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以下是含有特殊攝影的搜尋結果,共52

  • 吳春山接掌身障藝術發展協會

    吳春山接掌身障藝術發展協會

     台灣身心障礙藝術發展協會第五屆理事長張麗莉榮退,由麗明營造董事長吳春山接任第六屆理事長,薪火相傳做公益。

  • 傘兵、戲曲、大武山 潮州攝影展體驗潮州之美

    傘兵、戲曲、大武山 潮州攝影展體驗潮州之美

    慶祝潮州車站百周年慶,屏東潮州鎮公所舉辦系列活動,於潮州日式歷史建築文化園區推出「2020風潮映像-潮州攝影聯展」,邀請24名攝影師,以百逾幅照片記錄了潮州人文及城市之美,也見證了近年來潮州的發展,用鏡頭訴說潮州的故事。

  • 2020華南銀行「臺灣之美-鳥影尋蹤」全國攝影大賽起跑

    2020華南銀行「臺灣之美-鳥影尋蹤」全國攝影大賽起跑

    華南銀行為持續增進與客戶間互動,並善盡企業社會責任,自2017年起分別以不同主題的臺灣生態之美舉辦攝影大賽,旨在宣揚美麗的臺灣寶島,歷屆以來廣獲社會大眾以及愛好攝影團體肯定與嘉許,今年度「臺灣之美-鳥影尋蹤」全國攝影大賽自即日起起跑,華南銀行廣邀攝影愛好者,期望透過攝影鏡頭,捕捉鳥類生態的多樣性,認識臺灣特有種鳥類及世界各地飛來棲息的鳥禽,一睹美麗的飛羽世界,共同用相機展現出不同的臺灣生命力。

  • iPhone 11好朋友》bitplay SNAP!手機殼腳架藍牙手把完整體驗

    iPhone 11好朋友》bitplay SNAP!手機殼腳架藍牙手把完整體驗

    喜歡隨時隨地拿起iPhone手機來攝影嗎?喜愛此道的朋友,應該都會於台灣手機周邊品牌bitplay不陌生。隨著iPhone 11系列的到來,適用於此系列的bitplay周邊也終於在日前正式推出了。如果你想要讓手中的iPhone發揮更大的攝影力,千萬不要錯過囉。

  • bitplay iPhone 11 SNAP!防摔殼可外接鏡頭 85折預購中

    bitplay iPhone 11 SNAP!防摔殼可外接鏡頭 85折預購中

    你是iPhone使用者嗎?如果你先前就偏愛為手機外接鏡頭,放大手機攝影力的話,肯定對於bitplay品牌不會陌生!隨著今年度 iPhone 11 系列全面上市,bitplay也升級SNAP! Case手機殼,為iPhone 11系列帶來防摔、防滑、防手震特性,讓你「除了好拍,更讓你拍好!」 \n \nBitplay指出,隨著手機攝影的功能不斷地進化,手機拍照的效能已成為不少人的選購手機殼的標準。SNAP! Case 超越軍規防摔,更將相機的各種經典元素融合,穩固握持、隨拿即拍,讓iPhone 攝影功能再提升,讓你好拍且拍得更好,輕鬆成為手機攝影大師,成為iPhone 11 最搭的拍照手機殼!bitplay為iPhone 11系列預備的SNAP! Case,共有六大特色: \n \n1.獨家專利實體快門鍵 \n毋需藍牙配對及電源,經過專利機械結構的連動,拍照時輕觸 SNAP! Case 快門鍵,會同時觸動iPhone的音量鍵進行拍攝;單手拿著手機,如同相機一樣順手好拍。各種困難拍攝角度皆能一鍵即拍輕鬆達成,不錯過任何精彩的時刻。 \n \n2.可替換相機握把設計 \nSNAP! Case 防滑、防手震再升級,不再擔心手機握不穩!握把設計透過人體工學設計及特殊表面咬花,握持時能提供手指支撐,減少攝影時的不穩及滑動;可重複黏貼的特殊材質,水洗待乾即可回復其黏性。 \n3.超越軍規防摔,強韌耐用 \nSNAP! Case 外層採全軟膠包覆,且軟膠核心皆有硬塑料材質的框架加強保護,兩種材質緊密貼合,使SNAP! Case擁有軟膠極佳的緩衝效果及止滑握感,也兼具硬料殼的堅實穩固,保護手機承受各種角度的摔落,達到軍規防護等級以上的安心保護。 \n4.背蓋自由選、風格自己搭 \n可變換背蓋設計,多色的選擇讓手機成為你每日搭配的精心亮點!卡勾設計讓你輕鬆拆裝簡單,出門前隨手搭配,讓SNAP! Case 成為質感選物,勾勒你的風格生活。 \n5.外接bitplay鏡頭,創造更多驚喜! \nSNAP! Case可搭配bitplay高畫質的HD高階鏡頭系列,根據各鏡頭的特色使用在不同的拍攝場景中,提升iPhone拍照的功能,如低光源依舊能有廣角般的夜景、更精緻的微距拍攝....等,bitplay鏡頭增添更多不同的攝影角度,創造拍照的新視野。 \n6.最多元的手機攝影配件,日常拍照再升級 \n手機拍照已成為現代人記錄生活的最佳工具,bitplay 提供多元的攝影配件,打造你的攝影風格,創造你的質感生活。SNAP! Case 可搭配bitplay推出的所有產品包括:藍牙快門把手、腳架、頸掛繩等周邊,滿足更多的拍照需求! \n \n目前專為iPhone 11系列設計的SNAP! Case,已經在官網開放預購,搶先入手可擁有85折預購優惠!詳細資訊洽官方網站:http://bit.ly/36HrL88。

  • 臺銀藝術祭-攝影季頒獎「豐.足臺灣」

    「2019臺灣銀行藝術祭-攝影季」攝影比賽,1日於國立藝術教育館舉行頒獎典禮,會場並展出得獎者作品。臺灣銀行董事長呂桔誠主持頒獎典禮,敬邀國寶級攝影大師翁庭華老師出席分享攝影藝術,亦邀請評審委員及得獎者親屬蒞臨。 \n呂桔誠表示,臺灣銀行成立迄今已屆滿二個甲子,從成立時的篳路藍縷,漸次奠定穩固的經營基礎並成長茁壯。在臺灣經濟發展的各個階段,始終貫徹融合政府政策,穩定金融環境,協助產業升級並支撐經濟成長。 \n2019年臺灣銀行藝術祭邁入第三年,從第一年的「台灣生命力」、第二年「建構永續、築競未來」到今年的「豐足臺灣」,透過參賽攝影者不同的鏡頭視野,感受到深刻的臺灣人文、建築及土地富饒之美,非常有意義。期待這樣的藝文創作能量得以持續、得以延伸,深化臺灣的文化軟實力。 \n本屆比賽自今年4月初公開徵件,共有千餘件作品參賽,於8月底召開評選委員會會議,邀請具不同攝影專長之國內攝影名家、藝術專家擔任諮詢、評審委員,共計33位攝影家獲獎。 \n翁庭華老師表示,攝影的本質是在呈現時代與環境的真實面貌,期許在座各位攝影專家能莫忘初衷,保有藝術創作之熱情,以高超的技藝記錄當代藝術的珍貴影像。 \n2019臺灣銀行藝術祭-攝影季攝影比賽,「臺銀獎」首獎由張志達所拍攝的「遇見田中間-農忙樂」系列作品奪得。 \n呂桔誠於頒獎典禮的最後,同時宣布「2020臺灣銀行藝術祭-攝影季」啟動,2020年將以「台灣動起來」為主題,拍攝臺灣原生、特殊、稀有動物,透過此主題影像呈現,感受臺灣珍貴的動物生態、豐富的生物樣貌,值得國人珍惜與重視。

  • 徵無薪攝影被罵爆 網紅夫妻解釋:像朋友一樣旅行

    徵無薪攝影被罵爆 網紅夫妻解釋:像朋友一樣旅行

    這樣的工作內容你會答應嗎?網紅「茂木夫妻」日前在臉書粉絲團放出徵才訊息,希望能找到「一年一起世界旅行攝影人員」,沒有提供薪水,但是包辦整趟旅程的其他費用,消息曝光後意外引爆爭議,沒想到夫妻倆在短短三天內宣布找到人選,也一併回應了網友們的質疑。 \n網紅「茂木夫妻」在網路上擁有超高人氣,台灣女跟日本男修成正果的愛情故事感動無數粉絲,前幾年還被翻拍成電影,日前在粉絲專頁「雖然媽媽說我不可以嫁去日本。」發佈一則徵才文,表示徵求一名「一年一起世界旅行攝影人員」,雖然沒有支薪,但是整趟旅程的三餐、住、交通、玩(入場券之類的)費用都會負擔,工作內容是用攝影記錄整趟旅行、攝影資料管理、有時候幫忙看小孩等等,還有個特殊的條件是需要「有日語對話能力」。 \n此文一出雖然有網友覺得心動,但有大部分的人表示不以為然,認為夫妻倆根本是「徵奴才」,質疑工作根本不符合勞基法,還有人點出盲點「時間、語言能力、攝影能力…都不用錢?工時肯定一天超過8小時,也沒休假,要搞清楚,環遊世界『工作』跟環遊世界『玩』是兩回事!」許多網友還紛紛標記朋友來奇文共賞,沒想到才經過短短三日,夫妻倆就宣布找到人啦! \n針對網友們的質疑,夫妻倆解釋他們沒有要求攝影師需要具備任何攝影技巧或經驗,甚至是只要會按快門就好了,因為他們家是用日語溝通所以才希望對方是會日文的人,但只要會基本溝通;敢講就好了,不然怕語言不通會ㄧ直在圈圈外,最後強調他們的出發點是希望能一起玩得很開心、一起分享經驗、一起留下特別的回憶,對於造成大眾不好的觀感感到很抱歉,也歡迎大家繼續鎖定他們的粉專,看看這位攝影師接下來是開心環遊世界還是會被當成奴隸。

  • 金管處「夏日精靈-栗喉蜂虎」出書  125頁有溫度故事

    金管處「夏日精靈-栗喉蜂虎」出書 125頁有溫度故事

    有「夏日精靈」之譽的栗喉蜂虎是金門最具特色的夏候鳥,金門國家公園管理處為披著一身亮麗羽衣的牠們發表新書,邀請作者李可分享她與已故生態攝影工作者周民雄在22年前走入田野,透過相機、錄音和繪畫紀錄這種特殊鳥類的精彩和繽紛,有溫度的往事讓鳥友十分感動。 \n \n在台灣並無分布的栗喉蜂虎,以擅於捕捉蜜蜂、蝴蝶和蜻蜓等昆蟲為食,每年4月陸續來到金門作客,9月中旬以後才會離開,五彩絢爛的美麗身影,一直是金門夏日天空的主角。 \n \n22年前,出身廣播界的李可與從台灣跨海來到,任職金管處的生態攝影工作者周民雄相偕走入栗喉蜂虎的世界,用攝影、錄音、繪圖、書寫和製作廣播節目方式,紀錄牠們覓食、求偶、育雛,以及夜棲及遷徙的精彩作客生活。 \n \n金門國家公園管理處將他們的努力成果編輯成冊,並在日前的新書發表會中,邀請李可再回到她曾經上山下海,後來還完成研究所學業的金門,與專程來到的鳥友分享曾經的點點滴滴。 \n \n在工作伙伴周民雄於2015年離世,永遠缺席後半段人生下,李可感性說道,手上拿著這本全紀錄,再回首前塵往事,所有的酸甜苦辣都是一種懷念,也是一種感動。

  • 佩尼探索人體 從逼真到扭曲變形

     作品從極逼真到模糊、延展、變形,伊凡.佩尼在雕塑上也營造出攝影、電影及數位影像中常見見的扭曲效果。他的變形人體雕塑像是在和觀眾開了個玩笑,卻也是警醒著觀者,在數位媒體時代發生的觀感改變。 \n 佩尼的人物雕像不僅具寫實性和逼真感,且另有高度的人工感,他刻意以扭曲變形的手法,以偏斜的比例或違和的配色,呈現像是在生活中的半身肖像,他曾表示自己的興趣之一「就是將雕塑在感知中,置於我們在現實時空中看到彼此的樣子,以及我們在攝影中想像的樣子。」儘管他的作品同樣栩栩如生,但他認為「真實無法表現或象徵」,所有的東西都應具表現形式。 \n 佩尼的作品《潘娜吉歐塔:對話1,變體2》以連續動作照片為創作依據,呈現的是他與友人潘娜吉歐塔在一場對話中,佩尼對友人的多種觀看角度,將這些視角的不同時間空間,融合在單一的連續體裡,成為特殊的雕塑形態;另一作品《自我延展》則運用了攝影、電視、數位影像處理常見的變形效果,以自己為主角從任何角度看,都是變形畫面。 \n 《幾可亂真:超寫實人體雕塑展》即起至9月22日止在台北中正紀念堂1展廳展出,詳洽臉書官網https://www.facebook.com/HyperRealisticSculptures/。

  • 榮獲國際攝影金獎 玄奘藝創為國爭光

    榮獲國際攝影金獎 玄奘藝創為國爭光

    2019年莫斯科國際攝影獎(MIFA,Moscow International Foto Awards)近日公布獲獎名單,玄奘大學藝術與創意學系應屆畢業生謝國輝同學成為台灣之光,以作品「Loney」榮獲學生組藝術類別-特殊效果攝影(Special Effects)組-金獎,作品透過特殊的攝影的鏡頭,傳達出簡單的孤獨感,透過作品的傳遞彷彿置身於當下的感受,獲得一致好評。 \n \n \n莫斯科國際攝影獎(MIFA,Moscow International Foto Awards)是2019年全世界最矚目的攝影賽事之一,該獎從2014年起舉辦,在向俄羅斯展示世界各地攝影師的潛質,發掘世界各地有才華的攝影師,比賽分為科學、人物、自然、藝術、建築等 9 個主題,在多組優秀作品中,脫穎而出實屬不易,凸顯謝國輝同學的驚人之處。 \n \n \n謝國輝同學表示,攝影對他來說是創作其中一個媒介,平常多參加畫展參觀別人的作品,不斷的提高自己的眼界及創意,這次的作品沒有運用到多高畫素的相機,最想呈現出最簡單的畫面,訴說想表現的影像詩意;同時除了攝影作品外,也在畢業展借其影像的經驗,將其轉換運用油彩完成了一系列作品,參加了深圳藝博會的展售,作品在展售會上被給予極大迴響,且得到主辦單位藝術總監的收藏,帶給謝國輝莫大的鼓勵。 \n \n \n 精彩創造力使謝國輝在攝影與油彩中找到一片天地,藝術與創意設計學系翁梁源主任說,希望學生們都能接觸到更寬廣的藝術表現形式,從課程到實習的安排做調整,除了立體組的課程可選修外,其平面繪畫組除了油畫、水彩、複合媒材、創作素描、插畫、繪本設計等,也加入電腦繪圖及攝影課程的訓練,課程設計注重個人的創作探索,現今走向藝術的當代化,創造力對於學生更為重要。 \n \n \n

  • 用鏡頭寫歷史看台灣!「萬物鏡觀」攝影展閱影像

    用鏡頭寫歷史看台灣!「萬物鏡觀」攝影展閱影像

    一張照片記錄真實、改變歷史!透過鏡頭,我們都有發聲的力量!由文化部指導,國立台灣博物館、國家攝影文化中心策辦之「萬物鏡觀」攝影展,27日於文化部南棟一樓藝廊舉辦開幕典禮,展出以「台灣攝影史」為經、「寶島自然地景與人文風光」為緯,結合攝影家豐富的創意觀察及影像表現手法,呈現台灣多元的攝影風貌,同時藉由豐富的照片故事引領觀眾在影像中閱讀時代。 \n「萬物鏡觀」展覽集結25位攝影家,以三個子題展出百餘件攝影作品: \n「昔—如鏡」以早期珍貴的玻璃乾版影像見證歷史更迭,透過數位再製象徵技術的演進,展出作品包含林草、張清言、張朝目、洪孔達、吳金淼、宮本延人等早期攝影家,其中吳金淼紀錄楊梅地區的人文風貌展現早期攝影家素樸的影像藝術、張朝目「新錦雲南管戲」系列為台灣日治時期南管戲留下難得的演員瞬間照相,均是台灣攝影史中難能可貴的歷史影像。 \n「見照—今昔」以攝影家敏銳的觀察,呈現真實生活的影像紀錄,表達承先啟後的創作精神,本單元包含童真、原住民、勞動者、廟會等子題內容,展出作品包含張才、李鳴鵰、陳耿彬、莊靈、黃伯驥、陳石岸、畢耀遠、黃子明、張詠捷等各世代重要紀實攝影家,代表作品如陳石岸的農村學童呈現攝影所紀錄的社會變遷風貌,張才早期的原住民攝影,展現台灣多元族群與文化的豐富意涵。 \n \n「觀—萬物」呈現台灣島嶼地理特質,以橫軸、空拍、環景等特殊攝影技術,表現山水與自然之美。展出阮榮助、莊明景、陳敏明、徐仁修、齊柏林、莊慶祿、王連陞等攝影家;山岳攝影家阮榮助、莊明景的作品呈現台灣山川的秀美,高空攝影家齊柏林、陳敏明則以鳥瞰的姿態,開拓地景攝影的壯闊眼界,本土原生物種珍貴影像,則在徐仁修、王連陞、莊慶祿等人攝影家的作品之中,以視角與創意,連結山與海之間,在攝影家作品之中一一呈現。 \n「萬物鏡觀」文化部藝廊攝影展,即日起至108年6月24日於文化部南棟一樓藝廊展出,重現百年來台灣攝影的風貌。藉由攝影我們得以回望過去的光景,並以攝影藝術連結彼時此刻的時空記憶,重新閱讀台灣土地的自然、人文多元風貌及觀點。 \n

  • 第一屆高雄攝影節 放眼國際爬梳台灣當代攝影

    第一屆高雄攝影節 放眼國際爬梳台灣當代攝影

    攝影節可以說是一種文化的巡禮,它不僅能再現過去歷史,召喚消逝的文化,更能讓觀眾對自身文化產生深刻的情感與認同。當然攝影節也能夠創造出對未來的想像;因為在不同環境生活下,攝影者由自身情感、思維所拍下的照片,自然產生不同的創意或表達方式;因此攝影節能展現出不同的文化風貌與創意故事⋯⋯有鑑於此,高雄攝影節發起人邱國峻、馬立群、鄧博仁試著到從未舉辦過攝影節的高雄市,拜訪高雄市文化局長尹立。經過將近兩年的時間,第一屆高雄攝影節順利開展了,局長尹立、發起人邱國峻、馬立群、鄧博仁及從未出席過任何開幕活動的參展藝術家郭英聲等貴賓,都齊聚一堂凝聚南台灣攝影藝術的能量。「髙雄攝影節,場地優勢,工作人員努力,策展人有想法,文化局年輕局長大力支持,高雄攝影圈又是五湖四海,有容乃大,第一屆就辦得有如大軍壓境,百花齊放,期待每一年或雙年繼續(革命)下去。」參加開幕後的郭英聲如此表示。 \n高雄市文化局局長尹立也表示:「我相信這邊展出的內容,從在地到國際、到多元的表現形式,都可以讓高雄的朋友,用另外一個角度來欣賞攝影的無限可能。」 \n展覽匯集八大主題、超過四百件作品,還結合了駁二周邊環境和高雄多個藝文空間進行攝影展的串聯,高雄攝影節要讓攝影充滿你的生活,許多民眾第一次在高雄看到這樣規模的攝影節慶,感覺相當過癮且有意義。高雄就如同文化局長尹立所言不是文化沙漠,而是一個文化熱度很高的城市。整個策展過程雖然煩瑣,最終以細膩的鋪陳呈現,尤其《台灣當代時之間》用「起、承、轉、合」作為高雄攝影展的節奏鋪陳,偌大的空間讓觀眾彷彿穿梭在台灣當代攝影的時空中,許多看展的民眾還說已經達到公立美術館的格局。 \n「此攝影節的特殊意義,並不是一個煙火或拜拜的慶祝;而是將高雄,甚至是台灣的攝影文化特質重新梳理、提供一個對話,甚至辯證的平台。此展覽陣容的規格,一則來自於空間的延展:從在地關注出發,讓市民與大眾更清晰高雄影像創作者的付出與堅持,然後向外擴延至台灣、亞洲國際等地攝影家的取樣。另一則來自時間的跨越,打破歷史編年式的排序,而以當代的時間觀,讓作品之間互為文本地觀察;於是從經典名作到最新曝光之作,都重新產生關係。」高雄攝影節總策展人邱國峻如此表示。 \n受邀此次攝影節的國內攝影巨擘張照堂、郭英聲、謝春德更是精心挑選且花重金製作從未發表的作品,其中還有這世界上唯一的大型原作。郭英聲在這次展出作品中有兩張是未曾公開發表的,他針對過去的作品重新詮釋了《重遊70s的諾曼第小旅館》、《重遊2008年的台北8F》兩件作品。張照堂也重新整理他在1987的作品,這是他當時到美國旅行的隨拍,也是他的心情筆記,更是他對當下感觸化為永恆的情感。 \n而挑戰當下即永恆的作品有,章光和的《博物館》系列作品,這些作品並沒有完全的定影,作品像是本身就有生命一樣,會隨著時光的久遠變黃變暗。這是對百年相紙迷思的顛覆,也是一個觀念藝術。有誰會去買一件百年後即將消逝的作品呢?這種作品的存在是一個觀念,而不是這件作品本身。 \n汪曉菁的作品更是透過自拍來詮釋攝影時間的「此曾在」,這是一組看了會毛骨悚然的照片,這是攝影送給歲月的禮物。 \n \n當然攝影與生活息息相關,在《不可思議的生活》單元中所闡述的是一種既熟悉又陌生的生活經驗。謝三泰《有路無厝-興邦里》系列作品是一組未曾公開發表的作品,拍攝於1985年前鎮興邦里,一個已經被拆除,也是一個往生者與窮人共存的社區,這是時間送給我們的禮物,讓我們省思著過去,思考未來的生活。 \n陳伯義在2007、2008年的紅毛港拆除工程對居民遷出後廢棄家屋的影像進行《紅毛港遷村實錄-家》(Home: Records of the Hongmaogang Village Relocation)創作,在這影像計畫中包含了家屋內遺留的物件、物件缺席後在空間裡的痕跡以及透過殘破窗櫺向外凝視工業環伺的景觀,對照展場中最後一展間陳淑貞作品《After》系列的攝影創作,這是作者在台灣汽車旅館的各類主題式房型,拍攝入住者離開後的現場,除了以窺探者的視角,獵捕Motel鮮豔瘋狂的色彩與空間裝置,企圖解讀性別符號來完成自我創傷的心靈修補。兩者都透過拍攝房間的遺物,但感受完全不同,卻也讓人覺得相當諷刺。 \n林聰勝《搞嘸架安捏》(台語)系列作品,是作者長期觀察柴山獼猴並將之擬人化,他深切感受且敬畏於自然平等對視著眾生。 \n此單元參展者中,年紀最輕的是兩位大學生,馬華憶與耿上翎,他們的世代對照這單元最資深的世代,不難發現,從原本以蹲點創作的模式,逐漸的轉為觀點式的創作,形式也從平面作品轉為立體呈現,他們紛紛以身體為創作主題,照片中有些許空虛,些許憂鬱,但也充滿著熱情與慾望,他們透過青春的夢想,出發尋找心中那一塊最純潔的淨土,他們也試圖探討著女性主義,追求性別平權的社會理論。 \n \n而亞洲新銳《載體》主題展中,載體指的是物質,訊息和文化等的運載物,當影像進入不同的載體時,會因為載體的不同特性而產生其獨特的觀看經驗,而影像也因此產生了新的意義。如李岳凌的「黑暗聆聽」,利用聲音與攝影藝術兩者的交互關係,將視覺與聽覺做連結,強化了影像本身的力量,產生了另一種感官體驗。從視覺藝術出發,通過對影像,聲音,裝置等多種媒介的綜合利用,探討當代藝術語境下跨媒介作品的敘事性。另一創作者何博展現的是關於4起恐怖或者暴力事件的圖像。作者以眾多受害者的肖像組成一幅受難者的肖像,肖像上覆蓋著受害者的嘴部特寫,紅色正方形截圖構成了一句與事件相關連,且以摩爾斯碼的形式呈現與事件相關的話語,這是這時代對於影像的新詮釋。 \n \n當然,高雄攝影節的舉辦,正是面對台灣大小展覽、節慶活動頻繁甚至氾濫之下,邱國峻、馬立群、鄧博仁三人想提出的側寫與論述,讓真正的影像價值可以再被彰顯;也希望或許已經被迫習慣麻木化或娛樂化的看展觀眾,重新打破成見、大開心門,一起為台灣影像文化共推一力。 \n在這次展覽中特別企劃的國際攝影大師細江英公特展,細江雖高齡84歲,他說他還想再活20年,在訪談影片中他表明「我受惠於攝影很多,但有好多還沒還給攝影呢!從今以後,我要好好報答攝影,要怎麼報答呢?就是要做更多好的作品,做更多讓人覺得『攝影真是很棒』的作品……如果沒有好好報答攝影就走了,我覺得會對攝影感到抱歉…..」「台灣的寫真家們,大家互相切磋競爭,做好自己的工作,做出更好的作品,大家不分敵我,而是同伴,身為同伴一起做出更好的作品」這是細江英公在影片中給台灣的攝影創作者的一段話。畢竟這是高雄的第一次,也希望在未來更多次的高雄攝影節中,讓更多攝影參與者在此分享、夢想;讓高雄成為台灣影像創意最重要的文化海口。

  • 攝影屆奧斯卡金像獎 崇右勇奪9面獎牌

    攝影屆奧斯卡金像獎 崇右勇奪9面獎牌

    美國IPA國際攝影獎,素有「攝影界奧斯卡金像獎」之稱,今年吸引了逾百國參賽,作品多達1萬5000多張。而台灣的崇右影藝科技大學攝影系5位同學,在「列強」的激烈競爭下脫穎而出,勇奪9面獎牌,創下前所未有的佳績,在國際上展現出台灣的攝影實力。 \n \n崇右影藝科技大學表示,此次由攝影學位學程主任胡齊元帶領學生陳允楷、王瑋蓉、鄭博文、李依蒓、羅偉仁,參加美國IPA國際攝影獎賽事,其中在去年就拿過廣告產品金牌的陳允楷,此次又「一枝獨秀」,1人拿下「廣告產品組」1、2、3名,再加上「廣告汽車組」第3名,共4面獎牌,表現出眾。 \n \n另外,王瑋蓉則拿下「廣告食品組」與「特殊夜間攝影組」2項榮譽獎,鄭博文、李依蒓以及羅偉仁也分別獲得「人像文化組」、「廣告食品組」以及「編輯名人組」的榮譽獎,崇右5位學生共拿下9面獎牌。 \n \n「會再接再厲!」陳允楷今年用「夢想放大鏡」系列作品,包辦了廣告產品前3名,同時也分別拿下歐洲最大的國際攝影賽Px3法國國際攝影獎金牌,以及亞洲TIFA日本東京國際攝影獎銀牌;他表示非常開心,並感謝師長協助,讓他在學習攝影的過程中找到了人生的方向。 \n \n崇右影藝科技大學董事長林金水、校長俞維昇也特別與得獎同學合影留念,讚許攝影學系的傑出表現,希望這些「崇右之光」更加努力,向國際展現攝影藝術的軟實力。 \n \n崇右補充,美國IPA攝影獎的評審團,是由數十個國家、超過80位成員組成,是全世界專業與業餘攝影師們競爭與嶄露頭角的舞台,能在這項國際性大賽脫穎而出,殊為不易。

  • 畫師八家降「開臉」現羈絆!「隨心的溫度」攝影展登華山

    畫師八家降「開臉」現羈絆!「隨心的溫度」攝影展登華山

    「真正的攝影作品不需要言語去說明,而且它也無法用言語說」!~Ansel Adams \n容貌青澀的小畫師,拿起彩筆為伙伴們「打臉」!青、紅、白、黑顏色深淺分明,轉眼之間,半張臉已化為「八家將」!被畫者信任地相信他的伙伴,閉上眼,靜靜地等待下一秒「變身」!今夏來華山文創園區來看免費攝影展,從多張攝影佳作看看台灣、看風景,也看最美麗的「人情」與「愛」。 \n \n今年二月以戰地紀實攝影《阿富汗少女》享譽國際的攝影師史帝夫‧麥柯里(Steve McCurry)來台個展,獲得各界一致好評與迴響獨家贊助大師個展後,為鼓勵國內攝影愛好者一同透過鏡頭捕捉屬於台灣各個角落的風景與溫度,特別跨界舉辦「2018隨心的溫度攝影比賽」,透過各方攝影好手鏡頭下的獨特視角,喚醒大眾進一步悉心觀察生活周遭的人事物,用心感受台灣的溫度。10日再度集結22幅得獎作品與國內知名攝影家的20幅攝影作品,於8/10-8/19在華山文創園區舉辦「隨心的溫度」攝影展,預計將吸引更多的民眾前來感受這片土地的溫度與美好。 \n \n史帝夫‧麥柯里(Steve McCurry)此次擔任THERMOS膳魔師主辦的「隨心的溫度-攝影比賽」決賽評審,獲得攝影大師親選為首獎的攝影作品「畫師八家將開臉」,他講評:「此幅以傳達人文意涵的攝影作品讓我深受感動!攝影師藉由光影、構圖及情感的佈局,在煙霧與透光的融合背景氛圍呈現下,運用鏡頭補捉表演後台『文化精髓傳承』的瞬間視覺畫面,此影像將我們引入探究臉譜描繪師及演出者之間特殊而又熟識親近的時刻。」 \n \n此次「隨心的溫度-攝影比賽」依照風景、人文、街頭、情感四種不同主題,以台灣在地的元素為取景題材,透過攝影作品描繪充滿溫度的台灣人、事、物與情境。特別邀請國際級攝影大師史帝夫‧麥柯里(Steve McCurry)擔任決選評審,更以四個不同主題面向,分別邀請HIROSHI、逸帆、森爸、鯊魚四位國內知名攝影家擔任評審,以主題切合度、作品創意、攝影技巧、攝影品質四項評選標準,共同評選參賽作品。 \n \n其中風景組的得獎作品多以畫面主題切合度與整體構圖為獲勝關鍵;人文組主要以攝影作品中,抓準人與人之間動態的情感呼應為首要點;情感組的勝出關鍵在於捕捉精彩的情感互動瞬間;而街頭組則是側重在畫面構圖及背後故事張力。 \n \n本次展覽展出42幅攝影作品,包含22幅獲獎佳作及20幅國內知名攝影家「HIROSHI、逸帆、森爸、鯊魚」精選作品;除作品展覽之外,於8/11、8/12、8/18、8/19,分別邀請四位知名攝影家舉辦講座,趁著暑假,來華山感受深藏在底意蘊中最感人、層次豐富的人文與風景!

  • 「柒玖捌」影像創作團隊 《逆景2》高雄展出

    「柒玖捌」影像創作團隊 《逆景2》高雄展出

    繼2017年《逆景》首度於台北展出後,攝影創作者邱國峻、馬立群、鄧博仁三人再次合作,於高雄新浜碼頭藝術空間展出《逆景2》,與高雄民眾分享各自的創作心得與生活經驗。《逆景》所表述的除了對時空場景不可逆的掙扎外,更是以三位作者各自不同手法或媒材,施展召喚術般試圖將自己記憶或想像中的美好喚回。 \n \n鄧博仁持續以《2020》為題,與年紀大約20歲上下的學生共同創作,用攝影編導出一幕幕青春無敵的故事與夢想,這也讓鄧博仁在逆齡重返20歲的想像中,看到時下年輕人的創意、思考等與自己年輕歲月迥異,有感於此,便希望透過創作對話,留下更多屬於這個世代年輕人的故事。 \n \n馬立群這次展示是追憶5年前他所拍下的太陽花學運場景,當時的激烈與暴戾,如今他透過影片剪輯與聲音還原的重新處理下,更突顯出台灣社會受壓迫的處境。 \n \n擔任崑山科技大學視覺傳達設計系專任副教授的邱國峻,所逆反的則是台灣傳統廟會的記憶。即使時代再進步,人們獲得救贖的渴望並未減少,無論是從過去的廟會神偶到現在電影中的超人英雄。 \n \n形式上來說,三位參展者相較於之前挑戰真實的影像嘗試又更進了一步。例如馬立群的影片延伸至整個空間,要讓觀眾入座感同身受,而鄧博仁除了影像作品,更讓參觀民眾寫或畫下觀展心情,希冀再次透過共同創作來蒐集更多的生活故事。邱國峻的作品也打破了單面攝影作品的呈現,而自創特殊的雙面刺繡法,讓正反兩面的影像世界遊走於展場空間中,也呼應生活中從不同角度思考,可觀看到不同的結果。 \n \n本次展出也是三人於2017年所組成的「柒玖捌」影像創作團隊,正式與高雄的攝影團體及影像創作愛好者的對話,希望對台灣攝影的未來交流能迸發出更多火花。

  • 李全淼 福華沙龍展出大西北風貌

    李全淼 福華沙龍展出大西北風貌

     出身中國美術界最高學府中央美術學院的藝術家李全淼縱橫藝壇數十載,擅長描繪山水風景與農村純樸風貌。多年來以油畫紀錄過往經歷和現在相互結合後的大西北風貌作品,鍾鼎國際藝術關係企業燦藝術特地為李全淼策展,將於5月5日至20日在台北巿福華沙龍(福華大飯店2樓,台北市大安區仁愛路三段160號 )展出。 \n 2015年李全淼教授以75歲高齡隨著攝影團長征大西北地區,歷時40天的漫漫長路,逐漸接軌青年時期,於一萬八千五百公里的行程中,勾勒出1965年起,在新疆度過十年青春歲月的回憶。這段特殊歷程在創作上運用了攝影的角度與畫家的立場來闡述大西北地區獨特的風貌,有滄桑的人民、熾熱的火山以及絕美的北疆;此外,現今定居於桂林的李全淼將閒適的生活化為風景,並且釋出早年創作的古董畫作,利用建築的幾何原理,建構出引導我們循著脈絡觀賞畫作的方向性。洽詢電話:(02)2578-9053、0919-398-559曾先生。

  • 「台灣地質攝影展」開展  學生驚呼:美景盡收眼底

    「台灣地質攝影展」開展 學生驚呼:美景盡收眼底

    在地人認識在地事!華夏科技大學與經濟部中央地質調查所今(23日)雙方簽署合作交流備忘錄,同時一起在華夏校園內舉辦「台灣地質攝影展」及「地質知識漂書展」。陳姓學生表示,攝影展內容多元豐富,許多地理景觀根本沒機會親自體驗,透過攝影展彷彿像環島般,美景盡收眼底。 \n \n華夏科技大學近期規畫「華夏南勢在地紮根」系列活動。華夏科技大學表示,為呈現台灣地質之美,透過攝影美麗的影像認識國內的地質公園、特殊地形、礦物、地質現象等自然地景與自然紀念物,與中央地質調查所合作辦理「地質攝影展」,展出近年台灣地質攝影比賽之得獎作品。 \n \n華夏科技大學校長陳錫圭表示,歡迎民眾一起共襄盛舉,透過攝影作品體驗不一樣的台灣;另外,藉此讓師生及社區民眾接觸與發現台灣大地之美,進而共同用心守護得天獨厚的文化資產。

  • 太極美地八卦茶園地景特殊  成南投縣重要旅遊勝地

    太極美地八卦茶園地景特殊 成南投縣重要旅遊勝地

    位於南投縣竹山鎮大鞍里山區,當地地名叫軟鞍,有處因地形奇曲,形成1圈又1圈的的特殊地景,從地平面一直繞至最頂端成環繞狀,形如八卦茶區,被稱為「八卦茶園」,而今已成南投縣極負盛名的旅遊景點。 \n \n 八卦茶園的風景幽美,茶香四溢,婉如人間仙境,令人嘆為觀止,不僅被譽為全台最美的茶園,並成全國最知名的攝影景點。 \n \n 其實竹山軟鞍茶區的「八卦茶園」,因地形曲折如斗笠,早年人們稱為「斗笠茶園」;因為當地茶樹層層環繞,狀似八卦,有攝影者將作品題名為54「八卦茶園」參賽,並獲得獎,造成轟動,「八卦茶園」之名也不脛而走。 \n \n 同時,「八卦茶園」位處海拔約1000公尺至1300公尺之間,終年雲霧繚繞,一望無際的翠綠茶園,由內而外依序排列,成了廣告商拍攝的當紅景點,尤其當地茶園柔和的線條與渾然天成,阡陌交錯的如夢似幻美景,更成為喜歡大自然及攝影人士趨之若鶩的熱門景點。 \n \n 八卦茶園雖然位處山區,因交通方便,地景特殊,前往該處旅遊賞景,不會像其他熱門景點那般壅擠,茶園附近還可品嚐香氣四溢的茶水,附近並有竹山天梯可遊憩,讓喜歡大自然及攝影人士,還有國內外遊客無不慕名前來。 \n \n 自行開車欲往八卦茶園,可由竹山頂林路沿投49線道路至大鞍竹海風景區,抵紅色嶺腳三號橋右轉,改走投49之1,終點會接投49線,到叉路口右轉是前往太極峽谷(梯子吊橋),左轉往杉林溪方向,到投49的19K處會和投54線交會,往右邊有指標八卦茶園行駛,約3公里就可抵達軟鞍八卦茶園。

  • 高雄駁二動漫祭10周年 日本重量級偶像跨海出演

    高雄駁二動漫祭10周年 日本重量級偶像跨海出演

    「2017駁二動漫祭─同人誌創作展」25、26日在駁二特區盛大登場,今年邁入10周年,特邀來日本聲優界御三家之一的田村及知名動畫歌手「西沢幸奏」來台演出,吸引全台動漫迷湧入,以華麗裝扮朝聖,駁二成為華麗又驚豔的動漫世界。 \n \n 25日一早,來自全國各地的動漫迷早已迫不及待趕到駁二特區,人潮湧入每個角落,還有人凌晨就開始排隊,要搶個好位座,一睹偶像的風采。 \n \n 每年的人氣活動「原創微漫畫比賽」與「紫豔幻想─Cosplay大賽」,也是動漫迷期待的焦點活動,這次活動場域更擴及蓬萊、大勇、大義三區,在駁二各個角落,都可見動漫Coser把握機會,精心妝扮,秀出最佳的動漫裝扮,成為攝影者焦點。 \n \n 歌手田村的高人氣,不僅是台灣的動漫迷為之瘋狂,有人跨上機車,從台灣頭奔馳300多公里南下要親睹風彩,還有許多日本粉絲也是一路追著跨海來到台灣力挺偶像,有粉絲則開始練歌練舞要為偶像應援。 \n \n 高雄市文化局長尹立表示,今年邀請日本重量級偶像田村等人,及熊本的S.K.K地下偶像和全台優秀的地方偶像們,也將於活動期間共同出演,都是為了駁二動漫祭10周年慶生。 \n \n 文化局為了回饋動漫迷,也特別規畫11月為偶像活動月,持續推廣動漫文化,以動漫嘉年華慶典為主題,安排偶像表演和街頭動漫音樂表演,更舉辦「駁二動漫祭十週年回顧展」,要讓大家共同回首駁二動漫祭10周年。 \n \n 今年動漫祭精心推出「特攝幕後的世界」的主題特展,展出台灣「特殊攝影」的製作幕後與點滴,包含「高雄懸日」的模擬攝影布幕、特殊攝影歷史與介紹、台灣老特攝等,於現場實搭一個迷你佈景,讓民眾體驗透過特攝所呈現出的世界,讓觀者搖身一變成為比場景巨大、到處破壞的怪獸。

  • 攝影遭漠視 台灣攝影大師嘆辛酸往肚裡吞

    攝影遭漠視 台灣攝影大師嘆辛酸往肚裡吞

    \n 「攝影是世界之窗,更是歷史遺跡的紀實,彌足珍貴,應予重視。」台灣攝影大師陳缺勤耕攝影數十載,成果備受對岸與國際肯定,奈何在台灣卻未獲重視,有志難申,讓他徒嘆無奈! \n \n 攝影因所費不貲,過往是一般人難以企及的領域,但隨著攝影器材的普及,乃至行裝置與數位化盛行,攝影幾成易如反掌的廉價品,人人都可隨手拍,致想憑藉攝影技術圖一口飯吃,難上加難,尤其要推廣攝影更難以得到政府單位支持。陳缺以抽象攝影聞名,他想將一身所學傳授給花蓮民眾,卻一點都不受相關部門注重和支持,讓他備感無奈。 \n \n 陳缺的抽象攝影是極為特殊的攝影手法,廣受國內外民眾喜愛,更頻獲邀赴對岸演講,他藉此推廣台灣、推廣花蓮,讓更多人能透過照片,看見寶島台灣之美。 \n \n 雖然在中國大陸受到推崇,但陳缺卻對政府漠視攝影十分心痛。他將抽象攝影技巧毫無保留集結成冊,希望政府單位能加以推廣,然上至總統府、下至文化部,全都無人聞問且相互推諉,完全沒任何申援。 \n \n 甚至要開課授課,也完全未獲政府單位認同,讓陳缺十分無奈。他說,或許攝影在政府單位並非正統技藝,因而不受重視,無奈只能轉往對岸發展,希望有朝一日有機會將一身所學留在台灣,也希望政府能更重視攝影。

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