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光影如鏡─展望攝影藝術新紀元
經過幾次失敗，法國畫家達蓋爾終於公開了他實驗成功的「銀版攝影術」，鍍銀拋光後的銅板表面就像光可鑑人的鏡子，巴黎市民驚嘆：「這是一面擁有記憶的鏡子！」歡呼聲中迎接攝影術的問世，這是182年前人類文明史上的大事。 底片機能持續演進，英國的發明家接力研發了玻璃板作為感光乳劑的載體，致力達成極高的平整性，質地像鏡子一般精緻。二十世紀初，美國發明「機械吹圓筒法」生產大型玻璃板，用來製作乾版底片的底材；為了改善光的屈折率，玻璃原料混和「天燃放射性元素U」製成玻璃乾版底片，攝影效果的鮮銳度傑出，層次十分豐富，不過，恆溫恆濕的耐久保存條件也格外嚴苛。 回顧1994年第四屆「台北攝影節」，我策畫了「為我們的影像歷史洗塵」，在誠品藝文空間展出，沉重的策展引言寫道：「本土到底還有多少玻璃乾版底片（簡稱：乾版），隨著歲月的沉積在我們的記憶中灰飛煙滅？及時採集躲過戰火，卻因保存不易，極可能從生活源頭拔除的影像文化資產。」田野調查後策畫玻璃乾版影像展，希望探求亟需打開的癥結，並召開「設立台灣攝影美術館的必要性」座談會，為提升攝影藝術環境尋求解方。 匯聚數十張照片，鑑照攝影史及世相變遷，都源自乾版底片光影交織下的鮮活結像，卸展後，我懷著悵惘、失落和未完成感，歸還所有乾版及其參展照片，當時，所有權人曾表達「日後專業機構啟用時將捐贈乾版原作」的意願。 體恤玻璃乾版底片時代的艱困時光 為何承繼下來的乾版質量有限？除了「殘留的定影液引發化學劣化、達不到恆溫恆濕誘發生物劣化、持拿不當造成物理劣化」之外，大環境變動不居更衝擊了乾版的存續空間。 日治晚期，時局吃緊，張清言遺孀張廖里租了牛車，漏夜搬運先夫的事物桌及乾版遺作，從嘉義市區駛往民雄鄉間疏開，再輾轉運到士林的娘家安放，遺憾的事終究發生了，空襲引起大火吞噬了部分乾版，只留下200餘張立體攝影原件。 吳金淼開設「金淼寫真館」，兩年後就扛起重任，紀錄了楊梅防衛團、楊梅子弟出征前與家族送別、祝新加坡陷落遊行等反映國際間烽火連連的社會變貌，到了1942年，幾乎天天空襲，於是由當時十八歲的胞弟吳金榮用扁擔挑起沉甸甸的玻璃乾版，和堂弟吳茂增結伴，沿著山路徒步三個多小時，挑到新埔外婆家寄存，一直到戰爭尾聲才又挑回楊梅。 張文魁在日本留學習醫，1946年返台行醫，十多年後再由彰化回到家鄉后里執業，籌設醫院時，診間的開窗，就是由他的兄弟手足找出父親張朝目拍攝的10乘12英寸乾版，以砂紙磨去藥膜面上的影像，就是窗櫺裡一張張高級的透明玻璃。 我曾與日本前輩攝影家松本德彥談起，乾版變身玻璃窗戶的往事，未料，他頗有同感地回應說：戰後，物資極端匱乏，日本人把乾版浸泡溫水裡，藥膜面就會剝離，這是取得代用玻璃的變通方法，另外，寫真館如出一轍地去除既有影像後，塗上感光乳劑又是一張可供二度使用的乾版底片。 到了50年代至60年代中期，曾有製造鏡子的廠商到嘉義「新高攝影社」，收購乾版用來改造成鏡子，第二代館主方重雄取出父親方慶綿的遺作，從相同影像當中各挑出一張，廠商每隔數月就會前來採買，約莫五年後，「台灣玻璃」開始生產平板玻璃，此後，才終止了乾版淪為玻璃窗的命運。 比攝影年輕五十歲的電影也有共同際遇，鹿谷鄉彰雅村的廣興戲院，在閣樓放映室旁的庫房備有容器，用來盛裝下片後棄置的膠卷，好讓成衣廠央人前來整桶回收，當年襯衫衣領和大甲草帽的內襯材料便是取自電影底片膠卷！ 深情大度的文化資產呵護者 2014年11月起，文化部委由「國立臺灣博物館」籌設「國家攝影文化中心」，忝為諮詢及典藏委員，延續做志工的腳程，聚焦乾版的訪查及採集，因著「攝影文化資產的家」即將成立，我內心平添了踏實感，陸續拜訪了五位已故攝影家的子嗣，淡定地面對所有權人答允捐贈乾版的當下、還有口述訪談扣合時代脈動的情節，再三觸及我內斂微喜中的深層感動。 發掘了行醫六十九年的張文魁珍藏著「張寫真館」作品，於2015年6月27日即將傳衣缽給兒子恩銘的前幾天，為先父也為自己做出明快的抉擇，張文魁毫不猶豫地捐出張朝目攝於20～30年代的乾版總共70多張、以及許多文件、手稿、白描畫作、人像攝影教材和繪葉書，退隱前九十三年人生的神來一筆，豐實了台灣攝影史補遺的內涵。 吳金淼500餘張乾版作品製作成電子檔，多數為寫真館棚內拍的常民肖像，我與所有權人吳榮訓有過合作經驗，彼此已建立了互信基礎，這回由我撿選了寫實和肖像攝影的代表作共5張，其中「祖靈塔祭祀」這張因運送途中導致龜裂之物理劣化，為此他追加另一張作為彌補，捐贈誠意滿滿。 第三位捐贈者是洪孟陽和洪博彥昆仲，父親洪孔達行醫半世紀，為一萬三千名新生兒接生，餘暇以攝影及球類運動紓解醫者的壓力，2007年洪醫師九十五高齡，他把62張乾版作品交給同樣熱愛攝影而在美國行醫的長子洪孟陽收藏。2017年，我從洪醫師生前的摯交好友陳政雄處獲悉洪醫師的遺作中也有乾版，於是11月展開聯繫，兄弟倆都有「父親的遺作屬公共文化資產」的理念罷，從發心到實現的進程顯得很流暢，2018年元月下旬，洪孟陽從美國攜回台灣，2月9日，洪博彥親自帶著乾版北上贈予「國家攝影文化中心」，6月「光影如鏡」在臺博館展出，洪彥博又捐出僅有的10張乾版─我感知了「珍惜傳家寶的濃稠情意盡在父子世代交替的儀式感中款款流露」。 口述訪談用以考掘「信史」 2011年，為北美館策畫「時代之眼」群展，林草的鏡頭刻劃1905至1910年間的霧峰林家「頂厝」林獻堂家族，深宅大院，出入多為文人雅士，我覺察了有許多影像為長工、僱傭、奶媽、婢女或園丁的身影定格，在580多張的乾版影像中占了顯著的比重。 如是不分主從都能平等入鏡的現象，八年後，我終於尋訪了林家21世後裔林光輝，進行口述訪談的結論是，林獻堂待人處事的修為，彰顯了林家格外注重「人和之道」─從林家先祖林石投入抗清林爽文事件與清法戰爭、再到林獻堂的民族主義運動，都需要與各方人士合縱連橫的人格特質，鮮活地反映在日常生活裡的攝影行為！ 林家花園的景薰樓北側，一泓靜謐溝渠，曾經看得到婦女浣衣的景象，依據林光輝的描述，這裡本來是一望無際的人工湖，林家先民在此操練水兵，光復後漸次填土種甘蔗，湖泊不復存在，這張百年前浣衣的乾版影像，見證了現實存在的歷史典故。 文物與珍稀史料兩相契合 即使張朝目已然辭世51個寒暑，他健在時蒐集的文件十分多元，一本20頁不到的《寫真業．十四號》小冊，讓一段辛酸史重見天日。 為了響應日本政府於「蘆溝橋事變」後推行「國民精神總動員運動」，寫真館同業藉由《寫真業》宣傳「國家的大財源！任何人都能輕易做到的採銀法－加入資源愛護運動」。然而，年代久遠，如何查證推行運動的來龍去脈？ 這本《寫真業》記載了德國寫真化學權威卡瑞．基瑟的論述，我查詢了他的原文名字Karl Keezer，曾擔任「東寶電影公司」顧問，而與「愛護資源運動」的時空背景吻合。非常時期的強勢作為，從基瑟發表相關數據看出端倪：每公升定影的海波廢液含有8.748公克金屬銀，假設一家寫真館一年平均使用五百打5×7英寸的乾版，就可以積累1248公克的銀含量，準此，日本全國大約兩萬家寫真業者，經由「硫化法」可以提煉出一千七百四十多萬公克的金屬銀。 田野調查往往找出超乎想像的答案，2018年2月14日，我於方重雄搬到板橋的自宅發現了由底片定影廢液提煉的銀手鐲，它活生生地驗證八十年前的「愛護資源運動」，使得這段歷史甦醒過來了。 攝影家豐沛的情感表達 彭瑞麟追隨「西洋美術的開拓者」石川欽一郎研習繪畫，不過，石川發現他對幾種色彩弱視之故，遂推薦他前往東京念攝影，1931年，自「東京寫真專門學校」以優異成績畢業後返台，在大稻埕開設「阿波羅寫真館」。 四年後，長子良崐、次子良岷、三子良釗陸續在寫真館誕生，彭瑞麟貼身觀察，以攝影追蹤新生命的降臨與成長，把照片仔細地黏貼在相簿，調性精美的黑白照片一旁，以流利的行草書寫札記，日文字裡行間，盡是為人夫為人父自然流露的慈愛與幸福。 為孩子們製作的相簿，長子擁有兩本，二子出生後還勉強製作了一本，隨著時局日漸詭譎，到了三子來到人間，空襲頻仍，彭瑞麟只編綴了幾頁，就因全家返回新竹二重埔躲避戰火而停止。 彭瑞麟濃情自在，他與恩師石川欽一郎在十幾年裡書信往返四十封，至今保存完好，攝影家傳承了日本社會尺牘寄情之美，直到良崐、良岷辭鄉到中南部念大學那些年，天天收到父親捎來家書，父子情深託付魚雁傳遞。 國立大學應及時創設攝影學系 2003年，於史博館策畫「回首台灣百年攝影幽光」的契機，我訪查了十二位已故攝影家遺作的保存現況後，於中國時報為文，大聲急呼「搶救攝影文化資產─我們非常需要攝影美術館」，2012年，策畫了立法院紅樓召開「推動設立國家級攝影博物館」公聽會，這兩回一致地敦促公部門施政務必重視正式的攝影教育。 整體攝影藝術環境的提升，涵括設立攝影博物館或美術館、編纂與出版攝影史、以及大學創設學制完整的攝影學系，新近，籌備六年多的「國家攝影文化中心」終於誕生了，是故前面兩項願景已然過渡到日益落實的階段，唯獨攝影教育依舊棲身國際社會的後段班，不僅被歐美日各國甩得老遠的，就連韓國及大陸的大學攝影教育都比台灣先進許多！ 不論設計、文創、視覺藝術、傳媒、影視、工商和攝影藝術行政諸多專業人才的養成，抑或立志做個深耕攝影創作、報導攝影和廣告攝影的藝術家，沒有圍牆的「國家攝影文化中心．台北館」必然供給社會影像美育的養分，但回歸體制內教學，才是攝影的全人教育之道。
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玻璃工藝玩真假！詮釋「靜謐宇宙」看人生
玻璃看似透明，然經由光線折射卻能閃耀七彩虹光！以為純粹，但又有那麼一點小心機，交織繽紛與美麗！今年松菸文創園區「藝思空間」首檔展覽「Dear Glass,」展期自4月19日起至5月12日止，松山文創園區邀您進入玻璃工藝的奇幻世界，感受「真真zhēnzhēn」如何以簡約的鑲嵌玻璃燈具透出朦朧、暈黃的光線，讓製菸工廠猶如一個充滿情調的靜謐宇宙。 小而巧的「藝思空間」2019年首檔展覽與「真真zhēnzhēn」共同企劃，「真真zhēnzhēn」以寫一封信給玻璃的方式，展現對材質本身的愛戀與崇拜；寫信者從紙張的製作到收筆，將材料的詩性投射於作品中，帶領觀者沈浸在光與陰翳之間，閱讀這封情書。 「Dear Glass,」展覽邀請藝術家張博傑以鑲嵌工藝（冷加工）、藝術家李穎軍以吹製工藝（熱加工）分別進行創作，以十五盞燈呈現冷、熱玻璃工藝製程。走進展場，除可欣賞由玻璃燈具打造的裝置藝術外，透過懸掛於牆面的底片，觀者能更清楚地了解冷、熱玻璃工藝加工的過程、面貌。 「真真鑲嵌玻璃研究所」每年會與不同藝術家進行專案合作，從「品牌即是平台」的概念出發，共同探索未知的邊界，共同抵達於光的前方。藝術家透過製作照明器具的過程與傳統玻璃工藝接軌，同時運用作品傳達「慢」、「惜」與「新」等現代社會日漸消逝的美好態度。
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「生命換來的影像」 鏡觀台灣山河
集結台灣十五位攝影師的特展「鏡觀寶島山．河：攝影家眼裡的臺灣大地」在國立台灣博物館展出，展出九十四幅台灣的風光美景，也對比光復前後的風貌變化。展覽中特別展出三幅以四乘五玻璃底片拍攝的玉山，這是開創台灣早期山岳影先河的攝影家方慶綿的作品，讓人驚豔。 展覽由台灣博物館與台灣攝影博物館文化學會主辦，由學會理事長莊靈策畫。參展包括了前輩攝影家的方慶綿、陳耿彬、李鳴鵰、蔡高明、余如季、阮榮助，以及中壯輩以降的董敏、莊靈、莊明景、徐仁修、陳敏明、陳加盛、洪世聰、齊柏林。展出中還特別選出英國攝影家約翰．湯姆生一八七一年到台灣後，以玻璃底片捕捉的南台灣月世界、荖濃溪及平埔族人風土人文。 昨天最難得的是高齡九十歲的李鳴雕也特別到場，所有後輩皆向他致意。 代替方慶綿出席的兒子方重雄表示，過去畢業旅行的習慣是登玉山，開照相館的父親會趁這個機會兼任導演和攝影。因此方慶眠登上玉山超過三千次，留下近五百張的玉山風景，後來搬家曾捐贈近兩百多張的玻璃底片給玉山國家公園。 玻璃底片為十九世紀到廿世紀的攝影成像材料，用在特大尺寸的影像記錄，由於特性穩定，也非常適合保存，現場展出三幅玉山、雲海、白木林的四乘五玻璃底片及沖洗出來的照片。 特展中也有高難度「以生命換來的影像」。像是六○年代曾受聘為故宮博物院拍攝文物的董敏，曾為了拍攝合歡山環景，以粗繩綑住腰部，置身於中華電信載波台的鐵塔天線上進行拍攝。另外，曾為台灣森林步道進行空中拍攝的陳敏明，則展出為雪霸連峰航拍，搭乘直升機至海平面高度約兩千五百至三千公尺進行高空攝影。
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千張老照片 重現台中百年風華
每張相片背後都有一個故事。現今社會人手一機，許多人利用相片來紀錄生活中的點滴，但早期拍照是有錢人的專利，屯區藝文中心近期展出台中百年老相片，回顧台中社會在歲月中的變遷，內容涵蓋人物、歷史建物、產業發展等，娓娓道盡台中人文影像的演變。 社群網站正夯，許多人利用相片紀錄生活點滴，但在日治時期，一台相機等於一輛進口車，洗一張照片要花去公務員四分之一的薪水，且早期的底片為玻璃材質，相片要多大底片就得多大，不但易碎且搬運不便，因此，拍照成了有錢人的專利。 台中市文化推廣協會理事長郭雙富表示，老照片除了保存歷史影像外，還可見證社會變遷，許多人憑藉著印象來口述歷史，年代一久多少有些落差，此時，老照片就可以為歷史作見證。 屯區藝文中心展出一千多件百年台中的老相片，透過相片可穿越時光，重現百年前台中的風華面貌，相片內容涵蓋人物、歷史建物、公司行號等，還有一些已遺失的建築，在相片中都可清楚看見，現場還展出多款老相機、早期玻璃底片和相片暗房沖洗模擬實境，讓民眾可了解以往傳統老相片的製作過程。
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郭奕臣《光年》 讓記憶成為祕密
相機就像時空膠囊，封存事物存在的狀態與軌跡，台灣藝術家郭奕臣花一整年的時間，每天用一台附有閃光燈的即可拍相機（即簡易型傻瓜相機）拍一捲廿七張底片，拍攝後的底片存放在相機裡，隔天再換另一台同款相機、再拍另一捲底片，如此累積三百六十五台相機以及三百六十五捲底片。特別的是，想知道底片究竟拍了些什麼，得等到郭奕臣死了之後，謎底才會揭曉！ 這件名為《光年》的裝置作品，現於台北市立美術館「郭奕臣個展—光年」展出。郭奕臣於四面牆上整齊排列一年來使用的相機三百六十四台，每台相機內都有一捲拍過的底片，四面「相機牆」中央有一座玻璃櫃，放置一捲拍過底片、一台被拆解的相機以及郭奕臣簽下的死亡證明書，寫下希望死後由別人替他完成沖印、展出另類「生前契約」。 郭奕臣現年卅二歲，為台灣頗受矚目的新媒體藝術家，層獲「台北美術獎」首獎，並受邀在台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館、新加坡雙年展等國際展覽中展出。年紀雖輕，創作卻多圍繞在生命探索的議題。二○○五年去上海參展時，郭奕臣買了一台簡便型相機，回台灣後忘了這回事，「一次整理東西時發現這台相機，忘了當時到底拍什麼；人常得透過影像作為存在的證明，但如果某些『記憶』不可知，那會是何種情況？」 「光年」共展出三件裝置作品，《曙光—蝕》為聲音裝置，郭奕臣利用後照鏡反射的光線觸動十一支喇叭，播放近三年來他在國內外錄製的一四七○種聲音元素，如打呼、唱歌、談話等，觀眾仿如置身於混沌不明的時空情境。而《漆黑的夜裡最明亮的光芒》則拍攝了機場、大樓的高空警示燈，「閃爍的警示燈像是在標示自我的存在。」
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新高伯攝影展 重現80年前玉山
「新高伯」方慶綿生前在嘉義市開設「新高寫真館」，在玉山、阿里山間從事攝影四十年，攀登玉山超過三千次，留下珍貴的玻璃底片見證山岳及人文紀錄。他的兒子方重雄將底片和骨董相機全數捐贈給玉管處典藏，讓玉山八十年前風華重現。 玉管處現正推出「穿越時空玉見您」特展，同時展出方慶綿影像創作及文物典藏展，和畫家王清課的玉山印象油畫展。玉管處長陳隆陞特別推崇新高伯留下的影像，讓現代人一窺玉山昔日風采。 方重雄說，他的父親在集集出生，小學畢業後到照片館當學徒，一九二六年第一次攀登玉山（新高山），與玉山結下不解之緣，此後四十年在玉山、阿里山擔任導遊與攝影師，攀登玉山三千多次，用相機記錄玉山天地與人文變遷，被稱為「新高伯」。 新高伯當年使用的古董照相機，用的是玻璃底片，體積龐大，不少沖印設備還是自行研發製造！玉管處以數位掃描輸出一百張照片，包括玉山主峰、阿里山、嘉義、原住民影像等，張張精采，彷彿穿越時空回到從前。 玻璃底片是十九世紀到廿世紀初期的成像器材，由於化學性質穩定，不會彎曲變形，因此到廿世紀後期，仍被用於需要極大尺寸與細節的影像紀錄，如天文攝影。在傳統底片快被數位相機淘汰的今日，更凸顯其珍貴價值。