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以下是含有現代畫的搜尋結果,共128

  • 現代人情緒賀爾蒙 看藝術家呈現

    現代人情緒賀爾蒙 看藝術家呈現

    藝術家邱子庭與黃太文以膠彩創作《賀爾蒙》,傳達出現代人的情感及思維,隱約探討人與人之間的關係,與生活壓力的情緒抒發,即日起至本月25日止,在雲林虎尾科技大學藝術中心展出。

  • 鄭正慶 畫出人生百態

    鄭正慶 畫出人生百態

     宛如電影中似曾相識的「遊子」劇情。鄭正慶教授回憶高中畢業那年拎著一只破皮箱,要搭車離開竹山家鄉北上復興崗報到時,從車窗遠望父親彎腰務農的背影和慈母不捨的身形,離情的淚水不由得湧現出來。談及此,他的記憶表情彷彿又回到當時情境,眼眶中浮現出薄薄的水霧。

  • 畫大佛的現代觀

    畫大佛的現代觀

     2001年,矗立了一千五百年的巴米揚大佛,在無明仇恨中被炸毀了。這時洪啟嵩老師以身為學佛人的立場思考著,如果佛陀在世,他將如何面對這處境?佛陀一生堅守和平覺性,他的反應一定不是報復,他會怎麼做呢?最後,洪老師決定以個人之力,來完成這166公尺高,舉世無雙的大佛像。讓所有怨仇對立,在大佛的慈光下消融,和解。

  • 媽祖變辣妹 畫家揮筆抗妖魔

     連台灣的漫畫和插畫也有不少創作養分來自媽祖信仰。其中最知名的就是漫畫家韋宗成的《冥戰錄》,將媽祖林默娘化身現代高中生對抗妖魔。另外插畫家蚩尤也以媽祖為靈感,創作《最強天后》系列插畫,將筆下的媽祖變成豔麗的美少女。

  • 藝術家李錫奇辭世

    藝術家李錫奇辭世

    藝術家李錫奇今晚於台北醫學大學附設醫院辭世,享壽81歲。李錫奇為60年代台灣現代繪畫先驅,有「畫壇變調鳥」之稱。

  • 大陸清華AI畫蝦師 想當現代齊白石

    大陸某綜藝節目近日播出清華大學研發的智慧中國畫系統「道子」畫畫,突然間「道子」在網路紅火了,而道子的過人之處就在於它能夠學習不同畫的畫風,把眼前看到的景物,繪製成一幅具有特定風格的圖畫。 \n \n作為畫壇新人,道子自然也向齊白石虛心「拜師」學習畫蝦,節目現場道子與兩位人類專業畫師同台競技,讓觀眾找出哪一幅畫為AI所作。最終,3位嘉賓和現場100名觀眾在兩輪比賽中,還是沒辦法將道子找出。 \n \n清華大學博士後高峰說,比賽現場,道子借由攝影機鏡頭拍下魚缸中大蝦的姿態圖,隨後利用風格遷移法,將齊白石的畫蝦風格轉移到這張圖像,最後由他為畫面整體佈局,完成蝦圖。簡單來說,高峰給道子的神經網路模型餵食了大量國畫大家的作品,讓它在齊白石老先生的蝦海,徐悲鴻的馬群、黃賓虹的山水中做歸納總結,直到領悟出如何提取各種畫作特點。

  • 漢風墨韻-徐州美術的歷史與今天暨彭城畫派作品展隆重開幕

    漢風墨韻-徐州美術的歷史與今天暨彭城畫派作品展隆重開幕

    為了發揚中華民族傳統文化藝術,促進兩岸同胞書畫藝術的交流與發展,經過海峽兩岸藝術家的共同努力,由徐州市美術家協會、徐州市書法家協會、徐州市漢畫像石研究會、徐州市台商協會、徐州市臺屬聯誼會、臺灣中國美術協會共同主辦的「漢風墨韻——徐州美術的歷史與今天暨彭城畫派作品展」,6/2在台北市國父紀念館隆重開幕。徐州市副市長 李燕女士、行政院前院長郝伯村先生、海基會前董事長 林中森先生、台北市前副市長 李永萍女士共同出席並發表致詞、台灣國父紀念館館長 林國章先生、徐州市委副秘書長 劉漢英先生、徐州市委宣傳部副部長 尹洪平先生、徐州市台辦主任 朱曉清先生、徐州市文廣新局局長 高成富先生、徐州市台商協會會長 張冠中先生、徐州市美協原主席 姜舟先生、徐州市文聯副主席、市書協主席 馬亞先生、徐州市文聯副主席 孫茂祥先生等人均應邀出席開幕儀式,開幕式現場冠蓋雲集。 \n \n本次展覽以「兩漢文化、兩岸融通」為主題,集中展示漢代畫像石藝術、近現代徐州籍藝術大師,以及活躍在當今美術界的「彭城畫派」代表藝術家的作品共130余件,代表了徐州美術的歷史與今天。 \n徐州是兩漢文化發祥地,漢畫像石是兩千年前的實物文化資料,是漢代的百科全書,史學家翦伯讚譽漢畫像石是:「繡像的漢代史」。漢畫像石反映了漢代社會生產、生活、歌舞、服飾禮儀、飲食等方方面面,還反映了漢代先民的思想意識,因在石上作畫,漢代文化才得以延續至今。漢畫像石是中國美術歷史上集大成者的時代,也是中國美術史上乃至世界美術史上繪畫的高峰期。此次徐州方向台灣長流美術館、黎藝術館、朱銘美術館、東門美術館贈送了《孔子拜見老子》的漢畫像石拓片,意義非凡。 \n徐州籍台灣結晶釉藝術大師孫超先生懷著對家鄉徐州的深情眷戀,懷著對傳統文化傳承的藝術精神,將自己畢生的藝術創作精華---瓷畫作品《穹蒼四聯幅》捐贈給了徐州李可染藝術館,以此來寄託對藝術、對家鄉的拳拳赤子心。 \n此次展覽共分三個部分: \n(一)石上春秋——跨越兩千年的遺產饋贈 \n突出兩千年前東西方藝術交流中徐州所處的特殊地位,以美術學角度出發,提出漢畫像石作為兩漢美術實物資料的重要性,從圖像學的角度展現兩漢文化的魅力。共展示漢畫像石拓片16件。 \n(二)百年先驅——徐州籍大師群體崛起於中國近現代藝術史 \n以學術背景為訴求方式,以「彭城畫派」百年大家為核心,以兩漢傳承為特點,展現近現代以來徐州美術發展的歷程、「彭城畫派」的發展脈絡。 \n(三)鴻鵠高飛——「彭城畫派」藝術家群體的碩果風華 \n展出「彭城畫派」藝術家群體書畫作品123幅,全面整體展現徐州當下美術創作的多元格局和「彭城畫派」經典傳神的美術思想、遒勁蒼茫的繪畫風格、包孕漢風的開放構成。 \n

  • 傳統宗教vs現代美學 廟宇向學生邀畫

    傳統宗教vs現代美學 廟宇向學生邀畫

    為讓廟宇文化與現代美學結合,中華真武北極玄天上帝藝文協會近年積極推廣藝文活動,鼓勵繪畫新生代發展,今年結合首年開辦美術班的竹崎高中聯合舉辦「2018竹崎高中美術展」,讓各校學生透過畫作競賽互動交流,以畫會友,期待激盪出更多美學創意,培養出下一個梵谷。 \n \n 首屆「2018竹崎高中美術展」今年獲得近500幅畫作參賽,分為國中組及國小組競賽,選出前三名及佳作作品,得獎作品共103件。雖是第一次舉辦的活動,兩組第一名畫風不約而同以宗教為出發,畫出廟宇修繕、媽袓繞境、官將首等廟會特色,更可從得獎畫作中看見用色的大膽,及畫風的自我展現,不論質或量,台灣畫壇的未來指日可待。 \n \n 國中組第一名由蘭潭國中謝季穎拿下,畫齡5年多的他用色鮮豔豐富,主題鮮明,將畫作曲名「神威」,充分表現出官將首的神姿風采及廟會活動的精神及精彩之處,廟會生態也在其畫筆下栩栩如生。 \n \n 國小組第一名南新國小陳育嘉學畫6年,作品「廟宇施工」細膩的刻畫出廟宇龍柱門面修復及施工情形,足見孩子對廟宇結構的觀察,及宗教文化對孩子學畫的影響。 \n \n 中華真武北極玄天上帝藝文協會理事長林得義表示,協會贊助美學獎學金,為台灣藝術文化與特色教育盡心力,同時鼓勵更多年輕學子投入學畫領域,首屆開放雲嘉學子參賽,未來更將範圍放寬至台中、苗栗地區,歡迎更多少年畫家踴躍報名。本次畫展展期將於竹崎高中賈宓藝文中心展出至5月10日。

  • 年輕正妹有個老靈魂 愛將傳統融入創作

    年輕正妹有個老靈魂 愛將傳統融入創作

    「傳統就是現代的堆疊」,目前就讀台南應用科技大學的沈賞音,長相清秀可人,穿著現代,卻潛藏著老靈魂,鍾愛傳統,同時摘下2017年雲林文化藝術獎水墨類首獎與設計類佳作,2年前才開始學水墨畫,沒想到藝冠許多水墨界老前輩,致力要將不同的時代元素融入創作。 \n \n雲林女兒沈賞音是台南應用科大七年制學生,小時沒學過畫,進入該校高中年段才入門,直到大學都在美術系鑽研,她戲稱美術系什麼都學,卻沒有一項專精,所以兩年前才拜師高義勝學水墨畫。 \n \n個性活潑外向的沈賞音,不諱言自己很聒噪,畫水墨讓她學習到如何沈殿情緒,因為時常為了某個細節或線條,得屏息運筆,按捺住浮動的心情,很有修身養性的效果。 \n \n沈賞音獲得佳作的是設計類的版畫作品,看似現代,其實也流露出婉約典雅的古典氣息。她表示,很喜歡古老的東西,但自己不擅長寫實,畫風偏寫意,尤其愛抽象畫,如果一筆就能表現出某種意象,絕不畫第二筆,所以總是嘔心瀝血地將鍾情的古與今、傳統和現代融合。 \n \n對傳統與現代藝術,沈賞音有不同的看法及詮釋,她說,現代定義的傳統,在過往即是當代,傳統是現代的堆疊累積,當下一代回首這代人時,現在就成歷史,所以現代和傳統完全不衝突,而是一脈相承。

  • 常玉選物 細節中的品味探索

    常玉選物 細節中的品味探索

     藝術家常玉接受法國藝評家採訪時,曾為自己的作品下了一段詮釋:「歐洲繪畫好比一桌豐盛菜餚,當中包含燒烤、煎炸的食品及各色肉類。我的作品則是蔬菜、水果及沙拉,能幫助人們轉換及改變對於欣賞繪畫藝術的品味。」在常玉逝世50周年的現代,這段話不僅持續於藝術界發酵,運用國立歷史博物館典藏常玉畫作延伸設計的文創商品,同樣受到文人雅士青睞,不僅顛覆博物館文創的想像,更成為美學品味的新指標。 \n 手感茶器 繪畫X工藝跨界結合 \n 國立歷史博物館與瓷林合作雙品牌,運用杯把、杯身創意,淋漓盡致展現畫作與茶器工藝的完美結合,如《喜上枝頭─金葉》馬克杯,杯型擷取常玉《花鳥》畫作,設計師將常玉作品融入其中,延伸畫作枝葉造型,且配合原畫採用1930年代巴黎花都粉紅,突顯常玉初到巴黎的浪漫歡愉,設計師的精心巧思,使畫作不再只是平面賞析,更成為一件立體藝術品。 \n 冬日必備 織品時尚 \n 常玉畫作構圖細膩優雅,國立歷史博物館推出100%水絨羊毛以及真絲緞面圍巾,其中《羊毛圍巾─菊》以2016年列入重要古物的館藏畫作為主題,運用艷紅底色與柔美金色搭配,蝴蝶圍繞著開滿枝梗的菊花與小蜻蜓,將傳統節慶喜氣轉化為現代華麗優雅。還有時尚單品絲巾,特別挑選常玉「風景動物」4件作品為主題,使用100%真絲緞面方巾,110x110公分超大面積,不僅呈現原畫寂寥意境,亦可隨自己心情多樣變化為頭巾、圍巾或披巾,獨樹一格。

  • 陸女畫現代版山海經 驚豔全球

    陸女畫現代版山海經 驚豔全球

     從北京清華大學美術學院畢業的文那,原本想當插畫編輯,卻無心插柳被自己筆下的神仙鬼怪牽著走,從一個村子一面牆,畫到了全大陸,又畫到全世界,「畫好玩的」變成正業,大家都說她的作品是現代版《山海經》。 \n 本名陳興興的文那,藝名來自一部話劇《文那啊,從樹上下來吧》,裡面有一隻喜歡探索未知的青蛙叫「文那」,她覺得跟自己很像,所以就自取名為文那,很吻合她帶著神祕的畫風。 \n 壁畫風格 奪人眼球 \n 2010年,文那來到江西景德鎮三寶國際陶藝村,跟一間工作室主人談到自己是插畫師,對方請她在土牆上作畫。第一次用毛筆在夯土牆上作畫,她沒有打草稿,興之所至,畫出了可愛的灶王爺、杜康和陸羽。 \n 神仙人物和斑駁土牆結合的風格意外吸引人,從此一發不可收拾,她開始走遍大陸作畫,北京798的《食神和酒神》、上海松江的《九曲暗渡圖》、雲南束河的《閑愣呆三神》、大理的《舍喜舍悲》,照樣不打草稿隨心揮灑。 \n 文那的畫裡有傳統元素,比如《竊魚圖》根據「年年有魚」創作,但如果以為她對古文有很深的研究,那又錯了,她認為這一切都是自然而然在腦海裡形成的,所以她創作出神仙世界《文那經》,裡面有各種各樣自己想像出來的神怪與故事。 \n 荷蘭法國 全球跑透透 \n 文那作品也驚豔了世界,從荷蘭《拔海圖》、紐西蘭《尋珠圖》、法國《里昂大冒險》,到模里西斯《容身圖》,其中以義大利《牽山照海圖》最為大家熟知。文那說,靈感來自一次在月色下看海的經歷,「那晚,我看見海上有一層亮亮的霧,看了很久才發現,是月光把海照亮,照出了光霧,所以我就編了也許有一個海神,每天的任務就是把海照亮。」 \n 當眾人以為文那貪玩的沉浸畫中世界,2014年,她卻回到自己的創作原點景德鎮,雕塑了一個實體化的小怪獸世界,還帶著它們參加荷蘭的雕塑展。至於文那的下一步要幹嘛?可能只有神仙才知道。

  • 林哲文現代畫創作展 宜蘭文化局展至5月3日

    林哲文現代畫創作展 宜蘭文化局展至5月3日

     歷經「傳統」、「現代」、「東方」、「西方」藝術階段衝擊,始成就了現代繪畫風格、令人讚嘆的藝術家林哲文,目前正於宜蘭文化局第一展覽室舉辦現代畫創作展,展至5月3日止。 \n 本次展出的創作多以「哲理為師」、「天道為宗」作為基本的理念素材,創作理念著重台灣民族性及現代性,以國際觀為出發點,並於文學、哲學及禪學思想領域中擷取靈感描寫台灣現代社會的文化、政治、歷史、宗教及環境。 \n 最近5年來,林哲文全新探索出繪畫藝術創作,以五教最古老象形文甲骨文為出發點,轉化為藝術創作符號意涵的元素,呈現精神境界,富含思想的主題性,透過「東方抽象、半抽象、具象」的藝術形式傳達每件作品。原創造形鮮活明亮,強烈對比的色彩,經營另類的藝術視覺美感,塑造個人獨特風格的藝術語言與符號,詮釋藝術解放能量並建構作品深沉的品味,享受藝術美化心靈的精神愉悅。 \n 宜蘭文化局局長李志勇表示,宜蘭的文化富含傳統與現代的多樣性,傳統需要被傳承保護,現代需要更勇敢向前邁進,需以傳承與創新兼容並蓄可持續地發展宜蘭文化,期望能讓世界看見完整且多樣的宜蘭真文化。

  • 橋上的少女 蘇富比上看16億元

    橋上的少女 蘇富比上看16億元

     紐約蘇富比「印象派及現代藝術」拍賣會11月14日登場,一大亮點是愛德華.孟克1902年的《橋上的少女》,預估價超過5000萬美金(新台幣15億8000多萬元)。「印象派及現代藝術」和「當代藝術」秋拍預展於4日起在紐約蘇富比約克大道畫廊舉行。 \n 挪威藝術家孟克對近現代藝術的影響深遠,畫作內含生死、情欲等強烈的精神和情感象徵,最著名的代表作為1893年的《吶喊》。《橋上的少女》創作期間,孟克雖處在情緒波動的時刻,創作卻相對豐沛,描繪橋上背對觀眾的4名少女當中,其中1人回眸,面容卻是模糊。 \n 《橋上的少女》流轉多位收藏者手中,1960年代諾頓.西蒙(Norton Simon)購下本作後帶到美國,1980年,溫德爾(Wendell)和桃樂絲.謝里(Dorothy Cherry)伉儷向西蒙買下這件作品,與竇加、克林姆、莫迪里安尼、畢卡索等大師巨作並列在其顯赫的收藏名單之列。1991年,溫德爾.謝里逝世,這件作品陪伴遺孀桃樂絲,直到1996年在蘇富比上拍。 \n 1996年《橋上的少女》拍出770萬美金,創下當時拍賣紀錄。2008年這件作品再次現身拍場,以3080萬美金成交。孟克的作品受到不少藏家喜愛,2012年《吶喊》4版本當中唯一在私人藏家手中者,也在蘇富比拍出1億1990萬美金的天價。

  • 回顧過往 紐約MoMA將展覽全放上網路

    回顧過往 紐約MoMA將展覽全放上網路

    世界聞名的紐約現代藝術博物館(MoMA)日前將其自開館以來,館內所有大小展覽的照片全部上傳網路,總共超過3萬張照片,提供藝術愛好者們免費欣賞和回顧,你甚至能夠「親眼」見到自己出生之前的展覽。 \n \n據赫芬頓郵報(The Huffington Post)報導,位於美國紐約市(New York)的現代藝術博物館將1929年創館以來,所有展覽的畫作、清單和公開發表會照片共33,000張放上網站,提供全球的藝術愛好者們能夠自由閱覽這些展覽,也讓我們有幸能回顧過去那些大師們的美麗創作。這批照片從創館後第一個展覽開始:1929年11月7日至12月7日的「塞尚(Paul Cézanne)、高更(Paul Gauguin)、修拉(Georges Seurat)和梵谷(Vincent van Gogh)展」。 \n \n現代藝術博物館是全球最知名的藝術類博物館之一,其重要收藏除上一段提及的印象派三人:塞尚、高更和梵谷外,還有莫內(Claude Monet)、畢卡索(Pablo Ruiz y Picasso)、達利(Salvador Dalí)、馬諦斯(Henri Matisse)等現代藝術大家與以普普風格影響流行文化的安迪·沃荷(Andy Warhol)作品都是其典藏目標。目前總計有超過15萬件作品、2萬多部電影和400多萬張電影劇照。 \n \n博物館並非只收藏畫作,建築模型與攝影作品亦是其關注的焦點,典藏網站中的照片包含了1947年兩位現代建築大師凡德羅(Ludwig Mies van der Roh)和其學生詹森(Philip Johnson)的作品展,以及1942年迪士尼動畫「小鹿班比」的草稿展,還吸引了當時的加拿大總理艾伯特(John E. Abbott)親臨觀賞。網站上的照片不但能透過年份查詢,亦能用關鍵字查詢自己想看的主題。 \n

  • 楊小寧 臺灣唯一新漢畫傳人

    楊小寧 臺灣唯一新漢畫傳人

     新漢畫,台灣少見的水墨畫之一,技法屬於原創性神祕高妙的潑墨、潑彩等沒骨畫法,打破了近千年來國畫勾線填色的筆墨造型基本套路。有興趣的民眾,可走一趟台南文化中心,體會2000年前的文化長河。 \n 距今2000年的漢王朝可謂中國歷史上少數強大的帝國,不僅創造了燦爛輝煌的文明,更與歐洲的羅馬帝國呈現東西遙相並立的霸主。其中,於漢磚、漢瓦的石刻藝術,更呈現出漢代文明的多采多姿,現代藝術研究者將其稱為「漢畫」。 \n 廿世紀中期新漢畫藝術興起,並在2007年被評為中國十大最具影響力的書畫家王闊海大力提倡下,新漢畫藝術就如同美評家邵大箴所言:「新漢畫,豐富了當前中國畫創新的景觀。」成為近代中國書畫重要的里程碑。 \n 楊小寧,除了是中國最著名的裝裱大師平古齋齋主及寫意花鳥名家外,更是王闊海大師「新漢畫」在台灣的唯一嫡傳。楊小寧說,新漢畫技法屬於原創性神祕高妙的潑墨、潑彩等沒骨畫法。它上接秦漢遺韻,中接南宋梁楷,近承當代諸位大家,並打破了近千年來國畫勾線填色的筆墨造型基本套路。 \n 范曾指出,新漢畫的特色其一為內含中國畫美術理論及傳統筆墨技法研究,尤其崇尚漢代博大雄渾的文化精神,其二是汲取了漢磚、漢瓦、漢畫像石刻藝術的精華,溝通了漢畫像石與中國畫筆墨,將其轉換整合成為現代的水墨圖式的《新漢畫藝術》;其三在兼收並蓄了浮雕、壁畫、唐三彩、剪紙、皮影等民間藝術的精髓,以筆代刀,將刻意轉變成寫意。 \n 師法王闊海 掌握水流創作 \n 楊小寧回憶在清華大學美術學院向王闊海學畫情景表示,漢畫出土多年未遇知音,唯王闊海將其藝術化。楊小寧說,新漢畫的創作題材包羅萬象,可以上至天文星象,下至人文地理,遠至神話人物及走獸、歷史故事等,這些創作題材是人們嚮往美好家園的精神支柱。但新漢畫最重要的是利用「水」的流動而創出形來,並利用對水分的控制讓圖形穩定,所謂「淡墨為底,以濃破淡。復以水破墨,再以色破之。」但就這四個層次不難看出新漢畫的高超技巧與豐富的文化底蘊。 \n 楊小寧非常感恩王闊海,她記得第一次上課時就以新漢畫技法創作玫瑰,王闊海看後即於畫上題字云「見師一日,墨入法耳,可喜可賀也。」當她繪出長達5公尺的新漢畫大長卷後,王闊海親口說:「楊小寧把我的真氣接走了。」這些回憶不僅看出她對王闊海大師的感恩,也代表王闊海對這位得意門生的肯定。 \n 問楊小寧近期有何規劃?她微笑指出,我是王闊海在台灣種下新漢畫的苗子,所以首要是持續精進新漢畫的技法,創造屬於自己的傳世之作,如逾5公尺的長卷「漢唐遺韻」就是耗費半年才完成的新漢畫代表作;其次是希望把新漢畫傳承下去,讓台灣成為新漢畫的發展重鎮,也算無愧王闊海大師的提攜與重視;其三是不斷的舉辦展覽,結合如中華易門身心靈成長協會,將新漢畫透過公益的模式在台灣藝術界及民間廣泛的推廣。 \n 楊小寧表示,她對自已有期待,希望在最巔峰的狀態時,創造出以自己家鄉長安歷史著名才女王昭君出塞為主題的長卷,做為如同恩師王闊海《飛奪瀘定橋》般傳世的新漢畫技不朽巨作。 \n 楊小寧水墨個展 19日台南展出 \n 楊小寧的經紀人文物企業董事長洪建文表示,浴火鳳凰楊小寧2016水墨個展,將於8月19日~9月4日在台南文化中心第二展廳盛大展出,其中開幕茶會則於8月21日上午10點舉行,展出內容是以新漢畫為主,再搭配寫意花鳥畫以及運用重複點跺法獨創的立體玫瑰,是少有集三種迥然不同畫風於一身的大師級畫展。 \n 同為主辦單位的祥閎藝術集團董事長李文誠指出,楊小寧的新漢畫是藉由漢畫的形式賦予更多的內容,對漢畫進行重新的詮釋、演繹和表現。李文誠說,傳統漢畫注重黑白、整體的輪廓、裝飾構成及節奏,而新漢畫則用較大的畫面,將黑白構成、人物動勢、及整體氣勢營造等融入於漢畫像石刻藝術中,形成「大而不空、大而不散」的效果。 \n 楊小寧的畫風向來以大器著稱,尤其她在新漢畫上大潑墨的沒骨畫法中對筆墨的駕馭力更是出神入化,有著淡泊、空靈、朦朧的筆墨內韻。對新漢畫這種台灣少見的水墨畫有興趣的民眾,不妨走一趟台南文化中心去體會2000年前的文化長河。

  • 高雄現代畫學會將辦「博物館行政法人」演講

    高雄市立美術館、高雄市歷史博物館與高雄市電影館,將3館舍一法人化,但對許多藝術界人士而言,「行政法人」內涵究竟為何並不清楚,由高雄現代畫學會與新濱碼頭藝術空間共同合辦的專題演講「博物館行政法人的國外案例」,邀請黃心蓉主講,黃心蓉為劍橋大學博物館學博士,現任國立台北教育大學助理教授。 \n \n希冀藉由專業人士分享行政法人在國外的實際案例,將有助於高雄藝術界對於未來高雄市立美術館法人化的觀照與理解。 \n \n「博物館行政法人的國外案例」專題演講時間:6月10日15:00~17:00。地點:新濱碼頭藝術空間(高雄市鹽埕區大勇路64號2F)。

  • 【藝文】幾何抽象藝術 《霍剛 ‧ 寂弦激韻》

    【藝文】幾何抽象藝術 《霍剛 ‧ 寂弦激韻》

    霍剛是現代抽象畫家,1932年生於南京,成長養成教育於台灣。1951年霍剛向李仲生學習現代藝術,其思想畫藝受影響至為深遠。1957年霍剛與其他七位畫友,即李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭明賢組成,「東方畫會」,當時被報紙媒體稱之為「八大響馬」,這稱號十足表露出這些年輕人的衝勁、叛逆性和創造力並馳騁藝壇迄今。 \n \n霍剛早期的繪畫多為捕捉“意象”,畫面上鳥獸變形體幽游於空間之中,充滿超現實風格的神秘性,色彩多為中性或低彩度光線較為陰暗,1964年霍剛羈旅米蘭之後,延續超現實探索,但輪廓線趨向理性幾何抽象,這是建立其繪畫語言的轉變階段。換言之,六○年代中期以後,霍剛畫作的表現形式已趨於硬邊構成,而精神上卻傾向於視覺詩性,圓點與線形色彩構築畫面,隱寓向隨機非可預期的動向空間,展現境外牽引,呈現畫外之意。霍剛顯然受到義大利深厚文化特質的移轉,他的繪畫展現沈潛而內斂,畫面看似輕盈的油彩,實則飽含心靈之厚度,從七○年代的作品表現迄今,畫中色彩愈來愈濃烈鮮明,構圖也趨向明快簡潔,常見對稱性與突發性現身的點、短直線交替展現,有時線與塊面凝住對峙,閃爍的小點線一觸即發,激擾平靜寂浩瀚的畫面,卻又可發現這些靈活的小符號是拆卸了書法線條的重組樂章。 \n \n本展「霍剛‧寂弦激韻」(Reverberations ‧ HO KAN)展,作品發展演變從超現實到幾何抽象構成,自五○年代發展至今,從台灣走向歐洲,伴隨現代美術運動各個階段歷程,積累相當豐富可觀的畫作。本次展覽從五○年代創作至今。展出作品包括:油畫、素描作品,從數百件作品之中精選出近150件作品,展品從五○年代中期跨越至今。文件展區包括素描、生活及創作攝影照片、年表(中英文輸出) 、歷年展覽畫冊(各一冊陳列)數十冊,以及霍剛紀錄訪談影片。 \n \n

  • 法繪畫大師德拉克洛瓦特展  英倫迴響大

    法繪畫大師德拉克洛瓦特展 英倫迴響大

    浪漫主義運動繪畫大師德拉克洛瓦是19世紀法國最傑出的藝術家之一,他的畫作豐富多元,他過世後50年對現代藝術的發展有重大影響,倫敦國家藝廊舉辦特展,引起熱烈迴響。 \n 策展人里奧皮勒(Christopher Riopelle)告訴中央社記者,這是英國自1964年以來首次舉辦有關德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)的特展,也是50年多來首次探討德拉克洛瓦對20世紀初現代藝術發展的影響力。 \n 特展共展出70幅畫作,其中24幅是德拉克洛瓦的作品,德拉克洛瓦是19世紀前50年最知名、也最富爭議性的法國畫家,還是第1位現代藝術大師,每一次展出他的新作品,都會受到其它藝術家的仔細觀摩。 \n 里奧皮勒說,德拉克洛瓦1798出生,1832年是關鍵的一年,他前往北非旅遊,首次接觸到阿拉伯世界,對他有很大的啟示,在北非時他並沒有作畫,但之後他透過畫筆,將他在阿拉伯世界的所見所聞詳實畫下來。 \n 對於德拉克洛瓦的畫風,里奧皮勒形容,他的畫作充滿了戲劇張力、熱情,同時經常有一些暴力,在色彩運用上更具有大師風範,這些特點讓其它藝術家望塵莫及。 \n 以他1861年所畫的獵獅(Lion Hunt)為例,畫作充滿了戲劇性與豐沛的感情,同時也充滿暴力,阿拉伯的獵人以暴力方式獵捕獅子,但獅子也不甘示弱奮力抵抗,場景栩栩如生。 \n 展場中同時展出1889年梵谷定居法國普羅旺斯地區時所畫的「橄欖樹」,細膩的光影效果,檸檬黃的陽光,與紫色的橄欖樹樹影,可以感受到德拉克洛瓦經典畫風的影響力。 \n 這項展覽將一直展至5月22日。1050426 \n

  • 磐鈺模型展 建築系學生取經

    磐鈺模型展 建築系學生取經

     磐鈺建設位於公益路「雲華」接待館內的新加坡WOHA建築模型,1月底即將飛到美國紐約The Skyscraper Museum,農曆春節過後,「現代油畫珍藏展」即將登場,展現濃濃的藝術氣息。一直本著「建築共好、友善分享」的磐鈺建設,WOHA建築展不僅開放各界參觀,更歡迎大專院校建築相關科系的師生參訪。 \n 即將到美展出前,磐鈺特別舉辦「看見台中第二座植物園-綠色感動學生創意競賽徵件」,並邀請專業老師評審,頒發獎金期勉學習,鼓勵學生透過圖文創作方式,編輯參訪心得。 \n 目前已組團到訪過的包括成功大學建築系、逢甲大學建築研究所、亞洲大學室內設計系、逢甲大學建築系等,產業與學術交流,學習彼此共好。磐鈺建設表示,已參觀過的學子請把握報名投稿機會。 \n 迎接2016猴年,新春接棒展出的「現代油畫珍藏展」,包括國際知名藝術家張文新的畫作及俄羅斯列賓美術學院等作品。以寫實畫風聞名,個性追求完美的張文新,在美國從事藝術創作與考察多年,曾應邀到美國卡斯派爾(CASPER)學院講學,堪稱中國油畫界頗具成就的現代藝術家。 \n 位於俄羅斯聖彼得堡市中心的列賓美術學院,為世界著名的四大美術學院之一,以培養大師級的藝術家聞名。磐鈺建設「現代油畫珍藏展」預計3月初正式開幕,磐鈺建設董事長張大方樂於與各界分享其收藏,歡迎愛好藝術的朋友,相約一起到公益路「雲華」接待會館,來一趟藝術之旅。

  • 磐鈺推新加坡WOHA展,建築系學生取經

    磐鈺推新加坡WOHA展,建築系學生取經

    盧金足/台中報導 \n \n 全球知名的新加坡WOHA建築事務所在台中開展,吸引中台灣建築相關科系學生,WOHA特別為台灣大學生開放2個名額到新加坡實習,學生驚艷建築物也能變成會呼吸的「都市綠洲」,WOHA本來是教科書教材,近10個在全球興建的綠建築移師台中,讓包括成大、亞大、逢甲等大學獲得和國際交流機會。 \n \n WOHA以開放式住宅在世界打出名號,其中垂直綠掛建築最負盛名,磐鈺建設位於公益路「雲華」接待館,推出WOHA建築模型展,1月底將到美國紐約The Skyscraper Museum繼續世界巡迴展出。 \n \n 磐鈺建設總經理沈瑞興說,為鼓勵參訪學生創意及思考,舉辦「看見台中第2座植物園-綠色感動學生創意競賽徵件 \n」,請專業老師評審,頒發獎金期勉學習,學生透過圖文創作編輯參訪心得。 \n \n 建築共好、友善分享!沈瑞興表示,由WOHA建築師操刀的「雲華」,打造成城市植物園,綠覆率高達380%,首創地下1樓商業用27個停車位捐給社區,每年獲200萬元租金,即可永續維護整棟垂直綠化植栽。 \n \n 「本來只在教科書讀到的WOHA,竟然能親眼目睹,上了一課建築大師講堂」,亞洲大學學生表示,校內有一座建築大師安藤忠雄設計的亞洲現代美術館,WOHA建築之旅更見識國外大師的手筆和綠化理念,從建築中為地球環保盡心力 \n。 \n \n 迎接2016猴年,新春接棒展出的「現代油畫珍藏展」,包括國際知名藝術家張文新的畫作及俄羅斯列賓美術學院等作品,以寫實畫風聞名,個性追求完美的張文新,在美國從事藝術創作與考察多年,曾應邀到美國卡斯派爾學院講學,堪稱中國油畫界頗具成就的現代藝術家,位於俄羅斯聖彼得堡市中心的列賓美術學院,為世界著名的四大美術學院之一,以培養大師級的藝術家聞名。 \n \n 磐鈺建設「現代油畫珍藏展」預計3月初正式開幕,樂於分享的張董事長,歡迎愛好藝術的朋友,相約一起到公益路「 \n雲華」接待會館來一場藝術之旅。

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