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以下是含有現代舞的搜尋結果,共326

  • 入圍台新獎 李貞葳舞作從自拍看人性

    入圍台新獎 李貞葳舞作從自拍看人性

     自拍、打卡、上傳社群網站,渴望獲得更多的「讚」數,是現代人生活普遍現象,甚至是生活中獲得自我認同感的來源。曾任職以色列巴希瓦現代舞團、現活躍於國際舞壇的編舞家李貞葳,舞作《不要臉》探討此一現象,並入圍今年台新藝術獎。

  • 蘇威嘉螢幕上跳舞 擴充實境fu不同

    蘇威嘉螢幕上跳舞 擴充實境fu不同

     疫情蔓延期間,無法近距離欣賞舞者跳舞,編舞家蘇威嘉新作《看見你的自由步》,運用手機和擴充實境,讓觀眾先在手機、平板下載軟體,在展覽現場掃描特定圖片,舞者會出現在螢幕上跳舞,有如手遊寶可夢裡的角色,出現在手機裡。

  • 北管帶路 林宜瑾吃土找編舞靈感

    北管帶路 林宜瑾吃土找編舞靈感

     鑼鼓喧天的北管音樂,只能出現在廟會嗎?編舞家林宜瑾近期以北管音樂編舞,推出作品《吃土》,她表示,「北管音樂的鑼鼓點節奏,讓我找到特別的身體律動感,那不是儀式,也不是廟會,而是從台灣這塊土地長出來,一種民間生活的態度。」

  • 防疫期間 打開手機看舞者跳舞

    防疫期間 打開手機看舞者跳舞

    疫情蔓延期間,無法近距離欣賞舞者跳舞,編舞家蘇威嘉新作《看見你的自由步》,運用手機和擴充實境,讓觀眾先在手機、平板下載軟體,在展覽現場掃描特定圖片,舞者會出現在螢幕上跳舞,有如手遊寶可夢裡的角色,出現在手機裡。

  • 宅在家看表演 B.DANCE線上獻舞

    宅在家看表演 B.DANCE線上獻舞

     疫情期間,由台灣新銳編舞家蔡博丞領軍的丞舞製作團隊(B.DANCE),固定在每週日推出直播,線上獻舞。除了演出蔡博丞獻給亡父、在歐陸巡迴演出百場的經典舞作《浮花》外,也將在母親節於線上首演舞團新作《Timeless》,獻給母親及天下所有的女性。

  • 石知田扮人妖混血兒 玩火圓超能力夢

    石知田扮人妖混血兒 玩火圓超能力夢

     石知田在公視奇幻劇《妖怪人間》飾演「特殊住民協調處」的菜鳥文書紀錄員「鹿計」,是人和妖怪「愛的結晶」,劇中爸爸是「鹿」,半人半妖的他擁有操控「火焰」異能,能吸火、放火。

  • 「原藝交響燈區」邀帛琉壓軸演出 南島語族視聽饗宴

    「原藝交響燈區」邀帛琉壓軸演出 南島語族視聽饗宴

    2020台灣燈會於22、23日邀請友邦帛琉共和國代表團,於后里馬場園區「原藝交響燈區」壓軸演出,讓民眾在燈區也能體驗國際化的視聽饗宴。22日副市長令狐榮達代表市府出席欣賞原汁原味的展演,也與友邦帛琉共和國大使歐克麗互贈紀念品,緊密雙方友誼。 \n \n 令狐榮達表示,帛琉共和國和我國雙方建交至今已逾20年,而且和台灣原住民族都同屬南島語族,不管在血緣或者是文化上,更有許多共通之處,帛琉和台灣都是一個風土民情值得深入體驗的島國。 \n \n 針對「原藝交響燈區」,市府原民會主委林益陸說,該燈區位於后里馬場園區,以台灣16族及南島語族音樂為主題,將原住民族的傳統樂器、歌舞、文化、生活及工藝,結合燈藝、藝文展演及手工藝文創精品館等的展出,製造由樂音、光影及裝置藝術交織出原住民族生命群像。 \n \n 林益陸很高興能夠邀請到友邦帛琉共和國歐克麗大使,率領文化舞團來到2020台灣燈會原藝交響舞台壓軸演出,代表團將在燈會倒數為我們帶來帛琉最原汁原味的展演。 \n \n 原民會指出,帛琉共和國是位於西太平洋的島嶼國家,全國有約340座島嶼,總面積為466平方公里,為台灣邦交國之一。帛琉共和國與太平洋上許多南島民族的島嶼經歷過類似的近代史。 \n \n 這次帛琉文化舞團將帶來一系列融合傳統與現代的樂舞表演,這些樂舞演出結合了帛琉的傳統樂舞同時融入近代的潮流,表演者根據各種帛琉歌曲演出一支支的舞蹈,這些樂舞的內容包括大自然以及深刻的愛情故事。 \n \n

  • 美濃二月戲 混搭客家炫舞賽

    美濃二月戲 混搭客家炫舞賽

     「二月戲」是美濃特有的客家傳統習俗,高雄市客委會今年首次與在地寺廟及協會合作盛大舉行「美濃二月戲」,結合客家大戲及音樂會、炫舞大賽、美濃湖客家意象燈籠裝置藝術等,讓民眾認識客家傳統的伯公信仰與文化。 \n 高雄市客委會表示,「二月戲」是美濃特有的客家傳統習俗,源於對土地公信仰及對河江的敬畏及依賴,每年農曆二月,居民會在美濃溪畔聯合祭祀伯公,祈求風調雨順、五穀豐收,祭祀後則請戲班演戲酬神,在電視不普及的年代,可說是農村重要娛樂。 \n 客委會為配合美濃二月戲伯公祭祀,舉辦一系列周邊活動,首先是位於美濃湖畔「客家意象燈籠裝置藝術」,自1月點燈以來,可愛的蘿蔔五福燈飾與農村藍衫耕田花燈,吸引不少人打卡拍照;接續「客家炫舞大賽」開始報名,盼藉由熱舞與客家元素的創意結合,讓更多年輕人認識客家。 \n 客委會主委黃永卿說,此次「炫舞大賽」參賽者可盡情發揮創意,以客家元素結合現代舞蹈,舞出自我風格,競賽總獎金超過10萬元,歡迎全台青年朋友及團體踴躍組隊報名,也鼓勵老、中、青年共襄盛舉,讓世代間交織出精采火花。

  • 馬世芳、舞思愛學生時期高分妙招 曝考到一半唱歌嚇老師

    馬世芳、舞思愛學生時期高分妙招 曝考到一半唱歌嚇老師

    馬世芳主持公視《音樂萬萬歲4》,大聊「文學與音樂的交會」,邀請蕭煌奇、舞思愛以及徐詣帆演唱以文學為發想的經典歌曲。提到文學,馬世芳透露,小時候考試,古文總是背得苦哈哈,有一天異想天開套了「大同大同國貨好」的廣告旋律,意外的就把〈四時讀書樂〉給背起來,從此他就沿用該妙招,聊過後發現大家都有「唱歌拿高分」的時光。 \n徐詣帆表示:「小時候在背課文時,常常會覺得怎麼那麼難背,把歌曲的旋律套進去,就朗朗上口。」舞思愛曾經在考試時,突然唱起歌,老師經過時大吃一驚,問她為何要唱歌,讓她覺得很尷尬。詩詞歌賦就是以前古人的流行歌曲,在各種顛沛流離的年代,或者無聊的獨處時光,寫出詞句來抒發自己的心情,徐詣帆感嘆現在通訊軟體很方便,已經很少有自己獨處沉澱的時光,這次在節目挑選姜育恆〈驛動的心〉,闡述那種古代與現代人離鄉背井的心情。 \n \n \n而舞思愛為了詮釋〈在水一方〉那種追求、單戀與糾葛的感覺,特別把電影版重新看過,對於瓊瑤老師可以把兩千五百年前的詩經〈蒹葭〉體悟到這麼深刻,作出如此動人的歌詞,感到十分佩服。蕭煌奇則演唱他的經典名曲〈末班車〉以及2009年寫給黃小琥的〈沒那麼簡單〉,談起這首歌,他表示當時這首歌所造成的風潮讓自己大吃一驚,「我沒有想過這首歌會這麼紅,有一次到馬來西亞演出,歌迷知道這首歌是我寫的,就問我可不可以唱一段。」 \n

  • 康寧漢站上時代前鋒 親密伴侶凱吉是關鍵

    康寧漢站上時代前鋒 親密伴侶凱吉是關鍵

    適逢頂尖現代舞大師康寧漢百歲冥誕,2020年將上映的紀錄片《CUNNINGHAM機遇之舞》特別收錄許多未公開影片,包括康寧漢以東方《易經》卦象為編舞靈感的歷程,以及和親密伴侶、音樂家約翰.凱吉相互扶持的片段。 \n \n曾親炙康寧漢的舞蹈家林懷民表示,「康寧漢作品打破編舞需要說故事的方式,他讓舞者在舞台上隨機卜卦選擇要跳的動作,這樣的作法一步到位,站上時代前鋒,他身邊的凱吉,是關鍵之一。」 \n \n康寧漢出生於1919年,2009年過世,他是美國現代舞先驅,在1953年成立舞團,創作近兩百部作品。康寧漢生前曾多次率團來台演出,林懷民也曾在他所創辦的舞蹈學校學舞 \n \n康寧漢也曾是美國現代舞教母瑪莎.葛萊姆舞團的舞者,林懷民表示,在那個年代,跳現代舞的舞者,都要開始編自己的舞,「當時的編舞內容大多以戲劇、神話、心理學等領域為主,有敘事的成分在裡面,這和康寧漢平日喜愛關注的大自然、科學領域大不相同,讓他感到壓力很大。」 \n \n正當康寧漢為了編舞發愁,身旁的凱吉提點康寧漢,可以用「機遇」的方式編舞,林懷民表示,「凱吉告訴康寧漢,編舞可以不用說故事,先把舞蹈動作和音樂設定好,演出時以卜卦的方式決定組合順序,這樣的作法,讓現代舞往前邁了一大步。」 \n \n林懷民說,康寧漢是個靜如處子之人,凱吉的生活則是非常簡單、樸素,兩人都吃素,「凱吉曾經結過婚,那是一段不安的婚姻,後來碰到康寧漢,才決定離婚。兩人是全世界藝術界典型的同志情侶代表,對彼此的藝術創作也相互影響。」 \n \n林懷民表示,凱吉認為音樂廳就是一個「一起咳嗽的地方」,也認為萬事萬物都可以是音樂,「這樣的思考,除了影響現代舞的發展,也啟發了建築、戲劇、美術等不同領域。」

  • 暨大附中賴昱雯 勇奪現代舞及古典舞雙料冠軍

    暨大附中賴昱雯 勇奪現代舞及古典舞雙料冠軍

    暨大附中在南投縣學生舞蹈比賽中,再傳捷報,就讀高三的賴昱雯同學,在競賽中一舉勇奪「現代舞」及「古典舞」雙料冠軍,將代表南投縣參加全國賽;另剛升上高一的詹怡婷同學,初試啼聲也獲「民俗舞蹈第二名」佳績,全體師生聞獲捷報都為她們喝采。 \n \n 校方表示,賴昱雯與詹怡婷2位同學都自幼稚園就開始學習舞蹈,從拉筋、基本功開始,踏實的地將基底穩固,並勇於挑戰自我,才有當今亮麗的好成績。 \n \n 尤其賴昱雯同學從國小便積極參與表演、比賽,至高中開始嶄露頭角,連續獲多項冠軍獎項,雖然先前練舞時曾因空翻受傷,但她仍努力克服心魔,舞出更好的表現。未來期望透過大學獨招的管道進入舞蹈相關科系,將以國立大學為心目中志願,期許未來能將所學帶回家鄉。 \n \n 詹怡婷同學在學習舞蹈過程曾因課業中斷兩年,讓她發現跳舞對自己的重要性,除更加努力練舞,也參加許多表演及比賽,期望增加自己的穩定度,在比賽場上將最好的表現出來,目標就是希望取得全國賽代表資格。 \n \n 暨大附中校長張正彥表示,非常恭喜兩位獲獎同學在不斷努力練習中,演出最好的自己。並感謝教練及老師們鼓勵同學多元發展,了解自己,期望所有同學都能在高中時期就找到自己的目標,努力向前邁進。

  • 老時光戲院的興衰 陳威僑的兒時遊樂場

    老時光戲院的興衰 陳威僑的兒時遊樂場

    我兒時的遊樂場!瑞舞丹大戲院自1962年開映,走過電影在台火熱年代,最終於1989年落幕。戲院第4代陳威僑說,旁人眼中的老戲院,是他從爺爺手中接過的寶,還能用幹嘛不用?陳威僑自5年前以每月一次的頻率,邀請鄉親共賞好片。 \n \n陳威僑憶起,二戰時曾祖父舉家從苗栗翻山而來、落腳富里,憑著客家人勤儉精神,在米與蔗糖事業上打下一片天、由農轉商,曾祖父四處從商時,注意到快速興起的電影產業,便在自家穀倉上加蓋,成為縣在的瑞舞丹。 \n \n 陳威僑說,60年代電視不普及,戲院成為當時娛樂重心,當年全台319鄉鎮就開了865間戲院,連花蓮最南端的富里都有4間,可見當時戲院風光,不同於現代電影院,瑞舞丹還有舞台,歌仔戲與電影輪番上演,加上奪得火紅的邵氏電影播映權,每日都高朋滿座。 \n \n瑞舞丹就是陳威僑的遊樂場,兒時歲月伴著戲院風光成長,卻不敵電視興起,在他10歲時休業停映。時光走過,檜木座椅、木質看台與塵封的售票亭仍在兩家叔叔照料下保存完整,自爺爺手中接下的寶,怎麼荒廢下去。 \n \n陳威僑每月從高雄返鄉一趟,播映各式電影給鄉親欣賞,每次拉開戲院木質大門,看見上頭高掛爺爺的名字,他總下意識說聲,「爺爺我回來了」。陳威僑提到,談文化責任或地方創生太過沈重,只是單純想將老時光的記憶帶給大家,單純回家與爺爺相逢。

  • 寫實到新寫實現代美術館「劇.場人生」展

    寫實到新寫實現代美術館「劇.場人生」展

    讓藝術更生活化,亞洲大學現代美術館推出《劇‧場人生─從寫實主義到新寫實主義》展覽,展出法國印象派大師竇加知名作品「十四歲小舞者」,結合互動裝置影像,讓觀眾宛如置身劇院;展場中並展出「現代雕塑之父」奧古斯特‧羅丹及其情人卡蜜兒‧克勞戴作品,透過雕塑呈現兩人細膩情感。 \n踏進展場,首先映入眼簾的是穿著硬底舞鞋與衣裙的十四歲小舞者,舞者後方透過浮空投影紗幕呈現光影秀,深深吸引觀眾目光。策展人翁淑英說,這次與木天寮團隊合作,藉由舞者後方的3層螢幕、長達4分鐘影像穿插,呈現出劇場空間與舞者從暖身、練習到上台演出等過程,觀眾宛如身歷其境般感受舞者的一日生活。 \n現代美術館館長李梅齡則說,小舞者是19世紀大師竇加生前唯一發表過的雕塑創作,其以蠟為媒材,透過按壓展現舞者結實的肌肉與肌理,呈現出栩栩如生的小舞者,而舞者昂首向前的姿態更深深撼動人心。 \n展場中另有以法國雕塑家羅丹、卡蜜兒創作為主軸的「男女之間」,李梅齡表示,羅丹的雕塑作品強調身體中屬於男性強壯的肌肉與特徵、呈現力之美,反觀他的學生兼情人卡蜜兒創作的「華爾滋」,則透過人體肌理線條傳達柔和的情感,展現男女間曖昧又親密的氛圍。 \n這場展覽定調為「從寫實主義到新寫實主義」,李梅齡以法國藝術家阿曼的作品「大提琴與維納斯的結合」為例,他說,創作呈現出女神形體與琴身交錯疊合,宛如令人心醉的協奏曲隨旋律舞動,是新寫實的代表。 \n《劇‧場人生》特展從11月2日展出至明年3月29日,展出作品包括羅丹作品「吻」、法國藝術家妮基‧桑法勒的「原力」等現代美術館典藏29件,另借展法國雕塑家凱薩‧巴爾達其尼的「安娜」等6件雕塑,帶領民眾暢遊19至20世紀的寫實與新寫實。

  • 河流搬上台 林懷民自在舞秋水

    河流搬上台 林懷民自在舞秋水

     過去多次以「水」為編舞題材的編舞家林懷民,這回全新舞作《秋水》,不安排舞者與水共舞,而是透過動態媒體,把舞台變成潺潺河流,從高處往下看,視覺效果驚奇,舞者們手拉著手在河上行走,有如逼真的過河。 \n 年過70,林懷民編舞從心所欲,越編越自在,他表示,《秋水》是他幾年前在京都被清澈小河吸引、駐足觀看許久的經驗,讓他對日本垃圾分類、環境維護的徹底執行大感敬佩,「《秋水》記錄了當下的感官意象,清澈的河水、秋天落葉、石頭等,我也特別請攝影師張皓然前往拍攝,成為舞作的一部分。」 \n 林懷民表示,不同的編舞家都有不同的工作形式,像美國現代舞教母瑪莎.葛萊姆,是建立一套自己的身體系統,舞者依照這套喜統跳舞,雲門舞者則是長期接受太極導引、武術訓練,從中養成身體質地。 \n 在年底卸下雲門舞集藝術總監之前,他大膽做試驗,讓下一任藝術總監鄭宗龍和陶身体劇場藝術總監陶冶,交換編舞,他表示,陶冶的工作方式,為雲門舞者帶來不同的身體表現,「陶冶從20幾歲就開始有計畫地發展自己的身體系統,他簡練地以數字作為舞蹈名稱,如今來到《12》,他在來之前,已經把舞蹈編完,舞者必須去適應、學習他的身體表現方法。」 \n 值得一提的是,這回擔任《秋水》的五名舞者,包括周章佞、黃珮華、黃媺雅、楊儀君、蘇依屏,這是她們最後一次與林懷民合作。演完《秋水》,她們也將離開雲門舞台。演出將於10月11日至13日,在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院、10月17日至20日,在台北國家戲劇院,10月26日至27日,在台中國家歌劇院大劇院。

  • 2019台中國際舞蹈嘉年華 週末北中南快閃

    2019台中國際舞蹈嘉年華 週末北中南快閃

    匯集近50組世界級與在地表演團隊的「2019台中國際舞蹈嘉年華」,將於10月25至27日及11月1至3日連續兩週登場。活動邀請到結合街舞及現代舞劇風格的在地舞團「典躍舞團」,於台中自由商圈及一中商圈及台北、高雄快閃演出;北中南連線,舞動全台,邀約全民加入舞蹈的行列。 \n \n由一元藝術團隊LED燈光秀舞者,於台北車站舉辦跳遊觀光巴士活動,在亮眼紅色外型的台北市雙層觀光巴士旁,以動感的步伐與震撼的聲光效果登場,吸引民眾駐足圍觀,並給舞者熱烈掌聲。 \n \n在台北地標101國際購物中心美景的襯托之下,快閃舞蹈演出的同時並與車上乘客零距離互動嗨翻臺北夜晚,無論是現場的圍觀民眾或是車上的乘客們皆直呼表演太精彩了。 \n \n 典躍舞團以舞步走訪高雄兩大熱點,包括高雄駁二藝文特區及漢神巨蛋持續接棒,活潑亮眼的服裝加上舞蹈互動,兩場次共4小時的熱力演出,釋放市民體內的舞蹈因子;在場不分男女老少,皆忍不住加入舞團的行列,一同手舞足蹈感受台中的熱情與溫度。 \n \n 台中觀光旅遊局長林筱淇說,今年台中國際舞蹈嘉年華廣邀西班牙、比利時、日本、韓國及臺灣等近50個世界級舞蹈團「與你為舞」,邀您一同舞動台中。今年10月25日至27日及11月1日至3日在台中各處上演國際級舞蹈饗宴,融合世界級與在地表演團隊的精采演出,以舞會友進行城市交流,以歡樂的節慶活力鼓勵全民來共舞,舞出台中的城市幸福感。 \n \n 國慶連假10月13日將於台北車站大廳舉辦的「千人共舞」活動,提前為台中國際舞蹈嘉年華熱身。還沒加入臺中城市舞的行列嗎?快來報名參加,一同舞動全台。 \n \n「2019台中國際舞蹈嘉年華」,活動結合街舞及現代舞劇風格的在地舞團「典躍舞團」,於各地快閃演出。台中國際舞蹈嘉年華廣邀西班牙、比利時、日本、韓國及臺灣等近50個世界級舞蹈團「與你為舞」,邀您一同舞動台中。

  • 年過70 林懷民從心所欲舞秋水

    年過70 林懷民從心所欲舞秋水

    過去多次以「水」為編舞題材的編舞家林懷民,這回全新舞作《秋水》,不安排舞者與水共舞,而是透過動態媒體,把舞台變成潺潺河流,從高處往下看,視覺效果驚奇,舞者們手拉著手在河上行走,有如逼真的過河。 \n \n 年過70,林懷民編舞從心所欲,越編越自在,他表示,《秋水》是他幾年前在京都被清澈小河吸引、駐足觀看許久的經驗,讓他對日本垃圾分類、環境維護的徹底執行大感敬佩,「《秋水》記錄了當下的感官意象,清澈的河水、秋天落葉、石頭等,我也特別請攝影師張皓然前往拍攝,成為舞作的一部分。」 \n \n 林懷民表示,不同的編舞家都有不同的工作形式,像美國現代舞教母瑪莎.葛萊姆,是建立一套自己的身體系統,舞者依照這套喜統跳舞,雲門舞者則是長期接受太極導引、武術訓練,從中養成身體質地。 \n \n 在年底卸下雲門舞集藝術總監之前,他大膽做試驗,讓下一任藝術總監鄭宗龍和陶身体劇場藝術總監陶冶,交換編舞,他表示,陶冶的工作方式,為雲門舞者帶來不同的身體表現,「陶冶從20幾歲就開始有計畫地發展自己的身體系統,他簡練地以數字作為舞蹈名稱,如今來到《12》,他在來之前,已經把舞蹈編完,舞者必須去適應、學習他的身體表現方法。」 \n \n 值得一提的是,這回擔任《秋水》的五名舞者,包括周章佞、黃珮華、黃媺雅、楊儀君、蘇依屏,這是她們最後一次與林懷民合作。演完《秋水》,她們也將離開雲門舞台。演出將於10月11日至13日,在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院、10月17日至20日,在台北國家戲劇院,10月26日至27日,在台中國家歌劇院大劇院。

  • 舞蹈人精神永存!緬懷現代舞大師羅斯.帕克斯

    舞蹈人精神永存!緬懷現代舞大師羅斯.帕克斯

    一代現代舞大師、台灣舞蹈教育推手羅斯.帕克斯日前在紐約辭世,享年80歲。他生前曾長駐北藝大舞蹈系作育英才21載,舞蹈人吳義芳、布拉瑞揚、許芳宜、何曉玫等人,都曾受到他的啟發。今(21)日台北關渡下著冰雨,北藝大師生在校內為羅斯.帕克斯舉辦追思會,不少歷屆校友遠道而來,緬懷羅斯.帕克斯。 \n \n 羅斯.帕克斯1940年出生於澳洲雪梨,曾任職首屈一指的瑪莎.葛蘭姆舞團,擔任首席男舞者、副藝術指導,以傑出的成就,在1976年登上美國名人錄。 \n \n 羅斯.帕克斯在1984年受林懷民邀請來台,擔任北藝大舞蹈系現代舞教師,指導現代舞技巧,動作講解清晰,親自示範,同時也為學生建立排練、演出、展演等幕前幕後的工作規範和觀念。北藝大曾在2012年頒發名譽博士學位給羅斯.帕克斯,表彰、感謝他對台灣的貢獻和努力。 \n \n 據了解,羅斯.帕克斯在台時間,心心念念都是學生,對學生都非常關心,仔細保存每個學生的評鑑記錄,從中觀察、了解學生不同發展的狀態,並給予指導意見,讓不少學生感念至今。

  • 林隆璇內舉不避親 !「台大金城武」處男秀變達賴喇嘛

    林隆璇內舉不避親 !「台大金城武」處男秀變達賴喇嘛

    對自己旗下才貌實力兼具、有著「台大金城武」封號的新人楊影深具信心的林隆璇,內舉不避親力薦他出任全新歌舞劇《在愛裡流浪-倉央嘉措的情與詩》的音樂總監,更在戲裡擔任男一,飾演主角六世達賴喇嘛轉世的倉央嘉措,對於愛徒楊影首次歌舞劇處男秀,林隆璇給建議之餘,竟然請玉舞蹈劇場的總監要她「盡量操」,林隆璇笑說:「年輕不要留白!」 \n \n對楊影的才華很有信心的林隆璇,除了要他把重心放在自己的強項音樂上面、舞蹈部分為輔,更要他吃苦當吃補;林隆璇表示:「因為這個戲一籌備就是半年時間,加上楊影還得同時進行製作自己新EP的工作,所以其實工作其實很多。不過我因為經常跟他配合製作工作,有時候還會刁難他順便測試他的抗壓性,發現楊影其實是個很能承受壓力的人,很值得栽培!我後發現,他當初會選讀台大數學系,就知道他抗壓性一定很高!」 \n \n首次要在這個結合現代舞、音樂、戲劇的跨界演出形式的歌舞劇中又唱又演又跳,楊影直言「是震撼教育」!跳現代舞對於台大數學系的楊影來說十分辛苦,笑說:「因為這個表演是以玉舞蹈劇場的現代舞為主體,我覺得動作要跟上他們的美感非常地困難!尤其我在跳現代舞時,發現肢體呼吸跟情緒好像都不能對在『拍點』上,後來在試動作的時候,即便我在怎麼努力練習,舞蹈肢體動作仍遠遠比不上專業舞者,所以製作人做了一個明智的決定,把現代舞舞蹈的美感全部交給舞者表達,我專心『賣聲』!」 \n \n \n \n \n

  • 玄奘影劇首創街舞檢定 接軌產業

    玄奘影劇首創街舞檢定 接軌產業

    近年來台灣街舞文化越來越興盛,街舞技能專業化也成為動態藝術領域不可或缺的一項進步。玄奘大學影劇藝術學系與台灣動態藝術協會、中華流行創意舞蹈協會首次共同合作,導入台動藝協EOD及中藝協CSAC 兩岸街舞技能證照檢定系統,讓學生能夠透過完善的教學系統,通過街舞技能證照檢定並取得教練教學資格,且能與國際街舞市場接軌。 \n \n玄奘大學向來致力於發展學生全方位的藝術創作能力。該校影劇藝術學系成立多年,教育目標為以戲劇為基礎,培養跨領域整合具備影像創作潛能之多元人才。在優質教學設備與產學合作接軌產業下,學生能充分利用實驗劇場建置的數位化燈光、音響設備,製作專業的展演作品,以及結合產業資源與國際移動增加實務展演經驗。歷年來該系師生積極參與各類型國際藝術節與展演,展演作品遍及美國、中國、日本、韓國、馬來西亞、捷克…等世界各地。更於106學年度結合【親愛的工作室】導演徐譽庭進行產學合作,規劃電影拍攝與專題講座,並協助拍攝電影《誰先愛上他》,本片榮獲多項金馬獎提名,同時獲得最佳女主角、最佳電影原創音樂…等獎項的殊榮。學生從參與活動中獲得寶貴的學習經驗。 \n \n此次玄奘大學影劇藝術學系透過校友陳繼為經理的引薦,與台灣動態藝術協會、中華流行創意舞蹈協會共同合作,在玄奘大學實驗劇場設置教學與證照考試場地,期望透過完善的教學師資與硬體設備,強化台灣街舞的內在潛能,並推廣街舞技能專業化,也期盼未來能有更多學校與機構加入街舞全民教練檢定的行列,一起讓現代流行舞蹈文化更發揚光大。 \n

  • 台中國家歌劇院遇見巨人開幕大秀 《舞力》全開

    台中國家歌劇院遇見巨人開幕大秀 《舞力》全開

    台中國家歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目,首檔節目由國家文藝獎得主平珩所創立的「舞蹈空間舞團」與日本大勢編舞家島崎徹帶領的「島崎明星舞團」聯手同台呈現《舞力》。台中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示,以島崎的作品開幕,純用「舞蹈」打出整台光彩奪目的節目,為巨人的本質扎下「硬底子」的功夫。 \n \n談到以島崎徹作品《舞力》作為「NTT遇見巨人」開幕大秀,台中國家歌劇院藝術總監邱瑗說,「大師未必年高德劭,經典也不見得正襟危坐,大師之所以成為大師,在於無畏的面對本質;經典之所以為經典,則是因為能超越時間」。 \n \n島崎徹的舞作總是搭配讓人聽來很「有感」的音樂,從搖滾到傳統東、西方音樂均能入舞,引出深藏音樂間的質感,他為「舞蹈空間舞團」選做的《舞力》中,還包含台灣原住民歌手桑布伊及以合聲見長的泰武古謠傳唱的歌曲。 \n \n「希望透過音樂及舞蹈,重新喚回人們的感觀及感受!」島崎徹表示,舞蹈是肢體動作傳達出來的訊息,過去的人們對於事物都充滿感情,但是,現代成長環境將年輕一代的感覺給抹煞掉了。他將帶著「島崎明星舞者舞團」演出《零極限》,作品中結構繁複又流暢的變化,讓觀眾再次一睹島崎徹的代表佳作。 \n \n「舞蹈空間舞團」則演出《南之頌》、《瞬舞力》兩支風格截然不同的作品。平珩指出,《南之頌》是島崎徹近10多年來受台灣原住民文化藝術衝擊與影響的作品;《瞬舞力》舞者在30分鐘內越舞越快,舞者在群舞中又各有自己的個性、故事,是極大的挑戰。 \n \n《舞力》將於9月28日、29日在台中國家歌劇院中劇場演出,將以極致美感的舞蹈,呈現全新演出。

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