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以下是含有琉璃工房的搜尋結果,共114

  • 琉璃工藝走初探禮品市場  彌月年節禮頗受青睞

    琉璃工藝走初探禮品市場 彌月年節禮頗受青睞

    被視為藝術工藝的琉璃,逐漸走進禮物市場,琉璃工房營業副理陳玉娟表示,繼推出生活琉璃後,最近再推出禮物節系列,頗受市場青睞,「平安娃娃」與「如意娃娃」是最受歡迎的彌月禮;「福祿轉如意」則是過年最受青睞的禮品,禮品也吹起藝術風。

  • 靈慧機敏吉祥年 琉璃工房鼠年新作上市

    靈慧機敏吉祥年 琉璃工房鼠年新作上市

    2020是庚子金鼠年,琉璃工房依例推出《靈慧機敏吉祥年》生肖系列,今年新作是五隻機靈活現的老鼠,期盼藉鼠的智慧、熱情與快樂引領大家步步先行,步步歡喜。 \n \n琉璃工房自 1987 年成立以來,每年發表琉璃生肖至今已33年,每次推出的作品皆以正向、陽光為設計理念,希望將華人獨有的十二生肖圖騰,適切的反應於當年的生肖形象。 \n \n琉璃工房創辦人楊惠姍和張毅,總反復提到的一件事就是,吉祥鼠必須是快樂的!楊惠姍說,期許透過充滿歡樂的琉璃金鼠來傳遞出歡樂的氛圍,舒展當代快速高壓的情緒。不過,這看似簡單的快樂訴求目標,卻幾經周折、易稿,終才讓一群歡顏開心的小金鼠們得以出世。 \n \n我們都知道,十二生肖是很東方的,其中每個動物生肖都被賦予了不同的祝福與盼望。為首的金鼠,「領航」的意識濃烈,所以新作系列之一的《有志更明朝》即仿擬了金鼠雄赳赳氣昂昂的姿態,站上巔峰笑看風雲,領先者的自信不言而喻。 \n \n《永不倒》與《運來滿滿吉利果》兩個作品是借鏡了鼠來寶的故事,眾所周知民俗裡常認為鼠就是「財神」,因為鼠最能發現穀物,而穀物舊時代代表的就是源源不絕的食物,象徵著富足。《永不倒》手握金幣,頭頂元寶,身被牡丹圖紋,滿滿的富貴圖騰,這個類似不倒翁的設計,左右搖晃,不僅極具觀賞性,還更添趣味。但這個圓滾滾的小金鼠,製作時團隊得精準拿捏好原型的切割、與研磨,並對材質有著深刻的認識和掌握,讓支點準確定位後,才能讓這個可愛的《永不倒》,搖起來,但又永不倒。 \n \n在規劃《運來滿滿吉利果》的設計會議上,楊惠姍把「好多好多祝福送給你」的直觀感受放進去。之後,為回應此設計理念的訴求,無論小金鼠手上高舉的果實,或身上佈滿的藤樣,累累的葡萄果實和福祿壽喜財的傳統圖紋,在在都是討喜吉祥的祝福,捕捉小金鼠動態表情的細膩雕塑,尤為亮點。 \n \n《快樂大門開》和《快樂到永遠》兩個作品,上面的小金鼠都咧著嘴大笑,模樣呆萌又可愛,看著看著就幸福感油然而生。《快樂大門開》喜字樣及門內盈滿的柿子,說的正是喜事連連,特別將柿子滿出了門外,意思是說「喜事連連,豐擁而至,連門都關關不上了。 \n \n

  • 琉璃工房:善用互聯網「看到」文化

    琉璃工房:善用互聯網「看到」文化

     文創產業如何融入正在快速發展的互聯網時代,成為業界關注的議題。著名文創業者琉璃工房創辦人張毅受訪時指出,當前國際社會混亂很大原因在於文化衝突,但目前大部分的互聯網只看產業卻沒看到文化層面,應該善用互聯網作為一個傳播文化的管道。 \n 張毅日前在世界互聯網大會烏鎮峰會間隙接受本報專訪時指出,互聯網提供一個很強大的平台,可以讓文化有更好發揮的餘地,但是「水能載舟,也能覆舟」,人們若對文化沒有深刻的自覺意識,未必是好事,因為目前大量的互聯網其實只看到產業,沒有看到文化,這對從事文化創意產業的人來說,應該要有很大警覺。 \n 張毅表示,今天社會甚至國際舞台上的混亂,很大的原因來自於文化衝突。而互聯網是一個最好的傳播管道,因此在互聯網時代,文化創意產業對世界和平甚至人類進步應該負有很大的責任。 \n 為此,琉璃工房多年來積極拓展海外市場,希望將中華文化的智慧和情感傳遞出去。但張毅坦承,這個目標非常艱辛,例如琉璃工房在美國開拓市場,為了堅持沿用「琉璃工房」這四個中文字,花了22年時間,才終於在當地第一流的商廈用中文名稱樹立品牌,也是華人品牌第一家成功案例。 \n 由於年輕人是互聯網世界最重要族群,琉璃工房如何去打動年輕族群?張毅說,年紀只是一個階段性的影響,很多東西對年輕人是不及身的,但事實上生命自有苦澀的一面,到了一定年紀會就會開始反思生命本質、生老病死等,跨到那個階段,就會對文化有所認識。 \n 為此,張毅舉辦了琉璃小工房活動,讓8歲到12歲少年來參與琉璃工藝製作,讓他們瞭解琉璃的歷史和記憶。他說,越早告訴年輕的下一代這些過去的歷史,會比歷史課本上那些考試工具來得有意義。 \n 與張毅共同創辦琉璃工房的前影星楊惠姍表示,琉璃工房的作品都附有精心的文字說明,希望能傳遞這些作品有益人心的意義,所以互聯網的興起是很重要的,因為琉璃工房要傳播的訊息,正可以透過互聯網無遠弗界地傳遞到每個地方。

  • 借鏡英國玻璃藝術 琉璃工房邀集「國家隊」來台

    借鏡英國玻璃藝術 琉璃工房邀集「國家隊」來台

    24年前就曾因舉辦《國際現代玻璃藝術大展》,而與英國窯鑄玻璃藝術先驅柯林.雷德的作品結緣,今年琉璃工房邀請這位英國當今玻璃藝術界的領軍者,以及奉「英國玻璃運動之父」基斯.卡明斯為導師的7位第三代藝術家來台,琉璃工房創辦人張毅指出,由英國玻璃藝術結合產、學的創作環境,適足以作為台灣的借鏡。 \n \n柯林.雷德堪稱目前英國最成功的玻璃藝術家之一,全球已有53間博物館典藏其作品,他特別有感於在此全球多國為勢力而相互角力的時代,「藝術、文化、體育的交流才是增進人與人認識的最好方式」他已投身玻璃藝術逾40年,而柯林年輕時原本是在聖馬丁學院學習美術,偶然接觸到玻璃這個創作材質後便被深深吸引。 \n \n「玻璃的趣味在於它是流動的固體,可以融化、鑄造、吹製、雕塑,它冷靜且無情,稍有差池,它便會爆裂或破碎,無法回頭。」有趣的是,柯林在介紹自己的作品《風火之環》時表示,其中有一部分的染色和預期不同,原以為是失敗了,卻意外又發展出不同的層次與效果。琉璃工房藝術總監楊惠珊則指出,柯林的作品完全能展現出玻璃反射、折射的材質趣味,「把空、虛、實的哲理呈現得非常強烈,某個面看來是空白,另一面又會是滿滿的天下。」 \n \n此次共有9位英國藝術家作品來台,楊惠珊表示每件作品來台開箱時,都讓自己讚嘆連連,「張毅打趣,說我創作了33年,至今看到玻璃藝術品還是會興奮得像孩子看到糖。」她指出此次展出,自己看到的不只是玻璃藝術的成果,「更是看到不同世代對這個材質的探索,不斷地嘗試展現玻璃藝術純粹的視覺之美。」 \n \n此次於台北琉璃工房松菸博物館展出的英國窯鑄玻璃特展,焦點作品還包括基斯.卡明斯的《輝映》,莎莉.福克斯《永恆的交流IX》、理查、傑克森《生生不息》、安琪拉.賈曼《藍色飛船》、費茲.艾爾森《奧西里斯2019》、凱倫.布朗寧《雙視界》等。張毅強調,這些藝術家多是由英國皇家藝術學院所培育,這也讓英國從玻璃產業大國轉型為玻璃藝術大國,在藝術創作上產業與學院的系統研究結合,值得台灣推動文創,健全藝術環境的參考。

  • 楊惠姍 張毅琉璃藝術展  3日美西開幕

    楊惠姍 張毅琉璃藝術展 3日美西開幕

    從華人電影世界華麗轉身,將中斷了2000年的中國琉璃技藝在當代復興,成立30多年的琉璃工房,楊惠姍與張毅的作品如今獲美國康寧博物館、美國婦女藝術博物館、法國裝飾藝術博物館、英國Victoria & Albert博物館收藏。3日起,《Goodbye Movie,Hello Liuli——楊惠姍 張毅琉璃藝術展》則是琉璃工房首次在美國展出。 \n \n《Goodbye Movie,Hello Liuli——楊惠姍 張毅琉璃藝術展》,5 月 3 日至 5 月 12 日,於美國西岸頂尖的南海岸廣場 (South Coast Plaza)寶石苑(Jewel Court)展出。此展為南海岸廣場 50 年來首次的當代琉璃藝術家大型個展,也是楊惠姍與張毅首次在美國展出32年來的創作歷程,預計共展出29件博物館典藏級的琉璃藝術作品。 \n \n作為南海岸廣場 5 月亞洲文化遺產推廣月的揭幕活動,此次展覽由琉璃工房與合作夥伴,包括全美規模最大的華人銀行--華美銀行(East West Bank)、加州知名寶爾博物館(Bowers Museum)、美國西岸高端精品商場南海岸廣場 (South Coast Plaza) 、橙縣音樂舞蹈學校(Orange County Music and Dance)共同推動,除了展現琉璃創作技法的傳承與創新,亦是一次東方文化藝術所展示的當代啟示。 \n \n展品中,楊惠姍於1996年創作的《大願》,源起於一個冬日,楊惠姍在越南看到光著屁股的小嬰孩趴睡街頭,心生憐憫而做,一個小嬰兒睡在巨大手掌裡的《大願》,已為美國 Bowers Museum 和 National Museum of Women In The Arts 永久典藏,延續「有益人心」的精神,琉璃工房推出限量120件藝術家簽名款《大願--典藏版》,在全球共同發起公益捐贈。在美國則作品部分所得將捐贈為兒童癌症研究使用。 \n \n本次展覽也特別規劃兩場「琉璃小工房」活動,開放7至12歲孩童參加,現場將由琉璃工房資深設計師與工藝師帶領孩童,觀察世界、繪製草稿、雕塑土模、創意作品概念與選擇色彩等實際體驗琉璃創作。所有現場創作將完全按脫蠟鑄造法燒製,預計 可於11月份收到燒製成品,作為琉璃工房給孩子們的聖誕祝福。工坊時間於4日及11日,需事前報名與準備。

  • 楊惠姍、張毅力邀法玻璃藝術百年家族第四代新星亮相

    楊惠姍、張毅力邀法玻璃藝術百年家族第四代新星亮相

    茱麗葉勒彼里耶,來自法國玻璃藝術百年世家的唯一女性創作者,年僅34歲,卻已經成為法國新生代玻璃藝術家的典範。此次《烈火冰心.永恆的玻璃探索:茱麗葉.勒彼里耶 法國玻璃現代詩人亞洲個展》由琉璃工房創辦人楊惠姍與張毅力邀展出,本次展覽台北場次甫一結束,旋即亮相上海琉璃藝術博物館,並且新增不同展品。 \n \n藝術家以充滿哲學的沉思,獨特詩意的筆調,用極簡的形式、動人的色彩、靈動的線條與造型,精煉呈現35組綻放永恆熾愛光芒的作品。本次展覽同時展出茱麗葉勒彼里耶的曾祖父——知名的十九世紀法國玻璃脫蠟鑄造傳奇巨匠佛朗索瓦.德孔西蒙,逝去的父親艾蒂安勒彼里耶,以及叔父安東尼勒彼里耶的各兩件作品,精彩展現十九世紀至二十一世紀的法國玻璃藝術成就。展覽將持續到明年3月。 \n \n茱麗葉勒彼里耶誕生於一個法國玻璃藝術百年世家,她的曾祖父、父親、叔父,皆是世界認可的國寶級玻璃藝術大師。從小,她在父親工作室的窯爐旁玩耍、成長,並擔任父親的助手。然而,在茱麗葉勒彼里耶年輕的生涯中,一開始卻極為排斥這樣光鮮亮麗的藝術世家血統,也曾用盡一切試圖逃離脫蠟鑄造這條藝術之路。 \n \n求學時期,茱麗葉勒彼里耶在巴黎第一大學的精英教育下,透過研究不同的藝術媒介,以此遠遠逃離脫蠟鑄造。但她學的愈多,發現自己愈為玻璃所深深著迷。事實上,不論茱麗葉勒彼里耶如何強調自己多麼希望擺脫她頭上百年玻璃藝術世界的影子,我們卻慶幸如她自己說的:玻璃藝術像是病毒一樣,早已經潛伏在她的體內。 \n \n經歷多年的掙扎、自問自答,茱麗葉勒彼里耶終於決定不再猶豫,在2014年父親過世後,她繼承父親的工作室。然而,繼承之後更大的挑戰是如何超越,並走出自己的創作之路。從技術到創作,茱麗葉勒彼里耶融合了巴哈的音樂、芭蕾的舞蹈、物理的定律、情感的象徵。她的感受敏銳,思考哲學,創作多元,有外科手術的精準,也有詩人心靈的感性。 \n \n探索中華文化「氣」的概念 \n \n茱麗葉勒彼里耶說,她創作的是一種形式、一種動作,想去呈現流動感。她喜歡探索中華文化里的「氣」的概念,某種力量、某種能量,自由流動。比如,由三個對稱螺旋組合而成的《迸發》,線條流暢,造型極簡,是本次展覽中茱麗葉勒彼里耶最喜歡的作品。她解釋:「這像是一種演變,一種循環,它是靜止的,卻又這樣延續下去。同時,作品造型又像是人體的『基因』,展現的是一種生命的永續。」 \n \n茱麗葉勒彼里耶很喜歡這件作品還有一個原因,就是色彩,可以從中看到一種色彩的漸層過渡,從透明到深沉如黑的藍,顏色的漸近,同時暗示著時間和玻璃流動的軌跡,又像是兩個人的關係,從相識到相知,從淺到深,由淡漸濃。茱麗葉勒彼里耶說,這是目前能夠代表她的最好的作品。 \n \n「不確定原理」系列作品超越形狀的抽象本質,沒有底座,沒有上下左右之分,造型如同運動中的力量,但顏色卻又在玻璃漿的流動中精準細膩呈現,就像寒冷中的波浪被凍結在時間和空間一般。茱麗葉.勒彼里耶說,她創作的是一種流動,而這個動態瞬間被結晶的玻璃所凝結。 \n \n「海膽」系列則是茱麗葉.勒彼里耶把釘子放進海膽造型的玻璃之中燒製,讓釘子融合玻璃呈現一種特殊的金屬感與迷人光線,既有美學層面的展示,同時也是異材質結合的創作挑戰。 \n \n策展人、琉璃工房創辦人張毅說,茱麗葉勒彼里耶是琉璃工房歷年來所邀請的最年輕的國際藝術家,但世界上沒有人像她一樣「生於斯,長於斯」,見識了法國玻璃藝術最輝煌的歷史。對於別人,那是玻璃藝術史,是一件一件的里程,對於茱麗葉勒彼里耶而言,是她必須擺脫的影子,是她必須跨越的障礙。然而,茱麗葉勒彼里耶在玻璃藝術的世界裡,已然展開了一個新的時代,有了一個新的聲音。 \n

  • 威尼斯玻璃藝術大師台中展出16件經典作品

    威尼斯玻璃藝術大師台中展出16件經典作品

    全球公認吹製藝術大師利諾.塔亞彼耶得拉(Lino Tagliapietra)去年起從上海、台北進行作品展後,終於將在5日移師琉璃工房台中國際藝廊,4日琉璃工房創辦人楊惠姍也率先邀請市長夫人廖婉如以及藏家們一睹大師此次展出的16件經典作品,面對五彩繽紛、璀璨奪目的玻璃藝術,廖婉如力邀大家把握機會到現場觀賞。 \n \n 由琉璃工房策劃「再也不會有Lino Tagliapietra亞洲巡迴展」亞洲巡迴展最後一站,將於5月5日至7月15日在琉璃工方台中國際藝廊登場,展出義大利威尼斯玻璃吹製藝術大師利諾.塔亞彼耶得拉(Lino Tagliapietra)16件不同時期的經典作品。 \n \n 利諾.塔亞彼耶得拉被公認為世界最偉大的玻璃吹製藝術大師,今年84歲,10歲即投入吹製玻璃的訓練,74年的創作歷程讓他的玻璃藝術,不僅是一種獨一無二的創作藝術,更展示了一種人類對於宇宙生命的挑戰,作品獲得紐約大都會藝術博物館、英國維多利亞與亞伯特博物館等35家世界殿堂級博物館永久收藏,傳奇的一生幾乎就是一部現代玻璃藝術發展史。 \n \n 琉璃工房創辦人楊惠姍表示,利諾‧塔亞彼耶得拉的作品展示了威尼斯一千年的玻璃技術,用現代的語言詮釋,讓琉璃的光與色彩推動極致。 \n \n 市長夫人廖婉如感謝琉璃工房創辦人張毅與楊惠姍把大師的琉璃作品帶來台灣,她也疾呼「台中人來看展吧!」希望大家的生活像Lino大師的作品一樣五彩繽紛。

  • 威尼斯玻璃藝術大師台中展出16件經典作品

    威尼斯玻璃藝術大師台中展出16件經典作品

    全球公認吹製藝術大師利諾.塔亞彼耶得拉(Lino Tagliapietra)去年起從上海、台北進行作品展後,終於將在5日移師琉璃工房台中國際藝廊,4日琉璃工房創辦人楊惠珊也率先邀請市長夫人廖婉如以及藏家們一睹大師此次展出的16件經典作品,面對五彩繽紛、璀璨奪目的玻璃藝術,廖婉如力邀大家把握機會到現場觀賞。 \n \n 由琉璃工房策劃「再也不會有Lino Tagliapietra亞洲巡迴展」亞洲巡迴展最後一站,將於5月5日至7月15日在琉璃工方台中國際藝廊登場,展出義大利威尼斯玻璃吹製藝術大師利諾.塔亞彼耶得拉(Lino Tagliapietra)16件不同時期的經典作品。 \n \n 利諾.塔亞彼耶得拉被公認為世界最偉大的玻璃吹製藝術大師,今年84歲,10歲即投入吹製玻璃的訓練,74年的創作歷程讓他的玻璃藝術,不僅是一種獨一無二的創作藝術,更展示了一種人類對於宇宙生命的挑戰,作品獲得紐約大都會藝術博物館、英國維多利亞與亞伯特博物館等35家世界殿堂級博物館永久收藏,傳奇的一生幾乎就是一部現代玻璃藝術發展史。 \n \n 琉璃工房創辦人楊惠珊表示,玻璃藝術因為其穿透性、色彩,與其他藝術的材質十分不同,因此在創作人可以從裡到外來述說自己的語言,而 利諾‧塔亞彼耶得拉的作品展示了威尼斯一千年的玻璃技術,用現代的語言詮釋,讓琉璃的光與色彩推動極致。 \n \n 廖婉如感謝琉璃工房創辦人張毅與楊惠姍把大師的琉璃作品帶來台灣,她也疾呼「台中人來看展吧!」她說,自己一直推動台中美感醒覺運動,台中花博是一個起點,這個展覽也是,希望大家的生活像Lino大師的作品一樣五彩繽紛。

  • 琉璃工房 前進法文藝復興重鎮

    琉璃工房 前進法文藝復興重鎮

     30多年來持續以琉璃材質訴說中華文化之美,促進東西方藝術交流對話,琉璃工房創始人楊惠姍、張毅,在法國當地時間20日晚間,於法國杜爾市的歷史古蹟古安博物館內,展出了近20件作品,與法國知名玻璃藝術家安東尼‧勒彼里耶分別展示了不同文化對相同材質的詮釋。 \n 羅亞爾河谷地區被認為是法國文藝復興的起源地,而杜爾更是法國「藝術與歷史之城」,古安博物館是位於杜爾的一座15世紀建築。對於能在法國文藝復興重鎮舉辦展覽,楊惠姍、張毅表示:「文藝復興讓我們想到『人』在世界不斷的尋找自己的意義,而這樣的思考,把藝術帶到了一個新的境界。」希望這場當代琉璃藝術的對話,為東西方文化交流架起一座橋樑,讓世界看見台灣,進而感受中華文化之美。 \n 此次展出的楊惠姍「一朵中國琉璃花」系列作品中的《且舞春風共從容》,係中國美術館收藏的同款作品,以花中君子春蘭歌詠德者的高潔、清雅,碩大的花朵盛極綻放,展現對生命的歌頌;「無相」系列作品則是蘊含著她由人生閱歷轉化的哲思,視生命的虛妄短瞬,仿佛宇宙中的小小氣泡,絢麗卻又無法掌握。對楊惠姍而言,琉璃是帶有警示意義的材質,始終提醒著,生命絢麗又脆弱的無常。 \n 張毅的「一抹紅」系列作品以玻璃鑄造為媒介,融會中國傳統的繪畫技法,表現宋代山水的水墨層次、暈染,讓宋代的審美趣味在琉璃的語彙裡流動。既是是時間與空間的探索,亦是抽象水墨的寫意。張毅表示這是回歸自己的文化、民族的語言,用中國人的色彩,將哲學、詩意與際遇,凝練成混沌卻又純粹的一抹紅。

  • 琉璃工房進法國 促中西藝術交流

    琉璃工房進法國 促中西藝術交流

     30多年來持續以琉璃材質訴說中華文化之美,促進東西方藝術交流對話,琉璃工房創始人楊惠姍、張毅,在法國當地時間20日晚間,於法國杜爾市的歷史古跡古安博物館裡,展出了近20件中大型作品,與法國知名玻璃藝術家安東尼‧勒彼里耶分別展示了不同文化對相同材質的詮釋。 \n 羅亞爾河谷地區被認為是法國文藝復興的起源地,而位處其中的杜爾更是法國「藝術與歷史之城」,古安博物館是位於杜爾的一座15世紀建築。對於能在法國文藝復興重鎮舉辦展覽,楊惠姍、張毅表示:「文藝復興讓我們想到『人』在世界不斷的尋找自己的意義,而這樣的思考,把藝術帶到了一個新的境界。」希望這場當代琉璃藝術的對話,為東西方文化交流架起一座橋樑,讓世界看見台灣,進而感受中華文化之美。 \n 此次展出的楊惠姍「一朵中國琉璃花」系列作品中的《且舞春風共從容》,系中國美術館收藏的同款作品,以花中君子春蘭歌詠德者的高潔、清雅,碩大的花朵盛極綻放,展現對生命的歌頌;「無相」系列作品則是蘊含著她由人生閱歷轉化的哲思,視生命的虛妄短瞬,仿佛宇宙中的小小氣泡,絢麗卻又無法掌握。對楊惠姍而言,琉璃是帶有警示意義的材質,始終提醒著,生命絢麗又脆弱的無常。 \n 張毅的「一抹紅」系列作品以玻璃鑄造為媒介,融會中國傳統的繪畫技法,表現宋代山水的水墨層次、暈染,讓宋代的審美趣味在琉璃的語彙裡流動。既是時間與空間的探索,亦是抽象水墨的寫意。張毅表示這是回歸自己的文化、民族的語言,用中國人的色彩,將哲學、詩意與際遇,凝練成混沌卻又純粹的一抹紅。

  • 苦尋老工藝 琉璃工房10年磨一劍

    苦尋老工藝 琉璃工房10年磨一劍

     「我們有太多機會可以放棄,但我們沒有。」以琉璃作品享譽國際的「琉璃工房」,成功前也曾屢屢跌跤,美麗作品的背後,都是多次失敗換來的成果。由國立台灣大學系統、中國時報聯合主辦的「成功之母講座」,邀請創辦人張毅和楊惠姍,分享30年的心路歷程,本周四於台北登場。 \n 負債7500萬 幾近倒閉 \n 30年前,張毅和楊惠姍毅然決然踏入琉璃世界,一開始就決定使用工序繁複的「脫蠟鑄造法」,在當時全球只有法國一間工坊有這項技術,但兩人多次去信詢問無回音,只得自己摸索,一切從零開始。原以為半年就可上軌道,但各種問題卻接踵而來,短短3年半,就讓張毅與楊惠姍從金馬獎導演、影后,變成負債7500萬的創業者,甚至一度面臨倒閉危機。 \n 在背負債務的狀態下,張毅和楊惠姍兩人並沒有因此放棄,帶著勉強燒出的幾件作品到日本參展,才輾轉得知原來「脫蠟鑄造法」是中國漢朝就有的技術,可惜後來失傳,張毅說,「當時知道訊息時,整個下午都呆坐著,慢慢開始覺得很舒服,好像突然找到家的感覺,原來不是法國才有的技術啊。」 \n 咬牙往前衝 歡喜收割 \n 張毅表示,「面對失傳的民族工藝,幾千萬又算什麼呢。」兩人才明白,為何對琉璃如此癡狂,原來是血液裡對古老工藝的呼喚,兩人也更篤定傾盡家產也要堅持下去,最後耗時10年才掌握關鍵技術,復興失傳2200年的工藝文化。如今兩人已是各國博物館典藏的藝術家,張毅也被《紐約時報》譽為「亞洲工作室玻璃運動之父」。 \n 成功之母講座「一心.一藝──張毅、楊惠姍的琉璃創作之路」與大眾分享,將在11月9日晚上7點,於台灣大學博雅教學館101教室舉行。報名可掃瞄QR code,或至「成功之母講座──如何成為傳說中的獨孤求敗」臉書粉絲專頁查詢詳情。

  • 琉璃工房30年 義籍大師來台開趴

    琉璃工房30年 義籍大師來台開趴

     琉璃工房30周年獻上的首部曲,被譽為義大利人間國寶、「威尼斯玻璃藝術之神」的玻璃吹製藝術大師利諾.塔亞彼耶得拉,首度來到台北與上海、跨海兩地同步舉辦《再也不會有的Lino Tagliapietra》玻璃藝術特展,8日在松山文創園區隆重舉行開幕派對,藝術家和琉璃工房創辦人張毅與楊惠姍聯袂出席。 \n 在楊惠姍口中,她苦候長達20年,終於盼來的大師利諾.塔亞彼耶得拉,傳奇的一生幾乎等同於一部現代玻璃藝術發展史。現年84歲的利諾.塔亞彼耶得拉,10歲即投身吹製玻璃的訓練,逾70載的創作歷程,作品獲紐約大都會藝術博物館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館、法國裝飾藝術博物館、美國康寧玻璃博物館等35家世界殿堂級博物館永久收藏。 \n 被《紐約時報》譽為「亞洲工作室玻璃運動之父」的策展人張毅表示,大師的玻璃藝術淵源可遠溯至羅馬時代、伊斯蘭藝術、波西米亞文化,此次特地帶來41件、30組中大型作品亮相琉璃工房.松菸博物館;抽象的視覺、獨特的紋理、繽紛的色彩,既讓作品呈現優雅有如詩般的完美質感,也將千年的義大利玻璃吹製技法,提升至一個全新的藝術範疇。 \n 展品除包括利諾.塔亞彼耶得拉的「恐龍」系列、「天使之淚」系列等代表作外,主辦單位並將大師最具代表性的流暢線條拼接、變形組合成一條長達14米的「魔幻通道」,觀眾漫步其間必然為之目眩神迷。《再也不會有的Lino Tagliapietra》玻璃藝術特展9月11日起,於琉璃工房.松菸博物館開展,預計展至明年3月4日。

  • 分享琉璃30年 張毅、楊惠珊明晚攜手開講

    琉璃工房創辦人楊惠姍及張毅耕耘琉璃藝術30載,聯手鍛造璀璨世界。兩人從電影的輝煌成就急流勇退,投入琉璃創作,不同的領域,呈現出心靈的光華。 \n \n 苗栗大明社區大學「幸福人生」系列講座22日(周六)晚上7點,邀請楊惠姍及張毅,蒞臨演講,與大眾分享他們的「琉璃世界三十年」,歡迎社區民眾踴躍前往聆聽。洽詢專線:037-327401 \n \n 楊惠姍是知名女演員,演出作品近124部,曾連續2年獲得金馬獎最佳女主角、第29屆亞太影展最佳女主角,卻在演藝事業全盛時期息影,創辦琉璃工房。她在琉璃藝術中不斷努力,使其成為中國現代琉璃藝術的奠基人和開拓者。 \n \n 張毅是當代著名的琉璃藝術家、作家、導演,曾獲金馬獎及亞太影展最佳導演等殊榮,1987年與楊惠姍共同創辦琉璃工房,他們的作品廣受世界各大博物館的矚目與收藏,為中國傳統琉璃藝術開拓新的方向。

  • 琉璃遇上交響樂 楊惠姍張毅飆文創

    美國太平洋交響樂團邀請琉璃工房創辦人楊惠姍和張毅,出席南加州慶祝農曆新年的慈善晚會。 \n 主辦方表示,楊惠姍和張毅的琉璃作品,飽含東方哲學與美學意涵,融入交響樂的元素,將呈現最美好的東西方文化藝術交流。 \n 楊惠姍和張毅說,琉璃本身有很深沉的意義,而音樂又是最能打動人心的藝術形式,透過文化交流,應是可以和全世界接觸的機會。 \n 太平洋交響樂團音樂總監克雷爾(Carl St. Clair)表示,很高興能與琉璃工房合作,因東西方文化的交融,使藝術展現的力量強而有力。 \n 這次慶祝農曆新年,太平洋交響樂團邀請楊惠姍和張毅,分享藝術文化創作傳承理念,並在活動現場展示琉璃工房作品,展現台灣文創巧思。1060127 \n

  • 琉璃工房 為美國銷售而戰

    琉璃工房 為美國銷售而戰

     正當「美國製造」在國內科技業掀起波瀾之際,文創業的琉璃工房也在為「美國銷售」而戰!「美國是一個很重要商機,我看到曙光!」琉璃工房創辦人張毅表示,琉璃工房前進美國市場2年,是亞洲首個藝術品牌進駐全美最大商場South Coast Plaza站穩且獲利者,也在很多相對競爭面可以取代Tiffany,如企業贈禮,接下來將推藝術家作品,建立蒐藏市場,並從西岸往中部、東岸推進,全面深入美國市場。 \n 張毅強調,美國代表全球最大的主流市場,對琉璃工房而言意義重大,琉璃工房花了長達14年時間投注許多資金,從在洛杉磯、舊金山辦展覽、設藝廊開始,也曾前進中部辦展、東部試點,嘗試各種可能,目的只有一個:希望傳統琉璃材質挾帶的文化觀念,可以走進真正的美國社會,「讓人家覺得台灣這塊土地有值得被愛、被尊敬的作品。」 \n 明年1月,美國加州橘郡旗下太平洋交響樂團將邀請張毅與楊惠姍擔任中國新年募款晚會貴賓,且使用琉璃工房的作品,當作文化藝術代表,無疑也是一種肯定。 \n 銷售美國 傳播文化自信 \n 談文化且要被了解是很不容易的,張毅指出,琉璃工房不是雲門舞集,在林肯中心演出接觸少數菁英,也不是捷安特自行車,訴求品質、耐用、價格與維修等功能,琉璃工房在努力傳播的是「文化自信」,講自己的文化與故事,這也是琉璃工房稱門市為藝廊的原因。 \n 近年張毅征戰國際市場,深感文化的重要,看到韓國傾國家之力跟全世界說韓國是值得被尊敬的國家,尤其覺得焦慮,65歲的他,已將「主攻美國」列為琉璃工房往前走的重要方向。 \n 明年即將成立滿30年的琉璃工房,除了在台灣有19家直營藝廊、1家「琉璃工房‧松菸」美術館之外,在海外也有32家藝廊,包括大陸25家、美國1家、香港3家、澳門1家、馬來西亞1家、新加坡1家,以及在上海田子坊的琉璃藝術博物館。 \n 目前琉璃工房在美國西岸設1個總部、1個藝廊,轄下主管7個當地代理商與網路銷售,以全美各大城市知名精品家居店或博物館gift shop為主要實體通路,大約有10家,許多是在中部地區的玻璃藝術藝廊,琉璃工房將目標設定在藝廊業績一個月約18萬美元,電商業績一個月平均3、5萬美元。 \n 台商撤守大陸 \n 該檢討經營形式 \n 近期許多話題圍繞在台灣文創發展,以及台灣品牌從大陸撤退,張毅直言,該檢討的是經營形式,大陸大環境調整,跟台灣品牌沒有特別關係。過去在大陸都是擴張的概念,到處開商場,不管賺不賺錢先卡位再說,許多台商常被拖著一起去開店,現在不能再這樣繼續下去,大陸許多商場也關了,台商資源不夠全面,若走短線殺雞取卵,將行不通。 \n 張毅表示,琉璃工房這2年也在大陸緊縮成本、減少藝廊家數,許多是之前琉璃奧圖碼時代搶快擴張的店,那時業績每年兩位數成長,奧圖碼希望全面擴張,甚至遠至廣西南寧設點,回收需要很長時間。開設一家藝廊投資約200萬人民幣,除了看業績,他更重視品牌傳播效益,從材質、造形、創意與概念,有自己的定位和要求,琉璃工房賣的不是大宗商品,而是「有益人心」的作品,這是琉璃工房30年堅持的核心價值。 \n 經過這些年的整理,張毅透露,琉璃工房已經虧損2、3年,今年有機會打平,慢慢復原、穩扎穩打,努力讓明年更好,繼續往前走。 \n 攻蒐藏市場 培養欣賞人口 \n 除了將推動以美國市場為主的品牌傳播計畫,張毅表示,琉璃工房也希望建立一個蒐藏市場,過去偏重贈禮市場,贈禮市場關心的是顧客預算與祝福意義,未來開發蒐藏市場,要培養客人欣賞創意,之前琉璃工房在歐洲即以藝術家作品進駐藝廊,主攻蒐藏市場,包括Capazza藝廊等,在大陸則有琉璃藝術博物館訴說琉璃工房的故事。 \n 在台灣,「琉璃工房‧松菸」美術館也以「喚醒第一道吉光」為題,展出106隻用紙漿創作的話題雞,每隻雞有屬於自己的對話,甚至展現一種態度,除了著眼於蒐藏市場,還有更深的寓意,身為創作者的張毅與楊惠姍,希望以更接地氣的方式,表達對這個時代和社會的感覺,進而透過雞年讓「覺醒」的概念被提出來,提醒大眾一起來檢視自己和社會。 \n 張毅也自我檢視琉璃工房30年,他形容,一路跌跌撞撞走過來,重要的是守住價值觀念,未來要讓作品更超越中華文化、接地氣,追求一個普遍性的認同,看到這個台灣品牌在廣泛的國際社會被了解。

  • 人物側寫-張毅重返電影圈? 首支動畫片明年見

     張毅明年重返電影圈?琉璃工房執行長張毅每天除了緊盯各地藝廊銷售狀況,還要看a-hha Studio每日進度,「對我來說,虛擬世界是真實世界想像力的很大出口。」張毅透露,他導演的首支動畫片「黑屁股」,明年3、4月有望完成上院線播出! \n 30年前,導演張毅與女星楊惠姍,一同離開電影圈,共創亞洲首個琉璃藝術工作室引起轟動,外界不知道的是,張毅這10幾年來還鍾情於動畫,在2006年成立a-hha,他也與過世的知名導演楊德昌曾在上海一起探索動畫,楊德昌做清明上河圖、張毅則做有關狗的動畫片「黑屁股」。 \n 若問動畫為什麼讓他們著迷?張毅直言,做動畫可以不跟人接觸,是一種逃避的方法,但更動人的是,許多真實世界做不到的事,動畫都可以辦到。 \n 尤其是當他被琉璃壓得喘不過氣時,動畫更成了想像力的出口,因為做琉璃創作投入成本高,且有很多拘束;可是動畫投資大,一旦投入就等於燒錢,如何讓每件事在控制成本下完成是最大問題,他曾在台北、上海、崑山組了100多人團隊,一個月要發出120萬人民幣薪水,簡直要他的命,目前已將團隊降至5、6人,專注在這支4段式動畫電影「黑屁股」。 \n 不管是琉璃或動畫,還是張毅與楊惠姍今年嘗試用紙漿創作話題雞,都是因為他們有話要說,企圖用更靈活的素材發聲,想傳達的故事無非跟這個時代和社會有關,且許多創作以動物為題。 \n 張毅說,看到動物除了產生憐愛之心,更看到動物生命的短暫,以及背後引申的無常與無奈、悲欣交集,琉璃的本質脆弱,就是無常,懂得無常後,就不要被相拘泥困惑。 \n 近年琉璃工房許多創作從佛教出發,張毅透露,因為他們發現佛教談生死、無常,許多既成智慧很容易經過詮釋讓世界聽懂,這或許可以成為琉璃工房超越中華文化被更多人了解的關鍵。

  • 松山琉璃工房租金漲 張毅:盼轉圜

    松山琉璃工房租金漲 張毅:盼轉圜

     台灣的文創園區租金高漲,日前傳出松山文創園區內的琉璃工房,租金隨著地價稅上漲而被要求調漲300%,每個月租金將高達104萬台幣(下同)而恐將出走的消息。18日琉璃工房表示,在議員與市長同表關心後,目前已和台北市文化局再協調,情況可望轉圜。 \n 人在上海的琉璃工房執行長張毅與媒體視訊時指出,和市府的合約是3年一期,但過去3年已是逐年調漲,且以過去每個月26萬元的租金來說,琉璃工房仍多次獨力邀請到國際知名藝術家和作品來台,「其實是虧損的。」但張毅認為以琉璃工房成立的初衷「有益人心」而言,這些都是有必要做的。 \n 張毅表示,近期與市府的溝通已得到口頭善意回應,但琉璃工房仍在期待書面回應,同時由於接下來仍規畫有許多展覽,若租金仍是逐年調整,「以長期經營的角度來看,營收的考慮仍是必須的。」張毅感慨,琉璃工房30年走下來,不斷地告訴全世界:「我們來自台灣!」包括努力了12年終於進駐美國具指標性的South Coast百貨。但不斷強調軟實力和文創產業的台灣政府,給予的資源和重視程度,相較鄰近的南韓確實不足。 \n 近2年台灣文創產業在大陸市場受到打奢影響確實多有衰退,但張毅認為這正是重整自己態度的時候,「客人一進來先問預算多少,這不是我們的目的。」他認為從傳遞文化的角度,這個階段更應去教育市場。「中產階級收藏、個人贈禮市場仍在,」而琉璃工房的大陸市場在近3個月來也逐漸回到「虧損縮小,還算安慰」的狀態,因此張毅表示:「對未來的大陸市場仍是樂觀的,會努力做品牌教育。」

  • 琉璃工房推出雞年主題裝置藝術展

    琉璃工房推出雞年主題裝置藝術展

    迎接雞年的即將來到,琉璃工房全體藝師打造室內外雞年主題裝置藝術,即日起到明年2月28日在松菸琉璃工房展出:「喚醒第一道吉光--wake up Taiwan!十二生肖新年展」。 \n \n在展區室外,佇立著大型雞年主題裝置藝術-「等待一隻雞」元氣陽光雞。琉璃工房表示,以創新材質首度跨界打造的室外元氣陽光雞,牠頭朝向日出的方向,象徵與大家一齊向陽喜迎民國106年的第一道陽光。 \n \n展區室內展出106隻擬人化話題雞群,106隻雞,106種態度,每一隻雞,似乎都有話要說;包括廚師機、棒球雞、都藍國小雞、流淚雞等。 \n \n琉璃工房指出,戶外的「等待一隻雞」與室內的「話題雞群」,七嘴八舌的言論,透過這樣詼諧的方式,表達我們可以靜心吸收不同的聲音,讓不同意見的彼此,相互了解與尊重。也象徵著----雞,是每天第一聲啼醒世界的太陽使者,提醒我們,要不斷勇敢地,喚醒心中理想的未來。

  • 陶瓷天后克里斯汀魅力登台 開展2天作品銷售8成

    陶瓷天后克里斯汀魅力登台 開展2天作品銷售8成

    法國陶藝天后克里斯汀.法布爾首度來台開展,作品魅力四射台灣藏家爭相收藏。作品尚未展出,就有不少詢問,昨(3)日甫開展,半數以上作品賣出,今日21件作品僅剩5件,銷售率達到8成。 \n \n在琉璃工房與法國藝廊Galerie Capazza聯合策劃下,於昨(3)日起至10月30日在松山文創園區「琉璃工房.松菸」展演空間,克里斯汀推出「烈焰中的生命信仰」五大創作21件作品--獨木舟Canope、天地Plat、球體Sphere」、地球與玻璃之間Entre terre et verre」、飛行Envol。 \n \n克里斯汀本次21件展品中,最受矚目的莫過於9件大件作品獨木舟系列。陶藝家表示,因為女人懷胎9月,每件作品的誕生,都如同孕育孩子一樣,她以一年半時間完成這系列的9件大作品,對於藝術家而言,在體力,精神上,都是非常大的負荷,雖然這個系列目前受到全球藏家的歡迎,但是這個系列的創作階段已經完成,她已不願意侷限於重複做受歡迎的作品。 \n \n策展人張毅認為,琉璃、陶瓷,乃至金屬,都是「火之藝術」,藝術家都在火焰里尋找生命的影像,終生無悔。無機的砂子、陶土經過「火焰」,從窯爐走出來,是一個藝術家的生命意象。而克里斯汀.法布爾的信仰是:無論如何都肅然挺立,甚至破裂,依然悲壯站立。這是最強悍的生命力量。

  • 聯手法藝術家 琉璃工房跨界陶瓷

    聯手法藝術家 琉璃工房跨界陶瓷

     以宋代陶瓷冰裂紋為創作靈感,法國藝術家克里斯汀‧法布爾陶瓷創作令台灣琉璃藝術家楊惠珊、張毅驚豔不已!同是「火之藝術」,琉璃工房首次跨界陶瓷,與法國當代藝廊Galerie Capazza聯合策展,邀請法布爾及其作品來台首展。 \n 「第一次看她的作品就深深震撼,如此大的氣勢難以想像出自女性之手,隨性的肌理中卻又可見女性的細緻,處處展現出她的人生體驗。」琉璃工房藝術總監楊惠珊指出,從法布爾的作品中能感受到既強悍又柔美的魅力。 \n 35年前在一個機緣下,法布爾參觀法國吉美博館時第一次看中國宋代官窯的陶瓷,開啟了她的陶藝之路,此後以「回到中國」為主題創作了一系列仿宋作品,而後又發展出將陶瓷與青銅、玻璃史無前例地結合;這次來台展出,更與楊惠姍聯合創作了4件「向光飛行」。 \n 看到楊惠姍以琉璃詮釋出自己在陶瓷上所展現的肌理層次,法布爾布展時就忍不住落淚,她指出:「竟然能像雙胞胎似的,運用不同材質,訴說相同的生命內涵。」 \n 跨界策展,張毅認為35年前走上陶藝之路的法布爾,與30年前一腳邁入琉璃世界的楊惠姍,彼此雖在不同領域創作,但堅持走來數十年,都是相信文化的人,因此這次的跨界合作,也將讓人看到藝術家窮畢生努力展現生命宇宙的能量。將法布爾的作品引薦來台並共同激盪新的作品,張毅強調:「文化會是台灣最後的競爭力,要讓文化把台灣帶出去。」

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