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以下是含有畫風的搜尋結果,共219

  • 林哲文畫作 揉合佛道藝術風

    林哲文畫作 揉合佛道藝術風

     一位成功的畫家要像科學家發明家一樣的創造,難度非常高,尤其在藝術浩瀚的大海中要能成為藝術中的一個支系更是難上加難,除了創作以原創為出發,之後還要獲得大多數人的認同。藝術家林哲文努力與研究了60年以上才創造了自已的畫風,而且價碼不低。

  • 土銀江隆芳油畫展繽紛登場

    土銀江隆芳油畫展繽紛登場

     土地銀行繼「真心畫-潘元和油畫展」深獲好評後,再邀江隆芳老師自即日起假該行「館前藝文走廊」舉辦「生命之美-江隆芳油畫展」,展出時間為每周一至周五上午九時至下午五時,即日起至10月14日中午12時開放免費參觀,例假日不開放。

  • 畫家林英哲 繪家鄉天公壇贈廟方

    畫家林英哲 繪家鄉天公壇贈廟方

     知名水彩畫家林英哲75歲開始畫畫,擅長畫農村風景、廟宇的他,寫實畫風經常勾起許多人兒時記憶,為回饋家鄉嘉義縣朴子市,林英哲特地畫了天公壇畫作送給廟方收藏,讓廟方如獲至寶。 \n 林英哲11歲那年受美術教育家吳梅嶺啟蒙,走入水彩世界,卻因忙於事業,直至75歲退休才全心投入水彩創作,當時還因視網膜剝離,視線模糊讓他深怕無法完成畢生夢想,一度堅持只靠1隻眼睛完成創作,儘管入行得慢,但林英哲畫作寫實、細膩,曾入選日本全國繪畫大賞。 \n 林英哲日前返鄉曾到天公壇走走,之後委請當地親友代為拍下天公壇廟宇特色、細節,靠著舊地重遊的印象和照片,林英哲完成一幅天公壇外觀畫作,看起來鮮活、生動,選在23日無償送給廟方收藏。 \n 除送畫給天公壇,林英哲還送2幅畫給朴子國中,更同意授權多幅畫作的翻印權給校方教學使用,為感謝林英哲這分心,廟方舉辦感恩座談茶會暨受證朴子市榮譽市民儀式,朴子市長吳品叡、嘉義縣議員李國勝、市民代表、里長等人都來見證充滿傳承意義的一刻。

  • 高雄道路標線補畫做「半套」? 這張圖惹怒網友批工務局這句

    高雄道路標線補畫做「半套」? 這張圖惹怒網友批工務局這句

    高雄前市長韓國瑜被罷免後,目前由代理市府暫管,但屢被高雄民眾目擊「路不平」、「路燈不亮」。日前有高雄網友指出,一心二路某路段道路施工後標線沒畫好,高雄市工務局在臉書回復會立即處理。但今(11)日有網友發現,仍有該補畫的地方沒處理,引來挺韓粉專痛批,「市政基本功,完全是膨風」。 \n \n臉書粉專《韓黑父母不崩潰》表示,市政基本功,完全是膨風說好的高雄重開機呢?!開開關關搞到當機了嗎?!該粉專也建議市府,有時間來粉專留言,不如確實落實巡、檢、執行、改善,好好做給市民看。 \n \n《韓黑父母不崩潰》還PO出一張圖片,指過去韓市府的雄工夫不會花時間跟粉專解釋,而是用實際行動來證明對市政的用心;但現在的雄工夫一直來粉專澄清,但結果基本功沒做好,補標線只畫粉專照片PO的,還卸責給前朝,該粉專忍不住直批,「市政基本功,來粉專膨風」。 \n \n網友們也留言回應,「所以他們寧願跟我們--辯拗騙,也不願紮紮實實把工作做好。宣傳>務實」、「頭痛不醫頭、腳痛也不醫腳,亂醫一通」、「最基本的基本功都做不好!還妄想作啥」。 \n \n針對中央公園燈不亮,高市工務局說明,因線路老舊未納入PFI系統,因此園燈巡查目前仍以人力方式進行,養工處接獲通報後,已於7月9日晚間全面檢修,針對不亮燈泡全面更換後並已放亮,線路問題則將再行開挖查明修復。 \n \n至於一心路標線,工務局於7月10日晚間由養工處補繪臨時標線,並於7月11日全線檢視補繪完成。工務局強調,道路養護、路園燈維護及公園維護為基礎建設政策,對於市容的維護更是例行性工作,未曾因政務更迭而中斷或怠慢。 \n \n

  • 3D玻璃畫 特色藝術文創

    3D玻璃畫 特色藝術文創

     文創是文化與創意的加乘。文化乃國家、民族的軟實力,文化內蘊深厚者更有潛力開發豐富的文創商品;創意則植根於與時俱進的開放性思維。 \n 不可否認,藝術收藏存有一定門檻,精品少,價位高,且需要美學品鑑的專業眼光。藝術家的第一手創作只此一件,擁有者自然幸運無比,但如何分享給更多藝術愛好者,以「另一種形式」融入生活美感,讓大家得以輕鬆擁有、愉悅欣賞;再者,如何使這另一種形式既不影響原作市場價值,又能彰顯自身文化特色,這些都是藝術傳播人思考的課題。 \n ■顯色透光 \n 為畫作營造光暈之美 \n 台灣繼承博大精深的中華文化,又經數百年政權更迭,融合多元文化、接納開放思維,加之設計人才眾多、印刷製作技術領先,可以說是發展文創產業的沃土。藝術工作者吳放認為,藝術文創是文創中最精緻的一支,長期投入藝術傳播的他每感於往昔藝術殿堂之高,使一般大眾望而卻步,因而有心推動文創產業,使藝術真正走進我們的生活。 \n 吳放指出,藝術文創必須跳脫全然仿真的複製畫思維,商品需與原作有所區別,且須具備自身的魅力、價值與特色,因此,如何在形式與材質上發揮創意便是關鍵要素。 \n 玻璃畫就是一項特色藝術文創,它結合浮雕玻璃工藝與前後錯位的視覺手法,將平面畫作轉製出浮雕般的多層次肌理與空間立體感;再者,玻璃的顯色與透光效果俱佳,不但能清晰再現畫作色彩,同時還能營造原作所沒有的光暈之美。 \n 如穆賽的〈江舟漁隱〉,深藍背景中的層層山巒彷彿沐浴著微光,近岸兩棵大樹交立生姿,樹梢垂綴著晶瑩的冰花,空中雪花漫舞,空靈而靜謐,詩意便在這瑩潔的山水間瀰漫開來。將它放在夜晚的桌燈前,或清晨的窗邊,其透射出來的光澤瑩亮優雅,使人望之入迷。 \n ■藝術靈思 \n 留駐於清透彩玉之中 \n 又如蔡悅璐的〈青山故人〉,頭巾環繞中露出伊人清亮眸子與絲綢般細緻髮絲、透明的身體奇幻地映現山水的青綠色澤。她是誰?來自何方?如此清新而又如此神祕,引人無盡遐思。製成玻璃畫時特別加強頭巾的輪廓肌理,使輪廓在側光時隱隱發亮,以手撫觸亦清晰可感;夜空中的繁星則特別處理成透明星點,以輕靈迷離之光,將我們的心思拉向深邃夜空。製程中,許多細節處理都是為了更好地呈現畫面的空間氛圍,並凸顯材質的美感特性。 \n 再看胡瓊櫻〈舞夜〉一作,作者以野獸派的變形畫風勾連出內心浪漫遐思,同時又以內斂的灰色調召喚如回憶般的迷濛氛圍。琴聲悠悠,舞影婆娑,感受這身與心交融的時刻,如那畫中人兒般,在夜的海洋中溫柔搖曳……因為作品深受親友喜愛,央不住請求的畫家曾一畫再畫,然而往往,最滿意的就是最初靈光迸發時創作的那一件。這也正是藝術文創得以發揮的空間,讓藝術家珍貴的代表作幻變出美麗分身,分享給更多愛它的人。 \n 每一件成功的玻璃畫皆來之不易,從前端精密的影像處理,到各項細節效果的測試、調整與確認,便花費近一個月時間。產品成熟後,再歷經整整六個工作日的3D製作工序,才終於將藝術家的美好靈思留駐在一片片清透的彩玉之中。對玻璃畫有興趣的讀者也可以到長歌藝術現場,親身體會藝術文創的美麗之處。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 珠寶腕表 藝術加持

    珠寶腕表 藝術加持

     世界紛擾不斷,人類災難病痛頻傳,更能從中體悟藝術的珍貴與偉大。寶格麗(BVLGARI)最近邀請9位藝術家以插畫詮釋9大城市,與BVLGARI BVLGARI城市系列腕表有了美麗的連結;宇舶表(HUBLOT)則邀請Marc Ferrero創作8幅畫作,畫作躍上全新登場的BIG BANG e智能表的表盤。梵克雅寶(Van Cleef Arpels)也邀請韓國畫家徐英姬 (Younghee Suh)以趣味雋永的筆觸詮釋Happy Animals動物胸針,別具品味。 \n 寶格麗描繪9大城市美學 \n 寶格麗城市系列特別版腕表邀請藝術家從羅馬、東京、杜拜、巴黎、倫敦、伊比薩、米蘭、墨西哥城和紐約等9大城市擷取靈感,創造了12幅插畫,城市的建築、風土、民情融入畫作當中,賦予城市系列腕表獨特的藝術品味與豐富的人文精神。 \n 宇舶表「表」現當代藝術 \n 宇舶表在2018年推出Big Bang智能表,率先與當年的俄羅斯世界盃連結,可立刻獲取足球場上的賽事資訊,並可協助裁判執法讓比賽更加公正,讓球迷在實體球場和虛擬球場皆能同步體驗。今年,宇舶表推出尖端科技更升級的BIG BANG e智能腕表,邀請藝術家Marc Ferrero創作8款彩繪表盤,有黃、藍、橙、白、綠、紅、彩虹和黑等色調,表盤可每隔3個小時定期更換,也可搭配表帶和整體造型做變化。 \n 梵克雅寶彩繪可愛動物 \n 梵克雅寶(Van Cleef Arpels)的動物胸針向來深受珠寶藏家的喜愛,每款動物胸針表情各異、栩栩如生,猶如藝術品一般。今年梵克雅寶再度邀請韓國畫家徐英姬以彩筆詮釋Lucky Animals系列胸針,可愛的小鴨、小獅、小豬胸針融入畫作當中,有了大自然情境的陪襯,更添趣味。 \n 徐英姬擅長以東方畫風詮釋大自然的景致,運用手工裁剪的韓紙、布料等素描田野風光,與梵克雅寶的動物胸針所要傳遞的主題十分契合,有了藝術的加持,更能勾勒出梵克雅寶動物胸針詩意靈動的自然奇景。

  • 主宰自己的夢 築夢奇蹟上路

    主宰自己的夢 築夢奇蹟上路

     若能掌控夢境,那夢還是夢嗎?在丹麥動畫電影《築夢奇蹟》中,青少女米娜被迫面對與新家人相處課題,但意外發現夢境秘密的她,竟也想像以竄改新姊姊夢境,打造夢想中的家庭生活,從兩人爭吵、相互擁抱彼此的過程中,也從青少年眼光,深入探討重組家庭成員間的微妙心結。 \n 《築夢奇蹟》為金.哈根.傑生首部動畫長片作品,自1980年代起,便跟隨製作《狐狸與獵犬》的資深迪士尼動畫師唐.布魯斯學習動畫,過去拍攝多部廣告、動畫短片。自2013年開始醞釀《築夢奇蹟》故事綱要,歷經畫風、故事調整,在今年上映。 \n 傑生表示,《築夢奇蹟》畫風帶有法國圖像小說風格,結合現代動畫中常見的傳統設計元素。電影畫風精緻細膩,場景奇幻。 \n 電影中的米娜,雖歷經母親離家的傷痛,但從小與父親相依為命。直到父親再婚,必須要與繼母、新姊姊同住,才打破父女倆人的美好時光。 \n 米娜的新姊姊是時下最流行的「網紅」,總手機不離身,向網友分享生活大小事,與樸素的米娜有天壤之別,倆人大不相同的生活習慣引來爭吵,但希望促成家庭和諧的父親,卻也不斷告訴米娜多謙讓忍耐,讓米娜大感委屈。 \n 在努力與新家人共處的同時,米娜從夢中發現了能夠操控每人夢境的夢工廠,看似虛無飄渺的夢境,在現實中卻對人們有著莫大影響力,米娜不顧一切,擅自竄改新姊姊的夢境以求家庭和諧,但卻造成難以挽回的後果,只得奮力搶救,並在夢工廠與新姊姊展開一連串和解之旅。

  • 流體藝術──看林蒼鬱的視覺音樂

    流體藝術──看林蒼鬱的視覺音樂

     現代詩以及同是那時代的文藝青年的緣分使我與林蒼鬱相識而相交,自1975年與他相逢初識至今已逾四十四年,雖然我們曾經由於畢業、入伍或各奔前程而勞燕分飛,以致期間失去連絡三十幾年,但我長年把蒼鬱的形影放在腦子裡珍藏,這不只是我個人一直有珍惜誠摯友誼的本衷,也因蒼鬱的為人、品性、文藝才情值得敬重且深植我心。 \n 早年我讀林蒼鬱的詩以及和他的幾次往來相處,覺得他的人生悽苦,詩裡散發一種蒼茫動人的憂鬱感,這一點使我產生我們「相逢何必曾相識,同是天涯淪落人」的感覺。別後不多久,他由寫詩進而寫小說,作品表現佛教哲學,是少見的具深度思想情節與心理刻畫的小說。 \n 又多年後,他擱下疲人憊己的文筆,轉而重拾文青時期曾經輕握的畫筆,專心致力於繪畫,他打破寫真描實的觀念和做法,而以所謂的「抽象畫」為主,他的畫,常見色澤繽紛炫麗,予人強烈印象乃至衝擊,又往往會在混兮忽兮的構圖中隱含某種人生現象,給人無限想像和詮釋的空間。 \n 林蒼鬱的繪畫之路,最初也是從寫實出發的,中間經過一段潑墨畫的創作期才過渡到抽象畫,印象中他的潑墨畫,畫風就比別人的同類作品更為抽象,他最後完全走向抽象畫的創作,並且臻於巔峰可謂其來有自,不是突然發生的,這絕對和他的人生歷程及生命觀的演進有密切關係,亦即他的畫也像他的文學一樣反映他的人生哲學,以及對大自然的看法和想像。 \n 與具體、具象或形象相對的概念是抽象(abstract),人類在二千多年前對抽象之物就有不少思考了,這一抽象概念最常被用於描述哲學及宇宙的起源,而對於繪畫,一直維持在具體化、形象化的主流認知範疇,直到二十世紀初,抽象畫先驅俄國畫家康丁斯基才明確提出抽象藝術這一概念及實踐,康丁斯基1912年在德國慕尼黑《藍騎士年鑒》發表〈論形式的問題〉一文明示:「藝術有兩大主流,一是大寫實,一是大抽象。兩者猶如一棵樹分成的兩大枝幹,我想將大抽象此一枝幹發揚光大。」這篇論文指出「寫實」與「抽象」是藝術表現的兩種形態,觀之古今繪畫作品的樣貌,也都是在兩者間遊移,只不過傳統上大多偏於寫實而已。在康氏的論文發表並大力向抽象範疇實踐後,抽象畫開始在歐洲、美國生根茁壯,乃至大行其道,並在二十世紀後半葉開始影響亞洲畫壇,比如日本的草間彌生、南韓的崔郁卿、台灣的楊世芝及薛保瑕等人,他們在1959到1980年間先後赴美學習,然後將抽象畫的觀念及畫風帶回本國。我想,林蒼鬱最慢應在1990年代就受到影響,而開始嘗試抽象畫的創作,依其本身具有的佛、道思想做創作基礎和動能,很快在2000年就進入成熟階段。 \n 筆者認為抽象畫的表現進程大約是畫家以扭曲、變形、碎裂、組合等做法,由小抽象(半抽象)趨於大抽象(全抽象)的歷程。觀之林蒼鬱的抽象畫,也約略顯出有這樣的軌跡,只不過他的內、外功基礎紮實,可在半抽象與全抽象間自由進出,所別者是某一畫作或某時期的多數畫作較偏向哪一方而已。 \n 抽象畫是創作者透過點、線、面的形式及顏色,按他的主觀意識,且不描摹自然界實象的藝術,亦即不以「畫得像」為美、為滿足,它比野獸派、印象派的畫作更不易懂,面對抽象畫,常聽人說:「看無(看不懂)」、「不知在畫什麼」、「烏白造(亂畫)」等等,我也曾聽過有朋友在看林蒼鬱的抽象畫時也這麼表示,因此有人說:「抽象畫,看不懂是正常,看懂了就不抽象」,抽象畫確實帶有這樣的特質,但也並非不具意義或內涵。單就林蒼鬱的抽象畫來說,在我眼裡: \n 第一眼乍看時,也跟大家一樣,只見強烈色彩與深厚、詭異的線條; \n 第二眼細看後,自其大者而觀之,它是一幅大自然的縮影,猶如從太空看地球的某個角落,這時它呈現的是圖畫的本質──一種空間藝術;自其小者而觀之,它又是一片動態的時空景象,彷彿把許多異樣的自然界景象加以融合,任令觀賞者移動視覺焦距,每個焦點所在的畫面都是某種真實物體的圖象(figure),就像土、水、火、風的本相或變形,這便是存在「抽象」中的「寫實」; \n 第三眼靜看時,會覺得整幅畫好像變成一張浮在水面的影象,色彩、光影、線條依著某個旋律在流動,接著閉上眼睛,似乎聽到法國印象派作曲家德步西(A. C. Debussy)的水上音樂被塗上一層耀眼華麗的色彩,充滿隱喻人生的意象。了解藝術本質的人都知道音樂是最純粹的藝術,它比同為時間藝術的文學更抽象、更無形,而圖畫是空間藝術之一,原本不具時間性質、也不靠時間表現整體,但成功、優美的抽象畫卻能讓圖畫產生音樂的效能,成為一種「有圖象的視覺音樂」。 \n 這些欣賞經驗就是我前面所說的林蒼鬱的抽象畫「往往會在混兮忽兮的構圖中隱含某種人生現象,給人無限想像和詮釋的空間。」 \n 最後我要說,抽象畫並不是隨便畫,更非任何人畫筆拿起來自由揮灑就能產生上述的效果和內涵。我曾比較一些不同畫家、畫匠及初學者的抽象畫,光屬技術層面的畫法,我覺得無論潑漆、拓印、沾染、濡渡、點滴、刮、掃等等技巧,蒼鬱都相當純熟老練,才能造出這一幅幅視覺音樂。 \n 話尾,我也想用一筆來述說林蒼鬱的人,相識四十幾年,雖然中間空窗一大塊,我總是覺得蒼鬱為人誠懇真切,在文藝上,他應屬刻苦努力型的創作者,但在個性上,他卻是個澹泊明志的人,能夠樂天待人應物,我認為這是已到很高境界修為的一種自然表現。

  • 宮崎駿簽名《風之谷》數位輸出畫 香港佳士得17萬起標

    宮崎駿簽名《風之谷》數位輸出畫 香港佳士得17萬起標

    動漫也拍進佳士得!香港佳士得「現代及當代藝術部」積極拓展線上專場拍賣,5月22日將開拍「童心未泯:亞洲當代藝術」,除了草間彌生的黃南瓜《Yellow Colored Pumpkin》 \n絹印版畫、奈良美智色鉛筆的童趣作品《Fight It Out》,最引人注目的是有宮崎駿1985年簽名的動畫《風之谷》數位輸出畫,將以港幣45000元(約17萬台幣)起標。 \n \n香港佳士得發布新聞稿表示,藏家將踏上童年冒險之旅,在草間彌生波點世界暢遊,收集丹尼爾.阿爾軒(Daniel Arsham)限量版雕塑,與奈良美智筆下的大眼睛女孩注目凝視,為村上隆的版畫而驚歎,為KAWS玩具而樂不可支,還有更多驚喜體驗。 \n \n香港佳士得表示,這次拍賣更推出多個日本動漫賽璐珞作品,包括《原子小金剛》甚至寶可夢的皮卡丘等,還有動畫《七龍珠》的《孫悟空》壓克力動畫原畫膠片兩件,將以港幣22000(約85000台幣)起標。「童心未泯:亞洲當代藝術」將於5月22日到6月5日即時開放競投。

  • 以藝術平撫不安 林純如童趣畫風帶來喜樂

    以藝術平撫不安 林純如童趣畫風帶來喜樂

    為平撫民眾因疫情造成的緊繃心情,中友時尚藝廊邀請藝術家林純如舉辦創作個展,展出充滿童趣的「喜樂鳥百花間」、「奇岩之旅」等畫作,藉由畫作繽紛多彩的色調為民眾帶來希望,在觀賞畫作時能得到心靈上的平靜! \n藝術家林純如是虔誠的天主教徒,曾經遠赴西班牙進修藝術,與藝術家簡福鋛是藝壇佳偶,二人的感情好到讓人羨慕。 \n林純如在開幕茶會上提到,很感謝先生一直給她善意的謊言,每當她創作時問先生:「這幅畫得好不好?」先生總是回說:「妳真的是天才!」就因為先生的不斷鼓勵,讓她有動力一直畫下去。 \n林純如也謝謝兒子在她辛苦時、能給她一個擁抱,「媽媽找到了真愛,也希望兒子能找到自己的真愛!」 \n 「純.在 林純如創作個展」即日起至6/15在中友時尚藝廊展出,共展出20幅平面繪畫作品,涵蓋最新系列「野草」以不完美詮釋另一種美,以及充滿幻想、好奇、自由、與純真童趣的「奇岩之旅」和「喜樂鳥百花間」系列。期望觀者們在無垠的想像空間翱翔,感受心與心的交流,並找到存在的意義。 \n此外,中友百貨特別取得林純如的授權,使用「喜樂鳥百花間」畫作圖騰設計了3款獨家會員禮,4/23起分波段贈送,品項有硅藻土地墊、旅行收納袋以及摺疊自動傘。中友家族會員於活動期間內單筆消費滿799元即可兌換,每日限量送完為止。

  • 蕭言中國際雙城展 花蓮開幕

    蕭言中國際雙城展 花蓮開幕

     台灣四大漫畫才子之一的蕭言中在花蓮縣文化局美術館展出「2020蕭言中.指劍畫派|禪武」花蓮X巴黎國際雙城展」,38件作品分為「人、土、水、火、風」5大系列,內容涵蓋卓別林、瑪麗蓮夢露、李小龍、媽祖等中西元素,並以五言、六言及七言對聯詮釋,展現豐厚的文學底蘊。 \n 蕭言中出道於1980年代,「童話短路」、「笨賊一籮筐」等幽默溫馨的代表作,讓他成為台灣單格漫畫的第一人,也和同期漫畫家朱德庸、蔡志忠和敖幼祥並稱台灣4大漫畫才子。 \n 蕭言中2017年創立「指劍畫派」,力求將畫筆凝練於指,揮灑自如,御指如劍,是謂:「天下有大,美而無言。力透指劍,氣冠其中。」結合中國武術與禪學,以純粹的筆觸描繪,帶有太極及舞劍,成為力與美結合的漫畫作品。 \n 蕭言中表示,這是他摸索30年才找到的表現方式,每條線看似簡單,其實難度極高,每幅畫都是一氣呵成,做畫時間約30秒到1分鐘之間,若要畫到自己滿意,大約需做畫上千次。 \n 蕭言中去年被診斷出罹患大腸癌第四期,目前穩定治療中,雖然身體偶感不適,但一有創作想法,就馬上作畫,希望能帶給粉絲們視覺上最棒的感動。 \n 昨天開幕茶會上,花蓮縣文化局長江躍辰、漫畫大師敖幼祥、花蓮多位文化薪傳獎得主都到場祝賀,還有蕭言中高中老師、目前在慈中任教的唐自常,以及國小老師林秀夫都到場,蕭全程精神奕奕。

  • 蕭言中「指劍畫派. 禪武」6日花蓮開展

    蕭言中「指劍畫派. 禪武」6日花蓮開展

    台灣漫畫大師蕭言中,創作漫畫30餘年期間,跨足多領域創作,他與花蓮縣政府合作以其原創作品,已陸續在花蓮縣文化局圖書館前、太平洋公園,打造三件景觀雕塑作品。文化局力邀他舉行「2020蕭言中.指劍畫派禪武|花蓮×巴黎國際雙城展花蓮場」,將於3月6日在文化局美術館一樓第一展覽室開展,讓藝文界人士期待! \n \n「指劍畫派」是蕭言中於2017年所創,力求將畫筆凝練於指,揮灑自如,御指如劍,是謂:「天下有大,美而無言。力透指劍,氣冠其中。」結合中國武術與禪學,以純粹的筆觸描繪,帶有太極及舞劍,力與美結合的漫畫作品。更以著名人物為對象,維妙維肖的描繪出最能代表該角色的一面。 \n \n此展將在花蓮縣文化局美術館展出,讓花蓮縣民能夠接觸到不同於傳統畫作的漫畫藝術,讓民眾的藝術視野能夠更加開闊。 \n \n蕭言中今年除了花蓮展之外,亦於秋天前往法國巴黎開展,因此這次展覽名稱為「2020蕭言中.指劍畫派 禪武 花蓮×巴黎 國際雙城展(花蓮場)」,蕭言中老師希望藉由花蓮與巴黎之國際雙城展,將作品蘊含的藝術理念與人文情懷以「愛」之名傳達至巴黎,為此展覽蕭言中老師也設計了一座以愛為主題的裝置藝術,為這次的展出增添愛的溫度。 \n   \n這次展覽畫作共38件作品,分為「人、土、水、火、風、」五大系列,創作內容有卓別林、瑪麗蓮夢露、李小龍、媽祖、土地公、羅漢、太極、武僧及劍術等,以五言、六言及七言對聯詮釋,充分展現豐厚的文學底蘊。

  • 畫眉毛總是手殘?資深化妝師傳授秘訣「初學者也秒懂」

    畫眉毛總是手殘?資深化妝師傳授秘訣「初學者也秒懂」

    許多女生化妝多年還是無法畫出滿意的眉型,這也就是為何在台灣飄眉、霧眉這麼盛行,對很多人來說把眉毛畫好真的太困難了!微信公眾號「化妝教程步驟」特別請資深彩妝師分享畫眉毛的秘訣,初學者也適用! \n \n首先,眉筆選色非常重要,除了要搭配髮色和瞳色,建議要選擇沒那麼顯色的,一畫就有銳利線條的歐美風眉筆就先擺一邊吧!沒那麼顯色的眉筆不但能畫出現在流行的自然眉色,還能讓「手殘黨」畫歪也不那麼明顯。 \n \n如果不擅長畫眉毛,建議在畫眉的時候不要先框出眉型再填滿,因為這樣做對於新手、手殘的人來說非常容易失手!建議從眉毛缺角、稀疏的地方先填滿,再順出一個自然的眉型就好,不要追求俐落明顯的眉型比較不會出錯。 \n \n如果不會畫眉的人,強烈建議要請專業的彩妝師幫你修出適合你的眉型,有了好的底子再畫眉毛將會有事半功倍的效果。如果是三角臉型的人特別適合粗眉,瓜子臉是適合自然一點的眉型,找到適合自己的眉型後再畫眉才能藉由眉型讓五官更好看。 \n \n最後,眉毛的顏色深淺也非常重要,因為眉毛要好看,大原則就是「前淺後深,上淺下深」,眉頭一定不能和眉尾一樣顏色,不然就會顯得非常不自然。不會控制深淺的人建議眉頭不要上色,直接從眉毛的2/3處下筆,最後再沾一點淺色眉粉把顏色暈染到眉頭就好。 \n \n \n \n \n \n

  • 蔡俊章畫展開幕 送精油消毒液

    蔡俊章畫展開幕 送精油消毒液

     人稱「警界儒將」的前警政署副署長蔡俊章,2015年退休後,水墨畫筆不輟,以墨蝦聞名,近年更於花鳥、山水也各有氣象,近日個展於台北國父紀念館文華軒開幕,包括前副總統吳敦義、前警政署長王卓鈞、前台北市副市長李永萍等人均到場祝賀。 \n 從警43年,習墨55載,蔡俊章警職期間不忘以水墨創作,退休4年拋下喧鬧自我沉澱精進,今年更獲華人楷模年度盛典所頒「華人楷模.2019藝術成就獎」,2019年獲中國藝術家協會評定為「國家一級美術師」。他說:「心隨筆走,是一種心情,一種心聲,更是人格的投影與生命的銘刻。」在繪畫的感性與警政的理性間並行不悖。 \n 吳敦義致詞時強調,像蔡俊章這般一手警政,一手水墨繪畫的「文武全才」甚少見;國父紀念館館長梁永斐指出,蔡俊章近年以繪畫享譽兩岸與國際,由其畫作可看出他融入對社會的關懷,從山水、花果到墨蝦,既有雄渾亦有靈動,畫風可謂剛柔並濟。 \n 李永萍表示,她認識蔡俊章完全是從藝術家的身分開始,蔡在警界與藝術界都有卓然的成績,足以作為台灣各行各業尤其是年輕人的表率,蔡的「斜槓人生」讓人看到人生裡有不同的面向,看到人類精神層面的可能性,以及透過藝術能得到的心靈慰藉。 \n 蔡俊章此次個展共展出畫作77幅,多是近4年來的新作,他退休後因走訪國內外各地,體驗風土人情,畫作風格更為寬廣;兼容自身豐富歷練,墨韻更見圓熟。如今春所繪〈種瓜得瓜〉,豐潤的各色蔬果,搭配題文「要怎麼收獲便怎麼栽,而耕耘是我們的責任」;農曆年前以〈採一籃橘子好過年〉分享吉祥圓滿的祝福寓意,並在新冠肺炎疫情衝擊社會人心之際,於個展中以此圖搭配橘子精油消毒液致贈觀眾,暖心創作更不忘處處對生活用情。

  • 五大浮世繪師畫作 席捲寶島

    五大浮世繪師畫作 席捲寶島

     今年寒假絕不容錯過來自日本頂級繪畫藝術「江戶風華-五大浮世繪師展」,即日起至4月19日止,於國立中正紀念堂展出!由時藝多媒體主辦、國立中正紀念堂管理處、日本神戶新聞社共同策畫,精選江戶時期浮世繪界五大繪師之146件版畫作品。從葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》、《凱風快晴》;歌川廣重的《東海道五拾三次》、《江戶名所百景》等其他幾位繪師經典作品,將同步席捲全台。透過五大繪師五大展區認識繪師們的畫風與其最具代表性的畫作。 \n 描繪民眾生活百態 \n 日本浮世繪以幕府時代的江戶為發展中心,人來人往的人口加上興盛的商業,促進了江戶的繁華盛世。17世紀中期後,出版商開始出版江戶歌舞伎演出的愛情故事或是其他膾炙人口的戲碼,以木刻版畫的方式出版成冊。其中主要題材皆來自於當時江戶的風俗民情與民眾的生活百態。在當時,與其說浮世繪是藝術品,倒不如說他是教科書、玩具甚至商品或旅遊業的宣傳工具。 \n 五大繪師分別為活躍於江戶中期,被譽為美人畫之神的喜多川歌麿;還有活躍於浮世繪黃金時期,擅長捕捉演員瞬間表情並擁有特殊風格演員畫的神祕繪師東洲齋寫樂;以及在幕末時期,畫出日本象徵富士山等風景畫的巨擘葛飾北齋;另外還有在風景畫中表現出旅人悲歡、四季及人文風俗景緻,使畫作充滿詩意的歌川廣重;以及憑藉天馬行空的想像力開啟異世界大門的武者繪佼佼者歌川國芳。

  • 痴戀超驚悚 M蜥畫暗黑風

    痴戀超驚悚 M蜥畫暗黑風

     為了得到愛人,不惜借助陰廟邪神的力量,不管是殺人、綁架、甚至轉世多次,也要得到能與愛人相廝守一輩子的機會。在漫畫家M蜥的作品《要是未曾相遇就好了》中,不僅情節驚悚,也刻畫出這種執著而不顧他人的痴戀。M蜥表示,其實自己很膽小,第一次挑戰驚悚題材,讓她也首次體會到「嚇人」的感覺。 \n M蜥表示,這部作品雖然是驚悚故事,但其實故事本質是關於「執著的愛情」,「我是以自己的戀愛經驗作發想,那種不想跟對方分開,而會有的奇妙想法,是創作故事的靈感之一,雖然我很怕恐怖片、驚悚故事,但不同的創作風格還是想挑戰看看。」 \n M蜥透露,本身喜愛看少女漫畫,自己過去的作品也以少女題材居多,「後來看了一部日本的動漫《鋼之煉金術師》,覺得實在太好看了,一查發現作者竟是女生,讓我打破女生專畫少女題材的想法,因此開始在腦海中建構許多不同類型的題材創作。」 \n 畢業於台灣藝術大學視覺傳達設計系的M蜥,對於色彩的意義十分敏銳,在《要是未曾相遇就好了》中,大量運用前陣子很流行的「莫蘭迪色系」,透過不同層次的藍、黑色,傳達環境的陰鬱。

  • 大選行情升溫 離岸風電股衝

     台灣兩黨總統候選人就定位後,政策加持概念股獲資金青睞,其中,離岸風電第二波本土化產業關聯化執行方案11月將提出,數百億元商機將釋出,包括大亞(1609)、永冠-KY(1589)、中鋼構(2013)等12檔離岸風電概念股動起來。 \n 鴻海創辦人郭台銘日前宣布退出2020總統大選,國、民兩黨總統候選人分別由蔡英文總統、高雄市長韓國瑜就定位,台股的選舉行情即將引爆。法人分析,政府近年來政策大力支持綠能產業,國內第一座式範離岸風場-海洋風電(Formosa 1)預計今年底完工,離岸風電產業已由畫大餅階段,即將進入實質運轉階段。 \n 兆豐投顧協理黃國偉指出,17日確定兩黨總統候選人之後,政策利多扶持的產業,在選舉行情帶動下,可正面看待,其中,離岸風電政策實現機會高,各家風場開發商已陸續與本土供應商簽下訂單,亦有基本面可期,未來宜密切觀察各業者的風電業績貢獻度。 \n 世紀鋼8月觀音廠開始生產水下基礎訂單,世紀風電台北港一廠預定今年10月申請使用執照,明年1月開始生產,而世紀鋼自8月起已開始認列離岸風電業績,9月亦有入帳。而中鋼轉投資的興達風基,同樣開始有離岸風電基椿業績的認列。 \n 黃國偉預期,法人資金雖不會重壓此一族群,但屬未來4~5年的長線成長題材。 \n 觀察法人動向,9月以來買盤集中在大亞、永冠-KY、台船、世紀鋼、上緯投控等公司,電纜大廠華新已與台灣離岸風電風機製造商西門子歌美颯和三菱重工維特斯展開合作,由於在目前台灣製造商中,僅華新擁有能生產風機用電線電纜的設備,可望於明年開始出貨,華新9月以來獲法人買超逾1.4萬張,推升股價9月以來漲幅逾6%。 \n 此外,預計在2023、2024年併聯發電的中鋼中能(300MW)、台電(300MW)、北陸NPI (300MW)、CIP(500MW)等風場,將在11月15日之前交出產業關聯性報告,並敲定本土供應商名單,法人預期,有下一波的數百億元離岸風電訂單要釋出,為離岸風電族群再掀新一波訂單潮。 \n 國泰證期經理蔡明翰指出,西門子歌美颯宣布在台設風機機艙組裝廠,這是該公司首座位於歐洲境外的離岸機艙組裝廠,離岸風力發電再添生力軍,諸多題材性激勵族群股價轉強。 \n 不過,蔡明翰認為,近期資金持續在低位階族群快速輪動點火,但續航力不佳,僅適合短打,建議中長線投資人審慎觀察。

  • 國防部興安專案首件落成將啟用 文青畫風手札披露

    國防部興安專案首件落成將啟用 文青畫風手札披露

    國防部臉書專頁今(9)日以「家,是每個人的避風港」為主題,刊載數則手繪彩圖,特別以時下文青風的畫法,細膩筆觸畫出「興安專案」的實踐,除了讓營區的整體住用品質提升,也讓官兵更能安心服役。每一幅圖都從新解構外界對於傳統營舍空間的刻版印象,並由官兵視角來表達入住新房舍的喜悅。 \n \n 「興安專案」自民國106年起開始推動,迄今已啟動43案。陸軍司令部所屬的湖口三營區,裝甲第542旅月祥樓,是第一個落成啟用的建案,國防部已經規劃在10日揭牌啟用,屆時將邀請媒體記者採訪。 \n \n 國防部表示,「改善生活設施,優化官兵照顧」為政府積極推動的重要政策,本次湖口營區整建案的完成,即為該政策具體的成果展現,也讓官兵「最有感」。 \n \n 國防部透過繪畫手札表現「興安專案」的執行成果,希望能讓國人更快速體認國軍居住環境實質的提升,同時也讓外界更具體認知,政府照顧官兵生活及改善服役環境的政策,將吸引更多優質人才加入國軍行列,提升國軍整體戰力。

  • 手殘者也會畫!四種眼線風格魅力亮眼

    手殘者也會畫!四種眼線風格魅力亮眼

    化妝隨著時代流行有不同的技巧,而眼線是精緻妝容中不可或缺的一部分,一條漂亮細緻的眼線,可以改變眼睛大小,且讓妝容大大加分。近日美妝網紅團體「女方代表」為大家示範,如何用一枝眼線筆畫出四個不同風格的妝容! \n \n「女方代表」分別示範「小清新、歐美、韓風、氣勢」等四款各有特色的妝容;韓風妝容不會強調粗眼線,反而是在靠近睫毛根部的地方畫一條畫一條細長線,之後在眼尾部分輕輕往上畫,如尾翼一般;而小清新妝容則有一種甜美的感覺,在眼尾輕輕往下畫,眼睛彷彿隨時在微笑,可愛感十足。 \n \n歐美風的妝容則是強調濃烈的眼線,並且注重眼頭及眼尾的延伸,讓眼神看上去更加俐落有神,另外還疊加了一層藍色的眼線,讓整個妝容更有夏天的感覺;最後一款氣勢妝容,先用深咖啡色眼影畫在雙眼皮摺痕,再加上細長的眼線,馬上變得氣勢淩人。 \n \n最後成員也分享了一些美妝小秘訣,例如用同色系的眼影跟口紅,能讓妝容更統一,內眼線能讓眼睛悄悄放大,走裸妝的感覺,但最重要還是要找適合自己的風格,自信做自己的女孩才是最美的。 \n

  • 科技風 VR助攻 走入畫中不是夢

    科技風 VR助攻 走入畫中不是夢

     近日北京故宮宣告共5萬作文物、包括《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》等名畫均在所推出的「數位博物館」中以不同的形式對外展示;台北故宮更是早在2002年便開始了數位典藏工程,並於2017年就推出7萬張書畫器物圖片供免費下載。陸暨南大陸教授曾一果便指出,在新媒體時代,文物的數位化是博物館未來接觸觀眾的重要途徑。 \n 實際走進博物館看展,難免受限於燈光、距離、角度而時有無法將文物全貌盡收眼底的遺憾,北京故宮歷時20年進行文物數位化整理,近日共推出「數位文物庫」、「故宮名畫記」、「故宮多寶閣」等數位內容。 \n 曾一果指出,博物館其中一項功能是作為展示媒介,在新媒體時代,傳統的傳播方式使文物難以接觸人群,因此新媒體在此時便能發揮作用,以台北故宮的《鵲華秋色》VR系統為例,原畫是宋末元初畫家趙孟頫所繪,是乾隆帝最喜愛的山水畫之一,透過VR技術,觀眾可走入畫中鵲山與華不注山間的參天古木、蜿蜒河水間。 \n 曾一果表示:「這種自由的知覺經驗,感受到的已不再是繪畫本身的工筆技法、內容與色彩,而是一種沉浸於其中的意境,可能更貼近原畫者的繪畫意圖,也可能更貼近體驗者自身想要尋求的觀賞角度。」又如郎世寧新媒體藝術展中的《百駿圖》,觀者可以自由在電子版中隨意為馬匹塗色,雖然原真性不高,但卻也因為互動創作,極易形成記憶景觀。 \n 曾一果指出,文物過去總帶有權威性,將文物置於較神聖的位置,如今運用數位化、多媒體,則是讓參觀者不必在現實與過去間穿梭,賦予用現代眼光看傳統文化的當代意義。

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