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  • 寶慶路寶成門舊址

    寶慶路寶成門舊址

    昨夜雷電雨颶。穀雨日。三月媽祖託夢。說西門城樓蓋起來了。跑去西門町看。臺北府城西門在哪。那城門。彷彿小人國縮小版。西門即寶成門。寶物成就之門。也是寶慶路西向。直通成都路之道。136年來一所懸命。還立碑街頭。魂兮歸來。西門先後五個版本。清代建臺北府城西門。日治拆城樓改橢圓公園。民國後設寶成門舊址石碑。2014年立西門印象裝置藝術。2017年石碑遭人斷毀。2018年舊址以縮小版西門鏤空立碑重現。虛構仿古城廓。站在人字街頭西望。想像昨日西門遺構。沒有了城樓的路。城中心車水馬龍無何有之地。高樓櫛次鱗比。混搭古蹟與記憶的西門小小。縮在街角。從來臺北人的救贖。

  • 永慶X臺北文創 人間公益影展強檔電影免費看

    永慶X臺北文創 人間公益影展強檔電影免費看

    永慶慈善基金會與臺北文創共同舉辦「第八屆人間公益影展」,於8/15至8/20在誠品電影院舉辦,一連五天免費播映14部勵志電影,如《比悲傷更悲傷的故事》、《老大人》等國內外電影強檔接力。即日起開放民眾網路免費索票,電影票數量有限,送完為止,暑假期間,歡迎民眾攜家帶眷一起進戲院欣賞。 \n 第八屆人間公益影展以「生命的春天‧歲月的永恆」為主軸,鼓勵樂齡族群跨越年齡、生活環境的限制,調適心境再出發,擁抱美好的第二人生,影片探討議題涵括「樂齡關懷」、「身障無礙」、「兒少教育」、「多元社會紀錄片」、「家庭倫理」五大面向,永慶慈善基金會精選來自英國、韓國、台灣、美、法、日本等國家的優質影片,不論是人物傳記、紀錄片、動畫、藝文、劇情片通通都有,歡迎家長抓住暑假的尾巴,帶全家人一起進戲院同樂,在電影世界中感受天倫之樂。 \n 本屆影片包括:紅遍全台的國片《比悲傷更悲傷的故事》由劉以豪、陳意涵領銜主演的愛情電影,喚起觀眾面對患病家人陪伴扶持的重要性;以及由《型男飛行日誌》、《鴻孕當頭》製作團隊打造的動人勵志電影《溫蒂的幸福劇本》,好萊塢超強卡司達柯塔芬與雙金獎視后東妮克莉蒂、艾莉絲伊芙領銜主演,敘述一名患有自閉症的女孩溫蒂,無懼周遭環境與世俗的眼光,勇往直前好萊塢追求編劇夢的勵志故事;韓國熱映的《致,我最愛的家人》探討白領階級每天被工作纏身而無暇關心家人的狀況,藉電影宣揚家是最甜蜜的負荷,也是最溫暖的後盾。每部影片都別具意義,鼓勵民眾陪伴銀髮長者迎向生命的春天。 \n永慶慈善基金會‧臺北文創「第八屆人間公益影展」 \n\t影展期間:2019/8/15(四)至8/20(二) \n\t影展地點:誠品電影院 (臺北市信義區菸廠路80號B2) \n\t入場方式:憑票免費入場,無劃位、採自由入座 \n\t索票辦法:即日起請上網免費索票,數量有限,贈完為止。若線上票券索取完畢,將視到場狀況開放現場排隊候位,如遇客滿恕不開放。 \n\t詳細資訊:詳閱影展海報或DM,或上《永慶慈善基金會》官網或Facebook粉絲團查詢 \n \n \n \n \n

  • 2018第13屆臺北數位藝術節必看大爆發 看飽看滿的超機體攻略!

    2018第13屆臺北數位藝術節必看大爆發 看飽看滿的超機體攻略!

    隨著科技不斷進步,機器人融入於人類的生活已逐漸蔓延開來,普及度也是人們可預見的。由台北市政府文化局主辦的「第13屆臺北數位藝術節」展名「超機體」,分別從國內外精心挑選出6件作品,傳達機器人運用科技結合藝術創作,而產生的演繹進化及探討自我超越的無限可能,讓民眾有更深一層的省思和發現。除此之外也安排了國際講座、工作坊、現場導覽、國際研討會與電影欣賞等豐富的活動內容提供給民眾。台北市政府文化局局長鍾永豐更力邀民眾一同前往體驗「當代、新科技、新理論、跨界合作的藝術新趨勢」,本展將於2018年11月22日至12月1日開放民眾自由參觀。 \n \n用行動支持藝術!設計工作服、展覽員住宿及提供民眾限量手工咖啡 \n協辦的魯迅國際設計在建築業行銷經驗豐富,此次為展覽推動者,負責的執行長龍雲祥更是幕後推手,初次踏入藝術界承辦展覽,他談到對台北數位藝術節的動機及堅持,分享有次到日本觀摩展覽經歷,在當時藉由作品深刻感受到展覽的魅力,無論是展品的細緻度、視覺等延伸所帶給他的震撼;回來後他便有了想讓世界看到台灣,並回饋台灣這片土地的想法,秉持將細節做好,讓觀賞者來到展覽中能與作品產生連結及共鳴,透過這次的超機體展傳遞出給自己的使命與目標。 \n \n而這次展覽也邀請到服裝新秀,設計師林廷菡為此次展覽工作者設計服裝,設計理念與此次參展主軸相融合,剪裁的線條屬於流線型,跳脫一般的結構線條,用新的結構模擬出人與機器人的關係,將機器人手臂的線條和人類身體上的弧線運用在版面的結構裡,讓展覽中的藝術達到另種新高度。 \n \n身處在熱鬧的都市中,卻能擁有片刻的美好,台北質感旅店「司旅」提供創作者及展覽員休息住宿,讓前來住宿賓客有份像是回到家的歸屬感,同時周邊環境良好也鄰近於展場,無一處不是展現出對於展覽的支持及力挺;另外,於展覽期間會場也會有每日限量的手工咖啡供民眾做飲用唷! \n \n國內外優秀作品一次看夠 機器人手臂最驚艷! \n這次國際級最大亮點的作品是德國媒體科技藝術中心(ZKM)機器人實驗室,作品源自美國航太中心在火星以自動偵察機器拍攝及傳回的影像,以一個連續不斷、長達數百公里單一線條,繪製一件巨型的超寫實火星風景;最有趣的則是由英國導演Oscar Sharp及美國紐約大學創意科技家Ross Goodwin合作的電影「Sunspring」,這是第一次由人工智慧撰寫劇本,再由人類演員演出;而南韓藝術大師白南準所創作的機器人是一件歷史性的作品,它代表早在數位及科技藝術發展的前期,機器人就已經成為藝術家思考的創作標的。 \n \n這次邀請到的國內6組藝術創作者以人類為範本,討論不同感知如何達到擴張的可能性,分別是趙品函的VR影像作品「第一個夢」談論視覺之主題;黃大旺的「逆向手語歌」、胡縉祥及劉秉樺的互動體驗裝置作品「Upload not Complete」、曾鈺涓與林豪鏘的作品「你今天的味道是?」談論嗅覺主題與香料香水實驗室合作;陳依純的「如何像機器人解釋繪畫?」以及許惠晴的「失。語」。 \n \n精心策劃多元活動 極富有教育意義 \n台北數位藝術節自2006年舉辦至今已邁入第13屆,此次的規模最為盛大。結合了各藝文單位與科技產業,以3大展演主軸「國際數位藝術邀請展」、「國內數位新銳藝術創作展演」及「教育推廣活動」,打造出富含教育意義與藝術性的特色藝術節。為了讓數位藝術節能作為全民參與的活動,活動期間特別精心規劃3場「兒童科技藝術人才培育營」工作坊、41場導覽活動,並放映3場與本屆策展主軸相呼應的電影。龍雲祥表示,這次有專屬視障導覽、學校導覽,讓小朋友從小就能夠接觸,希望可以帶給民眾藝術的種子及啟蒙。台北市文化局局長鍾永豐也表示,期許這次的展覽讓民眾可以跟創作團隊近距離互動,相信會是一場耳目一新的全新體驗。 \n \n2018第13屆臺北數位藝術節 [ 免費入場 ] \n●日期:2018年11月22日至12月1日 \n●時間:上午10:00-下午18:00 \n●地點:松山文創園區5號倉庫、北向製菸工廠 \n●主辦單位:臺北市政府文化局 \n●執行單位:魯迅國際設計有限公司 \n \n \n \n \n

  • 2018第13屆臺北數位藝術節必看大爆發 看飽看滿的超機體攻略!

    2018第13屆臺北數位藝術節必看大爆發 看飽看滿的超機體攻略!

    隨著科技不斷進步,機器人融入於人類的生活已逐漸蔓延開來,普及度也是人們可預見的。由台北市政府文化局主辦的「第13屆臺北數位藝術節」展名「超機體」,分別從國內外精心挑選出6件作品,傳達機器人運用科技結合藝術創作,而產生的演繹進化及探討自我超越的無限可能,讓民眾有更深一層的省思和發現。除此之外也安排了國際講座、工作坊、現場導覽、國際研討會與電影欣賞等豐富的活動內容提供給民眾。台北市政府文化局局長鍾永豐更力邀民眾一同前往體驗「當代、新科技、新理論、跨界合作的藝術新趨勢」,本展將於2018年11月22日至12月1日開放民眾自由參觀。 \n \n用行動支持藝術!設計工作服、展覽員住宿及提供民眾限量手工咖啡 \n \n 協辦的魯迅國際設計在建築業行銷經驗豐富,此次為展覽推動者,負責的執行長龍雲祥更是幕後推手,初次踏入藝術界承辦展覽,他談到對台北數位藝術節的動機及堅持,分享有次到日本觀摩展覽經歷,在當時藉由作品深刻感受到展覽的魅力,無論是展品的細緻度、視覺等延伸所帶給他的震撼;回來後他便有了想讓世界看到台灣,並回饋台灣這片土地的想法,秉持將細節做好,讓觀賞者來到展覽中能與作品產生連結及共鳴,透過這次的超機體展傳遞出給自己的使命與目標。 \n \n \n 而這次展覽也邀請到服裝新秀,設計師林廷菡為此次展覽工作者設計服裝,設計理念與此次參展主軸相融合,剪裁的線條屬於流線型,跳脫一般的結構線條,用新的結構模擬出人與機器人的關係,將機器人手臂的線條和人類身體上的弧線運用在版面的結構裡,讓展覽中的藝術達到另種新高度。 \n \n身處在熱鬧的都市中,卻能擁有片刻的美好,台北質感旅店「司旅」提供創作者及展覽員休息住宿,讓前來住宿賓客有份像是回到家的歸屬感,同時周邊環境良好也鄰近於展場,無一處不是展現出對於展覽的支持及力挺;另外,於展覽期間會場也會有每日限量的手工咖啡供民眾做飲用唷! \n \n國內外優秀作品一次看夠 機器人手臂最驚艷! \n 這次國際級最大亮點的作品是德國媒體科技藝術中心(ZKM)機器人實驗室,作品源自美國航太中心在火星以自動偵察機器拍攝及傳回的影像,以一個連續不斷、長達數百公里單一線條,繪製一件巨型的超寫實火星風景;最有趣的則是由英國導演Oscar Sharp及美國紐約大學創意科技家Ross Goodwin合作的電影「Sunspring」,這是第一次由人工智慧撰寫劇本,再由人類演員演出;而南韓藝術大師白南準所創作的機器人是一件歷史性的作品,它代表早在數位及科技藝術發展的前期,機器人就已經成為藝術家思考的創作標的。 \n \n 這次邀請到的國內6組藝術創作者以人類為範本,討論不同感知如何達到擴張的可能性,分別是趙品函的VR影像作品「第一個夢」談論視覺之主題;黃大旺的「逆向手語歌」、胡縉祥及劉秉樺的互動體驗裝置作品「Upload not Complete」、曾鈺涓與林豪鏘的作品「你今天的味道是?」談論嗅覺主題與香料香水實驗室合作;陳依純的「如何像機器人解釋繪畫?」以及許惠晴的「失。語」。 \n \n精心策劃多元活動 極富有教育意義 \n \n 台北數位藝術節自2006年舉辦至今已邁入第13屆,此次的規模最為盛大。結合了各藝文單位與科技產業,以3大展演主軸「國際數位藝術邀請展」、「國內數位新銳藝術創作展演」及「教育推廣活動」,打造出富含教育意義與藝術性的特色藝術節。為了讓數位藝術節能作為全民參與的活動,活動期間特別精心規劃3場「兒童科技藝術人才培育營」工作坊、41場導覽活動,並放映3場與本屆策展主軸相呼應的電影。龍雲祥表示,這次有專屬視障導覽、學校導覽,讓小朋友從小就能夠接觸,希望可以帶給民眾藝術的種子及啟蒙。台北市文化局局長鍾永豐也表示,期許這次的展覽讓民眾可以跟創作團隊近距離互動,相信會是一場耳目一新的全新體驗。 \n \n2018第13屆臺北數位藝術節 [ 免費入場 ] \n日期:2018年11月22日至12月1日 \n時間:上午10:00-下午18:00 \n地點:松山文創園區5號倉庫、北向製菸工廠 \n主辦單位:臺北市政府文化局 \n執行單位:魯迅國際設計有限公司 \n

  • 《立綱氣象戰》大臺北明午後局部大雨 下周天氣看這裡!

    《立綱氣象戰》大臺北明午後局部大雨 下周天氣看這裡!

    22日熱帶性低氣壓或第11號颱風外圍環流影響,臺灣天氣仍不穩定,中南部、東南部及恆春半島容易有短暫陣雨或雷雨,其他地區也有局部短暫陣雨或雷雨,22日中午過後在臺灣各地山區及大臺北地區可能有較明顯雨勢,並有局部大雨發生的機率,出門記得攜帶雨具。 \n溫度方面,各地高溫約32至34度,沒下雨時感受還是較為悶熱。第10號颱風「安比」21日下午2時位於臺北東北東方610公里的海面上,22日將以西北的方向往浙江一帶登陸,對臺灣影響逐漸減小。 \n另外在菲律賓西側有一熱帶性低氣壓發展,最快在今天就可能增強為第11號颱風「悟空」,路徑會先往東通過巴士海峽後,北轉到臺灣東部外海,也有更接近臺灣的可能,請特別注意後續動態。

  • 文化快遞》2017臺北藝術節 8國藝術家共探「城市,及其未來」

    文化快遞》2017臺北藝術節 8國藝術家共探「城市,及其未來」

    2017第19屆臺北藝術節,以「城市,及其未來」為策展主題,邀請8國藝術家,包含來自德國、法國、日本、英國、中國、美國和寮國等地的藝術家,以及臺灣優秀創作者,共11檔節目、1檔展覽,54場精采演出;自家庭、社會、國家、族群等多元角度切入,轉化藝術家眼中或想像中的城市,透過戲劇、舞蹈、多媒體劇場等形式,展現藝術的力量,期待藉由這股動力,推動觀眾共同懷想城市的過去,觀察城市的現在,並想像城市的未來。 \n \n藝術總監耿一偉表示:「今年是我為臺北藝術節策展的第6年。從當初接任以來,我心中的目標便希望這裡的節目可以與世界同步。國際各大都會所廣受討論的最新演出或新觀念,臺北也應該馬上看得到。如同各大都市皆設有國際機場,來與世界各地連結,藝術節則是一種文化的國際機場。」 \n \n頂尖國際團隊 精銳盡現臺北舞臺 \n臺北藝術節每年精選國際潮流之作,邀請質量俱精的團隊來臺演出。以特殊舞臺見長,二度來臺的德國柏林德意志劇院(Deutsches Theater Berlin)今年以《等待果陀》(Warten auf Godot)的漏斗形舞臺與臺北的觀眾見面,4位演員抵抗地心引力,在其中奔跑追逐,導演潘提列夫(Ivan Panteleev)除卻原劇本的艱深,將等待的過程轉化為豐富的舞臺肢體,風趣對白讓等待不再枯燥,演出後好評不斷,並入選2015柏林戲劇匯演年度十大作品。 \n \n美國小劇場前衛天團──伍斯特劇團(The Wooster Group),自1975年成立以來,持續探究多媒體的複合使用,聲音、紀錄資料、影像等非線性敘事拼貼,成了當代劇場後現代戲劇的先驅。此次帶來新作《THE B-SIDE》,世界首演落腳於臺北藝術節,其取材自《德州監獄的黑人民謠》(Negro Folklore From Texas State Prisons)專輯,將當時的音樂時空與囚犯的生活,再現於舞臺之上。 \n \n德國里米尼紀錄劇團(Rimini Protokoll)擅於打破劇場空間定義,他們的作品中沒有導演,讓非劇場演員上陣,以新型態的紀錄劇場風靡全球,卡車、博物館都是他們的演出場域。此次的《遙感城市》(Remote Taipei)共20場演出,將以臺北街景作為演出場域,參與者戴上專屬耳機,隨著耳機中的指示,觀眾亦成了劇中的演員,上演一場與城市共舞的冒險旅程。 \n \n臺北藝術節近年與各國際藝術節持續接軌,以共同製作的方式,將最新的展演趨勢帶入臺北。與慕尼黑當代國際舞蹈藝術節共製的《少數民族》,由中國新秀編舞家楊朕,帶著朝鮮族、藏族、蒙族、維吾爾族、無族別(澳門)的女舞者,在中國民謠、西方搖滾樂的穿插中,用身體帶出國家民族、身分認同等議題。 \n \n臺灣團隊跨國共製 勇闖國際視野 \n發展至第5年的「臺北核心,國際共製」,以臺北作為創意的源頭城市,邀請國外藝術家與本地團隊一同創作,除激發彼此的創作視野外,也能經由共製合作,增加跨上國際舞臺的機會。 \n \n成立30年的台南人劇團,與法國天才編導帕斯卡‧朗貝爾(Pascal Rambert)合作,為6位臺灣演員(包括蔡柏璋、竺定誼等人)量身打造《一家之魂》,餐桌上的兄妹與已逝親人如詩的對話,來往之間填補家族的記憶裂痕,10場詩意與生死的思索。 \n \n由當代傳奇劇場與德國戲劇顧問克里斯托夫‧萊普奇(Christoph Lepschy)攜手共製的《浮士德》,將全本搬演上舞臺,臺上將有10至12位演出人員,輪流扮演60個角色,吳興國老師表示:「這次很開心與德國戲劇顧問克里斯托夫合作,花了兩個月的時間,在兩種不同文化背景的討論下,以不同的角度觀看浮士德這個文本,以及如何挑選片段呈現。」 \n \n一心戲劇團今年新作《啾咪!愛咋》與歌劇導演盧卡斯‧漢柏(Lukas Hemleb)合作,改編法國劇作家馬里伏的《愛情與偶然狂想曲》,以歌仔戲七字調搬演愛情輕喜劇。一心戲劇團執行長暨此劇編劇孫富叡表示:「2012年與臺北藝術節合作的《Mackie 踹共沒?》受到許多好評,並開拓了新的觀眾族群,所以在這之後做了許多跨界,如同志、文學等議題。而今年與歐洲歌劇導演盧卡斯的合作,更是一場新的嘗試。」 \n \n以「人形機器人」系列作品風靡臺灣的導演平田織佐(Hirata Oriza),此次與盜火劇團共同搬演《台北筆記》,由王琄、朱宏章、謝盈萱等20位臺灣實力派劇場演員一同參與,以美術館為背景,搬演城市的近未來寓言。劇中的演員田中千繪表示:「這齣戲改編自東京筆記,因為日本人個性的關係,是不會在公開場合吵架的,但平田導演在做《台北筆記》時,聽臺灣人吵架覺得非常有活力、凸顯了臺灣人的情感,兩座城市雖然是同一個劇本,但呈現出來的感覺很不一樣。」 \n \n未來進行式 新銳藝術家築夢之地 \n臺北藝術節秉持城市交流的精神,除積極與各國藝術節合作外,國際城市劇院的共製模式,搭建起新的合作方向。《歐洲工坊在台北》由臺北藝術節與法國巴黎市立劇院共同製作,已舉辦8年的「歐洲工坊藝術節」,為巴黎市立劇院所創辦,邀請不同歐洲國家的年輕藝術家參與,今年則有兩位臺灣藝術家洪儀庭、陳成婷參與其中,並與葡萄牙藝術家里卡多‧內維斯-內維斯(Ricardo Neves-Neves)共同創作,5月於巴黎市立劇院呈現《漂浮之島》(Oeufs à la neige)作品,比喻歐洲現況,爾後於臺北繼續發展,進行第2階段呈現。 \n \n臺北藝術節經由支持藝術家的創作過程,盼成為協助國際藝術團隊研發新作的基地。寮裔法籍的劇作家陸惠方,2015來臺展覽時愛上臺灣這片土地,結下深切緣分,對這片土地念念不忘的她,率領法國藝術家群帶來階段性呈現作品《異鄉》,以臺灣作為故事背景,假想她的祖父在百年前逃難到臺灣,整個家族的流變,會如何發展?而她的生命故事,是否會就此截然不同? \n \n經典重現臺北城 科技思索城市未來 \n30年前屏風表演班的經典喜劇之作《三人行不行》,今年由3位實力派演員朱德剛、杜詩梅與邱逸峰共同飾演30個角色。第31年的重現,由李國修的嫡傳愛徒黃毓棠執導,關於此次於大安森林公園露天音樂臺的演出,黃毓棠表示:「將國修老師的作品重新搬上舞臺,一直是我的使命,在國修老師離開的第4年,由我執導《三人行不行》,希望往後每一年都可以把國修老師的戲,一場場的演回來。」 \n \n跨海共製不只在劇場,臺北藝術節今年與英國數位未來藝術節(FutureEverything) \n共同製作數位裝置作品《正電效應》,由數位未來藝術節推薦藝術家凱莎‧摩爾加(Kasia Molga)替臺北量身打造。摩爾加於2月來臺時,觀察到臺北滿溢著不斷電的活力,她將這樣的想法帶進作品中,與臺灣技術團隊合作,以互動裝置蒐集臺北人的活絡能量,在能量中看見城市生生不息的養分。 \n \n由臺北市政府主辦,臺北市政府文化局與台北市文化基金會承辦的2017第19屆臺北藝術節,從8月7日至9月17日,為期6週,分別於城市舞台、水源劇場、臺北市中山堂、大安森林公園露天音樂臺等地輪番上演,詳細活動及購票優惠訊息可至臺北藝術節官網查詢。 \n \n2017臺北藝術節 \n時間│8/7(一)~9/17(日) \n電話│02-2528-9580轉191~199 \n臉書│臺北藝術節Taipei Arts Festival \n

  • 世大運》女足甜心張愫心 首次走秀獲好評

    世大運》女足甜心張愫心 首次走秀獲好評

    臺北世大運今天在京站廣場舉行中華代表隊團服發表會,女足「甜心後衛」張愫心也獻出走秀初體驗。雖然直說緊張,但這位甜姐兒大方比出愛心手勢,配合健康的小麥膚色,都傳達出陽光與活力的運動美,獲得現場一致好評。 \n \n「哎呀,我超黑的,」第一次公開走秀的張愫心笑著說,這類活動以往都是中華女足隊長余秀菁出席,現在「馬熊」到對岸踢球,她才有機會。儘管前一天才獲通知,今天上午又要練球,為了不要讓女足代表缺席,練完還是從嘉義殺上台北。 \n \n張愫心這次跟舉重許淑淨、桌球江宏傑等5位運動員一起穿世大運團服走秀,直說這次的團服非常好看、合身。除了服裝,她還要負責呈現配件太陽眼鏡。原來這次的太陽眼睛和收納盒都能折疊為扁平狀,非常便於攜帶,讓張愫心覺得相當特別。 \n \n擔心曬黑上鏡頭不好看,也正好呈現女足球員的辛苦之處,畢竟戶外賽事在這次臺北世大運的最大挑戰,就是要對抗台灣8月仲夏的高溫。張愫心說,目前代表隊在嘉義集訓,也算是在適應氣候,重點是平常訓練就很強調水分補給,避免中暑或受傷。希望屆時面對炎熱天氣,外隊會比中華隊更不適應。 \n \n中華女足今天上午訓練結束後,球員就歸建母隊準備參加周六在新竹的木蘭聯賽,也要測試本次世大運的比賽場地之一,改建為人工草皮的新竹縣立第二運動場。接著聯賽休兵,代表隊將在嘉義集訓到7月底,再赴日本靜岡移地訓練,為世大運作最後衝刺。

  • 除了生魚片 當令鮪魚還能這樣吃!

    除了生魚片 當令鮪魚還能這樣吃!

    5月開始正式品味鮪魚的季節,除了享受刺身(生魚片)外,不同品種的鮪魚,以及鮪魚不同部位都可以用不同廚藝做出不同的美食。 \n \n在雙北皆有門店據點的〈和食EN〉日料餐廳,自即日起推出「鮪魚祭」,主廚以不同廚功烹調料理來自日本的黑鮪魚,以及臺灣東港產地直送的黃鰭鮪魚以饗食客。無獨有偶的,臺北老爺酒店館內〈中山〉日本料理餐廳也選用日本與臺灣鮪魚的各種部位,由主廚發揮創意,做出7種鮪魚料理,以生食、冷盤、燒烤等不同料理方式呈現,喜歡鮪魚的海鮮饕客可以大快朵頤。 \n  \n〈和食EN〉在臺北SOGO復興店,將以鮪魚入饌並以「會席料理」方式呈現,11道菜餚、每人1800元。而〈和食EN〉板橋大遠百門市,則將推出「599元鮪魚吃到飽」活動促銷。為凸顯新鮮,兩家餐廳並將分別舉辦「鮪魚刀功秀」,SOGO復興館時間訂在於5/26日晚上7點,板橋大遠百店則訂在5/21日與5/28日下午3 點秀給客人看。現場分切的則是東港的黃鮨鮪魚。臺北老爺〈中山〉日料廳則主要以鮪魚赤身部位為主軸,作出各式鮪魚料理,讓食客吃出不同食趣。 \n \n由於〈和食EN〉和臺北老爺〈中山〉日料廳皆用到了日本和臺灣的鮪魚,食饕也可以利用此機會認識並領略臺日不同品種鮪魚的差異。 \n \n鮪魚一身是寶,〈和食EN〉的鮪魚會席料理充分體現了此一特色,主廚以鮪魚不同部位烹調出風味與口感獨特的鮪魚料理,著實費了心思呈現當令美食的特色。 \n \n如〈香煎鮪魚嘴邊肉佐橙醋醬〉即是以來自日本的黑鮪魚,用嘴邊肉裹粉香煎,搭配特調橙醋醬與白蘿蔔泥混合,清爽滋味襯托鮪魚油脂香氣。而黑胡椒、青蔥及酥炸過的大蒜片巧妙點綴,帶出鮪魚飽滿脂香與自然鮮甜。由於此部位的肉質數量很稀少,故被有些饕視為「鮪魚聖品」。 \n \n〈鮪魚乳酪醬油漬佐羅勒香油〉是選用來自臺灣東港的黃鰭鮪,取其赤身部位,將表面微微炙燒,與莫札瑞拉起司一同醃漬於日式醬油中,讓外層沾附醬油香氣。呈盤時搭配龍鬚菜口感格外清爽,酥炸牛蒡絲也讓口感多了幾分脆口,最後淋上以羅勒、橄欖油、紫蘇葉調製的羅勒香油,並以山葵提味且放上羅勒葉,吃進口中意外地和諧爽口。 \n \n 〈酥炸生鮪魚佐紅酒赤味噌〉是酥炸東港黃鰭鮪的赤身,金黃的酥脆外衣,裡頭是由粉紅至嫩白的夢幻漸層,恰到好處的生熟度,讓脆口酥皮包覆軟嫩肉質,搭配由料理長調配的紅酒赤味噌醬,以適當比例將一向與紅肉搭配的紅酒醬與日本赤味噌混合,兩種發酵過的中西醬汁碰撞出新的火花。 \n \n 臺灣人吃鮪魚,迷戀大腹、即所謂0-TORO部位,殊不知日本廚師與饕家更喜歡的是「赤身」,也就是Akami部位。因為比起鮪魚肚,赤身部位較清爽,且色相也優雅,更重要的是這位油脂低,吃來較健康,所以自江戶時代開始,喜歡赤身的人多過喜歡鮪魚腹肉的人。這也是前述菜餚多以赤身烹調料理的原因。 \n \n 臺北老爺〈中山〉廳主廚也以赤身為菜色發想,7種截然不同的鮪魚特色料理中,〈鮪魚握壽司」〉以宛如紅寶石般的鮮豔色澤,加上口感Q彈的咬勁,讓客人體會鮪魚純粹的美味與口感。〈鮪魚鐵火捲〉用最高級的日本金燒海苔包覆醋飯與鮪魚赤身,海苔香而薄脆,沾上醬油帶出鮪魚鮮甜。〈鮪魚紅肉生魚片〉則是主廚以最完美刀工自然呈現鮪魚豐美多汁的肉質特色。 \n \n 至於〈中油鮪生魚片〉則是挑選油脂分布最為適中的中腹肉部位,因油花恰到好處,享受此部位宛如體驗頂級牛肉部位般,既有口感兼有風味。而〈鮪魚佐酪梨沙拉〉以酪梨肉帶出滑順的口感,而紅配綠的顏色引食慾。 \n \n 〈鮪魚蓋飯〉豪邁的以大片鮪魚肉鋪滿整碗蓋飯,搭配上海苔絲與芥末,淋上醬油提味大口扒入口中好不滿足。〈鮪魚樸葉燒〉以傳統日式樸葉燒方式,配上味增醬汁以小爐燒烤,味增的甜味與樸葉的香氣俱都滲入魚肉中,外表炙燒內部卻是八分熟的多汁口感,讓人驚覺原來熟食鮪魚也能如此美味。 \n \n

  • 臺北文創野餐日 數百人齊聚看馬戲

    臺北文創今天舉辦《來菸廠88野餐吧!廣場野餐趣》活動,邀請民眾到國際建築大師伊東豊雄設計的「臺北文創大樓」廣場,享受音樂、馬戲、美食的野餐樂趣。 \n 這是臺北文創首度舉辦假日野餐活動,吸引數百位民眾參與。現場不但提供限量免費的甜甜圈、果昔,還有的表演節目同樂。其中,全台唯一的「紅鼻子馬戲團」,帶來融和了特技、舞蹈、魔術的馬戲演出,充滿創意的表演讓現場大小朋友看的目不轉睛、笑聲不斷。 \n 由外籍人士組成的「The Flat Fives」爵士樂團準備了近2小時的爵士樂曲;「台灣高齡化政策暨產業發展協會」則出動10位平均年齡70歲的耶誕老人現場報佳音,讓大家提前感受耶誕氣氛。 \n 臺北文創自2013年營運以來,主辦、協辦各類文創活動,並結合母公司台灣大哥大的資源,在台灣大哥大基金會協助開發下,推出全台第一個結合數位互動科技、文創內容、園區導覽功能的《菸廠88》App,並在今年完成了2期優化改版,突破場域限制,讓使用者可以利用Beacon微定位和AR擴增實境等互動科技,隨時隨地插畫主角互動拍照。 \n 除此之外,《菸廠88》App新設「創作者專區」,文創工作者可隨時更新展覽資訊、上傳圖像影片;「文創新訊」則免費導入全台各地的文創活動訊息,透過App的推播功能,即時接收文創鮮事,使用者不但能透過App與插畫人物創意互動拍照,還能即時掌握文創活動的消息。 \n 臺北文創副總經理劉麗惠表示,文創應該是很生活化、可以帶動全民參與的,透過科技的傳遞,文創的影響力會更加無遠弗屆,這就是臺北文創與臺灣大哥大基金會共同開發《菸廠88》App,並持續優化、豐富內容的目的。1051211 \n

  • 導演花15年為父拍 楊貴媚讚河北臺北

    導演李念修執導紀錄片「河北臺北」,耗時15年記錄父親「老李」生命地圖,在大時代苦難情境奮力求生存。金馬影后楊貴媚大讚有意義、會被記住。 \n 李念修拍攝「河北臺北」,刻畫父親「老李」最裸露、真實的生命片刻。李念修從小聽父親講述對岸故事,父親生在中國大陸河北,因戰爭來台一待60年,再也沒回故鄉。 \n 直到李念修代父踏上河北土地,才發現父親訴說的不僅是老兵的鄉愁,也是大陸與台灣的歷史共業。李念修記錄父親在大時代下,被犧牲成國族、階級、情慾、性別傾向等各方面的邊緣人,仍在苦難情境奮力求生存的樣貌。 \n 「河北臺北」不僅征戰國際紀錄片影展,更獲2015台灣國際女性影展首獎、2016亞洲女性影展聯盟國際競賽首獎、2016台北電影節最佳紀錄片獎,台北電影節評審認為片中老李作為一個「人」的生命意義鮮活、不可化約,具有歷史重量。 \n 演員楊貴媚、尹馨等人日前參加「河北臺北」試映,楊貴媚大讚這樣具有意義的紀錄片,就算下檔後仍會被留下、記住;尹馨在社群網站臉書(facebook)分享心得表示,比劇情片還好看,裝滿生命力量。 \n 「河北臺北」特別前進新北市板橋榮譽國民之家放映,與現場逾百名榮民們一同感受屬於他們世代的故事和記憶,11日起在台北光點華山電影館獨家上映。1051109 \n

  • 文化快遞》第9屆臺北藝穗節 表演藝術新勢力 讓想像奔騰

    文化快遞》第9屆臺北藝穗節 表演藝術新勢力 讓想像奔騰

    2016年,臺北藝穗節來到第9屆,結婚9年是「柳婚」,如垂柳般不畏風吹雨打;藝穗9年也如柳婚般,練就一身金鐘罩與鐵布衫。9年來,自2008年參與的61組團隊,至今年的159組團隊,多元開放的態度吸引各國創作者前來共襄盛舉。作為培育藝術新秀的平臺,臺北藝穗節讓深具實力的團隊能被注目,如「四把椅子劇團」、「魚蹦興業」以及入圍台新藝術獎的「EX-亞洲劇團」、「風格涉」與「耀演」等,都曾參與過藝穗節,目前非常活躍於表演藝術舞臺。9年來,培育新秀、提供表演舞臺的初衷不變,看著表演團隊的製作漸趨成熟,算是答謝一路支持的觀眾朋友了。 \n \n追溯藝穗節的源頭,一群不請自來的表演者現身愛丁堡藝術節,強大的表演精神與後續效應,使得官方不僅收編、還正名為愛丁堡藝穗節。臺北藝穗節秉持藝穗的草根精神,企圖在城市的喧囂與快節奏中,用藝術加料、為生活加溫,創造獨一無二的夏日回憶。 \n \n創意與多元,一直是臺北藝穗節的最大特色。今年聚集了來自臺灣、香港、澳門、日本、奧地利、法國的表演團隊,為期2週、在臺北各區呈現582場精采演出,從室內到室外、地面到河面,定點到移動間,戲劇、舞蹈、音樂、喜劇或歌舞劇、無法定義的「其他」等諸多類別,團隊可選擇自己合適的類型,在各式生活空間發揮想像力,其中節中節的「策展」概念發展至第5年,每年都有許多充滿新意的策展主題參與其中,今年由「咻樂風」帶來《巴西音樂嘉年華》,以及經營近20年的十方樂集音樂劇場策劃《十方樂集.樂集十方》,邀請17組音樂團隊,在藝穗節期間每天演出各具特色的音樂節目。 \n \n藝穗榮耀回歸 重溫藝穗優質好戲 \n今年臺北藝穗節特地規劃了「藝穗榮耀回歸」的演出節目,邀請2014年及2015年獲得藝穗最大獎「永真藝穗獎」的得獎團隊,帶著原作或新創作品,讓觀眾重溫當時看戲時的感動及美好。去年演出一票難求的香港「影話戲有限公司」帶來《我的50呎豪華生活》,將於表演36房的排練空間內打造多個1比1大小的「房」,將香港的特殊社會現況毫不保留地呈現出來;臺灣寶塚團隊「鳥組人演劇團」帶來讓人心中開滿熱情花朵的《劇場情人夢~混亂學園的愛情超展開~》,讓觀眾重拾自己的少女情懷。兩齣個性截然不同的節目,將分別帶來不一樣的驚喜。 \n \n深入常民生活 在遊艇表演 在旅社跳舞 \n藝術不該高高在上,更應是常民生活的一部分。參與團隊的組成多為初出茅廬的新興創作者,更有懷抱創作夢的家庭主婦、執業醫師、退役空姐等鮮少會與藝術創作聯想在一起的職業。更特別的是,對於表演場地的選擇,則盡可能尋找各種類型的生活空間,如遊艇、咖啡店、青年旅社、歷史建物、廢棄廟宇等。這些非典型的表演空間有大有小,觀眾人數從10人到300人不等。在小型的空間內,表演者與觀眾的距離可能僅1 公尺遠,因用力過度而顫抖的肌肉、臉上的皺紋可以看得一清二楚,情緒的渲染力更是放大再放大,在這樣的空間內觀看演出,既新鮮又震撼。像是第二度參與臺北藝穗節的「天團」,找來新的合作夥伴「陳憶玲」與「肉捌國際」,將在僅能容納35人的遊艇上演以茱麗葉為名的行為藝術;「極光藝術空間創作舞團」與多個青年旅社合作,在熙來人往的旅客報到大廳,舞出旅行的故事。 \n \n演出節目另類驚奇 創造看戲鮮體驗 \n進劇場看戲不僅僅只有劇種或舞碼的分別,在臺北藝穗節內,另類的特殊演出,帶來讓人意想不到的氛圍。「周能安」的法會劇場《進劇場菩薩摩訶薩》,在廢棄的古廟前將宗教儀式融入劇場表演,究竟劇場是某種儀式?抑或宗教儀式也是劇場?令人玩味;「婆娑舞集」帶來的香氛劇場,讓人在觀賞舞作之餘也能聞到馨香,開啟另類感官體驗;音樂演出結合大富翁,暢遊臺灣大玩一場的《音樂寶島任我行─大富翁Online》;新馬戲團隊「三駝大變」融合雜耍與物件,把觀眾拉進肢體喜劇視界;「台北城市散步」漫步街頭的《戲,在大稻埕街頭上演》,讓演員帶你走一遭1920年代,看盡當時風華與時下流行展演;《生長》以舞踏之姿詮釋生命變換,由舞踏手「TULLY」與來自各領域的工作者攜手演出。 \n \n迷人的說唱藝術,在今年藝穗舞臺上各展長才,有「進擊的相聲」帶來同名劇作,「漢霖民俗說唱藝術團」以葷素不忌的《黃葷之夜》大展身手,「孝林豪杰」的同名作品則以竹板快書,讓觀眾整場笑聲不斷;保留漢唐樂舞文化的「相和樂舞劇坊」此次帶來原創作品《遇見,楊貴妃》,取材於歷史故事編入樂舞劇;「緲思視嚼」以天災地震為概念的《墜落建設》,於6公尺的結構裝置混搭數位音樂及影像;「流浪小丑工作坊」用小丑默劇形式帶來闔家共賞的《The Family Show》;「三月八號」結合LED 媒材、現代舞、阿卡貝拉音樂的作品《讓我,說》,於微遠虎山重新呈現清末林投姐的故事;來自法國的「福樂(Florent Schwartz)」,曾於西非、阿根廷與瑞士進行偶戲、形體劇場和當代舞的學習,此次由3位舞者融合偶戲形式,以法國詩人亨利‧米肖的詩作為啟發創作《遙遠之境》;由「雙溪崑曲清唱雅集」帶來經典著名崑曲折子《玉簪記‧琴挑》與《牡丹亭‧驚夢》,現場並有品茗活動,在優雅的茶香中品味崑曲婉約細膩的浪漫。 \n \n各行各業辛酸誰人知?空姐、服務業演給你看 \n服務業就該畢恭畢敬?客戶是不是真的永遠最大?在今年的臺北藝穗節裡「全稻劇團」要把服務業的辛酸及潛規則演給你看;體現目前最新時事,人人稱羨的空姐似乎不像以往那麼光鮮亮麗、自由自在?「我的隔壁室友是空姐」將由退役的空姐帶領身為廣告模特兒、健身教練等演員,揭開空服員的神祕面紗;設計師這個行業似乎總有道高牆橫跨在專業領域上,一般人無法直接跨越,如何透過手作的設計產物去了解他們?讓「非永久建設」演繹給你看;當劇場的雜工面對公家機關的員工,會有什麼樣的對話,由來自高雄的「両両製造聚團」說給你聽。 \n \n首發街頭實體報FRINGE EXPRESS 強化在地社群連結 \n臺北藝穗節每年在臺北市各區域, 找尋另類生活空間做為演出場域,演出版圖的推移也見證了這座有機城市的更迭。今年首度嘗試發行區域性的街頭實體《FRINGEEXPRESS》,為各區民眾與店家提供第一手深度訪談與該區藝穗節活動資訊,藉由實體報的發行將各演出場域之間的人或空間串聯起來,讓藝術文化與生活深刻連結。 \n \n8月6日開幕活動:一起波浪,GO! \n臺北藝穗節的開幕活動從早期的西門町大遊行,到2014年擴大版圖聚集7條路線的臺北大遊行、2015年將表演結合流動攤販的行動點演攤,一年比一年挑觀眾與表演者間的界線,創造不同以往的藝術體驗。今年主題為「一起波浪,go」,邀請民眾一起在華山文創園區中央藝文公園來場草原下午茶,邊看藝穗表演團隊花枝招展搶盡風頭,邊玩遍各式各樣有趣小攤位、逛逛迷你市集,享受隨時與表演不期而遇的愉快午後。 \n \n臺北藝穗節×臺北藝術節聯合藝票亭 \n「藝術,原來我們這麼近」,是藝票亭設立最核心的理念,今年3座藝票亭分別位於自來水園區、中山堂廣場、中正紀念堂大孝門廣場,提供購票、演出諮詢、藝穗參演團隊週末免費宣傳演出等服務。在線上購物如此便利的年代,即便臺北藝穗節所有的演出節目票券都可以一鍵購買,但如同電子書無法取代手翻書本的觸覺體驗一般,提供實體售票與節目諮詢服務的「藝票亭」,透過人與人之間的一問一答,拉近與藝術的距離,依舊是臺北藝術街景中無可取代的存在。 \n \n藝穗俱樂部 每日免費活動不斷電 \n臺北藝穗節除了大量且密集的售票演出外,免費周邊活動則希望讓更多對表演藝術有興趣的民眾一同來參與。8月6日起,位於牯嶺街小劇場2樓的藝穗俱樂部每日開放,以講座、直播漫談、肢體伸展或聲響創作等免費活動,陪民眾做好觀演前後的暖身與分享,感受藝穗熱切又充滿能量的節慶氛圍。 \n \n在酷熱的臺北夏天,就由臺北藝穗節來破除腦中千千萬萬習以為常的執念與偏見。作為一個自由的平臺,我們願作個酒杯,以劇場為基酒,有請各團隊用藝術加料,邀請民眾來喝一杯杯繽紛動人的Fringe Cocktail,今年8月,以行動感受自由的藝穗能量,不醉不歸,Let’s Fringe! \n \n第9屆臺北藝穗節 \n時間:8/6(六)~8/28(日) \n開幕活動:一起波浪,GO! \n時間:8/6(六)15:00~18:00 \n地點:華山文創園區中央藝文公園(臺北市八德路一段1號) \n藝穗俱樂部 \n時間:8/6~8/28,週二至週日14:00~22:00 \n地點:牯嶺街小劇場(臺北市牯嶺街5巷2號) \n電話:02-2528-9580轉191~199 \n \n

  • 大臺北今上看37度 明起轉有雨

    大臺北今上看37度 明起轉有雨

    氣象局表示,今天臺灣受太平洋高壓影響,天氣仍晴朗炎熱,大臺北地區因西南風沉降增溫作用明顯及盆地效應,高溫上看37度,東南部有焚風發生的機會,提醒民眾外出應防曬,並多補充水分以防中暑。 \n \n氣象局表示,今天各地高溫普遍在33至36度之間,紫外線指數偏高,各地都可能達過量級或危險級,提醒民眾可盡量穿著透氣排汗的衣服,並注意防曬、補充水分,以防中暑。另因水氣少,僅北部或東北部的山區午後可能有零星短暫雷陣雨。 \n \n此外,由於西南風增強,今天中部以北沿海空曠地區及馬祖、蘭嶼、綠島容易出現8至9級強陣風。 \n \n預報中心主任鄭明典今天發文指出,孟加拉灣上西風明顯增強,其中一股已經吹入南海,此西風非常潮濕且不穩定,等到這股氣流轉北影響臺灣,就可能會有一段容易下雨的天氣。而氣象局預報,周五起至下周三,因鋒面靠近和南方雲系北移影響,天氣將轉雨。

  • 《財政》財部擬13日開標私貨、逾期貨

    財政部關務署臺北關標售私貨及逾期貨,訂於104年3月6、9及10日開放看貨,3月13日開標。 \n 臺北關表示,本次本次標售貨物包含LONGCHAMP皮包、太陽能板、布料、褲襪、PHONE CASE、JADE、燈飾、杯罩、SHOES、棉質長筒襪子、雜項物品等。標售對象不拘,詳情可至網站自行下載相關書表文件。 \n 該關指出,每次標售前均開放3天看貨時間供業者及民眾實地看貨,有意願之業者及民眾,可備妥身分證件前往看貨。 \n 該關並表示,本次標售私貨及逾期貨物,將於104年3月13日下午2時30分準時開標。 \n \n

  • 預告!「熊愛玩臺北─圓仔&黑熊」LINE貼圖搶先看!

    預告!「熊愛玩臺北─圓仔&黑熊」LINE貼圖搶先看!

    最近這幾個月最夯的動物大概就是在動物園裡面的熊貓「圓仔」了吧!「圓仔」的一舉一動也都被大家關注著,而「圓仔」可愛的模樣更是擄獲了不少大人小孩的心,當動物園開放可以觀賞「圓仔」時,更是讓動物園大排長龍~! \n這次台北市府觀光傳播局將於明天(3/11)推出「熊愛玩臺北─圓仔&黑熊」的LINE貼圖,要讓可愛調皮的「圓仔」以及臺灣的保育動物「臺灣黑熊」一起擔任台北的觀光大使,讓這兩隻最受注目的熊熊和大家一起搭貓覽、看煙火,而這組貼圖中還有「圓仔」抱著保育員小腿的經典動作呢! \n重點來囉~!這組貼圖是免費下載,下載日期自2014/3/11至2014/4/10為止,可以使用180天唷!不管是「圓仔控」還是「臺灣黑熊控」,明天開始快把握時間下載喔!

  • 4月號文化快遞 出刊

     4月號《文化快遞》出刊!本期內容的封面故事為「第8屆漢字文化節 體現漢字文化之美」,本屆漢字文化節,特別將主題設定為「從生活開發創意‧由臺北傳向世界」,希望以時尚新潮又具親和力的方式,將漢字從一般的視覺審美系統中解放,而改由「漢字與生活」的關係出發。自3月31日至4月29日,一系列精彩活動包括:漢字的跨界藝術展覽、漢字生活導遊、漢字生活講座、漢字小神通,以及漢字嘉年華等。 \n 今年邁入第25個年頭的「臺北市傳統藝術季」,同樣從3月31日開跑,並於6月3日劃下句點,將呈現音樂、歌仔戲、北管、崑劇、掌中戲、舞蹈各種元素,融合傳統與創新、拼湊古典與當代,32場精彩展演活動,宛如一場傳統音樂嘉年華。 \n 由公共電視主辦兩年一度的兒童影展,今年邁入第5屆,兒童影展準備了近百部的佳片,分成「國際競賽入圍作品」與「主題影展觀摩單元」兩個部分。其中,觀摩單元更以「打不倒的勇者」做為年度主題,藉由放映的影片,帶領兒童打開眼界、敞開心胸,滋養心中更多的勇氣,得以面對因「不瞭解」所產生的恐懼,藉以提供兒童更健康的成長世界。 \n 其他專題特區還有「臺北兒童月 快樂製造ing」、「尤利安‧羅斯費爾德個展─製造世界」、「看鈔票的故事展 環遊世界趣」、快遞藝評「一部家族生命史,宛如時代的縮影」等。 \n 更多的精彩內容,請上《文化快遞》網站(express.culture.gov.tw)點閱,或者可至各個捷運站、美術館等藝文場館索閱《文化快遞》。 \n (臺北市政府文化局廣告)

  • 臺北老商號百號齊鳴

     一個進步的城市,不在於城市中有多少時髦新穎的建築或大樓,而在於這個城市能保留住多少過往的歷史軌跡,城市中的人們有多少集體記憶。 \n 臺北市開發歷史悠久,商業活動引領風騷。百家爭鳴、歷久彌新的老商號,不僅與民眾生活記憶息息相關,更見證了臺北市商業活動與生活文化的發展,像是艋舺龍山寺旁人潮簇擁的青草巷、大稻埕五月十三迎城隍時的人山人海等,在在都呈現了臺北的發展與商家有著密不可分的動人故事。 \n 看老商號流轉 回味時代風華 \n 想要細細探索老商號的動人風采嗎?臺北市文獻委員會在剝皮寮歷史街區,推出「『百號齊鳴』──臺北老商號的故事特展」,共規劃六大主題展館,除展出充滿歷史價值、見證商號歷程的文物外,也利用多媒體展示與科技互動設備,讓你彷彿走入時光隧道,品味充滿懷舊氣氛的那些年這些店……。 \n 「幸福記憶」館透過科技轉換清領、日治到民國等不同時期的臺北城地圖,物換星移,商號位置坐落在不同的城市座標,觀展民眾在勾起自身回憶之餘,也發思古之幽情;走入「憶遊味境」館,則可看到鬍鬚張早年營業用具、峰圃茶莊的古式量秤及日治時期木刻店章,以及有記茶行的老焙籠和茶箱等精彩懷舊文物。 \n 前往「手創巧藝」館,可盡覽以傳統手工製作著稱的老明玉香鋪、老綿成燈籠、柏祥號等老商號,欣賞長達兩公尺高的手製龍香、精緻的八仙紙紮偶、各式手工燈籠等,了解這些手工藝的複雜製作工序與老店的經營之道。 \n 而「童年往事」館參展老商號則包括順泰玩具行、玉兔文具等,民眾透過教室黑板留言、兒童讀物小說、復古童玩等,彷彿穿越時空回到從前,回想當年稚氣的舉動,掉入無憂無慮的美好童年。關注時尚的民眾,一訪「摩登潮流」館後,可看到龍門西服、小花園繡花鞋及明星花露水等早期流行品牌,重溫跨越一世紀的時尚變化,被傳統與新潮的接合感動。 \n 重溫甜蜜記憶 經典場景再現 \n 想要探訪臺北市經典約會地點及了解婚嫁習俗的民眾,則不可錯過「舊情綿綿」館,館內展出經典商號包括明星咖啡館、波麗路西餐廳、美觀園日本料理、第一唱片、蜂大咖啡、十字軒餅店、瑞成棉被行等,其中,文風古味的明星咖啡館、波麗路西餐廳,原汁原味重現其店內擺設,讓民眾拍攝留念。館內也展出清朝古式婚禮、東洋、西洋新式婚禮照片,乃至民國不同時期的婚紗照,讓不同世代的民眾可重溫父執輩甚至是自身的甜蜜記憶。此外,館內的「放song台」,讓民眾透過悠遊卡感應後就可聆聽早期的經典情歌。 \n 走一趟剝皮寮吧!藉由充滿歷史價值、見證商號歷程的文物,瞭解老商號的故事,回味臺北老商號的風華,再次擁抱臺北成長的記憶。 \n ●「百號齊鳴」── \n 臺北老商號的故事特展 \n 地點:剝皮寮歷史街區 \n (臺北市康定路與廣州 \n 街口) \n 時間:即日起至2012/2/5 \n 平日10:00~17:00 \n 週六、日10:00~18:00 \n (週一休館) \n 網站: \n www.taipei-stores.com.tw

  • 〈古蹟文創〉-臺北城老建築 蛻變新生命

     小時候我們要去臺北買書,都說要去「城內」。那個時候所有的書店都集中在臺北市的重慶南路,所以重慶南路又叫「書店街」,算是很有文化氣息的一條路。我們小時候說要去「城內」,現在的人大概沒有這種感覺了。 \n 臺北城的十三度半 \n 所謂臺北「城」,從地圖看起來很清楚,近似長方形。很多人都會好奇,為什麼不做正方形或長方形呢?其實原來的設計是像北京城那樣的長方形,但當時的臺灣道臺劉璈,專精風水之學,上任後即修改了臺北城原來的設計格局,他認為臺北最高的山不是大屯山,而是七星山,因此堅持臺北城須對準七星山才是最吉利,所以就改變了臺北城原來設計,因此臺北城最早的都市設計中便帶了風水色彩。 \n 城牆的路線雖有改變,但是道路仍舊不變,因此臺北城內的道路很多不是筆直,而呈現三角交集的情形,如重慶南路原是對準大屯山的,但後來城牆改對準七星山後,修改的路線和原來相差了十三度半,使得忠孝東路和重慶南路的交會口出現了一個角度,形成現今臺北車站與新光三越前面的三角形廣場。 \n 當年臺北城是以府城的規格興建,所以在興築時都用最考究的材料,例如城牆使用觀音山所產的石材堆砌內外,中間填土。除了城牆外,還有城門的設計也很耐人尋味,像是當時北門是以中學為體,西學為用,外牆是用石頭泥土所築,但內部都是木造建築,其外觀設計成中間開一扇圓窗,旁邊設兩扇方窗,形成類似人的面孔之趣味。至於城門二樓的室內方面,內部的平面設計主要是採「回」字形,呈現兩環式的設計,裡面那一環推測是給守城軍官指揮使用,外圍那一環則是給守城的士兵使用。 \n 1895年日本統治臺灣之後,臺北的城牆就整個支離破碎了。由於日本人認為臺北不需要城牆,因此把城牆的石頭全部拆卸下來,拿去建造臺北監獄、臺灣總督府官邸(今臺北賓館)、臺北醫院(今臺大醫院)等公共建築的圍牆。所以臺北城其實並沒有消失在這個城市裡,只是被散落在臺北各種公共建物的基礎裡。 \n 民國82年底,臺北市政府捷運工程局於捷運南港線挖掘地基的時候,挖到當年的臺北城牆基礎,因此得以見到當年城牆的建築結構。在進行臺北城牆遺構的開挖工程中,特地將挖掘出的每一塊石頭都做了註記,標註其所在的位置。經過研究發現,這些城牆的石頭大都來自內湖大直一帶,推測當時是做了滑送道,將石材切割後送下山,再經基隆河運至淡水河的河溝頭碼頭,再送至臺北城。 \n 我曾經建議捷運工程局可參考法國羅浮宮,他們將老羅浮宮完整地保留在地下,若對於城牆遺構亦能比照辦理,將完整保留城牆的百年建材放在捷運站內的公共空間作展示,會很有歷史意義,但是捷運局沒有採納我的建議。 \n 開展臺北建築新生命 \n 臺北城內的建築,可以大約分為五大類。首先是老百姓的民居,然後有縣治的衙門、縣署。縣治管理白天的城,城隍爺治理夜晚與陰間的城,所以第三種建築為城隍廟,第四種則是寺廟,祭祀著保護老百姓的諸位神佛,第五種是主文運昌隆的孔子廟。過去臺北城裡最大的寺廟為媽祖廟,原先位於現在的二二八紀念公園內,在日本統治臺灣時期,將媽祖廟拆除並在其址上興建臺灣博物館,所以現今於二二八公園裡還可以看到很多石柱礎,其實都是當年拆卸媽祖廟時所遺留下來的建材。 \n 日本的統治對於臺灣的建築風格有很大影響。從歷史上來看,西元1895年,臺灣割讓給日本,那時候正值日本明治維新的時代,日本建築師都是受西洋教育訓練或培養,其設計走文藝復興的風格,所以臺灣建築也出現很大的風格轉變,例如都市規劃對於道路寬度做了規定,分別是10公尺、15公尺、8公尺、最小的是6公尺。超過12至15公尺的,要截四十五度角,這是當時的建築技術規則。換句話說,我們今天所熟悉的整個老城區文明,臺北城之所以成為西洋式都市規劃,也是在那個時候被確立的,騎樓要留3公尺64公分,都是日本統治臺灣初期即已經確立的規定。 \n 而在臺北城裡的幾幢日治時期建築亦有受到西洋建築風格的影響,如臺北賓館(昔為日本總督官邸)即屬於後期文藝復興式或形式主義的建築,帶點法國羅浮宮的風格,賓館裡面還有一座精緻的日本花園,前幾年特地請日本匠師做顧問進行修繕,那位日本匠師給賓館花園的定義是:「離開日本本土以外,最大且精美的日本花園」,也就是說在日本之外,所能看到的最精美之日式花園就在臺北。二二八公園內的臺灣博物館之建築結構和細節極具特色,外觀莊嚴,而室內圓頂之下可見有彩色的玻璃天花設計。此外,還有監察院(昔為臺北廳舍)、教育部等都很值得一看。而在臺北最大的一棟古蹟,就是總統府(昔為總督府),它的建築平面是一個「日」字型,東面有一座高達60公尺的高塔。 \n 臺北城的現況與未來 \n 我們對於保護歷史建築的法規制訂得太慢,很多老建築早已經被拆掉了,至幾年前才通過了容積獎勵、減稅獎勵等幾條法令或法規來鼓勵民眾保護舊建物。現在整條迪化街以都市計畫特定區來保護與獎勵,所以至少還保住了一部分的迪化街。當然臺北城門外緣也有值得看的一面,像西門紅樓市場,未整修前環境非常的髒亂,後來重新規畫後才有比較好的風貌。還有華山酒廠,也是經由文建會重新整修之後,規劃成一個多元的藝文中心。 \n 歷史會過去,古蹟會留存,希望我們都能從臺北城的老建築裡,發掘出新鮮的想像與懷舊的回憶。(本文為馬可孛羅出版社提供,作者為古蹟建築專家,文字整理/楊雅惠)

  • 花博形塑臺灣城市生活願景

    花博形塑臺灣城市生活願景

     編按:2010臺北國際花卉博覽會熱鬧登場,引起民眾熱烈迴響,對臺北市長郝龍斌而言,也有一種辛苦終獲回報的感受。勝選當天晚上,郝龍斌在競選總部強調:這次選戰是民眾對臺北市未來所作的選擇,他會繼續把臺北帶往國際舞臺。 \n 這回北市府一肩挑起主辦花博的任務,核心目的之一就是要透過花博,帶動城市核心區的改造,建立城市的新競爭力,以求在新一輪全球化布局中,找到臺北市的最佳定位。 \n 綠色建築 環保、生態保育 \n 郝龍斌指出,花博不是一場俗泛眼中的大拜拜,更不是超大型假日花卉市集。一如所有世界級博覽會,博覽會的深層意義,在於激發民眾對現代文明的認知,開啟民眾的視野與想像,透過博覽會的展示和活動,獲得啟發和教育,從而建立更美好的生活。 \n 在這種願景上,園藝博覽會的目的是喚起民眾對綠化生活環境的重視與參與,勾勒出他們對城市生活、人文空間的未來願景。因此,世界主要園藝國度無不積極爭取辦理由AIPH認證之世界花卉博覽會,以擴大國際交流。 \n 郝龍斌強調,藉由2010臺北國際花卉博覽會,臺北市乃至臺灣民眾看到了國際對生態環境的關懷,見證了臺灣在農業科技、綠化生活、文化建設的成果,這些都可激發臺北市、臺灣民眾對這塊土地的情感。這當中需要文明的力量和文化的陶冶做為後盾,因此2010臺北國際花卉博覽會才把活動宗旨訂為「美麗的力量」。 \n 14個展覽館 美麗的力量 \n 花博14個展覽館的規劃,圍繞著上述的訴求,凸顯出四大特色,包括花卉園藝實力、文化藝術特色、環境生態關懷和臺灣尖端科技成就。其中,花博為展現臺灣花卉園藝產業實力,規劃了5座展館,包含圓山公園區的爭艷館、名人館;新生公園區的未來館、養生館及花茶殿。園藝植栽方面舉辦符合AIPH室內花卉園藝競賽、特展,並有近1000品種種類之蘭花展出。臺灣有「蝴蝶蘭王國」美譽,現場展示特有品種「臺灣阿嬤」,讓民眾更能了解臺灣蘭花傳奇的源流。 \n 此外,郝龍斌指出,臺灣並非僅是資訊科技重鎮,近年來也走在世界潮流尖端,發展令人矚目的綠能科技,如位於新生公園區之夢想館、天使生活館及未來館,與美術公園區之舞蝶館、風味館等5座展館,獲頒2010國家卓越建設獎「最佳規劃設計類公共建設類卓越獎」,在營造綠意美質、節能減廢、國際化的建築美學等方面,均獲得肯定。 \n 花博嘉年華 目標800萬人次 \n 郝龍斌強調,花博初步評估可吸引國內外遊客達800萬人次。臺北市能爭取到花博主辦權,讓各國民眾到寶島共襄盛舉,更是臺北走向世界舞臺的良機。臺灣向來以頂尖的園藝與生物技術為傲,尤其各色蘭花的生產廣受世界各地歡迎,水果與稻米種植技術更廣為許多國家所學習,這些都是臺灣園藝與生技產業最亮麗的成績單。這些成果都在2010臺北國際花卉博覽會一一展現,也將有利於提升國際地位、聲望及能見度。 \n 後花博效應 綿延展現 \n 擔任花博總執行長的臺北市產業發展局局長陳雄文也強調,花博所帶動的效應和影響,在展期結束後將持續發酵。事實上,早在花博舉辦之前,臺北市政府已推出數項改造都市景觀、提升生活環境的重大政策,獲得民眾踴躍支持,其中包括98年起推動的「臺北好好看系列計畫」,八大系列以及三大整合方案,從地標建築、環境更新、社區新風貌、店家美招牌、看見友善校園、都市空間利用、市容夜景魅力、展現公共藝術等層面著手,取得可觀成果。 \n 以環境更新、社區新風貌和都市空間利用為例,已有超過100處位於臺北市的公私有地,在市府補助下,進行綠化和美化工程,改善總面積累積達20公頃;此外並補助19棟建築物進行外牆清洗,40棟建築物辦理老屋拉皮;在店家美招牌方面,已拆除11000面以上招牌;看見友善校園方面,98年共有18所學校改善校園綠籬,長度達3公里,整體改善綠美化面積達2公頃,99年度擴大到39所學校參與。 \n 陳雄文指出,伴隨著花博,這些工程均將持續推動,並藉由花博的示範作用,帶動更多市民參與。而政府的相關投入,也提振了民間企業,例如公私有建築和土地美化,市府協助設立了許多垂直綠牆。陳雄文笑說,垂直綠牆最佳典範位於國家音樂廳內,但所費不貲。臺北好好看以及花博,協助臺灣園藝廠商發展垂直綠牆技術,越作越好,而且價錢低廉,目前一平方公尺僅需臺幣1000多元,成為臺灣美化環境的生力軍。 \n 郝龍斌也指出,博覽會的影響是廣泛而長遠的。即使花博在2011年4月畫下休止符,這個城市仍充滿綠意且永續環保,更宜人居。國際間有許多都市再生的例子,如英國伯明罕及日本六本木,都是經過一番努力而有今天的樣貌,這就是北市花博團隊努力要讓民眾看到的未來願景。

  • 數位藝術 文化快遞報你知

     數位月!《文化快遞》專題首推「第5屆臺北數位藝術節」,藉跨國界、領域的展演活動、創作獎勵、市民參與計畫,及分布各藝文空間的策略告訴你,數位科技到底冷不冷?! \n 「身體‧性別‧科技」數位藝術展與身體對話」看身體脈波在數位科技裡跳動成藝術。 \n 「藤田梓、辛意雲獲第14屆臺北文化獎」介紹日本來臺50年,推動蕭邦音樂的藤田梓與將生活哲學融入國學中的辛意雲教授。 \n 「花博專題」介紹將幾米的《躲進世界的角落》改編成偶動畫的「夢想館」、製作《面對臺灣的真相》3D動畫的「真相館」、以「梨園藝宴」為題展演臺灣傳統風情的「文化館」。 \n 「好設計,更要有好心腸!」第8屆臺灣設計博覽會,回歸「善念設計!」的本質。 \n 西門町商圈南端的「萬華406號廣場」,有座日治時期的「西本願寺」,經歷鬼域般荒涼的歲月。展出短期裝置藝術展;未來由臺北市政府重整為展演空間。 \n 「快遞藝評」-「一切到掌聲為止?」由臺新藝術獎觀察委員傅裕惠評臺南人劇團的《遊戲邊緣》。不設遊戲規則的劇本結構、選角、編導,但創作者的自由意志呢?是否臺灣劇場界仍裹足不前? \n 謝小韞局長11月拜訪紐約現代美術館後心有所感,在「局長的話」「藝術‧城市‧人」中道出「臺北,現在與未來也在凝聚人的力量! 」 \n 「2010年臺北國際花卉博覽會」已熱鬧開幕,趁機帶著本期《文化快遞》多語摺頁,看「敕使街道尋百年餘光 中山北路漫步趣」,感受百年時光為中山北路積累的時代芬芳。更多精彩內容,請上《文化快遞》官網(express.culture.gov.tw)點閱,或至各捷運站、美術館等藝文場館免費索閱《文化快遞》。

  • 富邦臺北馬拉松 公益T恤開賣

     過去6年來,富邦臺北馬拉松活動一直結合公益與路跑,由完跑人數乘以公里數捐贈愛心基金,並發動馬拉松紀念衫義賣,號召更多人加入愛心行列,義賣所得全數捐贈弱勢公益團體,今年將累計上看新台幣1200萬元的愛心公益基金。 \n 富邦臺北馬拉松由5人一起組隊伍,於12月19日開跑。今年紀念衫已經於MOMO購物網(www.momoshop.com.tw/activity/edm.jsp?pn=101019092746)獨家開賣,紀念衫以藍色為主要色系,搭配幾何線條描繪出科技感的臺北城市風情及道路,呈現跑步風速的律動感,簡潔的設計風格頗獲好評。今年並新推出兒童尺寸,5件一組(990元),限量1,219組,免費宅配到家,就是要讓大家揪團加入愛心公益路跑。

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