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以下是含有科幻漫畫的搜尋結果,共64

  • 明華園總團 《冥戰錄》飆戲

    明華園總團 《冥戰錄》飆戲

     國人漫畫再度成為戲劇題材!漫畫家韋宗成多次獲金漫獎肯定的《冥戰錄》,讓天上聖母媽祖變身美少女,被明華園總團改編成歌仔戲,日前劇照曝光時,當家小生孫翠鳳化身劇中正姊、黑日部隊隊長凌紫雲一角,身穿勁裝,又帥氣、又甜辣,引發漫迷、戲迷關注和討論。

  • 歌仔戲版冥戰錄 天上聖母變美少女

    歌仔戲版冥戰錄 天上聖母變美少女

    國人漫畫再度成為戲劇題材!漫畫家韋宗成多次獲金漫獎肯定的《冥戰錄》,讓天上聖母媽祖變身美少女,被明華園總團改編成歌仔戲,日前劇照曝光時,當家小生孫翠鳳化身劇中正姊、黑日部隊隊長凌紫雲一角,身穿勁裝,又帥氣、又甜辣,引發漫迷、戲迷關注和討論。

  • 人獸新世界 五十嵐大介畫人性

    人獸新世界 五十嵐大介畫人性

     基因編輯技術問世,半人半獸將不再是科幻情節,為人類開啟新世代之門。而在漫畫家五十嵐大介新作《Designs》中,就描述一個人類藉由基因改造,創造人獸結合物種的新世界,探討人性貪婪與自然間的衝突矛盾。

  • 人獸結合新生命 五十嵐大介科幻入畫

    人獸結合新生命 五十嵐大介科幻入畫

    基因編輯技術問世,半人半獸將不再是科幻情節,為人類開啟新世代之門。而在漫畫家五十嵐大介新作《Designs》中,就描述一個人類藉由基因改造,創造人獸結合物種的新世界,探討人性貪婪與自然間的衝突矛盾。

  • 機械人遇上鯨魚 葉馨文刻畫寂寞

    機械人遇上鯨魚 葉馨文刻畫寂寞

     機械也會寂寞嗎?動畫導演楊朝皓與曾獲法國安古蘭數位漫畫獎的漫畫家葉馨文,創作漫畫《藍色潮間帶 Deeper Blue》,描述在只剩機械的未來,一名機械人遇上了一隻機械鯨魚,一同度過短暫時光,並衍生出類似人類的落寞情緒。

  • 浦澤直樹:能讓《Monster怪物》問世 生涯了無遺憾

    浦澤直樹:能讓《Monster怪物》問世 生涯了無遺憾

    以《Monster 怪物》、《20世紀少年》為代表作的日本漫畫大師浦澤直樹,至今出道超過36年,八部長篇連載漫畫均被漫迷奉為經典之作,而在近日出版的《浦澤直樹畫啊畫啊無止盡》中,也收錄了他自5歲至今的漫畫創作完整心路歷程,讓讀者更能一窺漫畫大師的世界。 \n \n 身為唯一一位二度獲得手塚治虫文化獎大獎得主的漫畫家,浦澤直樹在書中訪談透露,自己相當崇拜手塚治虫,甚至啟蒙他成為漫畫家的關鍵,也與手塚治虫有關,「5歲時看手塚治虫的《地上最大機器人》,覺得『天哪,這是甚麼。』那種特殊的感覺一直殘留在我心裡,我一直在想那到底是甚麼,這才是真正的漫畫。」,而他近年也以手塚治虫最廣為人知的作品《原子小金剛》,改編為作品《PLUTO冥王》,對於演繹兒時的自己心中神作,更是戰戰兢兢不敢懈怠,笑稱「彷彿在創作時,手塚治虫就在我頭頂看著我,告訴我這樣不行唷。」 \n \n 在浦澤直樹的作品中,《Monster 怪物》尤為受矚目,但收尾卻也讓許多漫迷不能接受,認為太過潦草。浦澤直樹也坦言,《Monster 怪物》是一直希望嘗試的懸疑題材,結局之所以無法給出一個明確的答案,是因為當時的狀態以經相當勞累,「不過,有種終於讓我畫到一直很想畫的東西,一償宿願後,不支倒地的感覺。我已經畫到,只要這部作品能夠問世,我的漫畫家生涯就了無遺憾的地步了。」 \n \n 擅於描繪科幻題材的漫畫家常勝表示,自己拜讀過浦澤直樹的每一部作品,而他的迷人之處在於,對人物的情感刻劃及人物設定都相當細膩,如《Monster怪物》中有一個連續殺人犯的角色,便讓他感到相當印象深刻,「浦澤直樹厲害在能夠用簡單的線條、筆觸,就能把整個人的感覺描繪出來,我當時一看到這個角色就會害怕,浦澤直樹說故事的能力真的很厲害。」 \n \n 尖端出版總編輯陳家翊指出,浦澤直樹自80年代起持續創作30幾年,期間配合網路媒體掀起熱潮,粉絲也因此橫跨多個世代,造就了讀者小時候看《以柔克剛》、就學期間看《Monster怪物》、出社會後接著看《20世紀少年》跟《比利蝙蝠》的風景,作品也被大量改編成動畫和真人電影,可以說台灣的讀者就算沒看過浦澤作品,也聽過他的大名。 \n \n 陳家翊表示,浦澤直樹在幼時經過《火鳥》和大友克洋《童夢》、《AKIRA》作品洗禮,對於「漫畫」這個載體的堅持漸漸成形,從訪談中都經常可見他頻繁使用「俗套」這個字,而「不落俗套」似乎也成了浦澤直樹創作的大方向,「就出版社的立場,如果某部作品大賣,通常會希望維持穩定獲利,開始打安全牌、迎合既有市場口味,而喪失轉型的機會。但浦澤直樹卻不停求新求變,每部長篇連載都力求突破,也都成功大賣,這歷經30年毫不妥協的創作態度,應該就是浦澤直樹被尊稱為『大師』的原因。」

  • 讓陳一刀留在過去 憶陳弘耀

    讓陳一刀留在過去 憶陳弘耀

    以《一刀傳》風靡台灣八零年代的已故漫畫家陳弘耀,擅於融合科幻及武俠題材,如《大西遊》、《赤狐》都是他的知名代表作,於2015年離世的他,留下許多未完成的作品,令許多書迷不勝唏噓。陳弘耀的妻子、經紀人鄭詠中表示,陳弘耀出道時相當年輕,僅19歲,許多膾炙人口的作品雖發行的早,在現代看卻一點也不退流行。 \n \n 鄭詠中分享,「他以前留長髮,安安靜靜的氣質就像個古人,但腦袋裡的思想卻又非常前衛。《一刀傳》的『穿越』概念,或是他對『抄襲』的不認同,都是在他非常年輕時就有的想法。某次與有理工背景的朋友聊天,他指出陳弘耀漫畫的一些科學設定,是非常有考究的,我覺得很訝異,他非常懂科學、機械,卻又能夠掌握古代故事,簡直是來自未來的古代人。」 \n \n 陳弘耀自1986年開始在《歡樂漫畫》雜誌連載《大西遊》,1989年在《星期漫畫》雜誌連載《一刀傳》,因而聲名大噪,然在歷經多家雜誌休刊後,毅然放棄漫畫創作,改接插畫、廣告、電玩角色設定等案。在2011年以《時間遊戲》重出江湖,更赴法國安古蘭漫畫節、巴黎龐畢度中心和布魯塞爾等地展出,本預計與法國漫畫編劇合作漫畫《毛澤東》,因過世的意外,而只得計畫中斷。 \n \n 鄭詠中近日集結陳弘耀部分插圖、漫畫作品展出,也無私地提供《一刀傳》的幾張珍貴原稿,供漫迷們一同回憶陳弘耀。鄭詠中開玩笑地說,夫妻倆都是「散漫」的人,漫畫原稿、創作筆記都四散在工作室,費了一番功夫才整理好,「我每次都跟他說自己的原稿要收好,以前《一刀傳》的原稿就少一張了,我提醒他要趕快找,他總跟我說『反正我再畫就好啦』,結果好了,現在整理發現少兩張,也找不到人畫。」 \n \n 從陳列的插畫作品中,可見陳弘耀除了驚人的寫實功力外,可愛、溫暖的畫風也能夠駕馭得當。鄭詠中舉例,陳弘耀擅於繪製小孩,如小說《少女媽祖婆》的封面一角,陳弘耀以年幼的女兒為原型繪製,便充分傳達孩童的稚嫩,而小說《海邊的卡夫卡》的插圖,則又抽象的傳達其文學性,「插圖跟漫畫不一樣,他認為從書封的圖,就要能夠講完這本書的故事,所以總是認真揣摩書中內容,表達書的意境。」 \n \n 鄭詠中表示,《一刀傳》第二部讓許多漫迷引頸期盼多年,「陳弘耀其實也有想過再繼續畫,甚至有想到陳一刀坐在捷運裡的樣子,但時空背景已經不一樣了,漫畫裡的黑道是以前的黑道,會上街火拼、打鬥,現在的讀者可能無法理解,就讓陳一刀停留在過去的年代吧。」 \n \n 《一刀傳》原稿及陳弘耀多部作品現正於台大誠品店展出,展期至11月30日。

  • 動漫畫雙棲 麥少峯靠漫畫排遣童年煩惱

    動漫畫雙棲 麥少峯靠漫畫排遣童年煩惱

    去年以《不忠之愛》入圍金馬獎最佳動畫短片的香港動畫導演麥少峯,不僅在動畫領域發展的有聲有色,也以恐怖漫畫在市場佔有一席之地。麥少峯分享,自己的第一份工作,其實是擔任香港已故漫畫家上官小強的工作室助理,而創作恐怖漫畫則是希望在充斥武打漫畫的香港,藉此營造不同的市場。 \n \n 麥少峯笑稱,小時候其實很怕鬼,但在成長過程中,卻漸漸膽大,對「鬼」產生好奇,「香港有很多專講靈異故事的電台、節目,我常常看,甚至在晚上故意將房間弄暗,留下一盞紅燈,靜待發生的事情,想要透過親身體驗去了解,『鬼』是甚麼東西。」 \n \n 麥少峯於今年在香港出版漫畫合輯《灰飛不滅》,收錄《灰飛不滅》及《黃油紙路》兩則恐怖故事,分別描述遭鬼纏身的考生、想幫助鬼離開故地的男孩故事。麥少峯表示,恐怖漫畫是為了市場的嘗試,自己喜歡的漫畫風格其實很小眾,「像科幻的《阿基拉》,以及沒有明確的起承轉合、沒有對白的漫畫,都是我喜歡的,我覺得那不僅有想像空間,也可以給讀者空間思考。」 \n \n 麥少峯透露,漫畫能夠為兒時娛樂不多的環境,帶來一些樂趣,也可以發洩心中的情緒,「小時候如果被欺負,就會看《龍虎鬥》之類的漫畫,藉由漫畫中的正義來排解自己的心情。但長大以後,覺得漫畫像是孩子的興趣,開始喜歡看電影,對電影的喜愛也是影響我走向動畫之路的關鍵。」 \n \n 麥少峯在近年先後以動畫《Back to Base》及《Disposition》獲得香港ifva獎的肯定,也以《不忠之愛》入圍金馬獎最佳動畫短片。麥少峯表示,在香港人的眼中,自己的知名作品多為動畫,而在不同領域雙棲的他則認為,兩者創作擁不同魅力,「比起動畫和電影來說,漫畫的想像空間可以更多,因為在漫畫格線之外,擁有很多空白。動畫則不然,是連續的影像,觀眾會被影像牽著走。」

  • 化身平凡門先生 王爍勾勒生活

    化身平凡門先生 王爍勾勒生活

     白色背景、簡單圖像,敘說著擠公交、吃蟹的生活平淡小事,來自大陸遼寧的漫畫家王爍,以自己為雛型創作的《門先生》,因平易近人的題材而獲得不少對岸讀者的共鳴。王爍也不僅限於漫畫創作,更是大陸第一名研究「獨立漫畫」的學者,在北京電影學院開班授課,教授漫畫知識。 \n \n 王爍分享,創作漫畫的起源一切都是無心插柳,「在國外留學的時候,累積了很多自己對生活的想法,隨手畫了上傳到網路,沒想到很多人喜歡,鼓勵我『繼續畫下去』,我才持續記錄,當時我也沒意識到自己在畫漫畫,很單純的在紓壓、寫日記,後來開始研究獨立漫畫後,才知道自己當時畫的是獨立漫畫。」 \n \n 王爍解釋,獨立漫畫的最大特點便在於未出版的非商業漫畫,比如說創作者自己印刷的漫畫小誌,便屬獨立漫畫,「假設你是一名記者,你有在畫漫畫,但沒有人要來找你合作出版,你所畫的通通都叫做獨立漫畫。」 \n \n 現居於北京的王爍,將一點一滴的個人生活體驗化作《門先生》,以年節返鄉、父母關心、喝酒買菜等日常小事,畫出都市裡的小人物心聲,在大陸豆瓣網站上廣受討論,便有大陸網友分享,藉由閱讀王爍的漫畫,生活的焦慮感能夠得到紓解,過年返鄉的情節也特別受歡迎。 \n \n 在漫畫中安靜又平凡的主角「門先生」,正是王爍以自己的形象打造而來,談起「門先生」的命名由來,也如同漫畫角色一般平淡。他說,「朋友的房東姓門,聽朋友的說法,像是個行為奇怪、古怪的人,朋友跟我提議,不如就以『門先生』當你的化身吧,我說也行,就這樣定下了角色。」 \n \n 王爍表示,自己的創作靈感多來自於生活瑣事,「我比較不會去想劇情漫畫,但我在北京電影學院的漫畫系教書,學生常常會想創作科幻作品,比方說與宇宙、拯救世界有關的題材。」他也提及漫畫研究的價值,在於能夠讓一般讀者了解難懂的漫畫,或是爬梳漫畫史,對於當代環境是甚麼樣的存在。 \n \n 王爍透露,自己從小便喜歡看漫畫,也喜歡畫畫,但從來沒有想過有一天能以畫漫畫、研究漫畫生活,「老實說,現在家人還不是能完全理解我在做甚麼。」而王爍在漫畫研究領域也多有成就,曾著有漫畫教材《漫畫課:漫畫新語》,過去於法國安古蘭歐洲圖像學院攻讀漫畫碩士,為大陸少見的漫畫研究學者。

  • 漫畫藝術節開展 漫畫IP應用 大爆發

    漫畫藝術節開展 漫畫IP應用 大爆發

     漫畫IP應用大爆發,帶動百億內容產業向錢衝!本週末起,改編或取材自漫畫,跨域發展內容或商店大舉出籠,包括《陰間條例 X 冥戰錄》舞台劇、台灣首部科幻機器人動畫電影《重甲機神:神降臨》、《用九柑仔店》快閃店等。今(28)日首度開展的「台灣漫畫藝術節」,更提出漫畫與旅館、博物館等場域合作新契機,吸睛又吸金。 \n 據統計,台灣106年漫畫出版營收僅4.8億,但帶動周邊商品、授權、活動等整體營收卻達10倍、逾48億元,若看整體ACG(動畫、漫畫、遊戲)產值更高達676億元,顯見漫畫在文化藝術產業多元延伸的潛力。 \n 文化部為積極挖掘漫畫IP金礦,今年在台北市華陰街成立「臺灣漫畫基地」,已有3梯次共10組創作團體進駐,並辦理跨域發展媒合會,促成漫畫家左萱以桃園大溪為背景的《神之鄉,賣出影視版權給映畫製作公司,將拍成電視劇。 \n 台灣漫畫藝術節也以漫畫基地為主展場,展出8組受矚目跨界漫畫作品,包括《神之鄉》、《小兒子》、《金魚》、《雨港基隆》、《用九柑仔店》、《仙界小霹靂》、《陰間條例x冥戰錄》、《食用系少女》等,讓漫畫與不同媒介、領域結合,並應用科技讓大眾帶上VR頭盔,體驗《冥戰錄》女主角林默娘。 \n 進一步,邀請12位漫畫家在12家商旅展示或應用漫畫作品,包括61Chi與老爺會館臺北南西、B.c.N.y 與老爺會館臺北林森、鄭硯允與君品酒店、蠢羊與奇怪生物與中源大飯店、Vofan和鄭硯允與藝宿商旅臺北館等。 \n 這個週末,漫畫家韋宗成的作品《冥戰錄》也和Salah-D的《陰間條例》合作,改編成舞臺劇在水源劇場演出;漫畫家阮光民的《用九柑仔店》不僅改編成電視劇上映,也在華山園區開快閃店,並帶動嘉義拍攝場景成為打卡熱點。

  • 九命人再生 常勝顛覆輪迴定義

    九命人再生 常勝顛覆輪迴定義

    什麼樣的事情,值得你花九條命,也一定要達到?以漫畫家阿推的經典台灣科幻漫畫作品《九命人》的劇情設定為發想,漫畫家常勝推出《九命人:時之輪迴》,透過擁有九條命的男主角,在漫畫裡對於「輪迴」有了超然的解釋,在九條命同時存在的時空,奮力挽救毀滅城市的大爆炸。 \n \n 常勝表示,當時延續原作的劇情設定便是「擁有九條命的一個人」,而有別於一般人所認知的、一條命過完才能延續下一條命的轉生,他則是突發奇想「如果九條命能一起出現,會怎麼樣?」便將「輪迴」在漫畫中重新定義,讓主角的九條命存在同一時空,完全顛覆了常人的觀念,作品充滿了奇幻色彩。 \n \n 常勝表示,有別於筆直的、一條線邁向未來的「輪迴」,他選擇將輪迴賦予了時間的觀念,「有點像是四度空間的思維,有一點來自於夢中的體驗,你可能在現實中遇上你不曾碰過的事情,但是你會有既視感,覺得很熟悉,這也代表『未來』不一定是還沒發生的,未來可能是與現在並存。」 \n \n 《九命人:時之輪迴》中,描述擁有九條命的主角蒙九戈,連續轉生九次,轉生身分不一,分別有熊、機器人、小女孩等等,但轉生的目的都是為了阻止即將發生的大爆炸,因常勝對「輪迴」的奇妙設定,反派也可能在同一天內,彷彿同時面對蒙九戈的多重分身一般,處處防範蒙九戈的轉生,相當有趣。 \n \n 特別的是,漫畫中的蒙九戈,展現了不惜轉生九次,也要拯救城市的強大執念。常勝表示,「大多時候,創作者會投入一些情感面,或是人生上面碰到的事情。漫畫中的蒙九戈花上一輩子也要完成的事,每個人一輩子都會碰上幾次,當初可能眾人反對、拚了命也要完成的,這些事情可能無關對錯,但連他們自己都搞不清楚為甚麼要這麼堅持。對我來說,畫漫畫就是這樣。」

  • 台灣漫畫家發功 東方英雄齊聚一堂

    台灣漫畫家發功 東方英雄齊聚一堂

     漫威英雄正夯,但屬於東方的英雄角色卻相當少見。漫畫《上海大少爺》作者黃熙文、《魔幻王》作者蝗蟲、新生代漫畫家陳山狄及近百位台灣漫畫家,於台灣漫畫節中,各自以心中所想像的本土英雄為題,共同展出上百部帶東方文化的英雄漫畫,連日本、香港及澳門的創作者也一同共襄盛舉,展現東方英雄的強大氣勢。 \n \n 黃熙文所繪製的《虎童》,以廟宇文化為發想。他表示,過去繪製《上海大少爺》時,便時常被人詢問「為何不畫台灣本土題材」,藉由漫畫節的機會,能夠以廟宇文化作為切入點,介紹台灣,如最初所想到的八家將、寺廟、虎爺等,都是聯想出的角色,甚至也可談及正熱門的石虎議題。 \n \n 過去以兒童漫畫累積知名度的漫畫家蝗蟲,則以一貫的Q版卡通畫風,首度挑戰武打題材。蝗蟲表示,漫畫節展出的作品《墨俠》,除了塑造出一位東方英雄以外,也可以看到他所喜愛的科幻、機器人元素,第一次挑戰與過往作品風格不同的題材,也讓他感到相當開心。 \n \n 首度繪製漫畫的新生代漫畫家陳山狄,則將兒時與父親到田裡插秧的經驗,化作《水田男孩》,描述都市裡的小男孩在偶然間,遇見田野守護神的故事。陳山狄表示,比起那些可以穿越地心、到宇宙漫遊的英雄,反倒是生活中的英雄更值得尋找,「家的附近有許多稻田,我便想到這樣的田野生活,可以塑造出一位田野守護神,甚至你自己就是你自己的守護神。」 \n \n 主導此次台灣漫畫節、台北市漫畫從業人員職業工會理事長賴有賢表示,好看的漫畫IP具有前瞻性,漫威能夠席捲全球,便是因為本身漫畫IP具可看性,台灣漫畫節以超級英雄為題,讓上百位漫畫家一同創作,不僅能推動台灣原創,更能讓不同平台挖掘台灣好的內容,進而轉為更多合作形式。 \n \n 台灣漫畫節將於10月24日至27日於松山文創園區登場。

  • 當巴西遇見台灣 交織漫畫狂想曲

    當巴西遇見台灣 交織漫畫狂想曲

     如果人的一生只有7天,你會怎麼度過?台灣漫畫編劇謝偌聖與來自巴西的漫畫家盧卡斯、遊戲編劇張均旻合作,兩個月內創作漫畫《7日的人生》,描述一個人類壽命只有7天的世界,今天還是小孩,隔天就變大人,必須在一天內決定自己的職業、伴侶,到了第7天就老去、死亡。在科幻故事的架構中,探討人類生命與知識傳承的意義。 \n 謝偌聖表示,隨著故事發展,讀者會慢慢解開這個「7日」世界背後的祕密,「原來這個世界裡的人,其實都不是真正的人類,但他們不知道自己不是人。直到某天一位擁有70年壽命的人類『丹特』,意外隨著一艘失事的太空船來到這裡,才揭穿了這個事實。」 \n 第1天出生 第3天就成人 \n 「7日人生」的靈感來自一段關於人類生命長度限制的網路科普影片。謝偌聖看到影片後突發奇想,將人生濃縮成七天,「我用人生中的不同階段來分段,第1天出生,第2天是小孩,第3天青少年即將長大成人,決定職業和成家,第4天和第5天是中壯年,第6天開始衰老、生病,第7天就面對死亡。」 \n 因為時間短暫,「7日」世界裡的人不煮飯,只吃速食膠囊;學校上課用VR裝置直接「傳輸」知識,上兩堂課就要畢業、就業。主角甚至擁有一個小沙漏,每翻轉一次只有3秒鐘的時間,提醒他快速做決定。人們也沒有遠大的夢想,甚至認為宇宙和太空是無稽之談,少數知道真相的人如果試著離開這個世界,就會被政府限制。 \n 人生太短 免煮飯吃膠囊 \n 故事由謝偌聖完成劇本和畫分鏡,由盧卡斯手繪設計角色、場景,再用電腦畫成全彩漫畫,日前在台灣漫畫基地駐村,兩個月畫完前8回漫畫,也和張均旻合作設計養成遊戲,讓讀者模擬3秒就要做出決定的7日人生,近日在「台灣 \n 漫畫基地第一梯次進駐成果展」展出。 \n 盧卡斯在台灣住了5年,熱愛日本漫畫,中文流利,從巴西來到台灣圓漫畫家的夢想,在網路漫畫平台發表作品。這次合作也讓他過足科幻、復古風的癮,「7日」世界裡的城市建築有新有舊,帶有時間感,「我喜歡日本漫畫《GANTZ殺戮都市》、也喜歡Clamp的《CLOVER》,尤其是看起來像是舊的,但其實是新的東西。」 \n 真實人類 揭穿祕密世界 \n 為了在外觀上區分「7日」世界的人與擁有70年壽命的丹特,盧卡斯在創作時特地將「7日」的角色們畫成膚色白皙細緻、髮色鮮豔,造型精緻如洋娃娃,丹特卻膚色較黑黃,臉上還有鬍子,就是真實人類的樣貌,「我還特地在完稿畫面上保留一些草稿線條的痕跡,呈現『7日』世界裡一切事物都要很快很快的感覺。」

  • 如果人生只有7天?台灣與巴西的漫畫異想

    如果人生只有7天?台灣與巴西的漫畫異想

    如果人的一生只有七天,你會怎麼度過?漫畫編劇謝偌聖與來自巴西的漫畫家盧卡斯、遊戲編劇張均旻合作,兩個月內創作漫畫《7日的人生》,描述一個人類壽命只有七天的世界,今天還是小孩,隔天就變大人,必須在一天內決定自己的職業、伴侶,到了第七天就老去、死亡。在科幻故事的架構中,探討人類生命與知識傳承的意義。 \n \n謝偌聖表示,隨著故事發展,讀者會慢慢解開這個「7日」世界背後的秘密,「原來這個世界裡的人,其實都不是真正的人類,但他們不知道自己不是人。直到某天一位擁有70年壽命的人類『丹特』,意外隨著一艘失事的太空船來到這裡,才揭穿了這個事實。」 \n \n「7日人生」的靈感來自一段關於人類生命長度限制的網路科普影片。謝偌聖看到影片後突發奇想,將人生濃縮成七天,「我用人生中的不同階段來分段,第一天出生,第二天是小孩,第三天青少年即將長大成人,決定職業和成家,第四天和第五天是中壯年,第六天開始衰老、生病,第七天就面對死亡。」 \n \n因為時間短暫,「7日」世界裡的人不煮飯,只吃即食食品或速食膠囊;學校上課用VR裝置直接「傳輸」知識,上兩堂課就要畢業、就業。主角甚至擁有一個小沙漏,每翻轉一次只有3秒鐘的時間,提醒他快速做決定。人們也沒有遠大的夢想,甚至認為宇宙和太空是無稽之談,少數知道真相的人如果試著離開這個世界,就會被政府限制。 \n \n故事由謝諾聖完成劇本和畫分鏡,由盧卡斯手繪設計角色、場景,再用電腦畫成全彩漫畫,日前在台灣漫畫基地駐村,兩個月畫完前八回漫畫,也和張均旻合作設計養成遊戲,讓讀者模擬三秒就要做出決定的七日人生,近日在「台灣漫畫基地第一梯次進駐成果展」展出。 \n \n盧卡斯在台灣住了五年,熱愛日本漫畫,中文流利,從巴西來到台灣圓漫畫家的夢想,在網路漫畫平台發表作品。這次合作也讓他過足科幻、復古風的癮,「7日」世界裡的城市建築有新有舊,帶有時間感,「我喜歡日本漫畫《GANTZ殺戮都市》、也喜歡Clamp的《CLOVER》,尤其是看起來像是舊的,但其實是新的東西。」 \n \n為了在外觀上區分「7日」世界的人與擁有70年壽命的丹特,盧卡斯在創作時特地將「7日」的角色們畫成膚色白皙細緻、髮色鮮豔,造型精緻如洋娃娃,丹特卻膚色較黑黃,臉上還有鬍子,就是真實人類的樣貌,「我還特地在完稿畫面上保留一些草稿線條的痕跡,呈現『7日』世界裡一切事物都要很快很快的感覺。」

  • 不完結了!《銀魂》發道歉宣言 動漫迷爽被詐欺

    不完結了!《銀魂》發道歉宣言 動漫迷爽被詐欺

    日本人氣漫畫《火影忍者》、《魔島少年》相繼邁向完結,去年9月空知英秋的《銀魂》也宣布畫下句點。沒想到短短幾個月過後,原本傷心不已的粉絲們卻突然開心了起來,因為《銀魂》的完結篇宣言一再跳票,在今日出刊的「少年Jump GIGA 2019 WINTER vol.3」中還是沒有完結,還為此發出了道歉宣言,並宣布日後的決定與動向。 \n《銀魂》是部由日本漫畫家空知英秋所創作的少年漫畫作品,於2003年開始連載,是以科幻時代劇為題材的搞笑漫畫,風格相當毒舌、無厘頭與異想天開,因此吸引了許多粉絲的觀看,而在台灣也有相當高的人氣。 \n沒想到2016年時,空知英秋就曾宣布要讓《銀魂》進入最終章,便讓許多粉絲們覺得惋惜,所幸空知當時聽見了動漫迷的心聲,再次恢復連載,但好景不常,就在去年9月,空知又表示要讓該作到最終章,不過短短幾個月後卻態度大逆轉,還發起了道歉宣言,並表示日後仍會在官方APP發佈連載,讓大家相當出乎意料。 \n對於這樣的道歉啟事一出,立刻引起網友們熱烈討論,畢竟作者曾2度喊完結,但歷時了2年半,這部搞笑漫畫始終都沒辦法畫下句點,讓不少人都表示「無法完結這點,未免也太銀魂了吧!」笑翻許多網友。 \n

  • 驚艷全世界的史詩級科幻片!2018壓軸鉅作《艾莉塔:戰鬥天使》

    驚艷全世界的史詩級科幻片!2018壓軸鉅作《艾莉塔:戰鬥天使》

    若是提到引領全球影史發展,甚至可說是傲視影壇超越的導演,一定會有一個名字迅速地浮現在腦海之中,那就是奧斯卡金獎傳奇名導詹姆斯卡麥隆。這位每部作品都要耗費多年精雕細琢的好萊塢神話天才大導,不論是從《魔鬼終結者》到《異形2》,可說是部部經典且不斷地再打破舊技術所設下的藩籬,永無極限地不斷超越自己的紀錄,更不用說目前仍佔據著全球影史票房冠亞軍的超級神作《阿凡達》及《鐵達尼號》!由福斯影片所發行的年度壓軸鉅片《艾莉塔:戰鬥天使》,更是再度攜手這位億萬老搭檔,誓言將繼《阿凡達》後再度打造一個科技美學的非凡世界!電影最新預告也台灣時間昨晚正式同步上線!《艾莉塔:戰鬥天使》將在今年12月20日與全台觀眾正式見面! \n \n電影改編自於20世紀在日本發跡並走紅全球的超人氣科幻格鬥漫畫《銃夢》,由日本頂尖漫畫神人木城幸人所打造的生涯巔峰代表之作。即便出版至今已將近三十個年頭,卻仍不滅他在缺求動漫迷間的經典不敗地位。事實上,《艾莉塔:戰鬥天使》光是從前期醞釀、製作準備到正式開拍,便花了逾11年的時間去討論及催生。擅長挑戰電影卓越新技術,以及捕捉科技與人類之間微妙且細膩關係聞名的卡麥隆,在看到《銃夢》的故事原型後便立即為之著迷,他看見了故事中能夠帶給全球影迷們,全新的視覺衝擊與感官極致饗宴的可能性。 \n \n卡麥隆立即洋洋灑灑地親筆為「艾莉塔」寫下了186頁的劇本,以及超過600頁的隨手筆記,裡面詳盡地紀錄下他對主角的性格分析、所有角色的情感與關係,甚至包括了故事中天空城與廢鐵鎮的一切想像等等。而這個格鬥故事中同時飽含著人性的情感溫度,和高科技的聰穎能量的複雜機器少女,讓卡麥隆在接下來的數年間,都不間斷地在為了能讓她真實登上大銀幕的突破製作而努力;他翻遍了所有好萊塢最頂級的技術團隊,試圖解決所有3D和動態捕捉的問題,希望能夠圓滿達成在漫畫角色卻不失真的偉大創舉。而就在推動《艾莉塔:戰鬥天使》計畫的同時,另一項令卡麥隆蠢蠢欲動的製作項目也出現在卡麥隆眼前,那便是在日後橫掃全球近28億美金的《阿凡達》。 \n \n當卡麥隆漸漸發現,自己對於阿凡達世界與潘朵拉星球的的野心,極有可能會成為阻礙電影《艾莉塔:戰鬥天使》的推動時,他與多年戰友且同樣為《阿凡達》金獎製作人強藍道(Jon Landau)便開始著手尋找適合接手的導演。這位得到卡麥隆欽點的導演,便是以《惡夜追殺令》、《萬惡城市》紅遍全美、打響名號的勞勃羅里葛茲。他以強烈狂放不羈的個人風格,及獨樹一幟且非科班出身的美學,養出了一票死忠的粉絲,而卡麥隆便是其中一個。 \n \n勞勃羅里葛茲也在近期受訪時,回憶起當時卡麥隆及藍道找上他時的場景:「我立即問了我是不是有機會能夠接手這個作品。」羅里葛茲接著說:「你可以想像一個跟卡麥隆的提案會議——那不只是幾張幻燈片的簡報,是一個完整的故事線及時間軸,他有著難以想像的世界觀,有著所有電影人及影迷都夢寐以求的視覺願景及理想。」羅里格茲也發表了他對於電影的想法:「卡麥隆最擅長的,就是給你一個你從未見過、甚至想像過的動作奇觀。這是一部偉大的愛情故事,但他也有非常重要的一部分是描述著父女之間的感情,我也是一個父親,我希望能夠完整的呈現出最真實的樣子。」 \n \n事實上,看著八年前橫掃全球的《阿凡達》,再看如今《艾莉塔:戰鬥天使》所釋出的預告素材,都不難發現卡麥隆對電影新領域的野心及期望。「多年以來,勞勃與我都一直希望能夠找一部片一起合作。當他告訴我他願意親自執導《艾莉塔:戰鬥天使》的時候,我甚至無法用言語形容我有多興奮!」卡麥隆在電影正式開機受訪時說。「勞勃非常享受團隊合作。而我們就像兩個孩子一樣一步一腳印的打造了屬於我們的卡丁車,盡情地在所有從未見過且充滿創造力的技術及視覺中享受這些樂趣。」他接著說:「這個項目對與我來說有非比尋常的意義及重要性。」隨後,更打包票的向所有影迷及全球美體打包票:「勞勃是我唯一信任且可以託付的導演,我們非常期待能夠一同製作一個再度驚艷全世界的史詩級科幻鉅作。」 \n \n《艾莉塔:戰鬥天使》將故事設定於距今遙遠的26世紀,一位名叫「艾莉塔」(羅莎薩拉查 飾)的機械合成人被丟棄在廢鐵鎮的廢墟之中。在性命垂危之際,她遇見了一位無法走出喪女之痛的博士依德(克里斯多夫華茲 飾),將這個接近半殘且無依無靠的機器少女從垃圾堆中救出。依德不僅將艾莉塔視為自己的掌上明珠細心照料,幫助她從受損且殘破不堪的身軀修護重建,更給予了失去記憶的她一個全新且新鮮的生活。然而,無微不至的保護與隱瞞,卻無法將所有的危險隔絕於現實之外;當致命且殘暴無比的威脅逼近,艾莉塔內心保護朋友、家人及所愛之人超強戰鬥力也將毫無保留的一併釋放出來。她將靠著自己的力量,去揭開揭開社會的真相,並對抗所有黑暗且腐敗的不公不義。電影將於12月20日於搶先全美在台正式上映! \n \n

  • 墨必斯科幻漫畫 啟發宮崎駿《風之谷》

    墨必斯科幻漫畫 啟發宮崎駿《風之谷》

     啟發宮崎駿創作的人,除了日前過世的《螢火蟲之墓》導演高畑勳,還有2012年過世的法國漫畫大師墨必斯(Moebius)。墨必斯在1974年創辦《狂嘯金屬》漫畫雜誌,毫無顧忌的實驗、展現他的科幻漫畫想像,後來深深影響了宮崎駿。兩位動漫大師曾於2004年在法國合辦原畫展,留下珍貴的影像紀錄,在採訪中,宮崎駿便坦言,「墨必斯啟發了我創作《風之谷》。」 \n 超越文化找到共鳴 \n 「日本漫畫家們都對墨必斯的漫畫深深著迷,他的創作帶給我們觀看世界的新方法。」宮崎駿在1980年左右第一次讀到墨必斯在1975年畫的《阿札克》(Arzach),描述一個啞巴戰士乘坐白色翼手龍飛躍沙漠。雖然當時宮崎駿已經形成自己的繪畫風格,但在作品精神上卻能與墨必斯同感。 \n 墨必斯則認為,這表示風格的影響並不重要,「重要的是有相近的心靈和靈感,讓我們能超越文化、時間與空間的分隔,並且在相會的時候感受到共鳴。」 \n 大明星成他的粉絲 \n 墨必斯本名尚‧吉哈(Jean Henri Gaston Giraud),被視為法國當代最重要的漫畫家。他自18歲起畫漫畫,早期作品多描繪美國西部拓荒故事,1963年開始連載到2007年的《藍莓上尉》系列是他的成名作。另一方面,他自14歲起就著迷於科幻故事,以墨必斯為筆名創作非主流的科幻漫畫。 \n 墨必斯的科幻漫畫深深影響了80年代以降的科幻電影。他曾擔任雷利‧史考特《異形》、迪士尼《電子世界爭霸戰》、盧貝松《第五元素》的概念設計(Concept Artist),他的漫畫也啟發史考特創作《銀翼殺手》、喬治‧盧卡斯的《風雲際會》(Willow)。從英國作家尼爾‧蓋曼、義大利名導費里尼、美國漫威推手史坦‧李到日本漫畫家大友克洋、松本大洋等人都是他的粉絲。 \n 伊甸納形塑世界觀 \n 墨必斯在1983年開始創作的《伊甸納:星際修復師的奇幻迷航》系列科幻故事,則被視為展現他科幻世界觀與哲學思考的經典。《伊甸納》的故事最初源於法國雪鐵龍汽車的廣告,原本廣告上只要求畫6頁,他卻把故事發展成近40頁的首篇〈在星星上〉,更衍生出後續的冒險故事。 \n 故事裡,主角斯迪爾和阿丹是遊走於星際間的修復師,因為太空船燃料不足,降落在一顆無人的隕星上,卻意外隨著隕星墜落到「九號星」,遇到奇異的金字塔,被傳送到神的原始世界「伊甸納」。在伊甸納的世界裡,原本中性樣貌的斯迪爾和阿丹逐漸轉變成男性和女性的外貌,展開各自的冒險追尋。

  • 社會風氣開放 BL漫畫不再小眾

    以男性之間的戀愛故事為主軸的「BL」(Boys Love)動漫,雖然較為小眾,卻始終有一群死忠的女性粉絲,年齡層橫跨學生到上班族,也成為動漫節不可忽略的重點消費族群。在今年來台辦活動的9部日本作品中,就有5場與BL漫畫、輕小說相關,今(1)日下午就有兩位日本BL漫畫家夏目Isaku、高崎Bosuko舉辦簽名會。 \n \n夏目是第2度來台舉辦簽名會,她表示自己從小愛看少女漫畫,從模仿漫畫家池野戀的畫風開始畫漫畫,後來逐漸受到樹夏實、清水玲子、高河弓等漫畫家的作品影響,在少女漫畫之外也喜歡冒險、科幻的故事,曾經創作同人誌。 \n \n夏目表示,「我原本畫少女漫畫投稿,卻逐漸發現不太喜歡畫少女漫畫。雖然我原本不太熟悉BL漫畫,但開始畫BL之後,反而很投入,因為比起描繪女生煩惱時的扭捏,我喜歡畫男孩子直爽的表達方式,畫男生比較開心。」 \n \n夏目這次來台宣傳近作《糖果色的戀愛反論》,描述攝影師和記者的BL戀愛故事,「因為有朋友在報社當記者,透過介紹認識一位攝影師,了解他的工作和生活,從中尋找創作素材。像是無論發生什麼事,都要守在現場,下雨時攝影師也無法撐傘,或是採訪遇到很難過的事,也必須要撐下去等等。記者的工作真的很辛苦。」 \n \n高崎的作品《即使如此,他還是對我死心塌地》以古典樂指揮家與雜誌編輯為主角,畫風美型。高崎表示,雖然她看的漫畫類型廣泛,但最喜歡看BL,曾經畫過日本動畫《TIGER & BUNNY》的二創BL同人誌漫畫,因而被編輯挖掘,正式出道。 \n \n東立出版社公宣鄧建宇表示,雖然BL漫畫由來已久,但過去屬於小眾、女性讀者偏愛的作品,如今社會對於同性戀的態度較為開放,也有愈來愈多讀者接受BL漫畫,「BL漫畫的讀者通常很死忠,只要喜歡某位漫畫家的畫風,就會固定找新作品來看,受歡迎的程度不亞於少女漫畫。」 \n \n第6屆台北國際動漫節於2月1日到2月5日在南港展覽館舉辦,雖然遇上寒流,又辦在過年前,買氣較低,漫迷卻依舊捧場,首日進場人次超過10萬。

  • 《隱藏關卡THL》雙獎肯定 漫畫家常勝遊走虛擬現實

    《隱藏關卡THL》雙獎肯定 漫畫家常勝遊走虛擬現實

    「如果遊戲中的虛擬世界完美到和現實世界完全一模一樣,那現實和虛擬之間分隔的那條線會不會消失?」49歲的漫畫家常勝,作品《隱藏關卡THL》描述一個意識被困在遊戲世界中的高中生小璐,和其他遊戲玩家一同尋找回到現實世界的方法,近日除了得到日本京都國際漫畫獎大賞,將於16日赴日領獎,也於今(12)日雙喜臨門,得到第八屆金漫獎少年漫畫獎。 \n \n 《隱藏關卡THL》源自常勝在2007年創作的短篇,2016年改編成中長篇故事連載,探究現實與虛擬的分野,「當你有一天再也無法區分虛擬和現實,道德的界線好像也就不見了,因為如果是在遊戲裡,你好像什麼事都可以做。」常勝表示,他想描述的有點像電影《全面啟動》,「即使玩家逃出了虛擬世界,他要怎麼證明這個世界是真的?還是也許根本從未離開?」 \n \n 常勝本名李常勝,作品題材橫跨科幻、奇幻,深受日本科幻漫畫家星野之宣影響。他筆下的人物造型寫實、立體,風格揉雜日漫與美漫,在台灣普遍偏向日系畫風的作品中獨樹一格。2004年曾以《史坦利之石》獲得行政院新聞局劇情漫畫獎,2011年時則以《BABY.》獲得金漫獎少年漫畫獎及年度漫畫大獎。 \n \n 常勝從小就夢想當漫畫家,也出生於一個喜歡畫畫的家庭,「我爸喜歡畫畫,但沒有正式學過繪畫。他開雜貨店做生意兼賣衣服,那時衣服中間會夾一塊紙板,他就拿回家,白色那面讓我們畫畫。」 \n \n 這次獲得「日本京都國際漫畫獎」台灣部門大賞,常勝將和日本出版社編輯會面,《隱藏關卡THL》有機會在日本出版。常勝表示,得獎便是多了一個讓作品走出國外的管道,「台灣的漫畫需要跟國際接軌,走出去」。

  • 50坪小天地 漫畫看到飽

    50坪小天地 漫畫看到飽

     新莊區公所將新泰市民活動中心50坪獨立空間規畫成開放式和室,地坪架高後,打造成可以隨興坐臥的「漫畫屋」,成為全新北首座公有漫畫屋,內藏超過3000本漫畫,有《航海王》、《名偵探柯南》和《火影忍者》等風靡全球的經典漫畫,成學童最愛的祕密基地。 \n 新莊區長李政勳說,漫畫屋藏書多為套書,依照運動類、偵探推理、科幻、靈異等一目瞭然的分類陳列,方便讀者找到自己想要的書籍,漫畫由公所購置或民眾捐贈,題材多元,適合所有年齡層的民眾。 \n 李政勳說,漫畫屋也收藏《平太的花壽司》、《天才廚師飯藏》等職人漫畫,希望鼓勵學子提早探索自己的興趣,預做職涯規畫。 \n 最近幾乎天天到漫畫屋報到的學童吳馨如表示,現在不用花錢就能看暢銷漫畫,感覺就像多了一個屬於自己的祕密基地。 \n 民政局地方自治科長陳耀川說,新莊全區市民活動中心9成設有閱覽室,在人口密集區提供市民舒適安靜的閱讀空間,不僅能培養社區居民閱讀的好習慣,更能提升市民的文化素養。

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