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  • HUBLOT與Berluti玩跨界 雙強聯手

    HUBLOT與Berluti玩跨界 雙強聯手

    雙強聯手玩跨界,魅力更加乘。瑞士宇舶表(HUBLOT)與法國精品Berluti自2016年起跨界聯手之後,成功打造復古優雅的時尚品味,深受喜愛,今年雙強再度攜手,復古青銅表和鈦金屬表的表殼鐫刻Scritto最經典的符碼,並搭配Berluti皮革表帶,品味再升級。 \n \n2019年全新登場的經典融合系列Berluti計時碼表,巧妙結合宇舶表的精湛製表技術和Berluti卓越皮革工藝,共有鈦金屬與青銅兩款,Berluti最經典Scritto手寫字體符碼精雕於表殼上,並搭配威尼斯冷棕色或冷金色皮仿舊漸層皮革表帶,強化品牌的DNA。 \n \nScritto符碼是Berluti品牌特色之一,不論是皮包、皮鞋都可見到Scritto獨特的手寫字元素,充滿濃濃的復古懷舊風情,搭配最頂級的仿舊漸層威尼斯皮革,更添時尚品味。 \n \n宇舶表與Berluti攜手打造的經典融合系列計時碼表共有青銅和鈦金屬兩種款式,搭載宇舶HUB114自動計時機芯,各200只,每只皆附訂製表盒,並附贈一套Berluti皮革保養組。

  • 生命之樹展登台北!傳統符碼演繹時尚之美

    生命之樹展登台北!傳統符碼演繹時尚之美

    回歸最原始,用簡單素材加上創意,用針線勾勒出老祖宗的文化!鮮豔色彩、簡潔穿搭,傳統藝術也能在現代時尚發光發熱! \n由台灣、馬來西亞、印度三地合作推動的「生命之樹國際工藝交流展」這次來到台北了!群聚中亞、南亞、東亞及東南亞18國藝術家,運用不同天然永續質材,傳遞傳統藝術技法與當代表現,更難能可貴呈現多種工藝形式,包含織品、陶瓷、金屬、木、紙、珠綴與漆器,體現生命之樹概念的多樣本質。 \n生命之樹國際工藝巡迴展覽,是由有「工藝界聯合國」之稱的世界工藝理事會(World Craft Council)兩位資深策展人Edric Ong(馬來西亞)與Manjari Nirula(印度)發起。2015年開始,已至馬來西亞吉隆坡雙子星塔藝廊、印度新德里比克納宮、夏威夷東西文化中心及加拿大溫哥華亞洲藝術學會等四地巡迴展出,台灣是東亞地區第一個展出「生命之樹國際工藝展」的國家。 \n \n本次展覽的展品來自印度、馬來西亞、印尼、緬甸、柬埔寨、越南、菲律賓、不丹等南亞、東南亞國家,甚至還有遠從中亞、西亞的伊朗、烏茲別克、哈薩克、巴勒斯坦遠道而來的難得之作。參展藝術家更是全球工藝界的佼佼者,其中8位曾獲工藝界奧斯卡等級的「UNESCO聯合國教科文組織–世界工藝理事會聯合傑出手工藝品徽章認證」,非常感謝兩位國際策展人和兩位台灣策展人的努力推動,也希望大家不要錯過一睹這些精彩工藝創作的機會。 \n \n開幕的時尚秀演出特別邀請來自台灣的陳婉麗、印度的Sunita Shanker、吉爾吉斯坦的Yntymak Abdyldaev以及馬來西亞的Edric Ong等四位國際時尚設計師,與台灣編舞家及時尚秀導林祐如、樂手陳沛元以及16位國立台北藝術大學舞蹈學系的學生共同合作,以四季為主題,展現的四位國際設計師原創的32套服飾,從靜態展示到動態展演,從不同的面向呈現生命之樹恆常循環與生息,令人驚艷! \n \n生命之樹國際工藝交流展」(台北續展) \n展覽期間:2018年08月30日至2019年01月27日 \n開館時間:週二~週日09:30-17:30 \n展覽地點:國立台灣工藝研究發展中心|台北當代工藝設計分館4樓 \n

  • 誰能讓阿信無償代言?鄭問展圖像藏符碼、水墨訴三國

    誰能讓阿信無償代言?鄭問展圖像藏符碼、水墨訴三國

    趙子龍血戰長坂坡、單騎搶救劉後主!身披戰袍、手持雙刃,堅毅眼神讓人神往!豪邁水墨結合西畫細膩,定格在一張張分鏡,這已不僅是少年翻閱的漫畫,穿越歷史,濃縮三國,將美學提升至藝術層次,這是台灣已故漫畫家鄭問的「長坂坡」! \n \n當大師離我們離去的後一年,文化部今夏將在故宮舉辦「千年一問 鄭問紀念展」,身為大師頭號粉絲的五月天主唱「阿信」也為展覽製作宣傳影片,用配樂為大師致敬!而這些都是阿信的無償代言,只盼有更多人瞭解鄭問作品,阿信也希望未來台灣也有更多喜歡漫畫的人,成為下一個「鄭問」! \n \n \n●千年一問!漫畫永恆經典!故宮大展緬懷大師 \n \n看漫畫的小孩不會變壞!過去恐難登大雅之堂的漫畫,近年來獲得平反!在日本,如沒有漫畫產業支撐,出版恐「大崩壞」!日本有漫畫之神「手塚治虫」開啟傳奇,而台灣也有一個漫畫家打入國際,以創新水墨漫畫,神技震撼日本,他就是鄭問! \n \n生於台灣桃園縣大溪鎮的鄭問,畢業於復興商工。1990年在日本發表作品時造成轟動,《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」,日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」,於2017年3月26日心肌梗塞過世,享年58歲。 \n \n為感念鄭問老師對臺灣漫畫的啟發,文化部自去年6月起即展開鄭問紀念展籌備工作,「千年一問 鄭問紀念展」終於將在今年6月16日至9月17日在故宮展出。29日文化部特地舉辦展前記者會,並發佈五月天阿信與仙草影像陳奕仁導演向這位台灣漫畫宗師致敬,所特別聯手製作的展覽宣傳短片。 \n \n文化部鄭麗君部長表示,「鄭問紀念展」是第一次由文化部主辦,在故宮舉行的國家級漫畫展,是台灣漫畫歷史性的一刻,也是遲來的光榮一頁,希望這個展不是紀念展,而是在鄭老師生前發生。感謝鄭問老師的家人、朋友和弟子後進們,及中華文化總會及國立故宮博物院的協力與贊助,讓這場紀念展能夠順利登場。鄭問是臺灣漫畫跨國界、跨領域的前驅,他的影響力不僅侷限於漫畫領域,更滲入文學、音樂、影像。 \n \n●五年前就構思!阿信用音樂緬懷鄭問大師 \n \n \n曾經夢想成為漫畫家的五月天主唱阿信與仙草影像的陳奕仁導演,特別為本展聯手製作一支展覽宣傳影片。影片的規劃與製作由陳奕仁導演領軍的仙草影像擔綱影像製作,阿信擔任影片的配樂製作,本宣傳短片取材自鄭問眾多的重要作品內容,傳達出漫畫、影像與音樂領域的創作者共同對於生命懷抱夢想,並勇於追尋的心志。陳奕仁導演表示鄭問老師用靈魂創作,其漫畫的神韻、哲學、人物刻劃都十分震撼,讓他深受啟發。 \n \n據悉,阿信五年前就有和鄭問大師合作的想法,而在大師身前,阿信也親自拜訪鄭問!而這次大展參與影像製作與代言,都是鄭問頭號粉絲阿信的無償付出,阿信也笑對粉絲說,「如不看展,我會生氣」!他也希望藉由此次的展覽讓社會大眾能再次細讀鄭問老師作品,並關注台灣目前漫畫創作者,他更鼓勵喜愛繪畫的孩子勇敢地往夢想前進。 \n \n \n●鄭問大展看漫畫史!穿越三國、訴佛學哲理 \n \n記者會現場更提前曝光3件原作,包括未打草稿即完成精緻立體的「阿鼻劍」、以強烈構圖與濃烈色彩,描繪出趙雲搶救劉後主的驚險場面的「鄭問之三國誌-長坂坡」、及使用塑膠袋及膠水由孩童們踩踏複合媒材而成「深邃美麗的亞細亞-貪欲一兵衛」,透過這3件風格迥異的作品,充份展示鄭問富冒險實驗的創作精神,及深厚的繪畫功力。 \n \n本次個人專展分六大主題展區「漫畫鄭問」、「藝術鄭問」、「遊戲鄭問」、「千年一問」、「哲學鄭問」,以及「從鄭進文到鄭問」,從漫畫、藝術、遊戲、哲學、生活等面向,展現鄭問的漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過250件原件真跡。 \n \n真跡作品包含個人物件、歷年出版代表作等共近300件展品,涵蓋鄭問知名的「三國系列」,如除《東周英雄傳》之外,《始皇》、《深邃美麗的亞細亞》等均是日本時期的優秀作品!翻開大師之作,彷如穿越時空進入三國,「滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄...」。另講述命運多舛的主角何勿生闖蕩江湖恩怨的《阿鼻劍》,故事劇情具有深刻的佛學思維。此展完整呈現鄭問多樣形式的創作軌跡與經典之作,並從不同角度呈現他30年來其視覺語彙演變、圖像創作背後的美學意識,以及對人本價值的思考與觀照。 \n \n \n●今夏看展!展場有深意!鄭問展在故宮 \n \n值得一提的是,鄭問展在「故宮」,這個台灣驕傲,也是世界知名博物館,而非讓展覽僅在文創園區的一隅!這世界遊客多會造訪的故宮,能一睹大師之作!不僅僅只是商業創作的漫畫,其珍貴的藝術價值獲得肯定,鄭問大展在故宮也是這台灣漫畫界的驕傲,然誠如文化部長鄭麗君所說,如這個展並非回顧展,而是在鄭問大師生前即展出,那更有意義! \n \n「喜歡我作品的讀者,就去看我的漫畫吧!我想說的,都畫在漫畫裡了!」鄭問病逝前,留下這句話和他筆下的武俠世界!雖然大師已離我們而去,然其作品訴盡國史上最悲壯的英雄與俠客的浪漫精神,啟發無數台灣學子,更重現台灣漫畫的榮光歲月!喜歡漫畫、喜歡藝術的你,今夏來故宮看展吧!穿越小宇宙,進入台灣漫畫大師精彩瑰麗的世界!千年一問 故宮鄭問大展! \n \n \n千年一問 故宮鄭問大展 \n展期:06-16(六)~2018-09-17(一) \n時間:09:00-17:00(16:30停止售票及入場) \n地點:國立故宮博物院 \n \n \n

  • 方國強如意狗 融合中西幸運符碼

    方國強如意狗 融合中西幸運符碼

     曾擔任法國精品安伽賀(Emanuel Ungaro)配件設計師的方國強,旗下的珠寶品牌Khieng Jewelry推出一款名為「如意狗LUCKY DOG」的狗年珍珠項鍊,將中西的幸運語彙合而為一,中國狗年生肖化身為如意鎖,鎖在西方又與幸運(Luck)諧音,集眾多幸運符碼於一身。 \n 「如意狗」以珍珠母貝和銀飾打造,如意的外型像朵祥雲,又像一把鎖,勾勒出平安如意之意象,更像是一隻可愛的狗。Khieng Jewelry「如意狗LUCKY DOG」項鍊有黑白兩款,售價1萬5980元。

  • 國際時尚風 東方符碼耀眼

    國際時尚風 東方符碼耀眼

     在時尚圈的華人設計師面孔中,恪守傳承東方文化細節的品牌早在國際舞台上發光發熱,Lanyu、夏姿·陳皆以刺繡、蕾絲等傳統工藝與新穎輪廓結合,透過變革式樣展示當代中華時尚采風。 \n 自2009年及活耀於巴黎時裝周的台灣品牌夏姿·陳,17秋冬系列女裝無畏當今政經局勢多變,揉合華麗的洛可可藝術與東方風格,祥雲、龍風等刺繡圖騰在宮廷式蓬袖及荷葉邊的襯托下更為生動,優雅輪廓中饒富現代活力,亦呼應品牌喊出的「華夏新姿」口號。 \n 以高級訂製服打響巴黎時裝周的品牌Lanyu,成衣系列再度選定紐約發表,2017秋冬女裝系列自設計師蘭玉母親與祖母的故鄉蘇州出發,整個系列由水鄉著名的刺繡蕾絲元素與真絲面料貫穿,整體設計選用大量拼接手法呈現層次,簡潔線條創造出適合都會穿搭的可能。

  • 讚!香奈兒秀網路符碼 秋冬翻玩斜紋軟呢新貌 山茶花悠遊平面立體間

    讚!香奈兒秀網路符碼 秋冬翻玩斜紋軟呢新貌 山茶花悠遊平面立體間

     在香奈兒時尚世界,香奈兒女士的生活點滴,絕對是設計靈魂,但要如何引入活水、新意?首席設計師卡爾拉格斐在2016秋冬系列中,以「Front Row Only」為題,宛如重現香奈兒女士在沙龍發表高級訂製服的美好時光,重現經典魅力。 \n 香奈兒秋冬新作遊走在訂製工藝與實穿間,卡爾將斜紋軟呢、毛氈、緞面與麂皮等面料相互編織,並藉丹寧、針織、金屬孔眼與流蘇、珍珠等異材質拼接,點綴於軟呢領口、衣袖、口袋,甚至在及膝裙內裡拼接皮革,翻玩出斜紋軟呢新貌,也呼應香奈兒女士「奢華精美,內外兼美」精神。 \n 而鏤空腰際間的皮革拼接,細看下,連馬靴也透過細帶鏤空暗藏性感相呼應,搭配著胸前長短不一的珍珠項鍊層次,也讓向來優雅的珍珠,洋溢著少女情懷。 \n 山茶花也沒缺席秋冬設計,卡爾讓山茶花悠遊在平面與立體間,山茶花可以是立體花朵綴飾於胸口前,亦可以是全版印花在小外套、襯衫、長裙綻放芬芳,但卡爾巧思不僅於此,這印花還伴隨著「讚」、「勝利」、「貓」與「笑臉」等網路世代的用語符碼,甚至延伸到包款、胸針等配件上,而裁縫師用的線軸、衣夾與量尺也都成為晚宴包、2.55包與鞋款、鞋跟細節,新舊世代的巧思,令人莞爾一笑。 \n 搭配上除香奈兒常用、象徵典雅的黑、白色調外,淡粉、桃紅、珊瑚紅等深淺不一的粉嫩色調,也為整體氛圍注入甜美,讓香奈兒女孩展現既典雅又具街頭潮流的態度。

  • 玩亨機器人漫畫 有隱藏符碼

    玩亨機器人漫畫 有隱藏符碼

     機器人通常給人冰冷生硬的印象,漫畫家玩亨筆下的機器人卻繽紛多彩,充分展現人的姿態,正在新北市板橋小行星藝廊展出的「玩亨慢漫畫—數位漫畫插畫創作個展」,藉由各式色彩繽紛的機器人呈現人生百態。 \n 這次展覽是玩亨持續十年不輟的創作,「畫作中,我放了很多隱藏的符碼,像是我出生的『1976』年,還有『錢難賺』、『做到死』與『過勞』等符號,都在畫作各個角落。」富童趣的形式背後,也表現了漫畫家對時代的抗議。 \n 玩亨本名王元亨,台藝大視覺傳達系畢業,2002年發表首部長篇漫畫《機械體浮世繪》,2011年以《机肉人間》獲金漫獎。玩亨走的並非台漫主流路線,畫風近於版畫,內容詼諧諷刺,令人玩味,「畫機器人就像在拆解各種小零件,彷彿可以從中找到生活的密碼,我也藉著這些畫,呈現人在現代生活中的重複與無奈。」 \n 不畫漫畫時,玩亨從事廣告業,玩亨坦言畫風深受漫畫家阿推影響,「從小除了日漫之外,我最喜歡帶有強烈科幻色彩的作品,後來有幸在《機械體浮世繪》中接受阿推指導,他教我學會使用分隔線、創造流暢的視覺動線等漫畫基本概念。」 \n 玩亨表示,十年來為了堅持工作與創作並行,犧牲很多娛樂時間,有了小孩之後,更是得抓緊孩子睡著後的凌晨時分創作,「我最大的心願是創作具有藝術價值的數位版畫。」目前,他正投入以台灣神明為主角的漫畫題材,也計畫拍成動畫。

  • 唐獎證書 竹材刺繡秀東方符碼

     台灣設計師黃維瀚結合竹材、刺繡的材質,打造唐獎證書「開啟非凡」,並以景雲、蘭花、山、水等抽象圖騰,代表唐獎的4個獎項。 \n 黃維瀚設計作品「開啟非凡」今年5月在唐獎證書設計賽中脫穎而出,獲得新台幣100萬元獎金,並將作為首屆唐獎的正式證書,送到5位得主手中。 \n 黃維瀚今天應唐獎基金會邀請,在中正紀念堂分享設計過程。他坦言,當初參賽創作了6件作品、2件入選,「開啟非凡」原本不看法,覺得太過傳統,最後卻能成獲得金牌,讓他相當意外。 \n 黃維瀚表示,唐獎被打造成東方諾貝爾獎,因此他想用一些東方素材打造,馬上就想到竹子,竹子現在已經是台灣的代表性材料,做到「精品」的地步,且材質溫和,讓人有溫暖的感覺。 \n 刺繡也是東方的象徵,黃維瀚從國畫臨摹範本「芥子園」中,挑選寫意的天、地、山、水圖騰。例如法治獎以天的象徵「景雲」作代表,呈現太平盛世的法治最高理想;永續發展則用水,代表生生不息及包容性。 \n 黃維瀚說,最後做出來的成品,融合了許多評審的意見加以改良,例如原本竹盒要染黑顯現莊嚴感,後來保留竹子原色,更顯溫暖感覺。 \n 黃維瀚表示,大禾竹藝工坊董事長劉文煌為作品加分不少,幫竹盒做了細緻的門栓及支撐架,讓證書更有實用價值。1030906 \n

  • 〈建築文創〉-塑立城市地標 打造全球化符碼

     101不只是一棟建築地標,它是全球化、消費、地方企業國際化的化身符碼─象徵臺北第一的符碼,即使這個符碼時時被威脅著即將被超越,101是曾經入賽的歷程?還是無可避免的落後宿命? \n 全球化品牌logo的101 \n 101是一組號碼,一個馬克杯,一個世界第一高樓與一個觀光景點,城市人的一個眼光。支撐的是全球化品牌的logo,它與前一個世代的圖騰不同,除了空間的臺北在地性,如果你無法掌握全球脈動,似乎無法進入並停留。理解此一符碼不僅是一個無法抗拒的認同過程,而且是一個現代性教化的過程。受教的,才可能搭得上全球化消費時代的列車。101指標性地集結了所有全球化時尚品牌,卻是如假包換的在地建築。 \n 出現在新年、國慶慶典、T-shirt、馬克杯、碗盤。如點亮活動,世界看到了101,似乎就看見了臺北。圖騰用影像說故事的功能,是迂迴的建構與解構的神話。通常要建構一個可遠觀、可碰觸、可理性、可感覺的城市存在感,主要的工具仍是資本,前者可是你在乎的那場旅行作為概念,而後者就是流行文化慣用的手法,只是比較不赤裸裸、血淋淋。她可以如LV一樣有可愛版、成熟版與都會版,端看你的屬性是什麼,但一樣要消費才能擁有。 \n 要成為logo有幾個要點,不是在家畫張符,貼個海報就行;除了要講故事,重複性要夠,複製性要高,要能是Yahoo!的關鍵字(Keyword),要簡單易記!阿公、阿婆、小朋友都能琅琅上口,城市在經過媒體、日常生活後成為標記。然而,這土法煉鋼的過程創造的又是什麼樣的神話?需要的是時間?還是空間與人的集體體驗? \n Inside The Box \n 當我們變成能夠在一小時內逛完都市的時候,正是一種生活型態的具體化。臺北複製的街道生活是個「淨化」的街道風格(Street Style),它是中產階級的遊蕩者(Flaneur)所嚮往的生活舞臺,一種觀看與被觀看的生存之道。 \n 西方的街名、影星的街名等對全球化的想像為市民建造一個彷彿在國外「中產階級式」的新場域,購物中心的小店成為國際品牌進駐的地點,街道上的任何人事物都可以自由的被凝視;消費者被凝視,服務者被窺視,卻也是公開透明而有禮的被監視。 \n 映入眼簾的盡是消費的歡愉、親切而周到的服務,社會普遍的價值認知在此「淨化」的購物空間內被整合。在其中進行消費,讓你錯亂自己已經晉升為中產階級,就算可以不購買但要學會控制欲望,因為這是一個任何人都幾乎擁有一只會花掉你一個月薪水的包包也不意外的世界。 \n 這樣一個擬像的城市,每一個人都會覺得自己是中產階級,但是真正的中產階級卻是經由馴服(docification)與被教育的過程,在看似免費的開放空間中,在看似最自由的類城市中,失聲或忘記發聲。走在類街道,自由自在為什麼是件遙遠的事?而那玻璃門非但沒有增加透明度,卻是比石牆還重的隔絕,而隔絕的又豈只是空間間距? \n 遠觀是臺北的城市奇觀 \n Mall在臺北不僅扮演了象徵臺北的角色,也代表了實質的經濟效益,作為奇觀的價值─遠觀。 \n 臺北101與美麗華摩天輪,兩座購物中心的高度與建築物本身的設計並不具備太大的功能性,卻造就了購物中心實質消費指標性的使用率。EIFFEL鐵塔也是巴黎指標性的符號之一;每一天我們幾乎都會在不同的時段,看到這些指標性建築物的不同角度,於是建築成為夢想與功能的體現者。 \n 以城市的觀點來看,兩個地標都有著現代計畫的影子:皆企圖以超大的計畫打造超乎想像的空間。 \n 這種獨一無二空間企圖成功地與臺北的象徵及代名詞畫上等號,又其實是顯現了我們是在怎麼樣的一個歷史斷層的城市?是旅客對臺北的凝視,而參與其中的我們也成了旅客? \n 回到真實的城市漫遊,會發覺每一個新建築就像購物中心裡的Boutique;於是,在空間生產的層次中,臺北作為一個中產階級的城市,中產階級本身卻在其中迷失與失聲。就像流行產業的快速更疊,擁有名牌,趨附流行,人人皆可搖身一變為時尚名媛,而那名牌包包就如同臺北101本身,近在眼前的熟悉卻又遙不可及的陌生。 \n 我們將城市的改變交給了看不見的資本家,在這個城市中成了不聞不問,只有接受(即使是不平等的待遇)沒有反抗的匿名消費者。 \n 行走在自己的城市,感覺愈來愈陌生,甚至在回家的路上;這樣的經驗或許是新鮮的,但是失去的是集體力量,找不回的是集體記憶。 \n 觀察影像中的臺北,探討臺北作為一件作品掩蓋抑或彰顯了什麼?我們所經驗的都市空間難道只是一座為了得獎而建造的冠軍作品? \n 凝視與現代建築設計哲學 \n 永遠是一個從十七世紀以來單一的理性注視,介於符號化的「副體」與自我「主體」的投射。經過大量的複製,抓住了人凝視的眼光,不斷的,一次又一次,終於成了渴望,終於無法符合真實而開始厭煩,新的圖騰被建構,舊的被解體,直到十年,二十年,周期性的復古。我們透過故事化的圖騰尋找自己,建立自己,讓自己被看見,卻也忘了時間、空間;除了觀看,還可以體驗,有不同的節奏、速度,有太多想像的可能。 \n 而在日常生活中,我們透過圖騰看到及找到我們想要的生活型態,把身邊的人、事、物圖騰化,卻容易把看似不夠設計感的生活邊緣化。屬於生命的痛悲喜樂都成單薄,忘記再好的生活型態不可能是單數,而是複數。逃避那太真實的日常生活,眼光是單一的,個人的,沒有力氣解密的城市,可以共同分享、夢想、投射、希望。這同時是意象化文字。 \n 現代設計的凝視,對身體觀延續到消費空間(從文藝復興時期),單一的、物化的,男性觀點所建構出來的設計哲學,如同身體分支(body parts)一再的簡化,單純化的過程所形構的美學觀,呼應了觀光客式消費社會所需求的流行美學,不斷的快速時空重建(renovation)、重構的創造資本主義城市奇觀。 \n 不同尺度的奇觀(spectacle):從花火、嘉年華展場,到百貨商場。人在那一分鐘或一秒鐘而忘記探索日常生活節奏的美好,只有空間與時間的欲望,都將解體的以秒計算流行性消費空間。身體,與現代建築的西方/男性觀點在奇觀下成為現代性歡愉的物化,持續地被觀看的舞臺,而遺忘了真實生活,就如同現代建築空間永遠無法處理血肉而只是石頭,對自戀式的單一限制性的想像。 \n (本文摘錄自《空凍-空間的生與死》,五南出版)

  • 解讀中秋節的文化符碼

     「你烤肉了沒?」成為新世代中秋時節相見問候的同位語。中秋烤肉文化的背後,是否有什麼脈絡依循,是否對你我產生認同感,值得深思。 \n 中秋節是一個歷史與傳說故事的概念節日,幾千年前后羿遙望著奔月的嫦娥,月餅成為寄情的食糧。於是乎,中秋節在中華社會,是人們對歷史符號(月亮)、時節符號(八月十五月圓),以及食物符號(月餅)為對象,所產生的想像「同一化」論述。透過文化再現的形構過程,更多的典故(吳剛伐桂、玉兔搗藥、朱元璋月餅起義等),敘事與相傳,強化了中秋節的民族概念。 \n 大眾文化的興起,器械化生產與商品化,造成「中秋資本主義」的興起,不同如方言般的節日活動方式,產品流行行為,經由強而有力,商品與消費的建構,將台灣地區的中秋節,「定型化」成為一種如社會學家安德森所說的「想像共同體||烤肉文化」。 \n 當社會現代化發展,家庭成員離散、旅行、遷移於不同的家園與邊界,中秋節這種具像的長假,便成為時間及空間中,與家人或朋友遠離後相聚的動能。「集體相聚」成為中秋節成員互動模式,相較於許多節日僅止於透過電話、信件,與網路社群來得真實。 \n 而媒介的功效、大型賣場促銷手段,配合著中秋節的符號經濟,開始演繹、同化,與包裝。「一家烤肉萬家香」的廣告符號散播後,大量電子媒體,置入與非置入的將台灣各地新型式的烤料類型、烤肉方式與烤肉相關產品傳送,原本文化與文化之間單純與並置,轉型為相遇與混合的情況。 \n 在台灣,中秋節傳統的文化符號,保留了原有的月亮觀賞與月餅享用的主軸,但中秋節想像共同體中的文化符碼,已轉換操作成以烤肉為中心的節日方式。中秋節等同烤肉節,便是在一種「變化中同一性」的形構過程。 \n 遠古木炭柴火烤肉中,圍繞著太多與健康或環保的負面問題,但這早已被強而有力的中秋資本主義覆蓋。 \n 烤肉與社交互動,是中秋節的跨界特質下漸增符徵表現;往好處想,中國人喜好熱鬧,在中秋時節遷移與聚散的流動中,我們找到自己的組織與文化相聚模式。而往負面思考,我們對節日的敏感度降低,過於同化的消費行為,大家少了心靈的差異或碰撞,吃吃喝喝中,肥了肚子,忘卻了中秋節最原始,圍繞在月亮符號中的情與事。 \n (作者為開南大學資訊傳播學系助理教授)

  • 三少四壯集-節氣中的華夏文化符碼

     節氣不只是中國人對應天地的季節符號,還包含了中國的陰陽、五行、虛實的核心思想,真是一套既日常又深奧的文化符碼。 \n 中國的黃曆是陰陽合曆,以地球每年繞著太陽公轉的黃道,配合著月亮每月繞著地球轉的盈虧周期,如同一個金包銀的日月曆書,同時顯現了地球和太陽的日照長短關係與地球和月亮的朔望潮汐關係。 \n 現今世界通行的三大曆法,一是從希臘羅馬至今仍為世界主流的太陽曆,像日本人本來也用中國的陰陽合曆,卻因明治時期脫亞入歐,廢除了陰曆而採用陽曆,新的曆法並未影響日人使用二十四節氣,因節氣曆本來就是依太陽曆法制定,卻大大地扭曲了日本人的傳統節慶,例如原本是陰曆八月十五日的中秋節,改成了陽曆八月十五日成了沒有月圓的中秋,而每年陰曆正月初一改成了陽曆的一月一日,也見不到一年第一個新月了。 \n 伊斯蘭文明,則從穆罕默德時代開始用陰曆計算,由於陰曆與陽曆的時間差異,每年舉辦的陰曆齋戒月都在不同的陽曆月份。 \n 在三大曆法中,只有華夏文明用的是陰陽合曆,這真是一套獨特的天地曆書,從夏代以來就成為中國農民至天子奉行的農事與政事的準則,也因此,黃曆又稱夏曆又稱農民曆,真應當為之申請世界非物質文化遺產。 \n 黃曆中的陽曆,以二十四節氣為中軸,二十四節氣標記了地球繞著太陽公轉的黃道圖中,地球受日照所呈現出的陰陽變化,例如北半球的冬至,指的是北半球日照最短的一天,依中國的陰陽思想來看,冬至最陰(陽光最少),但陰極而返,一過冬至點,陽光就逐日增加,古人才有冬至一陽生之說,在周代,冬至代表一年之終與一年之始,周代正月初一大過年是從冬至開始,因此周代開始的十二地支記月,才會把冬至的當月(現在的陰曆十一月)記為子月,但後來漢朝把正月改回夏朝的立春,因今日我們用的黃曆即漢朝採用的夏曆,也以立春過年,但因子月已被周代的冬至取得,反而現在的陰曆正月不能從子月只能從寅月起算,現在民間還有冬至大如年之說,即對遠古冬至過年的微弱記憶。 \n 古人有食俗冬至吃餛飩(代表天地渾沌日影短短),夏至吃長麵(代表日影長長天地分明),由四大節氣至八大節氣再到二十四節氣都有陰陽卦象,亦有五行思想含蘊其間,春季的節氣是屬木的,主東方色青,夏季的節氣屬火,主南方色赤,秋季的節氣屬金,主西方色白,冬季的節氣屬水,主北方色黑,在中國五行思想中,金生水,水生木,木生火,火生土,土生金,但四季算下來,夏火生不了秋金反而剋金,因此四季之外就有了另一長夏屬土,主中方色黃,中方即中原,是五行中最重要的方位,而中國的黃帝之所以叫黃帝絕不是因為姓黃,而是代表中原,在閩南和台灣有許多黃姓大族,本家都和五行中的河洛中土有關。 \n 節氣不僅和陰陽、五行相關,也和中國人的虛實思想有關,虛是中國人獨特的宇宙觀,虛當然不是實,但也不等於無,你看不到摸不到卻不等於不存在,在中國的節氣中,代表實相的春天是春分,但代表虛狀的春天卻是立春,中國人有兩個春天,先立春再春分,有兩個夏天,先立夏再夏至,有兩個秋天,先立秋再秋分,有兩個冬天,先立冬再冬至,這點和西方人只有一個春夏秋冬,至多只分早中晚的意象區分不同,何謂虛的春天?最簡單的解釋就如同中國人把嬰兒從受精卵到出生呱呱落地前的受孕階段算成虛歲,表示嬰兒看不到卻不代表不存在(現在的超音波攝影早已看得到嬰兒了),西方人所堅持的嬰兒落地才算的實歲反而虛實不分。 \n 節氣不只是中國人對應天地的季節符號,還包含了中國的陰陽、五行、虛實的核心思想,真是一套既日常又深奧的文化符碼,不了解節氣,怎能深入了解華夏文化?

  • 以文化符碼打造文創新亮點

     清庭、藝拓、頑石等三間台灣文創業者,以當代設計與文化符碼見長,將傳統東方元素轉化為現代居家生活的一部份;為台灣設計帶來新契機的同時佈局兩岸,讓整個大中華地區都能看見他們的華麗轉身。 \n 傳統竹工藝經過設計師加持後,成了現代家具新素材,為走入歷史的工藝傳承賦予新的意義和生命。作為當代生活的解決方案之一,呼應的是自然環保訴求。 \n 清庭《竹計畫》當道 \n 今年3月至4月在北京《全方位中國設計展》上,清庭推出一樁針對空間設計與照明系統的全新提案──《竹計畫》,以「竹光」作為名副其實的「亮點」。 \n 堅實且具防震效果的竹房利用自由編織法形塑外觀,形成有如刺蝟狀的造型;參觀者沿著斜坡走進竹房後,不僅能聞到竹子的清香,還能看到竹地板與LED結合而成的綠色建材「竹光」;不開燈的狀況下,顯露的是由三種不同色階(本色、碳化色、重竹碳化)組成的幾何圖案牆面,或是打開內嵌光源讓LED穿過竹皮透出溫潤的光芒。在這樣的極簡空間中,不再需要多餘燈飾,反而以節能方式發揮相同的照明效果,生活空間自然而然拓展許多。 \n 除此之外,《竹計畫》也邀請多位設計師,展出以竹為材料的生活設計物件,作為當代設計體現中國傳統竹工藝潛能的例證,包括朱志康、周育潤、陳俊豪、廖柏晴、張釋文、Konstantin Grcic等人;清庭創辦人兼創意總監石大宇所設計的《椅君子》、《椅琴劍》也名列其中,前者發揮竹纖維的韌性與彈性,形似「君」字,後者則受竹劍啟發,從四隻椅腳便可窺見端倪。 \n 「我從小就喜歡竹子,倒不是因為它在中華文化中具備哪些象徵意義,而是因為竹子可以拿來做成玩具,那熟悉的氣味讓我感到親切。」在石大宇眼中,竹工藝能夠對應到自然,無論從中國哲學思想或手工製作的面向來看,都與環保概念不謀而合;而且同等面積的竹林跟森林,前者長成只需要十年,後者卻得花上百年工夫培養;吸收二氧化碳後,同面積竹林可比一般樹林多釋放出35%的氧氣;其他優點還包括有助於水土保持、竹纖維韌性強等……從各種角度來看,種植竹子益處多多,而且三、四年生的是最好的材料。 \n 正所謂「生於斯、長於斯」,台灣逐漸發展出竹工藝,竹產業在60、70年代頗為興盛;但後來開始衰退,影響到竹農意願,便把原本種植的竹林都改成檳榔或茶樹,「台灣出產這麼多好竹子,品質好、耐重度高、經濟價值高,為什麼不好好運用這材料來發展產業?像德國、荷蘭等歐洲國家在這方面的研究比我們還透徹,但卻種植不出來,這是因為我們擁有先天環境條件但他們卻缺乏的。」石大宇分析,雖然西方國家發展玻璃、銀器等工藝都強過台灣,但唯有「竹」這一項優勢該要好好把握,「我們有材料又有工藝,工藝傳承變得很重要;如果不開發這材料將以應用,是很愚蠢的事。」 \n 台灣工藝研究所近年來與台灣創意設計中心攜手,媒合工藝師與設計師,共同發展工藝時尚品牌「Yii」。自擔任Yii計畫的創意總監開始,石大宇便不斷以設計力量來幫助產業,讓許多傳統工藝師從沒落到崛起,如今生機處處。他不諱言自己對竹材的熱愛程度,而且近年來的竹製品熱潮他也扮演了重要的推手角色。看見竹材的未來趨勢,他充滿信心地表示必定會延續相關製作,「這是我打算發展的主軸,也就是綠色環保產品。台灣對這材料的研究還不夠透徹,除了竹碳、紡織物、竹纖維這些東西,希望能有政府或民間創投投入資金,讓研發單位能持續研究,構思新的工法讓我們用當代設計觀去設計。」 \n 從各式竹材製品到建築空間,《竹計畫》可說是充分發掘了竹材料的物理特質,找到中國傳統民間工藝和現代環保科技的結合之道,展現出多種向度的創造力,以及應用範疇的無限潛能。石大(文轉B3版)

  • 以文化符碼打造文創新亮點

     (文接B2版) \n 宇更希望由此形成一套先進的設計思維模式,啟發和復興更多的對應自然的人文傳統和傳統民間工藝,由此形成新的可持續性發展設計。 \n 藝拓靈感來自漢朝畫像磚 \n 同樣透過合作、帶動台灣工藝師打造產品的業者,還包括一間曾為上海世博的特許廠商——藝拓國際。 \n 漢代以磚雕、版畫、岩畫等方式,記述當時流行的民間生活百態或宗教故事,擺設在廟宇或建築周邊,並逐漸發展出一門獨具風格的裝飾藝術。藝拓「神話岩飾」系列即以此為靈感,承襲古時傳統文化和工藝技法,經由設計師及公私立博物館的授權,在方形或矩形的陶磚上進行彩繪或浮雕,重新詮釋各式古典的優美意象。執行長曾國源說,這是「用一片岩飾,述說一個文化與藝術的故事」,希望能夠真實保留、完整呈現自岩壁上拓下的質感,同時在視覺上顯現出流傳千百年後的滄桑感,無論是單片鑲嵌或多片拼貼,都是在方寸之間將文化落實在居家美學生活中,亦串接起現代設計與古老傳統的文化橋樑。 \n 藝拓過去主打歐洲客戶,近年來致力於開發中國和亞洲消費者,陸續在北京、上海、昆明、寧波、合肥等地開設店面,反倒是台灣要到明年才會開專賣店。「一開始以歐洲為目標是因為欲傳遞異國風情,如今中國人也開始為中華文化遺產感到驕傲。特別的是上海『石庫門』系列只有在上海才買得到,下一個我們打算做『北京』系列。」這種宛如星巴克城市隨行杯的操作手法,瞄準的正是行銷各地人文特色。 \n 「未來我們也希望能夠和更多博物館合作,讓這些人類文明之美能夠透過神話岩飾,運用在不同的商品上,讓更多人知道。我們從畫像磚出發,希望能夠更進一步納入亞洲、乃至於世界各地的文化,甚至是當代藝術家的創作。」神話岩飾主題多樣,除了圖象元素與歷史背景不同,製作方面也納入了竹炭、陶瓷等材質,甚至是珠寶設計技術,複合工藝讓岩飾產生多種風貌。藝拓除了透過畫磚之美重新詮釋異地文化,又可以讓大家藉由背後的收藏卡去瞭解各國特色傳承。曾國源強調,只要具備故事(Tales),藝拓都有相關產品,而這也正是該品牌英文名稱的由來。 \n 今年香港家庭用品展上,藝拓以「新環保居家東方未來生活美學」為題,發表壁飾、香具、茶食器、岩鐘、畫燈等百件新品。其中「繁花畫境─岩鐘」系列,以40x40cm的壁鐘,取花朵由圓心向外輻射迴旋造型,絢爛閃爍的花鏡/鏡花意象,展現時間之輪的特色。刻畫神佛雕塑的「白玉瓷雕系列─綺彩」發揮中國傳統寫意手法,摒棄繁瑣冗贅的彩飾,僅以雕塑造型和胎釉質地取勝;「天染妍華」系列則剛好相反,以濃墨彩染為本,透過印度雕像和東方壁畫的佛手結印,融入地水火風四大元素的意象圖騰,充滿流行時尚之感。「岩間‧香─錯金五行香爐」系列,將壁飾的裝飾功能做進一步的延展:「岩」是採環保概念的竹炭元素作為材質基底;「間」為黑金二色相錯,靈感沿襲中國春秋時期的錯金工藝,用以闡釋五方神獸的傳說典故;「香」則結合《黃帝內經》四時應合與五行養生之理。如此一來,岩飾設計與精雕雅致的傳統香爐相結合,將立體物件轉換為平面裝置,自岩飾紋縫間吐露薰香,藉以詮釋傳統五行文化意涵。 \n 頑石文創全面開發顧問 \n 頑石文創早期業務以協助客戶打造企業形象為主,近幾年來開始轉型為文創開發顧問,為台灣各地量身定做文創事業,增加文創商品的開發、品牌診斷輔導、教育訓練課程等全方位服務,同時也投入自有品牌商品設計開發。憑藉穩紮穩打、累積多年的實力,頑石文創在業界中打出良好口碑,還因此傳入對岸政府耳中,請到這批團隊來為西安的文化園區「加值」。 \n 以華夏正財神趙公明故里為核心的「財神文化園區」佔地約531畝,竣工後將擁有民間吉神彩畫遊廊、財神故里、趙公明博物館等景觀,預定於7月19日正式開園,開幕時還打算找台灣的趙氏家族共襄盛舉。整個文化區採用「外圓內方」的銅錢式格局,以泗水歸堂、五路財神為概念,三進財神殿為核心建築院落,又以偏殿和小廟構成了眾神體系,景區內安奉近百位神仙,每一位神祗都有不同的宮闕予以供奉,形成民俗吉祥福神的綜合園區,期望打造出祈福、娛樂一體化的華夏文化尋根旅遊項目。 \n 頑石文創之前都走企業形象包裝,這次是第一個跟大陸文創有關的接案。「儘管大陸人沒有宗教信仰,但是財神等衍生性商品依然風行,所以這一塊仍可以連接起來,還有很多進香團之類,我們做的就是紀念品開發、店面展示規畫、銷售教育訓練,還有服務SOP等。」這座在頑石文創總監程湘如口中有如「迪士尼樂園」的主題文化園,提供吃喝玩樂等享受與五星級飯店服務,「目前還在規畫儀式祈福類的商品,因此園區未來也會舉辦各式各樣的文化活動,之後會變成套裝旅遊行程。」 \n 程湘如透露,在大陸的樣品都已經完成,準備進入量產階段,種類包括儀式商品、隨身小物、聚財商品等,「他們跑得很快、執行力強,如果沒有良好的專業品質,接不起這個單。」她自豪地表示,頑石在三週內就可以創造出45樣商品供對方挑選,不像其他業者便宜行事,找現成圖樣貼附,「那個太簡單了不算文創,也不需要設計師加入;我們做的都是要全新開模的東西,是一般只會走模仿路線的兩岸業者不會做的。」 \n 頑石承接其他文化園區的案子同樣也位於秦嶺一帶,受大陸政府委託幫當地業者打造商品及形象規畫,屬於高檔文化的建置,「台灣對於文化的轉換能力比較強,商品也要有新時代的精神,材質應用符合現代人的生活需求。」程湘如補充。

  • 〈創意設計〉-融入本土文化符碼 現代商品新風貌

    〈創意設計〉-融入本土文化符碼 現代商品新風貌

     在台灣文創界中,有兩家知名業者不約而同以「頑石」作為企業名稱。一家是最近參與上海世博台灣館天燈型燈幕展示內容設計的「頑石創意」,成立至今剛滿10年,主要擅長博物館服務和數位內容。 \n 另一家則是以創意開發聞名於商業設計界的「頑石文創開發顧問公司」,由名家程湘如領軍,1988年創立至今,累積出許多經典代表作,包括統籌2006及2007年兩屆客家桐花祭兩百件產品、品牌形象及包裝整合案,開發出一系列暢銷至今的桐花商品;2006年起與成功轉型的「三義壓箱寶」合作,針對台灣野鳥、台灣黑熊,設計出獨樹一格的「野鳥標本箱」、「台灣森林寶盒」等包裝,讓手工雕琢的台灣飛禽與黑熊,成為國內外保育人士的最愛收藏品之一。 \n 複製品充斥,降低了創意門檻 \n 「頑石文創開發」知名作品還有接受台北縣文化局委託的「國定古蹟林本源園邸文化創意商品」;台北市文化基金會主導的「台北好藝術形象宣傳品系列設計規劃」。多年下來,他們得過數不清的設計獎項,單以2008年來說,就拿下澳門設計雙年展文創產品類銅獎;17座台灣創意設計中心優良設計獎(Good Design);一座國家設計獎視覺傳達類金獎;一座台灣視覺設計獎標誌設計類鉑金獎以及台灣視覺設計獎禮盒設計類金獎等。 \n 在行政院去年公布的「六大文創產業旗艦計畫」中,設計產業是其中之一,與電影、電視內容、數位內容、流行音樂和工藝,並列為國家重點發展的文創領域,凸顯設計業在台灣文創中所扮演的重要角色。 \n 「頑石文創開發」的作品,可說是台灣文創實力具體而微的展現。程湘如的核心理念是掌握最多的文化符碼,尤其是台灣文化的符碼,然後進行有機的解構、重組和再造,並使傳統文化、工藝,和現代思維、需求接軌。她從來不做「複製」的勾當。「很多業者把一些傳統圖案、圖騰,印刷在公版翻製的器物上,製作出一大堆衍生性產品,造型如出一轍,只不過換了不同的花紋、商標或色彩,對我來說,那根本不叫文化創意。」 \n 程湘如指出,如今台灣充斥在大小展覽、博物館紀念品店的衍生性產品,幾乎都是在大陸開模,或是利用大陸廠商所生產的公版加上圖案。台灣自己完全沒有優勢,而且大幅降低了「創意」的門檻。 \n 真正的「創意」在於對「文化符碼」有深刻的了解,再加以轉換、開發。程湘如指出,中西都有獨特的文化符碼,而如果作品要展現出台灣特色,就必須從台灣傳統建築、廟宇、民宅、生活用品、宗教、風俗中,找到本土文化符碼。 \n 例如她幫澎湖旅遊局開發的「澎湖蛋妞」,三種女郎造型公仔,各取了俏妞、洋妞、海妞的名稱,除了加上太陽眼鏡、海灘傘等現代澎湖女郎裝扮外,手中還拿著澎湖絲瓜、扇貝和透抽等澎湖特產。此外,每個公仔下半身,都有一種獨特的格狀花紋,靈感源自澎湖女性工作時用來遮陽的花布袖套和竹編提籃上的方格。 \n 掌握文化根源,催生創意產業 \n 而她接受文建會委託,為「三義壓箱寶」製作的「台灣黑熊系列」設計包裝盒,由於「壓箱寶」製作的台灣黑熊木雕採用了樟木,程湘如特別運用樟樹生態插畫構成圖案,印製在西洋仿古籍書盒的裝幀上,同時把台灣黑熊的來歷說明撰寫在書盒內,讓購買者打開這個「台灣森林寶盒」時,能閱讀到台灣黑熊的故事,進而愛護這種台灣保育動物。 \n 程湘如近期的代表作是根據台灣書法名家董陽孜的作品,開發出杯墊、零錢包、生活瓷器等系列產品。以生活瓷器中的「心曠神怡」、「琴瑟和鳴」調味對罐為例,董陽孜豪邁不羈的書法,寫在造型嶙峋的罐身上,兩者之間巧妙的搭配,出現一種相得益彰的效果。兩個調味罐是一組,擺靠在一起會出現「心曠」、「神怡」等詞句組合,有些切面還會組合出「朗」、「諧」等其他字樣。 \n 在程湘如觀念中,這些系列產品拆開來看,每個器皿、公仔都有獨特的美感,但擺放在一起,彼此之間還要出現文化符號的延伸與意境,如此才能彰顯台灣文化創意的優勢所在。 \n 對於台灣設計界的未來前景,程湘如最擔憂的是人才的流失與斷層。她指出,台灣院校欠缺可以和業界接軌的師資,而年輕一輩學子不懂得如何掌握傳統文化,往往天馬行空馳騁創意,卻忽略了文化根源。 \n 如今台灣面臨的是產業、資金與人才的多重流失,所幸文建會日前催生了文創法,政府相關部門如能重用、整合目前仍在業界奮鬥、堅守崗位的一群人才,訂定落實有效的方案,並親力親為主導參與,20年內或能為台灣文化創意產業,催生更多的琉璃工房、法藍瓷等國際品牌。

  • 小筆記-漫畫的符號世界

     漫畫是將社會生活中的意象、感覺、狀態,誇大抽象化後呈現在我們的面前。小丸子的臉上出現黑線、信乃的額頭冒出十字筋、野田妹的頭被空中飛舞的汗珠圍繞……現實中不可能出現的景象,對從未碰觸過漫畫的人來說,這僅是不可思議的捏造,然而,在幾次來回於漫畫世界後,漫畫符碼所組成的文法體系就像另一種語言,深植進我們的無意識中,我們知道小丸子啞口無言了,知道信乃生氣了,知道野田妹急得滿頭大汗。角色們不再只是一個二次元的平面線條組點而已,他們的喜樂怒罵,甚至是小小的心動,些許的焦躁,壓抑的傷心,都在我們的心中產生共鳴。 \n 他們成為了我們對話的主體。 \n 漫畫符碼不斷地進化,從戰後到今天,日本漫畫再不是一格一凝結場景的集合,各種抽象化的符碼創造出不同於美漫甚至港漫的動態感,在二次元的世界中,讀者漫遊著體驗著漫畫中的各種「聲音」、「時間流動」、「速度」、乃至「感受」的變幻。我們聽不見娜娜歌聲,但矢澤愛筆下纏繞的漫畫符碼,區辨出了搖滾樂的激昂或情歌的浪漫氛圍。我們看不見整齣「吉賽兒」的愛與怨,但有吉京子截取的片段舞蹈畫面,配上幽魂飄盪的效果符號,透過畫面中舞者強而有力的身體線條,「吉賽兒」瘋狂的愛情與最後的黯然消散著著實實地「躍然」紙上。 \n 漫畫的符碼對應著我們的日常。也許我們的現實中看不到死神屠殺式的戰場,百鬼也只在幽冥之道上行走。然而,那些妖怪的表情、那些激鬥的速度、那些人與(非)人間的關係,仍被侷限在漫畫文法的體系中,並不是因為創意的匱乏,而是因為我們與文本之間的互動,終需有一個共通的認識基礎。不存在讀者,作者只剩下自語的場域。從現實的活生生的日常中抽象出來的漫畫文法,正是這一切愉快閱讀的開端。

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