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  • 聖馬丁學院管弦樂團音樂總監約夏貝爾   用《四季》表現心情

    聖馬丁學院管弦樂團音樂總監約夏貝爾 用《四季》表現心情

    從小提琴家、指揮家到音樂總監,美國小提琴家約夏貝爾總是不斷挑戰自我,今年他首度率領英國聖馬丁學院管弦樂團訪台,帶來韋瓦第《四季》小提琴協奏曲,用經典款待台灣樂迷。貝爾說,《四季》小提琴協奏曲對於每位小提琴家都有獨特的意義,「樂曲中的裝飾音總能給音樂家發揮的空間,這也是首非常個人化的樂作,可以聽見演奏家的心情。」 \n \n貝爾表示,「聖馬丁學院管絃樂團已經是一個60年有歷史的樂團,我接任這個音樂總監位置七年,還是很興奮,我希望用我的方式為樂團注入新的活力。」貝爾說,他是以小提琴家的角度來帶領這個樂團,「我是拿小提琴,不是拿指揮棒,我們用肢體與眼神傳遞訊息,團員也因此被激發了潛能,我們一起創造音樂。」 \n \n約夏‧貝爾1967年出生於美國,從小就是音樂神童,17歲就登上了紐約卡內基音樂廳演出,自此征服美國樂壇,至今每年音樂會演出超過200場以上。2011年起他接任英國知名室內樂團聖馬丁管絃樂團音樂總監,證明了約夏‧貝爾的音樂實力。 \n \n對於外界一直記得他當街頭藝人的那一段,貝爾顯得很靦腆,「那是我人生很短暫的四十五分鐘,沒想到被社群網站持續轉發,對我來說,有經驗就好了。」貝爾說,音樂家其實就是不斷地學然後成長,「所以很多音樂家可以到九十歲還是神采奕奕。」貝爾最近跟索尼音樂合作VR虛擬實境體驗計畫,戴上眼鏡宛如置身音樂會場景;他也嘗試與數位樂器合作,開發小提琴的各種音效可能,接下來呢?「我超愛美食,未來想開一家餐廳,跟大家分享新的吃東西的方法與體驗。」 \n \n現在演奏家已經很少會自己寫裝飾奏自己演出,貝爾說,「演奏家跟作曲家應該是一體兩面,我很喜歡的上一代音樂英雄包括海飛茲、克萊斯勒都是自己寫裝飾奏,不但可以讓自己更貼近音樂本身,也展現這位音樂家心之所想。」貝爾從二十歲就開始寫布拉姆斯《小提琴協奏曲》的裝飾奏並演出,「未來希望有一天我也可以成為一位作曲家。」 \n \n這次訪台,聖馬丁學院管弦樂團除了帶來《四季》,也將演出巴伯《弦樂慢板,作品11》以及柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲,作品48》。音樂會將於5月30日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 約夏貝爾 教你聽懂四季

    約夏貝爾 教你聽懂四季

     作曲家韋瓦第《四季》小提琴協奏曲流傳至今將近300年,依舊膾炙人口,動人心弦,其中以「十四行詩」對照四個樂章的流動更是貼合曲意,至今仍是最受歡迎的古典名曲。由約夏貝爾與聖馬丁學院管弦樂團合錄的《四季》版本網站日前正式推出,透過詩句跟音樂的對照,天涯海角都可以免費理解這部偉大之作。 \n 牛耳藝術總監牛效華表示,今年5月底約夏貝爾與聖馬丁學院管弦樂團將攜手來台,帶來這首經典的韋瓦第《四季》小提琴協奏曲,「我們這次特別推出約夏貝爾與聖馬丁學院管弦樂團的《四季》網頁,樂迷們不論颳風下雨,只要滑鼠一點,就可以在十四行詩字裡行間點播《四季》心情。」 \n 收錄進網站 隨時點播 \n 1725年,「協奏曲之王」韋瓦第以器樂聲響描寫自然景色而譜寫出《四季》小提琴協奏曲,將十四行詩放在樂曲中合適的地方,當作記號和節點來表達自己對大自然的看法。至今《四季》依舊廣泛被演出,甚至用於廣告與電影等配樂之中。 \n 可當音樂課堂教材 \n 韋瓦第在創作《四季》協奏曲時,各季節都搭配一首十四行詩,後人雖已經尋覓不到詩作的原作者,但極有可能正是韋瓦第自己所寫。他以詩為引子描述樂曲內容,無論是一望無際的草原或是夏日午後的西北滂沱大雨;無論是秋風吹拂,獵人外出打獵或是旅行北國,皚皚白雪堆積山頭,韋瓦第的《四季》都可以讓樂迷感受到大自然遞嬗之美。 \n 牛效華表示,這個網站可以讓樂迷重新溫習這首樂曲,音樂老師可以當成課堂使用的教學素材。

  • 十四行詩對照音樂    約夏貝爾《四季》網站隨時聽見大自然

    十四行詩對照音樂 約夏貝爾《四季》網站隨時聽見大自然

    作曲家韋瓦第《四季》小提琴協奏曲流傳至今將近300年,依舊膾炙人口,動人心弦,其中以「十四行詩」對照四個樂章的流動更是貼合曲意,至今仍是最受歡的古典名曲。由約夏貝爾與聖馬丁學院管弦樂團合錄的《四季》版本網站日前正式推出,透過詩句跟音樂的對照,天涯海角都可以免費理解這部偉大之作。 \n \n牛耳藝術總監牛效華表示,今年五月底約夏.貝爾與聖馬丁學院管弦樂團將攜手來台,帶來這首經典的韋瓦第《四季》小提琴協奏曲,「我們這次特別推出約夏.貝爾與聖馬丁學院管弦樂團的《四季》網頁,樂迷們不論颳風下雨,只要滑鼠一點,就可以在十四行詩字裡行間點播《四季》心情。」 \n \n1725年,「協奏曲之王」韋瓦第以器樂聲響描寫自然景色而譜寫出《四季》小提琴協奏曲,將十四行詩放在樂曲中合適的地方,當作記號和節點來表達自己對大自然的看法。至今《四季》依舊廣泛被演出,甚至用於廣告與電影等配樂之中。而聖馬丁學院管弦樂團以其1969年韋瓦第的《四季》專輯獲得第一張黃金唱片;而與約夏‧貝爾於2008年所錄製的《四季》專輯更榮登告示牌古典排行榜冠軍,堪稱最佳黃金組合。 \n \n就在前任傳奇指揮馬利納爵士過世之際,聖馬丁學院管弦樂團貴族般的音色與光澤似乎已經不能滿足現代樂迷,然而在貝爾的領導下,樂團這幾年已經重新發現了一種新的能量和活力,約夏貝爾也接受樂團的傳統「韁繩」,相互交融,也為約夏貝爾的演奏開啟了更多新的可能性。 \n \n「和樂團之間,我們可以說是親密的交流。」約夏貝爾說,大家互相討論樂句,討論音樂,然後才一起演奏,這種感覺非常美妙,「樂團已經可以跟著我的表達來做互動」,我們每一次演出都不一樣,但都覺得越發理解音樂是甚麼。」 \n \n現在在演出時約夏貝爾非常「動作派」大拉弓的熱情表現,已經成為聖馬丁學院管弦樂團不可分割的一部分。 \n \n韋瓦第在創作《四季》協奏曲時,各季節都搭配一首十四行詩,後人已經尋覓不到詩作的原作者,但極有可能正是韋瓦第自己所寫。他以詩為引子描述樂曲內容,無論是一望無際的草原或是夏日午後的西北滂沱大雨;無論是秋風吹拂,獵人外出打獵或是旅行北國,皚皚白雪堆積山頭,韋瓦第的《四季》都可以讓樂迷感受到大自然遞嬗之美。 \n \n牛效華表示,這個網站可以讓樂迷重新溫習這首樂曲,音樂老師可以當成課堂使用的教學素材。

  • 約夏貝爾領軍 詮釋經典四季

    約夏貝爾領軍 詮釋經典四季

     今年成軍60年的英國聖馬丁學院管弦樂團錄音作品超過500張,獲獎無數,該團的韋瓦第《四季》優雅、細膩,更是該曲經典詮釋代表。今年知名小提琴家約夏貝爾將首度以藝術總監身分與樂團合體訪台,帶來經典動人的韋瓦第《四季》。 \n 改變身分 多元發展 \n 約夏貝爾是當代最著名的小提琴家之一,他外型俊帥,長得像湯姆克魯斯;曾以演奏電影《紅色小提琴》配樂榮獲奧斯卡金像獎電影原聲帶大獎而聲名大噪,這次他首度以樂團精神領袖身分帶著聖馬丁學院管弦樂團來台舉行音樂會,也宣示他持續朝向全方位音樂家發展之途邁進。 \n 聖馬丁學院管弦樂團成立於1958年,和已故指揮大師馬利納共同灌錄了大量的唱片,早期都是以巴洛克作品為主,但他們曾為1984年的電影《阿瑪迪斯》擔任原聲配樂;之後也參與賣座電影《鐵達尼號》、《英倫情人》等片的幕後配樂。 \n 默契一流 不需指令 \n 約夏貝爾表示,演奏韋瓦第《四季》的經典版本非常多,但差異性很大,「當時韋瓦第以和聲與創意的嘗試為題,創作這首作品,希望提升獨奏樂器地位與獨特性的同時,也不能不考慮樂團合作的感受,這讓我有了新的動力。」約夏貝爾說,他對於聖馬丁學院管弦室內樂團情有獨鍾,「他們室內樂的經驗豐富,而且深具默契,我們的合作不用指揮,也不下指令,大家依照默契來演出。」 \n 這次訪台,聖馬丁學院管弦樂團除了帶來《四季》,也將演出巴伯《弦樂慢板,作品11》以及柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲,作品48》。音樂會將於5月30日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 天王加天團合體 約夏貝爾與聖馬丁管弦樂團演韋瓦第《四季》

    天王加天團合體 約夏貝爾與聖馬丁管弦樂團演韋瓦第《四季》

    今年成軍60年的英國聖馬丁學院管弦樂團錄音作品超過五百張,獲獎無數,該團的韋瓦第《四季》優雅、細膩,更是該曲經典詮釋代表。今年知名小提琴家約夏貝爾將首度以藝術總監身分與樂團合體訪台,帶來這首經典動人的韋瓦第《四季》。 \n \n約夏.貝爾是當代最著名的小提琴家之一,他外型俊帥,長得像湯姆克魯斯;他也曾以演奏電影《紅色小提琴》配樂榮獲奧斯卡金像獎電影原聲帶大獎而聲名大噪,這次他首度以樂團精神領袖身分帶著聖馬丁學院管弦樂團來台舉行音樂會,也宣示他持續朝向全方位音樂家發展之途邁進。 \n \n聖馬丁學院管弦樂團成立於1958年,和已故指揮大師馬利納共同灌錄了大量的唱片,早期都是以巴洛克作品為主,但他們也為1984年的電影《阿瑪迪斯》擔任原聲配樂;之後也參與賣座電影《鐵達尼號》、《英倫情人》等片的幕後配樂。由於該團的錄音數量實在龐大,曲目又廣,因此有人曾經估計,美國廣播上平均每天都會出現至少三十分鐘由該團所灌錄的錄音。該團至今仍舊保留當初成軍時無指揮小團體的靈活性,傳統延續至今,至今依舊是全球室內樂團的代表。 \n \n約夏貝爾表示,演奏韋瓦第《四季》的經典版本非常多,但差異性都很大,「當時韋瓦第以和聲與創意的嚐試為題,創作這首作品,希望提升獨奏樂器地位與獨特性的同時,也不能不考慮樂團合作的感受,這讓我有了新的動力。」約夏貝爾說,他對於聖馬丁學院管弦室內樂團情有獨鍾,「他們室內樂的經驗豐富,而且深具默契,我們的合作不用指揮,也不下指令,大家依照默契來演出。」 \n \n約夏貝爾透過集體合作的方式演出,每一場演出之後都開放討論,讓每個團員都發表意見,講出演奏的方法,大家一起同意適合的演出模式,這也讓約夏貝爾尊重原譜與合作團員的風範被大家接受。約夏貝爾2011年受任為聖馬丁學院管弦樂團的音樂總監,成為繼一代指揮馬利納於1958年創立該團之後,唯一被接受成為音樂總監的音樂家。 \n \n這次訪台,聖馬丁學院管弦樂團除了帶來韋瓦第《四季》之外,也將演出巴伯《弦樂慢板,作品11》以及柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲,作品48》。

  • 小提琴大師 傳授心法 約夏‧貝爾:演奏像跳舞 要全身心投入

    小提琴大師 傳授心法 約夏‧貝爾:演奏像跳舞 要全身心投入

     音樂大師魅力無窮!曾以電影《紅色小提琴》配樂演奏獲得奧斯卡最佳音樂獎的知名小提琴家約夏‧貝爾,昨(12日)在台北晶華酒店舉辦大師班,傳授大師演奏心法,嘉惠台灣學子。 \n 小提琴大師當前,來自國立台灣師範大學、東吳大學等音樂系學生齊聚一堂,紛紛好奇的舉手發問,約夏‧貝爾也一一耐心解答,其中有同學詢問他的演奏座右銘是什麼?約夏‧貝爾靜思了一下回答:「演奏要像跳舞一樣全身心的投入,這是我的信仰。」 \n 約夏‧貝爾說:「練琴很花腦力,技術之外,時間長短不是問題,懂得思考、保持專心很重要,還有你要懂得為自己設定達成目標。」 \n 才貌雙全的約夏‧貝爾曾被雜誌評選為「全球50位最俊美人士」,獲得美國古典音樂最高成就費雪獎,18歲在笛卡唱片發行首張黑膠唱片之後,至今錄製超過40張專輯,並獲得葛萊美獎、水星音樂獎、留聲機唱片獎、古典回聲獎等重要唱片獎項。 \n 約夏‧貝爾表示,演奏最初都是從模仿開始,「不管是各種唱片版本、老師給的意見等,聽聽別人怎麼拉,同時也要培養自己獨立思考的能力。」約夏‧貝爾以他自己為例:「像我的老師是名家金戈爾(Josef Gingold),他從來就不會給我標準答案,因為演奏風格除了技術、音樂本身,還需要各方面智識的累積,生活經驗也會影響風格的凝聚。」 \n 約夏‧貝爾強調,重要的是要對自己有自信,不要一味地仿效他人,「演奏之所以有價值,就是因為是人為演奏的,不然會很像機器人。對自己的詮釋有自信,音樂魔法自然顯現。」 \n 約夏‧貝爾說,他最感謝父母對他音樂的支持,「他們讓我學琴,但沒有逼我練琴,長大後也沒有逼我去讀醫學院、商學院,讓我自在地為自己作決定,走自己的路,我想我是幸運的。」

  • 約夏貝爾:演奏要像跳舞!全身心投入

    約夏貝爾:演奏要像跳舞!全身心投入

    音樂大師魅力無窮!曾以電影《紅色小提琴》配樂演奏獲得奧斯卡最佳音樂獎的知名小提琴家約夏貝爾(Joshua Bell),今(12日)在台北晶華酒店舉辦大師班,傳授大師演奏心法,嘉惠台灣學子。 \n \n 小提琴大師當前,來自國立台灣師範大學、東吳大學等音樂系學生齊聚一堂,紛紛好奇舉手發問,約夏貝爾也一一耐心解答,其中有同學詢問他的演奏座右銘是什麼?約夏貝爾靜思了一下回答:「演奏要像跳舞一樣全身心的投入,這是我的信仰。」 \n \n 才貌雙全的約夏貝爾,1967年出生於美國印第安那州,曾被雜誌評選為「全球50位最俊美人士」,獲得美國古典音樂最高成就費雪獎,18歲在笛卡唱片發行首張黑膠唱片之後,至錄製超過40張專輯,並獲得葛萊美獎、水星音樂獎、留聲機唱片獎、古典回聲獎等重要唱片獎項。 \n \n 讓學子們關切的「練琴效率」,約夏貝爾談到:「練琴很花腦力,技術之外,時間長短不是問題,懂得思考、保持專心很重要,還有你要懂得為自己設定達成目標。」 \n \n 另外讓學子關心的問題「如何找到演奏風格?」約夏貝爾表示,演奏最初都是從模仿開始,「不管是各種唱片版本、老師給的意見等,聽聽別人怎麼拉,同時也要培養自己獨立思考的能力。」約夏貝爾以他自己為例:「像我的老師是小提琴家金戈爾(Josef Gingold),他從來不曾給我標準答案,因為演奏風格除了技術、音樂本身,還需要各方面智識的累積,生活經驗也會影響風格的凝聚。」 \n \n 約夏貝爾強調,重要的是對自己有自信,不要一味地仿效他人,「演奏之所以有價值,就是有人性在其中,不然用機器人就可以了。對自己的詮釋有自信,音樂魔法自然顯現。」 \n \n 約夏貝爾說,他最感謝父母對他音樂的支持,「他們讓我學琴,但沒有逼我練琴,長大後也沒有要我去讀醫學院、商學院,讓我自在地為自己作決定,走自己的路,我想我是幸運的。」 \n \n 約夏貝爾小提琴獨奏會今晚(12日)於台北國家音樂廳演出,鋼琴合作演出是鋼琴家亞利索巴斯(Alessio Bax),演出曲目包括維塔利《g小調夏康舞曲》、貝多芬《第9號小提琴奏鳴曲》和拉威爾《第2號小提琴奏鳴曲》。

  • 小提琴家約夏‧貝爾在台北晶華與音樂系學生面對面座談

    小提琴家約夏‧貝爾在台北晶華與音樂系學生面對面座談

    國際知名小提琴家約夏‧貝爾(Joshua Bell,1967年12月9日生)12日在台北晶華酒店,與台灣音樂系學生面對面座談。約夏·大衛·貝爾是一位著名的美國小提琴家,曾獲得葛萊美獎。

  • 小提琴男神4月來台 約夏‧貝爾的 古典樂美食饗宴

    小提琴男神4月來台 約夏‧貝爾的 古典樂美食饗宴

     葛萊美獎古典類得主,電影《紅色小提琴》配樂家約夏‧貝爾是目前美國中生代天王級小提琴家之一,4月將有台灣行,他不但熱愛科技,勇於創新,而且喜歡台灣食物,「在4月的小提琴獨奏會裡,我也會將古典音樂裡的美食帶給台灣樂迷。」 \n 快要接近50歲大叔的年紀,但在約夏‧貝爾身上一點都看不出有任何老態。貝爾師承20世紀名師,12歲跟金戈爾學琴,金戈爾來自俄國,但曾拜比利時小提琴巨擘易沙意門下,所以貝爾幾乎是匯聚俄國和比利時小提琴學派之所長,格外出色。 \n 匯聚俄比學派所長 \n 除了金戈爾之外,貝爾也曾經到紐約接受當時茱莉亞音樂院名師葛拉米安的指導,同時參加小提琴名家謝霖的大師班,17歲就登上紐約卡內基音樂廳演出,至今每年音樂會演出超過200場以上。 \n 獨奏之外,約夏‧貝爾2011年起接任英國老牌室內樂團聖馬丁管絃樂團音樂總監,展現他駕馭音樂的能力。 \n 約夏‧貝爾表示,這次來台的獨奏會曲目相當多元,第一首樂曲維塔利的《夏康舞曲》是他11歲時就演奏的曲子,「這首樂曲很特別,而且很少被演出;其他曲目有貝多芬《A大調第九號小提琴奏鳴曲》與拉威爾《G大調第二號小提琴奏鳴曲》,再加上我喜歡的一些小提琴小品,就像一場美食饗宴,希望將不同的曲風與音樂呈現在台灣樂迷面前。」 \n 網路直播拉近距離 \n 約夏‧貝爾坦言,與聖馬丁學院管弦樂團合作多年,雙方已有深厚演奏默契,「我們目標一致,就是要為這個資深樂團注入年輕的活力,創造新的面向。」 \n 不排斥任何可以親近樂迷的機會,貝爾說,現在這個時代是讓古典音樂進入新的時代最好的時間點,「科技讓年輕人更容易親近音樂,觀眾可以透過網路觀看歷史性的演出,累積自己的音樂品味。」約夏‧貝爾自己則是很愛在網路上直播出他在紐約家中的音樂會,拉近自己跟觀眾的距離。 \n 期許一直演奏到老 \n 約夏‧貝爾表示,音樂是他一生的事業,「指揮對我來說是比較新的發展,未來也會演出更多的室內樂,還想嘗試作曲。」約夏‧貝爾說,他太喜歡音樂,「這是一條無止盡的追尋之路。」去年他有兩場表演是與年長的音樂家演出,「他們平均年齡都超過90歲,仍然抱持著對音樂的熱情在台上演出,我想我會一直演奏到老。」 \n 約夏‧貝爾小提琴獨奏會將於4月12日舉行,地點在台北國家音樂廳。鋼琴伴奏為亞利索‧巴斯。

  • 小提琴界湯姆克魯斯 約夏‧貝爾狂愛貝多芬

    小提琴界湯姆克魯斯 約夏‧貝爾狂愛貝多芬

     小提琴家約夏‧貝爾以演奏電影《紅色小提琴》配樂榮獲奧斯卡金像獎電影原聲帶大獎而聲名大噪,即將來台舉行小提琴獨奏會。這位外型酷似湯姆克魯斯的俊美小提琴家,已經是北美一哥,最近也跨足指揮與編曲,朝全方位音樂家之途前進。 \n 約夏‧貝爾1967年出生於美國,從小就是音樂神童,17歲就登上了紐約卡內基音樂廳演出,自此征服美國樂壇,至今每年音樂會演出超過200場以上。2011年起他接任英國知名室內樂團聖馬丁管絃樂團音樂總監,證明了約夏‧貝爾的音樂實力。 \n 葛萊美常勝軍 玩跨界 \n 約夏‧貝爾也是葛萊美獎得獎常勝軍,他的《愛蓋西文幻想曲》專輯獲得第41屆葛萊美最佳古典跨界專輯獎。他灌錄當代作曲家尼可拉斯莫的《小提琴協奏曲》獲得第43屆葛萊美最佳協奏曲錄音獎。 \n 約夏‧貝爾的曲風不限古典,一把提琴就可以穿梭跨界甚至電影配樂,他也穿著牛仔褲到校園演出,「我不能讓古典音樂在下一代消失,這也就是我這一代音樂家必須負起的責任。」 \n 街頭匿名演奏 看人性 \n 約夏‧貝爾曾在2007年接受《華盛頓郵報》之邀做了一個社會實驗,他喬裝街頭藝人,用他的史特拉底瓦里名琴在街頭拉奏巴赫小提琴無伴奏曲目,結果只有一位路人認出他,45分鐘的表演裡只收到約台幣1000元的小費。 \n 前年貝爾再度捲土重來,率9位學生在車站大廳演出,不過這次卻有千人駐足聆賞,約夏‧貝爾笑說,「我很後悔這次沒收小費。」貝爾熱衷參與社會活動,就是希望讓音樂更普及到生活。 \n 現場公布曲目 給驚喜 \n 這次約夏‧貝爾小提琴獨奏會曲目目前只公布3首,包括維塔利《G小調夏康舞曲》、貝多芬《第9號小提琴奏鳴曲,A大調,作品47》以及拉威爾《第2號小提琴奏鳴曲,G大調,作品77》,前兩首都還不曾錄音過,貝多芬更是新挑戰,這也是約夏貝爾今年世界巡演的重點曲目。 \n 牛耳藝術總監牛效華表示,少有古典音樂家只公布幾首演出曲目,「約夏貝爾希望用一種輕鬆的方式介紹古典音樂,他不只現場公布曲目,也會自己介紹,讓台下的樂迷都能進入古典音樂的世界。」 \n 約夏‧貝爾認為,「要了解現代樂迷想些什麼,透過什麼方式接受古典音樂,是很重要的一件事。」約夏‧貝爾小提琴獨奏會將於4月12日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 上億史特拉底瓦里名琴 「為他而生」

     35歲就擁有價值400萬美金,台幣超過上億的史特拉底瓦里名琴「吉柏森(Gibsonex Huberman)」,約夏‧貝爾的幸運著實令許多音樂家羨慕,約夏‧貝爾自己則說,這把琴就是「為他而生」。 \n 這把「吉柏森」是史特拉底瓦里在1713年技術純熟的黃金時期所製成的名琴,之前由20世紀非常有名的英國小提琴家胡柏曼擁有。一次他在卡內基廳演出時,這把琴放在後台,結果被一位懷才不遇的小酒館琴師艾爾曼偷走。 \n 原來艾爾曼從廣播聽到這把琴價值好幾百萬美金,心生憤慨,就混進卡內基廳後台,沒想到卡內基廳後台居然沒人,艾爾曼就把琴偷出來嚇嚇大家。結果小提琴失竊這件事情轟動樂壇,艾爾曼嚇得不敢張揚,只好把琴藏起來。50年後艾爾曼臨死前懺悔,請妻子將琴歸還史特拉底瓦里名琴協會,這把琴才得重見天日。 \n 2002年,約夏‧貝爾去倫敦修琴弓時,得知這把琴在找買主,他立刻以400萬美金買下,這次也將帶來演奏給台灣知音聽。

  • 老少配 英老團聖馬丁+美型男貝爾

    老少配 英老團聖馬丁+美型男貝爾

     世界杯開打,樂界也瘋狂!今晚將在國家音樂廳登場的美國明星級小提琴家約夏‧貝爾(Joshua Bell)和英國經典老團聖馬丁學院管絃樂團攜手合作,他們台上和諧,台下卻為世足賽互放狠話。貝爾說,世足美國對上英格蘭,當時他們正在新加坡巡迴,兩隊最終一比一平手,把原本贏面較大的英格蘭給氣瘋了。 \n 美英比賽那天,貝爾與樂團成員在演出完畢後一起看電視轉播,看到英國竟然與美國踢和,樂團團員簡直不能置信。貝爾還虧他們:「美國不太可能得冠軍,但只要英格蘭不奪冠,我就心滿意足! 」 \n 哈林區、地鐵站 免費秀琴藝 \n 在美國,貝爾以鄰家男孩的形象成為樂界明星。他超過一八○公分的身材,媲美湯姆‧克魯斯的臉蛋及高超的琴技。有別於待在象牙塔小世界裡的古典音樂家,貝爾積極參與大眾活動,從紐約貧困的哈林區、華盛頓地鐵到總統官邸白宮,皆可見他演奏的身影。 \n 三年前貝爾曾進行一個破天荒的試驗。他身穿一派休閒,當起街頭藝人,在華盛頓捷運站拉琴。平常貝爾在音樂廳演出,觀眾必須付錢買昂貴的門票入場才能聆聽。但當這位受歡迎的音樂家在捷運站以街頭藝人的狀態演出時,竟然沒有人願意停下腳步聽,也沒有人認出是他。 \n 貝爾小露尷尬:「這個想法主要出自華盛頓郵報的記者,我本來只是幫他一個忙,並沒有想要出名。沒想到,他的報導寫得太精彩,傳遍全世界,害我走到哪都被追問。」 \n 貝爾說,「其實我已經預料到,在人來人往的捷運站,真的要人停下腳步聽音樂,應該有點難度吧!」 \n 訪學校、貧民窟 贊助小提琴 \n 貝爾也談到,經濟不景氣時,文化總是政府的犧牲品,導致許多學校因節省開支,減少音樂課程。他覺得自己有責任發聲,因此除了音樂廳殿堂裡的演出,他經常拜訪學校及貧民窟。他曾參與音樂推廣計畫,在企業贊助下,提供哈林區的小孩免費的小提琴,讓這裡的小孩有機會學小提琴,鼓勵他們培養興趣。「我相信音樂具有淨化人心的作用,希望藉此讓孩童遠離犯罪。」 \n 去年貝爾受第一夫人蜜雪兒之邀,參與在白宮舉辦的教育推廣音樂會。他說,在白宮演出,對一位美國音樂家來說,的確是榮耀,但更重要的是,歐巴馬透過這項活動,對外宣示音樂教育的重要性。 \n 四十三歲的貝爾從小就展現才華,四歲學琴,十二歲遇上他的恩師金戈爾(Josef Gringolt)。相較於帕爾曼、夏漢等茱麗亞音樂學院畢業的小提琴家,貝爾的琴音不以甜美、油亮取勝,而是傾向比較古典細緻的歐派風格,因為他師承的金戈爾是比利時小提琴大師、作曲家易沙意的學生。

  • 明星小提琴家貝爾 地下鐵拉琴

     音樂家脫下燕尾服走出象牙塔擁抱群眾,美國小提琴家約夏˙貝爾(Joshua Bell)做得最徹底。這位即將於六月來台演出的小提琴家,三年前曾經做過一次石破天驚的試驗,他喬裝成街頭藝人,在華盛頓的地鐵站賣藝,結果四十三分鐘的演出,只賺了一千多塊台幣,與他平時一場演出逼近新台幣百萬的演出費天差地別。 \n 放下身段 參與地鐵街頭藝人實驗 \n 今年四十三歲的貝爾,在美國社會屬「名人」領域,曾被雜誌評選為「全球五十位最俊美的人物」,享有古典樂界「湯姆˙克魯斯」的稱號。他曾在二○○七年獲得美國古典音樂最高成就費雪獎,二○○八年被萬寶隆相中代言新款男性香水。去年底貝爾還受到美國第一夫人蜜雪兒之邀,參與在白宮舉辦的推廣音樂會。 \n 因為貝爾享有高人氣,大眾形象良好,因此被華盛頓郵報看上,邀請他參與地鐵的實驗計劃,希望藉此觀察探討人們的行為。像是到底有多少人在匆促的步伐下會停下來欣賞音樂?人們丟錢給街頭藝人,是認同他的音樂,還是出於禮貌?人們是不是靠著演出場域和身上的行頭來分辨音樂家的高低,是不是理所當然地覺得音樂廳裡的音樂家比較厲害,淪落街頭演出的小提琴家不怎麼樣? \n 演出四十三分 只賺一千多塊台幣 \n 結果證明,貝爾,戴上棒球帽、穿上牛仔褲之後,儘管還是拿著史特拉底瓦里名琴,拉奏巴赫小提琴無伴奏,還是被來往行人「低估」。四十三分鐘的街頭演出後,共有一○九七位民眾經過,只有廿七位掏錢,而且沒人懷疑他的真實身分。 \n 身為明星級的小提琴家,能夠放下身段,在地鐵拉奏參與實驗,由此可見貝爾彈性且富好奇心的人格特質。貝爾一九六七年生於美國印第安那州,四歲開始學琴,不過在音樂之外,他也熱愛網球、電腦等,曾經打進全美青少年網球賽前四強。 \n 十二歲那年,他與小提琴名師金戈爾(Josef Gingold)結緣,開始朝專業之路邁進。金戈爾是比利時小提琴大師易沙意的學生,在指揮塞爾時代,曾任克里夫蘭交響樂團首席。任教於印第安那大學的他子弟無數,台灣小提琴家胡乃元也出自他門下。 \n 貝爾與金戈爾九年的相處中,兩人情同祖孫。貝爾曾在美國讀者文摘發表文章,述說他和金戈爾的情誼。他說自己小時候喜歡打電動,母親時常向金戈爾告狀,老師卻從沒責罵他,上課時老師還帶他「翹課」去外頭聽唱片。此外,老師還大方的讓他這個小毛頭拉奏自己的史特拉底瓦里名琴,啟發他對音質、音色的敏感度。 \n 六月十五日 在台北國家音樂廳演出 \n 十四歲時他拿下通用汽車和《十七歲》雜誌合辦的協奏曲大賽冠軍,之後與指揮慕提、費城管絃樂團演出莫札特小提琴協奏曲。他十七歲時登上紐約卡內基音樂廳,十八歲獲得唱片合約,發行的第一張唱片還是黑膠唱片,可見出道有多麼早。 \n 貝爾對拉奏樂曲的形態不設限,在經典曲目之外,樂於接觸現代和跨界音樂。他曾首演尼可拉斯˙默(Nicholas Maw)的小提琴協奏曲、灌錄伯恩斯坦音樂劇《西城故事》組曲等。他也參與多部電影原聲帶的錄製,包括《紅色小提琴》、《長路將盡》、《天使與魔鬼》等。 \n 貝爾的演出深具舞台魅力,琴音燦爛感情豐富,六月十五日在台北國家音樂廳,他將與英國聖馬丁學院管絃樂團帶來孟德爾頌小提琴協奏曲,同時指揮樂團演奏貝多芬第七號交響曲。

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