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以下是含有紐約影展的搜尋結果,共101

  • 南臺科大國際影展傳捷報

    南臺科大國際影展傳捷報

     南臺科大視覺傳達設計系學生動畫作品「願Hope」與「金魚草」參加2021國際影展傳捷報!動畫短片獲國際影展得獎肯定,並入圍多項影展提名與放映資格,展現南臺科大推動在地文化創意及數位多媒體創意上之扎根。

  • 蔡明亮《日子》入選紐約影展

    蔡明亮《日子》入選紐約影展

     蔡明亮新片《日子》再傳捷報,繼柏林影展擒泰迪熊評審團獎後,13日又入選今年紐約影展,巧的是,《日子》原訂在今年5月於紐約現代美術館(MoMA)進行北美首映,無奈行程因疫情取消,這回透過紐約影展首映,繞了1圈又順利登上紐約的大銀幕,蔡明亮有感而發:「每部電影都有它自己的命運。」 \n 蔡明亮與紐約影展不陌生,至今共5度入圍,但他實際赴影展只有1次,是在2001年與李康生帶著《你那邊幾點》到林肯中心放映,蔡明亮回憶說:「那是劇場等級的戲院,我們被安排坐在2樓的包廂,雖然是2樓,但全部的人都看得到,放映完有燈照在我跟小康身上,我們就起立接受大家的鼓掌。」至於《日子》何時在台上映,他預計會落在明年。 \n 他也透露今年下半年的計畫,除了2場宜蘭壯圍沙丘的夜宿活動和展覽,年底還有1個重要的大型活動,就是要前往巴黎龐畢度中心作回顧展,屆時將有他的個人電影回顧展以及《行者》系列展覽,預計連映6周,此計畫雖有可能因疫情生變,恐延到後年,但他已著手開始忙展覽的事物,並請李康生先排開11月後的所有工作。

  • 獨/《日子》入選紐約電影節 蔡明亮公布年底大計畫遠征龐畢度中心

    獨/《日子》入選紐約電影節 蔡明亮公布年底大計畫遠征龐畢度中心

    蔡明亮新片《日子》再傳捷報,繼柏林影展擒泰迪熊評審團獎後,13日又入選今年紐約電影節,巧的是,《日子》原訂在今年5月於紐約現代美術館MoMA做北美首映,無奈行程因新冠肺炎疫情取消,這回透過紐約電影節首映,繞了1圈又順利登上紐約的大銀幕,對此蔡明亮有感而發:「每部電影都有它自己的命運。」 \n \n蔡明亮與紐約電影節不陌生,至今共5度入圍,但他實際赴影展只有1次,是在2001年,他與李康生帶著作品《你那邊幾點》到林肯中心做放映,蔡明亮回憶說:「那是劇場等級的戲院,我們被安排坐在二樓的包廂,雖然是二樓,但全部的人都看得到,放映完有燈照在我跟小康身上,我們就起立接受大家的鼓掌。」至於《日子》何時在台上映,他預計會落在明年。 \n \n蔡明亮也透露今年下半年的計畫,除了兩場宜蘭壯圍沙丘的夜宿活動和展覽,年底還有1個重要的大型活動,就是要去到巴黎龐畢度中心作回顧展,屆時將有他的個人電影回顧展以及《行者》系列展覽,預計連映6周,雖然此計畫有可能因疫情生變,恐延到後年,但他已著手開始忙展覽的事物,並請李康生先排開11月後的所有工作。

  • 台達《水起.台灣》 獲休士頓影展金獎

    台達《水起.台灣》 獲休士頓影展金獎

     台達基金會首部8K超高畫質環境紀錄片《水起.台灣》,獲得第 53屆美國休士頓國際影展短片類金獎殊榮。台達表示,為了擴大《水起.台灣》環境教育影響力,預計今年年中也發行4K畫質公播版本,讓影片能深入校園甚至到博物館,讓更多人觀賞。 \n 《水起.台灣》由台達電子文教基金會出資、日本NHK Enterprises製作,是基金會繼《看見台灣》後,再次贊助或監製的環境紀錄片。《水起.台灣》總策劃、台達基金會副董事長郭珊珊(見圖,台達電文教基金會提供)表示,這是一部直視台灣水環境的紀錄片,不同於許多紀錄片以控訴角度出發,《水起.台灣》讓深藏於自然的美好得以透過8K影像細膩且壯闊地呈現。 \n 她進一步指出這部片的主題是「人們如何守護環境?」不論是櫻花鉤吻鮭的復育員、棲蘭山神木群的生態解說員、或是以不同水域創作出汙水冰棒的年輕藝術家,都讓觀眾在看完這部紀錄片後,拉近了與環境保護者的距離。只要將環境與人的關係找回來,大家就會更願意去愛護、滋養這片土地的水資源,她相信這應該是本片獲休士頓影展評審青睞的關鍵。 \n 休士頓國際影展為美國最具歷史規模的獨立影展之一,與舊金山、紐約並列美國三大獨立影展。此次《水起.台灣》自4500部參賽影片中脫穎而出,也是自去年三月《水起.台灣》登上日本NHK BS 8K 頻道全球首播後,再次受到國際專業頻道或獎項的肯定。 \n 《水起.台灣》50多人的製作團隊為了忠實呈現台灣好水的多種面貌,以四季作為觀察點,順著黑潮拍攝取景,南從墾丁北至日本北海道,共耗時1年9個月,累計投入金額約3000多萬元。台達基金會目前也正同時拍攝兩支與海洋相關的8K超高畫質環境紀錄片,包括於今年 4月22日地球日發表徵件比賽的《鯨碳之歌》以及另一支探討海洋暖化與珊瑚礁生態系物種變化的紀錄片。

  • 躲開新冠肺炎 坎城影展延後舉辦

     新冠肺炎肆虐全球,連擁74年歷史的坎城影展也受影響,由於法國政府宣布禁止百人以上公開集會,加上歐盟也立法防止非歐盟人民進入申根區,坎城影展執行委員會20日宣布,由於疫情對法國與全球的影響,「坎城影展將不會照原定的5月12至23日舉行」。 \n 坎城影展主辦單位希望不會走到停辦這一步,目前盼能延期至6月底或7月初舉行。坎城影展不僅是全球最具威望的國際影展之一,更是大片搶破頭首映的完美場合,韓導奉俊昊橫掃4座奧斯卡的《寄生上流》,便是在去年的坎城影展首映,並拿下最高榮譽金棕櫚獎。 \n 曾因聲援學生停辦 \n 自1946年首度舉辦的坎城影展,史上只有在1968年曾被迫取消過一次,當時法國因學生與工人為抗議越戰及資本主義等議題,在各地發起示威與罷工,幾乎癱瘓整個法國,被稱為「五月風暴」,當年坎城影展執意照常舉行,但在欲聲援學生對抗警察暴力的新浪潮名導尚盧高達(Jean-Luc Godard)、法蘭索瓦楚浮(Francois Truffaut)等人的公開要求下,影展才在中途宣布停辦。 \n 目前其他國際電影展如紐約翠貝卡影展、美國南方音樂節、愛丁堡國際電影節、西雅圖國際影展等,不是停辦就是延期;亞洲方面香港電影節、新加坡華語電影節等也已喊卡。

  • 施名帥意外成為影展吉祥物!VR《董仔的人》入圍翠貝卡影展

    施名帥意外成為影展吉祥物!VR《董仔的人》入圍翠貝卡影展

    翠貝卡影展官方公布今年入圍名單,HTC VIVE與台北金馬影展執委會聯合出品的VR電影《5x1》,其中由李中執導的《董仔的人》,一舉入選沉浸式作品單元360電影項目,也是今年台灣作品唯一入選,消息傳來,導演李中表示:「真的很高興能入選,好像是完成了一件之前沒完成的願望!這次能回到紐約參加,對我來說意義蠻重大的!」 \n \n值得一提是參與演出的施名帥繼《幕後》入圍SXSW西南偏南電影節後,聽聞《董仔的人》也入選翠貝卡,被喻為VR吉祥物的他開心表示「能和欣賞的導演及團隊一同面對這有別以往的挑戰,激盪創意,備感榮幸!同時這次能參與到兩部VR的創作,實在是很讓人興奮。」 \n \n張少懷則表示,很開心《董仔的人》入選翠貝卡,「VR的表演方式跟環境都跟以往不同,第一次覺得演員的表演環境可以無干擾到讓我害怕,有機會可以體驗這種新媒體很開心。」翠貝卡影展預計4月24日至5月5日於美國紐約正式展開。

  • 《通信網路》宏達電VR電影拍出心得,「董仔的人」獲肯定

    2019 Tribeca Film Festival翠貝卡影展官方公布今年入圍名單,由全球虛擬實境創新設計領導者宏達電(2498)VIVE與台北金馬影展執委會聯合出品的VR電影《5x1》,其中由李中執導的《董仔的人》(Mr.Buddha),一舉入選沉浸式作品單元(Tribeca Immersive)360電影(Cinema 360)項目,也是今年台灣作品唯一入選。 \n \n HTC VIVE虛擬實境內容中心致力積累原創VR電影內容,去年與台北金馬影展執委會合作,在侯孝賢、廖慶松監製下,集結李中、邱陽、陳勝吉、曾威量、趙德胤5名華語金獎導演,推出由5部VR作品組成的《5x1》長片,這是《5x1》繼趙德胤導演《幕後》入圍SXSW西南偏南電影節,又一突破李中導演再以《董仔的人》入選翠貝卡影展沉浸式作品單元(Tribeca Immersive)360電影(Cinema 360)項目,《5x1》連莊入圍兩大VR影展,在在顯示宏達電 VIVE原創作品在國際影展的領導地位。 \n 翠貝卡影展為奧斯卡影帝勞勃迪尼洛所推動成立,十多年來,翠貝卡影展不僅只是每年春天紐約的重要活動,也逐漸成為美國電影圈的年度盛事,同時隨著VR技術日益普及,翠貝卡影展近年愈來愈重視沉浸式作品,去年更首次推出Cinema360體驗,以劇院環境呈現360度環繞的行動式VR內容,過去包括侯孝賢執導的《紅氣球》、趙德胤執導的《冰毒》皆曾入選、入圍過翠貝卡影展。 \n \n

  • 宏達電出品VR電影《5x1》又傳捷報 入選翠貝卡影展

    近年來新興的獨立電影影展翠貝卡Tribeca Film Festival,昨日公布今年入圍名單,宏達電與台北金馬影展執委會聯合出品的VR電影《5x1》,其中一段由李中執導的《董仔的人》入選沉浸式作品單元360電影(Cinema 360)項目,也是今年台灣作品唯一入選。 \n \n宏達電表示,《5x1》之中除了《董仔的人》入選翠貝卡影展外,《幕後》也入圍SXSW西南偏南電影節。 \n \n翠貝卡影展將於4/24至5/5在美國紐約舉行。

  • 宏達電VR電影《董仔的人》 入選翠貝卡影展

    宏達電VR電影《董仔的人》 入選翠貝卡影展

    邱莉玲/台北報導 \nHTC VIVE攜手金馬影展出品VR電影《5x1》拚國際影展傳捷報,其中由李中執導的《董仔的人》入選2019 Tribeca Film Festival翠貝卡影展沉浸式作品單元360電影項目,是今年台灣唯一入選者。 \n \nHTC VIVE宏達電虛擬實境內容中心副總經理劉思銘表示,將持續在全球推出VIVE Originals自製內容,培育頂尖製作人才,帶動VIVE Reality內容生態鏈,透過新科技創意豐富人類文化生活。 \n \nHTC VIVE虛擬實境內容中心去年與台北金馬影展執委會合作,在侯孝賢、廖慶松監製下,集結李中、邱陽、陳勝吉、曾威量、趙德胤 5 名華語金獎導演,推出由5部VR作品組成的《5x1》長片,這是《5x1》繼趙德胤導演《幕後》入圍 SXSW 西南偏南電影節後,李中導演再以《董仔的人》入選翠貝卡影展,連莊入圍兩大 VR 影展。 \n \n翠貝卡影展由奧斯卡影帝勞勃迪尼洛推動成立,十多年來是每年春天紐約的重要活動,也逐漸成為美國電影圈年度盛事,過去包括侯孝賢執導的《紅氣球》、 趙德胤執導的《冰毒》皆曾入選、入圍過翠貝卡影展。隨著VR技術日益普及,翠貝卡影展愈來愈重視沉浸式作品,去年首次推出Cinema360項目。

  • 蔡明亮食物過敏罹蕁麻疹 「全身好癢」出席威尼斯首映

    蔡明亮食物過敏罹蕁麻疹 「全身好癢」出席威尼斯首映

    蔡明亮新作《你的臉》入選第75屆義大利威尼斯影展非競賽單元,8月31日下午在麗都島舉辦世界首映,導演蔡明亮忍著「全身奇癢」,率領主創成員,包括演員李康生、劉金花(李母)、攝影古恒誼、黃雪鳳(古母)與製片王雲霖共6人,共同步上紅地毯。 \n \n原來蔡明亮到威尼斯之後,喜歡購買當地食材自己下廚,疑似海鮮過敏得了蕁麻疹,他說:「穿上夏姿我最鍾愛的長袍,沒有人知道我其實全身奇癢難耐,我莫名奇妙得了蕁麻疹,又同時心情激動。擺明了只有14個鏡頭,500多個位子坐滿了,戲院外仍有200多人排隊進不來。」 \n \n《你的臉》世界首映在大會最新且聲光效果最佳的Sala Giardino影廳舉行,映後反應相當熱烈,熱烈不絕掌聲長達90秒。此次陪同出席的兩位母親,其實也是片中13張臉的其2。蔡明亮說:「這也是我倍感驕傲之處:演員是什麼?表演是什麼?電影又是什麼?真實呢?我不斷提問,我的影迷各自解讀。」 \n \n另一個更大的驕傲就是坂本龍一。我從大學就是他的樂迷,怎麼想像得到,《末代皇帝》、《聖誕快樂,勞倫斯先生》電影配樂的音樂家,竟然在30年後走進了我的電影,他為《你的臉》做了音樂,又好像沒有,正是我為他、也為這部片特別興奮的地方。 \n \n李康生說,首映當時雖然下著毛毛細雨,外頭還是有上百人排隊等著進不了的放映廳,映完後看到粉絲的臉上充滿著幸福滿足感,追著他與蔡明亮簽名拍照,讓李康生的媽媽大開眼界:「飛這麼遠來也不虛此行了。」《你的臉》將陸續在紐約、釜山、里約、東京FILMeX等重要國際影展放映,也擔任11月金馬影展閉幕片。

  • 臺中動畫影展「城市密碼」單元 遨遊世界大城市

    臺中動畫影展「城市密碼」單元 遨遊世界大城市

    臺中國際動畫影展公布第二波觀摩片單,本屆單元「城市密碼」,將透過不同風格的動畫作品遨遊世界各大城市,包括中國導演與日本《你的名字》動畫團隊跨國合作以北京、廣州和上海為故事背景的《肆式青春》(Flavors of Youth)、法國國寶級導演米修歐斯洛多年磨一劍,繼《嘰哩咕與女巫》後以剪紙動畫精雕細琢的法國版風中奇緣《迪莉莉的巴黎奇幻搜查》(Dilili à Paris),以及金馬獎最佳動畫長片得主《大世界》和坎城影展影評人週入選的《德黑蘭禁忌玫瑰》(Tehran Taboo)。 \n \n由三段短片組成的《肆式青春》,是華語圈少見由日本和中國合作的動畫長片,由長期擔任原創動畫製作的李豪凌監製,並邀請執導中國爆紅知名網劇《萬萬沒想到》並客串賣座電影《乘風破浪》的網路紅人易小星,以及長期與新海誠合作多部電影製作的竹內良貴各自執導一部作品,構成以廣州、上海和北京為背景的三段式故事,在恬淡風格中交織出如《秒速五公分》般的深情愁緒,本次影展將放映日文配音版,現正力邀劇組代表來台與觀眾見面。 \n \n高齡74歲的法國導演米修歐斯洛創作不綴,並曾獲得英國影藝學院獎、法國凱薩電影獎及法國安錫動畫影展肯定,其作品擅長以精緻細膩的剪紙動畫呈現,一景一圖都讓人目不轉睛,繼《嘰哩咕和女巫》和《一千零一夜》在台灣大受好評後,這次再以《迪莉莉的巴黎奇幻搜查》回歸影壇,描述原住民女孩迪莉莉搭船前往巴黎,與夥伴一同穿梭在巴黎街頭,探索誘拐案件的真相。 \n \n去年金馬獎最佳動畫長片得主《大世界》,是劉健導演的第二部長片,更寫下亞洲動畫繼《神隱少女》後再次入圍柏林影展主競賽單元的罕見紀錄,描述一段為了籌得整容費,不惜搶劫私吞公司款項,引發一連串連鎖效應的荒謬故事,本片不但耗時三年並幾乎由自己獨力完成,並透過接近真實的獨特元素,結合昆汀塔倫提諾的黑色元素,描寫中國當代社會的混亂價值觀及貪婪扭曲的人性。 \n \n去年在坎城影展影評人週和安錫動畫影展入選的《德黑蘭禁忌玫瑰》,則透過動畫轉描技術,結合真人演出和3D動畫風格,建構出一幅栩栩如生的伊朗當代社會風景,導演除了大膽挑戰當地性別歧視及道德禁忌外,也呈現出當地在父權社會中,現代女性仍被社會教條制約而受限,但卻又不斷尋求掙脫牢籠的旺盛生命力及真實面貌。 \n \n除了大師作品及金獎長片外,「城市密碼」單元網羅了近年在國際各地獲獎的國內外短片作品,包括入圍奧斯卡最佳動畫短片的《失物招領》(Lost Property Office)、安錫動畫影展參展片《紐約自畫像》(Home: A Portrait of New York City)和《搖擺布魯克林》(Brooklyn Breeze)都將在今年臺中動畫影展舉辦亞洲首映,以及諷刺被體制箝制的《地久天長》、描繪澳門城市快速變遷的《我城的傷痕(第八章)》、宛如末日寓言的《在世界的中心丟飯碗》(The Last Job on Earth)和以日本商場為舞台的荒謬喜劇《您辛苦了》(Gokurōsama)等片。 \n \n2018臺中國際動畫影展將於10月11日(週四)至10月16日(週二)在台中站前秀泰影城S2館與台中凱擘影城舉行,9月21日(週六)中午12:00起於全台ibon實體機台及網站開放預售劃位,原價160元,預售特價80元,有關更多影展精彩片單及周邊活動詳情,敬請密切鎖定台中國際動畫影展官方網站twtiaf.com及FACEBOOK粉絲頁:facebook.com/tiaf.taichung。

  • 《玉山行》、《來自南安的明信片》獲美國休士頓國際影展白金獎

    《玉山行》、《來自南安的明信片》獲美國休士頓國際影展白金獎

    玉山國家公園管理處發行的生態紀錄片《玉山行》及《來自南安的明信片》,參加2018年休士頓國際影展,在超過千部參展影片中脫穎而出,2部影片都獲得最高榮譽首獎「白金獎」! \n \n休士頓國際影展,與舊金山影展、紐約影展並列美國3大最具競爭性的國際影展。 \n玉管處副處長林文和表示,《玉山行》接連在國際大賽中獲獎,包括美國The Accolade 國際影片競賽「優選影片」;西班牙 Terres Catalunya 國際電影節「紀錄短片獎」與「永續獎」;葡萄牙ARTTUR國際觀光電影節「冒險、探險及旅遊類」首獎,與最佳紀錄短片獎! \n \n來自南安的明信片》之前也獲得美國The Accolade 國際影片競賽「最佳影片獎」。 \n《玉山行》由布農族高山嚮導谷明光,扮演片中角色「拉荷」,傳達安全登山理念及面對自然環境應有的態度,透過故事串聯,將萬物間相互依存、休戚與共的關係帶入影片中,讓觀眾省思維護台灣美麗的淨土,宣揚國家公園理念。 \n \n《來自南安的明信片》以輕快的步調,引領大家認識玉山國家公園東部園區「南安」的美麗生態,沿著蕨類茂密的瓦拉米步道,從中低海拔林相開始探索,同時收錄東部園區周邊的人文特色,包括布農族農作、歲時祭儀,及山里部落賽德克族的織布文化,呈現東部園區的多樣面貌。 \n \n民眾可以採團體預約方式,在水里遊客中心觀賞這2部影片,或直接前往塔塔加、梅山及南安管理站觀賞影片,感受貼近自然的心靈饗宴。

  • 王建民將在洋基1a開球!其紀錄片登紐約亞美國際影展

    紐約洋基隊近日宣布,旅美好手王建民將於本月30日受邀參加洋基小聯盟史坦頓島洋基隊,不但擔任開球嘉賓,還會舉辦簽名會!話說建仔除重返洋基外,其紀錄片《後勁:王建民的故事》也會在屆紐約亞美國際影展播映,建仔本人也會出席在紐約的映後座談。 \n \n第41屆紐約亞美國際影展(Asian American International Film Festival)將於7月25日至8月4日舉行,今年焦點影片單元共計5部電影,其中有關台灣投手王建民的紀錄片《後勁:王建民的故事》(Late Life: The Chien-Ming Wang Story)將在7月29日放映。 \n \n王建民本人及導演陳惟揚、製片楊明燊都將出席在紐約的映後座談,暢談本片拍攝心路及王建民在傷後重返大聯盟的奮鬥歷程。該片5月在洛杉磯亞太影展首映時受到觀眾熱烈歡迎,獲得觀眾票選最佳國際紀錄片,預計今年底在台灣正式上映。 \n \n該影展亦以獨立短片單元見長,今年也將放映5部台灣自製及跨國合製短片,包括許承傑入圍學生奧斯卡獎的《孤味》、楊詠亘台北電影獎最佳動畫片《關於他的故事》、推理鬼才導演文二北投的奇幻驚悚片《伊菲基妮亞之夜》,及黃仲薇講述追尋夢想旅程的《午夜遊樂園》。另外還有應亮獲高雄市電影館「高雄拍」獎助計畫及公視資助的《媽媽的口供》,改編導演在台灣與岳父母團聚的自身經歷,其長片版本《自由行》甫入選今年盧卡諾影展競賽單元。 \n \n紐約亞美國際影展是全美第一個也是歷史最悠久的亞洲影展,特別關注亞裔及美籍亞裔人士製作的獨立電影。本屆影展將在紐約亞洲協會及東村電影院放映來自世界各國的23部長片及60部短片,台灣電影由中華民國文化部、駐紐約辦事處台北文化中心贊助播映,活動詳情請上影展網頁查詢。 \n \n

  • 《大佛普拉斯》前進美國 入選紐約新導演新電影影展

    《大佛普拉斯》前進美國 入選紐約新導演新電影影展

    金馬獎最佳新導演得主黃信堯執導的電影《大佛普拉斯》,入選第47屆紐約「新導演/新電影影展」(New Directors/New Films Festival)。黃信堯導演剛從阿姆斯特丹回來,聽到這個消息很開心,表示能夠入選真的覺得很榮幸:「我也很開心能夠把《大佛普拉斯》帶去給紐約的觀眾看,這也是我第一次去紐約,希望大家會喜歡!」 \n \n《大佛普拉斯》是繼1998年林正盛執導《美麗在唱歌》,另一台灣導演作品獲選。新導演/新電影影展由林肯中心電影協會與紐約現代藝術博物館(MoMA)共同主辦。《大佛普拉斯》4月3日、4日將分別在現代藝術博物館及Walter Reade戲院首映,黃信堯將出席2場映後座談。

  • 泰國《模犯生》獲紐約亞洲影展最佳影片

    泰國《模犯生》獲紐約亞洲影展最佳影片

    第16屆紐約亞洲影展(NYAFF)於7月16日落幕,影展最大獎評審團主競賽最佳影片,由本屆開幕片的泰國電影《模犯生》(Bad Genius)獲得。該片於7月21日在台上映。 \n \n該片為追求成績高分的青少年鬥智電影,以媲美好萊塢商業片的表現,成功擄獲紐約觀眾青睞,評審讚賞: 「該片用分數代替鈔票,重新詮釋偷盜電影,證明商業片仍可創新,且喚起我們對電影的熱情。完整布局的劇本、明快的節奏、緊張壓迫的剪輯,加上無懈可擊的表演,不僅將考試拍得興奮不已,更讓所有觀眾緊張地快坐不住了!」 \n \n《模犯生》在本屆紐約亞洲影展中,和來自台灣、中國、日本、韓國、菲律賓、越南等電影,共同角逐影展最大獎。對手包括九把刀執導的《報告老師!怪怪怪怪物!》,及舒淇主演的《健忘村》,還有趙德胤在威尼斯影展奪獎的《再見瓦城》,及鍾孟宏入圍去年金馬獎8項提名的《一路順風》等片。 \n \n新銳導演納塔吾彭皮里亞,感到興奮地說:「這部電影是泰國青少年的寫照,對於遠在紐約的觀眾,能體會我們貧富差距的社會和升學考試的文化,我感到非常驚喜。但觀眾能看得開心是最重要的,我希望大家都能享受這部電影。」

  • 文化快遞》在電影與文學之間,我們閱讀

    文化快遞》在電影與文學之間,我們閱讀

    對我而言,每一次的「文學‧閱影展」都是一種召喚。召喚觀眾翻開書頁,召喚讀者走入戲院,召喚所有人在電影中看見文學之美。正如文學季所帶動掀起的閱讀與寫作風潮,閱影展以文學為題,藉由導演焦點、作家專題、文學改編等各種文學電影的展演,也像是一種關於閱讀的呼喊,召喚觀眾在影像的魔力中更進一步找到文學的底蘊。隨著多屆來的促進推廣,閱影展不但培養了為數眾多的忠實觀眾群,藉由主題影片的策劃,也呈現了電影與文學的雙向辯證,開啟更多元的文學電影思考。今年閱影展將於台北之家光點電影院舉行,以「影的意志vs.文的靈光」為主題,再次帶領讀者深入文學電影的精髓,規劃義大利電影大師巴索里尼(Pier Paolo Pasolini)以及捷克文學大師卡夫卡(Franz Kafka)兩大作者專題,從導演的影像意志,到文本的改編詮釋,在電影與文學之間,領略閱讀的無窮魅力。 \n影的意志:挑釁的美學 \n在策劃之初,許多朋友都好奇地問「為什麼現在要重看巴索里尼的電影?」在這個充滿政治衝突、社會動盪、價值觀混亂的年代,我們身處的現代,其實與巴索里尼身處的60年代相去不遠,當身兼電影導演、劇場、作家、文化評論者等多重跨界創作者的巴索里尼,自詡為忠實的馬克思主義者,與貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)、羅蘭巴特(Roland Barthes)、沙特(Jean-Paul Sartre)等歐洲文藝界名家均為好友。他不但積極參與60年代末的學生運動,公開的同志身分讓他即使被黨開除亦無悔。當年,站在時代交叉點的巴索里尼,不僅在文學書寫、電影與劇場編導等各方面,逬發了驚人的能量與才華,電影作品更以詩人獨特文學性的電影語言,穿梭在經典文本、傳統寓言與當代文化之間,為世人提出了深刻的時代觀察與檢省。 \n本次專題特別選映巴索里尼最具代表性的4部電影,也是他的西方經典改編系列,包括義大利文藝復興時期薄伽丘(Giovanni Boccaccio)的故事《十日談》(The Decameron);英國詩人喬叟(Geoffrey Chaucer)的《坎特伯雷故事》(The Canterbury Tales);阿拉伯民間故事《一千零一夜》(Arabian Nights),當然,至今仍被奉為影史最驚世駭俗的挑釁之作《索多瑪120天》(Salò, or the 120 Days of Sodom),許多保守國家仍將本片視為禁片。在當前這個社會紛擾、價值紛陳的年代,藉由影展大銀幕重溫這位時代先驅的名導經典,相信也將能在影像的寓言與預視中,召喚出對於未來的思索。 \n \n文的靈光:卡夫卡的電影迷宮 \n那麼,為什麼要選卡夫卡的電影?當然,被譽為20世紀最具影響力的作家法蘭茲‧卡夫卡,影響力無遠弗屆,不僅是當代歐洲著名的表現主義代表,作品《蛻變》(The Metamorphosis)、《審判》(The Trial)、《城堡》(The Castle)等,用充滿象徵直覺的手法,呈現人性的變形荒誕與社會的孤立壓迫,卡夫卡的名字,也自此成為「現代人的困惑」的代名詞。是的,孤寂、疏離、荒蕪,上個世紀初關於人類本質的存在思索,在今天這個社會快速流動衝突、人心飄浮茫然的時代,現代人的所有問題,其實在卡夫卡的筆下,早已經成為一則則寓言/預言,而卡夫卡的文字本身獨特的魔幻影像存在感,現實生活中人的異化與隔閡、心靈的衝突掙扎、迷宮一般的人世,一再躍出書頁,投射出對存在本質更深層的思索。本次影展也將選映改編自短篇小說的《鄉村醫生》(Franz Kafka's a Country Doctor)、《饑餓藝術家》(Artist of Fasting)、《卡夫卡的K》(K)等難得一見電影作品,類型從寫實、科幻到荒謬,劇場豐富多樣,在影像的延伸詮釋,更進一步看見這位文學大師的不朽精神。 \n除了帕索里尼、卡夫卡2位劃時代的作者回顧,今年的文學閱影展也將選映多部榮獲國際影展肯定的當代名導佳片,看見文學與電影所能激發輝映的無限可能。其中,包括由大導演馬丁‧史科西斯(Martin Scorsese)執導,綿密論述「紐約書評」50年來閱讀論戰的紀錄片;日舞影展入選佳作《Google任務:世界之腦》(Google and the World Brain)則以Google的書籍全面電子化計畫為主題,科技世代的電子化、數位化,為閱讀所帶來革命性變革,彷彿是《時間機器》作者H.G.威爾斯所寓言的「世界之腦」真的成真了,是好是壞?值得深思。此外,曾以《尋找希薇亞》(In the City of Sylvia)入圍威尼斯金獅獎的西班牙名導荷西路易斯格林(José Luis Guerín),新作《繆思研究院》(The Academy of Muses)再次揮灑光影,藉由大學教授與女學生的情事,拆解希臘神話的繆思哲學,在紀實和虛構相生中,引發生活、愛情與文學無盡哲思的精采之作;由烏克蘭女導演伊華‧妮曼(Eva Neymann)執導,改編自知名猶太作家沙勒姆‧亞拉克姆(Sholem Aleichem)著作《雅歌》(Song of Songs)的10個短篇小說的憂鬱詩電影,將青梅竹馬的記憶、王子與公主的童話,交織成宛如從夢境中走出的無盡之歌,充滿文學性的影像敘事,不僅重現古村和湮沒傳統,幽然的猶太歌曲也讓全片籠罩遠古氣息,幻化出塔可夫斯基的神祕霧境與蘇古諾夫的異度空間。 \n如何從文學作品看見電影的創作?從影像創作找到文學的光輝?或許就像巴索里尼的電影理念:「電影就恍若夢一般,電影的一個段落,就像異議或夢的一個段落,有著無比深邃的詩意。拍攝的影像中所呈現的自然性/物質性本身即內含了詩意,充滿了繁複多樣的意義,即使是一棵樹,也是一套語言系統中的一個符號。」是的,透過一棵樹、一本書、一部電影,我們閱讀,也因此看見了文學與電影的無限靈光。 \n2017 臺北文學‧閱影展 \n時間│5/26(五)~6/8(四) \n地點│光點台北電影院(臺北市中山區中山北路二段18號) \n票價│全票180元(5/5起,請至光點台北櫃檯或兩廳院售票購票) \n電話│02-2511-7786 \n \n

  • AlphaGo紀錄片4/21首映 黃士傑4字吐心聲

    還記得Google人工智慧圍棋程式AlphaGo的人機世紀對弈?AlphaGo紀錄片將於4月21日在美國紐約的翠貝卡影展(Tribeca Film Festival)首映,AlphaGo擺棋手黃士傑今天表示,「十分榮幸」。1060331 \n

  • 尋找認同與存在感  離開彼地紐約首映

    尋找認同與存在感 離開彼地紐約首映

    入圍馬賽影展國際競賽的台日合拍片「離開彼地」(Out There),美國首映將於7日在紐約動態影像博物館舉行。日籍導演伊藤丈紘和台灣演員馬君馳將與觀眾分享拍片經驗。 \n 劇情長片「離開彼地」取景於東京、台北,描述在台日兩塊土地生活的人,在過去和現在時間交會中產生的可能性和喪失感。獲選2016年法國馬賽影展國際競賽唯一入圍東亞片。 \n 本片由日本獨立電影導演伊藤丈紘執導、台灣攝影師馬君馳擔綱主演。馬君馳為台灣新竹人,畢業於東京綜合攝影學校,2013年起與伊藤丈紘共同策劃、編劇「離開彼地」,並擔任演員。 \n 馬君馳在片中飾演旅居日本的台灣演員,遊走台北與東京街頭,尋找家的認同與人的存在感,愛上日本女孩後,陷入返回故鄉台灣或定居東京之間的兩難抉擇。 \n 「離開彼地」接連入圍法國馬賽影展、義大利都靈影展,融合紀錄片與劇情片的獨特影像敘事更受到紐約動態影像博物館(MoMI)策展主任史瓦茲(David Schwartz)青睞,選為今年「First Look影展」美國首映。 \n 「First Look影展」側重放映國際影壇具原創電影語彙,包括錄像創作、實驗性質等勇於嘗試各種藝術形式的新電影,向來是紐約動態影像博物館年度重要電影專題之一。 \n 本片7日下午4時在動態影像博物館(Museum of the Moving Image, MoMI)進行美國唯一1場放映,殊為難得,由駐紐約經文處台北文化中心贊助支持。1060105 \n

  • 李安躍國際叩門磚!第50屆「休士頓國際影展」開跑!

    邁向半世紀里程碑的美國第3大影展「休士頓國際影展」(WorldFest-Houston International Film and Video Festival)即將開始受理報名,參賽項目包括劇情片、短片、廣告影片、新媒體等,凡2013年至2016年期間完成的作品均可參加。國際知名導演李安、史蒂芬史匹柏早期作品都曾在該影展獲得肯定。 \n \n休士頓國際影展是國際上歷史悠久的獨立影展之一,與舊金山國際影展、紐約國際影展同為美國三大影展,第50屆「休士頓國際影展」預定在2017年4月21日至30日舉行,參加競賽作品報名日期至2016年12月15日止(郵戳為憑)。若因故需要延遲報名,請事前電郵該影展審核,電郵為 [email protected] 。參展作品至遲應在2017年1月15日前完成報名手續,並確認報名材料在2017年1月31日前寄達影展主辦單位。 \n \n休士頓國際影展計有10大主要項目,分別是劇情片、電視及有線電視製作、影片及影音、短片(含紀錄片)、電視廣告及公共訊息服務、實驗電影、學生製作電影及影音、電影劇本、音樂影音、新媒體等,詳細資訊可上影展網站查閱。 \n \n除導演李安之外,近年我國影人透過「休士頓國際影展」向國際叩門、展現創意的影音創作逐漸增加。以2016年為例,台灣導演江豐宏的「缺角一族」獲影展最佳喜劇片金牌獎,李宗明導演執導的「自然不自然」、「探索」等6部強調生態環保的影片也獲電視類大獎,蔡佳穎導演的「解藥」獲評審團特別獎,另故宮及新媒體藝術家共同製作的「藝域漫遊-郎世寧新媒體展」、4K動畫片「國寶神獸闖天關」、4K紀錄片「銅版記功」、主題網站「神筆郎世寧」、「典藏精選」及「送不出去國書」網頁等,更同時拿下8項大獎

  • 第51屆卓新獎 柯金源獲頒特殊貢獻獎

    第51屆卓越新聞獎今天公佈入選名單,「2016新聞志業特殊貢獻獎」頒發給公視紀錄片導演、製作人柯金源,肯定他長期關注台灣環境議題,並培植台灣獨立媒體工作者的貢獻。 \n 柯金源曾任「財訊」雜誌攝影編輯、特約專欄記者,歷任公共電視新聞部編輯、記者、編採組長等,現為公視紀錄片導演、製作人。 \n 「柯師傅」柯金源從1980年開始記錄台灣環境變遷至今20餘年,撰寫環境田野報導,累積相當豐碩的紀錄文字與影像,代表性作品主題涵蓋海洋環境、生物保育、環境公害、森林與水資源等。 \n 柯金源今年以紀錄片「海」拿下第51屆金鐘獎「非戲劇類節目導演獎」,過去也曾入圍過4次該獎,2010年憑紀錄片「森之歌」首次拿獎;在國際上,作品也曾獲得韓國綠色影展、美國CINE金鷹獎、蒙大拿國際野生動物影展IWFF、紐約電影展銀獎等,專業能力及貢獻獲肯定。 \n 對於柯金源的得獎理由,卓新獎評審表示,上山下海採訪新聞或許沒什麼了不起,但柯金源能堅持20年不懈,深入現場、長期蹲點、不畏權勢、堅持理念,挖掘問題表象的結構性因素,長期關注台灣環境議題,讓環境災民得以發聲,脫離台灣新聞慣有的「台北」觀點,引領觀眾從「在地」認識台灣,足以成為新聞從業人員的典範。1051025 \n

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