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  • 王丁乙人像剪影 維妙維肖

    王丁乙人像剪影 維妙維肖

     台南市麻豆區總爺藝文中心假日時常有街頭藝人擺攤,其中一攤人像剪影,從藝文中心成立開始就進駐,剪影的藝術家王丁乙來自玉井,一擺攤就是20年,剪過的「頭」有上萬顆,連前總統馬英九、蔡英文總統、台南市長黃偉哲的頭像,在他巧手下都維妙維肖。  今年60歲的王丁乙,自小喜歡畫畫,高中、大學念美術科系,也曾到台北知名廣告公司上班,後來回台南創業,並專心藝術創作,水彩、素描、油畫樣樣都行。王丁乙說,他年輕時偶遇一名來台暫住的藝術家,看他有天分,教他人像剪影、建築透視圖技法、快速油畫3項絕活,靠這3項他一生就受用無窮。  王丁乙說,早年沒有3D繪圖、電腦輸出,建設公司賣房子時,就需要請人畫建築透視圖、外觀圖,讓買房子的人參考,畫一幅就要10萬至20多萬元;至於人像剪影,需要有繪畫、素描技巧,還需要特別的觀察力,學起來不容易,因此台灣沒有幾位人像剪影師。  王丁乙於2001年總爺藝文中心正式成立時,受邀去教小朋友畫畫,他利用閒暇時間在園區擺攤剪影、素描、賣自創童玩,也是台南市第3位有證照的街頭藝人、總爺藝文中心的第1號街頭藝人,20年來已成為總爺招牌風景。  王丁乙目前生活無虞,除了廣告公司業務,他平時也會到樂齡班、社區教畫畫或工藝,假日就到總爺擺攤剪影,曾有一名大學生專程帶著爸爸從彰化搭高鐵到園區找他剪影,看到大學生與其父親拿到剪影開心的神情,讓他覺得自己的工作非常有意義。

  • 台府展百年經典 國美館登場

    台府展百年經典 國美館登場

     國立台灣美術館「經典再現-台府展現存作品特展」28日開幕,集結1927年起開辦10屆的「台灣美術展覽會」(台展),及自1938年起接續舉辦6屆的「府展」等16屆展覽的現存作品,蒐整近百年遷移流轉、分散各地的珍貴現存作品及史料,展出前輩畫家陳澄波、林玉山、郭雪湖及陳進等經典作品,展場並復刻當年情境。  國美館表示,自2019年規畫「台展復刻-經典再現」計畫,將共16回台展及府展16冊展覽圖錄重新復刻,邀成功大學教授蕭瓊瑞展開蒐集調查,延續保存日據時期的台灣美術紀錄,在2020年3月出版。「經典再現-台府展現存作品特展」也在昨舉辦開幕儀式。  國美館館長梁永斐表示,感謝各界借展的單位及收藏家的協助支持,展出作品的藝術家包括台灣籍31名、日本籍5人,其中有台灣7名女性畫家,可見當時女性從事繪畫也有相當傑出表現;展品共83件,有東洋畫39件、西洋畫39件及素描5件。  梁永斐指出,東洋畫創作年代從1927年到1943年;西洋畫則從1927年到1943年,展品中以前輩畫家陳澄波的作品最多,繪畫及素描等有16件,將展至明年4月11日。

  • 陳景容86回顧展 音樂、乞丐和信仰的世界

    陳景容86回顧展 音樂、乞丐和信仰的世界

     藝術家陳景容於台中市大墩文化中心舉辦的「音樂、乞丐和信仰的世界」86回顧展,共計展出素描、油畫、馬賽克嵌畫等作品60餘件,日前圓滿落幕,參觀者眾,獲廣大迴響。  以靜寂與哀愁的創作風格獨樹一幟的陳景容,畫面多呈現低彩度的濃郁色調,細膩、寧靜,又能展現超現實意境,可說是位多才藝術家。其創作媒材觸及素描、油畫、馬賽克嵌畫、版畫、濕壁畫等,在藝術創作領域中,如此「多才」也「多材」的畫家,實屬罕見。  陳景容喜愛文學、戲劇、音樂、建築,觀其作品,彷彿,畫作以眼睛為導體,將戲劇音樂緩緩流入觀者的內心,而有了畫作之外的、另一種靜寂的音樂響起在心靈。以「乞丐」為主題的畫作,不論素描或油畫,陳景容也創作了極多的作品。為什麼要畫乞丐?陳景容說,在他的作品中,他畫了很多以音樂、音樂家為主題,如「低音大提琴」、「威尼斯運河的黃昏」、「湖邊樂章」、「女高音」等創作,在人們的認知中,這樣的主題或主角,都是屬於「比較高貴」的,然而,那只是人生的一個切面,另一個切面他就以「乞丐」這樣的主題來呈現。陳景容說,不論高貴或低下,都有各自的幸福與缺陷,縱使低下如乞丐,也有他們的生活哲學及內心世界,或許,那才是他們真正的自己,並不一定就只是如眼所見。  看來,從陳景容的畫作中,我們除了可以窺見文學、聽見音樂、甚至還可以參透一些人生哲學。或許,如展覽主題所示,最終,「信仰」才是不圓滿人生的依歸。

  • 陳景容86回顧展 台中大墩文化中心登場

    陳景容86回顧展 台中大墩文化中心登場

     陳景容教授是台灣當代一位極具才華的藝術家,不論在藝術、學術、社會的回饋和奉獻均成就斐然,他在專業上的才華和努力提攜後進的心力值得受世人的表彰、尊敬及肯定。其於台中市大墩文化中心舉辦的「陳景容86回顧展」,將於10月10日展至28日,並於11日下午3點舉行開幕儀式。  該回顧展定名為「音樂、乞丐和信仰的世界」,展出的音樂與乞丐題材大部分為素描作品。不擅用言語表達內心的陳景容陳述自己的繪畫觀說:「素描是一個畫家最基本的修養,一個畫家即使不善用色,只要具備良好的素描基礎和善感的心,畫在哪裡都不易失敗。」  陳景容,1934年生於彰化,國立台灣師範大學美術系畢業後赴日留學,畢業於日本武藏野美術大學、東京學藝大學、國立東京藝術大學壁畫研究所。曾獲法國藝術家沙龍油畫銀牌、銅牌和榮譽獎,以及金爵獎、吳三連文藝獎、文馨獎銀獎等獎項,更因贈送馬賽克鑲嵌作品「聖家畫」給梵諦岡,獲得教宗聖若望保祿二世的親自感謝與祝福。  陳景容擅長油畫、素描、版畫,也創作不少大型濕壁畫、鑲嵌畫等,更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家,畫面多呈現低彩度的濃郁色調,風格細膩、寧靜,又能展現超現實的意境。他經常至巴黎及歐洲旅行,對巴黎的人文、風景有深刻的了解,又因喜好古典音樂,創作許多以歐洲為背景的音樂主題創作。這股靜寂與哀愁的創作一直是陳景容獨樹一幟的個人風格,也深深感動人。  陳景容近年更致力於將台灣年青畫家推上國際舞台,無時無刻不以藝術傳承為己任。多年來,他一貫保持隨身攜帶速寫本的習慣,將當場速寫所見,尤其是在欣賞音樂會、歌劇時,當下的感動難以言喻,唯有訴諸畫筆,最能保留剎那的震撼與感動。

  • 教養院大師畢卡平與魏應充墨寶交會拚愛心

    教養院大師畢卡平與魏應充墨寶交會拚愛心

    新冠肺炎病毒浩劫,全球各地封城鎖國,百業受創,社福團體今年也面臨前所未有的困境,頂新和德文教基金會明天(16日)將發表今年社福團體困境大調查,並公布結合樂山教養院大師「畢卡平」畫作與基金會創辦人魏應充墨寶、象徵愛與心願的「共好包」,邀請民眾一起伸援手,支持社福團體度過難關。 今年以來社福團體受疫情衝擊,勸募物資與款項陷入困境,連帶也使他們照護孤苦老人餐食、清寒兒童教育,植物人安養等各服務的負擔越來越沉重。投入公益領域多年的頂新和德文教基金會創辦人魏應充,憂心長期支撐社會底層弱勢者的力量中斷,連月來捐助逾5000萬元協助社福團體紓困,並透過粉絲團持續邀請各界關心(https://tinyurl.com/yxv6bjcp),對全台社福團體仍是杯水車薪。 為進一步讓各界了解社福團體困境,頂新和德文教基金會明天將發表社福團體困境大調查,並公布結合樂山教養院大師「畢卡平」畫作與基金會創辦人魏應充墨寶、象徵愛與心願的「共好包」,邀請民眾一起伸出援手支持社福團體。 樂山教養院肩負100多位身心障礙者的照護責任,有「畢卡平」稱號的院生劉樂平今年29歲,他在1個月大時由社會局轉介到樂山教養院,先天染色體異常,為唐氏症合併自閉症患者。院方2011年引入藝術治療,發現某些孩子對藝術有不同的想法和看法,就特別把他們的畫作挑選出來,劉樂平就是其一。 由於魏應充過去曾走訪樂山教養院2次,頂新和德文教基金會也深知「平平」的繪畫天份,並對他與朋友「小卿」共同創作的《好朋友》畫作印象深刻,因此特別商請樂山教養院授權,讓平平的畫作成為這次計畫的象徵圖騰之一。 院方人員形容,劉樂平不會特別跟外人說話,但他的畫作有很多不一樣的線條,代表他看東西的角度不一樣,他素描很快,畫人時不一定相似,但氣質和當事人很像。畫作《好朋友》色彩繽紛,是劉樂平畫線條,另一個同學「小卿」幫忙上色,兩人的相處符合畫名。 「共好」二字,為基金會創辦人魏應充的墨寶,多年來無論面臨何種困境,他始終堅守個人立下的大願,堅持以各項志業成就台灣共好。明天將發布的共好包,結合平平畫作與魏應充墨寶,象徵裝載愛與心願,盼民眾能發揮愛心,一起與基金會成就共好願景。 樂山教養院院長張嘉芳表示,受新冠肺炎影響,今年4月的捐款比去年同期少了6成,但他們是24小時的照護機構,只得咬緊牙關苦撐;很感謝頂新和德文教基金會的挹注,「共好包」使用平平的畫作,有助於讓更多人認識他們,也期盼此舉能為其他社福團體募款盡一份力量。

  • 葛飾北齋遺落作品 大英博物館網上重現

    葛飾北齋遺落作品 大英博物館網上重現

     以《富嶽三十六景》等木刻版畫舉世聞名的日本浮世繪藝術家葛飾北齋,近日有103件「遺落的作品」重新被發現面世,大英博物館3日宣布取得了北齋未曾公開過的素描作品,並已數位化後在網站上公開讓全球民眾都可觀賞。  素描繪於1829年  大英博物館宣布,在英國國家藝術基金會的資助下,以27萬英鎊(約1000萬台幣)自法國購得103件葛飾北齋的繪畫作品,這批素描畫繪製於1829年,原本是要收於《萬物繪本大全圖》中作為插畫,最後卻未出版,而當初為何未能順利出版則還是未知之謎,但以當時高齡70的葛飾北齋而言,正是在創作最富盛名的《富嶽三十六景》前,屬於創作的顛峰期。  據外媒報導,這批素描畫原是被法國的寶石商人亨利.維維爾所收藏,上一次的公開現身是在1948年法國的一場拍賣會上,在其他藏家手中時隔70年,直到去年才又在巴黎再次進入公眾視野。而大英博物館也決定買下收藏,館長哈特維格.費舍爾表示:「這批作品若能收進來的話非常棒,會是劃時代的改變。」  大英博物館曾於2017年推出《北齋:巨浪之外》展,主題著重於北齋晚年30年間的各類作品包括水墨卷軸、版畫和稿件書籍等,包括最廣為人知的版畫系列《富嶽三十六景》,尤其〈神奈川沖浪裏〉更是全球曝光度最高的浮世繪畫作,出現在各式各樣的手提袋、餅乾罐上,梵谷的《星夜》也被視為受到啟發。  認識北齋生涯史  大英博物館的日本繪畫專家則指出,繪畫《萬物繪本大全圖》這批插畫時,北齋正處於創作低谷,正經歷輕微中風和妻子去世的打擊,同時又不得不想辦法為賭博的孫子籌錢,博物館的歷史學家認為這批作品有可能讓世人認識不同的北齋生涯史。

  • 浪子回頭 畫出新人生

    浪子回頭 畫出新人生

     更生人游証挺17歲時加入幫派,開始打架、賭博,最後因販毒判12年徒刑,他在監獄內從漫畫接觸到素描,開始習畫,多次在比賽中展現藝術天分,屢獲佳績,出獄後除了販賣畫作,還學習製作紙紮屋,重啟人生,找到屬於自己的一片天。  44歲的游証挺出生單親家庭,高中時家中經濟不佳,為了照顧弟妹加入幫派,靠著賭場賺大錢,不過他也因環境關係,染上賭癮,越欠越多債,走投無路之際,開始販賣毒品安非他命、海洛因,遭重判12年,入監服刑。  游証挺表示,進入獄中前2年都沒有家人、朋友來探望,夜深人靜時自己深深反省以前的所作所為,才真正領悟到自己做了許多錯事。  游証挺指出,此時開始接觸繪畫,從最基本的模仿素描,再到人物寫真,技術日益精進,最後甚至代表花蓮參加全台監所比賽,獲得佳績。  游証挺出獄後,不只販賣畫作,還學習製作紙紮屋,作工之精細讓許多人慕名而來向他訂製,打出好口碑,售出的畫超過千幅、紙紮屋則達上百間。  「精華的人生就剩下這些,我不要再浪費了」游証挺說,出獄時已經41歲,希望趁著還有能力時多做一些想做的事,下定決心不再走回頭路,也盼藉自己的經驗,讓迷惘的更生人也能找到自己的新方向。

  • 珠寶腕表 藝術加持

    珠寶腕表 藝術加持

     世界紛擾不斷,人類災難病痛頻傳,更能從中體悟藝術的珍貴與偉大。寶格麗(BVLGARI)最近邀請9位藝術家以插畫詮釋9大城市,與BVLGARI BVLGARI城市系列腕表有了美麗的連結;宇舶表(HUBLOT)則邀請Marc Ferrero創作8幅畫作,畫作躍上全新登場的BIG BANG e智能表的表盤。梵克雅寶(Van Cleef Arpels)也邀請韓國畫家徐英姬 (Younghee Suh)以趣味雋永的筆觸詮釋Happy Animals動物胸針,別具品味。  寶格麗描繪9大城市美學  寶格麗城市系列特別版腕表邀請藝術家從羅馬、東京、杜拜、巴黎、倫敦、伊比薩、米蘭、墨西哥城和紐約等9大城市擷取靈感,創造了12幅插畫,城市的建築、風土、民情融入畫作當中,賦予城市系列腕表獨特的藝術品味與豐富的人文精神。  宇舶表「表」現當代藝術  宇舶表在2018年推出Big Bang智能表,率先與當年的俄羅斯世界盃連結,可立刻獲取足球場上的賽事資訊,並可協助裁判執法讓比賽更加公正,讓球迷在實體球場和虛擬球場皆能同步體驗。今年,宇舶表推出尖端科技更升級的BIG BANG e智能腕表,邀請藝術家Marc Ferrero創作8款彩繪表盤,有黃、藍、橙、白、綠、紅、彩虹和黑等色調,表盤可每隔3個小時定期更換,也可搭配表帶和整體造型做變化。  梵克雅寶彩繪可愛動物  梵克雅寶(Van Cleef Arpels)的動物胸針向來深受珠寶藏家的喜愛,每款動物胸針表情各異、栩栩如生,猶如藝術品一般。今年梵克雅寶再度邀請韓國畫家徐英姬以彩筆詮釋Lucky Animals系列胸針,可愛的小鴨、小獅、小豬胸針融入畫作當中,有了大自然情境的陪襯,更添趣味。  徐英姬擅長以東方畫風詮釋大自然的景致,運用手工裁剪的韓紙、布料等素描田野風光,與梵克雅寶的動物胸針所要傳遞的主題十分契合,有了藝術的加持,更能勾勒出梵克雅寶動物胸針詩意靈動的自然奇景。

  • 胡克敏手摹敦煌壁畫 再現莊嚴浪漫國度

    胡克敏手摹敦煌壁畫 再現莊嚴浪漫國度

     古代畫論「六法」,第一氣韻生動,第六傳移摹寫,前輩畫家胡克敏摹繪敦煌壁畫於紙本,其氣韻生動不下六朝、唐宋原跡。數十年後,藝術工作者吳放初見這批敦煌畫作,驚豔不已,將其翻製成無框畫及水泥板畫。其中水泥板複製畫,經過數十道精密工序,材質天然、肌理豐富,彷如壁畫再現。  胡克敏先生乃台灣寫意花鳥畫的代表人物,其創作生涯70年,作品風格高雅,融會古今中外,但世人較為少知他在人物畫領域的斐然成就。胡克敏是摹繪敦煌壁畫的第一代大師,在資源空缺的1950年代,他僅憑黑白照片,繪製還原了色彩斑斕、造形生動的敦煌壁畫,展現卓絕的才華與技藝。  敦煌是古代絲綢之路上的重鎮,交融著佛教文化與往來的各族文化,開出莫高窟這一融繪畫、雕塑和建築藝術於一體的奇觀。莫高窟始鑿於北朝,從隋至元歷代多有增建,而在元後數百年間卻消失於歷史的視野。從20世紀初藏經洞的被發現,到文物、古蹟的不斷發掘、保護與研究,使敦煌學在其後成為囊括史學、宗教學、文學、美學等的一大顯學。  色彩斑斕、造形生動  胡克敏先生乃江蘇武進人,隨政府遷台後,擔任美術教授並致力於藝術創作。1956年他於中山堂舉辦來台後的第一次個展,正逢歷史博物館創立初期,胡氏受邀主繪敦煌壁畫室,但他當時尚未親臨敦煌。由於資料中對於色彩並無明確標示,他乃一面參考畫史、畫片作推度,一面向曾於敦煌工作或遊歷者請教、諮詢,求知不倦的研究精神,加上對人體素描的高度駕馭能力以及對色彩的敏銳感受力,才得以完成這項幾乎不可能的任務。  待畫作完成,去過敦煌的研究員見之無不驚奇,因為摹作竟與原蹟幾無落差!而1959年來台的紐約新學院主持人見之深愛,以重金收藏十幀。1960年代,胡克敏曾參加敦煌特展多次,此後又廣摹南北朝、三唐、五代壁畫達三百餘幀,其中人物畫佔十之八九。如1987年所繪的一批敦煌壁畫,線條更加圓熟流暢、色彩更加富麗典雅,可謂神形兼具、備極生動。  晚唐飛天心生美好寧靜  如隋代飛天像一作,色彩絢麗斑斕、線條飛騰流動,保留了北朝時代奔放的氣質。畫中飛天伎樂飛躍而下,飄舞散花,長長的飄帶,襯以炫麗的流雲,展現御風而行的美姿。位於404窟的原跡色彩黯沉,胡氏使用較多的石綠取代原來的深藍,使色彩層次更為鮮明,飄帶、流雲更顯輕盈悅目。  而「女供養人」一件乃初唐風格,人物面容圓潤婉約,體態雍容端莊,她手持蓮花,在簡單的線條勾勒及淡色暈染下,虔誠的形象躍然而出。胡氏還生動模擬剝落的泥面,以展現壁畫歷經千年滄桑的美感。至於「晚唐飛天像」,原壁畫位於著名的158窟臥佛上方,此飛天手持瓔珞,祥雲繞身,兩條舒捲自如的飄帶撐起婀娜輕捷的身軀,她兩眼凝視,向已入涅槃的佛陀虔敬供獻。通幅色彩清素、線條柔美,使觀者心生美好寧靜。  敦煌藝術是中國人物畫藝術中的一朵奇葩,在似與不似、現實與想像之間,創造了無限動人的形象。當壁畫經過一代大師的手摹心追,又經過3D複製技術的逼真仿製,仿佛將敦煌石窟的萬千紛繁形象擷取最美者,定格保存,供世人瞻仰那個莊嚴而浪漫的精神國度!  藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 素描課突發吐司 窮學生誤當午餐吃下秒糗了

    素描課突發吐司 窮學生誤當午餐吃下秒糗了

    賣美食券請觀眾來看我吃飯?「聽到的烏龍麵」是最美味的烏龍麵?加沙拉油的吐司讓人成了吐司色狼?牛排委員是什麼東東?赤瀨川原平以前衛藝術家身份活躍於日本文化界,小說與隨筆評價亦甚高。《哎,吃什麼好呢?─空腹少年美食奇想錄》以「美食」為名的隨筆,交織著對食物的執念與舊日生活的回憶,寫出了貧困時代因「憧憬」而來的美食想望,既充滿自嘲的幽默趣味,也深度刻劃回憶的滋味,喚起緬懷童趣荒唐年歲的共鳴。 【精彩書摘】 今天聊聊兩片吐司的事。 我的麵包體驗是從橡皮擦開始。突然這麼說,實在有點莫名其妙,但那次真的很暴力,我從沒經歷過那麼恐怖的事,先從那次遇到的事聊起吧。 以前有個鄉下窮學生轉學到城市的高中,那所高中有美術科。窮學生在鄉下時就很喜歡畫畫,所以就算轉學到有美術科的高中,對自己的實力還是頗有自信。他在鄉下時,常畫自畫像,每天還會去遊布公園素描裡頭的白色裸體雕像。幼稚園時,他就會畫紙飛機送給鄰居姐姐,因為畫得很好,還得到零食作為回禮。窮學生的畫得到好評後,不斷有人請他畫肖像。正因為有這段經歷,所以就算轉學去城市的高中,他也有自信不輸給別人。 總之,事情是從實技課開始,也就是素描石膏像。大家圍著阿波羅石膏像,擺好畫架,佔好位置。窮學生也佔得一處位置,將厚紙板擺上畫架,用大頭釘固定好畫紙。木炭筆是將柳枝燒成細細的黑炭樣,窮學生見著這東西,有些緊張;他在鄉下也用木炭筆素描過石膏像,雖然頂多只一、兩次而已,但想說反正應該就是這麼回事,也就露出一副頗有經驗的神情,神色自若地拿起木炭筆。這時,又發給大家一人一片四方形白吐司。要是你,會拿來做什麼呢? 窮學生神色自若地接過吐司,腦中卻有點發慌。現在才早上第三節課,離午餐時間還早得很。不對,正因為還早,所以先發給每人一片吐司墊肚子吧?可是麵包沒有抹奶油。既然要吃,當然想抹些奶油。等一下應該會發奶油吧?這麼想的窮學生回頭一瞧,好像沒有要發奶油的樣子,可能還不到午餐時間,塗抹奶油太奢侈吧。這也是原因之一。窮學生咬了一口吐司邊,心想就這樣吃掉好嗎? 這時他瞧了一眼左邊的人,詫異不已。只見那個人用手將吐司掰開了個洞,剝掉白色部分,只留下吐司邊,然後用右手用力擰扁白色部分。窮學生怔怔看著對方,莫非這傢伙討厭吐司?不,不是討厭,應該說是憎恨。看到別人那樣用力擰扁吐司,窮學生有點生氣。既然不喜歡,給別人就好了嘛!沒必要把吐司揉成一團圓圓的呀!難道沒有人注意到他的惡劣行徑嗎? 因為窮學生剛從鄉下轉學來,無暇注意這種事,但其他同學應該知道吧?這麼想的他瞧了一眼旁邊同學,沒想到他也剝掉白色部分,用力擰扁,而且不只用右手,還用雙手擰扁。實在太過分了!老師怎麼坐視不管啊?窮學生又看向坐在右邊的女同學,沒想到她也是這麼做。虧她還是個女生……不是性別歧視啦!只是沒想到連女生都用力擰扁吐司……。 一回神,才發現教室裡的所有人都在擰扁吐司,窮學生嚇死了。自己怎麼樣也沒辦法這麼做。教室一片鴉雀無聲,大家開始作畫,空氣中只迴響著木炭筆在紙上刷刷滑過的聲音,聽起來就像許多衣角的摩擦聲。手腳快的人早就畫好大概的輪廓線,然後加些陰影,同時逐步描繪細部。黑黑的木炭粉在紙上四散成了線與面,不時得用橡皮擦抹去,而這個橡皮擦就是剛才大家紛紛擰扁的吐司。每個人手上的吐司都成了橡皮擦,用來擦去炭筆畫出的線條。後來窮學生才明白吐司對於木炭畫來說,是最便宜、最好用的橡皮擦。 窮學生的身體瞬間冷汗直流,垂頭喪氣。但他又想,要是被別人發現了,肯定很丟臉,於是他也給吐司掰了個洞,緩緩地剝下又白又軟的部分,慢慢地擰扁。這有生以來初次感受到的手感,讓他覺得自己彷彿犯了法似的,不由得停手。窮學生再次環視教室,吐司已經全部成了橡皮擦,他只好又緩緩地繼續這動作。 每次剝下、擰扁柔軟部分時,感覺就像勒住少女的脖子;為了不讓這心情被察覺,從鄉下轉學來的他悠然凝視著阿波羅石膏像,一面用右手擰扁吐司,一面讓剛才啃的那一小片吐司邊在口中融化,烤成咖啡色的小麥粉味道在口腔內側黏膜逐漸擴散。他悄悄嚥下殘留口中的味道,從容拿起木炭筆,滑過畫紙,回想起剛才自己尋找奶油的眼神,頓時雙頰泛紅,甚至整張臉都紅了起來。 這是我的一次難為情經驗,雖然不是幹了什麼非法的事,但那時我非禮了吐司,我是個可怕的傢伙。再聊另一片吐司的事。這次不是侵犯,而是好好地將它當作食物塞進嘴裡……聊聊關於那味道吧。那是我二十五歲時,硬是被一點也不熟的人留宿的事。雖說是留宿,我卻沒睡覺。 他是小我一屆的高中學弟,我忘了他的名字,那時就讀藝大的他住在上野藝大後面那一帶,我是以學長身分在他那裡借住一晚。那時,我參加名為「讀賣獨立藝術展」的展覽會。我每年都參加這場展覽會,但那年已經找不到題材可畫的我畫了張千圓鈔,簡直幾可亂真。因為沒辦法以原尺寸大小描繪那麼細部的東西,所以我用一張榻榻米大的畫板繪製,數著鈔票上的一條條線條,仔細描繪。 最初思索這個題材時,心想世上應該沒有比這更沒意義的畫作吧。心裡充滿一種自虐的快感。一旦著手之後時,才知道問題大了。大家只要試試看就知道了。根本不可能一、兩天就畫完,當然也不是一、兩個月就能完成的東西。就算以我這個武藏野美術學校中輟生的繪畫技術,一天畫上八小時,也要一、兩年才能完成吧。但隨著展覽會日期迫近,我必須全力趕進度才行,於是將一天八小時的作畫時間拉長為一天二十四小時,直到抵抗不了睡魔的壓力,才稍微睡一下,不分晝夜地畫。結果精神耗竭,引起胃痙攣,分明就是幹了件傻事。 不,沒這回事,這是藝術。 因為胃痙攣,少了兩天作畫時間,眼看著繳交作品的期限到了來,還有四成尚未完成,只好懊惱地將作品交出去。我帶著作品前往上野美術館,雖然身體方面輕鬆不少,腦子卻想著還有兩天畫作才會正式展出,於是又悄悄將畫作從美術館帶出來,想多少添加個幾筆。聽聞有位學弟住在附近,我就去敲了他家的門。 腦子一旦被執念盤據,肉體方面就有了抗拒的力量。但我卻無視身體的抗議,借了學弟住宿地方的走廊,熬夜趕工。畫界有不少怪胎,這位學弟也是個有點奇特的人。記得高中時,他都是提著婆婆媽媽買菜用的菜籃上學,因為他覺得這東西既實用又酷,絲毫不覺得怪。總之,他就是那種臉上總是浮現一抹詭異笑容,不知道在想什麼的傢伙。 那時,這位學弟鬼鬼祟祟地站在正在作畫的我背後,盯著我的畫作瞧,隨口閒聊幾句。那天晚上,他的晚餐就是吐司。 「赤瀨川先生不嫌棄的話,要不要來一片?」 他這麼問。只是向他借走廊作畫的我完全沒想到晚餐一事。這樣啊!想說恭敬不如從命。 「那我就不客氣了……」 我放下筆,走過去一瞧,他正在啃吐司,只有吐司而已。 咦?沒有奶油什麼的可抹嗎……? 學弟見到我露出想這麼問的表情,就拿出一個四方形白鐵罐。 「不嫌棄的話,可以抹點這個……」 他說。原來是大桶裝的豊年沙拉油。拿出這玩意兒果然很驚人,對比小小的吐司,這桶油顯得很龐大,讓我頓時愣住。只見從罐口流出幾滴沙拉油。 「以前都是用日清,後來覺得豊年比較好。」 學弟一派理所當然的口吻。依他的想法,反正奶油和沙拉油的卡路里差不多,但是沙拉油便宜多了。可是啊…… 「味道如何?」 他問。 「呃,味道啊……」 一時語塞的我想起「入境隨俗」這句話,也在吐司上淋了幾滴豊年沙拉油。透明的油一滴滴滲入吐司,看起來還是一般吐司。試著咬了一口,味道也是一般吐司,只是沾到油的嘴唇有股溫熱感……。 這到底是怎麼回事?雖然這行為不算侵犯,但嘴唇的觸感卻讓我成了吐司色狼啊! 【作者簡介】赤瀨川原平 日本前衛美術家、小說家與隨筆作家。 1937年生於橫濱,武藏野美術學校肄業,投入前衛藝術創作,並創辦結合漫畫與時事的跨界刊物《櫻畫報》,活躍於藝壇。 其後以筆名尾辻克彥從事寫作,作品涵蓋小說、隨筆、劇本等,獲獎無數,1979年以小說《肌膚之親》獲中央公論新人賞,1981年小說《父親消失》獲芥川賞,1987年《東京路上探險記》獲講談社散文獎,1990年劇本《利休》獲日本電影學院最佳劇本提名。 他並與藤森照言、南仲坊等組成「路上觀察學會」,掀起「路上觀察」風潮。2006年開始在武藏野美術大學擔任客座教授。2014年病逝。 主要著作包括:《路上觀察學入門》、《老人力》、《千利休:無言的前衛》、《日本名畫散步》、《不可思議的金錢》、《新解之謎》等。 (本文摘自/《哎,吃什麼好呢?─空腹少年美食奇想錄》/東美出版)

  • 從麥田到薰衣草香!《再見梵谷-光影體驗展》走入畫中尋探星夜

    從麥田到薰衣草香!《再見梵谷-光影體驗展》走入畫中尋探星夜

    向日葵濃豔又熱情;閃爍星星堆疊夜空中;割掉的左耳與孤寂的眼神。荷蘭藝術家梵谷知名畫作在3層樓高環繞巨幕投影環繞,3000幅必看畫作呈現的40分鐘影片震撼人心。除影像,巴哈的風琴樂章繚繞於耳,淡淡的薰衣草香彷彿待人進入法國普羅斯旺。《再見梵谷-光影體驗展》(Van Gogh Alive),2020 年將首度登陸台灣,今(14日)首先在新光三越信義新天地 A11 館六樓,用高科技聲光效果走入化中,體驗大藝術家梵谷的內心世界! 《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》張張經典,每張畫作都有動人的故事。生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品,生前僅活37歲的梵谷27歲才投入繪畫,短短十年間創作出超過2000多幅畫作,彗星般短暫而傳奇的一生,卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化。 巡迴全球超過50個城市、累積超過600萬人次參觀的《再見梵谷-光影體驗展》(Van Gogh Alive)在2020年首度來台。展場入口即可看到以線條描繪的梵谷自畫像,歡迎大家來看展,從影像、音樂、香氣 ,感受「視覺、聽覺、嗅覺」多重感官體驗饗宴。 光影數位展區則以巨型高達6公尺投影螢幕、超過40台投影機、高畫質呈現梵谷精彩作品。知名繪畫及素描、書信等3000幅作品與珍貴影像,透過當代科技轉為動態影像,由畫框內躍入超過 5 公尺、近 3 層樓高的投影巨幕當中,打造出跳脫現實的魔幻空間。透過光影流動與環繞,帶領觀眾徜徉梵谷的畫作之間,以嶄新方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。 多層次的空間投影,並且搭配19世紀音樂,在李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈的樂章陪襯之下,讓觀眾彷彿穿越至時空,親身體驗梵谷的創作生涯,隨之遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮。跳脫「純觀看」的形式,顛覆對「展覽」的想像,以全新角度感受梵谷,發掘與過往截然不同的視野與體驗。 除了主要投影展區將帶給觀眾超越視覺的極致聲光體驗,另更規劃「認識梵谷」靜態展示區,透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《杏花盛開》和《紅色葡萄園》等 13 件最膾炙人口的作品介紹,引導觀眾走入梵谷曲折而短暫的一生。 「亞爾的臥室」則以現場實景重現梵谷生前最後兩年的創作時光,讓觀眾一腳踩進經典畫作之中,留下深刻紀念。而最適合親子共同參與的「繪畫區」,將透過投影方式教授素描技法,並提供畫架和紙筆,讓大人小孩一起互動臨摹,兼具娛樂性與教育意義。 「我夢想著繪畫,我畫著我的夢想」!不讓向日葵、麥田、星空只出現在你的課本裡!《再見梵谷-光影體驗展》將帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式,重新探索梵谷跨越時代的才華和美學成就。 【 再見梵谷-光影體驗展 Van Gogh Alive 】活動資訊 —台北場— ▸ 時間:2020 年 1 月 15 日 (三) 至 4 月 5 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點:新光三越信義新天地 A11 館六樓(台北市信義區松壽路 11 號) —高雄場— ▸ 時間:2020 年 4 月 18 日 (六) 至 7 月 12 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點:新光三越左營店 10 樓國際展演中心(高雄市左營區高鐵路 123 號)

  • 南陽烙畫列文化遺產 展工匠精神

    南陽烙畫列文化遺產 展工匠精神

     「熱鐵烙膚」是刻骨銘心的一種生動形容,「熱鐵烙畫」則是在河南南陽的一項精緻手工藝術。烙畫以數百度的鐵筆烙燙作畫,具有豐富層次和立體感,一幅兩公尺的畫作,大約需要花一個月的時間才能完成,在細緻的作品中,烙畫師也盡展工匠精神。  南陽是烙畫的發源地,起源於西漢末年,至今已有2000多年歷史,為宏揚這個獨具特色的民間藝術,大陸在1954年將這些藝術家組織起來,成立「烙畫互助組」,並成立南陽市烙畫廠,從此成為「南陽三寶」之一,也名列河南省級非物質文化遺產名錄。  烙畫又稱烙花、燙花、火筆畫、火針刺繡,是利用碳化的原理,通過控溫技巧,將溫度在300到800度之間的鐵筆,以不施以任何顏料的白描手法,按照水墨畫的分五色的要求,以鐵筆在竹木、宣紙或絲絹上烙燙作畫。  烙畫師李憲峰是美術科班出身,已有將近20年資歷,他受訪指出,一幅長兩公尺的畫作,大約需要花一個月完成,手的速度與力度,都會影響烙畫的上色深淺,也因為鐵筆很燙,在創作時需要帶著手套,在他手套的尾指處,就有被烙燙燒焦的痕跡。  不過他早已習以為常,也樂在其中,別人十年磨一劍,他二十年磨一筆,展現著執著的工匠精神。  講解員介紹,烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法,還可以燙出豐富的層次與色調,具有較強的立體感,酷似棕色素描和石版畫,因此烙畫既能保持傳統繪畫的民族風格,又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果。使其有獨特的藝術魅力,因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術感受。  南陽即將舉辦「2019年世界月季洲際大會」,本屆大會的吉祥物「宛宛」,命名就來自南陽的古稱「宛」,在烙畫廠中,即有許多幅以烙畫創作的「宛宛」,同時用文化、歷史、藝術等多面向,體現南陽獨有的特色。

  • 超商女店員好衰!痴漢糾纏她7年 提告也甩不掉

    超商女店員好衰!痴漢糾纏她7年 提告也甩不掉

    10年前,一名在高雄超商打工的郭姓女店員,拒絕一名黃姓男子以肖像素描示好後,從此展開7年噩夢。黃男用郭女「偷畫」為由,持續騷擾郭女及其家人,3年前郭女受不了提告誹謗,但高雄高分院指郭女確實曾拿到黃男的畫,認定黃男無誹謗故意,日前判他無罪定讞。 判決指出,2016年10月黃男騎機車到高雄市五福路郭女上班的店家前騎樓,將寫有「郭XX請將你不告自取摸走的畫拿出來還!!」的字版懸掛在機車前方,郭女不滿黃男此舉讓人誤以為她涉嫌竊盜,怒告黃男妨害名譽。 據蘋果報導,檢警追查發現,其實郭女自從2009年在超商認識黃男,並拒絕他贈畫示好之後,已足足被他騷擾了7年。 黃男騷擾行為包括:網路搜尋她的資料、傳簡訊給她、發送LINE訊息到她上班公司的群組、在疑似是她的臉書頁面留言、打電話或到疑似郭女就讀的學校找人、到郭女住處攔阻其家人等。 黃男誇張行徑還波及無辜女大生,2012年他從網路搜尋找到名字讀音相近的中山大學郭姓女大生,不但在女大生臉書留言「躲著我保證你沒機會從中山畢業」等話,還跑到學校請教官轉交未拆封的美工刀給女大生,事後黃男被依5個恐嚇罪判處拘役120天,可易科罰金。 2016年10月,黃男騎機車到郭女公司騎樓懸掛指責郭女偷畫的字版,郭女提告誹謗,高雄地檢署將黃男起訴。 高雄地院一審認定郭女與黃男對畫作歸屬各說各話,黃男指責郭女偷畫的言論,雖不能證明為真實,但他主觀上有理由認為自己說的是事實,判黃男無罪。 檢方不服提起上訴,指黃男只是假借討畫達到跟郭女見面、示愛的目的,但高雄高分院審理後仍維持一審見解,判黃男無罪定讞。

  • 四維高中慶祝教師節 致贈老師手沖咖啡

    四維高中慶祝教師節 致贈老師手沖咖啡

    花蓮縣四維高中慶祝教師節,28日上午除了學生致贈全校老師手沖咖啡外,校方川堂也有老師素描展,師生融洽氛圍溢滿校園。 28日上午四維高中由觀光餐飲學程主任江東容邀請慈科技大學行銷系教授郭又銘、助理教授林俊銘、業師王晨宇到校,進行策略聯盟產學合作,指導學生調製手沖咖啡,並致贈全校老師每人1杯,學生的貼心舉動,讓老師們相當感動。 「敬愛的老師,教師節快樂!」此次參與沖煮咖啡的觀光餐飲學程學生有張君慈、陳怡溱、江香璇等25人,她們紛紛表示,如何使用義式咖啡機以及手沖咖啡技巧,學煮咖啡後,有人也在咖啡杯上作畫,剛好利用教師節致贈老師咖啡,大有成就感。同時,勞委會明年將舉辦在校生專案檢定,其中,飲料調製丙級證照考,有關咖啡項目,此時,她們一次學會,一舉多得。 另,學校川堂有老師素描展,全部是學生親手繪製,表達對老師的敬意,並分年級競賽,其中,普通科老師魏士凱畫像最具特色,二年級學生吳家瑄認為,老師擁有十八般武藝,身體部分畫成小叮噹圖案,形容老師是善良的小叮噹,不料鉛筆素描拿到第一名,太意外了! 校長蔡忠和今天上午和學生們在川堂欣賞老師素描時,一群人品頭論足,看哪張畫作最像老師、最有特色,場面溫馨。

  • 大S臉上少了這東西 汪小菲畫愛妻素描藏愛意

    大S徐熙媛與汪小菲,近來參加實境節目《幸福三重奏》,節目中大S問汪小菲「有沒有後悔娶她」?兩人互動引起網友熱議,而這次汪小菲替大S畫素描像,竟少畫出這「兩條線」,背後原因曝光讓人直呼閃瞎了。 大S在《幸福三重奏》綁起辮子頭,重現當年《流行花園》杉菜的模樣,讓老公汪小菲親自替他素描,當成品完成時,不論造型及神韻都相當到位,也讓大S驚呼「以為你會畫得很好笑,結果很專業」,沒想到再仔細看過後,發現汪小菲並沒有把她的法令紋畫下去,似乎是不想讓愛妻覺得自己老了,也讓網友大讚汪小菲凡事都為大S著想,根本是一百分的老公。

  • 素描者,藝術之正德

    素描者,藝術之正德

    不知何時起,素描成了網紅。總能在一些公眾號裡看到一些纖毫畢現、栩栩如生的素描,令人驚艷的同時,也感歎作者紮實的功底。 一場彙集了中國16位藝術大咖素描作品的展覽又是何等歎為觀止。 《素問》第五回展日前在上海寶龍美術館舉辦,在幾乎黑白色調的展廳裡,讓人感受到了一種置於靜謐的力量,這或許就是素描的魅力。 素描是西方造型藝術的基石,分為習作性素描與創作性素描。其中,與大眾所知的習作性素描不同,畫家筆下的創作性素描,也是畫家與世界對話、表達自己思想、情感、精神境界,是一個毫不遜色於其他藝術創作的藝術類型。 所謂「素問」,可以理解為以最為樸實、基礎的繪畫方式來質問當下喧囂、浮躁的藝術生態。展覽展出高小華、顧黎明、郭潤文、何多苓、冷軍、李曉林、劉海辰、馬千笑、孟濤、龐茂琨、佟飆、王華祥、王子奇、文中言、徐芒耀、楊千共計十六位藝術家近百件作品,既有多位蜚聲藝壇的藝術家早年的素描作品,也有後起新秀以素描的方式進行的藝術探討和實驗。 評論家林木說:「從展出風格、樣式、材料乃至工具來看,亦多種多樣。有寫實的,有寫意的,有抽像的,有抽像與具象結合的;有用油畫的方式,水彩的方式,銅版畫方式,水墨的方式,當然更多的仍然是傳統素描的方式;工具的使用上有炭筆、鉛筆,也有用色粉筆、油畫棒,毛筆……不論用什麼工具和材料,不論簡與繁 , 也不論具象、抽像或寫實、象徵,在這批單純素雅作品的外在表象下,是一個個真誠而生動的靈魂。」 何多苓的素描作品中透露著抒情現實主義畫風;徐芒耀的素描作品則充分顯示了他紮實的塑造功底;當代超寫實主義油畫代表性畫家冷軍,平時人物作品纖毫畢現,在這次展覽中卻展現了觀念畫風,呈現兩枚圖騰一樣的黑白五角星。 林木說:「素描自身蘊含著藝術家的技藝、才情、風格,使素描又成為一種獨立審美的藝術類型。」 西方新古典藝術大師多米尼克·安格爾曾意味深長地說過 :「素描者,藝術之正德也。」 素描不僅顯現了藝術家紮實的基本功,在重要創作中也是梳理自己思路的一種很好的方式。很多藝術家在創作經典作品中會留下來一整套素描作品,也是藝術家最直接、最純粹的情感表達。

  • 花監街頭藝人鑑定 受刑人:學畫讓家人重新接受我

    花監街頭藝人鑑定 受刑人:學畫讓家人重新接受我

    20歲年少輕狂,阿黎(化名)接觸毒品、擄人勒索進監服刑,期間經歷假釋再犯,刑期加重,連最親近的家人都放棄他,今年36歲的阿黎,在獄中學習作畫,一筆一畫重建自己,有望在今年聲請假釋,他說,學畫讓家人重新接受我,出去後要在家鄉開個藝術工作室,展開新的人生。 花蓮縣文化局與花蓮監獄合作辦理「街頭藝人許可審查」,連續2年為收容人開設證照檢定舞台,共有16組收容人參與動態舞蹈、音樂演出及靜態的書法、蔬果雕刻、烙燒等才藝。 阿黎服刑15年6個月,服刑期間接觸繪畫,從素描基本功開始學起,進階到工筆素描、簡筆素描及噴漆畫、油畫等,在素描的基礎下他再進階烙畫,每一次下筆都小心翼翼,他說,作畫讓他沈澱心靈,專心在每一次下筆。 「不會再犯了!」阿黎堅定的說,因為作畫讓爸媽重新接納他,現在家中擺滿了他的作品,今年順利出去後,要回到苗栗家鄉開一間藝術工作室,要重新開始新的人生。 35歲的阿揚(化名)是這次唯一以「揚琴」報名的受刑人,5年前來到花監,看到塵封在國樂社的揚琴,抱著好奇的心嘗試,他說,由於揚琴太冷門,連指導老師都找不到,就買教材自學,連繁體版的書籍都沒有,一邊學簡體字,一邊學樂理,意外開啟他與揚琴特別的緣分。 家人得知他開始學揚琴,才告訴他,父親年輕時曾是揚琴好手,特別在他的名字中取了「揚」,因他出生沒多久,父親就離世,這也成了家中不太提起的往事,阿揚堅信自己有著揚琴基因,也說,父親留下了最榮耀的象徵在他身上,他不可以漏氣,未來也想以此維生。 花監典獄長葛煌明說,藝術治療是今年來矯正機關著重的教化活動之一,藉以撫慰情緒,透過街頭藝人證照審查,讓受容人不浪類在獄中的時間,為自己出監拚出好的出路。

  • 不要笑!這張超狂「犯人素描」 警方真的靠它逮到人

    真的不要小看這張素描!美國賓州蘭開斯特市(Lancaster)的一間超商日前遭到小偷光顧,而警方也公開了由目擊者所描述的「犯人素描」,不過當民眾看到這張素描後卻通通笑翻,因為素描上畫出的人完全不像是個真實人物,反而更像是「史努比」漫畫中的角色。 綜合外媒報導,這間超商於上個月30日發生竊案,竊賊喬裝成送貨員趁著店員不注意將現金偷走。根據目擊者描述,這名竊賊是一名南美洲人或是亞洲人,有著大大的耳垂與黑色的頭髮,顴骨很寬、下巴很尖,更有一位熱心的目擊者將嫌犯的畫像提供給警方,但畫技卻讓不少人看到後笑了出來。 不過警方卻表示,雖然這張素描畫得有點業餘,但是卻清楚的描述小偷的特徵,再加上目擊者對於嫌犯的描述,讓他們順利地確認嫌犯的身分就是44歲的男子阮洪普(Hung Pouoc Nguyen),並且順利將其逮捕。

  • 張瑞竹當繼母 塗鴉收服2個娃

    張瑞竹當繼母 塗鴉收服2個娃

     49歲張瑞竹前年閃婚嫁給交往4個多月的大陸珠寶商男友,兩岸登記結婚後,定居上海,她老公有過一段婚姻,所以婚後馬上升格成為10歲兒子及4歲女兒的媽。她打趣說自己是懶人,以自我解嘲方式,每天寫下「懶人後宮繼母日記」,描寫自己與2個孩子從陌生變成朋友的相處過程,最近她又突發奇想,要小孩改叫她「姊姊」,生活中充滿角色轉換的歡樂、喜悅。  張瑞竹當「後母」不難為,收服2個孩子有一套,和小帥哥兒子以畫會友。她說初次和小孩見面,老公說叫媽媽,兒子不肯,問他原因,他童言童語說:「後母都會把小孩的手腳剁斷。」她便順著孩子喊她阿姨。她當年在日本讀書的時候,上過素描和粉彩課程,本來就喜歡畫童畫,陪小朋友玩耍的知識夠用,於是和兒子從畫畫開始培養感情,很快變成好朋友。  她也把兒子的房間布置成《哈利波特》的魔法屋,和兒子玩打鬥遊戲,也教育他學好英文,將來可以到他喜歡的《鋼鐵人》出產國家,兒子受激勵,英文、數學成績突飛猛進,收服兒子的心。  對女兒教規矩  對女兒則教規矩,用對的方式教小孩,2個小孩都很適應這個常常變身和他們玩遊戲的媽媽。張瑞竹在上海最常看到的就是鼻煙壺,她把童畫元素融入畫中,成為她獨特的繪畫風格,笑稱常為了找創意題材絞盡腦汁,做畫家比做媽媽更難。

  • 驚!美女老師傳裸照 要學生素描

    美國一名大膽女老師,背地和一名男學生發展戀情,不但瘋狂私訊自己裸照給男學生,要求他替自己畫素描圖,多次挑逗下,放學後她和男學生在車上親熱愛撫被人發現,女老師翌日隨即被捕。 據了解,德州一名28歲特殊教育老師格爾德(Rebecca Goerdel),隱瞞旁人和一名男學生發展師生戀,1月與該名男學生成為戀人。3月10日兩人在車上慾火難耐,老師坐在男學生的大腿上,互相親熱但未有發生性關係,不過被旁人發現,任教的學校得知2人的「不正當關係」,並立即解僱格爾德,同時報警處理。警方至周四(8日)起訴她涉嫌色誘學生。 警方搜查後發現該名男學生的手機自己向格爾德發情慾短訊,格爾德便回覆邀請對方一起翻雲覆雨,更曾向男學生傳送一張自己赤裸裸躺在床上的照片,要對方為自己畫素描。

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