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以下是含有美術基礎的搜尋結果,共22

  • 窺視日本200年歷史!安井顕太 獨一無二的玻璃藝術

    窺視日本200年歷史!安井顕太 獨一無二的玻璃藝術

    安井老師生於藝術世家,父親是日本知名畫家安井兵太大師,母親是日本知名服裝設計師前田香枝,祖父安井小彌太則是日本古陶瓷鑑定師及繪畫家,自小沉浸於濃厚美學氛圍的家庭中。安井老師從小並師承日本須山計一老師學習油畫,奠定了他深厚的繪畫基礎及美術造詣。

  • 通霄國小美術班聯展複合媒材當作品

    通霄國小美術班聯展複合媒材當作品

    苗栗縣通霄國小第25屆藝術才能美術班「那一年我們一起追的回藝」作品聯展,自即日起至26號為止,邀請校內師生及社區民眾,一塊到苗栗鎮立綜合活動中心,欣賞200件精彩的學生藝術創作。 \n \n 通霄國小輔導主任劉玉盈指出,為了培養學生藝術氣息,25年前設立美術班,除了基礎美術術科課程外,安排藝術欣賞、數位藝術、複合媒材及生活藝術等相關課程,讓學生學中做,做中學。 \n \n 會場中繽紛鮮豔的點點裝置藝術,以膠帶捆成的透明人特別引人注目,學生張舒涵表示,「我們的點點點世界」,以課桌椅來彩繪出點點的圖示,用點點排出雲朵、植物。來表現上課時發呆的幻想,連上課的學用品都變成幻想的點點,無憂無慮的幻想,讓我們忘了正在上課中,心都飛到教室外的點點點世界。 \n \n 而周澤諺同學說,「拯救世界的閃耀龍龍」系列作品,是以報紙、寶特瓶等回收材質創作,展現愛護地球決心。周澤諺表示,在一次地球氣候異常,所有的恐龍在一瞬間滅絕。想要重現恐龍的樣貌,所以利用環保材料製作,每隻恐龍代表不同的性格,牠們的出現警惕我們要更愛護地球。 \n \n 校長彭鴻原表示,這次聯展展出3到6年級美術班學生的精心傑作,共有約200多件,包含兒童畫、彩畫、設計、版畫、立體造型等,展現年輕學子創意揮灑與活潑可愛。

  • 「也獸派」特展 長億學生秀學習成果

    「也獸派」特展 長億學生秀學習成果

    長億高中美術班畢業展即日起在屯區藝文中心展開,以「也獸派」為主題,藉以彰顯21名小怪獸的創造力,並由學生敏銳的眼光紀錄景色,畫出他們所看、所感及所想,作品涵蓋水彩、水墨及書法、漫畫、平面設計等媒材,透過作品呈現學子們成長的蛻變。 \n \n一幅幅作品吸引不少民眾參觀,活潑的色調與生動的筆觸,讓許多人駐足,其中,曾榮獲全國美術比賽漫畫類佳作與台中市美術比賽漫畫類第二名的許珮安,以「承諾」為發想源頭,創作出「愛我就不要遺棄我」作品,畫中藉由流淚的狗與人的決裂,呈現人、狗間的情感演繹。 \n \n許珮安說,在創作時想到以前看過的新聞時事,就是講述狗狗被棄養的情況,決定以漫畫式的情境與水彩的筆觸,透過擬人手法表達出心中的悸動,盼讓觀者能思及關懷動物、並給予動物承諾。 \n \n校方指出,今年畢業展以「也獸派」為主題,其中「也」字在甲骨文中是雌性的表徵,代表著參與畢展的21名心思細膩、富創造力的小怪獸,從3年前交集、為藝術而努力的成果,透過他們情感與各自風格的融合,創造新的藝術樣貌。 \n \n長億高中美術班成立10年,校方強調,課程中除規劃有中西畫基礎、電腦繪圖課程,也與彰化師大美術系合作進行校園藝術課程,106學年度起更擴大學習領域,與豐原高中美術班策略聯盟,並與日本東洋美術大學講師進行教育交流,盼提供學生揮灑的舞台。

  • 宣導防酒駕 二信高中邱安蕎獲全國學生美術特優獎

    宣導防酒駕 二信高中邱安蕎獲全國學生美術特優獎

    亮眼!基隆市二信高中在今年度全國學生美術比賽,總計拿下11件獎項,其中高中職組美術班平面設計類全國只有2件特優,二信廣設科邱安蕎以「醉後一次開車」勇奪特優獎,也是這次全國賽基隆市唯一榮獲的特優獎,消息傳回後,令全校師生都感到相當光榮。 \n \n全國學生美術比賽歷年來都競爭激烈,而邱安蕎則以「醉後一次開車」勇奪高中職美術班平面設計類第1名,她以日本知名設計大師福田繁雄的「圖地反轉」設計手法,呈現出酒瓶破碎、用腳猛力踩油門,而造成家庭破碎,無法挽回的遺憾,深獲評審一致青睞,勇奪全國特優獎。 \n \n「希望酒駕不要再發生。」邱安蕎語重心長地表示,每次看到電視新聞播報酒後開車造成的傷害,都會很生氣為什麼喝酒的人還要開車呢?因此藉由這次比賽,希望彰顯酒後駕車造成不可挽回的「破碎」,引起眾人關心酒駕問題,也希望能避免更多不必要的社會案件。 \n \n二信高中表示,這次比賽人數相當多,要獲獎並不易,但邱安蕎能以獨特創新的想法,將酒駕問題反映出來,當初在基隆市初賽時獲得第3名,進入全國決賽卻脫穎而出勇奪全國特優,可見其平面設計實力深獲專業肯定。 \n \n此外,二信高中在這次競賽獲獎的學生還有西畫類優等的陳學冠,西畫類佳作的黃子杰、賴弈璇;漫畫類甲等的蔣文仁,漫畫類佳作的鄭沛汝、顧佩軒;以及高中職普通班組平面設計類佳作張可昀,版畫類佳作王艾妮,國中普通班組水墨類佳作林炘楷及余秉澤,全校總計11件獲獎,表現相當亮麗。 \n \n全國學生美術比賽是學生的美術創作舞台,旨在推展美術教育,奠定美術教育之基礎,不但鼓勵學生自由創作,而且提供藝術創作的機會。讓有興趣並且喜愛美術創作的學生,有充分表達創作意念的空間,不僅能提高美術教育,也是美術設計類學生兵家必爭的最重要競賽。 \n \n★中時電子報關心您:開車不喝酒、喝酒不開車!

  • 陳輝東:南美館回應重建台灣美術史理念

    陳輝東:南美館回應重建台灣美術史理念

    文化部國立台灣美術館策畫、藝術家出版社發行的「家庭美術館──美術家傳記叢書」,這次新書發表會,3位台南藝術家也列名其中,分別是雕刻家陳英傑、畫家蔡草如及陳輝東;陳英傑、蔡草如已歸仙山,陳輝東仍精力旺盛從事創作與推動美術大業,3人傾全力數十年來不間斷耕耘台灣美術,構成台灣美術經典。 \n \n陳英傑以頗富哲思的空間結構,表現出生命各種面向;蔡草如以水墨傳達出台灣民間寺廟的傳統美感;陳輝東現任台南市美術館董事長,以油畫彩繪出台灣美術綺麗且豐富生命力。 \n \n這部叢書從1992年開始推動以來,直到現在已經出版111冊,可說是漫長美術史重建的基礎工程;往後將在國立台灣美術館下成立近現代美術館以及文獻典藏等工程,鼓勵各大學成立台灣美術研究中心,重建台灣美術史。 \n \n陳輝東數十年來不只推動地方美術發展,今年成為「被出版傳記」藝術家,彷彿有被頒獎的感覺。他回應鄭麗君重建台灣美術史觀點,透露今年台南市美術館招聘館員,應徵者700餘人,有資格面試者400餘人,根據事後面試委員轉述,能答出5位台南或台灣藝術家的人,居指可數。 \n \n他說 顯然台灣高等教育漠視本土美術,長期著眼於西方潮流,希望這套叢書能發揮普及台灣美術教育的作用,深入學校,進入家庭,重新建構台灣美術史。 \n \n陳輝東說,南美館以重建台灣近現代美術為建館理想,將於2018年下半年開館,將會是成為最積極與快速步伐回應重建台灣美術史理念的地方美術館,意義重大。 \n \n此次新書發表會,總計有3位活躍於台南藝術家,成為台灣美術史璀璨篇章,顯示台南美術圈具備豐厚的活力與底蘊,然而,如何典藏與研究成就卓著的藝術家作品與其創作理念,如何培育新人才,一棒接一棒,是南美館日後的課題與推動館務的核心工作之一。

  • 沒有美術基礎也能畫 來義高中藝能專班開展

    沒有美術基礎也能畫 來義高中藝能專班開展

    來義高中推廣藝能專班11年,期間啟發無數原無美術基礎的原民學生對藝術產生興趣,但難逃少子化影響,今年美工組的畢業生只剩4位,不過他們仍保有傳統與學弟妹聯合在學校藝術館開藝展,送給自己難忘的畢業禮物。 \n \n 指導老師黃秋泉說,藝能專班分為樂舞組及美工組,課程與普通高中都一樣,只是每周都有2至4堂的術科課,而美工組與一般認知的美術班不一樣,學生多是沒有美術基礎的,他們也許喜歡塗鴉但不知何謂藝術,因此藝能班的重點是啟發興趣多過教導作畫技巧。 \n \n 他說,早期偏鄉學畫資源有限,所以藝能專班每年幾乎都有20至30名學生報名,但現今少子化嚴重,今年的美工組的應屆畢業生只剩下4人,不過不管人多人少,專班聯合開展的傳統仍會持續下去,今年展出約40件作品,分別有素描、水彩畫、編織及皮雕。 \n \n 「畫畫很開心啊!」畢業生之一的柳郁傑,是今年考上台中教育大學美術班的公費生,他說,從小就喜歡畫畫,能在自己高中畢業時展出自己的作品,覺得很光榮。而高一才開始學畫的劉之林,也順利考上高師大原民專班工藝組,她說,畫畫為她帶來不一樣的人生。 \n \n 黃秋泉強調,藝能專班的學生是需要被鼓勵的孩子,等他們找到、確定自己的喜好後,他們會義無反顧地學習下去,就如某次在來義鄉某處寫生時,遇到已畢業的專班學生,對方開心地看著他的畫說:「老師,我現在還有在畫畫哦!」

  • 通霄國小美術班聯 劉其偉畫作帶入校

    苗栗縣通霄國小第24屆美術班「藝閃藝閃亮晶晶」作品聯展,今起至6月1日在校內活動中心展出,除學生畫作,學校與廣達文教基金會合作,展出知名畫家劉其偉30幅畫作,讓美展增添可看性。 \n \n 通霄國小美術班歷史悠久,除基礎美術術科課程外,另安排藝術欣賞、數位藝術、複合媒材及生活藝術等課程內容,授課方式多元豐富。 \n \n 校長彭鴻原表示,作品聯展出約200件作品,都是美術班三到六年級美術班作品,從策展到佈展也是由學生一手包辦,無論是兒童畫、彩畫、版畫,甚至是立體造型作品都有,展現年輕學子創意揮灑與活潑可愛。 \n \n 學生化身為展場導覽員,帶領前來欣賞的民眾進一步了解畫作內容,已故畫家劉其偉30件畫作也在同步展出。 \n \n 縣府秘書長陳斌山表示,縣長徐耀昌注重藝文活動推展,希望從小培養學生對美感的認識,感謝廣達文教基金會透過游於藝計畫,將藝術頑童劉其偉畫作帶入校園,讓學生有機會就近欣賞大師級畫作,有助啟發學子無窮創作潛力。

  • 驚悚!大學校園花圃竟「長」出娃娃

    驚悚!大學校園花圃竟「長」出娃娃

    校園花圃居然「長」出娃娃頭,讓人不禁毛骨悚然!!大陸的湖北美術學院學生爆料說,學校的花圃近日出現一排娃娃,讓膽小的女生嚇到晚上不敢太靠近。 \n \n這9個娃娃玩偶位在湖北美術學院基礎教學部a13樓下的花圃裡,第一個只露出頭來,第2個露出上半身……,第9個娃娃,則露出完整的身體,抬腿要走出花圃的姿勢,看來很嚇人。 \n \n據《武漢晚報》報導,原來這9個娃娃,是該校雕塑系大四女同學的公共藝術課作業,創作者張同學說:「這個教學樓基本上是大一學生在上課,我希望透過這個作品寄語學弟學妹,對藝術的追求如初生的嬰孩一樣充滿希望。」 \n \n創作者張同學的輔導老師也說:「公共藝術是在公共空間呈現藝術作品,張同學之前跟自己交流過作業的想法,誰知還在商量中,她就把作業弄出來了!」「不過,最後引起了這麼多關注,還是比較成功的,美院的宗旨是培養藝術家嘛。」 \n \n同學們對花圃「長」娃娃大多表示可以接受,水彩畫系大三的劉同學就說:「我們都是學藝術的,知道這肯定不是什麼惡作劇。」 \n

  • 學生學科落差大 擬提高入學門檻 吳思華:師大附中美術班不停招

    學生學科落差大 擬提高入學門檻 吳思華:師大附中美術班不停招

     國立台師大附中美術班因入學門檻過低,學生學科能力落差太大而有意停招,教育部多次表態不同意,部長吳思華昨前往附中參加「FabLab教學支援中心」揭牌儀式後,再度重申不會停招,但如果校方與家長溝通後有共識,可以提高入學門檻、增加面試。 \n 據師大附中美術班資料,100學年度美術班入學門檻為基測總分386分(PR90),101學年度基測總分380分(PR85),102學年度再降至總分360分(PR80),另國文、英文需達72分。12年國教上路後,103學年度以後入學門檻,在教育部要求下,只能設定在5B。 \n 換言之,以去年來說,美術班入學門檻PR值範圍落在44至70左右,與前幾年相比,不但又再陡降,還造成同班同學間學科能力落差極大。因此,有老師在校務會議中直言,學科能力落差太大,任何老師都難以應付,還會因此影響到術科學習;此外,不少學生在畫室學畫,「以技能匠化訓練馬首是瞻」,忽視學校課程,因為暫時找不到解決辦法,所以才建議停辦。 \n 吳思華昨受訪時表示,師大附中美術班是很有特色的班,應繼續維持下去,明年不會停招;但針對校方認為應提高入學門檻,吳也與師大附中校長洪仁進當面溝通,最終2人達成共識,若家長同意,可以將美術班入學門檻提升到5B+,另增加面試。 \n 至於在校高一、高二美術班學生目前學科能力有大幅落差的問題,教育部與師大附中也決定,自新學年起,學生可就英文、數學2科分組教學;美術班則發出聲明表示,希望至少提高國、英、社三科門檻,從「基礎(B)」拉到「精熟(A)」,否則難以銜接大學教育。

  • 吳思華:師大附中美術班不停招

     國立台師大附中美術班因入學門檻過低,學生學科能力落差太大而有意停招,教育部多次表態不同意,部長吳思華昨前往附中參加「FabLab教學支援中心」揭牌儀式後,再度重申不會停招,但如果校方與家長溝通後有共識,可以提高入學門檻、增加面試。 \n 據師大附中美術班資料,100學年度美術班入學門檻為基測總分386分(PR90),101學年度基測總分380分(PR85),102學年度再降至總分360分(PR80),另國文、英文需達72分。12年國教上路後,103學年度以後入學門檻,在教育部要求下,只能設定在5B。 \n 換言之,以去年來說,美術班入學門檻PR值範圍落在44至70左右,與前幾年相比,不但又再陡降,還造成同班同學間學科能力落差極大。因此,有老師在校務會議中直言,學科能力落差太大,任何老師都難以應付,還會因此影響到術科學習;此外,不少學生在畫室學畫,「以技能匠化訓練馬首是瞻」,忽視學校課程,因為暫時找不到解決辦法,所以才建議停辦。 \n 吳思華昨受訪時表示,師大附中美術班是很有特色的班,應繼續維持下去,明年不會停招;但針對校方認為應提高入學門檻,吳也與師大附中校長洪仁進當面溝通,最終2人達成共識,若家長同意,可以將美術班入學門檻提升到5B+,另增加面試。 \n 至於在校高一、高二美術班學生目前學科能力有大幅落差的問題,教育部與師大附中也決定,自新學年起,學生可就英文、數學2科分組教學;美術班則發出聲明表示,希望至少提高國、英、社三科門檻,從「基礎(B)」拉到「精熟(A)」,否則難以銜接大學教育。

  • 創業如站懸崖 他拚到第一桶金

     今年28歲的簡瑞鴻(阿鬨),混身是創業細胞,16歲就開始接案,20歲就迫不及待到高雄開文創公司,靠的是自己超高行動力和美術天份。父親務農,母親從前在夜市擺攤,沒有人提供任何創業金援,他說:「我的第一桶金是空的!」 \n 很難想像,阿鬨曾經是個極內向、安靜的孩子,可以完全不跟任何人講話,他的母親胡麗英回憶道:「人家一問他話,他就會流眼淚」,直到小學二年級時去唸了美術班,也許因為美術班的小孩都很活潑,才把他比較活潑的個性引發出來。 \n 10年美術班的訓練,墊定了阿鬨從事文創設計的基礎,到了高中時,阿鬨開始覺得「畫畫會餓死,」卻又不想放棄,遂想到轉做設計,他認為,設計和藝術其實很接近,而設計只是把感性加了多一點點的理性,「又可以立刻賺到錢。」 \n 為了接案、練功夫,他跑到母親擺攤賣黑輪的屏東夜市去做免費名片設計,在那裡到處毛遂自荐,先是嫌對方的名片太醜,再接著表示可以免費設計,只賺取印刷費,於是,從夜市開始,阿鬨用名片進入了設計的領域。 \n 在妹妹簡杏洵的眼中,阿鬨是個「很厲害」的大哥,不僅白手起家,而且電腦、設計、策展、開公司等等,全靠自己學、自己想,而且追求完美,「處女座還加AB型,非常龜毛,」簡杏洵說。 \n 對於創業,阿鬨認為,「創業過程中很重要就是沒有退路,」像我回頭也沒有用,家裡也不會給我任何資源,所以,要想著如何讓自己站在懸崖上,因為在懸崖上你只有往前的想像,「沒有退後的可能,你就會往前走。」

  • 陸畫家顧黎明 盼再來台辦展

    陸畫家顧黎明 盼再來台辦展

     大陸知名油畫藝術家顧黎明最近在北京舉辦個人作品珍藏展,他告訴本報記者,幾年前他曾到台灣辦過展覽,如果有機會,希望明年或後年再到台灣展出,為兩岸文化藝術交流盡一分力。 \n 顧黎明最近在北京舉行《傳統‧再生—顧黎明繪畫作品珍藏展》,吸引不少大陸藝術家出席與會。身兼中國美術學院油畫系教授的顧黎明,其作品被認為在批判性的人文關懷基礎上,以獨特的手法解構傳統符號,自成一類油畫表現的風格。 \n 顧黎明30日在北京接受本報訪問時表示,他此前來過台灣3次,對台北的圓山大飯店、台北101大樓和南投日月潭最有印象,希望有機會再到台灣辦展。 \n 此前,顧黎明作品曾在中國美術館、台北國立美術館、韓國及俄羅斯國立博物館等地展出。中國美術家協會副主席許江認為,顧黎明借用門神,來叩中國油畫之門,如此以中國式符碼,來造油畫的中國意趣,還是較早的一位。 \n 顧黎明在北京的畫展自2013年11月30日至2014年1月19日,地點在北京索卡藝術中心,作品也包括他早期創作並在台灣展出的系列。

  • 夫子跳曼波

     我是先當了高中美術老師,後來才開始創作的。後來辭去日間部專任讓自己有時間自修、畫圖、參觀展覽、參加座談會與藝術家交談。回想這段歷程,也為後來決心投入創作的抉擇埋下伏筆,當然也因此引發我對「藝術」及「藝術基礎訓練課程」各種疑問的思考。 \n 以我大學所學習的美術課程內容及高職美工科執教的這些經驗之下,讓我開始深刻思考很多問題:為什麼當時藝術史總是上到印象派就停止?為什麼我們的學生都只畫寫實、泛印象派和超現實?「藝術」可不可以「教」?繪畫或藝術教育的基礎是什麼?目前我們所認知的藝術教育的基礎有沒有問題?有沒有一種相對的客觀標準?這個客觀標準是否合乎時宜?這樣的藝術基礎課程具有前瞻性與開創性嗎?藉著這些思考與反省回顧自己的教學,這些問題當然不見得有標準答案,但思考這些問題對當時的我而言,是相當重要的思索過程。 \n 《悟》是我在1999年「孔夫子系列」的第一件作品,小孩身體局部和吳道子與大成殿的孔子版畫身體局部交錯,孔夫子的頭像立於中央背光處,應該可以為我當時複雜的思緒但堅定的體悟下一註腳。後來的其他作品:全班五官笑容與導師一致的《美三笑班》、孔子三頭六臂的《無遠弗屆》、像道教避邪鏡面書法《標語》、《我也是領袖》自己傻笑面容的國父蔣公、像敦煌壁畫的《夫子練兵-勿看、勿言、勿聽》、與觀眾互動的《你也是孔子》,一共7件作品,也大致以繪畫、彩色影印拼貼、輸出、鏡子、雕塑、影像處理等多媒材的形式雜混。 \n 這系列是當時在高職擔任美術老師5年後的一個反芻與反省,有鑑於教師身分與認知相對於整體環境世代觀念的落差,所做出的自我解嘲。 \n 《無遠弗屆》和《有教無類》以自身面容的孔子造像面對或背對觀眾,有著一種神秘或面壁思過的聯想,Cosplay的穿著、象徵法力無邊的千手與站樁的姿態;加上卡漫電玩的左右脅侍形象及抱著液晶螢幕的小佛像等,都被拼貼在一起,呈現一個看似敦煌石窟的神聖造像,卻又隱含著某些滑稽又深沉的寓意。「宗教」和「教育」成為作品中的兩個重要圖像元素的結合,在人類進化歷程中都扮演著重大的影響力,兩者立意之善無須質疑,但也最容易被扭曲詮釋甚至誤用。好的影響造福人群,壞的影響可能導致眾人觀念錯誤、封閉或價值觀扭曲。對我來說,「藝術教育」有可能是最難教的科目之一,某種程度說來它應該最能體現「有教無類」和「因材施教」兩種精神,如何以一套教學方式啟發、訓練並且不扼殺學生自我特質和想像創造力,至今仍是一個難題。 \n 透過這個作品反省自我的教學,雖然在當時只是面對處境的反芻,但回顧思索「藝術教育」問題的同時,也是對「藝術」可能性的思考。面對多元當代「藝術」展現的可能,「藝術教育」如何能因時因地制宜?雖然我至今尚不知何為「正確」的方法,但我著迷於教學中不斷「失敗」的實驗、嘗試、思考和修正。這個作品從反思批判自我教學出發,將如我面容的「孔子」圖像聖化,卻又輕謬它的神聖不容侵犯,也企圖藉此思考教育體制與教育本質的問題。《夫子跳曼波》對我來說,不只是一個展覽的意義,也有自我滿足、補償與療癒的作用。

  • 史博館蘇聯畫展 見證中國近代美術根源

     若想追溯中國20世紀美術的源頭,俄羅斯是不可忽略的重要篇章。國立歷史博物館目前正舉辦《蘇聯藝術大系─社會現實主義繪畫展》,準備讓民眾見識有別於歐美路線的藝術史流派。 \n 蘇聯時期的藝術家強調,藝術應該與實際生活結合,而非活在理想唯美的世界中。因此洋溢現實主義和人文情懷的俄羅斯美術作品成為「王道」。同為社會主義一掛,中國在與蘇聯的密切來往下,連帶繪畫藝術也朝寫實方向發展。 \n 1960年代,中國把大批留學生送到列寧格勒列賓美術學院學習,同時也邀請蘇聯藝術大師訪中,蘇聯政府便選派油畫家馬克西莫夫(Maksimov)來中教學。靳尚誼、詹建俊這些中央美院第一代大老,當時都承襲了蘇聯美術教育,並散播到全中國美院基礎繪畫的教學裡。 \n 從這批展品中,不難看見中國鄉土寫實與傷痕美術的根源。該展介紹蘇里科夫(V. I. Surikov)、善描人物性格精神及社會屬性的謝洛夫(V. A. Serov)、呈現俄羅斯自然純樸風光的列維坦(I. I. Levitan)、以戰火下人民苦難為題材的科爾日夫(Korzhev-Chuvelev)、筆觸簡鍊用色強烈的薩拉霍夫(Tahir Salakhov),以及奠定中國近代美術教育體系的馬克西莫夫等名家之作,完整呈現俄羅斯國寶級畫作。展期即日起至8月12日止。

  • 今年考題靈活速成班失效

    今年考題靈活速成班失效

     近日大陸不少省市藝考(美術統一考試)陸續登場。有媒體指出,不少國、英、數(大陸稱文化課)成績中等偏上的學生,明明不是美術班學生,為了擠進好學校裡名額較少的美術班,考前特地參加「藝考速成補習班」;不料今年術科考題靈活,補習班教的「田字格」、「九宮格」繪畫小竅門統統失效。 \n 據《揚子晚報》報導,今年江蘇省省內藝考4日登場,共4.7萬人報考,人數驚人。不過,往年素描考題是給一張人物正面完整照片,要求學生畫側面像;今年素描考題給了一張不完整的、手捧字典的女性半身像素描及兩張頭和手的照片,但沒有衣服照片,要求學生「自行想像並完成細節」。 \n 很多速成班考生傻眼,因為補習班教的「田字格」也就是將畫面分為八等份臨摹照片、或是「九宮格」也就是在畫布上畫九宮格等方法,統統沒用;倒是美術班正規學生覺得考題難度還好。 \n 一位教師還指出,今年的素描題暗藏玄機,因為畫中女性左手托字典,右手放在打開的書頁中,等於左手隱形,考生很容易忘記要表現出左手手掌的體積感與空間感。「近年省內統考考試模式相對固定,容易被補習班摸透並磨出一套速成法,使得一些沒有基礎的、甚至考前2個月才臨陣磨槍的考生進了美術系;大學為了找到真正美術人才,考題求新求變也是意料之中。」 \n 另外據《楚天都市報》報導,今年湖北省10日舉行藝考,2.8萬名考生赴試。下午的「色彩」考題是一張水果籃子放在戶外芭蕉樹旁地上的彩色圖片,也讓考生大呼跌破眼鏡。 \n 一位考生說,往年色彩題要嘛是「各別列出靜物,運用想像力把它們融入一張畫中」,要嘛是「把黑白照片加上色彩」,幾乎沒有結合靜物與室外風景的考題。 \n 某高中副校長羅高峰說,省內美術統考10多年,「色彩」題頭一回考室外風景,題目很生活化,但沒有超過考試範圍,因為部分知名大學個別招考時也曾考過室外風景,「如果學生把色彩吃透,就能畫出彩。」 \n 武漢大學藝術學系教授張賢支持考題創新:「美術是一門基礎課,需要長久刻苦練習;面對這種題目,基本功扎不扎實一下就考出來了。」

  • 巡禮篇-陸八大美院 濃彩淡墨各擁強項

    巡禮篇-陸八大美院 濃彩淡墨各擁強項

     大陸「八大美院」各擁強項,無論是傳統的國畫、人物花鳥,或是西方的油畫、版畫、水彩,現代的設計藝術等,皆有可觀。 \n 近日大陸藝術類校院各省統一考試(統考)陸續登場,緊接著就是元月起各校為外省考生舉辦的單獨招生考試也將展開。其中,美術方面的「八大美院」流派紛呈、各擁強項,成為美術系學生的最佳志願。 \n 中央美院雕塑系展活力 \n 八大美院中首屈一指的當然是中央美術學院。中央美術學院是唯一一所直屬大陸教育部的高等美術學校,也是台灣承認的41所大陸大學之一;於1950年4月成立,校門前的「中央美術學院」由毛澤東親自題字。現設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建築學院、人文學院、城市設計學院等6學院。造型學院、中國畫學院是1950年代打下基礎,中國畫學院甚至可追溯到1918年國立北京美術學校繪畫科;其他4個學院皆為2000年之後所設。 \n 中國畫學院師資陣容強大,學科設置全面,是大陸中國畫創作、研究和教育最重要的學術機構。 \n 造型學院設有基礎部、油畫系、版畫系、雕塑系、壁畫系、實驗藝術系。新生大一時皆編入基礎部,期滿成績合格後,分入油畫、版畫、雕塑、壁畫系。 \n 造型學院雕塑系經過幾代人努力,逐步形成了具有代表性的現實主義雕塑流派;北京天安門廣場中央、由8幅中國近現代史革命事件組成的《人民英雄紀念碑浮雕》,就是出自1950年代中央美院副院長劉開渠及其領導的團隊之手。另外1990年代中央美術學院雕塑系教師也集體創作了《抗日戰爭紀念群雕》。 \n 中國美院國畫聲名遠播 \n 中國美術學院兩大主體學科是美術和設計藝術,學士、碩士、博士學位一應俱全。前身國立藝術院是中國現代最早的綜合性國立高等藝術學府,由中國近代教育學家蔡元培在1928年浙江省杭州市西子湖畔創辦,是中國的最高美術學府。 \n 中國美院共有造型藝術學院、藝術人文學院、上海設計學院、設計藝術學院、建築藝術學院、公共藝術學院和傳媒動畫學院等7學院,學科完整。 \n 其中造型藝術學院的國畫系以研究中國繪畫創作為主,教學與研究並重,設有中國人物繪畫、中國山水繪畫、中國花鳥繪畫三個專業方向。 \n 中國美術學院與中央美術學院旗鼓相當,和巴黎美術學院、英國皇家美術學院、羅馬藝術學院、芝加哥美術學院被公認為世界頂級國家美術學院。 \n 魯迅美院油畫推陳出新 \n 魯迅美術學院前身是1938年建於陜西省延安的魯迅藝術學院,毛澤東曾為學院書寫校名和「緊張、嚴肅、刻苦、虛心」校訓,後遷至東北,目前校區有遼寧省大連和瀋陽兩處。 \n 由於地緣關係,魯迅美院受俄羅斯藝術形式的影響較大,推動中國西式寫實油畫發展,創作力是八大美院之冠;除了是東北三省最重要的油畫專業學科點、遼寧省重點學科,更是東北地區最重要的油畫人才培養基地,油畫基礎教學和寫實油畫創作居大陸領先地位。 \n 魯迅美院注重寫生訓練,教學上實行「主任導師工作室制」,共有4個工作室:第一工作室為新古典主義風格,第二工作室為新寫實主義風格,第三工作室為新表現主義風格,第四工作室為大型藝術工作室。 \n 廣州美院設計別具一格 \n 廣州美術學院是華南地區唯一一所高等美術學府,前身是創建於1953年的中南美術專科學校。該院的設計藝術學系創辦於1999年,目前成為省級重點扶持學科。 \n 今年2月,有「設計界奧斯卡」之稱的德國iF設計獎公布近3年設計類全球大專校院累積排名,廣州美術學院就以積分120點奪得全球第7;前10名的大陸校院還有第6名的江南大學設計學院(140點)和第7名的浙江大學(120點)。南韓Samsung Art&Design Institute(Sadi)以380點積分獲全球第1,台灣科技大學以340點獲全球第2。 \n 廣州美院設計藝術學系教學組織採「魚刺式」課程體系,即教師群圍繞每學期教學主題開出相關課程內容,並在教學進程中協調穿插。該系與當地不少企業建立了產學合作研究基地,並與德、英、義等歐洲國家建立教學合作關係,提供交換學生、留學深造平台。(文轉B3版)

  • 巡禮篇-陸八大美院 濃彩淡墨各擁強項

    巡禮篇-陸八大美院 濃彩淡墨各擁強項

     (文接B2版) \n 湖北美院版畫誰與爭鋒 \n 湖北美術學院座落於湖北省武昌市,前身是創辦於1920年的私立武昌藝術專科學,是中國第一所現代私立藝術教育學堂,最早的三所藝術專科學校(北平藝專、杭州藝專、武昌藝專)之一,也是中國近現代高等美術教育的發源地之一。 \n 湖北美院美術學科完整,又以版畫最有名。版畫系又分版畫及印刷圖形等2個專業(分組),版畫專業為省重點學科,石版畫課程為省精品課程,培養有創新意識的版畫、書籍出版及印刷設計人才。版畫系師資力量雄厚,教師團隊共獲得國家級美術展覽金、銀、銅獎23個,還有一位教師榮獲中國版畫界最高榮譽「魯迅版畫獎」。 \n 西安美院強項國畫花鳥 \n 西安美術學院位於陜西省西安市,成立於1949年,是中共建政後在西北地區設立的唯一一所高等美術學府。 \n 中國美術家素有「不到西安,等於白活一生」說法,西安美院坐擁漢唐時期古典藝術的雄厚文化資源,憑藉天時地利人和,其繪畫學科已成為陜西省高等教育重點學科和名牌專業,國畫花鳥更是該院強項,栩栩如生,別有意蘊。 \n 目前西安美院已開設中國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系、設計系、建築環藝系、裝飾藝術系、服裝系、美術教育系、史論系等10個系、16個專業、8個碩士學位授權點、1個美術學博士學位授權點。 \n 除了傳統國畫外,西安美院實用美術設計學科也相當突出,培養了多位著名華人平面設計家;現在通用的100元人民幣,上頭的毛澤東頭像就是西安美院老院長劉文西繪製的。 \n 四川美院水彩拿手好戲 \n 四川美術學院是西南地區唯一的高等美術專業院校,前身是1940年李有行、沈福文等老一輩藝術家在成都創辦的四川省立藝術專科學校,1959年改名為四川美術學院。 \n 四川美院有美術和設計藝術碩士學位授予權,下設19個碩士學位學科方向,美術和設計藝術都是省級重點學科,油畫、雕塑、裝潢藝術設計又是重點學科的優勢特色學科。該校美術館被重慶市政府授牌為重慶市美術館,是大陸唯一一家設在大學中的省級美術館。 \n 四川美院的強項是水彩,被形容為「以水作線,以彩綴面」、「美於形,美於用」。課程包括素描、速寫、色彩、色彩美學研究、形式美學、水彩畫技法及材料研究、水彩畫創作等,讓學生學習水彩畫之餘還能學到室內設計、視覺傳達、電腦等基礎知識。 \n 天津美院獨步國畫工筆 \n 天津美術學院前身為中國近代著名教育家傅增湘於1906年創辦的北洋女師範學堂,是中國近代最早的公立高等學府之一。1949年中共建政後,學院經過多次調整、易名,1980年終於定名為天津美術學院。 \n 目前天津美院共設有美術、繪畫、藝術設計、工業設計、雕塑等五個二級學科,設有中國畫、書法、油畫、版畫、雕塑、視覺傳達設計、裝飾藝術設計、服裝藝術設計、染織藝術設計、環境藝術設計、工業設計、數字媒體藝術、攝影藝術、綜合繪畫、公共藝術、多媒體設計、美術史論等17個專業方向。 \n 國畫工筆被公認為天津美院的王牌科系,油畫系也獨當一面。

  • 全國第一高雄美術編年史 完成網頁建置

    全國第一高雄美術編年史 完成網頁建置

     高雄市立美術館歷經三年多蒐集資料,一年建置網頁,終完成一萬五千兩百多筆高雄美術相關紀事,文獻資料包含中國時報等十六家報社,又涵蓋三百多冊美術專輯畫冊、專輯、美術年鑑等及藝文空間、文化機構與網站等資料,是台灣首件美術發展紀事年表網頁。 \n 高美館委託高雄師範大學美術系副教授陳明輝,執行「高雄美術發展大事紀文獻彙編」工作,以過去研究為基礎,擴充研究文獻深廣度,兩年前又加入高美館研究組同仁共同參與,歷時四年完成「高雄美術發展紀事年表一八九九~二○○八」。 \n 陳明雄表示,整編過程常讓他陷入時間迴廊,不斷發現前人足跡,不斷有大驚喜,整個美術史從高雄第一代美術家陳啟川的出生年一八九九年為起點,其中一九七七年颱風「賽洛瑪」將南部圖書館、報社資料毀掉,他們只好向台北調資料。 \n 團隊又發現蒐集的資料差異性大,須不斷交叉比對校正,除把歷史資料數位化,放在網頁讓現代人瀏覽,還開放讓民眾參與,公開受檢索、公開補正,以維基百科方式彙編,歡迎各界對內容踴躍提供修訂。 \n 評審委員屏東教育大學副校長黃冬富表示,這是他見過最完整、最龐大美術編年史,對高雄美術界的研究與教育,產生很大助益,民眾只要上高美館網站,輸入姓名、年代等相關字彙,即可找到相關資料。 \n 高美館長謝佩霓指出,台北市立美術館成立這麼久也未完成美術編年史,高美館建構台灣首件美術編年史,希望「拋玉引玉」,讓更多單位跟進。

  • 創意設計師認證 薪水倍增

     成為創意設計人才,薪水增4倍!工研院產業學院開辦「創意設計師人才培訓認證班」,及「遊戲動畫美術設計師培訓認證班」,即日起開放報名,參加學習的學員將享有企業媒合機會。 \n 創意設計師人才培訓認證班5月7日上課,全部上課時數共200小時,課程整合創新設計與數位科技,以及理論與實務的訓練,課程架構涵括美學、工學及商學三大領域,八類課程,國內大學設計學院講師群擔任授課。 \n 想一圓進軍遊戲產業夢想?5月21日開課的遊戲動畫美術設計師培訓認證班,可協助學員從基礎遊戲製作流程到3D Max的各項美術角色場景實作。洽詢電話:(03)591-2673,陳小姐。

  • 恢復寫生的中國本意

    恢復寫生的中國本意

     寫生,對於當代藝術而言,實在有漸行漸遠之感。這個甚少被人提及的話題,相形於近年來為當代藝術家們所熱衷討論的各種多元化的觀念與表現手法、形式語言,頗顯落寞…… \n 儘管如此,大陸仍有一批藝術家堅持寫生的傳統,也有批評家致力於推動寫生在當代藝術中的重要性,著名藝術批評家、中國美術館館長范迪安便是其中的積極推動者。 \n 2002年,范迪安期許今天的藝術家能看重寫生的價值,把寫生作為當代藝術的一方面來認識,選編了一套三卷的《中國當代油畫寫生集》,包括人物寫生、風景寫生和靜物寫生,主要匯合20年來包括吳冠中、靳尚誼、陳丹青、楊飛雲等老、中、青具代表性油畫家的寫生佳作,以反映中國油畫豐富多樣的面貌。 \n 日前,范迪安更親自帶領戴士和、王克舉、張冬峰等十位大陸油畫名家來台,除在北美館展出「此景此情:大陸油畫名家寫生展」,還在花蓮、淡水等地實地寫生。 \n 何謂寫生? \n 寫生是20世紀初在陳獨秀掀起「美術革命」後,徐悲鴻、蔣兆和等改良派引入西方美術教學改良中國畫的一個具體手段,為此還建立了一整套的教學體制。雖然寫生作為藝術院校的一項重要過程已有一定的歷史,但是對於寫生的概念仍有不同的理解。 \n 范迪安認為,寫生與中國的繪畫傳統有關係,另一方面寫生與油畫進入中國以後的美術教育也有關係。中國傳統繪畫的方法論就蘊含著寫生的觀念,在強調寫與鮮活事物的關係上,古已有之。寫生包括兩層意思,一為「寫」,一為「生」。前者在中國傳統繪畫裏主要指一種抒發情感性的表述,特別強調在意涵、意念、意義上的表述,所以「寫」常與「意」連在一起。因此寫意最能代表中國繪畫的一種精神實質。 \n 而「生」則是指事物,提示描繪的物件是有生命的,是一種生機,一種生態,呈現出物質形態的一種鮮活的狀況。寫生在中國繪畫傳統中強調的是面對自然物象的描繪,一種主動的,具有主觀處理的藝術形式,與藝術家的思想感受有著更為密切的直接聯繫。 \n 西方的繪畫,從文藝復興開始,一直到近現代,都非常注重寫生,藝術家用寫生來尋求對自然的表達。油畫傳入中國後,寫生在中國的美術教育中成為一個重要的課程,也是學生學習藝術的一個過程。可是,范迪安也指出,20世紀中國大陸的美術教育把寫生的本意給遮蔽了,似乎寫生就只是一種訓練,寫生課也成為只有在練習色彩關係、素描能力時才上的課程。這顯然是不足夠的,所以今天強調寫生,就是試圖恢復寫生的中國本意。 \n 關於寫生的爭議性問題 \n 近幾年大陸經常舉辦一些主題性的寫生展,所涉及的領域多樣,展出的同時會進行學術性的探討。比如2009年6月,中央美院舉辦了一場名為「寫生與當代」的學術邀請展,對於寫生在當代引起的一些爭議性的問題進行了探討:寫生倒底是用手還是用心?倒底是該寫實還是寫意?寫生究竟是創作還是訓練? \n 對此,范迪安認為,在寫生的過程中,用手與用心,寫實與寫意是兼而有之的,不能截然一分為二,對不同的畫家而言,會各有側重。寫生在教學裡自然側重於訓練,但是對於獨立的畫家來說,寫生主要還是一種創作,畫家在寫生的同時也找到一種表達的語言,因而寫生可以成為獨立的藝術創作過程。日前來台北參加展覽的十位油畫家,多年來就一直秉持著這種創作的態度,他們把巨大的畫布帶到自然面前,面對著自然完成創作,回家後不做任何的修飾。 \n 寫生的當代性 \n 寫生與當代藝術似乎很少聯繫到一起,即使是在油畫範疇進行探討時,也處於被人遺忘的角落。范迪安表示,在當代藝術非常活躍的情況下,我們的眼睛不能只盯著完全從觀念、概念、媒體角度進行實驗的藝術家,這些方面當然很重要,但也應當觀注藝術生態整體的發展。像繪畫這種人類最樸素、最傳統的的藝術形式與語言,在今天仍然有發展的可能性,但是要謀求它發展的新課題。 \n 日前參展的藝術家,更多是把寫生當作當代藝術的一種態度,他們不滿足於進行主題性的、敘事性的、命題性的繪畫,試圖找出油畫當代表達的新道路。因此,他們的畫裡都有一種當代意識。比如畫風景時,會把風景與歷史的關聯、風景與當地文化的關聯表現在風景中,呈現出一種關懷,這使得寫生的概念也有了一種發展。 \n 范迪安表示,大陸擁有雄厚的高等美術教育基礎,培養出的畫家擁有很好的繪畫造型能力,這也是中國油畫在整個世界格局裡的獨特性,而注重造型的繪畫在西方整體上已消退了。正如從今年2月開始的「中央美術學院素描60年」全國巡迴展所帶來的啟示一樣,素描、寫生這些傳統樸素的藝術形式與語言,雖然在西方呈式微之況,卻也讓西方的藝術界開始反思,並來中國尋求可資借鑒的經驗。繪畫始終是一種視覺藝術形式,把具有文化追求和不斷變化的視覺與鮮活生動的世界更緊密聯繫起來,這或許是寫生存在的根本理由和價值。

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