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以下是含有聆聽音樂的搜尋結果,共465

  • 遠傳friDay音樂揭秘 宅在家聽Podcast漸成趨勢

    遠傳friDay音樂揭秘 宅在家聽Podcast漸成趨勢

    方便收聽、題材多元的Podcast是大家在疫情期間的重要娛樂選項,遠傳friDay音樂為服務用戶,自今年5月開始和台灣Podcast公司SoundOn 聲浪合作,讓用戶手機打開遠傳friDay音樂就能零時差收聽最新Podcast節目。服務上線兩個多月以來,遠傳friDay音樂觀察到用戶對於生活娛樂、財經、親子等內容題材最感興趣,用戶每日聆聽Podcast的習慣也逐漸養成。

  • 高市青年局力邀「滅火器」 推線上音樂實作工作坊

    高市青年局力邀「滅火器」 推線上音樂實作工作坊

    高市府青年局舉辦「高速青春-音樂力培育計畫」線上實作工作坊,邀請滅火器楊大正、大象體操等專業音樂人,聆聽學員的原創音樂作品,更有機會進一步針對原創曲一對一調整與指導!青年局期待攜手滅火器鼓勵年輕朋友嘗試音樂創作,提升高雄音樂產業人才能量。

  • 新科技讓眼鏡也能放音樂|2021年最佳藍牙音樂眼鏡

    新科技讓眼鏡也能放音樂|2021年最佳藍牙音樂眼鏡

    隨著串流音樂的發展,能結合手機撥放音樂的設備越來越多,除了藍牙耳機以外,藍牙音樂眼鏡的需求正在激增,Bose以其Frames系列的音樂太陽眼鏡引領潮流,後來連Amazon也接續推出Echo Frames。近幾個月來,還有許多公司像是JLab Audio 和 AUsounds陸續發表了藍牙音樂眼鏡,有些專為日常使用而設計,讓使用者無需戴耳機,隨時隨地聆聽音樂,而有些則專為跑者和自行車騎士的安全而設計,

  • 串連Podcast與音樂產業 KKBOX宣佈推出音樂嵌入功能

    串連Podcast與音樂產業 KKBOX宣佈推出音樂嵌入功能

    隨著科技發展,串流技術快速改變民眾的聆聽習慣,聲音產業正掀起一場經濟革命!目前亞洲聲音社群品牌 KKBOX 平台上的 Podcast 節目已突破 12000 檔,為成為Podcast 與音樂產業的橋樑,KKBOX推出創作者引頸期盼的全新功能「音樂嵌入」,正式上線至今滿一個月,有超過 500 檔節目使用,嵌入歌曲播放總量平均每週都上升 15 %,成長曲線相當驚人! KKBOX 統計 2021 年 Q2 Podcast 整體聆聽量比起 Q1 成長 25%,而每位用戶的每天平均聆聽總時長已經從去年的 40 分鐘左右,成長到超過 60 分鐘,顯示民眾對於 Podcast 的接受度與黏著度越來越高,已逐漸養成聆聽習慣。 受限於版權相關限制,無法在節目中使用音樂,一直是許多 Podcaster 最棘手的問題,不但音樂類型的節目難以製作,甚至沒辦法分享喜歡的音樂!KKBOX 在完整保障音樂人權利的前提下,推出的「音樂嵌入」功能,只要是使用 Hosting 平台 Firstory 上架的 Podcast 節目,即可從超過 7000 萬的 KKBOX 曲庫中選擇想在節目中播放的音樂。透過「音樂嵌入」功能,將能解決 Podcaster 長久以來的痛點,同時增加音樂曝光度與創作者收益,達到相得益彰的效果! 為了推廣「音樂嵌入」功能,KKBOX 與六座廣播金鐘獎得主馬世芳老師合作獨家 Pocdast 節目《耳邊風》,並力邀超過30 組明星、Podcaster、Youtuber 一起錄製《問候你全家》系列節目。 KKBOX 與馬世芳老師合作,他的第一個 Podcast 音樂節目《耳邊風》預計於 7/5 正式上線!節目將從「音樂史的各種奇聲怪響」出發,利用「音樂嵌入」功能,深入分享他三十多年聽音樂的心得心得。馬世芳老師表示,當初聽到該功能即將推出時,心裡是期待的,覺得「噢,Podcast 終於可以放音樂了!我們等得好苦啊!」但他也透露做 Podcast 音樂節目的挑戰性,「由於 Podcast 是『主動收聽』,而非廣播是『被動推送』,面向聽眾的感覺不一樣。」希望能在這樣的平台創造另一種深度收聽又有「陪伴感」的節目。 另外有感於近期全民長期居家生活的焦慮感,KKBOX 邀請明星歌手如 Arase 阿拉斯、 DIZZY DIZZO 蔡詩芸、HowZ、Karencici、 Lulu 黃路梓茵、RĒD° 芮德、RPG、李友廷、吳汶芳、拍謝少年、阿爆(阿仍仍)、韋禮安、唐綺陽、理想混蛋 雞丁、陳勢安、曾沛慈、熊仔、鄭宜農、蔡佩軒、閻奕格、魏如萱(以上按筆畫順序排列);知名 Podcast 節目如《大麻煩不煩》、《別叫我大使夫人》、《哇賽心理學》、《陪沈團》、《敏迪選讀》、《曾咖波荒謬事》、《童話裡都是騙人的》、《路邊攤計畫》、《Firstory Lab 最偏激的Podcast》、《寶島少年兄》(以上按筆畫順序排列);Youtuber 那那大師等超過 30 組人馬,錄製《問候你全家》系列節目,除了分享他們各自在家防疫的小趣聞,藉由「音樂嵌入」功能推薦一首的歌曲,希望能撫慰更多聽眾不安的心情。 為保障音樂人的權利,KKBOX 的「音樂嵌入」功能是藉由 Hosting 平台 Firstoty 的後台機制,串連到 KKBOX 曲庫,音樂與節目的音檔各自分開獨立,Podcaster 無法下載、剪輯、重製任何一首音樂。嵌入於同一集的歌曲則會形成一張歌單,聽眾在節目中聆聽歌曲行為與一般純聽音樂的模式相同,因此 KKBOX 非付費用戶可在 KKBOX 上聽到 30 秒短版歌曲,付費用戶則可聽到完整歌曲,若在其他平台收聽該節目,則僅可聽到 Podcaster 製作的節目內容,無法收聽到嵌入於節目中的音樂。KKBOX 強調,「音樂嵌入」是在無損音樂人權利的前提下開發的功能,保證聽眾在節目中每一次的有效聆聽都會確實計算,讓音樂人收到版權收入。

  • 人群中的馬友友

    人群中的馬友友

    音樂裡的人類學家 「…他錄製了超過90張專輯…」─「裡面有一半是我偷學別人的!」 「…17次獲得葛萊美獎(注:現已18次)…」─「忘了這件事吧!」 「畢業於茱莉亞音樂學院…」─「不,不,不。那是他瞎編的。」 事實上,所有這些介紹都是真的。馬友友,廣負盛名的天才大提琴家,4歲開始學習大提琴,6歲表演個人獨奏,7歲參加全美電視直播的音樂會,由美國指揮家伯恩斯坦介紹登場,台下聽眾包括時任總統甘迺迪和前任總統艾森豪威爾。16歲之前,他已經和世界最知名的頂級交響樂團合作過,在歷史悠久的音樂廳舉辦過音樂會,錄製發行熱門專輯。他的確在音樂界的殿堂茱莉亞音樂學院上過學,在少年部名列前茅,但後臺的馬友友並沒有說謊─距離畢業還有一年的時候,他退學了。 他花了很長時間去確認,自己要不要成為一個音樂家。離開茱莉亞後,他進入哈佛大學,專業是人類學,當時他非常認真地考慮過畢業後不再拉琴,去當一個人類學家。他在大學期間取消了大量演出安排,專注地研究人,跟各種各樣的人打交道,觀察他們的生活,聆聽別人的想法,跟物理學家討論,陪哲學家聊天,和生物學教授探討人,也開始閱讀中國古典文學名著,讀唐詩宋詞,琢磨《紅樓夢》裡形形色色的人。 畢業後,馬友友回到了起點,依然是大提琴家,依然和世界最優秀的樂團合作,依然錄製古典曲目,但他變得有點兒不一樣了。他開始出現在更多古典音樂邊界之外的地方。在兒童啟蒙節目《芝麻街》裡,在市民公園的角落裡,在沒有音樂廳的中東衝突前線,在嘈雜的人群之中,馬友友在拉大提琴。 馬友友熱愛音樂,但正如他自己所說,「我真正熱愛的是人」。他關心他人,不是出於一種禮貌的客套,而是發自內心的好奇。「我的人生沒那麼有意思,不值得寫一篇長報導,我也就值得你寫一篇很短很短的小文章。不過,我遇到過很多非常有趣的人,應該說,我的經歷比我有趣多了。」馬友友笑著告訴記者,「音樂是我的空氣,它讓我能夠呼吸。不過,音樂對我來說,像晚上去看滿天的星星,或是看一幅世界地圖,它讓我感覺到在自己之外,有一個更大、更寬闊的世界。我最大的樂趣就是看到一個人眼睛裡那份發現新知的驚喜,新鮮的發現,新鮮的領悟,身邊的每一件小事都是嶄新的。我們能從彼此身上學到的東西太多了。」 這位音樂家在採訪中用多半的時間講述他在其他人身上發現的了不起─中國音樂家吳彤在疫情期間寫了新曲子;太平洋上的漁夫可以憑藉海浪識別方向;他的小孫子如何學會了走路;最後一次在中國演出時,他遇到的西安人設計出很棒的建築。僅剩的時間裡,他也很少講自己,反過來問我,困在家裡的隔離日子,你是怎麼度過的? 正是這樣的馬友友,在新冠疫情暴發的2020年,到辦公室的第一件事就是找同事商量:「有那麼多醫護人員在防疫前線,我們可以做些什麼?」 隔離在家的日子,他開始在線上拉琴給他人聽。他在自己的書房裡,給超過1800萬個陌生人演奏過改編自德沃夏克交響樂的《回家》《飛越彩虹》,還有「二戰」期間的經典老歌《我們會再相聚》。 恢復現場演出之後,他和老朋友鋼琴家凱瑟琳‧斯托特合作,把這些曲目錄製成一張專輯,並在高雄舉行了演奏會。這張專輯叫《慰藉與希望之歌》,裡面既有德沃夏克、門德爾松、拉赫瑪尼諾夫,也有世界各地的民歌和小曲子,還有電影配樂和流行歌曲,全部是能夠喚起溫暖回憶的熟悉旋律。這一切的開端來源於馬友友在辦公室下的決心,「你看,我這裡有一把大提琴,我可以做點事。」 2021年3月的一個周末,馬友友到自己家附近的社區學校裡接種新冠疫苗。現場空間很大,寥寥十幾人隔開很遠的距離分散坐著,有負責疫苗接種的工作人員,還有在同時段接種的附近居民。打完疫苗後需要在現場留觀半小時,他又拿出大提琴,戴著口罩為他們拉琴,空曠的大廳迴盪著巴哈的曲子和舒伯特的《聖母頌》,演奏結束後,現場的人們熱烈地鼓掌。當地記者匆匆趕來,但馬友友很快走了,他說,這只是給他人的「一點回報」。 他的兒子尼古拉斯說,小時候不明白「大提琴家」的意思,看父親總是拖著一個大箱子去機場,他一度以為父親是在機場修飛機的工人。現在的父親還是一樣,整天拖著大提琴箱,飛往世界各地演出,「他是一個想要給世界帶來改變的人,只是他的手邊正好有一把大提琴」。 找到自己的聲音 馬友友的父親馬孝駿是中國小提琴第一人馬思聰的學生,在法國留學完成音樂博士學位,1954年申請回國,因為遲遲得不到回音,只好拖家帶口去巴黎的餐館打工。馬友友出生的時候,全家生活拮据,住在又冷又舊的小房間裡,後來不得不舉家搬到美國。音樂是他們顛沛生活裡少有的樂趣,他們的家裡常常播放著巴哈,那是父母在和孩子分享美的禮物。 音樂生涯的起點上,父親馬孝駿也監督兒子練琴,但他要求兒子每天最多只練習巴哈的兩個小節,能品嘗一點音樂就足夠了。20世紀最偉大的大提琴家巴勃羅‧卡薩爾斯聽到7歲的馬友友拉的琴,非常喜歡這個孩子,叮囑他不能只練琴,「永遠要留些時間出去玩棒球」,並告訴馬孝駿:「不要給他任何限制,讓他自然而然地長大。」 父母在並不輕鬆的生活中保護了一個孩子的天真。馬友友沒有參加過音樂比賽,也從沒有因為練琴挨過打,他不需要用音樂掙一條出路,也沒人要求他這麼做。最初學琴的日子裡,父親只讓他每天練15分鐘琴,練琴是為了學會專注,剩下的時間他們要一起做遊戲,吃好吃的,講有意思的故事。姐姐在家里拉小提琴,馬友友拉大提琴,兩個人有時候爭曲子,「這是我的大提琴音樂,你不能拉」,母親糾正他們,「音樂不是你的,也不是我的,音樂是大家的」。她常常請求身邊的人不要稱呼他天才,並反覆告訴兒子,你和大家一樣,不是異類,也不是天才。 在馬友友的世界裡,音樂只是音樂,和大提琴相處的時間是一天當中最放鬆之時。6歲的馬友友已經能自己摸索出同一首曲子的不同拉法,每一種發現都是能分享給他人的喜悅,他常追著媽媽演奏給她聽,「你喜歡嗎?」伴隨音樂一起長大的是他的好奇心─為什麼大提琴那麼大,而小提琴那麼小?為什麼巴哈會寫這首曲子?他寫這段旋律時,是開心還是難過?為什麼這一小節要這麼拉?還有沒有別的辦法? 音樂始終是快樂、自由、無憂無慮的,不是謀生工具,也跟尊嚴、地位、生存壓力無關。這份純粹為馬友友贏得了音樂上的成功,也帶來了並未刻意追求過的名與利。16歲的馬友友已經世界聞名,各種聲音都對他說,你是天才。因為音樂,他飛到世界各地,在每個有演奏會的晚上都能收到鮮花和歡呼。聲名讓他的生活變得容易,他能得到任何一場NBA比賽的門票,他跟同學打賭,自己能輕易贏得女孩子的吻。 那時候,美國作曲家利昂‧基爾赫納提醒他:「你是一個了不起的音樂家,但你還沒有找到自己的聲音。」這個提醒困住了馬友友,自己的聲音是什麼?音樂意味著什麼? 這並不是一個容易回答的問題。伯恩斯坦曾有一個風靡美國的音樂啟蒙節目《年輕人的音樂會》。面對著坐滿觀眾席的小孩子,他讓整個交響樂團配合他的講述,反覆演示,向孩子們證明,音樂的意義也許是讓你又哭又笑、浮想聯翩,但音樂本身不構成意義,音樂裡會誕生豐富的感受,但重要的並不是音樂。 找不到自己的聲音,16歲的馬友友開始抽菸,喝酒,蹺課,不按時練琴,下雨時故意把琴蓋打開,讓大提琴淋雨。他用「瘋狂」來形容自己叛逆的青春期─做一個音樂家?得了吧。從一個音樂廳飛去另一個音樂廳,把古老的曲目拉了一遍又一遍,所有的音符都在循環,這個職業到底意味著什麼? 在人生的關鍵時刻,他又見到了卡薩爾斯。那是在一場音樂會的現場演出中,「當時他已經是一位90歲的老人,幾乎不能再做什麼事了,但是一走上舞臺,他的音樂依舊震撼、激昂,那種力量是鼓舞人心的。他已經不能再像年輕時候那樣演奏大提琴,但他賦予每個音符的使命令人久久難忘」。 卡薩爾斯有一句名言:「我首先是一個人,其次是一個音樂家,第三才是一個大提琴家。」他告訴馬友友,音樂發生在音符之間,應該去尋找音樂中「無窮的多樣性」。馬友友去陌生的世界旅行,見更多人,尋找答案。他看到小酒館裡忘情彈鋼琴的老人,看到在墓地約會的情侶,「我感覺自己離『人類』更近了一些」。 最大的啟示發生在非洲的旅行途中,所有人圍著火把一起唱歌跳舞,為部落裡生病的人祈福,他不明就裡地跟著唱和跳。過了一會兒他問身邊的人,我們在做什麼呢?後來他說,正是這個答案擊中了他─「我們在創造意義。」 音樂只有活在人群中才有意義,這也成為馬友友的音樂母題─當音樂響起,房間裡最重要的是什麼? 在課堂上、採訪裡、公開或私下的講話中,他一遍遍重複著同一個答案:不是有270多年歷史的名貴大提琴,不是歷代作曲家留下的曲目,更不是演奏這些音樂的自己,而是聆聽音樂的人。「一旦失去這一點,音樂的意義就消失了。音樂的成功不在於演奏的音色多麼美,樂器多麼了不起,而在於它證明了,我們活在同一個世界。我願意為70個人演奏,40個人也可以,一個人也沒問題,因為只要他從音樂中有所收穫,我的付出就值得了。說到底,音樂是一對一的人的交流,只要有人需要,我就會想辦法給予他,音樂是我能給他人的回報。」 大學畢業前,他在哈佛大學的演奏會因為太多人想去聽,有些人沒有搶到票。演出正式開始前,馬友友穿著即將登臺的禮服,扛著琴出來,在走廊坐下來,為那些進不去的人先拉了一首曲子。這種行為打破了演出行業的規則,走廊上人聲嘈雜,沒有音響,這種演奏也破壞了古典音樂的神祕、莊重和美,可喧囂中,大提琴的聲音聽起來特別明亮,那就是馬友友的聲音。 許多年後,這個聲音依然明亮,在戰亂中的簡易音樂廳,在「9‧11事件」的遺址上。父親臨終時,馬友友在他的床前為他演奏了巴哈《無伴奏組曲》的第五首「薩拉班德」舞曲,這也是小時候父親哄他睡覺時給他聽的曲子。父與子的音樂始終清澈而純粹,他們在巴哈的音樂中告別。 活成太陽 作為音樂家的馬友友有一種罕見的鬆弛。音樂在他的生命中不背負任何沉重的現實意義。最喜歡的音樂是什麼?他的答案是,我喜歡巴哈,累的時候拉一段巴哈會讓我放鬆,不過要是太累了,我也不願意拉琴,我會用被子悶起頭來,呼呼大睡。「音樂並不比世界更大,不比自然更大,它是一種活法,可它也只是活法的其中一種。那些讓你開心起來的其他方法,你也可以試一試。」 他有兩個孩子,是兄妹倆,從他們小的時候起,他就陪他們出去玩,帶他們吃好吃的,教他們開車,但沒有教過他們音樂。「我不知道怎麼享受音樂。我喜歡音樂,但音樂不存在一個『如何享受』的問題。這就像活著也沒有一個手冊,指導我們如何生活、怎樣做才算對。你聽到了聲音,它們構成了音樂,你聽了覺得開心,覺得自己喜歡它,這樣就夠了。」馬友友說,他常常覺得古典音樂有過於複雜的分類,巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義、現代主義,「它們只有一個名字,音樂」。哈佛大學的校刊裡記錄了這樣的馬友友,回學校拜訪老師時,老師的妻子當時正在住院,馬友友答應去病房為她拉一首曲子,作為康復的祝福。等他真的帶著琴進了病房,躺在床上的病人反覆說,想吃泡菜。照顧她的人提醒,馬友友專程來看望你了,你想要聽馬友友拉大提琴,還是吃泡菜?聽到的答案還是吃泡菜,這位老師無奈地轉過頭,卻發現大提琴家不見了。半小時後,馬友友一頭汗地跑回病房,懷裡抱著五六罐不同口味的泡菜。 馬友友會主動適應他人,幾乎所有跟他合作過的音樂家都有這個感覺。他和他的音樂像水一樣,能容納下形形色色的不同。已故鋼琴家萊昂‧弗萊舍講述自己有次和馬友友合作,指揮在彩排中途突然改變了對大提琴的演奏提示,這是一次無準備的大變動。他看到馬友友只是笑了一下,一句話也沒說,很快適應了新的演奏要求,毫無破綻地完成了整首曲子。 這份隨和在頂級音樂家身上偶爾存在,但不常見。一個重要原因是,音樂一旦隨和就很難有所堅持。指揮家卡拉揚靠獨裁者般的暴戾實現了柏林愛樂樂團歷史上風格最鮮明的演奏錄音,小澤征爾和村上春樹對談音樂時曾感歎,伯恩斯坦是一個不折不扣的音樂天才,但他太「想當一個好人」,總是傾聽大大小小的意見,絕對的平等主義損害了他統領樂團時的威嚴,最後,音樂反而失去了統一性。 然而,馬友友始終是馬友友。他和世界上所有知名樂團合作過,跟不同風格的音樂家合奏,跟歷史上最強悍和最隨和的指揮一起工作,他融入了截然不同的背景,卻保留了自己的聲音。音樂響起時,這個聲音把內部迥異的群體牽絆在一起,實現共鳴。 或許這才是這位大提琴家真正的天才之處。馬友友活成了音樂的磁鐵,古典音樂不再是一個只存在於唱片和音樂廳裡的高雅符號,它把原本並不相通的群體吸引到一起,活到了人群之中。越來越多人喜歡上了弓與弦的交響,電視劇、動畫片、好萊塢大片、兒童節目、天文學報告會、婚禮、生日宴會上都響起過馬友友的琴聲。他不止一次帶著琴上電視,一邊拉琴弓演示,一邊解釋音樂裡的哲學。 馬友友形容自己的工作是「分享生活」,舉辦一場音樂會的本質是把作曲家、演奏家、聽眾相聚在同一時空,「演奏音樂的唯一目的,是共同見證真理的誕生」。 他鼓勵自己遇到的每一個人,接觸過馬友友的人稱呼他是「喜悅的放射源」。美國記者克里斯塔‧蒂貝特採訪馬友友時曾問,即便他不「放射喜悅」,一樣能演奏出震撼人心的傑作,音樂的好壞和品格無關,為什麼要始終活成太陽?馬友友是這樣回答她的:「娜迪亞‧布朗熱(19世紀法國音樂家)說過,音樂家是牧師,音樂是讓人進入教堂,你要帶著大家把存在昇華出更高的意義,至少音樂應該多多少少讓每個人變得更好。當然,我們活到了21世紀,我不太確定這樣的想法還能不能成立,但是我願意試試,試著讓它成立。」 事實上,音樂回饋了他一份禮物。已經66歲的馬友友在現場演奏時展現出的沉浸模樣,和當年那個初次登臺拉大提琴的小男孩一模一樣,他把這個美夢送給了其他人。在他的生命裡,音樂是從未改變過的自由、快樂、無憂無慮。 在關於馬友友的紀錄片裡,他的開場白是,「讓我來先講一個笑話」─ 從前有一個小男孩,他對爸爸說:「等我長大了,我要做一個音樂家。」爸爸聽完想了想,說:「可是孩子,這兩個願望可沒法同時實現。」 講完,馬友友自己第一個笑了起來。第一次拉大提琴的時候,他只有4歲,60多年過去了,人群中依然有馬友友和他的大提琴。 (晉耳/摘自微信公眾號「人物」) 本文作者:李斐然 (本文摘自 《讀者雜誌 6月號》)

  • 那些設備支援Apple Music無損音樂 蘋果官網終於說明

    那些設備支援Apple Music無損音樂 蘋果官網終於說明

    蘋果(Apple)旗下串流音樂平台Apple Music將在6月升級HiFi音質以及杜比全景聲,到底哪一些蘋果設備可以真正聆聽到Apple Music無損音質,蘋果官網釋出說明文件進一步解答各方疑慮,iPhone、iPad、Mac、Apple TV以及HomePod使用者們一定要細細了解。 【iPhone、iPad、Mac】 根據蘋果官網說明,升級到iOS 14.6以及iPadOS 14.6的設備,以及升級到macOS 11.4以上的設備,將可支援聆聽Apple Music無損音質。需要搭配有線耳機等相關設備、或使用內建喇叭來聆聽;若要聆聽取樣率(sample rate)48 kHz 以上的音樂,需要外接數位類比轉換器(DAC)。 蘋果指出,若是搭配Lightning to 3.5mm 耳機轉接器,則iPhone將可支援聆聽24-bit/48 kHz的無損音樂。 【Apple TV 4K】 蘋果指出,若是將Apple TV以HDMI連接到AV接收器,升級到tvOS 14.6之後,可以聆聽無損音樂,但是無法支援取樣率高於48 kHz的Hi-Res(高解析格式)的無損音樂。 【HomePod 以及HomePod mini】 蘋果指出,當前的HomePod以及HomePod mini不支援無損音樂,因為是支援AAC藍牙解碼的音樂。但是預計在未來透過軟體更新支援無損音質的播放(註:HomePod以及HomePod mini預計將可在6月份率先支援Apple Music的杜比全景聲版本音樂)。 【AirPods系列耳機】 蘋果指出,AirPodsAirPods Pro AirPods Max以及Beats無線耳機,都是支援AAC藍牙解碼,而藍牙傳輸協議當前是不支援無損音樂。而AirPods Max可以外接Lightning to 3.5mm連接線,以有線方式使用(線材需要另購),蘋果指出AirPods Max可藉此與播放無損音樂以及Hi-Res音樂的設備連結,但是因為因為線材內部數位到類比的轉換緣故,不會是完全的無損音質。 根據蘋果說明,Apple Music預計6月升級HiFi音質,初期現有訂閱用戶不需要額外加價就可以體驗約2000萬首HiFi音質音樂(全曲庫7500萬首預計至年底前皆可升級),同時上線之際預計會有部分音樂支援杜比全景聲的空間音訊。而Apple Music平台的廣播節目、廣播直播(Live Radio)以及Apple Music 1、Apple Music Hits、Apple Music Country廣播節目,以及音樂錄影帶(music video)的音質不會是HiFi等級。 針對要下載聆聽HiFi音質Apple Music的朋友,只要先將Apple Music曲庫中已下載的音樂檔案刪除,再重新下載,就可下載到無損音質的版本。使用者可以針對不同的蘋果裝置,設定想要聆聽或是下載的無損音樂音質(16-bit/44.1 kHz (CD Quality) 至最高 24-bit/192 kHz)。

  • 3C小學堂》要享受HiFi音質 耳機怎麼挑KKBOX來解密

    3C小學堂》要享受HiFi音質 耳機怎麼挑KKBOX來解密

    Apple Music無預警宣布6月升級HiFi音質,並針對AirPods、Beats耳機推出支援杜比全景聲的空間音訊特性,帶動各界對於HiFi音質相關問題的好奇。如果你也期待聆聽更高音質的串流音樂,耳機、網路速度事實上都會影響體驗,好奇的你可一起來了解! KKBOX早於Apple Music在台推出HiFi音質服務。根據KKBOX說明,KKBOX為亞洲最大無損音質曲庫,全曲庫超過 7,000萬首歌、HiFi 超過 4,000萬、Hi-Res 超過 300萬。KKBOX 自2020 年底推出全台第1個 HiFi 無損音質服務,提供16 bit / 44.1 kHz 或 16 bit / 48 kHz 音樂格式,今年四月宣布台灣高解析音質格式「Hi-Res」上線,升級提供 24bit / 48kHz、24bit / 96kHz 或 24bit / 192kHz FLAC 檔案。 【哪些串流音樂平台支援HiFi音質?】 目前在台灣提供合法無損音質串流服務只有 KKBOX,國外提供無損音質串流服務,包含 Amazon Music HD、Tidal、Qobuz 皆未在台灣正式提供服務。 而Apple Music則是宣佈將會在6月份升級,現有訂閱用戶不需要額外加價就可以體驗約2000萬首HiFi音質音樂(全曲庫7500萬首預計至年底前皆可升級),同時上線之際預計會有部分音樂支援杜比全景聲的空間音訊。Spotify則是在2021年2月宣布將推出HiFi音樂,但是Premium 付費訂閱用戶未來將能升級至無損音質「Spotify HiFi」,但目前沒有確定推出的時間與相關服務細節。 【HiFi音質的定義為何?】 KKBOX指出,HiFi 為 High Fidelity 的簡稱,代表的是「高傳真」,一般來說 CD 音質 (16bit/44.1kHz) 以上的音質就會包含在「高傳真」的定義內。而根據日本JEITA所公佈的文件定義,Hi-Res 高解析音質則提供超越CD音質的格式:24bit / 48 kHz、24bit / 96 kHz 與24bit / 192 kHz 。 【音質規格如何解讀?】 舉24bit/192kHz為例,其中的 24 bit 指的是「2 的 24 次方」來記錄聲音的強弱輕重變化,而「Hz」是頻率,用於聲音的數位取樣,定義為 1 秒內作多少次取樣。 192kHz 是 1 秒內作出 192,000 次的取樣點位,取樣點越多失真會越低,更能真誠還原音樂的細節。 【要聽無損音樂,建議網路環境是?一定要5G嗎?】 網路速度會影響播放音樂的流暢度,因為無損音質的音樂檔案比較大, 5G 能帶來更流暢的行動聆聽體驗。 而因音檔規格不同、每首歌曲檔案大小不同、消費者裝置(手機或電腦等)也不同,較難保證在多少網速不會Lag。以平均來說,HiFi 音質檔案大小約為 35MB,Hi-Res 音質檔案大小約為 50~100MB。 KKBOX建議在 Wi-Fi 或網路環境穩定下使用,或者透過 5G 獲得最佳體驗,如果用戶想要節省行動網路流量,可先使用 Wi-Fi 下載音檔,但須考量個人設備的儲存空間。 【藍牙耳機到底能不能聽無損音樂?】 KKBOX指出,目前市面上無線耳機支援 HiFi 等級的傳輸僅有「高通的 aptX HD 、 SONY LDAC」 兩種。當前蘋果手機(iPhone)和電腦都沒辦法以這兩種格式提供無線傳輸,同時 AirPods 系列耳機僅支援藍牙AAC 傳輸,因此無法聽到無損音質。這一點已經獲得蘋果官方證實,當前的所有AirPods耳機(AirPods、AirPods Pro、AirPods Max)以及Beats耳機,都僅能支援杜比全景聲的空間音訊。 【想聽無損音樂 耳機應該怎麼選?】 HiFi 無損音質相對於一般音質保留了更多音樂的細節,但聽到的差異程度會隨著聆聽的設備而有不同。KKBOX建議使用有線耳機、數位音訊播放器(digital audio player, DAP)、或是DAC(數位類比轉換器。這是一台外接的機器,可能透過 USB的方式連接電腦或手機,可以解析Hi-Res 的音質。產品面上,想聆聽 Hi-Res 音質,DAC 加上耳擴(耳機擴大機)是必要的設備,可以是分開的兩台,也可以是二合一的裝置),或支援 aptX HD、LDAC 藍牙解碼的設備聆聽,享受細膩真實的無損音質串流音樂。 以耳機來說,當前僅有Hi-Res認證,而有線耳機、無線耳機都可以申請。因為無線耳機支援 HiFi 等級的傳輸僅有高通aptX HD 、 SONY LDAC兩種,因此若是無線耳機支援Hi-Res音質,也就是等於支援高通aptX HD 、 SONY LDAC其中一種傳輸標準。然而申請認證與否,不一定等於耳機的播放能力(可能支援Hi-Res播放,但是沒有申請認證)。建議要挑選聆聽無損音質耳機的朋友,多看多問,確保自己可以選購到合適的耳機,無痛升自己的音樂體驗!

  • 海納百川》紙媒還有明天嗎?(衣冠城)

    海納百川》紙媒還有明天嗎?(衣冠城)

    隨著科技發展與媒體經營生態的改變,《台灣蘋果日報》紙本報紙停刊了。創辦人黎智英當年從香港引進英美小報「腥羶色」風格,配上大量全彩圖片,一時間改變台灣媒體風格,獨領風騷,今日結束紙本發行,除令人唏噓外,不少人也看壞紙媒或文字媒體的未來。 文字媒體還有沒有明天?不好回答。最近有一種產品起死回生重回市場的例子倒是值得參考,那就是黑膠唱片的復興。根據美國媒體CNN報導,美國唱片業協會(RIAA)公布,2020年上半年美國黑膠唱片的銷售額為2.3億美元,高於CD的1.2億美元,為1980年代CD唱片問世以來首見。在亞洲地區也出現黑膠復興的現象,去年11月,台灣歌手周杰倫將他出道至今的14張專輯製作成28張黑膠唱片套裝,以紀念出道二十周年。唱片一經發行就引發搶購熱潮。黑膠復興現象跌破許多專家眼鏡,但是大勢越來越明顯。 黑膠復興原因很多,除音樂欣賞的好惡角度外,基本上有兩點,一個是實體感,一個是操縱感。先說實體感,1980年代雷射唱片問世,小小的一片光碟,聲音清晰、不占空間、容易保存、滿滿七十幾分鐘(光碟容量當初的設計就是要把一整首貝多芬第九交響曲收入進去)不用動不動起身換面等等諸多優點,立刻將黑膠唱片打趴在地。音樂錄製與播放進入數位化時代,隨著檔案處理技術與網路的發展更進入數位匯流時代,徹底虛擬化和雲端化。 當音樂像自來水一樣扭開水龍頭就源源不斷的流洩出來,許多人開始思考聽音樂到底是怎麼一回事?我們是在欣賞音樂,聆聽作曲家與演奏者的心靈告白,還只是背景音樂的白噪音?聽音樂該不該有一點儀式感,有一點參與感。沉甸甸的唱片、美麗大氣的唱片封套(還可以請音樂家或明星簽名)還有看著都感到療癒的唱片轉動,實體不但不會消失還充滿魅力。就像即使家中有六、七十吋的大螢幕電視,你可能還是會樂意去電影院聞著爆米花的香味與一群人同喜共悲。 黑膠勝出的第二個原因是操縱感,對於音響玩家來說,黑膠唱片有無限的可能,唱片的壓製、保存、清潔以及唱盤各部件的細微調整都有可能創造出不同的聲音,不斷地提供新的樂趣。這種樂趣絕非千篇一律,缺乏個性,無法操控的CD唱片所能比擬。 蘋果日報的失敗除去商業與政治的因素,從媒介的角度看,就是他們是文字媒體卻不相信文字,以為人們不再閱讀,圖片甚至影音才是主流,這時他們的競爭者就不是其他報業同行而是電視媒體。廣播沒有被電視取代,因為它們爭取的是閱聽人的耳朵,不是眼睛。蘋果日報想脫實入虛又面對各種免費的網路媒體與內容農場的競爭,網路使用者長久習慣免費的使用,不習慣付費卻不見實體的空洞感。他們也不是像紐約時報或華爾街日報這種所謂的「質報」提供高水平的新聞與評論可以吸引全球高端消費者與高社經地位的付費讀者。 文字還是人類最精細、高妙的傳播媒介,閱讀也是最自由自主、最有思考與想像空間的吸收方式。實體的閱讀好處是有較大的操控性,可以自行決定閱讀的速度、方便標記查找等等。紙媒的確面對商業成本與讀者閱讀習慣改變的問題,必須做出相應的調整。但是只要文字不死,提升閱讀體驗,虛實互補,紙媒仍有明天。 (作者為大學退休教授) ※以上言論不代表旺中媒體集團立場※

  • 長笛家許凱翔 吹響多彩人生

     10歲就開始跟著爸媽一起「跑江湖」,在婚喪喜慶場所演奏音樂,新加坡長笛家許凱翔曾拿下美國國家長笛協會(NFA)爵士藝術大賽獎項,近期在台演出,他自認是個內向的人,「爵士樂能讓我展現自己,讓我在音樂裡頑皮。」  不管是電影《賽德克.巴萊》或紀錄片《看見台灣》,都有許凱翔演奏的音樂,許凱翔表示,不同音樂類型,就像是不同的語言,而他特別著迷爵士樂,「我的即興風格就是調皮,我喜歡在即興裡面說笑話,讓觀眾會心一笑。」  許凱翔出生於1989年,畢業於紐約城市立大學皇后學院阿隆.柯普蘭音樂院、新加坡國立大學楊秀桃音樂院,父親是爵士鋼琴家許睦荃,母親是聲樂家,也會唱粵劇,還有個哥哥會彈吉他,全家都是音樂人。他自小就在鋼琴聲、母親的歌聲中成長,6歲時學鋼琴,但他表示,和鋼琴比較沒有緣分,「我那時太好動了,沒有老師要教我。」  然而,許凱翔的音樂之路,並沒因此中斷,他在9歲時學習竹笛,接觸傳統樂器,一吹就上手,10歲那年,聽見長笛名家詹姆士.高威的錄音,愛上長笛音色,一學就停不下來。許凱翔表示,即興是爵士樂很重要元素,「作為即興樂手,首先要懂得聆聽,才知道合作的樂手要說什麼,大家互相傾聽,就是音樂火花的產生。」

  • 如何入門成為聽團仔? 原創獨立音樂就在「街聲」免費聽

    如何入門成為聽團仔? 原創獨立音樂就在「街聲」免費聽

    近年已經不再僅是主流音樂的年代,原創獨立音樂漸漸也在發光發熱,像草東沒有派對前陣子開賣的《不都媽生的 6.0》演唱會門票,開賣後就即被秒殺,還有在3月於高雄舉行的《2021大港開唱》,2萬張門票更是破紀錄地在3分鐘內完售,可見獨立音樂樂迷越來越多,而主力提供獨立音樂創作人交流發表、已經成立了15年的街聲,可是讓不少民眾可以「入門」獨立音樂的好平台。 已經成立了15年的街聲,因著近年獨立樂團及音樂人越來越流行,關注的樂迷也越來越多,在去年就有逾13萬的新樂迷加入、增加了70萬個追蹤以外,點聽數破10萬的歌曲也較前年成長了27%,當中新增的歌曲也成長了7%,可見越來越多的音樂人及樂迷都開始使用街聲。 在街聲的APP上,可以看不到各種不一樣曲風、不一樣的創作者所發布的音樂作品,而且更是讓使用者免費聆聽的,不僅能夠看到最近熱播的新歌曲,還能看到新創作者的作品,同時也會讓樂迷可在APP中找到自己追蹤的音樂人最近的演出活動,隨著今年的音樂祭越來越多,樂迷也不妨可嘗試用街聲來認識更多的原創獨立音樂。

  • 聆聽真實的台北—創意總監方序中 × 聲景採集者蕭芸安

    聆聽真實的台北—創意總監方序中 × 聲景採集者蕭芸安

    在這個充斥萬千訊息的世界裡,你想聽見什麼聲音?聆聽的時刻,又觸發了你何種情緒與心思?過去這些年,大家逐漸對於台北的聲音有了越來越明晰的認識,透過對聲音創作有熱情的「究方社」創意總監方序中和聲景採集者蕭芸安的對談,大家對於所處環境中的聲音有了更多想像與期許。 聲音是回憶的觸媒 「一個人走在路上,可以選擇不看某個方向,但聲音卻會在無法預期的狀況下來到,除非摀住耳朵,否則聲音是很難被抵抗的,這是件很特別的事。」以視覺設計起家的方序中,對於聲響的世界一直保持著高度的興趣。直至近年老家的眷村面臨拆遷,對流失的事物心有所感的他,特別策畫「查無此人──小花計畫展」,提醒大家勿忘「心裡不想失去的那件事情」。 為了讓更多平日不進展場的民眾產生興趣,這場展覽邀集了許多歌手參與,以視覺藝術結合流行音樂展出,引起觀眾熱烈的回響,也讓方序中對聆聽經驗產生更多的想法。他認為,無論是什麼樣的聲音,它不僅與記憶相連,更能創造環境氛圍與回憶,他說:「我認為聲音是很珍貴的陪伴,在這個宇宙裡,話一經說出就消逝了,不像影像可以重複拍攝,聲音很值得被善待和保存。」 基隆出生的蕭芸安,大學畢業之後便致力於音樂創作,在一趟蒐集創作靈感的旅途中,因同行友人的建議而開始錄下周遭的聲音,作為專輯混音的素材。她發現當城市的聲音和音樂結合時,能創造出某種旅途的氛圍,可以帶領聽眾有如身歷其境般地感受她所經歷過的旅行。於是她開始嘗試將環境音融入音樂作品中,才知道有人專門記錄並研究環境中的聲音,並從而知曉「聲音地景」的概念。 在一趟趟採集聲音的旅行中,她發覺自己其實都在聲音裡追尋著接近出生地的海港記憶,她說:「只要在港邊或坐船,都讓我感到特別安心,無論是輪船的汽笛或貨櫃的裝卸聲。」她這才意識到聽覺不只是聲波的接受,而是與回憶及情感有更緊密的連結。 專屬台北的故事與聲響 方序中認為聲音如同一種線索,可以觸發聽者的想像力,「有參與才會有所感動,而聲音也有這樣的魔力,只需要一點點內容,聽者就能加入自己的想像,更容易進入講者想詮釋的畫面,聲音因此是很浪漫的。」經常參與策展的他特別珍視作品與觀眾之間產生的火花,有感於每回展覽為時短暫,因此,他和友人們一起在大稻埕開設以聲音收集為主的實驗店面「SIDOLI RADIO 小島裡」,開始錄製這座台北城裡的故事。 無論是大稻埕周邊各種從業者講述自身故事的聲音,或是文化工作者對於城市生活的感想,都透過錄製保留在卡式錄音帶中,來此的訪客可以點杯飲料,運用現場提供的播放器聆聽他人故事,方序中說:「我們無法教別人怎麼生活,但故事可以引發一個人的思考,進行自我反思。」 對此深表認同的蕭芸安認為,聲音像個引子,透過靜心聆聽四周,可以發現原來周遭有這麼多平日被忽略的事物,「我希望可以把這樣的方法帶給更多不同的人,讓更多人可以透過聲音,發現生活中的美好細節。」行走多個國家與城市,她最喜歡從當地的市場開始採集聲音,市場的群眾與散發的活力,都讓她深受吸引。她分析,雖然各地市場的氛圍接近,但從方言、叫賣方式、室內或室外聲音發散和回音的方式,都可感受到每個地點的差異。 為了更了解台北市,家住士林區的她也曾刻意不返家,利用五週的時間居住在其他行政區,進行聲音的採集,「台北的聲音很像整個台灣聲音的縮影,有很國際性、很全球性的一面,同時也有很在地感、很接地氣的那一面,有飛機起降的聲響,台北捷運專屬的到站多語言廣播和提示旋律,亦不乏在地小販的叫賣聲,多元、包容、豐富,就像台灣這座小島。」 只要用心就聽得見 關於聆聽,方序中認為可以透過有意識的練習,讓自己對環境的聲音更具覺知力,「不知道大家有沒有這樣的經驗,有時過馬路時不覺得很吵,但仔細聽就會覺得汽車的聲響其實很大。我們對所處環境中的聲音常過於理所當然,而對一切概括接受。」他發覺環境裡還有很多細小的聲音,只要努力去聽,微小如鐘錶齒輪的轉動聲、樹葉在風中彼此摩擦的聲音,也會變得很清晰。他建議大家可以從現在開始練習,多一點觀察跟選擇,就可能從中找到自己想聆聽的聲音,對生活產生不一樣的認知。 蕭芸安也不諱言城市中有許多不悅耳的聲音,可先從聆聽與觀察著手,有所覺察之後,知其優劣,也才能有共同討論並改善的空間,她強調:「除了透過專注的聆聽分辨噪音來源、要求公權力介入改善,與我們文化、傳統及記憶相連的聲音,也可以被記錄下來,像萬華有爆米香的聲音,或是麻糬車齒輪運轉的聲音,這些聲音未來都可能會消失。而新住民的聲音也值得被我們聽見,他們其實也在默默融入我們的生活圈,但很少人聽見他們的聲音。」 兩人認為聲音其實是文化表現的一種面向,透過有意識的保留與創造,代表台北記憶的聲音可以更加豐富,而每一個人只要用心聆聽,都能在看似無奇的日常中,找到令自己感動的記憶之聲。 本文作者:林佳蕙 (本文摘自《台北畫刊5月號640期》)

  • 專訪/古典爵士一把抓 新加坡長笛家許凱翔吹響多彩人生

    專訪/古典爵士一把抓 新加坡長笛家許凱翔吹響多彩人生

    10歲就開始跟著爸媽一起「跑江湖」,在新加坡婚喪喜慶場所演奏音樂,新加坡長笛家許凱翔古典樂、爵士樂一把抓,並曾拿下美國國家長笛協會(NFA)爵士藝術大賽獎項,近期來台演出,他表示最喜歡爵士樂,「我其實是個內向的人,爵士樂能讓我展現自己,讓我在音樂裡頑皮。」 在疫情期間,能上台演出並不容易,為此,許凱翔收到國際長笛藝術節邀約,馬上答應前來,並已完成隔離,每天工作行程滿檔,仍樂此不疲,期待上台演出。 不管是電影《賽德克.巴萊》或紀錄片《看見台灣》,都有許凱翔演奏的音樂,許凱翔表示,不同音樂類型,就像是不同的語言,而他特別著迷爵士樂,「我的即興風格就是調皮,我喜歡在即興裡面說笑話,讓觀眾會心一笑。」 許凱翔出生於1989年,畢業於紐約城市大學皇后學院阿隆.柯普蘭音樂院、新加坡國立大學楊秀桃音樂院,他的父親是爵士鋼琴家許睦荃,母親是聲樂家,也會唱粵劇,他還有個哥哥會彈吉他,全家都是音樂人,他自小就在鋼琴聲、母親的歌聲中成長,6歲時順理成章地學鋼琴,但他表示,和鋼琴比較沒有緣分,「因為我那時太好動了,沒有老師要教我。」 但許凱翔的音樂之路,並沒有因此中斷,他在9歲時學習竹笛,接觸傳統樂器,一吹就上手,加上當時鄰居還有位教印度傳統樂的老師,「我每次聽到不同音樂的節奏,都很喜歡,這些多元文化音樂,是我後來演奏即興音樂重要的養分。」 10歲那年,在偶然的機會下,許凱翔聽見長笛名家詹姆士.高威的演奏錄音,愛上長笛音色,「我馬上跟爸爸說想學,開始學了之後,就再也沒斷過,還開始和爸媽一起參與商業表演機會,婚喪喜慶、郵輪上的演奏,我都跟著去,這些都是重要的歷練。」 許凱翔表示,即興是爵士樂很重要的元素,「作為即興樂手,首先要懂得聆聽,才知道合作的樂手要說什麼,大家互相傾聽,就是音樂火花的產生。」 這次來台演出,許凱翔將與國內長笛好手蔡子琪搭檔,同時還有黃子瑜、葉政廷、葉賀璞和紀安等多位音樂家同台。演出將於5月7日在台北國家兩廳院演奏廳登場。

  • 聆聽天籟美聲 大里杙音樂節周六夜登場

    聆聽天籟美聲 大里杙音樂節周六夜登場

    即將邁入第14屆的大里杙音樂節要來了,大里區公所將於5月1日星期六晚上7點30分於大里康橋河畔,舉行浪漫的音樂會,今年邀請國立台灣交響樂團之NTSO台灣管樂團及女高音王依吟、男高音劉品宜在康橋河畔盛大演出,大里區區長鄭正忠歡迎市民,在溪水柔波、浪漫星光下,聆賞美聲,共譜戀戀康橋之夜。 大里杙音樂節今年邁入第14屆,深受好評,是大里的音樂盛事,區公所指出,本次音樂節由國立台灣交響樂團助理指揮葉政德指揮NTSO台灣管樂團演出,除了管樂團精湛的演奏外,還安排女高音王依吟及男高音劉品宜擔任演唱嘉賓。另現場並有環保、廉政、役政、民政、國民年金及調解業務等政令宣導攤位,期待民眾聆賞音樂外,也了解政府政令。 王依吟為國內知名聲樂家,是2019國際安東魯賓斯坦聲樂大賽九強的女高音,其音色高亢嘹亮,富有感情,多次在國家音樂廳演出,經常透過不同歌唱方式,挑戰各類樂曲;劉品宜為國內新銳聲樂家,現就讀於東海大學音樂學系研究所,2016年參與國立台灣交響樂團演出及2020年於台中國家歌劇院【NTT遇見巨人—普契尼《波希米亞人》】一劇中飾演獨唱腳色帕皮紐,表現亮眼。 大里區長鄭正忠提醒,為配合防疫措施,會場只設置單一個出、入口,進場前需酒精消毒,還有紅外線自動測溫儀,體溫正常者使得入場,會場中需全程戴口罩,除了喝水外,禁止飲食,另居家檢疫、居家隔離、自主健康管理期間或有發燒等呼吸道症狀者請勿前往。歡迎民眾一同到場聆聽天籟美聲、感受大里杙音樂節的魅力。

  • 2021台南五月音樂季 5月初虎頭埤熱力開唱

    2021台南五月音樂季 5月初虎頭埤熱力開唱

    【旅遊經編輯部報導】「2021 Tainan May Jam台南五月音樂季」將於5月1日(週六)及2日(週日)兩天的12:00~22:00於新化虎頭埤風景區舉辦!五月音樂季創辦於2000年,今年邁入第20屆,今年共有27組來自各國表演團隊,以及台南在地獨立樂團接力演出,這是一場結合台南本土與異國文化的年度音樂盛事。 台南五月季記者會合照 記者會現場表演 台南市長黃偉哲表示,只要在任內,就會全力支持五月音樂季活動繼續辦理,非常感佩來自德國卻這麼熱愛台南的Mr.Axel,20多年來持續推動這可以交流、放鬆,號稱「全台最堅持的獨立音樂節」。去年因為疫情的不確定性而取消甚為可惜,今年因台灣防疫有成而賡續辦理,也讓正式邁入第20屆的活動意義非凡。今年活動將集結許多居住於台灣的外國優秀音樂表演者共同演出外,同步也深入新化在地文化特色與傳承,活動分別於5月1日、5月2日安排優良藝陣文化成功傳承的典範─「新化鎮狩宮什家將團」、新化國小醒獅團帶來精彩的藝陣表演,要讓熱鬧的音樂文化活動與傳統藝陣展演合作,讓大家感受一起「樂」在藝陣之中。 台南市觀光旅遊局局長郭貞慧表示,五月音樂季是一個融合在地樂團與在台國際表演團隊一起交流,專屬台南五月的音樂活動,每年均吸引許多在台的外國朋友共襄盛舉,徜徉在虎頭埤風景區大自然懷抱下,悠閒的席地或坐或臥,用無國界的音樂演出進行最直接的城市外交。 台南這座古都城市,可感受到活潑的異國風情,藉由音樂與大家一起同樂、一起感受地方文化的風土民情。邀請大家一同聆聽及感受國內外朋友對音樂共有的熱情,一起支持原創好音樂。由於今年活動邁入20週年,更特別安排藝術展覽、工作坊(瑜伽/動物流、木頭、非洲鼓)、即興表演,另外,也將新化在地文化介紹給大家,5月1日下午3時10分由「新化鎮狩宮什家將團」演出展現台南傳統藝陣文化,和5月2日下午3時10分由新化在地「新化國小醒獅團」進行精彩表演。五月音樂季每年樂風多元,現場的特色市集也呈現多元文化組合,包含小吃及各式異國風味美食。特別提醒大家,現場攤位因應防疫並不提供試吃! 為了活動順行,活動兩日12:00~20:00期間,每逢整點,於台南市北門路(北門路二段28號/近台南文化創意產業園區)有往返虎頭埤活動現場的免費接駁巴士,民眾可多加利用。另為配合虎頭埤風景區防疫措施,入園敬請配合量測體溫、佩戴口罩、實聯制作業及保持社交距離等現行防疫規定。 參加活動民眾可順遊新化老街逛古蹟、左鎮月世界欣賞白惡地形自然山景及二寮日出、山上花園水道博物館、南科考古館、楠西梅嶺風景區欣賞登山步道沿途美景,參加賞螢活動,享受屬於台南特有自然人文風光。更多活動資訊請至台南旅遊網(www.twtainan.net)或台南五月音樂季官網(www.mayjam.com)查詢。 虎頭埤風景區為了迎慶活動到來,活動兩天提供搭乘天鵝船6折優惠及16:00進場者享星光票(半票,40元)票價優惠,另在5月1日當天安排攀樹活動(挑戰場次800元、體驗場次300元),相關攀樹預約報名網址可至查詢;相關活動訊息可至「五月音樂季」活動官網、或「台南旅遊網」官網或「五月音樂季」臉書粉絲團查詢。 圖片:台南市政府觀光旅遊局提供

  • 梁永斐書藝無界 台中首展

    梁永斐書藝無界 台中首展

     國美館館長梁永斐創作時喜歡聆聽音樂、舞動手足,下筆創作如行雲流水,並將書法圖像化,打破傳統窠臼,文字線條具多變律動、多彩的書藝獨樹一格,4月21日至5月28日將在逢甲大學游翰堂漢字文化中心推出台中首展「書藝無界」,展出40多件作品。  梁永斐生於1962年,曾任台北市立兒童育樂中心主任、台北市體育處處長、國立中正紀念堂管理處副處長、文化部參事、藝術發展司司長及國立國父紀念館館長等,自2020年11月接任國立台灣美術館館長,本身也是書法藝術家。  梁永斐表示,書法也具律動及節奏,古人講究「天、地、人」合一,其中「人」最重要,他聆聽心靈聲音,與萬物溝通、筆隨意走,將字體視為創作元素,化成抽象意境,透過簡單的顏色展現力量。  有人稱梁永斐是「東方的米羅」,他說「我是台灣的梁永斐」。梁永斐認為寫書法不只是臨摹古人,而是要寫出自己的特色。他自幼習字,從楷書、行書、行草、隸書及篆書、西周金文等打下書法基礎,他也醉心西方藝術家梵谷、畢卡索、米羅等作品,並研讀佛經,創作出中西融合的獨特風格。  梁永斐的書法猶如現代圖變,將字的線條圖像化,成為創作元素,筆隨意走,揮灑牽動文字線條,鑄造寫意及抽象境界。他表示,創作是「筆、心、佛合一」,書法也要有律動及生命節奏,他聆聽音樂、在節奏中舞動手足揮灑書藝,再以簡單的色彩展現層次感,透過心靈與萬物溝通。

  • 馬友友打疫苗 隨興演奏來一段

    馬友友打疫苗 隨興演奏來一段

     國際知名大提琴家馬友友日前在美國麻州校園接種第2劑新冠肺炎疫苗,15分鐘的等待觀察期,他拿起大提琴坐在角落自在地演奏巴哈〈無伴奏組曲〉、舒伯特〈聖母頌〉等,令一旁民眾驚喜、感動,報以熱烈掌聲。  馬友友現年65歲,他曾獲得18座葛萊美獎,去年底也才剛來台巡迴演出。他打疫苗的地點位於麻州皮茨菲爾德的社區大學。據了解,由於注射疫苗後需要有一段等待觀察期,還戴著口罩的馬友友取得校方同意後,便坐下來演奏,身旁民眾也自在地聆聽、走動,享受音樂。  社區大學在網路上公開馬友友演奏影片後,獲得熱烈回響。有網友表示,感謝馬友友慷慨貢獻他的才華;還有網友分享,馬友友的鄰居剛好是他朋友,就在現場聆聽演奏,大感驚喜。也有人表示:「打了疫苗身體受到保護,還有音樂可聽,真的是大放送的幸運!」  事實上,疫情1年多以來,即使國外音樂活動大多中止,但馬友友的演奏從不間斷。他從去年3月開始發起「安慰之聲」活動,勤快地更新演奏影片,每段音樂演奏都是為了醫護人員、為了在各地和疫情奮鬥的人加油,以及悼念受害者。  後來馬友友也廣邀音樂家朋友接力加入,獲得廣大回響。有人認為,以馬友友的資歷,在網路上免費拉琴給大家聽,難道不會有所損失嗎?但馬友友認為,在艱難的時刻,演奏音樂能帶給人安慰,「不是損失,反而是一大收穫。」

  • 馬友友打疫苗不忘拉琴 觀眾驚喜

    馬友友打疫苗不忘拉琴 觀眾驚喜

    國際知名的大提琴家馬友友,日前在美國麻州校園接種第二劑新冠肺炎疫苗,在15分鐘的等待觀察期,他拿起大提琴坐在角落,自在地演奏巴哈無伴奏組曲、舒伯特的聖母頌等,令一旁的民眾驚喜、感動,報以熱烈掌聲。 馬友友現年65歲,他曾獲得18座葛萊美獎,去年底也才剛來台巡迴演出,他打疫苗的地點位於麻州皮茨菲爾德的社區大學,據了解,由於注射疫苗後需要有一段等待觀察期,還戴著口罩的馬友友,在取得校方同意後,便坐下來演奏,身旁民眾也自在地聆聽、走動,享受音樂。 社區大學在網路上公開馬友友演奏的影片後,也獲得熱烈回響,有網友表示,感謝馬友友慷慨貢獻他的才華,還有網友分享,馬友友的鄰居剛好是他朋友,就在現場聆聽演奏,大感驚喜,還有人表示,「打了疫苗身體受到保護,還有音樂可聽,真的是大放送的幸運。」 事實上,疫情一年多以來,即使國外音樂活動大多中止,但馬友友的演奏從不間斷,他從去年3月開始,發起「安慰之聲」活動,勤快地更新演奏影片,每一段音樂演奏,都是為了醫護人員、為了在各地和疫情奮鬥的人加油,以及悼念受害者。 後來也廣邀他的音樂家朋友接力加入,獲得廣大迴響,有人認為,以馬友友的資歷,在網路上免費拉琴給大家聽,難道不會有所損失嗎?但馬友友認為,在艱難的時刻,演奏音樂能帶給人安慰,不是損失,反而是一大收穫。

  • 美聲葫蘆墩 寫生草地音樂會一次滿足

    美聲葫蘆墩 寫生草地音樂會一次滿足

    2021葫蘆墩草地音樂會,14日在葫蘆墩公園登場,豐原國中國樂團及豐原中坑500樂團接力演出,搭配豐原國際同濟會舉辦的寫生活動,為市民帶來藝文饗宴;教育局督學楊山琪、豐原區長洪峰明、台中市繁榮葫蘆墩促進會理事長連小華、多位在地校長及里長皆出席共襄盛舉。 主辦單位之一的市議員陳清龍表示,去年受到疫情影響活動停辦,今年恢復辦理。一直爭取葫蘆墩公園愈來愈美,提升使用率,活絡人潮,包含竹跡館及水岸及花草景色,都值得透過畫筆留住,也讓在地樂團展現舞台,炒熱氣氛添丰采。 國際同濟會台中區主席王秀雪表示,同濟會以「照顧兒童,第一優先」為主旨,舉辦寫生今年已34年,除增進親子關係外,同時提升文化藝術。 台中市議員陳清龍服務處、台中市繁榮葫蘆墩促進會與豐原國際同濟會合辦的音樂寫生活動今年邁向第10年,每年都吸引不少親子參與寫生、聆聽音樂。 豐原國際同濟會會長溫家宏表示,今天是土地公生日,以地方信仰結合音樂與寫生,準備1200顆樹苗贈送市民,希望能為城市新添綠地風景。福陽國小校長黃哲瑋表示,學校與地方共同為教育付出,「一個人可以走得很快,但一群人可以走得更遠」,謝謝豐原支持孩子學習成長,提供孩子們舞台。 為鼓勵大家親近蔬食,鼓勵農民,陳清龍議員準備500顆高麗菜發送,民眾只要打卡宣傳活動,即可抱回一顆高麗菜。 陳清龍強調,3月是植樹月,豐原國際同濟會發送樹苗,鼓勵種樹,那麼他就準備高麗菜,鼓勵大家多吃青菜,飲食均衡才健康。在地表演團體都相當優秀,就近聽到高水準的音樂是豐原人之福,以一首又一首耳熟能詳的曲目,讓現場朋友享受假期,聆賞好音樂,以寫生佐音樂,多種享受一次滿足。

  • 全罩耳機通勤也能享好音

    全罩耳機通勤也能享好音

     今年除了入耳式的耳機熱銷以外,全罩式的耳機亦是不少消費者會選擇的商品,因為大多的全罩式耳機都講求降噪功能,能夠與外界的聲音完全隔絕,對於常搭乘火車、飛機等長途大眾運輸工具的使用者來說,正是能夠安靜地享受在自己空間裡的時間。  要數最近最夯的全罩式耳機,當然少不了蘋果全新推出的AirPods Max,結合客製化聲學設計、H1 晶片、由先進軟體推動的運算音訊技術,其擁有主動式降噪功能以外,還有一鍵切換至通透模式,能夠同時聆聽音樂與周圍環境音,另外還有空間音訊效果,通過動態頭部追蹤,在整個虛擬空間裡布置聲場,帶來沉浸式、劇院般的體驗,同時還有光學感測器與頭戴偵測功能,當取下或抬起單邊耳罩時,便會暫停音訊。  Sony推出的WH-1000XM4無線藍牙主動式降噪耳機,就搭載了全新DSEE Extreme數位音質還原技術,能夠忠實地還原音樂曲目中的豐富細節以外,更有多項智慧的聆聽功能,像是「彈性音效控制功能」,可藉由手機偵測使用者當前行動,自動切換個人預先設定的降噪程度,還有地點辨識功能,在預設的狀況下只要到達特定地點,即可自動變換為習慣的聆聽模式,而針對全罩式耳機來說最方便的,可是新的Speak-to-Chat快速聊天模式,只要開口說話時,即會自動辨識及暫停播放音樂,並接收環境聲音方便交談。  Bose推出的700無線消噪耳機,也有著主動因應情況而作出降低外在噪音的功能,透過全新數位訊號處理技術和8個麥克風系統,帶來更完整的聽覺及使用體驗,更適用於多種VPA個人語音助理,只要與手機連接後,就算行動設備不在身邊也可實現各種語音控制,還能可清晰擷取用戶人聲,不怕與人對話時充滿雜音。  Beats所推出的Solo Pro頭戴式降噪耳機,則擁有先進的原音系統能均衡調配音調,同樣提供主動式降噪和通透模式,其Pure ANC 技術可主動阻絕外部噪音,還能針對個人狀態即時自動反應並將音質輸出最佳化,同時也搭載Apple H1晶片與Class 1藍牙技術,並具備「音訊分享」功能,2副Beats耳機可配對至同一部iPhone ,即可一起聆聽音樂或是看影片。

  • 無線耳機 新聲報到

    無線耳機 新聲報到

     無線耳機已經成為了主流,而近年不少品牌都推出了全新自家的無線耳機品牌,像是知名品牌Beats就在台推出了全新的無線入耳式耳機Beats Flex,主打掛頸設計不易丟失,Anker Innovations安克創新集團旗下的Soundcore也推出了新一代主動降噪的Liberty Air 2 Pro,就連HTC也在去年年末推出了馬卡龍實無線藍牙耳機,而比較特別的還有世界首款真無線骨傳導藍牙耳機 BoCo PEACE也正式登台開賣。  Beats Flex 自動播放及暫停  Beats的無線入耳式耳機Beats Flex,採磁性耳塞設計,當戴上耳機即會自動播放音樂,掛於頸間2邊耳機吸合時即會暫停音樂,更具備了雙聲室音響設計以及專有層疊驅動單體,可實現豐富均衡的音效,以及出色的立體聲分離效果,同時採用Apple W1晶片,不僅適合蘋果使用者,更可透過「音訊分享」功能,與其他人分享正在聆聽的音樂,最長可達12小時,以Fast Fuel快充技術,充電10分鐘,即可持續播放1.5小時,更可作為充電器使用。  Liberty Air 2 Pro 多模式降噪  Anker Innovations的Liberty Air 2 Pro,其主打的降噪功能擁有3大模式,包括可切換的交通模式,可降低飛機、火車或公車中發出的低頻噪音,還有可阻擋街上寬頻噪音的戶外模式,以及可降低中頻頻率的室內模式,搭配完全通透及人聲增強通透模式,日常使用上即更方便,另外還擁有Soundcore工程師開發的PureNote甄音技術,能在所有頻率下提供清晰準確的好聲音,就算在主動解噪模式下也能呈現好音質。  HTC耳機 輕巧可愛超強待機  HTC的馬卡龍真無線藍牙耳機,主打機身輕巧可愛,使用者可依照個人的需求,將左右耳機獨立分別與不同裝置配對使用,音質上的重低音立體音效及清晰音質等表現都受到使用者的喜愛,加上配備400mAh大電力充電盒,可提供全天長效24小時強勁待機續航力,現再推出櫻花粉、薄荷綠、香草白及可可黑共4色選擇,28日前買再享限時899元優惠。  BoCo PEACE 日本設計製造  耳骨傳導可是近年耳機的另類趨勢,因傳統入耳耳機較易造成耳膜損傷,而世界首款真無線骨傳導藍牙耳機BoCo PEACE就正主打不需入耳,即能聆聽音樂、對話等功能,不僅可確保環境音清晰,其首創的T字型機身設計,更採用了世界最小10mm骨傳導傳感器、具IPX7防水認證與100%日本設計製造,在最大音量下搭配充電盒可提供近11.5小時的強效續航力,預計3月正式上市。

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