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以下是含有聲音藝術家的搜尋結果,共103

  • 曾偉豪 用聲音帶你吃喝玩樂

    曾偉豪 用聲音帶你吃喝玩樂

     處於多樣的世代,用單一感知詮釋藝術品,已無法滿足欣賞者。藝術家嘗試以更多的工具來表現,而「聲音」即是其中之一。

  • 周董藏畫不在名氣 遇心儀畫家變粉絲

    周董藏畫不在名氣 遇心儀畫家變粉絲

     周杰倫(周董)最新巡演「嘉年華」正如火如荼展開,上一套「地表最強」演唱會DVD即將在11月1日推出,歷經3年時間巡迴亞洲、澳洲、美洲,更首度唱到歐洲,全球巡迴共計120場,累計300萬人次的現場觀看人數,刷新他出道以來世界巡迴演唱會最多場次、最多現場觀看人次的紀錄。他也常到歐洲參觀藝術展覽,他認為收藏畫作「很像歌迷擁有我的歌曲那樣」,理解創作者想法會有很大收穫,「那是我在音樂得不到的樂趣」。 \n 周董透露,家中收藏一幅德國藝術家Albert Oehlen的畫作,有次參觀他的展覽,巧遇藝術家本人,「當下終於瞭解歌迷心情」,自爆當藝術家站在他後方時,他興奮地向身旁友人說:「欸是他欸,幫我拍照。」還若無其事拍下同框照,事後透過策展人介紹,周董和藝術家也一同合影。 \n 與畫家交流 \n 和Albert Oehlen聊天過程,周董問他「畫中的H是什麼意思」,他比喻:「這就像歌迷來問我〈可愛女人〉裡頭直升機的聲音是什麼意思,互相交流的感覺。」他當下也選〈床邊故事〉MV給藝術家看,當中融入恐怖片《大法師》橋段、世界名畫《吶喊》、《維納斯誕生》、《記憶的永恆》,結合藝術和音樂的展現,也讓藝術家眼睛一亮,他笑說「那時感覺自己好像是新人」。 \n 請益蔡康永 \n 但對於收藏畫作,周董說,自己跟蔡康永學到很多,「買畫不能亂買,作品有分級數,一定要收最好的,不能因為名氣而買。」 \n 更打趣說:「像聽我唱歌就要聽中國風,如果聽我唱英文歌就不對。」十足展現幽默感。

  • 縣府不續租 枋寮藝術村恐撤

    縣府不續租 枋寮藝術村恐撤

     近日枋寮鄉「藝論紛紛」,傳聞屏縣府不再與台鐵續租場地,導致玩了19年的枋寮鐵道藝術村將玩完,而駐村藝術家還得面臨被撤村的窘境,對此,文化處與公所都表示是「轉型為地方創生基地」,場域與藝術家都將盡全力保住,細節尚在規畫中。 \n 玩了19年 遊客變少 \n 枋寮鐵道藝術村是在2000年時由一群藝術家先玩起來的,6年後再由文化處接管,當時不僅在地方掀起討論,也讓鐵道藝術網絡正式延伸到國際之南,但近年疑因「新鮮感」不再,不僅遊客變少、藝術家出走,今年的空屋率更達6成。 \n 上半年度,駐村藝術家還期盼公部門能召開研討會來正視、解決問題,不料,近日竟傳出文化處不再與台鐵承租場地的消息,這對藝術家而言,形同已被宣告撤村。有藝術家難過地說,他們進駐在此只是想抓住在地唯一的聲音,這是枋寮唯一的藝文與發聲平台。 \n 轉型發展 創生基地 \n 對此,文化處長吳明榮澄清,縣府與台鐵的租約確實是到今年底,但不代表要「撤村」,藝文的東西本來就是要與時俱進,所以藝術村需轉型,加上枋寮鄉長陳亞麟有意將該場域朝地方創生基地發展,因此縣府將協助公所與台鐵協商,規畫後續的經營細節。 \n 「藝術家絕對要全部留下!」陳亞麟說,枋寮藝術村是枋寮鄉的重要代表,絕對不能消失不見,但目前公所的角色既不是房東也不是租客,一切接手細項還在規畫中,且盼能連結火車站等周邊整建打造地方創生,創造更大效益,而駐村藝術家則要全部留下來,他們在地耕耘久,是最熟悉地方的一群人。

  • 枋寮鐵道藝術村玩完了? 文化處與公所稱「將轉型」

    枋寮鐵道藝術村玩完了? 文化處與公所稱「將轉型」

    近日枋寮鄉「藝論紛紛」,傳聞屏縣府不再與台鐵續租場地,導致玩了19年的枋寮鐵道藝術村將玩完,而駐村藝術家還得面臨被撤村的窘境,對此,文化處與公所都澄清是「轉型為地方創生基地」,場域與藝術家都將盡全力保住,細節尚在規畫中。 \n \n 枋寮鐵道藝術村是在2000年時由一群藝術家先玩起來的,6年後再由文化處接管,當時不僅在地方掀起討論,也讓鐵道藝術網絡正式延伸到國際之南,但近年疑因「新鮮感」不再,不僅遊客變少、藝術家出走,今年的空屋率更達6成。 \n \n 上半年度,駐村藝術家還期盼公部門能召開研討會來正視、解決問題,不料,近日竟傳出文化處不再與台鐵承租場地的消息,這對藝術家而言,簡直是收到「被撤村」的噩耗。有藝術家難過地說,他們進駐在此只是想抓住在地唯一的聲音,這是枋寮唯一的藝文與發聲平台。 \n \n 對此,文化處長吳明榮澄清,縣府與台鐵的租約確實是到今年底,但不代表要「撤村」,藝文的東西本來就是要與時俱進,所以藝術村需轉型,加上枋寮鄉長陳亞麟有意將該場域朝地方創生基地發展,因此縣府將協助公所與台鐵協商,規畫後續的經營細節。 \n \n 「藝術家絕對要全部留下!」陳亞麟說,枋寮藝術村是枋寮鄉的重要代表,絕對不能消失不見,但目前公所的角色既不是房東也不是租客,一切接手細項還在規畫中,且盼能連結火車站等周邊整建打造地方創生,創造更大效益,而駐村藝術家則要全部留下來,他們在地耕耘久,是最熟悉地方的一群人。

  • 觀念平台-如何過不敗的人生?

     在如此令人沮喪的世界中,國際政治爾虞我詐、經濟前景烏雲罩頂,政治家不堪信任,民主政治漏洞百出,人與人之間非理性傾軋、讓社會充滿挫折與失望,在這樣的環境下,我們該如何繼續生活?我的意見是也許,你我都不是藝術創作者,但任何人都可以具備藝術家的態度,讓你在環境惡劣下仍然可以擁有不敗的人生,如何做呢?只要你身體力行下列七大重點,絕對沒問題! \n 一、要學習藝術家對應這個世界的態度。開始創造性過活! \n 設法把你的人生、無論被安排的、被強加的工作或者自己找來的挑戰,都當做一種創造性行為的主題!記住創作是自己的決定與別人無關,藝術家不需要別人同意才創作。 \n 二、遇到藝術展開幕辦講座或有聚會,一定要跟藝術家混在一起,觀察他們,因為人只要對那些創意面高人一等的人,他們的工作方式及思考模式非常有興趣,絕對會變得與眾不同! \n 我有很多機會傾聽藝術家說話,很多時候都被電到:一位陶藝家,他使用一塊三角錐可以避免燒瓷時收縮破裂,真是武林秘笈,我們在組織中有時要注意那個不起眼的三角錐,它是完美成績的關鍵角色!另一位用大如火車車廂的烤爐製作大型陶燒時底部舖沙,當陶土收縮時才不會裂開;在大型運作中,有時只要鋪上一些去摩擦力的環境因子,就可發揮效率及完美呈現啊!漆牆時如何讓黑白線條不暈染?先貼膠布於黑線或白線?表面上的小技巧,但對「事有先後」做了很好的啟發!這些藝術家有趣的工作方式令我興奮、中間有人的技巧與智慧!誰說藝術家不懂組織修練?作品過程中就是真正做的修練,非常實用。 \n 三、學習藝術家思考模式,可以擺脫僵硬的教條與過往習性的制約。這方面藝術家想問題的方式的驚奇更是燦爛奪目,攝影的人看聲音,畫畫的人想音樂,抽象的人要解構具體,具體的物要描述精神,很多翻轉都成為塑造自己可能性的本源。荒木飛呂彥是日本畫家,他說畫火不是火是刻畫風;畫水不是水,是刻畫動,畫得好不是畫的像,而是畫出看不見的東西!他講出了藝術真正的秘密。 \n 台灣抽象繪畫鼻祖李仲生,儘管畫的是精神層面的東西但他喜歡票戲,他說國劇中有很多精神層面的東西,如開沒有門的門,上沒有樓梯的樓梯,同樣畫面上也有精神性的空間。藝術家看問題,往往出於我預期之外,讓人真正不斷跳出框框! \n 觀察成功的藝術家,讓我們別忘記富有也是必須的!因為,生活是好玩的。也需要經濟來源這才精彩! \n 王爾德說「銀行家一起吃飯時討論藝術、藝術家一起吃飯時,討論錢」沒錯,喜歡這樣的生活。安迪沃荷,拿商業當主角創作,自己擔任創業家也混得很好,村上隆更知道怎麼跟名牌打交道,懂得為自己造勢、任勢,用勢。 \n 五、設法對手邊的工作產生藝術般的狂熱。因為,藝術家就是願意賭上一切,以求得自由發揮的機會。這種創作狂熱,很有魔力。就如同達文西說的:「我注意到:成功的人很少坐著不動,他們不會坐待事情發生,他們會主動出擊,促成一切!」我在藝術家身上找尋這種氣味。 \n 在南方以南的大地藝術行動中,如必需技巧的妥協體制的策展人林怡華,種檸檬樹的黃博志。他們都展現了在現實世界中磨合的韌性。 \n 六、藝術的本質是創造超越的價值。好多人以為藝術家應該像精明的生意人,培養品牌,惜售作品以墊高價錢,實則不然。真正的藝術家在乎的是價值,不是價格,並且具有強烈的公益傾向。以西斯特蓋茲(Theaster Gates)為例,他2015年贏得世界藝術獎(Artesian Mundi)他獲得4萬英鎊支票當下決定分給入圍的其他九位藝術家,蓋茲是非常激勵人心,來自芝加哥底層社會黑人的他說「世界上一定有與破壞力抗衡的創造力」。他本身就是價值。他成了藝術世界最接近羅賓漢的人! \n 我欣賞他的一句話:「藝術家的力量不是把某個時刻變成金錢,藝術家真正的力量是改變世界的能力。」蓋茲把烘炒的藝術市場由騙術扭轉,在承認作品其實沒有太多價值下,他卻用來換取幫助人的金錢而獲得滿堂彩! \n 七、用藝術家的價值觀過從不失敗的人生。在觀察藝術家的過程中,我學到「藝術家從不會失敗」 \n 失敗跟犯錯不同,失敗不是你做錯了什麼?而是你的作品社會不認同。但,成功只是失敗次數夠多以後的結果,它是創作的元素。陶藝家徐永旭說「他一但做成功了就放棄,因為創作是挑戰失敗」普普藝術家布里奇特.萊利(Bridget Riley)說「我是頂著嘗試錯誤前進的」 \n 我喜歡藝術家的強烈好奇心及對待失敗這種「獨孤求敗」的信念。 \n 俗話說:「除非你對某件事很有興趣,不然無法創造出讓人有興趣的東西」不論是園藝或打鼓,只要大腦有東西可以專注,就能駕馭大腦本身的力量。藝術家不管玩什麼都對某事充滿熱情。 \n 行為藝術家南斯拉夫的瑪麗安娜.阿布拉莫維其(Mariana Abramovic),1977她和烏雷的「吸進呼出」兩人雙唇張開親住對方不動,鼻子還塞了煙捲紙,然後開始吸氣吐氣完全仰賴對方、最後雙雙缺氧倒下。這樣的表演,絕非即興,他們都做過認真完整的研究,很在乎創意的完整性,讓點子具有力量經得起時間考驗。他們兩人的基本工作態度是「如果你不能認真看待自己,也無法期待別人認真看待你」我雖然不敢嘗試這麼激進的行為藝術,但很佩服他們根本無視成敗(甚至生死)的大膽行動力! \n 總之,無論這個世界是否充滿戾氣,或者黑來黑去的人物當道,世界秩序動搖,但做為無法選擇所在時代的我們仍然可以用藝術家的方式,過一個不敗的人生!

  • 亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    國立臺灣美術館主辦第七屆亞洲藝術雙年展(簡稱亞雙展)將於10月5日開展,由台灣藝術家許家維、新加坡藝術家何子彥共同策劃,以「來自山與海的異人」為題,聚焦人與陌生人、與非人的相遇,不同意識形態間的碰撞與交會,有16個國家、30組藝術家及團隊參與,包括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等。 \n \n策展人許家維表示,近年「人類世」此一地質年代的界定,讓人們開始反思人類中心主義,表現在當代藝術中有三種主要趨勢:一是重回部落般的前現代社會,用以批判現代性;二是以生態角度談論人如何與環境共存;三是探索技術、哲學、科技等,理解工業革命以來的失控狀態。這些是許家維與何子彥長期關注與觀察的議題,本次獲邀參展作品,均能窺見對此概念的串連和呼應。 \n \n其中,來自泰國的寇拉克里.阿讓諾度才,身兼視覺藝術家、導演、說書人,擅長以錄像和行為藝術等多元手法,訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯.格沃伊奇的最新共同創作,取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟被拯救的事件,反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。 \n \n林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的《海況》計畫,運用攝影、影片、錄像等媒材,探索海洋環境及歷史,檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓,曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出。 \n \n策展人何子彥表示,本屆委託新作有9組件,創亞雙展歷年最高數量。委託作品緊扣策展主題,不乏涉及繁複技術、深度的研究計畫。例如,臺灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》用化學技術製造玉石,以基礎的閃玉結構方程式,作為從個人經驗到閃玉的顧盼。 \n \n台灣藝術家王虹凱以聲音做為概念性手段探究社會關係,作品《這不是國境音樂》追溯台裔作曲家江文也的音樂軌跡,透過一系列展前工作坊,帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等,搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等,以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。 \n \n藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》,源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史,奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會,成為另一種鞏固帝國的武器;作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素,讓人身歷其境觀看歷史成為可能。 \n

  • 住飯店與藝術共眠

    住飯店與藝術共眠

     許多近年開幕的新飯店都強調「藝術」亮點,不單是飯店裝潢設計,更邀來許多當代藝術家來到飯店內大玩視覺、甚至聽覺的藝術創作,旅客除了在館內休憩時增添不少可看性,透過各式藝術展演,也對飯店、甚至這趟旅程產生更深的文化或故事連結感,留下獨特的藝旅回憶。 \n 晶華國際酒店集團首家精品溫泉度假酒店「晶泉丰旅」,2016年在礁溪開幕後便以推廣藝術為主軸,2017年啟動「藝術家駐村計畫」後更被譽為「臺灣新銳藝術平臺」,有別於在許多飯店內多半只看得見琳瑯滿目的藝術品,晶泉丰旅邀請各地藝術家入住飯店展開「Long Stay」,期間內藝術家不僅直接在飯店裡創作,還會騰出時間與旅客們近距離互動。 \n 晶泉丰旅 玩手作賞演藝 \n 6月起,「藝術家駐村計畫」的首位膠彩藝術家湯柏鏗再度回到晶泉丰旅,進行為期2個月的駐村,運用他擅長的金箔、膠彩及屏風等素材,創作出較一般水墨或油彩等畫作更費時費工的細膩膠彩作品,並在6月15日、29日及7月13日、27日,規畫讓房客與湯柏鏗一起參與「水墨明信片」手作體驗交流。 \n 此外,飯店為迎接今年開幕3周年,推出僅限6月23日入住1晚的「沁夏。無眠」住房專案,不走一般敲鑼打鼓般的派對式慶祝,而是邀來台灣新銳編舞家葉名樺,及荷蘭籍泛音藝術家馬克范湯可鄰(Mark Van Tongeren),在夜晚於飯店頂樓無邊際溫泉泳池畔進行夢境般的視覺、聽覺表演,僅限此專案房客才能參與,盼來欣賞的賓客是「為了這個表演而來飯店」,而非來飯店附帶順道看的表演,展現對藝術表演者的尊重。 \n 總長約30分鐘的表演,是從葉名樺的成名作品《寂靜敲門》延伸,並首度結合「水」做演出,在葉名樺隨興而優雅的肢體展演間,賓客的目光隨藝術表演家遊走在夜空下粼粼波光的池畔,或靜靜潛入清澈池水中沉澱,襯著馬克的低語和吟唱,感官和心靈彷彿被放逐到一個靜謐如夢的國度,葉名樺說:「希望藉由演出、帶領觀者跳脫日常的喧囂,放開感官、回到身體最純粹的狀態。」 \n 僅在23日登場的「沁夏。無眠」住房專案即起開放訂房,每房6999元起,附贈「南法香頌」舒眠禮盒,也因是夜晚表演,房客隔天能延至下午2點退房。 \n 老爺行旅 融入文字藝術 \n 老爺酒店集團今年才開幕的行旅品牌「南港老爺行旅」,打出以飯店作為藝術發聲平台的目標,與台北當代藝術館攜手在飯店舉辦開幕展「旅人風景 臺北日常」,即日起至9月1日展出,找來9位台灣藝術家,從飯店1樓的裝置藝術、10樓共享大廳的聲音藝術、隱身在餐廳內的探索藝術,甚至到房間內的文字藝術,讓房客在館內各處都能與藝術共遊。 \n 開幕展中,盂施甫老師的《兜風》作品由輕旅概念出發,藉由台灣單車形象,提倡環保與綠色生活之城市風貌;四處收集聲音的吳燦政老師則以《漫遊者》及《台灣聲音地圖計畫-台北》,讓旅人用聽覺去感受城市的面貌,作品中也特別收錄南港老爺行旅的聲音。 \n 而館內Soft Kitchen餐廳的「台北日常:食字計畫」更將餐食結合文字藝術,邀請盛浩偉、劉星佑、侯力元、蔡宛璇、楊双子、設計發浪及個人意見等各方文字創作者齊聚發揮創意,讓賓客在用餐之餘,也享受一場咀嚼文字藝術的饗宴,若想要參與,還必須點到特定餐點或入座指定座位。 \n Home Hotel 推廣藝術節 \n 一向以Made in Taiwan為精神主軸的Home Hotel,讓許多台灣藝術家在此展露光芒,飯店網羅台灣在地優質的特色品牌合作,並定期策畫令人驚豔的主題式文藝活動,讓旅客在此深刻感受台灣的美好設計與文化。去年Home Hotel大安館策畫的「十三個房間&它的時空冒險」首創在飯店客房開展藝術節,挑戰手作框架與客房限制,引人入勝的創作主軸與概念引起熱烈回響。 \n 今年剛落幕的「十三個房間/平行宇宙」更有嶄新內容,除金工、文字、陶藝與木藝、編織刺繡、剪紙等工藝創作,更請來兒童藝術教育、食藝設計、音樂策展等跨領域創作品牌參與;特別的是,展期間創作者現身在客房內,讓民眾透過近距離接觸,感受創作者的原創概念與創意活力。接下來,Home Hotel大安館更將在年底延續「十三個房間」藝術節,再策畫1至3間由不同創作者打造的藝術主題房型,讓旅客能實際入住,與藝術共眠。

  • 台、英藝術家以聲響與視覺 展出《無重力星空》

    台、英藝術家以聲響與視覺 展出《無重力星空》

    開啟對宇宙、星河的想像,由松山文創園區、忠泰美術館的主辦《無重力星空》展覽,10日起在松山文創園區LAB創意實驗室展出,以宇宙、太陽系、星空為主軸,呈現藝術家試圖以聲響及視覺之全新創作,包括英國藝術家Wolfgang Buttress與協作音樂團隊BE帶來星空聲音圖書館,以裝置「星盒Star Box」連結NASA美國國家航空暨太空總署提供的即時資訊。 \n台灣聲響藝術家王福瑞則以現地共同創作形式,揉合台灣在地特質,共譜這座島嶼的星辰音景;另有視覺藝術家陳淑強的作品《際會2》,讓發散著藍色光束的水平儀交錯投射於輕盈、虛無的棉線之間,以雙重感官享受,化為熠熠生輝的銀河。 \n展覽期間,藝術家王福瑞及台灣年輕聲響藝術家紀柏豪、王新仁和張欣,也將於LAB創意實驗室帶來多場表演、對談。王福瑞的聲響表演為《星空傳波》,以太陽系的星芒與電磁放射的能量空間為創作基底,將空曠環境及星光散佈在音譜上,再將圖像轉換成聲音,透過指向性喇叭發出聚焦般的「聲束」窄波,如風般從耳際飄過,與牆面撞擊迴響,聽起來有如在遼闊的星空下徜徉。 \n忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良表示,這次的計劃將忠泰美術館「奧夫塞計劃Off-Site Project」的Off-Site基地再『Off-Site』一次,擴大範圍到松山文創園區,邀請從英國到台灣、從裝置到聲響的藝術家,透過計畫串聯,帶給觀眾不一樣的空間、聲響與視覺感受,以及對於未來作品《Lumen》的想像。 \n

  • 飯店開展看台北!自行車、聲音、美食秀城市日常

    飯店開展看台北!自行車、聲音、美食秀城市日常

    藝術家眼中的台北會是怎麼樣?南港老爺行旅的首檔開幕展與台北當代藝術館聯手策畫,以《旅人風景─台北日常》為策展主題,邀請九位年輕藝術家針對展覽主題及行旅的公共空間限地創作全新作品!展出作品內容依據空間類型及旅客行為模式,分為三區規劃,就是要在每一個可能的角落,捕捉旅人的暫留空暇,引發旅人對作品觀賞或互動,從而傳遞台北城市日常中潛藏的文化底蘊。 \n \n正門入口迎賓處及接待梯廳,由科技動力裝置藝術家盂施甫從「輕旅」概念出發,使用世占率第一的台灣單車產業形象,創作一系列具有光影及聲響變化的裝置作品〈兜風〉,點出台北完備的市區、親水與郊山自行車道規劃,以使用率聞名世界的共享自行車系統,以及日常生活中提倡環保與健康生活型態的城市樂活風貌,而自行車溫和的輪轉印象與此起彼落的清脆響鈴,也以俏皮生動的微笑台北迎接蒞臨的賓客。 \n \n十樓的接待大廳區邀請音像藝術家吳燦政帶來兩件音景作品:〈台灣聲音地圖計畫─台北Taiwan Sound Map Project - Taipei〉以藝術家實地踏查全台各地收音匯集而來的台灣音景地圖資料庫,讓觀者在網路地圖上拖曳點選,有別於過往以視覺探索地表的體驗,重新以聽覺來建構我們所身處的都會音景。 \n \n〈漫遊者Wanderer〉將台北著名觀光景點的影像與聲音片段重新切割拼接交錯揉雜,沒有全觀與直接的視聽印象,取而代之的是邀請觀者在影音碎片的蛛絲馬跡裡尋找自我生命經驗似曾相似之處,激發旅人記憶深處的迴音響盪。 \n \n走進南港行旅開放的餐憩空間,邀請了盛浩偉、劉星佑、侯力元(微醺告解室)、蔡宛璇、楊双子、設計發浪以及個人意見等不同領域的文字創作者,與南港老爺行旅餐飲團隊聯手合作〈台北日常:食字計畫〉,在食物感動味蕾的同時,觀看由文字砌鑿出台北城市生活的不同樣貌,即使觀者無法深入台北的各個角落與不同時代,仍能藉由食物來召喚那些存在於台北時空序列的生命經驗。 \n \n

  • 廖昌永反差萌 打破古典樂刻板印象

    廖昌永反差萌 打破古典樂刻板印象

     大陸男中音歌唱家廖昌永的名字曾經只活躍在小眾族群,但他參加綜藝《聲入人心》後,不時坐在台下忘情跟唱,偶爾點評時爆出爽朗的笑聲等「反差萌」成為主流焦點,隨後有網友翻出一則數年前廖昌永在某晚會唱到一半,突然跳下泳池的影片,更讓這位歌唱家瞬間成為網友的「快樂源泉」。 \n 身為大陸男中音的代表人物和聲樂教師,廖昌永常感受到大眾對古典音樂的偏見:「端著架子、傳統古板、不接地氣」,因此數年前曾向電視台提議製作美聲類電視節目,打破刻板印象。 \n 提高綜藝審美層次 \n 娛樂至上的年代,美聲、歌劇的收視率、話題熱度、點擊量成為難以逾越的門檻,所以當《聲入人心》邀請廖昌永擔任出品人時,他持樂觀望態度:「雖然我期待這樣一檔綜藝節目,但我也很擔心把美聲做成娛樂化的選秀節目。」 \n 《聲入人心》播出後一炮而紅。參加節目的美聲、歌劇演唱人把流行歌曲進行古典化改編、傳播經典音樂作品,提高綜藝審美層次。廖昌永的表現更是圈粉無數,不僅多次普及作品,製作單位po出的花絮影片中,他還曾以古典樂技巧演唱抖音神曲《學貓叫》。 \n 廖昌永說,古典音樂的學院派並非想像中的嚴肅、沉穩,而是前衛且活潑的。平時上課,他也和學生一起玩遊戲,跳上、爬下,就像和孩子玩耍一樣:「希望大家能看到唱歌劇和音樂劇的演員們並不是大家固定模式中的大胖子,其實顏值也挺高的,挺活潑的。」 \n 農村娃考進上海音院 \n 在《聲入人心》的舞台上,大多數選手都是大學剛畢業,或從事美聲工作不久的年輕人。看到他們為了夢想迸發出的活力,廖昌永總是抑制不住內心的激動:「在他們身上能看見我年少時的影子。」 \n 廖昌永出生在四川的農民家庭。14歲時,他第一次聽到義大利拿坡里民歌《我的太陽'O sole mio》,首次接觸古典音樂,從此愛上歌唱。他說:「開心的時候我想唱歌,不開心的時候我也想唱歌。心裡的糾結,生活的不如意,都隨著歌聲飄散了。」 \n 農村的生活,離音樂太遠,廖昌永並不想把唱歌當成職業,直到他在學校活動中演唱了1首歌,音樂老師如獲至寶,鼓勵他:「你的嗓音條件不錯,該去考音樂學院。」他的啟蒙老師免費從零開始教他學樂理:「那時我發現,如果不唱歌,生活就會很無趣。」1988年,廖昌永拿到四川唯一一張上海音樂學院的錄取通知書。 \n 如今唱的是生活閱歷 \n 剛上大學時的廖昌永,對未來充滿著迷茫和期待。有段時間,他很喜歡唱男高音,但後來他面對現實:「男中音能讓我更好地歌唱。」其後2個多月,他很快將自己的音域擴寬兩個八度。 \n 大學時期的廖昌永,生活重心幾乎都在唱歌;由於家裡只能提供少許生活費,所以他省吃儉用,把大部分錢都拿來買影音資料、演出服、樂譜,部份樂譜甚至是手抄。 \n 即使如今事業有成,他依舊吃得很簡單,很少購置新衣,除非有非常重要的演出,才會買一件得體的禮服:「平時生活當中誰也不會天天穿禮服嘛,這樣太累了。」 \n 畢業前,廖昌永已拿到3個國際上最重要的大獎,收到美國大都會歌劇院邀約,但他糾結半年,決定不去:「現在我也不後悔。」 \n 年過50的廖昌永已逐漸減少演出量,把更多精力投入教學。今年1月8日,他成為上海音樂學院院長。他表示,到了這個年紀,需要更認真地思考,如何把經驗傳遞給更多的年輕人,讓自己的藝術生命不止是一個人在歌唱。 \n 廖昌永已過了追求聲音之美的年紀,尋找的是聲音與音色情感內在的平衡,每次表演時都能找到聲音最舒服的狀態:「當你作為一名成熟的藝術家,你唱的更多是生活的閱歷,人生的感悟。那種歌聲的表達,其實是更加迷人的。」

  • 駐館藝術家將跨域創作 引導民眾走進國家歌劇院

    駐館藝術家將跨域創作 引導民眾走進國家歌劇院

    台中國家歌劇院2019年駐館藝術家4日在記者會公開露臉。「歌劇院是死的,而藝術家是活的,希望歌劇院在藝術家駐館過程,得到來滋養與豐潤」歌劇院藝術總監邱瑗表示,4名藝術家從60多人中脫穎而出,駐館1至2年期間不僅從事創作,更將以工作坊等不同模式與民眾深入交流互動。 \n \n 4名駐館藝術家分別是科技藝術家王連晟及莊志維、編劇林孟寰、繪本作家包大山。邱瑗指出,4名藝術家年紀都在32歲以下,創作都各具前瞻及深度,甚至在國際已小有名氣,未來除了駐館創作外,賦予以藝術與民眾交流溝通的任務,將參與歌劇院的各類講座、工作坊、劇場導覽、展覽、國際交流、演出等展演活動,引導民眾親近視覺藝術及體驗劇場。 \n \n 編劇林孟寰所參與創作的《通靈少女》拍成電視劇,叫好叫座;並曾與嘉義阮劇團及日本導演流山兒祥合作,改編王禎和小說《嫁妝一牛車》,他表示,未來創作將融合在地、文學及音樂等元素,以音樂劇的娛樂與普及性吸引民眾走入劇場;創作「熊超人」系列的繪本作家包大山則說,歌劇院像是一個洞穴,洞穴中充滿奇妙的事物與開放性,希望也能在未來的作品呈現這種特性。 \n \n 念建築的科技藝術家莊志維指出,他將仔細分析歌劇院建築結構,探尋更多元的可能性與不同的使用方式;科技藝術創作藝術家王連晟的創作兼跨互動裝置和聲音表演,邱瑗認為,他的聲音表演能讓歌劇院做為一座「聽的建築」。

  • 公共藝術獎揭曉頒獎!台南地方法院《天塔》獲特別獎

    公共藝術獎揭曉頒獎!台南地方法院《天塔》獲特別獎

    國定古蹟中的公共藝術!讓藝術更美!文化部第六屆公共藝術獎頒獎典禮於今14日下午假松山文創園區多功能展演廳舉行,頒發「卓越獎」、「藝術創作獎」、「環境融合獎」、「民眾參與獎」、「教育推廣獎」、「民間自辦公共藝術獎」及「評審特別獎」等七大獎項,共計17案得獎。 \n \n本屆「卓越獎」由國立海洋科技博物館獲獎,由6位藝術家劉和讓、陳怡潔、何采柔、張力山、陳敬元、連建興創作5件作品,融入八斗子在地文化及博物館建築,民眾參與計畫得到鄰里社群廣泛迴響,整體公共藝術設置呈現出台灣當代藝術家積極又深入的作為與可能性,兼具藝術家個人創作語彙及環境文化特色。 \n \n文化部次長蕭宗煌表示,本屆共計243案報名參賽,較上一屆171案競爭更加激烈,作品型式及質材更趨多樣多元,恭賀17案脫穎而出得獎。文化部每兩年辦理一次公共藝術獎,以具體行動來鼓勵辛苦投入公共藝術的公部門機關、民間單位及藝術家,讓全民看見公共藝術的豐富、精采與美好。 \n \n文化部表示,本屆七大獎項得獎作品,呈現台灣文化底蘊與創作力的交融。「藝術創作獎」有3案獲獎,「南科高雄園區公共藝術設置計畫」中,科技部南科園區管理局將公共藝術化為連結藝術與產業的公共資源,讓園區四家廠商提供技術或材料,由藝術家袁廣鳴、蔡根、黃蘭雅、梁任宏等,創作為精彩的公共藝術作品。「花東線鐵路新城車站公共藝術設置計畫」,將已故知名畫家馬白水的畫作《太魯閣之美》經由玻璃藝術家陳彥君,轉化為透光靈動的窯燒玻璃作品、作品《織路》是賽德克族藝術家林介文帶領32名全國織女共同完成,以藝術延續幾乎消失的傳統技藝。「捷運松山線松山站公共藝術設置計畫」藝術家江洋輝以流動的巨型LED光穹雕塑,猶如河灣水波的迴流意象,依照24節氣變化,時而七彩斑斕、時而日星隱曜,往來旅客感受令人震撼的視覺經驗。 \n評審委員郭瑞坤教授表示,公共藝術作品本身獨特的創意表現,喚醒藝術與環境的對話,充分表現作品所在環境特色與歷史文化脈絡。本屆「環境融合獎」得獎的3案「台中新市政公園暨地下停車場公共藝術設置案」、「花東線鐵路新城車站公共藝術設置計畫」、「國立東華大學公共藝術設置案」,都是藝術融合公共環境的最佳呈現。 \n \n「教育推廣獎」得獎者包含「台灣大學全校性公共藝術計畫」、「深澳TANGO」、「2015第三屆『遇見.白鷺鷥』公共藝術節」等3案。台灣大學全校性公共藝術計畫,由師生參與,與藝術家共同定義作品,以聲音、光影與物件的3個面向印拓性複製,進行藝術教育資源的再創和反思。基隆市信義區深澳國民小學公共藝術計畫「深澳TANGO」,藉由校狗離世,用藝術計畫帶領校內學生學習生命教育,代表領獎的深澳國小前校長蕭玉盞表示,這是有感動有溫度的公共藝術。 \n \n「評審特別獎」頒給「國定古蹟台南地方法院修復工程公共藝術設置案《天塔 Reappear Tower》」,藝術家賴亭玟、馬君輔將無法復原的舊建築高塔,以幽默的手法復刻呈現,透過鏡射效果的巧妙互動,遊走於歷史與當下交錯的微妙時刻,具有前瞻性及特殊意義,因此獲得評審青睞。 \n「民間自辦公共藝術獎」計徵得16件設置計畫,對照第四屆的1件、第五屆的2件,這次創下史上新高,最後獲獎共3案。富邦旅館管理顧問股份有限公司「Folio Hotel 台北大安」,用藝術為舊公寓改建的旅館賦予新生命,讓藝術品走入旅人的生活空間。聯亞光電工業股份有限公司邀請藝術家郭嘉羚和賴珮瑜把聯亞光電的產品製程元素「磷化銦」,轉化成為藝術作品《串流》;奇美博物館邀請藝術家陳奕彰的作品《河馬家族》從短期展覽變成長期設置的公共藝術作品,圓圓胖胖的河馬設置於博物館園區繆斯湖畔,滿足人們心中可愛的動物形象。 \n

  • 麻豆糖業大地藝術祭 駐村藝術家創作登場

    麻豆糖業大地藝術祭 駐村藝術家創作登場

    預計明年春節前夕開展的「2019麻豆糖業大地藝術祭」,來自西班牙、及德國與保加利亞的駐村藝術家創作〈覆上他層肌膚〉及〈巢〉兩件戶外裝置,率先於總爺戶外草地區登場。 \n \n展期自明年2月1日至3月3日的「2019麻豆糖業大地藝術祭」,邀請53組國內外藝術家帶來60組共創作品。今年獲選總爺國際藝術村駐村的4組藝術家,9月起也於駐村期間,投身加入麻豆糖業大地藝術祭創作行列。 \n \n來自西班牙的雙人組合「羅伯茲.龐」為賈斯米那及路易斯夫妻所組成,曾參與多國藝術村創作計畫,本次〈覆上他層肌膚〉作品是以刺青為題的公共長椅。駐村期間他們訪談位於官田區的「画皮刺青工作室」及居民,將20個具有故事及意涵的刺青圖騰刻印在公共長椅的表面。 \n \n來自德國的凱薩琳娜.貝芬,以及來自保加利亞的喬治.托莫夫.喬治弗皆為聲音藝術家。作品〈巢〉是一件聲音及雕塑裝置藝術品,本身的竹子架構特別邀請「台南市竹會」進行共同創作,外觀半圓形泥作狀似鳥巢,內部空間以聲音裝置放大鳥鳴聲,以環境與生態變遷議題來詮釋作品意涵。 \n \n「2019麻豆糖業大地藝術祭」明年開展,11月起「糖學埕」展及「麻豆文正國小校園共創計畫」兩活動已陸續展開,為迎接即將到來的麻豆糖業大地藝術祭,目前還有許多來自國際及台灣藝術家們正緊鑼密鼓進行創作中。

  • 鐵道藝術村2018《藝事節》第15屆駐村藝術家成果展

    鐵道藝術村2018《藝事節》第15屆駐村藝術家成果展

    新竹市鐵道藝術村即日起至12月23日推出「2018藝事節─第15屆駐村藝術家成果展」,展出駐村藝術家年度創作成果,而范思琪、張皓涵、楊瀚橋、魏子喻以及曾貞源5位駐村藝術家,也不定期開設課程、講座與民眾互動,為藝術村帶來1整年熱鬧活潑藝文氣息。 \n \n 副市長沈慧虹表示,為提升城市美學,市長林智堅上任後投入經費改造鐵道藝術村,邀請專業策展單位智邦藝術基金會進駐,同時也找來空間改造專家蔡明穎建築師重新規畫倉庫空間,打掉過去阻礙光線、動線的複雜隔間,將400坪空間設計為開放式展場。 \n \n 如今的展場陽光與空氣自然流通,一掃過去昏暗、動線不佳的印象,民眾可自由休憩、看展,還可體會火車近距離在窗外經過的意外驚喜。 \n \n 沈慧虹說,新竹市人文薈萃,有許多年輕學子投注熱情在創作的路上,鐵道藝術村長期作為新竹的藝術實驗據點,近年來,更以陪伴者的角色,協助駐村藝術家發揮所長,將各項駐村藝術展演、推廣計畫介紹給市民朋友,讓更多年齡層的民眾得以親近藝術、玩藝術、認識藝術。 \n \n 智邦科技執行長黃安捷指出,智邦藝術基金會長期支持許多藝術家創作,感謝市府讓智邦有機會支持駐村藝術家,。 \n \n 黃安捷說,今年他到日本參加藝術季活動,發現許多台灣藝術家受到企業支持,在藝術季發揮所長,新竹市擁有深厚的藝術創作能量,未來希望能做得更好,讓藝術家與在地有更多的連結,民眾來到鐵道藝術村,除了聽火車的聲音,喝好喝的咖啡,還可欣賞多元的藝術創作。 \n \n 文化局表示,鐵道藝術村每年辦理駐村藝術家徵選,提供藝術家創作所需空間及諮詢,並在年底辦理駐村藝術家聯展,今年已邁入第15屆,營運單位運用自身專業,鼓勵駐村藝術家提出駐村、回饋計畫,輔以行銷策略與團隊支援,將各項計畫得以真正落實,成功推介至民眾眼前,也讓年輕藝術家有更多嘗試機會,在生涯規畫上找到定位。 \n \n 歡迎有興趣的民眾循著鐵道藝術村的腳步,參與藝術家們的創作過程與美好,一起分享藝術活力。相關訊息請洽文化局專線03-5332841,或撥打1999為民服務專線。

  • 她有「畫」要說!新光三越台中店展出

    女力當道,新光三越台中店即日起至11/25於10F文化會館舉辦「大師系列-她有畫要說」展演活動,以女性的故事出發,展出超過10個藝術領域、百件展品、濃縮3個世代,訴說著「她」的故事! \n \n新光三越台中店表示,此次展覽邀集包含紙雕藝術家-吳靜芳展出70年代鐵道故事、三昧堂創意木偶團隊創作「等待花開尚水的依」、互動插畫設計師Croter洪添賢創作「高中女生的黑色幽默」,以及多媒體導演插畫家陳青琳、城市縮影紙雕藝術家成若涵、漫步旅人設計師日淳、紅辮子的童話精靈許哲珮Peggy Hsu、愛探險的深海美人瑜-李霈瑜(大霈)、演繹幸福的紅鼻子醫生馬照琪、最風趣的音樂說書人施孟玟、穿梭在宇宙的體驗者小球(莊鵑瑛) 、回家飛翔的Flamenco舞者薛喻鮮、玩樂慢慢說-慢慢說(利得彙)、玫瑰人生裡的香頌女伶-楊斯琪及山林情歌的原味好聲音-泰武古謠傳唱等,超過30位台灣跨領域藝術家、歌手、生活文化人,藉由他們富涵感動意義的作品、極致的工藝,齊聚於新光三越台中店! \n \n今日下午,新光三越台中店將邀請到西班牙皇家馬德里舞蹈學院第一名畢業的佛朗明哥舞者-薛喻鮮為《新光三越大師系列-她有畫要說》開展活動現場演出,更為全台首場三昧堂創意木偶團隊兩大系列展演活動大匯聚,超過10個藝術領域,展出逾百件作品。 \n \n這次展覽分「視覺藝術區」及「生活藝術區」二大展區。其中,「視覺藝術區」參展藝術家包含紙雕藝術家-吳靜芳展出70年代鐵道故事,將記憶中的老嘉義鐵道濃縮於紙雕藝術作品中;插畫設計師-Croter洪添賢畫筆打造夢幻、唯美又充滿驚奇的高中女學生「心」世界;多次與國內外藝人合作的多媒體導演插畫家-陳青琳,此次結合了詩人林婉瑜的五首選詩,嘗試透過不同的媒材、筆觸將文字融合成動人畫面,打造寧靜的空間,讓每個人都回到與自己的對話;此外,還有城市縮影紙雕藝術家-成若涵、畫說台灣的插畫設計師-日淳、紅眼眶女孩的溫柔畫家-陳愛斯等藝術作品。 \n \n除了「畫」下的快樂感動,「生活藝術區」更集結了紅辮子的童話精靈-許哲珮Peggy Hsu、愛探險的深海美人瑜-李霈瑜(大霈)、演繹幸福的紅鼻子醫生-馬照琪、最風趣的音樂說書人-施孟玟、等待花開尚水的依-三昧堂創意木偶團隊、穿梭在宇宙的體驗者-小球(莊鵑瑛)、回家飛翔的Flamenco舞者-薛喻鮮、玩樂慢慢說-慢慢說(利得彙)、玫瑰人生裡的香頌女伶-楊斯琪及山林情歌的原味好聲音-泰武古謠傳唱,透過說唱、舞蹈、馬細等,開啟所有的感官跟想像力。

  • 在洞穴建築玩聲音   台中國家歌劇院「微劇場計畫」登場

    在洞穴建築玩聲音 台中國家歌劇院「微劇場計畫」登場

    台中國家歌劇院的曲牆、孔洞等獨特建築,有「美聲涵洞」的美稱,台中國家歌劇院今年「微劇場計畫」徵件,以「概念感官—SOUND」為主題,由三組團隊將在11月至12月間在小劇場及館內公共空間演出,邀請民眾大膽來玩聲音,體驗「聲音」在建物獨特曲牆間傳遞的旅程,藝術家營造出的美妙樂章。 \n \n 台中國家歌劇院副總監汪虹表示,今年「微劇場計畫」的展現形式包含展覽、裝置藝術與劇場演出,呈現跨界實驗精神,透過藝術家的創作,挖掘出歌劇院建築空間的更多可能性,讓演出不只發生在劇場內,歌劇院的任何角落都能遇見不同的藝術作品。 \n \n 台中國家歌劇院指出,凸凸廳具曲牆、孔洞特色的展演廳,將推出動見体劇團音樂總監林桂如與聲音裝置藝術家王仲堃的《密室尋聲》等創作,透過「聲音」的反射與變化,帶領觀眾重新建構與探索凸凸廳。此外,藝術家將親身帶領工作坊課程,透過DIY機械裝置、互動程式、翻玩聲音等,讓觀眾體驗聲音的多樣變化。 \n \n 年輕創作者李祐緯、洪唯堯與陳煜典3人將聯手共創《時差》,他們把「耳機」當作媒介,所有聲音透過耳機傳達給觀眾,觀眾可利用耳機切換頻道,自由選擇想聽見的聲音,體驗落差、錯置的空間畫面將引發感官衝擊。 \n \n 台中藝術家室內合唱團與電聲表演藝術家謝瀞瑩的《聲遊記》等演出,則分別在凸凸廳、迴旋梯、2樓中劇院與大劇院廊道,展現不同形式的聲音裝置。

  • 台中國家歌劇院微劇場計畫 邀你大膽玩聲音

    「無論你身處在哪個角落,都能感受到聲音、光和空氣的流動」知名日本築師伊東豊雄認為他所設計台中國家歌劇院建物「不只是一座名為歌劇院的建築,而是整座建築就是一場歌劇」。台中國家歌劇院「微劇場計畫」將在11月至12月間邀民眾大膽玩聲音,體驗「聲音」在建物獨特曲牆間傳遞的旅程,分享藝術家營造出的美妙樂章。 \n \n 台中國家歌劇院的「微劇場計畫」,徵件主題是從「概念感官—SOUND」出發,由李祐緯與台中藝術家室內合唱團則是從32個徵件作品中脫穎而出,將與動見体劇團等藝術家分別在11月至12月間,運用小劇場及館內公共空間演出。 \n \n 凸凸廳是台中國家歌劇院最具曲牆、孔洞特色的展演廳。台中國家歌劇院指出,動見体劇團音樂總監林桂如與聲音裝置藝術家王仲堃的《密室尋聲》等創作,透過「聲音」的反射與變化,帶領觀眾重新建構與探索凸凸廳。《密室尋聲》除展覽及互動演出外,藝術家們更親身帶領工作坊課程,透過DIY機械裝置、互動程式、翻玩聲音等,讓觀眾體驗聲音的多樣變化。 \n \n 年輕創作者們對「聲音」會有什麼大膽的創作新主張?台中國家歌劇院表示,三位年輕創作者李祐緯、洪唯堯與陳煜典聯手共創《時差》。他們把「耳機」當作媒介,讓所有聲音皆透過耳機傳達給觀眾,觀眾可以利用耳機切換頻道,自由選擇想聽見的聲音,體驗落差、錯置的空間畫面將引發感官衝擊。 \n \n 此外,台中藝術家室內合唱團與電聲表演藝術家謝瀞瑩將推出《聲遊記》等演出,分別在凸凸廳、迴旋梯、2樓中劇院與大劇院廊道各展現不同形式的聲音裝置。

  • 文化快遞》透明象限 2018 TAV藝術採集計畫

    文化快遞》透明象限 2018 TAV藝術採集計畫

    在十字路口徘徊,漸漸隱形的身體,不屬於這裡,也不屬於那裡。 \n \n這裡匯集各種文化與風味,華麗的外表看起來有些失真,燦爛的陽光照射下發現失真後的真實,忽遠忽近、忽明忽滅,反差強烈,閃爍著霓虹的光芒,吸引你我靠近,當你身處此地,望向周遭,看似熟悉卻又陌生;看似靠近卻很遙遠;看似喧囂卻也孤寂,你會感覺街頭的來往行人,不論身分、性別、目的,外表都有著泡泡薄膜,雖然交談卻稱不上交集,彼此穿梭在這個「透明區塊」,保護自己也保護別人。 \n \n台北國際藝術村(Taipei Artist Village,簡稱TAV),座落中央行政特區隱身於核心「透明區塊」的一隅,像顆泡泡暫留於此,四個象限分別可延伸至臺北車站、條通街區、華山草原和政府機關。泡泡表層有著虹彩變化的虛幻卻透明可視;內層有著若即若離的惆悵卻容易忽視。王德瑜與王榆鈞合作作品《九十五號的午後》,使用王德瑜慣用的充氣作品呈現,轉化空間原有的功能性,打造一個透明的櫥窗,櫥窗外包覆作品如同一層無形的膜,來往的路人期待裡面的驚喜卻也只是日常。王榆鈞將聲音創作擺放在充氣作品中,並選擇快閃兩天現身其中,將日常中帶有隱私與祕密,習慣與重複的展示出來,並期待在何謂展示與被展示的提問中,促成關於人與人互動的思考。 \n \n當身處透明象限,慢慢疲憊的步伐,該向左走,還是向右 \n \n「臺北車站」為臺北首要的公共運輸樞紐。週末的臺北車站總是擠滿享受難得假期的東南亞移民(工),交談分享著日常。藝術家余政達呈現錄像作品《附身「聲」者:梁美蘭與艾蜜莉蘇》是他與兩位菲籍臺灣媳婦的談話紀錄,運用中文、臺語、英語3種語言與兩位新住民交談,各自以不「標準」的語言、腔調,遊走在辭不達意的語言縫隙中,企圖解放原本存在於彼此語言上的無形框架,與經驗異地文化差異的悲情意象。 \n \n「條通街區」源自於日據時代,存在著世俗的有色眼光,酒店(吧)、小姐、夜生活等名詞加上形容詞的賦予,帶給大眾無限曖昧的想像。由李勇達與許家禎首次合體創作的《讓我讀你》,以「讓我讀你」作為此空間主題,也是我們對世界、對彼此、對自己說的一句最簡單的話。透過文學、行為兩種手法,採集透明象限中他人的精神碎片及其生命經驗,找尋埋藏肉身中渴望的自由,藝術家透過主動與被動的兩種方式,讀你們,也讀自己。《非關身體報告書》透過藝術家林祐聖所擅長的繪畫風格寫實描繪女性裸體並加註文字,微觀層面上,展示了來自創作者、社會、受訪者自身的標籤;在宏觀層面上,讓創作者、受訪者、觀賞者重新審視標籤的生成與作用,進而察覺到標籤與被標籤者本質之間的落差。2016年曾於台北國際藝術村短暫駐村的鍾承旭,選擇以《遠端速寫》作為在異地記錄這個地域的方法。以動畫作為速寫的媒材,並與聲音藝術家邱俊霖合作,利用聲音地景取樣拼貼出當地現實的氛圍,放大顯示台北國際藝術村與周遭環境的曖昧關係。看著清晨的陽光灑在天橋上,倪瑞宏描繪一位酒店女服務員的工作場景,燙著金邊的名牌、濃密捲翹的假睫毛,香艷刺激的曖昧假想,卻無法留下任何一張照片,藝術家只能透過速寫畫出《女服務員圖》,畫出緊閉門後的世界。 \n \n愛情總是迷人卻又煩人,販售曖昧的「條通街區」卻可以讓人短暫地擁有愛情。藝術家張藝製作3首MV來表示愛情的不同面向,並使用卡拉OK機呈現,希望觀眾能透過投錢點歌的方式來與他互動。他用自身的演出來創造對各種愛情的投射想像,也希望觀者能從中找到共鳴,在愛情裡大家都是主角。另外,空間布置與藝術家徐靖軒合作,展間裡的大型裝置藝術是一片愛情的海洋。《大正浪漫街道》為新銳藝術團隊SUPER ADD之作,作品由條通的招牌展開探索,五花八門的招牌,隨處可見混雜著中、英、日文3國語言的文字,藉由霓虹燈裝置再現街景,加上無形的幻想,帶領觀者體驗受浪漫主義影響後的日式風情。黃韶瑩作品《日常物件場景區域性感知經驗》透過觀察日常的周圍環境,蒐集這些日常的瑣碎經驗片段和局部場景,以不同的角度探索這裡的物件,試著佇立在物件的位置上,重新看待人的日常與生活。即將開業的選物店成為丁柏晏創作的來源,選物店前身為一家老水電行,這樣的新舊交雜、世代交替在市民大道以北的街區特別明顯,在這個空間的功能的交替點上,藝術家以結合動畫及複合媒材作品《照順水電行》來記錄這個交替時刻。 \n \n「台北國際藝術村」作為國內外藝術家進駐的基地,提供創作與生活的空間及文化交流的平臺。藝術家進駐在神祕兮兮的藝術村裡,除了透過漫談、聯展或不定期的開放工作室可以一探他們的創作生活外,其餘日常風景旁人難以窺視。《遛草計畫》是以現成物組裝的草系機器人,作為城市探索的方法。作品以打掃機器人、蔥筆(原子筆)及監視器改裝,探索範圍以台北國際藝術村作為中心向外拓展,試圖以偽綠化城市的打掃裝置,嘗試潛入在這區域中我們經常路過,卻不曾踏入的神祕領域。 \n \n從時空交替抽離,緩緩移動的視線,未完,待續 \n \n藝術之於日常,並非首要卻也需要,當現實出現神祕難解的習題時,我們試圖透過當代藝術的語言去梳理、去靠近。《透明象限─2018 TAV藝術採集計畫》以「藝術進駐」的核心出發,透過藝術家實際踏查,採集存在於台北國際藝術村及其周邊象限的專屬日常,利用藝術語言間接書寫、完整紀錄。 \n \n透明象限─2018 TAV 藝術採集計畫 \n時間│9/29~11/4,週二至週日11:00~21:00 \n地點│台北國際藝術村(臺北市中正區北平東路7號) \n票價│免費 \n電話│02-3393-7377 \n

  • 以聲音凝聚世代 18位藝術家開展「躁集」音樂會

    亞洲最具代表性之一的實驗音樂藝術節「Asian Meeting Festival(AMF)」首度與台北藝術節合作,集結日本、新加坡、越南、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓及台灣總計18位藝術家,展開大型原創音樂會《噪集》(Noise Assembly),用不可預測的聲響開展音樂。 \n \n《噪集》由日本知名聲響音樂家大友良英、即興實驗黑膠聲音藝術家水田拓郎(dj sniff)與新加坡聲響音樂家袁志偉領銜策劃,匯聚亞洲各國藝術家一起合作。水田拓郎表示,「噪音可以凝聚人群,尊重彼此的不同。」水田拓郎認為,噪音不一定是難聽的,不應把噪音當作他者,應該試著打開耳朵,傾聽噪音裡蘊含的多元性以及生命力。 \n \n參與音樂家包括泰國噪音市集創辦人Wannarit Pongprayoon aka、越南知名獨弦琴獨奏家Ngo Tra My、馬來西亞實驗音樂人Sudarshan Chandra Kumar、印尼唱片音樂家 Tony Maryana、菲律賓聲音音樂家Erick Calilan。台灣音樂家包括黃大旺、許雁婷、鄭宜蘋、音樂製作人Meuko!Meuko!、新媒體藝術家王福瑞、音樂家林以樂、Dino廖銘和、實驗音樂家劉芳一、張欣、張惠笙等。 \n \nAMF創始於2005年 ,主要重點在跟專業音樂家之間連結跟互動;2011年日本福島大地震及核能外洩事件後,迫使日本人開始思考人生的意義,AMF將焦點轉向一般大眾和非音樂家,是想透過聲音創作的實踐,凝聚亞洲地區音樂人和一般民眾之間的情誼。 \n \n《噪集》以「聲音」為主體,結合不同媒材製造聲響,演出場地不設舞台界線,藝術家散佈在各處,用各式擅長的聲音物件裝置,自發性的即興演出,無法預測,也無法重複,創造一個多層次的聲響環境。袁志偉表示,這次演出希望破除觀眾與表演者之間界線,現場中不會有中心不會有階層,彼此之間有更多互動與連結機會。「觀眾在空間裡自由的與聲音相遇,不再被動的接收聲響,而是讓自己打開感官,感受各種聲音碰撞帶來的樂趣和想像。」兩場演出參與的藝術家不同,這是考驗藝術家彼此默契,也帶給觀眾不同的驚喜。 \n \n藝術家許雁婷表示,一切要從張開耳朵聆聽開始,「聲音會因為時間而消逝,當我們不主動聆聽的時候,很多存在的聲音也不存在。」音樂會將於9月8日到9日舉行,地點在中山堂光復廳。

  • 聲響藝術 她用跳蛋告訴你

    聲響藝術 她用跳蛋告訴你

     你知道跳蛋的震動聲跟手機的震動聲是幾乎一樣的嗎?提到聲響藝術,一般人或許會以為是古典樂或流行樂,但其實各種不同的「噪音」是台灣聲響藝術的靈感源頭。聲響藝術家鄭宜蘋將跳蛋的震動聲變成創作,「我用跳蛋來創作不是因為它是情色用品,而是因為在意背後隱含的形象跟意義。動物求偶會發出各種不同的聲音,但如今能量轉換成電力之後,跳蛋和手機聽起來卻是一樣的。」 \n 噪集 聲響藝術家故事 \n 《噪集:台灣聲響藝術家選集》搜羅台灣自解嚴至今聲響藝術家故事,從早期為了對抗威權而爆發,帶有破壞性的反抗力量,到如今更加細緻的探究聲音藝術表達的疆界。台北藝術節總監鄧富權昨表示,從民間音樂、流行曲到噪音的發展,能看出台灣自解嚴時就已有充分的力量與靈感,近年聲響藝術更有機會躍上國際視野,跟國際藝術家連結。 \n 早期創作者 男性居多 \n 鄧富權表示,他過去觀察過亞洲各地區的噪音歷史,到了台灣之後,才發現解嚴之後,許多以噪音來創作的藝術家出現,也能看出藝術和政治之間的關聯,「延續到現在,則變得很開放、多元。早期的聲響藝術家以男性居多,像是黃大旺、王福瑞,近年則出現很多女性藝術家,例如鄭宜蘋。」 \n 鄧富權表示,《噪集》和《白木耳雜誌》合作,搜羅過去雜誌採訪的台灣聲響藝術家,出版成雙語專刊,讓國際藝術家也能了解台灣音樂與政治的歷史,「9月除了邀請日本藝術家大友良英來台和黃大旺對談,9月8日、9日也有18位日本、台灣、東南亞各國的聲響藝術家會在中山堂演出兩晚。藝術家之間透過聲響對話、即興創作,彼此呼應,就像是大社會的片刻縮影。」 \n 黃大旺 隨手錄音改編 \n 黃大旺自千禧年左右開始創作聲響藝術,「小時候我對廟會的聲音、電視綜藝節目樂團伴奏、廣播電台播的西洋流行歌甚至地下音樂很感興趣,就拿錄音帶錄下來。」他的創作中也可見這些聲音元素,甚至將一首歌曲的旋律用另一首歌的節奏來改編,「當我不按順序、隨機的在現場組合、操縱和播放這些錄音帶,不同聲響遭遇後形成質變,這樣的化學變化,是其他場合都難以重現的。」 \n 《噪集》將於9月8日、9日於台北市中山堂光復廳演出。

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