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以下是含有臺北藝術中心的搜尋結果,共24

  • 繡貼畫、釉下彩繪秀創意!樂齡巧手讓人生更繽紛

    繡貼畫、釉下彩繪秀創意!樂齡巧手讓人生更繽紛

    繽紛花布、創意彩瓷,在藝術家張秀足巧手下,藝術更鮮活了!以布料、繡線為媒材、縫紉機當畫筆,運用美學技巧,自創耗時費工的繡貼畫迄今已逾35年。張秀足憑藉著30多年繡貼畫創作經驗,將生活週遭景物的觀察與感動,嘗試以釉下彩瓷於各類瓷器上進行創作,不思拜師或模仿,樂享釉裡乾坤的色彩變化,以自身獨樹一格的創作方式,長年於社區大學耕耘、啟發後學。

  • 聚焦人與人情感!台藝術家李明維作品登美國

    聚焦人與人情感!台藝術家李明維作品登美國

    台灣藝術家國際耀眼!美國克里夫蘭當代藝術館(moCa Cleveland)為慶祝成立50週年,與文化部駐紐約辦事處臺北文化中心合作,於3月15日至8月11日推出臺灣藝術家李明維個展《李明維:你並非陌生人》,作品聚焦人與人的情感連結,透過觀眾參與,探索獨特的美學經驗。

  • 中央釋善意!空總和華山計畫 力拼台北成文化首都

    文化部推出空總發展計畫與華山發展計畫,為首都台北拼上文化雙軸線的關鍵拼圖。文化部長鄭麗君表示,未來的首都文化雙軸線不僅將能讓世界看見台灣文化從過去累積的底蘊,也將能提供台灣文化面向世界的創新能量。

  • 《好戲刊》3-4月號出刊 第二屆臺灣戲曲藝術節將登場

    《好戲刊》3-4月號出刊 第二屆臺灣戲曲藝術節將登場

    臺灣戲曲中心發行的藝文訊息刊物《好戲刊》3-4月號已經出刊,介紹3-4月臺灣戲曲中心的重要藝文訊息,刊物陳列於大臺北地區各捷運站、藝文館所、大臺北市各區公所,供民眾免費取閱。

  • 攝影展現 從「掠像」到「造像」的換位思考

    攝影展現 從「掠像」到「造像」的換位思考

    台灣攝影博物館文化學會為了深耕攝影藝術創作環境,特地邀請國立臺灣藝術大學專任教授張國治博士,在作育藝術創作英才的學府國立臺灣藝術大學舉行《「掠像」與「造像」:2018台灣攝影博物館文化學會年度主題策展》。 本展特別邀請前輩攝影家李鳴鵰、資深攝影家莊靈及李美儀、呂良遠、黃子明、蔡文祥、江思賢、鄧博仁、馬立群、張仲良等24位攝影創作者,以「掠像」與「造像」做為攝影創作的思考主軸共同展出作品。同時邀請該校通識中心暨美術學系姜麗華專任副教授,以該校有章藝術博物館主辦的「大臺北藝術節」,規劃以「現地製作」(In situ)概念進行藝術家進駐創作的側拍活動,結合學界與民間組織的力量,讓攝影藝術邁向更多樣的形式。兩場策畫的成果正在國立臺灣藝術大學的國際展覽廳和大漢藝廊展出。 \n \n「長期以來臺灣的攝影論述掌握在傳媒或新聞體系的話語權下,偏重紀實攝影且淪於政治社會抗爭、本土文化議題思考的魔咒中,或攝影團體模式化的套裝拍攝,難使攝影面貌或影像思考更加多元豐富,美術攝影或所謂經由攝影攝獵後再造的影像藝術經常摒棄於一般攝影競賽之外,或不被攝影學者青睞及論述為多。」 策展人張國治表示。 \n \n試數當今我們身上有多少鏡頭,如手機、電腦、監視器......有那樣東西沒有鏡頭?這正意味著影像跟我們的生活已完全無法分開,分不開是因為拍攝生活或攝影本身已是生活的一部分。當我們正處在一個有趣且多元的影像年代裡,猶太哲學家維蘭.傅拉瑟(Vilém Flusser, 1920-1991)早認為攝影機、相機都是透過編碼(coding)製造出的機具(apparatus),這些機具被設計為可製造無可計數的影像,成為一個並非反映現實,而是取代了現實的現實。 「世界並未被捕捉進平面的照片裡,照片不能映照現實,而是,照片本身成為了真實。」如此次展出李鳴鵰的《渡船頭》、張國治的《肉體之幻11》、洪世聰的《田中央一方水-大觀家園》、鄧博仁的《時間酵母-潮溼的記憶》系列、高志尊的《光畫-私風景- Vally of Gurna》系列、馬立群_的《山水形》系列、徐欽敏的《太虛幻境-71》等作品。 \n \n策展人從「攝影」、「照相」轉化為「掠像」與「造像」的論述命題,擇選台灣攝影博物館文化學會24位會員視覺作品展出,具體回應此一策展所提理念:從「掠像」至「造像」的形構及創意美學以對照。試圖開拓攝影教育或攝影創作更多的思考面向,此一論述,希冀能對臺灣攝影、影像藝術的發展有所建樹並產生影響。 \n \n論壇 \n日 期:2018/12/12(三)上午10:00-12:00 \n論壇地點:國立臺灣藝術大學 國際會議廳(教研大樓10樓) \n專題演講主持人: \n張國治(國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 專任教授) \n姜麗華(國立臺灣藝術大學通識教育中心暨美術學系 專任副教授) \n講題與主講人: \n10:00-10:45 《風華再現:談攝影古典技法的新風貌 》 \n高志尊(銘傳大學商業設計學系 教授兼系所主任) \n11:00-11:45 《如影之像:攝影的偏移與共軛 》 \n呂筱渝(法國巴黎第八大學 博士、藝術評論者) \n \n《「掠像」與「造像」:2018台灣攝影博物館文化學會年度主題策展暨「2018大臺北藝術節」側拍攝影聯展》分別於國立臺灣藝術大學國際展覽廳(教研大樓1樓)、大漢藝廊(教研大樓B1),展至12月15日止。

  • 文化快遞》2018亞當計畫 亞太多元網絡×亞洲國際場館結盟×當代藝術能量匯聚

    文化快遞》2018亞當計畫 亞太多元網絡×亞洲國際場館結盟×當代藝術能量匯聚

    「亞洲當代表演網絡集會(Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance,ADAM)」(以下簡稱「亞當計畫」),2017年由臺北表演藝術中心發起,為匯聚亞太地區藝術家、場館與藝術節夥伴,打造全新交流網絡,並以「藝術家跨國發展創作」為訴求。今年年會將於8月30日至9月2日於臺北市客家文化主題公園舉辦,透過「藝術家實驗室」作為平臺,開啟亞洲各地藝術家跨界與跨域合作之可能,也藉由「新作探索」及「交流與論壇」等單元,分享新創展演節目、交流表演藝術趨勢議題。 \n \n亞當計畫「藝術家實驗室」2017年首次舉辦,建構媒合亞洲青年藝術家的平臺,經過一年的孵育,已有多項成果備受期待。第2屆的「藝術家實驗室」加入了香港西九文化區、新加坡濱海藝術中心、澳洲Performance Space及紐西蘭Creative NewZealand等4個國際夥伴單位,並各自選送青年藝術家來臺參與,將是亞當計畫締結國際聯盟的開端。另外,今年「藝術家實驗室」邀請臺灣藝術家黃鼎云及泰國藝術家陳業亮(Henry Tan)擔任客席策展,2位皆是第一屆的亞當實驗室藝術家,今年將以「表演性:曖昧、模糊、間隙」為題,從藝術家身分與創作實踐的叩問作為起點,透過身分認同、生活實踐、展演空間構成要素、觀眾參與的必要性等,描繪與激盪表演的各種可能。 \n \n此外,今年臺北藝術節《島嶼酒吧》演出,集結來自日本、香港、越南、緬甸、菲律賓及臺灣藝術家共同創作,即由2017年亞當計畫「藝術家實驗室」中發展而來。今年「藝術家實驗室」的駐地藝術家公開徵募,收到全球178位各種創作領域的藝術家投件報名,最後甄選出12位藝術家,將與4位國際夥伴單位選送之藝術家,一同參與「藝術家實驗室」駐地創作計畫,並於年會期間進行駐地創作呈現。 \n \n2018亞當計畫 \n時間│8/15~9/2 \n網址│adam.tpac-taipei.org \n

  • 文化快遞》第二十屆臺北藝術節 ASSEMBLY為了藝術在一起

    文化快遞》第二十屆臺北藝術節 ASSEMBLY為了藝術在一起

    臺北藝術節自1998年開始舉辦,今年邁入第20屆。為紀念20週年,邀請來自新加坡的國際策展人鄧富權策展,以「ASSEMBLY為了__在一起」為主題,結集來自日本、南韓、香港、澳門、越南、緬甸、菲律賓、馬來西亞、印尼、澳大利亞、美國、丹麥、英國、法國、荷蘭、德國、波蘭等橫跨四大洲、共計17國跨領域藝術家以及臺灣年輕創作者,推出16檔節目、1檔免費的大型戶外表演,總計124場精采演出,並特別規劃20週年專題活動「共想吧THINK BAR」,希冀以藝術作為社會參與的動力與媒介,匯聚各式社會群體,邀請所有市民和藝術家一起用藝術展現自我,用對話擁抱差異,共同成就臺北市多元社群融合的活力。 \n \n臺北藝術節今年起由臺北表演藝術中心統籌規劃,總監王孟超希望透過在藝術節多年累積的基礎上,能更積極協助臺灣年輕藝術家實踐創意,拓展國際網絡,將臺灣表演藝術介紹給世界。臺北每天都有各式活動,不只是藝文圈,社會運動也自發興起,各文化領域的年輕世代,為未來的生活與生存尋求不一樣的願景。新任策展人鄧富權希望透過「ASSEMBLY」回應當下的社會脈動,邀請年輕藝術家和大眾,透過藝術和社會對話,群聚思考,想像未來。 \n \n頂尖國內外團隊 用藝術震動臺北中山堂 \n臺北市中山堂在82年的歷史當中,是一個兼具政治性、社會性與公眾性的空間場域,其特殊性正呼應今年策展主題「ASSEMBLY為了__在一起」,因而成為藝術節主要的展演基地。總計5個週末,各類表演者、酷兒、噪音製造者、雜耍者、視障、業餘愛好者和藝術狂熱者聚集在一起,用各種樂趣和刺激震動這個空間,宣示如何在臺灣脈絡中重新界定身分認同、社會共識和藝術自治。 \n \n以探討社會資源分配,民主議會程序為議題,藝術家黃鼎云與明日和合製作所帶來《山高流水之空中》全新創作,為世界首演,沉浸式劇場演出,用非典型的審議程序,共同決定展演的樣貌。英國克萊德劇團(Kaleider,Exeter)則以《金錢眾議院》邀請觀眾成為玩家,在談判桌上溝通斡旋,一同探討金錢的資源分配。 \n \n法國著名編舞家傑宏‧貝爾(JérômeBel)以《歡聚今宵》與臺北的觀眾見面,邀請各種身型、年齡、神態的素人和專業舞者參與舞作,試圖打破舞蹈表演的刻板印象,鼓勵社會多元群體的面貌和差異。來自澳洲的女王特使行動團(All The Queens Men)帶來的《放跑馬拉松》,將在中山堂廣場舉辦,藝術家崔斯坦‧米虔(Tristan Meecham)化身古希臘時代傳遞捷報的使者,在舞臺上的跑步機一口氣跑完42.2公里,各種專業及業餘的表演團體,將輪流共舞成為應援團,邀請大家歡樂亂入。 \n \n臺灣做為亞洲發展的前沿地區,各文化領域的年輕世代揚聲自立,為未來的生存及生活尋求不一樣的願景。《但是又何Night》匯集在臺北藝穗節受到矚目的6組臺灣創作團隊,結合音樂、歌舞劇、裝置藝術及戲劇表演,攜手打造出最酷的會議現場。前太陽馬戲團表演者陳星合策劃《釘孤枝雜耍擂台》,下達戰帖,邀請各方雜耍好手一決勝負,爭奪2018雜耍之王。臺灣導演李銘宸、日本藝術家藤原力和香港藝術家余美華等人,打造富有亞洲風情的《島嶼酒吧》,與觀眾上演一場一對一、一對雙、三人行的親密接觸。 \n \n成立17年的「G大調男生合唱團」與臺灣第一個視障阿卡貝拉組合「蝦米視障人聲樂團」攜手合作,帶來《夢想發聲》,用音樂表達平等的權利,人人都有樂在其中的自由,邀請大家一起勇敢大聲唱。《噪集》由大友良英領軍實驗音樂狂粉無不朝聖的「Asian Meeting Festival(AMF)」,聚集臺灣及東南亞的聲音藝術家,在中山堂策劃2場與觀眾聽覺共振的即興音樂會,沒有舞臺、沒有固定坐位,聲響共鳴就在遠近之間。 \n \n跨國共製 科技開啟藝術想像 \n \n「臺北核心、國際共製」以臺北作為創意城市的基地,邀請國外藝術家與本地團隊一起合作、共同創作,激發彼此的創作靈感及視野,也增加在國際舞臺發聲的機會。今年推動3件國際共製作品,以科技為引,探求跨越時空的普世關懷。 \n \n世界劇場設計大展首獎得主周東彥及狠劇場╱狠主流團隊,與丹麥埃爾西諾文化庭院(The Culture Yard)合作的《光年紀事:臺北─哥本哈根》,運用4D Box幅空投影技術,觀眾將透過3D光學眼鏡,經驗一場關於記憶與遺忘的故事。 \n \n《台北東京距離計畫─我並不哀傷,是因為你離我很遠。》是與東京藝術節共製作品,日本劇作家柴幸男連續2年來臺進行田野調查,審視人與人、臺北與東京之間「感同身受」的時差與心理距離,並以兩個相鄰卻不相通的空間,打造出不屬於任何特定時空的世界觀。 \n \n《地平面以下》曾在2016年被評選為ISPA「年度最受矚目十大新作」,由黃翊工作室與旅德日本藝術家黑川良一、荷蘭室內合唱團(Nederlands Kamerkoor)合作,為亞洲首演,結合舞蹈、科技、影音之力,探討內在自我與生死,為影子傾注靈魂,挖掘地平面之下的戰地苦難。 \n \n典藏計畫 展現臺北感性特色 \n \n今年首次推出年度典藏計畫系列,選擇以獨特概念展現臺北特有風格的作品,讓表演藝術也可以被保存。2017年臺北藝術節最受歡迎節目之一的《遙感城市》成為典藏作品第一號,今年再度上演。德國里米尼紀錄劇團(Rimini Protokoll)將帶領大家,用不一樣的視角去觀看熟悉的臺北市,一起進行一場隔絕又共感的臺北小旅行。 \n \n另外,為了20週年及加強藝術節的廣度和深度,特別規劃「共想吧THINK BAR」,一個新的對話平臺,為「ASSEMBLY」提出框架與亮點,以藝術家、評論家及製作人各面向呈現,邀請國內外專家學者、藝術家參與,包括專題講座、工作坊、講演、交流對談、售票等活動,提供參與者能獲得多元知識,同時也兼顧實作,讓臺北藝術節成為一個具有思考性的藝術節。 \n \n第20屆臺北藝術節從8月8日至10月21日,推出各式精采節目,涵蓋戲劇、舞蹈、合唱、音樂、馬戲、講演及戶外馬拉松派對,分別於中山堂、城市舞台、水源劇場及臺北藝術大學戲劇廳、舞蹈廳等處輪番上演。今年夏天,誠摯邀請大家走進各個演出場所,從參與、思考到分享,獲得獨一無二的藝術體驗。20歲的臺北藝術節,一起動手打造屬於每一個人的藝術節。為了藝術,我們在一起。詳細情形及購票優惠資訊可至臺北藝術節官網查詢。 \n \n2018 臺北藝術節 \n時間│8/8~10/21 \n電話│02-2599-7973 \n網址│www.taipeifestival.org \n臉書│臺北藝術節Taipei Arts Festival \n

  • 2018世界十大最期待建築 榜首是士林夜市的「它」!

    2018世界十大最期待建築 榜首是士林夜市的「它」!

    英國知名建築雜誌《DEZEEN》在今年年初選出了2018年最受期待的十大建築物,其中位在士林夜市旁邊的「巨球」臺北表演藝術中心獲選,還被DEZEEN特別以大圖顯示,並且是首先被介紹的建築物。 \n \n臺北表演藝術中心是由知名荷蘭建築師雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)設計,外型相當特殊,建築主體外牆的帷幕牆系統由S波浪玻璃組成,內部三座劇場可獨立運作,其中兩座也可視需要合併而成可容納2550席的超級大劇場。 \n \n但臺北藝術中心歷經不少風波,不僅開工日一延再延,還歷經施工廠商倒閉的風波,重新招標後於去年8月復工,迄今依然尚未完工,但也因此被DEZEEN選為2018最受期待的建築物。 \n \n除了臺北藝術中心外,其他上榜的還有丹麥首都哥本哈根的垃圾回收發電廠(Amager Resource Center)、紐西蘭基督城的公立中央圖書館(Christchurch Central Library)、英國的度假小屋Secular Retreat、蘇格蘭的Dundee V&A博物館、由煤倉改造的倫敦國王十字區的購物中心Coal Drops Yard、卡達首都杜哈的卡塔爾國家博物館。 \n \n亞洲地區入選的除了臺北藝術中心,尚有「世界最高的中庭」中國北京麗澤SOHO以及南韓的商業遊樂中心韓國天堂城。

  • 文化快遞》臺北表演藝術中心 2017 GOODBYE & HELLO 藝術樂園

    文化快遞》臺北表演藝術中心 2017 GOODBYE & HELLO 藝術樂園

    每個人都是創意無限的藝術家!臺北表演藝術中心(以下簡稱北藝中心)秉持「Play Different Together」的精神,步出舞臺,走入人群,藉由多元創新的藝術活動,讓人人在日常生活中,近距離感受藝術的樂趣與美好。2017年北藝中心特別與臺北捷運公司合作,於臺北圓山捷運站1號出口廣場,進駐一座「藝遊溜滑梯」戶外藝術裝置,為捷運站周邊點亮藝術氣息。這座溜滑梯的揭幕,也代表自去年開始舉辦的《GOODBYE & HELLO 藝術樂園》將在2017年精采回歸,北藝中心並於每週末推出藝術派對活動、馬戲、雜耍、音樂劇、舞蹈、音樂會等演出,持續傳遞「藝術」與「生活」零距離的共玩理念。 \n \n翻轉表演空間的框框角角 讓藝術融入生活之中 \n2016年的《GOODBYE & HELLO 藝術樂園》,將迪化休閒運動公園變身為一日遊樂園,讓親子家庭在遊戲闖關和音樂舞動中歡樂迎向2017年。今年北藝中心擴大了樂園的想像,特別把這個限時任務的藝術樂園,移動到捷運圓山站南側線型公園,定位為「觀看方式的翻轉、藝術形式的再詮釋、表演場域的無窮」三大元素,讓藝術更能活躍於城市的街頭巷弄,重新定義大眾對表演藝術的記憶,也吸引更多年輕族群的參與。 \n《GOODBYE & HELLO 藝術樂園》中最先亮相的就是由臺灣新生代設計師「彡苗空間實驗」團隊聯手打造的「藝遊溜滑梯」戶外藝術裝置。該團隊甫榮獲2017年台灣室內設計大獎TID獎及臺北設計獎銅獎,專注於遊具及空間改造領域,成績表現亮眼。他們擅以生活細節中的細微感動作為創作靈感。此次創作的戶外溜滑梯,源自北藝中心「臺北共玩‧戲樂無窮」的品牌訴求,並運用北藝中心的「建築體的特殊圓球造型、劇場的主體色藍色、專屬北藝中心的識別logo」三大視覺元素,打造出結合遊具及舞臺意象的特色裝置藝術,讓路過捷運站的你我他,都能成為表演藝術的一份子,一起「溜」進北藝中心的藝術樂園。 \n \n9款風格派對 嗨吃歡唱 伴你直搗年末 \n藝術本就不受限於任何空間,為了讓藝術走出劇場空間,北藝中心與多方單位及表演團隊合作,今年5月起推出一系列「藝術擴散計畫」,進行表演空間思維的再翻轉,把藝術直接推到觀眾的眼前,讓客廳、飯廳、咖啡館都可以成為表演舞臺。透過這些非典型劇場空間的應用,展現表演藝術的極致感染力。《GOODBYE & HELLO 藝術樂園》的空間應用,也將延續這個方向,將圓山捷運站1號出口廣場、南側線型公園和臨近的CIT(台北創新中心),連結成「樂園主舞臺」、「樂園基地場」、「樂園後花園」3大樂園主題區。自11月11日起至12月30日的每個週末,分別推出9款風格藝術派對。「馬戲俱樂部」、「si、吃吃、kaen_夜市人生」、「冬日音樂聚,逗陣瘋戲樂」、「未來馬戲實驗場」、「遊唱寶貝×黃湘怡」、「一起滑進去」、「味道劇場─苦澀的失戀味」、「凝視舞影」及「薛丁格的貓」,集結各領域藝術家和設計團隊,讓多元及新型態的表演作品在樂園中呈現,跨界激盪,啟發靈感。 \n \n「薛丁格的貓」隱藏版創意派對 驚奇又實驗 \n《GOODBYE & HELLO 藝術樂園》的精采高潮,由北藝中心與Plan b合作,於12月9日、16日及23日至30日間推出的「薛丁格的貓」主題樂園創意派對。薛丁格的貓來自物理學上的矛盾實驗,闡述一個事件發生的所有面向,無法被同時量測到的現象,亦即隨著觀者的切入角度不同,事件將呈現出不同的樣貌。這種不可預測的特性,正如同表演藝術一般浪漫、任性與耐人尋味,並依循時間、空間、表演者及觀看者的意識型態,導引出全然不同的深刻體會。2017年底,透過表演藝術與不同領域間的對話與合作,邀請市民共同參與,共同產出實驗性的集體創作,在城市中留下足跡,期待讓每個人都能更深刻體驗「臺北共玩‧戲樂無窮」的樂趣。 \n \n \n臺北表演藝術中心 2017 GOODBYE & HELLO 藝術樂園 \n時間:12/3(日)15:00~17:00 \n節目:《音樂瘋派對─冬日音樂聚 逗陣瘋戲樂》 \n演出:瘋戲樂工作室 \n時間:12/16(六)15:00~16:00 \n節目:《馬戲樂派對─未來馬戲實驗場》 \n演出:星合有限公司 \n時間:12/24(日)15:00~16:00 \n節目:《聖誕唱派對─遊唱寶貝×黃湘怡》 \n演出:遊唱寶貝 \n時間:12/24(日)19:00~21:00 \n節目:《聖誕狂派對─一起滑進去》 \n演出:Ballboss and stories \n地點:溜滑梯戶外舞臺(捷運圓山站1號出口廣場) \n時間:11/26(日)15:00、17:30、18:30 \n地點:CIT大廳(臺北市中山區玉門街1號) \n節目:《舞影魅派對─凝視舞影:日常身體肖像》 \n演出:舞蹈生態系創意團隊 \n時間:12/23(六)~12/30(六) \n地點:捷運圓山站1號出口前方線型公園 \n節目:《「薛丁格的貓」主題樂園》 \n演出:Plan b \n時間:12/9(六)、12/16(六)、12/23(六)、12/30(六) \n地點:捷運圓山站1號出口及前方線型公園 \n節目:《薛丁格的貓》 \n演出:Plan b \n費用:免費 \n電話:02-2599-7973 \n臉書:臺北表演藝術中心Taipei Performing Arts Center \n※主辦單位保留節目異動權利

  • 文化快遞》集‧無限─永遠在合作中 2017第十二屆臺北數位藝術節

    文化快遞》集‧無限─永遠在合作中 2017第十二屆臺北數位藝術節

    在當代,數位科技儼然已成為日常生活中不可或缺的重要元素,為培育及扶植數位藝術實驗及創作發展,臺北市政府文化局自2006年開始舉辦「臺北數位藝術節」,時至今日,已堂堂邁入第十二屆。作為國內外數位藝術交流之重要平臺,長期累積之下,已成為秋季市民參與藝術的重要盛典,亦成功行銷臺北市數位藝術創作豐碩成果,實踐數位藝術領域跨界展演的可能性與實驗性。 \n定位在亞洲重要的城市藝術節,臺北數位藝術節以城市為基地,邀請藝術家、所有市民以及藝術愛好者共同參與,以數位藝術為方法,打造真正集合不同領域、無涉身分、包含多元興趣、融合身體與心理,永遠在進行中的合作關係。主視覺的設計以萬花筒元件為出發,透過折射組合出無窮變化,整體設計回應不斷合作這件事,做出視覺上的動態詮釋。並以「集.無限」的概念作為本次破題,臺北作為地理中心,藉由數位藝術展覽作品,廣邀所有的參與者,超越觀賞者的身分,積極成為藝術節的共構內容之一。 \n本屆數位藝術節由胡氏藝術執行,策展人駱麗真長期關注數位藝術領域,自身也是數位藝術創作者,整體展覽規劃「國際數位藝術邀請展」、「國內數位新銳藝術創作展演」、「數位藝術節成果回顧展」三大展區,並邀請優秀國內藝術家共同創作開幕演出及舉辦相關教育推廣活動。 \n \n國際數位藝術邀請展 \n每年數位藝術節皆會邀請具代表性之國外數位藝術創作者作品來臺展出,今年邀請跨國藝術家團體Kimchi and Chips及日籍藝術家平川祐樹,來臺進行獨家作品展現。 \nKimchi and Chips由英國藝術家Elliot Woods和韓國藝術家Mimi Son於2009年所創立。本次展出作品《Light Barrier Second Edition》為動態裝置創作,透過獨特手法賦予光的實體質感。系列作品在2017年獲得奧地利林茲電子藝術節(Ars Electronica)卓越獎(Award of Distinction);旅德日本藝術家平川祐樹,作品使用影像來提煉隱匿於事物與空間背後的時間,將數位化的技術帶入柔軟的生命力。這次帶來全新錄像作品《Ice Circle》,在八頻道的影像中,北歐大自然的冰川景象緩慢且無聲地在時間的帶領下更迭變化。 \n \n國內數位新銳藝術創作展演 \n今年展覽創新之一,邀請三組不同領域國內藝術家,以合作共構方式一同創作,激盪出新作品。影像藝術家陳韻如與傳播領域學者江亦瑄以數位藝術與數據資料為核心,共同創作資訊視覺化的裝置作品《數據森林》,從大數據探勘與拆解出發,希望觀者參與投射,那些關於他們的網路日常,同時來自意識裡的經驗;《那風、溫度、與行人一同唱的曲子》為聲音藝術家張耘之與影像創作者陳彥任的共同創作,觀者進入展場可見來自臺灣各處的影像投影,藝術家記下當地動態數值,連動展場的聲音裝置,透過細膩的紀錄,同時調變影像與聲音,使觀者進入作品時,感官更趨近異地;聲音創作者吳秉聖與新媒體創作者張徐展的共同創作《Space in Space計畫》,嘗試將常民文化儀式性的元素融入影音裝置,透過數位空間轉換死亡的祭典,探尋觀賞經驗的另一種可能。 \n此外,同時邀請三位藝術家共同展出,王博彥拍攝紐約地鐵站長期使用的廣告看板,形構出作品《地圖誌系列》、鄭先喻探討存在與監視的作品《沙箱》,以及張騰遠為逃生至地球的使用者虛構生存方法的動畫裝置《逃生至地球:100種在地球上的生存方法》,藉由點狀分散於展場當中,讓觀者在走逛展場時,別有一番風味。 \n \n數位藝術節成果回顧展 \n本次藝術節的另一重點即是進行臺北數位藝術節歷屆成果研究,將過去11屆獲選、得獎與展出資料進行基礎研究,同時規劃成果展,邀請過去得獎者再次展出。藝術家曾偉豪帶來首屆互動裝置首獎作品延伸創作《種聲》;長期以日光燈做為視覺及聽覺創作媒材的藝術家姚仲涵帶來作品《LLAP》;張永達展出以日本311強震資料轉換而成的裝置作品《Seen/Unseen N°0 [hyper.data ver.]》;王新仁呈現參與太陽花學運期間所創作之作品《幻象中的歷史現場》;廖祈羽則帶來第七屆台北數位藝術獎作品《Twinkle series》及2017最新創作《忘憂公園》,從中可觀察藝術家歷年來的創作脈絡與成長。 \n \n藝術展演及教育推廣活動 \n開幕表演以大型合作方式,邀請國內藝術家團體HH與朱宗慶打擊樂團成員AS ONE共同發展全新演出,結合影像、數位聲音、程式、打擊樂的跨領域合作,展現擊樂與科技間的關聯性;講座活動以「核心暴風─談數位跨域合作經驗」為主題,討論數位藝術的跨領域合作裡的種種面向。另舉辦「數位藝術節成果資料視覺化」工作坊及「自然材音箱計畫」工作坊,邀請有興趣的市民朋友一同參與。 \n「集‧無限─永遠在合作中」以匯集、合作、進行中出發,別於以往展覽規劃,希望提出一個真正屬於城市的、提供多元參與的、永遠在合作驚喜中的、真正打破藩籬的遊園經驗。 \n \n \n2017 第十二屆臺北數位藝術節 \n時間│11/10(五)~11/19(日)10:00~18:00 \n地點│松山文創園區(臺北市信義區光復南路133號)、台北數位藝術中心(臺北市士林區福華路180號) \n票價│免費 \n電話│02-2578-5467轉39 \n官網│digitalarts-festival.taipei

  • 亞太傳統藝術節今天閉幕 明年將擴大交流

    由國立傳統藝術中心主辦的「2017亞太傳統藝術節」今天閉幕,主辦單位國立傳統藝術中心主任吳榮順表示,今年藝術節排除萬難、成功邀請來自湄公河流域的5個國家、10個團隊來臺獻藝,「今年是藝術節舉辦16屆以來,首度完整橫跨傳藝中心所屬的宜蘭、臺北兩大據點,依據兩處不同的場域特質,成功進行雙園區的資源串聯與整合。」 \n \n今年亞太傳統藝術節中,臺北的臺灣戲曲中心共計推出15場售票演出、3場國際論壇、4場示範講座、3場樂舞工作坊;宜蘭傳藝園區則安排31場演出,以及5國工藝師共計42場次的現場施作示範。 \n \n亞太傳統藝術節明年辦理模式將走入另一階段,關注範圍將從亞太地區擴大為整體國際區域,嘗試鏈結亞太及其他區域更多表演團體、場館或藝術節機構資源,更全面性地搭建交流平台,提供世界各地的傳統音樂、舞蹈、戲劇及雜技來臺演出與相互觀摩。 \n \n吳榮順說,明年也將擴大拓展為臺北、宜蘭、高雄三大基地,於臺灣戲曲中心、宜蘭傳藝園區、高雄傳藝中心三處進行盛大巡演,讓全臺灣各地區民眾皆能一起認識及關心來自世界的珍貴文化資產。

  • 文化快遞》藝術擴散計畫 藝術家來敲門

    文化快遞》藝術擴散計畫 藝術家來敲門

    365天,今天也是平凡的一天 \n學校沒停課,沒人過生日,不是兒童節 \n但早餐牛奶比昨天好喝,秘密基地有點期待 \n日曆上星星記號一閃一閃 \n今天是TPAC星球人來玩的日子! \n飄浮在空中的TPAC星球 \n科學圖鑑裡沒有,字典裡找不到 \n它圓滾滾的,隨時準備從框框中偷溜 \n它用白色,擁抱這世界的各種顏色 \n它說:邀請我! \n「邀請我到你家玩,我將帶一段驚喜作為伴手禮 \n一支舞、一段音樂、一個故事,以你猜得到與 \n猜不到的方式。」 \n \n談到藝術,浮現在你我腦海中的畫面會是哪齣掌聲久久不散的戲?還是在人行地下道迴響的小提琴旋律?許多人覺得藝術只屬於高高在上的殿堂,觀眾應該在舞臺下安靜地欣賞演出,但其實許多藝術家的靈感來自於生活中的酸甜苦辣,因而成就了豐厚的生命滋味。藝術的本質其實比我們所想的更加生活化,無論它是哪種形式,其實都與你我緊密地連結著。 \n \n親近藝術的第一哩路 \n臺北表演藝術中心相信,藝術沒有門檻,所以人人都可以接觸藝術;尤其越早認識藝術的孩子,越有機會成為藝術的欣賞者,並在生活中與藝術連結。 \n \n為了讓更多人能夠零距離地感受表演藝術的魅力,臺北表演藝術中心從今年6月開始「藝術擴散計畫」,嘗試以各種方式,將藝術推展到都市各處。其中的《藝術家來敲門》把表演主動「送」進民眾的家裡,藉由在家演出的形式,讓習以為常的空間,充滿故事和感動,同時讓藝術的種子,在孩子們的心上萌芽茁壯。 \n \n《藝術擴散計畫──藝術家來敲門》以家中有12歲以下孩童的家庭為主,量身打造音樂、歌唱、偶戲、馬戲等4種節目內容,讓孩子在家中的客廳、臥室或廚房,就能經歷一趟藝術旅程。 \n \n適合小小朋友的節目《遊唱寶貝× Music Together》,以大提琴、吉他與歌唱的跨界演出呈現,每個人都可以自由發揮想像力,試著玩出自己的旋律;人聲合唱形式的《阿卡貝拉Do Re Mi》,引導大家打開耳朵、互相合作,和家人、朋友一起發現彼此聲音的潛力,不用樂器也能感受音樂的脈動。 \n \n《箱The Box》的小偶人邀請觀眾一起「開箱」,並肩探索箱子外的世界,鼓起勇氣面對未知;《我的超能力養成計畫》則是在遊戲中培養協調性及耐性。原來藝術還能進一步享受學習樂趣,激發思考。 \n \n和藝術做一輩子的朋友 \n這些充滿童趣的節目,希望解放大家被磨成框框的生活,小朋友就是每場演出的小主人,邀請鄰居好友,一起度過溫馨的藝文時光。從家庭為起點,也許我們還會在各種不同的空間,看見越來越多的演出,逐漸組合成另一種城市的面貌。 \n \n2016年,不論是將溫水游泳池化身為《希望舞池》,或將運動公園妝點成的《GOODBYE & HELLO藝術樂園》,臺北表演藝術中心持續透過許多活動與上百位國內外藝術家創作交流,並與成千上萬民眾分享藝術的感動。2017年,臺北表演藝術中心透過「藝術擴散計畫」,讓更多人在臺北不同角落,體驗藝術的魅力,享受藝術的美好與快樂。 \n \n藝術擴散計畫──藝術家來敲門 \n活動期間│6/7(三)~9/30(六) \n活動地點│報名入選者的家中(位於臺北市) \n演出節目│遊唱寶貝×Music Together《遊唱寶貝×Music Together》Vocal Asia《阿卡貝拉Do Re Mi》飛人集社劇團《箱The Box》陳星合《我的超能力養成計畫》 \n對象│12歲以下孩童 \n費用│免費,網路報名 \n第二梯次報名期間│6/12(一)~6/26(一)22:00截止 \n第二梯次活動場次│8/2~9/30,每週三、週六 \n報名辦法│密切關注「臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center」 Facebook 粉絲專頁 \n聯絡電話│02-2599-7973 \n

  • 「戲韻藝情-戲曲人物展」看畫家筆下的演員成長茁壯

    「戲韻藝情-戲曲人物展」看畫家筆下的演員成長茁壯

    一幅畫,彷彿即是一個舞台,一個舞台是一個演員的生命,他們在那裡成長、茁壯,演員的人生態度,正式在一幅畫中完成與呈現,每幅畫作中的人物,皆生動靈巧,在各家的畫筆下,維妙維肖,與畫家們共同展現豐富精彩的藝術態度,宛如一座盛大舉行的藝術文化表演,揮灑他們對於表演的堅定與態度,傳達對於藝術文化傳承的使命。 \n \n \n欣逢國立台灣戲曲學院創校60週年,張校長瑞濱特別與國父紀念館、國立臺灣師範大學藝術學院、國立臺灣藝術大學書畫學院、元智大學人文學院、中華畫學院、臺北海洋技術學院、淡江大學藝文中心、中國美術學會、台北攝影協會等共同合作,盛大舉行「戲韻藝情-戲曲人物展」。 \n \n「畫」為中華傳統藝術之精華,而「戲曲」與「書畫」於陶冶與培養藝術,有異曲同工之處,並有偉大之貢獻,因此張校長與駐校藝術家盧錫炯教授協助下,特將書畫藝術和戲曲藝術相結合,融合中華文化靜態藝術與動態文化之魅力。 \n \n本次展出亮點以國立台灣戲曲學院六個科系之特色,如「京劇」、「歌仔戲」、「客家戲」、「民俗技藝」,「戲曲音樂」等戲曲人物,搭配現代國畫、美麗水彩畫、精緻剪紙、繪畫素描等各種技巧,描繪出表演人物於舞台上的舉手投足與戲韻風采,讓動態演出人物,巧妙生動地走入靜態畫作中,讓人欣賞的同時,彷彿看見畫中人物由畫裡走出,並為您表演出一段精緻美麗的戲曲! \n \n \n盼由畫作人物呈現出來的戲韻藝情,看見戲曲與畫作結合之創作藝術,在美麗精緻樣貌下,蘊含深厚的文化底蘊,戲曲表演不只揮灑在舞台上,更在靜態畫作中,看見我們所秉持根植傳統融合多元創新的戲曲文化藝術新特色。歡迎喜愛藝文的朋友來看展,共享戲曲與藝術之雙美。 \n \n \n戲韻藝情-戲曲人物展 \n展期:4月21日至4月30日 \n展地:國父紀念館「文華軒」、國立台灣戲曲學院 內湖校區音樂樓5樓 \n

  • 全新客家音樂歌舞劇《香絲‧相思》4/1起售票

    全新客家音樂歌舞劇《香絲‧相思》4/1起售票

    由客家委員會主辦,國立臺北藝術大學承辦的「客家音樂歌舞劇-《香絲‧相思》」,堪稱繼2007「福春嫁女」後之重量級的客家創作音樂歌舞劇。本劇以客家貢獻大獎-傑出成就獎得主龔萬灶先生散文〈油桐花〉為藍本,雋永且細膩的刻劃親人間深厚的感情。本劇由國立臺北藝術大學校長楊其文領軍,國家文藝獎得主李小平執導,與北藝大堅強的設計陣容聯手激盪創作能量。自4月1日起,透過兩廳院售票系統開始售票。 \n國家文藝獎得主李小平與北藝大 激盪創作能量 \n客委會主任委員鍾萬梅表示:「客委會對於本齣製作描繪客家人深切的情感,將客家文化底蘊與藝術透過戲劇搬演出來,相信一定精采可期」。楊其文校長表示:「北藝大的專業團隊向來以團隊合作聞名,本劇集結國內的頂尖的創作人才,使其充滿藝術性、創造力,與想像力」。本劇由校長楊其文親自領軍,由音樂學院院長吳榮順擔任藝術總監,特別邀請國家文藝獎導演李小平操刀,結合顏名秀、董怡芬、王世信、陳婉麗及簡立人等音樂、舞蹈及舞臺設計專家學者,堅強的創作陣容。 \n以龔萬灶名著〈油桐花〉為本 與觀眾攜手踏上客家尋根之旅 \n本劇經過演員徵選過後,挑選出各方好手加入演出的行列,集結劇場各界頂尖人才,透過現代音樂劇的製作,期共同再造客家歌舞劇的新典範。導演李小平則表示:「整齣製作希望能透過戲劇演出,跳脫過往將油桐花、客家花布等元素櫥窗化,進而萃取客家人的甘苦情感化為創作能量。演員與設計群們自到客家庄采風到徵選角色,正如同踏上了尋根之旅,藉由青澀學生與資深演員的攜手,演繹成為對客家人文溫度的感懷。讓觀眾不只看到油桐花開,而能進一步看到油桐樹下的女孩,綿延的情感」。 \n本劇男主角由徐灝翔擔任,其曾飾演導演李安作品《少年pi的奇幻冒險》。女主角由知名舞台劇演員劉廷芳與高靖榕出演。在排演期間,所有演出人員無論過去演出經驗為何,導演李小平要求大家「歸零」,回到客家族群的本質─謹慎,作為自己的表演態度,重新檢視故事中的每一個環節。 \n本劇將於4月1日起開始售票,歡迎熱愛表演藝術的觀眾朋友向兩廳院售票系統洽詢購票,座位有限,請及早訂購以免向隅。 \n演出訊息 \n◆ 主辦單位:客家委員會 \n◆ 承辦單位:國立臺北藝術大學 \n◆ 演出時間及地點: \n5月14日(六) 19:30高雄市文化中心至德堂 \n6月4日 (六) 19:30國家戲劇院 \n6月5日 (日) 14:30國家戲劇院 \n

  • 2016「Made In Taiwan新人推薦特區」徵新秀

    文化部持續在「 Art Taipei 臺北國際藝術博覽會」中規劃辦理「Made In Taiwan-新人推薦特區」,本年度將公開徵選8位(組)國內優秀年輕藝術家。 \n \n「Made In Taiwan-新人推薦特區」自97年開始推動,以獎勵我國青年藝術創作,促進當代藝術發展。歷年選出的MIT新人藝術家均在Art Taipei藝術博覽會上有優異的表現,展覽期間不僅受國內外媒體及收藏家等高度關注,也獲國內外畫廊、美術館及藝文相關人士青睞。 \n \n曾獲選之新人特區藝術家張徐展、張騰遠、林書楷等,展後獲得商業畫廊代理或合作機會,甚至獲邀赴國外藝博會參展,如「香港巴塞爾藝術展」(Art Basel)、「藝術登陸新加坡藝博會」(Art Stage Singapore)、「Art Central 香港藝術博覽會」等,提昇國際知名度。本年度亦規劃展覽期間經紀畫廊之媒合機制,鼓勵新人藝術家與藝術產業接軌,進入藝術市場。 \n \n Art Taipei臺北國際藝術博覽會為亞洲最為重要的藝術博覽會之一,由文化部、外貿協會及中華民國畫廊協會共同主辦,每年度吸引來自世界各地的畫廊、藝術家、收藏家、策展人藝評人及民眾與會,為國際藝文媒體關注焦點;今年預定於11月12日至11月15日假臺北世貿中心一館舉行。 \n \n「2016 Art Taipei 臺北國際藝術博覽會--Made In Taiwan-新人推薦特區」將徵選8位(組)國內優秀年輕藝術家參展,凡具備中華民國國籍,年齡35歲(含)以下,目前無畫廊專屬經紀合約(「展覽約」及「非專屬代理約」可參加),且未曾於本新人推薦特區展出者均可報名,徵件日期為即日起至105年5月6日(星期五)止,創作媒材、類型不限,歡迎各界藝術創作者踴躍報名參加,本活動徵選事宜及相關規定請詳見徵選簡章,或至文化部網站www.moc.gov.tw查閱(「新聞與公告」>「最新公告」)。

  • 國軍史接藝術史 左營中山堂變身南部戲曲中心

    國軍史接藝術史 左營中山堂變身南部戲曲中心

    【龍應台:國軍展現人文厚度的新典範】 \n左營地標中山堂即將藝文蛻變!滿載國軍一甲子回憶的歷史建築左營中山堂,經文化部與國防部攜手合作,即將由文化部接手活化經營,變身為「臺灣戲曲中心南館」,由國軍基地轉化為南臺灣戲曲藝術的璀璨舞台。文化部長龍應台選在九三軍人節當天,親自南下高雄宣布這項重大藝文政策,感謝國防部無償撥用中山堂土地建物,「老木接新花,讓臺灣戲曲在國軍基地上創造舞台,為國軍史寫下新典範。」文化部已編列二點八億經費著手修復中山堂,預計民國一○六年完工開放,「找回一代又一代的記憶,如珍珠般綻放人文藝術光采。」 \n去年五月龍部長南下視察文化部所屬豫劇團行政排練場所,赫然發現五十五位同仁及表演藝術家,竟然在「危樓」中工作。「屋頂破裂、雨水直下、殘壁斑駁,道具及戲服被迫如雜物棄貨閒置,不堪之景況令人震驚。」龍部長視察行程中發現鄰近的海軍左營中山堂正處於閒置狀態,為此特別親自致函給國防部長,希望促成中山堂「風華再現」,讓曾是海軍史一部分的豫劇團,「可安身立命,專心於藝術。」從而開啟國軍史與藝術史接合的這段佳話。 \n三日上午宣告記者會由龍應台部長親自主持,海軍司令部參謀長高天忠中將、國防部軍備局副局長黃仲奇少將、高雄市文化局長史哲等都到場,共同見證國軍文化傳承開新的歷史時刻。文化部所屬國立傳統藝術中心的知名表演藝術家王海玲、魏海敏、唐文華也全程出席,回憶當年在此粉墨登場的戲劇人生。國軍史、藝術史、左營眷村史交融,中山堂六十多年來伴隨上百萬人共同成長的珍貴記憶點滴浮現,令與會者感動不已。在此長大,看著中山堂十三年前黯然熄燈的高天忠中將就說:「很高興看到中山堂找到新的歸宿,海內外所有海軍軍士官,都期待早日看到中山堂璀璨開放的那一天。」 \n龍部長表示,左營中山堂從民國三十九年以來,一直是服役海軍官兵的共同回憶,「非常感謝國防部將這座珠玉之寶,無償撥用給文化部,讓南臺灣的戲曲藝術有了自己的家!」文化部將著手修復中山堂,並命名為「臺灣戲曲中心南館」,豫劇團參與經營,成為南部戲曲藝術的表演舞台,與臺北士林興建中的新館南北呼應,「國防部的慨助,促成傳統戲曲有了當代的新生命,也讓左營的歷史風華得以光榮再現,這個『珍珠計畫』,充分展現了國軍歷史裡的人文厚度,絕對是國軍史的新典範。」 \n文化部指出,過程中獲得行政院、國防部、國發會、高雄市政府財政局、文化局等相關單位之大力協助,促成中山堂順利移撥予文化部。 \n文化部在左營中山堂入口展示當年的老照片,有豫劇團當年隸屬海軍陸戰隊時中秋節演出的劇照,也有海軍健兒英挺煥發等著看電影的生活照。京劇名演員魏海敏就憶及,她第一次擔綱女主角演出穆桂英就在左營中山堂,是她戲劇生命史難忘的回憶。生長於海軍家庭、十四歲在此登場演出花木蘭的豫劇皇后王海玲,更對左營有著無法割捨的感情:「以後這裡有歌仔戲、布袋戲、傀儡戲各種傳統戲曲的表演,豫劇團會大力推廣傳統藝術的欣賞人口,讓中山堂成為南部戲曲文化的重鎮。」 \n移撥後,左營中山堂將與臺灣豫劇團現址結合成為「臺灣戲曲中心南館」,扮演南部地區戲曲藝術的專業表演舞台,將集結南臺灣藝術藝術人才、表演團隊,「把南部地區各種類型、深具活力的傳統藝術,用最現代、最活潑的方式向泥土扎根!」另亦將籌設南部表演藝術的劇場舞台、道具、服裝交流中心,「成為支持南部表演藝術團隊前進的重要力量。」 \n左營中山堂創建於民國三十九年,早期做為海軍官兵及其眷屬欣賞電影、觀賞戲劇表演的文康場所,民國五十多年後開放一般民眾觀賞電影,成為左營居民逢年過節必訪的勝地,充滿歷史記憶。文化部將結合「國民記憶庫」臺灣故事島計畫,擴大徵集有關左營海軍中山堂的庶民故事,歡迎海軍退役官兵、高雄民眾踴躍參與,透過老照片及感人事蹟重溫中山堂往日風采。蒐錄故事站詳情可洽臺灣故事島網站:storytaiwan.tw。

  • 5月瘋俄羅斯 國寶級畫家真跡現身台北

    5月瘋俄羅斯 國寶級畫家真跡現身台北

    俄羅斯前蘇聯時期4位國寶級藝術家畫作首次在臺北曝光,展出場地的法雅客與主辦的當代喜瑪拉雅藝術中心特別打造一整個月的俄羅斯文化藝術月,5月3日開幕當天多位俄羅斯籍重要人士紛紛盛裝出席。此次俄羅斯畫展開幕盛會,促成台俄文化交流,藉此將可讓台灣民眾一窺俄羅斯冰火兼具的文化與藝術。 \n \n會場布置成象徵俄羅斯藝術殿堂之鑰的莫斯科地鐵車站,展出15幅賽別卡、雷巴邱克、康恰連科、諾果列夫等4位國寶級藝術家真跡畫作,他們都屬於前蘇聯時期社會現實主義畫派,表現他們於生活閒暇時的創作。畫展更首創「零距離」鑑賞,能讓觀賞者不被有形玻璃或無形界線隔離,提供前所未有之觀賞體驗。 \n \n以「擁抱臺灣『俄式麗』」跨界名人分享會為主題,多視角親近俄羅斯,策展單位特別安排10場講座,於5月每周六、日邀請與俄羅斯音樂、藝術、工藝、繪畫、文化、舞蹈等專家學者,主講俄斯文化藝術生活…等主題,融合台俄觀點深入頗析;以零距離、真品味、多視角,讓台灣更多的人能遇見真正俄羅斯。 \n \n工藝家丁玲將在5月11日下午的座談會中,引導參加民眾認識與了解俄羅斯不同類型的民間藝術、手工藝與俄羅斯套娃製作的過程,以其歷史特點、審美文化,和不同傳統風格之比較與製作等角度剖析,並分享如何構思繪製出屬於自己的俄羅斯娃娃圖騰與賞析俄羅斯民俗工藝之美。 \n \n展覽地點:新光三越台北信義新天地A9館B2法雅客藝文空間 \n

  • 資訊櫥窗-「國家兩廳院文物巡迴展」臺北場開展記者會

    兩廳院特別選在25周年展開前所未有的文物巡迴展,期許能讓更多台灣民眾認識兩廳院,參與藝術饗宴。因此「25載文物啟航─國家兩廳院‧飛行到我家」文物巡迴展的主視覺將兩廳院變成飛行船,象徵兩廳院載滿表演藝術資訊,航向台灣南、東、中各地!首途於今年6月抵達高雄衛武營藝術文化中心、接連是7月臺南市立臺南文化中心、8月國立傳統藝術中心及9月國立臺中圖書館展出,10月回到臺北國家圖書館。歡迎民眾前來參觀,迎接此次文物航程的歷史性一刻。兩廳院自1987年開幕以來,25年間在台灣藝術舞台上扮演著先行指標的角色,以「傳承與開拓」自許,乘載著文化藝術的夢想起飛。而此一航程,飛行船載滿豐富的系列單元, 包含「時光甲板」、「演藝艙」、「表演艙」、「回憶艙」、「圓夢艙」、「分享艙」,當民眾漫步於「時光甲板」上,就可看到兩廳院從無到有的興建大事紀;「演藝艙」裡有著25年來的精采演出記錄,艙內分成8個主題,包含舞台技術、璀璨NSO、Bravo Taiwan!、國際星光、異色華麗、偶作之美、劇場夢境。

  • 臺北藝術中心 藝文新地標

     佔地2公頃,融合三座劇場,高達3,100座席的「台北藝術中心」即將興建,由於中央立方體連結三劇場,更可兩兩組合,被暱稱有如「魔術方塊」。總統馬英九、台北市長郝龍斌日前出席開工動土典禮,致辭中充滿對這座新劇場的期待,兩人也一起戴上頭盔、拿起鏟子,刨出第一道土,期盼該中心落成後為台北藝術文化新地標。 \n 台北藝術中心位於舊士林夜市,由知名建築師庫哈斯和姚仁喜聯手打造,建築師吸取本土文化,從士林夜市鴛鴦鍋的概念中發想,包含1座1,500席的大劇院、與2座800席供定目劇演出的中型劇場,而其中的2座劇場還可連通組合成2,300席以上的「超級大劇場」,變化多端,被暱稱有如「魔術方塊」。 \n 這座超級大劇場,期待未來能吸引臺北、臺灣,甚至更多國際知名劇作家,為臺北藝術中心量身打造作品,促進臺灣與國際的劇場藝術工作者交流機會,提升臺灣劇場文化之能見度,讓國內傳統戲曲、大型劇場與創作劇坊等表演團體及藝術人才,有一個更大的創意發揮空間。 \n 台北藝術中心旁即是捷運劍潭站,交通便捷、人潮聚集,更鄰近士林官邸、科教館、天文館和陽明山等遊憩景點,將可為當地注入更多藝文人潮,一如劇場的「魔術方塊」設計,巧妙地串聯起地緣人潮、思想創意、藝術人文,將整個城市的精彩靈魂,以獨特的結構,一一串聯而起。整體建築預計在2015年7月完工。(臺北市政府文化局廣告)

  • 催眠臺北&北京的影像時態

     結束北京的展出後,《催眠—臺北&北京的影像時態》趁著TIVAC(台灣國際視覺藝術中心)喬遷之際,作為新據點開幕的首檔重頭戲。 \n 4位參展的台灣藝術家端出的菜倒是早已為人熟習的舊作,如蔡文祥利用數位手法建構出有如電影中才會出現的建築拉長場景;吳政璋在各地自拍卻讓臉孔閃燈曝光,企圖以一種透明、不存在的意象來回應台灣人如何與環境共存的議題;陳斌華邀請觀眾戴上3D眼鏡,隨他一同進入對家庭的兒時回憶。郭奕臣紀錄了一場球賽場邊人們的加油吶喊,卻用極慢速重播影像,慢動作分毫細微的行進程度讓人不禁感到一股反差的荒謬。 \n 大陸藝術家們同樣以攝影或錄像手法,呈現現實/虛擬世界中的戲謔與反思。策展人謝曹閩表示,展覽主題「催眠」旨在探討兩岸當代藝術家面對文化身份認同焦慮時,所產生的個體心理差異,並以此超越個人在意識領域內關於文化身份的想像訴求,進而探究其在無意識中潛藏的個體能量。《催眠—臺北&北京的影像時態》即日起於TIVAC展出至10月16日止。

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