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  • 文化快遞》遇見看不見的臺北 2016臺北地景公共藝術計畫

    文化快遞》遇見看不見的臺北 2016臺北地景公共藝術計畫

    公共藝術與臺北市的都市形貌,一直有著密不可分的關係。自1998年「公共藝術設置辦法」通過後,藝術不僅走入各式公共空間,形式也更為多樣豐富。同時間,因為捷運淡水線開通,讓臺北車站至中山站一帶成為早期公共藝術設置的場域。而捷運自施工至開通所形成的都市地景與產業消長,成為臺北發展歷史重要的篇章。在新舊變遷之間,「2016臺北地景公共藝術計畫」依循此脈絡,以「Seeing the Unseen」為主題,即日起至12月28日帶領民眾「遇見看不見的臺北」。 2016臺北地景公共藝術計畫所規劃的4件作品,分別以遇見看不見的臺北人地事物為主題,包含遊民、移工以及同志;城市隱藏的街區角落;每個臺北難忘的故事、創意與夢想,以及今昔的產業變遷等當代議題,四大主題如下: 看不見的「人」:人權進步的爭取 座落於中山南路上的中正紀念堂一直以來是威權象徵,也成為人權與社會運動的發聲地,在衝突中造就更自由、更民主的社會。威權與人權,佇立在光譜兩端。希臘設計師Eugenia Antoniou的《彩虹之蝕》正是挑戰自然界中不可能同時發生的日蝕與彩虹現象,利用現代燈光科技,化不可能為可能,在日蝕的陰影之下,彩虹反而更加耀眼。 看不見的「地」:社會底層的角落 臺北車站座落於中山南路與中山北路的交界處,以交通樞紐之姿海納往來人潮。白天光鮮亮麗的城市面貌,在夜深人靜之時,車站廣場角落成為遊民棲身之地,假日的車站大廳則是移工聯繫感情、傾訴思鄉之苦的交誼廳。面對這些社會底層,我們總試圖漠視,而集體「看不見」正阻撓著社會進步。藝術家莊志維以雷射裝置作品《裝置微光計畫:車站》將臺北車站的川流人潮與車潮化為天際中的網,而雷射可見卻碰觸不到的性質,更直指被社會刻意忽視的社會底層,藝術家藉由微光點亮社會現象,更企圖帶來一絲「看見」的希望。 看不見的「事」:跳脫現實的夢想 隨著捷運開通,帶來人潮與商機,中山站鄰近成為百貨公司與特色店家的齊聚地,許多新銳設計師與創意人滿懷夢想,在這裡分享他們的創作,文化創意產業正朝氣蓬勃地在這裡深根茁壯。法國藝術團隊Mickaël Martins Afonso Caroline Escaffre-Faure將「夢」具象化,《白日夢》以蓬鬆潔白的雲朵象徵一個個未竟的夢想,在中山站線形公園上,邀請民眾停下腳步,埋首在雲朵中,短暫跳脫 文、現實。在這裡,有人正在圓夢,有人正在作夢,臺北就是一片充滿可能與希望的天空。 看不見的「物」:產業再造的可能 中山站至雙連站之間的巷弄,曾經以精湛的鐵工技藝創造臺灣經濟奇蹟,隨著社會變遷與產業更迭,如今赤峰街與興城街只剩下零星的五金零件、鐵鋪傳承著傳統工藝。都更夢竄流在老街屋為主的打鐵街巷弄中,與大馬路旁的嶄新建案形成兩個世界。傳產的去留,社區的活化都成了一抹切片,檢驗著都市的發展。曾代表臺灣參加威尼斯建築雙年展的賴彥吉以《都市切片》,呈現他所觀察到臺北西區城市樣貌,工廠鐵皮屋造型的裝置作品,裡面是無限反射的鏡屋,透過窗洞映射出周邊環境,試圖引領民眾思考都市發展中被遺忘的事物。 2016臺北地景公共藝術計畫除了4件臨時性公共藝術作品,展期間在捷運中山站地下書街(B41~47)設置公共藝術教育推廣據點「POP-UP微型地景基地」,陳列臺北公共藝術發展介紹,回顧今年甫舉辦的白晝之夜精采片段,許多難得曝光的公共藝術模型與影片紀錄,提供民眾近距離了解「公共藝術是什麼」的機會,並自即日起舉辦7場導覽與9場工作坊,其中主題式的導覽規劃街區記憶弄、藝術創意與穿越臺北今昔3大觀點,帶領民眾連結公共藝術與西區巷子內的生活感動,透過導覽美食、招牌字體、看不見的地下考古遺構等街區特色,走訪至少40件精采的公共藝術。工作坊則以五感為題,透過嗅覺、味覺、觸覺等體驗、觀察方式,喚起民眾對於那些看不見或是忽略的城市記憶。本次工作坊更特別安排「移工的人生料理」場次,讓民眾體驗移工朋友的飲食文化。活動報名及詳細資訊請見「2016臺北地景公共藝術計畫」粉絲團 。 藉著「2016 臺北地景公共藝術計畫」的舉辦,希望喚起這些被我們忽略或是曾經認識卻又遺忘、散落於街角巷弄中的城市記憶,並在「看見」與「看不見」之間重新討論公共藝術與都市脈絡之間的關係。 2016臺北地景公共藝術計畫 時間│即日起至12/28 電話│02-2550-6775轉2024曾小姐 Facebook│Seeing the Unseen-2016年臺北地景公共藝術計劃

  • 文青週末地圖 台北藝術節在一起

    週末將至,本週優質藝文活動包括,「取景窗裡的世界─布爾罕‧多安查攝影展」、2016臺北藝術節「在一起」、塞吉奧廷波首次訪台鋼琴演奏會、2016台灣美術雙年展藝術論壇等。 1. 取景窗裡的世界─布爾罕‧多安查攝影展布爾罕‧多安查 (1929-2013)為土耳其最受讚譽的藝術家之一,其藝術表現深受都市之牆啟發。他最感興趣的是那些布滿著塗鴉及海報的老舊牆堵,尤其是都市中最凌亂、最受風雨摧殘、或最為世世代代人們的書寫所覆蓋的牆面。 國立歷史博物館為了讓民眾有機會認識這位土耳其藝術家,特別舉辦「取景窗裡的世界─布爾罕‧多安查攝影展」特展,9月23日起至10月30日止在國立歷史博物館四樓展出。 多安查的藝術生涯始於1960年代初期,但直到1970年中期他的藝術表達才擴及攝影。身為攝影家,多安查執著地記錄、收藏、歸檔。在他1975年初訪以色列時,他發現了攝影中的牆壁之美,並開始塑造他重要的「世界之牆」攝影檔案。 從那時起,此一攝影持續累積,內容包含來自100多國家的500多個城市,攝影作品超過3萬多幅。這些牆壁攝影並非僅是快照,而是牆面的詳細切片,是對材質、顏色、結構和光線的精微研究。在進行「世界之牆」的同時,多安查也創作了其他系列的攝影作品,主題包括曼哈頓摩天大樓的興建、紐約鋼鐵工人、以及1986-87年間布魯克林大橋的修復。 2. 在一起2016臺北藝術節備受矚目的國際共製節目之一「在一起」,9月23日至25日於水源劇場登場,這次由臺紐兩國原住民的現代舞團蒂摩爾古薪舞集(排灣族)和黑色優雅舞團(毛利族),共同創作新舞碼「在一起」,黑色優雅舞團更於兩週之前由紐西蘭奧克蘭飛到台灣,並深入屏東三地門與蒂摩爾古薪舞集一起生活、一起排練,真正執行在一起創作的理念。 舞台上,蒂摩爾古薪舞集與黑色優雅舞團是完全不同的肢體語彙,透過這次的共同製作,更名符其實跳出「在一起」,舞台下、兩團共八位舞者一起切磋舞技、一起用餐,最後更一起準備晚餐。 兩個舞團如兄弟般的情誼,從排灣族石板家屋的歡迎會到北上之前在團長路之家的歡樂餐會,身為地主的蒂摩爾古薪舞集,始終以客為尊,讓黑色優雅舞團賓至如歸,有回到家的感覺,舞團彼此都非常珍惜這段緣份。 舞作編舞之一的巴魯.瑪迪霖表示,以圓的概念來創作這次的舞碼,他認為,人匯聚在一起,靠的是緣份,有些人現在在一起,有一天也可能會分開,未來也許還是會在一起,透過圓的概念,我們生活在如一個同心圓的地球上,相聚就是一種緣份。 3.「一座島嶼的可能性─2016台灣美術雙年展」藝術論壇及藝術家座談會 國立台灣美術館自2008年開辦「台灣美術雙年展」,即以關注台灣現當代的視覺藝術發展為主軸,對近兩年台灣藝術的發展及趨勢作一觀察與整理,藉以歸結台灣視覺藝術的當下狀況。 今年國美館舉辦的雙年展論壇,重新反思台灣「雙年展」的形成與流變,進一步從跨域還是干預來思考「藝術圈」中藝術家、策展人、學者間的對話關係,最重要的是近年來許多的藝文課題都在討論「多元」,台灣的多元如何藉由雙年展的策展論述來貫穿,而不是各說各話的「多元」表述。 最後從台灣放眼亞洲甚至世界,宏觀的俯視,虛心的重新檢視,建構台灣本地藝術發展的獨特與主體性,在努力卻無力連結世界的當下,台灣如何藉由雙年展的力量集結力量,真正的進入國際藝壇。 「一座島嶼的可能性─2016台灣美術雙年展」藝術論壇及藝術家座談會,藝術論壇(24日)、藝術家座談會(25日),皆在國立台灣美術館演講廳舉辦。 4. 塞吉奧廷波首次訪台鋼琴演奏會 鋼琴天后阿格麗希大力推薦,且被廣泛公認為21世紀壯年音樂家中,最具個人風格的鋼琴家塞吉奧廷波,將首次來台灣,9月25日在國家音樂廳舉辦鋼琴演奏會。 塞吉奧廷波(Sergio Tiempo)年紀輕輕即在國際上嶄露頭角,受到國際認證,在他14歲時就登上世界最佳音樂廳之一的荷蘭阿姆斯特丹音樂廳(Concertgebouw)舞台,就此開啟職業音樂家生涯。 9月25日塞吉奧廷波將首次造訪台灣,登上兩廳院國家音樂廳的舞台,演奏布拉姆斯獻給克拉拉‧舒曼的B小調間奏曲,作品119之1、貝多芬偉大作品之一的F小調鋼琴奏鳴曲「熱情」、洋溢異國風情的拉丁美洲作曲家維拉羅伯斯的「娃娃家族」鋼琴組曲第一號、阿根廷探戈教父皮亞佐拉的「賦格與神秘風」、阿根廷民族風味濃厚希拿斯特拉的「瑪蘭波舞曲」作品7等曲目。1050923

  • 法哲學家朱利安:台灣是有願景的土地

    法國重量級哲學暨漢學大師朱利安,擔任「大臺北當代藝術雙年展」客座策展人,他說,即將展出的場地,讓他想起導演侯孝賢的電影場景,幸虧沒有拆除,保留原有的記憶與氛圍。 「大臺北藝術節」由臺灣藝術大學發起,串連大臺北地區相關藝文單位展演,「大臺北當代藝術雙年展」是藝術節的第一波活動。今年11月起,將有來自10個國家,30名國際知名藝術家參展。 法國哲學暨漢學大師朱利安(Francois Jullien)擔任客座策展人,他以「去相合」--藝術與暢活從何而來?為展覽命題,在今天下午於臺藝大座談會中表示,藝術的表現需要反思自問,創作的使命與任務為何? 他說,藝術與哲學的相遇與碰撞,如同,藝術要抵抗潮流化、媒體化,才不會違背創作初衷;如同哲學必須在時代的洪流中,隨時思考。朱利安也以法語和即席翻譯中文的詞彙為例,說明不同語言間的碰撞。 臺藝大今天邀朱利安蒞校交流,也前往臺藝大北側校區展場地勘查,朱利安說,現場保留原有閒置眷舍的建築,歷經時光刻畫的老房子,並未大規模整建,「好像侯孝賢電影裡的氛圍」,適合做為藝術聚落。 朱利安曾擔任法國漢學學會會長、巴黎第七大學東亞系主任、國際哲學院院長等。他說,藝術的任務在於「去相和」,去除了相等與符合後,退後幾步以重新建構與創造新的可能,這些可能性可以是經濟、文化、政治、藝術等。 朱利安表示,臺灣是非常有願景的土地,也是正處於「去相和」的階段。他說,這是真心的看法,「我不是外交官員、也不是政治人物,不需要迎合台灣人」。如同,哲學家在歷史變動中,絕對不可以錯過思考。 台藝大校長陳志誠說,雙年展除期望藉由朱利安的學術地位與影響力,讓臺灣當代藝術的展演活動,在國際上有更高的能見度,也希望藉助朱利安洞見深刻,並富前瞻性的思想,開啟東西方藝術文化的實質對話。 陳志誠表示,希望將「大臺北藝術雙年展」除打造如威尼斯雙年展、利物浦雙年展一般的候鳥式的業務型態以外,也結合表演與視覺藝術,回歸到產生藝術家的基源(學校),成為「造市的藝術節」。 雙年展除邀請臺灣藝術家參展,也預計邀請來自英國、美國、法國、中國、日本、香港、澳大利亞、義大利、土耳其及捷克等10國,共約30名藝術家參與展出。陳志誠藝術造市對於新北市而言,也將如法國巴黎的周邊城鎮一樣。1050919

  • 挖掘、啟動、實驗時間 「2016台北雙年展」9/10登場

    兩年一度的藝壇盛事「2016台北雙年展」將於9月10日登場,展出至隔年2月5日,歷時長達5個月。本屆台北雙年展由臺北市立美術館邀請客座策展人柯林.狄瑟涵共同合作,結合國內外近80組藝術家之力,連袂展演出感官豐富、涵跨各項領域的藝術盛事。透過貫穿整個展期,交織進行的展覽、表演藝術、放映會、論壇、朗讀、研討會、工作坊等藝術計畫,密切與在地文化和教育機構協力合作。協力夥伴橫跨亞洲與學術分野,包含臺北國際藝術村、牯嶺街小劇場、國立臺北藝術大學舞蹈系、臺北試演場、紀州庵文學森林、臺南市政府文化局、國立臺南藝術大學視覺藝術研創中心、香港亞洲藝術文獻庫、Vernacular Institute、Motto Books等。 臺北市立美術館館長林平於記者會表示:「『十』在華人社群,代表著完滿、階段、展向未來,2016台北雙年展適逢第十屆,邁向二十載,特別呼應了對於歷史、時間的處理。」林館長提到,世界各地雙年展發展各具脈絡、由各式樣態的機構舉辦,本次台北雙年展,對於「雙年展是什麼」、「美術館的雙年展是什麼、可以是什麼」有所開展。台北雙年展作為臺灣及全球藝術交流的平台,本次展期北美館同步推出許多平行交織的活動與展覽,包含「朗誦/文件:台北雙年展1996 – 2014」回應這二十年的雙年展歷史。前後相繼的「舞弄珍藏:召喚/重想/再述的實驗室」與臺灣第一代女性攝影家王信的專題個展,以及臺北美術獎首獎得主黃博志的個展,均將與台北雙年展相互輝映,為觀眾創造兼具歷史性與未來感的整體經驗。 客座策展人柯林.狄瑟涵提及並非以命題式思考,而是藉由「共鳴」(Resonance)的概念,引發跨世代、超越文化景框、時間觀念的方法學,讓作品與作品之間的關係,能產生另一層面的交織,透過時間的挖掘、啟動與實驗,展開本次雙年展「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」的主題。 本屆展出藝術家名單: 黛倫.阿巴斯(Dareen ABBAS);勞倫斯.阿布.漢丹(Lawrence ABU HAMDAN);薩阿丹.阿菲夫(Saâdane AFIF);約翰.亞康法(John AKOMFRAH);法蘭西斯.阿里斯(Francis ALŸS);anarchive;斯凡.奥古斯汀寧、漢娜.瑞根(Sven AUGUSTIJNEN Hannah RYGGEN);張騰遠;陳界仁;陳宣誠、吳雅筑;陳飛豪;陳以軒;江凱群;蒂梵妮.鍾(Tiffany CHUNG);塔西塔.迪恩(Tacita DEAN);曼儂.德波爾(Manon de BOER);安潔拉.費瑞拉(Ângela FERREIRA);彼得.弗利德爾(Peter FRIEDL);娃雷斯卡.基爾特(Valeska GERT);咸京我(Kyungah HAM);洪子健;許家維;黃立慧;黃明川;黃博志;洪藝真;任興淳(IM Heung-soon);鄭恩瑛(siren eun young jung);巴曼.齊亞羅斯塔米(Bahman KIAROSTAMI);高俊宏;郭俞平;拉蒂法.雷阿畢榭、林怡芳、克里斯多夫.維弗雷特(Latifa LAÂBISSI I-Fang LIN Christophe WAVELET);賴怡辰;賴易志;黎氏金白(LÊ Thị Kim Bạch);薩維耶.勒華(Xavier LE ROY);李旭彬;李明學;皮耶.勒吉永(Pierre LEGUILLON);林珉旭(Minouk LIM);林人中;林奕維;劉致宏;文森特.梅森(Vincent MEESSEN);克莉斯汀.邁斯納(Christine MEISNER); 桑圖.莫弗肯(Santu MOFOKENG);尚路克.慕連(Jean-Luc MOULÈNE);萊茵哈德.慕夏(Reinhard MUCHA);《Pages》雜誌;朴贊景(PARK Chan-Kyong);塞瑞培格納.潘 、旺莫利萬計畫(PEN Sereypagna The Vann Molyvann Project);邊月龍(PEN Varlen);喬.芮克特里夫(Jo RACTLIFFE);日德艾蘭(Ella RAIDEL);伊凡.瑞娜(Yvonne RAINER);舒比琪.勞(Shubigi RAO);艾德.萊茵哈特(Ad REINHARDT);瓦利.薩德克(Walid SADEK);安利.薩拉(Anri SALA);亞歷山大.席羅(Alexander SCHELLOW);雪克;尼達.辛諾克羅特(Nida SINNOKROT);佩妮.西奧皮斯(Penny SIOPIS);蘇育賢;納思琳.塔巴塔拜、巴貝克.艾菲斯比(Nasrin TABATABAI Babak AFRASSIABI);丁昶文、澎葉生(TING Chaong-Wen Yannick DAUBY);陳梁(TRẦN Lương);張公松(TRƯƠNG Công Tùng);曾伯豪、鬼講堂;王虹凱;王墨林、黑名單工作室、區秀詒;克里斯多夫.維弗雷特(Christophe WAVELET); 維凱奇(Witkacy);吳其育、沈森森、致穎;帕歐拉.雅各(Paola YACOUB);葉偉立、葉世強(按照英文姓氏字母排序)。 策展人狄瑟涵提出「文化典範轉移」(Cultural Paradigm Shift)作為本屆展覽策劃核心,以「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」為主題,探索美術館遊走於知識體系、跨越美學疆界、形塑社會組成的催化角色。在此前提之下,企圖尋找「雙年展」作為一方法論的解放潛力,將雙年展機制視為一個具差異性的有機母體(Matrix),以「演繹檔案」(Performing the Archives)、「演繹建築」(Performing the Architecture)、「演繹回顧」(Performing the Retrospective),以及根植於藝術生產與思想實踐所創造的話語機制和反射影像(Reflexive Images)等路徑,在歷史與現實的基礎上,思索美術館與即將浮現或不可能到來的現實之間,可能存有的合作或對抗關係。 本著對於集體記憶生成機制與美術館角色的思辨,本屆雙年展積極闡明「檔案化」(Archiving)或「反檔案化」(Anti-Archiving)的姿態與記憶模式組成之間的關係,透過那些企圖使集體記憶和想像記憶維持活力、且尚未被揭示的藝術生產,以期顯現一種源於觀眾和作品之間的「關鍵親密感」(Critical Intimacy),藉以凸顯在轉變的文本下,對於藝術生產和文化典範可能產生的各種解讀、使用、挪用和思考。藉此,期望對於官僚或科層制度(Bureaucracy)的批評有所貢獻,並使根本性的思考不失去撼動力,透過這樣的自我期許試探解除權力結構的能力。如此,人類想像力才能從僵化地帶中解放,自主探索不同的論述,讓共同的記憶得以傳播,並找到安定之所。 本屆雙年展提供一個鼓勵藝術實驗和公眾辯論的場域,重新梳理那些既存且被共享的邏輯;並致力提供一個公共場所,讓藝術,以及自社會主導論述中尋找解放的行為和形式,得以自主於這樣的公共場域中呈現。在支持臺灣當代藝術創作的層面上,本屆雙年展期望扮演重要的角色,透過製作、協作與展示大量來自臺灣、東南亞與國際藝術家的創作(包含視覺影像與演出),交織呈現歷史的共時和共鳴。部分受邀藝術家藉由視覺、表演、話語機制的展呈,企圖召喚上個世紀藝術大師的豐富語庫,以及那些已作為經典的藝術作品,詮釋包含前衛音樂作曲家約翰.凱吉(John Cage)、熱帶主義雕塑家利吉亞.克拉克(Lygia Clark)、達達主義旗手馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp)、引領龐克運動的多棲舞伶娃雷斯卡.基爾特(Valeska Gert)、法國二十世紀建築師科比意(Le Corbusier)、左翼女性主義織品藝術家漢娜.瑞根(Hannah Ryggen)、美國實驗舞蹈及編舞家伊凡.瑞娜(Yvonne Rainer)、極簡主義藝術家艾德.萊茵哈特(Ad Reinhardt)、前瞻性藝術實踐者維凱奇(Witkacy)、已故隱士畫家葉世強等人作品。 「2016台北雙年展 — 當下檔案.未來系譜 : 雙年展新語」並包括幾個平行計畫,將於2016年9月10日陸續展開,如特別企劃「臺北市立美術館小影院」(Taipei Fine Arts Museum Little Cinema)放映專區,以及位於臺北國際藝術村的駐村計畫。另外,藝術家尼達.辛諾克羅特(Nida Sinnokrot)、蒂梵妮.鐘(Tiffany Chung)與克莉斯汀.邁斯納(Christine Meisner)分別創作的裝置作品,也將接力於11月、12月以及明年1月,在臺北現身。 除此之外,編舞家薩維耶.勒華(Xavier Le Roy)與15位臺灣舞者,將從12月9日起為期四週,於美術館的空間場域裡,交織展演各自的主觀時間軸,演出舞作《回顧》(Retrospective)。《回顧》擷取勒華獨舞作品片段,雜揉每一位表演者自身經驗發展出的舞蹈元素,透過空間、觀者、舞者之間的協作效應,與美術館、劇場交融共舞。 「台北雙年展論壇」將於9月10日至11日、11月26日至27日、2017年1月13日至15日,分為三個階段舉行。期望能聚集社會大眾與藝術家、研究學者,一同參與講座、展呈、討論、影片放映、音樂演出與表演。眾多哲學家、歷史學者、人類學家、藝術家、作家、編舞家、製片和音樂家,將在論壇中呈現他們的作品,並分享正在進行的計畫與相關研究。對於「台北雙年展論壇」系列計畫,歷史與理論將不會被視為獨立於藝術實踐之外的個體,相反的,將作為當代藝術脈絡中不可或缺的內在因素;本論壇亦將取自多樣的方法學,探討教學原型、模式與形式。 由藝術史學者龔卓軍策劃持續數月的「交陪×攝影論壇:台北雙年展計畫」系列會談(9月17日、10月22日、11月19日、12月17日),將試探臺灣攝影史中的民俗宗教慶典影像,攝影師、研究者、編輯將受邀分享佛道教民俗信仰慶典演出之紀錄影像,從跳脫制式對於個別攝影者或西方現代攝影典範的不同視角進行檢視。攝影家張照堂、黃建亮、陳柏義、沈昭良、林柏樑、簡永彬,將與龔卓軍、姚瑞中、陳佳琦、郭力昕、張世倫、黄永松進行深度對話。 最後,與位於香港的亞洲藝術文獻庫和Vernacular Institute共同籌劃的「誌作」(The Editorial)獨立評論編輯平台將於12月10日至11日舉行[1]。透過演說、朗讀、討論、工作坊、新書發表、出版內容等豐富節目,討論亞洲獨立藝術出版的角色和擴展中的網絡、對在地和國際的影響力、混種的出版實踐和論述/擴散內容的方式,以及獨立出版平台由藝術書籍出版逐漸轉變為藝術圖書館或相關文獻庫,並再塑為生產、接收、傳播場域的角色蛻變。 2016台北雙年展 — 當下檔案.未來系譜:雙年展新語 展期:2016年9月10日至2017年2月5日 地點:臺北市立美術館 客座策展人:柯琳.狄瑟涵(Corinne Diserens)

  • 文化快遞》作為動詞的TAIPEI BIENNIAL 2016台北雙年展

    文化快遞》作為動詞的TAIPEI BIENNIAL 2016台北雙年展

      9月的臺北市立美術館,即將迎接具國際指標意義,也是亞洲創辦歷史最悠久的「台北雙年展」。台北雙年展以2年為週期,早年以雕塑及美術類競賽展為開端,介紹藝壇新貌,1998年起策略性地起用國際知名策展人,甚至邀請國內策展人合作,首開臺灣舉辦國際性藝術雙年展先河,今年邁向第20週年。 當下檔案,未來系譜:雙年展新語 2016年「台北雙年展─當下檔案,未來系譜:雙年展新語」以青春華美的20歲之姿,昂揚地站在成長的分水嶺,引領我們逸脫於日常,透過新的視覺經驗,舒張五感、墾掘內心,穿越時光甬道和充滿表象的世界,在隱喻與敘事、概念與概念之間,鋪陳出迥異於傳統的思考方式。本屆特別邀請74組來自臺灣、韓國、 越南、柬埔寨、黎巴嫩、南非、德國、法國、比利時等跨越不同大陸板塊的藝術家,齊聚臺北市立美術館,回顧並運用過去及當下檔案與姿態,以豐富多元的張力與觀點,演繹建構出藝術的未來系譜。   美術館做為以視覺藝術激發思辨的場域,積極以各種思想實踐、話語與展演機制提升視覺影像及知識之生產。2016「台北雙年展」著眼於承先啟後的開創性意義,特別邀請擅長文獻詮釋思考,具豐富策展經歷,目前任職於布魯塞爾erg美術學院校長的柯琳‧狄瑟涵(Corinne Diserens)擔綱客座策展人。狄瑟涵曾擔任巴西聖保羅雙年展阿爾巴尼亞與法國國家代表區策展人,也曾於挪威、瑞士、英國、法國、義大利等國擔任策展人、館長及藝術總監等重要角色,策劃的展覽曾獲荷蘭國際藝術評論委員會選為最佳展覽,作品取材殊異且饒富興味。北美館借重其完整的學術、策展、藝術行政專長和宏觀視野,賦予展覽論述嚴謹的結構與精準的操作方法;並借重其音像檔案研究與修復專長,對照於本次策展關照的當代性,靈活地展現跨時代研究的能量。   我們的未來由過去和現在所組成,過往的具體紀錄就是文獻檔案。然而對檔案文獻的解讀,影響的不只是現今的我們,更包括未來歷史的進程。人類的過往時而以無聲而沉默之姿,隱沒在時間的塵埃中,視覺藝術家如何出入歷史記憶與想像,提供我們閱讀、觀察、抽離或趨近其意象組合而成的新說法?我們的生活經驗中,小至日常動作,大至口惠不實的政治宣傳技巧,都以姿態之名牽動繼起之生命。而當展場的移動者,不只有參觀民眾,現場表演者擺動的肢體即成為展場的新風景。美術館作為知識的平臺,希望能跨越不同的藝術關係,驅使我們對於存在提出質疑、採取行動、賦予美感或保持距離。移動的身體追逐著流逝的時間,當我們說出「未來」一詞,「當下」即成為「過去」。 以舞蹈、表演、電影、講座、工作坊豐富多元呈現   本屆策展人狄瑟涵意圖翻轉或重現檔案「文獻」或「反文獻」的姿態,邀請跨世代的藝術家,重新解讀與使用記憶,對於文獻之挪用和再現間的關係,進行拆解。例如在歷史組成系列中,邀請當代藝術家重新詮釋達達主義旗手杜象(Marcel Duchamp)、前衛音樂作曲家約翰‧凱吉(John Cage)、極簡主義藝術家艾德‧萊茵哈特(Ad Reinhardt)、已故隱士畫家葉世強等人作品,同時利用視覺元素、影像、討論會等積極性的方式,納入相關文獻,如:二二八受難者遺留的家書等,暢言歷史與文化典範的轉移;透過解構和活化,展覽將以舞蹈、表演、電影、講座、工作坊、召喚歷史的文字創作、編輯平臺等多種形式串接起交織而流動的樣貌。藝術作品不止單一面向,而是透過人與人、人與作品之間的互動,甚或作品與作品間的對應,架接起美感的橋梁、成為編織網絡的觸媒。雙年展並以城市之名,開啟多面向的互動平臺,涵納臺灣與周遭鄰近國家之地緣意義,甚或與遙遠國度間,異中求同的時代脈動與議題。 放大想法與姿態接收   對狄瑟涵而言,美術館的角色從收藏靜態作品及檔案紀錄,演變至委託藝術家製作現場活動,實際上涉及到編舞及表演藝術的傳承。此一脈絡不僅擴張了前衛與現代歷史,也放大了我們的想法與姿態的接收,以至於藝術家有能力集體創作出不同的表演裝置,形成跨領域的合作經驗。這些合作經驗將帶來新的思維與異質的表述方式,也引導我們探索展覽的時空開放結構、形式與想法,如何作為建構歷史與概念的美學模式。   她所提出的主題遊走於相異的論述間,讓觀者透過大量跨越異質藝術領域的身體經驗,溢出體悟、驚奇與神采,從而形塑出作品與觀者之間的「關鍵性親密感」。美術館在雙年展的顛覆下,非僅限於典藏研究、陳列知識的場域,展覽不僅於美術館內靜態呈現,也採動態方式演繹藝術作品,接下來的5個月展覽期間更將與台北國際藝術村、牯嶺街小劇場、國立臺北藝術大學舞蹈系、臺北試演場、紀州庵等文化空間及館外機構建立合作關係,刺激在地的協同作用,讓雙年展不只是個「名詞」,還能作為「動詞」。 2016 台北雙年展 時間:9/10~2017/2/5,週二至週日9:30~17:30,週六至20:30 地點:臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號) 票價:全票30元,優待票15元 電話:02-2595-7656 雙年展論壇 時間:9/10(六)~9/11(日);11/26(六)~11/27(日);2017/1/13(五)~ 1/15(日) 地點:臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號) 票價:全票30元,優待票15元 電話:02-2595-7656 交陪×攝影論壇:台北雙年展計畫 時間:9/17(六)、10/22(六)、11/19(六)、12/17(六) 地點:臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181 號) 票價:全票30元,優待票15元 電話:02-2595-7656

  • 新藝見「新」不是形式,而是精神;「藝見」是藝術見解,也同時是看見與發現。-故事…發散中

     歷史是有關過去的書寫,是個說故事的敘事,「史」的甲骨文正是一個拿著筆寫字的象形;也因此歷史往往牽涉到如何書寫,誰是書寫者?誰又是贏家?當然,書寫本身就是一個權力的問題,或是展現權力的機制,因而書寫集體故事也就是歷史本身往往牽涉到單一及複數性的擺動。正因如此,歷史的複雜度往往不容易被掌握,我們閱讀到的「歷史」總是以影像出現,班雅明在《歷史哲學》一文中描繪出一個被龍捲風帶走的歷史天使,正是一個有著動態場景的意象例子。王德威的《歷史與怪獸》也以中國典故中的怪獸「檮杌」的形象比喻出中國歷史的人性與非人性之間,歷史與暴力之間種種不同的形態學,見證著文學敘事中以一種無所定形的變動狀態。似乎,歷史的多樣性及暴力因子總是必須以視覺形象的方式出現, 而非單純文字敘述。  由安瑟‧法蘭克在臺北市立美術館策展的2012年臺北雙年展,正是以「檮杌」的視覺形象,試圖捕捉現代性所註腳的東、西方多樣的大、小歷史以及個人與集體敘事。歷史本身的「去惡揚善」的原則總是不斷在善與惡之間互相游走,也因此「檮杌」的形象在策展概念中是一個在視域上的濾鏡,製造出藝術展演中的各樣變形。往往在這個展覽中所呈現的作品像是在認知心理學中格式塔圖案中「花瓶」及「人臉」同時存在的「圖地反轉」視覺圖案,在主動與被動的視覺機制中互相抽換。這種同時性,也成為一個在語義上的修辭,在正面及反面的規範性下互相對調。因此,這個雙年展的標題是《想像的死而復生》意圖營造出不斷輪迴及反轉的影像意義。  在規模上與參展藝術家的數量,這次的臺北雙年展上是最大最多的。一走進美術館大廳,如此的視覺抽換的效果就呈現在漢娜‧賀記奚的作品中《等候機場大廳》,她將原本劇場中後臺,做為作品的舞臺,當觀眾進到美術館時,才會發現剛剛進來到展場中的舉動已經成為作品的一部分,他們在舞臺燈光所投射的銀幕-布景中看到觀眾的影子。而約翰.亞康法的三銀幕電影裝置,以個人與集體的視覺角度,紀錄著文化研究學者霍爾的生平的個人經驗與被壓迫集體歷史的交疊。拉喀瑪.卡隆作品《你親吻屍體了嗎?》描繪的樹木開著花蕾,當一走進看時發現實際上是被剁下的手指,指涉著被美軍不公虐待的伊朗及阿富汗的囚犯。展演中不斷在不同輪廓的變更形態,是為我們對現代性所認識的註解,歷史的暴力總是發生在這個更迭的調動之間,  臺灣藝術家高重里黎的作品是令人動容的,他描述著歷史狀態猶如外人所費解的「方言」一般,從語言敘事的在地性概念,發展由藝術家93歲父親的個人經歷故事,他的父親在國共內戰中受傷,留在頭顱中的一顆子彈對應著從中國遷徙並定居臺灣這段普同歷史記憶,在這裡個人創傷以及集體創傷疊合在一起,喚起出一個具有向度的歷史主體,產生在傷痛之後,遺留在不可被抹除的傷口烙印上,潛伏在不可被觀察的外表之下。這也是一個真正「身體」狀態,在精神分析意義的身體,不僅僅是肉身與欲望的肉體意義,同時也是說話主體,能夠傳達出真實的語言狀態。也許,在這之中,策展人企圖要捕捉的「檮杌」形象有一個具體對應,那是在由極端性所展示出來的情景。這裡面,有著如同描繪輪廓的象徵意義,必須是清晰而可辨認的,藉此才能產生一種如格式塔圖案中圖像與背景,兩個同時存在的影像不斷變動的效果。這些視覺象徵意義變動的多重文本,在雙年展展出作品中不枚勝舉,例如藝術家歐姆‧法斯特作品中阿富汗及美國場景互相移位的慘遭屠殺家庭的多銀幕投影,臺灣鄧兆旻電影中場景調度的敘事學概念,轉換在真實、平面媒體、電影、造型等不同領域之間;參加威尼斯雙年展的許家維作品敘述位於馬祖群島的一座小島上的道教儀式,在宗教與政治領域穿動,靈媒傳唱的歌謠中描繪邊陲與中心交替的想像,這個小島換喻為臺灣本島的政治寓言。  而敘事同時不也是博物館最為熟悉語境嗎?在博物館展演中試圖去營造的氛圍,往往是單一、可辨識、穩定關係的故事情節。在晚近的當代藝術發展,策展語言往往去挑動這個經常被「自然化」的觀看體驗,在法蘭克的策展下, 這次雙年展設立了6個展中展的「微型博物館」正是企圖在這個展演中穿插著不穩定的展演情境,讓原本固定的敘事得以如萬花筒般的被轉換與移置。這種情形不僅僅是在微型博物館,在葉偉立及周育正的作品也都可以看到以「博物館」作為入徑的作品方式,在典藏與收集的「歷史」廢墟中尋找熱情的混亂次序,浮現在展品之中。而這也許是在這個強調閱讀大量影像及文本的雙年展中教誨式意義:一個多變而發散的影像投射到歷史,癥候式結晶在博物館陳列邏輯的技術之上。  作品:《2012臺北雙年展》  時間:2012/9/29~2013/1/13  地點:台北市立美術館  『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫,每周日於〈旺來報〉刊出。

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