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以下是含有臺灣現代的搜尋結果,共62

  • 柯錫杰辭世 文化部將呈請總統明令褒揚

    柯錫杰辭世 文化部將呈請總統明令褒揚

    攝影藝術家柯錫杰5日辭世,文化部長李永得聞訊深感哀悼,表示柯錫杰的攝影在「現代主義」中保有特有的人文關懷,他的藝術家精神、對於攝影藝術的堅持造就其藝術的成就。文化部將呈請總統明令褒揚,並協助家屬處理治喪事宜。

  • 金捷生技進駐林口 設POCT智慧平台

    金捷生技進駐林口 設POCT智慧平台

     金捷生技為宣捷集團轉投資企業,邀請多位醫師、跨域專家公同成立,並於5月30日正式進駐林口新創園區。宣捷集團董事長宣昶有指出,金捷生技以5G、AI、雲端技術為基礎,結合跨域專業的量能,開發出POCT服務模式,同步打造數位母胎照護平台「待即得」遠距產前檢查模式,期盼在後疫時代,邀請更多外商看看臺灣的防疫與醫療技術。

  • 臺灣豫劇團 試妻!弒妻!創新登場

    臺灣豫劇團 試妻!弒妻!創新登場

     國立傳統藝術中心臺灣豫劇團參加2020臺灣戲曲藝術節, 將於4月10日至12日臺灣戲曲中心小表演廳演出實驗劇《試妻!弒妻!》三場。全劇探討人性之脆弱在於本不該被測試、引誘,誘導是否為原罪!為女性之愛情觀做一辯證。 \n 本劇曾參加國立中正文化中心2004新點子實驗劇展徵選入選,假國家戲劇院實驗劇場首演六場。2007年應濱海藝術中心華藝節邀請演出。經過16年,今年應邀參加「臺灣戲曲藝術節-戲曲未來」公演,將以復刻版方式,與觀眾們見面。 \n 《試妻!弒妻!》臺灣豫劇團走向實驗創新的新編劇目,復刻版是由林明霞擔任編導,李思嫺作曲、曾文通舞台設計、Jack燈光設計、李育昇服裝造型設計、吳岱晏聲音開發設計。由臺灣豫劇團當家花旦蕭揚玲與當家小生劉建華主演。 \n 劇中以現代音樂為主軸,運用戲曲聲腔程式、念唱節奏,及多聲部合唱與樂器,作為有機音樂素材,勾勒張力十足的意境氛圍。故事透過現代思維重新詰問,在傳統三貞九烈的封建枷鎖下,守貞的決絕誓言與追尋真實情感,究竟哪個可以通過試驗成為永恆?劇中田氏不顧非議,追尋第二春,且以死明志,到了陰間欲倚仗鬼神無私的審判,找到出口,但作為女人為何無力論斷己身的情欲歸屬?歡迎喜愛豫劇的朋友們登堂一窺究竟,以超然觀點剖析愛情的公平性與正當性。

  • 王道基金會 視覺藝術創作徵件

     王道銀行教育基金會續以扶植年輕藝術家為目的,展開「2020第三屆《構圖‧臺灣》」視覺藝術創作徵件計畫,即日起至4月30日止,臺灣35歲以下青年藝術家皆可投件申請,首獎得主將獲為期一個月維也納藝文之旅津貼補助及阿波羅畫廊藝術指導一年,讓藝術家在創作的道路上無負擔的獲得更多藝術靈感與支持。 \n 《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫由王道銀行教育機會與阿波羅畫廊共同合作,2014年首次舉辦便獲得廣大迴響,再於2017年續辦第二屆徵件計畫,兩屆活動成功引介多位入圍新秀如黃法誠、林祐如、李怡萱、陳佩歆等臺灣藝術新銳於阿波羅畫廊、北中南大型藝博會及韓國光州藝博會等藝術市場嶄露頭角,並透過阿波羅畫廊的專業指導,培植新秀們邁向成熟的藝術家之路,在現代藝術市場找到與藏家的連結。 \n 前兩屆《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫成績斐然,兩屆首獎得主黃法誠與林祐如便分別在維也納藝文生活中大量得到各類藝術養份。獲得第一屆首獎殊榮的黃法誠,因藝文之旅發展出「維也納系列」相關作品之外,其「大空降」及「我要在這裡跳水」系列創作則相繼為藝術銀行、高雄市立美術館等機構典藏;第二屆首獎得主林祐如在一個月中走訪15座博物館、45檔展覽與各類表演藝術活動,甚至在歐洲街頭進行快閃展覽與當地人交流,這些體驗對藝術家的創作靈感與藝術視野有極大啟發性。 \n 此屆《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫首獎得主可獲得為期一個月的維也納藝文之旅津貼補助及阿波羅畫廊藝術指導一年,入圍作品可參與王道銀行藝廊及阿波羅畫廊巡迴展出。相關報名參賽資訊,可至王道銀行教育基金會官網(www.o-bankef.org)查詢。

  • 瑞助 贊助打造臺中綠美圖花燈

    瑞助 贊助打造臺中綠美圖花燈

     臺中世界級地標、由日本建築大師妹島和世所設計與瑞助營造承攬建造的「臺中綠美圖」,於去年9月正式開工,預計2022年完工,以公園中的圖書館、森林中的美術館為核心概念,為全國第一座美術館與圖書館共構的建築,其中最艱鉅的挑戰莫過於外觀上以「輕、飄、流動」為特色,眾所期盼的臺中綠美圖,今年搶先以模型花燈形式,於台灣燈會首度亮相! \n 綠美圖花燈設於臺灣燈會主展區后里森林園區內,由瑞助營造贊助、莊銘憲花燈藝術創作空間設計,花燈面寬8公尺、高6公尺、深度3.5公尺,結合瑞助營造吉祥物阿牛與牛妹漫步在臺中綠美圖的意像,結合傳統與創新,突破建築花燈生硬的呈現模式,日前已正式展出,期盼透過綠美圖花燈,讓更多國內外的旅客能夠認識到傳統花燈、現代建築及臺中在地文化的結合,點綴2020臺灣燈會。 \n 「2020臺灣燈會 璀璨臺中」展期至2月23日,主展區后里森林園區除主燈「森生守護-光之樹」外,千萬別錯過臺中綠美圖花燈藝術。

  • 現代水墨之父劉國松來台70年特展 高雄市立美術館展開

    現代水墨之父劉國松來台70年特展 高雄市立美術館展開

    高雄市立美術館跨年大展《奔.月-劉國松》,2019年12月21日至2020年5月3日展開。劉國松在1949年從一位遺族學校學生隨校遷徙來台,經歷成長、就學、任教到今日成為兩岸最富國際盛譽的藝術家,一生充滿傳奇。 \n今年是劉國松來台70年(1949~2019)的紀念年,此展是對這位「現代水墨之父」的一次禮讚。 \n64件展品依題材區分為狂草抽象、太空、水拓,漬墨與西藏組曲五系列;作品年代自1964年迄今,縱跨半個世紀,不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現,亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。 \n高美館館長李玉玲表示,劉國松過去在世界各地所舉辦的個展及群展就有300餘次,而本次高美館《奔.月》前所未有地結合了書信、照片以及檔案等文獻資料,為劉國松的藝術創作做了最完整的呈現,更對於未來學者研究劉國松現代水墨亦會有所貢獻,將是一場具有全新歷史定位的展覽。 \n此外,李玉玲指出,本展覽中最深刻的「忘我」,其一:是劉國松面對自然的「忘我」,第一次登上喜馬拉雅山親自體驗自然的震撼,讓劉國松感動地久久不能自己,以至於損失其左耳聽力卻從未後悔;其二:則是藝術史家李鑄晉的「忘我」,透過詩人余光中的介紹,李鑄晉認識了年少的劉國松,乍見他的作品〈寒山雪霽〉時大為驚嘆,彷彿為東方水墨指出了全新的方向,乃是李鑄晉面對劉國松透過繪畫再現自然的「忘我」。 \n展覽命名為《奔.月-劉國松》有兩個意涵,今年適逢人類登月50年,1969年阿波羅11號完成人類首次登月任務,而前一年的1968年,美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片,帶給劉國松重大的啟發,劉國松名揚國際的「太空畫」於焉而生,故以「月」紀念人類登月50年亦用以表彰劉氏的太空畫。「奔」則是形容劉國松現代水墨傳教士般的行動與精神,奔走呼號,畢生以宣揚現代水墨為職志。 \n劉國松1932年出生於安徽,祖籍山東青州。1956年臺灣師範大學藝術系第一名畢業,同時發起創立五月畫會,畢生推動水墨畫的現代化,被稱譽為「現代水墨之父」。 \n 《奔.月-劉國松》展覽匯集四大看點。其一:向哈佛藝術博物館借展影響劉國松一生藝術發展至鉅的〈寒山雪霽〉,〈寒山雪霽〉於60年代劉國松個展曝光後,隨即赴美展覽。此次特展是本作品在睽違50年後首度回到臺灣展出。其二:除了〈寒山雪霽〉之外,其他展出作品全部借自台灣收藏家及公私立美術館,呈現台灣社會對現代水墨的鑑賞與支持。其三:首次同步展出文獻,包括劉氏與藝術史家李鑄晉、蘇立文,恩師朱德群、虞君質,詩人余光中,學者張隆延,藝術家吳冠中等人往來信件、合影照片,還原歷史見證60年來現代水墨發展。其四:與HTC合作,由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR作品,亦首度在展場發表。 \n劉國松現代水墨藝術創作被全世界80餘美術館典藏,華人在世藝術家無人出其右;曾榮獲諸多獎項,包括:國家文藝獎、行政院文化獎、中華藝文獎之「終身成就獎」,2016年更入選美國文理科學院院士,先前入選者包含胡適與李遠哲等人,這項榮耀可說達到劉國松成就的巔峰。高雄市立美術館特以本展將劉國松深具特質與意義的作品,做為藝術家來台70週年之紀念,並呼應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。 \n開幕式次日(12月22日)則在台北誠品信義店舉辦了一場劉國松史詩藝術片《奔.月》試片首映。該片由哈佛大學CAMLab製作,集大量歷史素材演示了畫家劉國松將顛沛人生昇華為宇宙洪荒的絢麗想像過程。

  • 2019「亞細亞詩感想祝祭」靜宜大學登場

    2019「亞細亞詩感想祝祭」靜宜大學登場

    2019「亞細亞詩感想祝祭」登場,來自韓國、臺灣、日本等國,約100位詩人齊聚靜宜大學,共享詩歌發表盛會;以促進亞洲詩人國際文化交流,追求詩藝術更高的境界及豐碩成果,同時達成文化外交效益。日文系主任邱若山說,場外同時展出與「iPaint我畫畫會」合作的《詩畫合奏紀念集》,讓民眾體驗精緻藝術的多樣面向。 \n \n 靜宜大學日文系主任暨臺灣現代詩人協會理事長邱若山指出,該學會2000年成立、2005年發行《臺灣現代詩》季刊。成功舉辦宜蘭「詩與休閒農業」、三義「詩與雕刻」、臺中「詩與花」、「詩的夏令營」及詩人節「與詩人有約」、玉山國家公園楠溪工作站「詩與生態」、臺南「臺灣詩路步道之旅」,並於全臺北中南舉辦「作品合評」、「現代詩座談會」等活動。 \n \n邱若山表示,2013年在臺灣所舉辦的「臺韓現代詩歌朗誦交流會」,開啟臺灣與韓國的「現代詩」交流。2016年雙方將「亞細亞詩感想祝祭」訂為正式名稱;2017年,30多位韓國詩人在臺中,用彼此語言朗誦詩歌,並出版《2017亞細亞詩萃》中、韓、日、英四語詩選集;2018年,靜宜大學參訪韓國,進行詩歌發表盛會。 \n \n邱若山指出,兩國詩人都關心家園、社會、國家及人群,並精煉最擅長的語言,抒發情感,寫出動人詩篇。期望透過交流,共同追求詩藝術更高的境界,獲得豐碩成果。 \n \n「此次翹首以待的幸福相遇,無比幸會而高興!」韓國社團法人青的世界理事長宋炳勳說,「亞細亞詩感想祝祭」邁入第七屆,感謝靜宜大學與在臺灣任教的韓籍教授金尚浩,無論何時皆以愛的溫暖迎接亞洲詩人。詩文學能實現亞洲文化精神,也能創造和諧的世界! \n \n2019「亞細亞詩感想祝祭」特別與Go Go Machine Orchestra 樂團合作,以鋼琴、打擊樂、吉他等樂器,呈現詩朗誦與音樂的藝術效果,也創造臺灣現代文學與前衛音樂的跨界合作先例。

  • 臺灣企銀挺在地藝文 「無盡」畫展秀大稻埕風華

    臺灣企銀挺在地藝文 「無盡」畫展秀大稻埕風華

    2019年大稻埕國際藝術節活動,由「無盡-大稻埕國際藝術節畫展」擔任壓軸,10月31日起於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間登場,展出與大稻埕有地緣關係的藝術家作品。 \n臺灣企銀董事長黃博怡強調,本次畫展結合在地文化,充分展現大稻埕兼具歷史與現代的獨特風華。尤其臺灣企銀是唯一一家總行位於大稻埕的銀行,積極支持當地藝文活動,贊助2019大稻埕國際藝術節外,更將總行營業廳打造成展廳,命名為臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,期許能成為藝術交流平台。 \n此次展覽作品由阿波羅畫廊策展,精選台灣第一代留日藝術家,及在大稻埕出生、或在此發跡的大師藝術家及中青輩藝術家代表作。從楊三郎《大稻埕町仔腳》、郭雪湖《洋蘭》到陳德旺《自畫像》等22幅別具意義的知名畫作外,特別的是納入德國畫家所描繪的迪化街,以外國人的視角,呈現在地人熟悉的大稻埕街景。 \n臺灣企銀是全國唯一的中小企業專業銀行,傾力配合政策,力挺新創及文創,為相關產業注入資金活水。同時不忘持續關懷藝文發展,未來將嚴選展覽主題,於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間定期舉辦展覽,為臺灣藝文產業盡一份心力。 \n「無盡」大稻埕國際藝術節畫展,展覽日期從2019年10月31日至12月26日,展覽地點在臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,地址為台北市大同區塔城街30號1樓,展出時間為每周一至周五上午9時至下午3時30分,免費參觀,僅營業日開放。

  • 桃城美展青年人才輩出 市長黃敏惠頒獎

    桃城美展青年人才輩出 市長黃敏惠頒獎

    嘉義市第23屆桃城美展選拔傑出藝文人才,1日由市長黃敏惠頒獎給各類項獲獎者,科技工程師鄧君浩獲得書法類首獎,他先後攻讀清大物理研究所、臺灣藝術大學美術研究所,理科頭腦蘊藏文人情懷。 \n \n 桃城美展今年徵得書畫類159件(書法57、水墨102)、西畫類267件,共426件作品參賽,有94件作品入圍,再評選出各類首獎、優選作品,首獎4名各頒獎金15萬元、優選10名各2萬元,總獎金80萬,參賽者最年輕17歲,最長者65歲。 \n \n 黃敏惠表示,嘉義市自1995年開始辦理「桃城美展」,多年來發掘各世代的藝文人才,以延續「嘉義畫都」美名,將來嘉義市立美術會以「人文的能量是永不放棄的精神」面世,展現嘉義市的藝術能量。 \n \n 書法類丁奇獎是32歲鄧君浩,桃園人,畢業於清華大學物理研究所,曾任台積電研發工程師,現就讀臺灣藝術大學美術研究所,他自幼學習書法,鑽研理工,卻衷情書法,此次得獎作品《錄顏真卿詠陶淵明詩》獲得評委讚賞。 \n \n 水墨類玉山獎是21歲廖于甄,臺北人,現就讀臺灣藝術大學書畫藝術學系,得獎作品《微光》,是為期勉自己「受挫折是過去式,要向前看,不要忽略了眼前的美好事物,朝向自己理想目標去努力。」 \n \n 西畫類澄波獎是35歲張偉喬,高雄人,畢業於南華大學視覺藝術學系,目前就讀臺灣藝術大學美術系研究所,現職設計師,此次得獎作品《尋歡系列》描繪現代人周旋在忙碌工作、解放壓力及追求快樂的處境。 \n \n 西畫類梅嶺獎是24歲劉晏嘉,雲林人,畢業於臺灣藝術大學美術系,求學階段以運動為目標,曾是健力國手,但高中畢業後重拾畫筆,得獎作品《老家後院》隱含著自然與環境變遷的社會問題。

  • 盧亮輝用生命譜寫臺灣情 臺灣國樂團北高磅礡登場

    盧亮輝用生命譜寫臺灣情 臺灣國樂團北高磅礡登場

    作曲家盧亮輝一生輾轉各地,印尼成長、大陸留學、香港工作,最終在臺灣落腳,臺灣,是80歲的盧亮輝最喜歡也最親切的土地。國立傳統藝術中心所屬臺灣國樂團6月14日、6月21日將於高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳及臺北國家音樂廳舉辦《藝號人物》音樂會,將演出作曲家盧亮輝三十年來,用生命譜寫的臺灣情。 \n \n 演出曲目從《勁飆序曲》中所描寫的臺北101,現代大都會欣欣向榮和活力奔放的繁華景象,到《鵝鑾鼻之春》裡讚嘆南臺灣海濱詩情畫意的蔚藍天空與茫茫大海,從臺灣頭到臺灣尾,每一首樂曲都蘊含著濃濃的臺灣情懷。 \n \n盧亮輝表示:「我寫曲子時,都會到現場去找尋靈感,像我在寫《西子灣之戀》時,原本沒有設想要寫戀愛的主題,是到了現場,看到西子灣有特別多小情侶在談情說愛,才決定用小提琴與國樂團來呈現西子灣的美麗景緻和情侶的愛戀之情」。 \n \n 臺灣這塊土地,總是帶給盧亮輝許多的靈感,也給了他廣大的舞台,盧亮輝的作品旋律優美、淺顯易懂,像是《春》《夏》《秋》《冬》組曲早已成為臺灣國樂界的流行金曲,深植在一代國樂人的心中。本次臺灣國樂團也將在臺北、高雄兩地分別完整呈現這部四季組曲,讓觀眾細細品味這4首歷經三十個春夏秋冬依然引領風潮的經典國樂曲。 \n \n 關於這次的演出曲目,指揮劉江濱還要推薦另外2個亮點給觀眾朋友,分別是由盧亮輝在杖朝之年全新創作的管風琴協奏曲《管風琴藝》,以及電貝斯協奏曲《電貝斯激情》。 \n \n劉江濱表示:「這2首不是以國樂器主奏的樂曲,相當值得欣賞,管風琴由來自英國的Jonathan Scott演奏,電貝斯則由來自香港爵士流行樂壇的盧斌演奏,在主奏人選上已別出心裁,加上樂曲本身對國樂團音響大膽的嘗試,必定能為觀眾帶來耳目一新的感受」。 \n \n《管風琴藝》也是本次唯一北高兩地都有演出的曲目,將利用衛武營音樂廳與國家音樂廳莊嚴宏亮的管風琴,呈現出戲曲音樂風格的多元可能性,並與國樂團交織出別開生面的作品。 \n

  • 臺灣企銀 規劃推都更2.0

     臺灣企銀規劃推出「都更2.0」,將人口老化的因素融入都更危老。臺灣企銀董事長黃博怡強調,「都更2.0」的重點就是將現代科技、尊嚴、品味融合,基本信念就不單是建物本身,而是讓「都更2.0」更有生活品質、品味,還有文創理念。 \n 臺灣企銀創新金融專案辦公室主任陳銅溪指出,創新金融專案辦公室的設立任務就是對於「都市更新與危險老舊建築重建」、「綠色金融」、「文創產業」等貸款的扶持。 \n 「都市更新與危險老舊建築重建」方面,臺灣企銀推出「都市更新貸款要點」及「危險及老舊建築物重建貸款辦法」,從辦公室設立以來,已承作六件,核准金額逾43億元,手邊還有5、6件正在洽談。 \n 住宅方面主要是「都市更新」加「在地老化」;廠辦方面,則是「都市更新」加「種電、儲能」,建造新的智慧大樓,包含光織到位、雲端管理,以提升建物的科技含量,創造企業效益,在廠房更新時同時考量綠色能源予以種電,如在廠房上架設太陽能板、增加儲電設備等設施,便可同時解決缺電的問題。 \n 針對活化資產,臺企銀也清點,將就銀行非自用不動產以及閒置樓層透過銀行網站並委託仲介招租,以增加租金收入,目前敲定,今年預計增加東港房舍一樓出租,每年租金預計增加91萬8千元。 \n 臺企銀的資產活化方向包括出租、都更及老舊行舍重建。依都市更新相關法令規範,篩選銀行可參與都更的標的,針對座落都會區且屋齡40年以上的老舊行舍,與鄰地進行都市更新或危老重建以爭取容積獎勵。 \n 整體來看,臺企銀去年租金收入約為新台幣1千萬元左右,預計今年的收入將提高為1,090萬元。

  • 華山文創園區開展 海峽工藝精品獎 臺灣巡展打造美學藝術盛宴

    華山文創園區開展 海峽工藝精品獎 臺灣巡展打造美學藝術盛宴

     海峽工藝精品獎臺灣巡展4月4日在臺北華山1914文創產業園區開展並展出5天,該展自2013年開設至今已成功舉辦六屆,作為海峽兩岸文博會的重要組成部分,借助臺灣工藝之家協會、中國工藝美術學會和海峽兩岸文博會這些兩岸文化產業對接第一平臺,創新性整合兩岸工藝評獎系統,開創了兩岸評獎新模式。 \n 臺灣工藝之家協會理事長許朝宗表示,工藝文化的發展,在於工藝創作著持之以恆的多元創作積極深耕,遂使工藝傳承源源不絕,各種工藝技藝底蘊豐富而多彩。期望藉由中華工藝精品獎巡迴展之展出,讓臺灣大眾感受到兩岸工藝文化所帶來的清新意境。 \n 此次海峽工藝精品獎臺灣巡展以「藝.境」為主題,聚集歷屆海峽工藝精品獎獲獎作者及海峽兩岸頂級手工藝大師作品,薈萃來自兩岸各地百餘件手工藝珍品共同亮相臺北,並組織多位元兩岸工藝代表及茶席大師到現場,展示精湛的中華手工藝,動態展演茶席藝術、開放押花體驗課,為觀眾打造一場東方美學藝術盛宴。 \n 此次海峽兩岸文博會海峽工藝精品獎臺灣巡展,以現代展覽形式一次性呈現涵蓋木竹雕、陶瓷、玉石雕、綜合工藝四大類中華文明積累數千年的精湛手工藝品種。作者多是世代交替、技藝精湛、執著追求的工藝大師,帶來了各自專精領域的代表作。 \n 另外,海峽兩岸文博會東方茶席大賽獲獎茶道藝術家:許月娘、袁梅珠展演茶席藝術,茶席愛好者及觀眾不僅可以看到兩岸茶道藝術家的匠心之作,聆聽她們關於自己作品的解讀,更能領略東方生活美學韻味。 \n 還有,臺灣拈花惹草押花藝術協會理事長王玉鳴老師組織押花手工藝人教學。押花藝術是用科學的方法將鮮花乾燥後,保持花的色澤和姿態並且綜合花藝設計與繪畫技巧再創作。參與觀眾可以零距離體驗傳統技藝與現代創意設計的碰撞。

  • 公東教堂的傳奇

    公東教堂的傳奇

     公東教堂不僅在臺灣建築歷史上是個傳奇,在教育史上也是個傳奇,這個傳奇故事在范毅舜的書寫下得以被挖掘出來,在他絕美的攝影作品中得以展現光彩。 \n 公東教堂是一顆被遺忘在東部的建築珍寶,這座建築在臺東戰後的復興過程中,顯得如此的前衛又陌生,好像是一群外星球來的白色天使在落後的東部,興建起的科幻基地一般。事實上,公東教堂過去在臺灣的建築歷史研究中,也是被忽略或是遺忘的,因為所有的建築史研究,通常專注在主流的建築上,從日治時期的官方建築,一直到國民政府時期主流建築師的作品,總是與政治體系脫離不了關係。 \n 教會團體的建築,又是在遙遠偏僻的東部,根本不是人們注意的焦點,因此過去公東教堂會被建築研究忽略,是理所當然的。不過教會團體的建築,有著自己的建築哲學理念,並且是教會團體自行資助,所以教會建築通常在建築史上是個異數,不過也就是因為是個異數,反而具備了某種奇特的價值。 \n 在臺灣建築史上,淡水的「馬偕建築」可說是類似的教會建築系統。研究這些教會建築,讓我們不得不敬佩這些遠道而來的宣教士們,不論是長老教會的牧師們,亦或是白冷會的修士們,他們不僅滿懷著基督福音的愛與熱誠,通常也都具備優秀的人文素養與各種技藝,來到臺灣時,一方面帶來福音信仰;一方面也帶來各種先進醫學或建築、音樂等藝術文化。 \n 以淡江中學的八角塔為例,設計者羅虔益宣教士,本身就有數理與建築的背景,他的建築可說是馬偕建築的代表性作品,強調基督教建築的本土化,因此雖然是西方教會建築,但是也融入許多臺灣傳統建築的元素,大量採用本地建材與工匠,創造出一種獨特的建築形式。 \n 白冷會系統的公東教堂與馬偕建築的建築理念明顯不同,錫質平神父的角色有點像是當年堅持讓科比意設計拉圖雷特修道院的艾倫神父,是公東教堂建造設計的關鍵人物,艾倫神父將現代主義建築系統引進天主教,而錫質平神父則是將現代主義的教堂帶到臺東。 \n 公東教堂之所以讓人矚目,是因為這座建築與一般我們所熟悉的現代建築不同,過去臺灣的現代建築多是延續密斯(Mies van der Rohe)的美國現代建築系統,鮮少出現類似科比意粗獷主義的清水混凝土作品,國內會喜歡清水混凝土建築,也是這些年受到日本建築師安藤忠雄的影響。但是公東教堂的設計更接近科比意建築的原汁原味,這似乎是與白冷會的修士性格有關,因為天主教會雖然到遙遠的東部宣教,服務偏遠鄉間的民眾,但是在內在心靈上,他們的修士還是具有強烈的修道性格,重視避世內省的個人靈修,所以公東教堂具有某種純粹性,強調的是人與神相會的空間,而不是迎合大眾的口味與需求。 \n 我認為范毅舜也具有某種修士性格,雖然他總是與大眾接觸,並且善於與人聊天溝通,他的內在卻有種期待獨處安靜的性格,在孤獨中用藝術的眼光去觀察世界,所以他可以發掘出這座隱藏在東部的建築珍寶。作為臺灣建築的研究者之一,我們必須感謝范毅舜,幫我們發現公東教堂的價值! \n (本文為新版《公東的教堂》推薦文,時報文化出版)

  • 華南銀攝影展 展現臺灣花卉之美

    華南銀攝影展 展現臺灣花卉之美

     華南銀行為持續增進與客戶互動,延續去年「花之媚」全國攝影大賽熱度,於今年5月起以「原生花卉」為主題舉辦2018「臺灣原生花卉」全國攝影大賽,並於10月11日舉辦頒獎典禮暨攝影展開幕茶會,現場邀請所有得獎者出席領獎,頒獎典禮特別規劃雙人現代舞表演,藉由舞動的韻律展現臺灣原生花卉的豐富生命力之美。 \n 華南銀行副董事長林知延表示,舉辦本次攝影大賽有三層涵義—「找尋、稀有、教育」,為了讓更多人深刻感受臺灣原生花卉的原始魅力,透過鏡頭「找尋」原生花卉,捕捉每一種可能的角度,以感受臺灣原生花卉的珍貴「稀有」,並希望在寓教於樂的過程中,喚起大眾對生態環境的重視與關注,進而達到守護臺灣之美的「教育」意涵。 \n 華南銀行經歷3個半月徵件期,總計3,299件作品參賽,收件量超乎預期。今年參賽作品結合原生生態以及攝影藝術的畫面,揭開臺灣原生花卉色彩繽紛、耀眼閃亮且彌足珍貴的一面,歷經評審們激烈挑選層層把關下,在眾多優秀的作品中挑選產生金、銀、銅(以上各1名)、優選(10名)、佳作(30名),共計43件得獎作品。 \n 林知延表示,為了讓更多喜愛臺灣原生花卉的民眾看見攝影大賽優秀得獎作品,未來將作為月曆或其他文宣品素材,與客戶共賞臺灣原生花卉的千姿百態。 \n 頒獎典禮上,林知延特地感謝所有參賽者,謝謝他們不分晝日,不分晴雨,不分高山平地,背著沉重相機裝備,走踏過臺灣無數的角落,甚至深入秘境探索,捕捉屬於臺灣原生花卉最美的浪漫時分,將罕見的原生花卉樣貌,從完全不起眼的草叢、石縫及荒地中,藉由呈現鏡頭下的瞬間,展現出色彩與生命的張力,也讓更多臺灣民眾對於臺灣的土地與自然有更進一步的認識,同時成就了完美的「臺灣原生花卉」全國攝影大賽攝影展。 \n 華南銀行自即日起至10月31日止,在信義區松仁路上的總行大樓1樓舉辦「臺灣原生花卉」全國攝影大賽攝影展,期待帶領民眾共同體驗「找尋、稀有、教育」的心路歷程。

  • 華南銀行2018「臺灣原生花卉」攝影大賽攝影展開幕

    華南銀行2018「臺灣原生花卉」攝影大賽攝影展開幕

    華南銀行為持續增進與客戶互動,延續去年「花之媚」全國攝影大賽熱度,於今年5月起以「原生花卉」為主題舉辦2018「臺灣原生花卉」全國攝影大賽,並於10月11日舉辦頒獎典禮暨攝影展開幕茶會,現場邀請所有得獎者出席領獎,頒獎典禮特別規劃雙人現代舞表演,藉由舞動的韻律展現臺灣原生花卉的豐富生命力之美。 \n \n 華南銀行副董事長林知延表示,舉辦本次攝影大賽有三層涵義—「找尋、稀有、教育」,為了讓更多人深刻感受臺灣原生花卉的原始魅力,透過鏡頭「找尋」原生花卉,捕捉每一種可能的角度,以感受臺灣原生花卉的珍貴「稀有」,並希望在寓教於樂的過程中,喚起大眾對生態環境的重視與關注,進而達到守護臺灣之美的「教育」意涵。 \n \n 華南銀行經歷3個半月徵件期,總計3,299件作品參賽,收件量超乎預期。今年參賽作品結合原生生態以及攝影藝術的畫面,揭開臺灣原生花卉色彩繽紛、耀眼閃亮且彌足珍貴的一面,歷經評審們激烈挑選層層把關下,在眾多優秀的作品中挑選產生金、銀、銅(以上各1名)、優選(10名)、佳作(30名),共計43件得獎作品。 \n \n 林知延表示,為了讓更多喜愛臺灣原生花卉的民眾看見攝影大賽優秀得獎作品,未來將作為月曆或其他文宣品素材,與客戶共賞臺灣原生花卉的千姿百態。 \n \n 頒獎典禮上,林知延特地感謝所有參賽者,謝謝他們不分晝日,不分晴雨,不分高山平地,背著沉重相機裝備,走踏過臺灣無數的角落,甚至深入秘境探索,捕捉屬於臺灣原生花卉最美的浪漫時分,將罕見的原生花卉樣貌,從完全不起眼的草叢、石縫及荒地中,藉由呈現鏡頭下的瞬間,展現出色彩與生命的張力,也讓更多臺灣民眾對於臺灣的土地與自然有更進一步的認識,同時成就了完美的「臺灣原生花卉」全國攝影大賽攝影展。 \n \n 華南銀行自即日起至10月31日止,在信義區松仁路上的總行大樓1樓舉辦「臺灣原生花卉」全國攝影大賽攝影展,期待帶領民眾共同體驗「找尋、稀有、教育」的心路歷程。

  • 築夢新臺灣》香港大叔礁溪圓民宿夢

    築夢新臺灣》香港大叔礁溪圓民宿夢

    移民署與民視合作新節目「築夢新臺灣」正式推出,中時電子報廣播節目專題也同步推出,讓聽眾能看到新臺灣人的新夢想故事。 \n \n位於宜蘭礁溪的鄉間小路旁,有一棟線條簡單、外型俐落的現代建築,是王勇海兩年多來用心經營的夢想家園,王勇海來自香港,在經過多年的職場歷練之後,王勇海覺得自己應該走向人生的另一個階段,因而有了經營民宿的念頭。 \n \n下定決心之後,王勇海便移居來臺,發展事業的第二春,走過民宿開業初期,一個人孤獨奮鬥的時光後,王勇海的至親好友Woody也跟著他的腳步跨海來臺,共同打造新事業。 \n \n2年多的用心經營,以及Woody的加入,讓王勇海在實踐民宿夢想的道路上越走越踏實,放下原有的事業基礎來臺追夢,並在困難中摸索成長,這樣的歷練不僅厚實了王勇海堅韌的羽翼,也讓他的人生新頁,變得更加精彩而與眾不同。「築夢新臺灣」還有更多精彩內容,請按時收聽中時電子報廣播節目。

  • 臺北機廠鐵道博物館 亞洲最大

    臺北機廠鐵道博物館 亞洲最大

     工業遺址博物館化,臺北機廠變身鐵道博物館創首例。文化部長鄭麗君表示,未來臺北機廠將做為下一代鐵道文化教育的基地,也是國際交流的文化平台,結合多元藝術、文化科技,創造博物館多新體驗,呈現這座亞洲最大的鐵道博物館。 \n 上周末,臺北機廠舉辦臺灣史上首次的工業遺址音樂會,共有百餘名國小師生一邊欣賞臺灣EMU100型自強號(暱稱「英國貴婦號」)及由日本捐贈世界最早的583系臥鋪電車車廂,一邊聽著悠揚交響樂,享受一場鐵道文資與音樂的初體驗。 \n 鄭麗君指出,臺北機廠是臺灣火車的原鄉,為了完整保存臺灣鐵路建設與現代工業發展的軌跡,文化部以全區保留的方式指定為國定古蹟。鐵道博物館音樂會所在的地點,即是1935年建廠時期建造的組立工場,從早期噴著黑煙的蒸汽火車頭,到目前仍在行駛的太魯閣號,都曾經在這個地方進行維修。 \n 所以在臺北機廠,除了能見證臺灣鐵道修理技術的發展脈絡,在建築歷史、交通發展、經濟產業、勞工文化及臺灣整體工業遺產等,對臺灣都深具產業價值及歷史意義。 \n 今年2月,文化部與交通部共同簽訂臺北機廠鐵道博物館合作備忘錄,未來兩個部會合作,除了修復鐵道文化資產,也將結合現代科技新型態影音體驗,創新鐵道文化內涵。未來的鐵道博物館將是國內首座利用文化資產空間活化轉型為鐵道文化體驗的場域,兼具文化、教育、觀光等功能,也將引進多元商業經濟活動,活化城市生活,可成為文化保存及臺灣觀光的亮點。 \n 進一步,文化部希望以臺北機廠為基地,串連全台其他鐵道據點,構成鐵道文化廊帶,讓國內外人士有機會深度體驗臺灣鐵道文化。 \n 臺北機廠鐵道博物館園區也將積極進行國際鐵道文化交流,已與捷克、日本有具體合作案例。鄭麗君8月赴日參加JR東日本旅客鐵道公司捐贈583系臥鋪電車儀式,此電車已於15日運抵臺北機廠,從在地性的角度,是臺灣鐵道歷史的再現;從國際性的脈絡,是臺日鐵道文化資產的連結,豐富了世界鐵道文化的內涵。

  • 影片剪接師尚若白等四人 獲臺法文化獎

    由中華民國文化部與法國法蘭西學院人文政治科學院共同創設的「臺法文化獎」,今公布第22屆獲獎者。不同往年多為1至2名獲獎者,本屆在各領域翹楚踴躍報名下,計遴選出4名獲獎者,分別為尚若白(Jean-Robert Thomann)、維若妮卡‧雅諾(Véronique Arnaud)、克里斯汀‧赫佐(Christian Rizzo)及高格孚(Stéphane Corcuff)。 \n \n尚若白(Jean-Robert Thomann) 身兼影片剪接師與導演身分,自2000年起以臺灣日常生活為主題,關注臺灣作為年輕民主國家及其與亞洲間之關係,進行紀錄片之拍攝,至今已有16部以臺灣為主題之紀錄片,及2部於臺灣拍攝之劇情片。最具代表性作品之一是2000年在巴黎上映、獻給臺灣歌仔戲演員廖瓊枝的紀錄片,以及2017年於臺灣上映、獻給法國國家土魯斯管弦樂團(Orchestre du Capitole de Toulouse)的紀錄片(於臺灣拍攝)。而其第二部劇情長片,則以臺灣為背景、改編自莫泊桑(Guy de Maupassant)的作品,象徵他在臺灣與法國之間所建立的連結。 \n \n維若妮卡‧雅諾(Véronique Arnaud)為漢學與民族學家,且為法國國家科學研究中心(CNRS)東南亞中心榮譽研究員。雅諾女士自1971年起,為深入瞭解阿美族文化進行約12次駐地研究,並蒐集巨量檔案資料,包含原文、歌謠與儀式錄音,而其錄製之影片曾製作成4部法國國家科學研究中心現代社會研究所(CNRS-IRESCO)發行之影片與照片。至今亦發表20篇與阿美族文化相關之文章,建立魚類、動物誌與植物誌之中文翻譯字彙表,並與我中研院合作,將其研究擴大至臺灣南島語族之語言研究。此外,雅諾女士並將其136件阿美族文物收藏交予法國布朗利博物館(musée du Quai Branly)保存,並可於該博物館網站上搜尋。 \n \n克里斯汀‧赫佐(Christian Rizzo)為編舞家、舞台設計師、導演與視覺藝術家。2006年於臺北國際藝術村駐村兩個月期間,開始與臺灣有所連結,除於臺中國家歌劇院、臺北國家兩廳院及臺北當代藝術館發表作品外,並與臺灣藝術家共同創作,在臺灣、法國及其他國家發表,如其裝置/表演作品「圖爾寬-臺北-東京」(tourcoing-taipei-tokyo),即是與臺灣造形藝術家江元皓合作之成果。臺中國家歌劇院已委託赫佐先生製作節目於2018年第二屆臺灣國際藝術節演出,他將整合眾多國際藝術家與臺灣藝術家,並將首次在臺灣發表其於2015年與江元皓共同創作之作品「朝黑暗趨近」(ad noctum)。 \n \n高格孚(Stéphane Corcuff)為法國現代中國研究中心(CEFC)臺北分部主任(任期至106年8月)。在完成以臺灣為題之碩士與博士研究後,高格孚先生持續進行與臺灣有關之研究、發表與教學工作,並朝六大方向推動,包括:教授臺灣研究課程及論文指導;以中、法、英、日文發表臺灣研究,並從歷史、政治、社會與文化等角度討論臺灣認同問題;組織法語圈臺灣研究機構,尤其積極參與歐洲臺灣研究協會(EATS)與法語臺灣研究學會(AFET)之創立;透過媒體推介臺灣;以臺灣為題材創作文學作品;於法國引介宋朝皇家派「氣功」,並預定與亞洲書庫(l’Asiathèque)出版社發行一系列十冊之書籍,以介紹此項在臺灣被保存下來之重要文化遺產。

  • 臺灣藝術時尚協會結合創意科技接軌國際

    臺灣藝術時尚協會結合創意科技接軌國際

     以臺師大「國際時尚」GF-EMBA為發起單位的《臺灣藝術時尚協會AFAT》,是個立足臺灣,耕耘華人與國際市場的專業組織,上週正式成立,希望結合創意與現代科技的「軟實力」,成為臺灣下一波產業發展的主流。 \n 臺師大GF-EMBA執行長夏學理教授表示,在江慶鐘與謝欣霓兩位籌備會主委以及第一、二屆GF-EMBA全體研究生的全力以赴之下,建立此與國際接軌的交流平台。發起會員包括:華旅董事長謝欣霓、健康名模林又立、陶藝大師李國欽、花藝設計教父朱永安、足體養生暨茗茶達人江慶鐘,以及陳亞蘭歌仔戲團團長陳欣湉(陳亞蘭)、博物館級珠寶藝術家/常玉品牌授權珠寶設計師李媛等。 \n 臺師大校長張國恩以榮譽理事長身份致詞,臺師大之所以能夠擁有華人世界中,最為豐厚深遠的藝術寶藏與智識,其最主要的原因,是來自承先啓後與學習創新的態度,盼藉此平台能夠讓台灣的藝術時尚握有主場機會,去引領高產值產業架構與創造新經濟奇蹟。

  • 鏡中實相 董承濂個展在國美館登場

    鏡中實相 董承濂個展在國美館登場

    國立臺灣美術館與亞洲大學現代美術館主辦的「鏡中實相:董承濂個展」18日舉行開幕儀式,曾獲美國「40 Under 40」殊榮的董承濂,作品結合光影搭配音樂婆娑流轉,將展至9月3日,歡迎民眾跟隨藝術家腳步,進入創作的神秘世界。 \n \n 國美館館長蕭宗煌在開幕儀式中表示,董承濂的創作結合物理學與光學,透過金屬工藝及聲光科技等動力裝置,展品光影與樂音營造出一個特殊的氛圍。亞大美術館館長李梅齡指出,董承濂的作品結合抽象的宗教與哲學思想,保有藝術帶給觀者最初的感動。 \n \n 董承濂畢業於東海大學美術系創作組、美國奧瑞岡大學金工與珠寶設計系,2013年在美國奧克蘭成立studio DONG工作室,曾獲美國「40 Under 40」(40位40歲以下具有潛力的藝術家)殊榮。董承濂認為人可以藉由鏡子看到表面不能見之物,「鏡中實相:董承濂個展」以佛教經典中時常提及的「實相」為題,意指揭開表面現象之後,所呈現的真實相貌。

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