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以下是含有臺灣當代藝術的搜尋結果,共89

  • 跨世紀藝術對話 串聯橫向視野

    跨世紀藝術對話 串聯橫向視野

     以顏水龍、林壽宇及林明弘3位橫跨20世紀的台灣藝術家為對象,北師美術館以跨歷史手法啟動的策展計畫「DIALOGUES跨世代對話」,第一檔《穿越人煙罕至的小徑》,試圖將3位藝術家的創作並置,為台灣藝術史創造橫向串聯的閱讀空間。

  • 醉心篆刻 體現邊款之美

    醉心篆刻 體現邊款之美

     劉冠意,字:毣晴。齋館號為:築夢軒。西元1984年生於高雄。劉冠意藝術專業學習上,在2007年於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系、2010國立臺灣師範大學美術研究所水墨組畢業。

  • 高美館重啟升級 創造空間、人文與藝術交織的美好時刻

    高美館重啟升級 創造空間、人文與藝術交織的美好時刻

    高美館在去年歷經有史以來最大幅度的修繕,甫於今年一月重新開放,由內而外煥然一新,並迎接重磅國際級的展覽。在重新開幕之際,高美館自創品牌「高美書屋」結合在地生活美學品牌,讓民眾能夠自在愜意地看展逛書店、品嘗美食下午茶,高美館走入日常,也讓人感受不同於日常的美好時刻。

  • 書篆家施伯松 由藝臻道 墨韻秀逸

    書篆家施伯松 由藝臻道 墨韻秀逸

     篆籀金石氣 書臨魏碑風 \n 書法藝術是一種由技巧的磨練,逐漸提升到心靈藝術修養的過程,也有人以「書道禪」來詮釋書篆家畢生追求的境界。施伯松老師,字煥禪,別號壽篆樓主,出生於文風淳厚的鹿港,自幼浸染在傳統書畫藝術的氛圍中,並隨耆宿臨寫顏真卿楷書。在他從大學畢業北上工作時,因緣際會幸與鄭聰明、駱明春先生研習書法藝術。在魏碑書寫上尤見功力,特別著意於「司馬顯姿墓誌銘」等各類皇家墓誌銘。他觀察清代篆刻大家書法作品,皆係鎔鑄多家魏碑版本,加上自我意識創造而成,因此重視「臨創」的概念,專注臨摹魏碑各帖,將風格相近字帖逐漸融合形成「雄秀」的書風,於雄渾勁拔氣象之外,更顯秀逸雅致的墨韻。 \n 他的篆書與明清書風一脈相承,取徑清代吳讓之、鄧石如,兼納趙之謙、吳昌碩筆意,強調回歸文人傳統價值,重視金石氣韻,引領新古典主義浪潮。他的小篆結體勻整,講求線條中鋒厚度,稍加側鋒的妍麗;大篆渾厚樸拙、舒和雍容,具廟堂之氣。 \n 施老師在書法領域曾擔任:國立臺灣藝術教育館策展兼諮詢委員、全國學生美展書法類評審、中華民國書法教育學會第16、17屆理事長等要職。 \n 印藝臻化境 涵容古與今 \n 施伯松的篆刻創作,啟蒙於李清源理事長,由浙派印風入手,專攻細朱文及滿白文等基本功。後來考上國立臺灣藝術大學研究所,師從近代篆刻名家王北岳教授,研究甲骨文入印,並吸收王教授廣博的印論思想及古璽收藏的養分,逐漸由師古(皖派鄧石如、吳讓之、浙派徐三庚、王福庵)的路線中,走出自己的風格。其取法近代上海名家的鳥蟲篆印,並將青銅器紋飾入印,呈現鮮明個人色彩。書法名家蔡明讚老師過去曾以「工、細、精、謹」來形容他扎實的基本功訓練,經過十餘年「漸變」的修行過程,更使其篆刻創作進入「由藝臻道」之化境。 \n 他在藝術上的偶像是清代書篆家趙之謙,趙氏篆刻不落俗套,善用各種印外媒材以資創作靈感,同時也是當時藝術創作潮流的先驅者,施伯松所推動的新古典主義,正是建立在秦漢及明清篆刻的深厚傳統基礎之上。他與趙之謙一樣,作品數量不多,每件都是挖空心思、反覆琢磨而成,尤其能透過作品的表現,展現出自己內心深層的感情及意念,彌足珍貴。 \n 墨游興書篆 新媒傳古風 \n 施伯松為開設「以書畫篆刻出發,拓展到當代藝文」的新平臺,而創辦「墨游當代藝文雜誌」。他的三個理想向度:一、給予「書畫篆刻」創作領域朋友較友善的刊登媒介機會。二、鍵結「筆墨經營相關業者及文藝贊助基金會」的成長。三、對於「藝術專業人物」或相關文房雅玩的專訪或報導。經過八年跨領域採訪與專業推介,現已引領臺灣當代書畫篆刻藝術思潮發表園地。 \n 鑑於當代社群媒體崛起,開啟了藝術媒體傳播的競爭新局,他設立「墨游當代藝文雜誌」臉書粉絲專頁,結合書畫印團體「海硯會」及收藏家組成「瑑石會」,以「書、畫、印、藏」為主題,製作篆刻教學影音節目,推動新古典主義書篆藝術不遺餘力。

  • 劇場數位優化元年 創作與服務全面啟動

    劇場數位優化元年 創作與服務全面啟動

    10個現象,回探這一年的台灣表演藝術 \n一場突如其來的疫情,打亂了依常規運行的世界,也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣,在上半年的封閉警戒後,成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻,我們也觀察到不同與往年的變化與發展—— \n現象5 \n劇場數位優化元年 創作與服務全面啟動 \n「數位轉型」不是一個新議題,但這場世紀疫情燒出了各行各業的數位改造中長期計畫,沒有人知道下一隻黑天鵝何時將俯衝而來,這考驗著人們的應變能力,表演藝術圈也不例外。「數位」早是必要選項,隨著5G(第五代行動通訊網路)世代來臨,超高速、廣連結(能連接大量元件設備)、低延遲(不因訊號來回變慢)的科技設備到來,不難想像技術革新將徹底影響人類的生活方式與思考,無論是創作面或行政面,都堪稱是劇場「數位優化」元年的啟動。 \n在創作面,藝術家們想傳達的「故事」仍然是重點,技術是溝通手段,用以增幅傳播。AR(Augmented Reality, 擴增實境)、VR(Virtual Reality,虛擬實境)、MR(Mixed Reality,混合實境)、XR(X-Reality或Cross Reality,延展實境)等各種數位「實境」技術,加以5G的低延遲的「零時差」特性,帶來「不(只)在劇場」的可能性。支持性的輔助科技,可望在線上維持線下的多角度觀看視角,將個人感官帶入數位世界,「視聽的再進化」或許是我們目前可以想像的5G未來劇場體驗。今年高雄電影節主打VR、AR、多媒體及互動式劇場等沉浸式體驗的「XR無限幻境」單元中,也見著劇場導演Baboo的《色度:賈曼計畫》與周東彥《霧中》,口碑不俗,票房亮眼。 \n此外,「臺灣聲響實驗室」於今年正式啟動,這個在空總臺灣當代文化實驗場轄下,由文化部協同經濟部和科技部共同促成的藝術與科學、科技、研究跨域融匯機構,未來將帶給當代音樂、聲響、劇場領域何種新變動,也值得持續觀察。 \n在表演藝術產業鏈上,國家表演藝術中心北中南三大場館以多項數位改造計畫,對外宣告邁入數位時代,科技應用於硬體設備提升、劇場管理、藝術推廣已箭在弦上。其中,國家兩廳院與文化部及經濟部合作,獲得行政院前瞻基礎建設計畫第三期特別預算案,內容建置兩年共八千萬元,網路建設則由經濟部共同建置,以兩廳院場域作為5G企業專網的文化示範場域,軟體方面,除了劇場管理的營運系統,還有今年底啟用的售票系統優化,將更細膩地區分「場館會員」與「售票系統會員」,協助未來三大場館透過更精準的數據以分析不同受眾需求,提升服務品質,未來值得期待。 \n本文作者:張慧慧、陳明緯、張瑋珊、吳岳霖

  • 集保結算所當代藝術賞 29日台北國際藝術村開展

    集保結算所當代藝術賞 29日台北國際藝術村開展

    \n集保結算所為鼓勵臺灣青年藝術家,提升國民美學素養,10月29日假台北國際藝術村舉辦「2020第二屆集保結算所當代藝術賞」頒獎典禮,現場活動盛大隆重,眾多嘉賓親臨現場表達支持,讓獲獎的藝術家深感榮耀。 \n2020第二屆集保結算所當代藝術賞,以「有現·無限」為主題,鼓勵青年從事藝術研究與創作,厚植臺灣文化軟實力。該活動截至7月31日報名截止日,計有185位參賽者、計198件作品參賽,9月9日決審出金賞、銀賞、銅賞及優選作品共11件,並於9月16日公告得獎名單。 \n集保結算所朱漢強總經理頒獎時表示,「藝術是生活的一部分,也是文化傳承不可或缺的要素」,期許新時代的藝術創作者,持續投注心力關注我們的環境、社會,期盼藝術與人有更多的交流與對話,為臺灣注入人文關懷的能量。集保結算所希望透過藝術展演的推廣,扶植臺灣年輕藝術家,發掘具潛力的藝術新秀,發展藝文事業走入大眾,也拓展國民的美學視野。 \n第二屆集保結算所當代藝術賞執行單位台北國際藝術村,此次邀請藝術界包含藝評、策展、藝術創作等各領域專家、學者共七位成員組成評審團,依據參賽作品藝術主題、創意表現、作品美感、作品完整度、空間布展等條件,遴選出優勝作品。 \n本屆得獎作品中,許多都探討人與當代環境的關係,尋找兩者間的各種模式,並用多元的媒材,讓觀眾於空間藝術中,引發宏觀與微觀的反思。如本屆金賞作品「它是它,卻失去它的功能」,以視覺化電腦運算方式,連接起人肉身的運作以及電子的計算,達成「理解」的平衡,提示著使用者「狀態的改變」;銀賞作品「時間裡的他方」,則從時間軸而言,思考人有限的生命對照宇宙浩瀚的無限。 \n集保結算所將持續關注臺灣社會現況與在地藝文發展,透過獎項與多元的展演活動,加深觀眾對藝術的感知,結合扶植藝術創作與企業責任,共創永續無限的精神。本次得獎作品已佈展於台北國際藝術村百里廳供民眾參觀,展期自10月29日起至11月29日止,集保結算所誠摯歡迎社會大眾蒞臨欣賞。

  • 霹靂成功「滲透次元壁」 臺日漫畫展戲偶李白首登場

    霹靂成功「滲透次元壁」 臺日漫畫展戲偶李白首登場

    國立台灣美術館於26日起展出「滲透次元壁—臺日漫畫美學當代藝術特展」,25日在台北台灣漫畫基地舉行記者會,邀請國寶級漫畫大師游龍輝及在日本具知名度的人設插畫家VOFAN致詞,也邀請到角色扮演者夏侯橘助、布雷德及Peter走秀。這次的展覽邀請了包括霹靂國際多媒體在內等28組台灣和11組日本的藝術家或團體參展。 \n \n今天的記者會到場的貴賓包括文化部長李永得、國立台灣美術館館長林志明,霹靂國際多媒體副總經理黃文姬等人。霹靂國際副總經理黃文姬表示,霹靂很榮幸獲邀參加滲透次元壁-臺日漫畫美學當代藝術特展,展出主題有二:《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》和《天生我才怎麼用》。《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》是日本知名動漫編劇虛淵玄和霹靂共同打造的布袋戲影像作品,《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》同時也「突破次元壁」推出漫畫,成功的在日本推廣布袋戲文化。 \n \n《天生我才怎麼用》是新作品,首次嘗試布袋戲的校園喜劇,也在畫面中結合了漫畫式的表達形式;希望大家能到台中國美館參觀體驗。霹靂也首次展出《天生我才怎麼用》主角李白,另一尊戲偶是《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》要角凜雪鴉。 \n \n本次展覽以28組臺灣及11組日本藝術家或團隊的作品,分析「個人」、「他者」和「諸眾」三者之間的關聯,將展區分為「個體刻劃的經典(個人)」、「群體串聯的力量(他者) 」、「社會文化的反轉(諸眾)」等3個主題,先以「結構維度」呈現,再各別談論「歷史維度」,並延伸出第4個主題「漫畫未來的輪廓」。 \n \n參展的臺籍藝術家包括與日本合作《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》的霹靂國際多媒體,以及同名漫畫《霧社事件》作者和電影《賽德克巴萊》美術指導及顧問邱若龍等人。日籍藝術家則包括《機動警察》人物設計師高田明美、參與《科學小飛俠》人設的天野喜孝、在日本的藝術大學任教的國際知名媒體藝術家八谷和彥、安藤英由樹等人。 \n \n另外,本展也展出跨領域合作的藝術實驗,包括錄像藝術家陳依純與漫畫家左萱的作品《混昧於神之鄉之後》、新媒體藝術家胡縉祥與漫畫家Barz的作品《光動機》、新媒體藝術家李文政與漫畫家Nagee的作品《海翁四百年史》。現場也運用AR技術讓觀眾與虛擬偶像β虎妮與杏仁咪嚕近距離互動。「滲透次元壁—臺日漫畫美學當代藝術特展」展期從9月26日至12月6日在國立臺灣美術館數位藝術方舟展出。

  • 互動式”玩”實驗藝術 夏日藝術節圓滿落幕!

    互動式”玩”實驗藝術 夏日藝術節圓滿落幕!

    由C-LAB(空總臺灣當代文化實驗場)主辦的2020年「玩聚場夏日藝術節 Play Arts」活動在昨日(30日)圓滿落幕,玩聚場今年以「對眼|變身」為題,讓觀眾與演出者一同遊玩在這實驗藝術場域裡。隨著園區圍牆拆除,活動場域延伸至戶外,觀眾在草坪上席地而坐,舞台上精彩的雜耍演出並即時給台下投票,讓互動遊玩的初衷實踐,不僅參與度高,現場氣氛更是熱鬧! \n於一個月前便全數額滿的《聲之書:彼得與狼》是本次藝術節的主要活動之一。台灣聲響實驗室使用AR技術與全景式環繞聲音系,將知名兒童交響樂轉化為AR有聲書,搭配說書人的演出與動畫聲景的交乘互動,讓觀眾身歷其境於彼得的探險之中。活動現場可以看到小朋友們專注於AR科技所投射出的故事動畫,有趣的故事讓一旁的家長也仔細聆聽,達成了創作團隊所期待之親子同樂的目的。除了了解故事寓意,不同角色所代表的樂器聲響還能讓孩童經由解說理解其樂器特色。 \n《5X5藝術對對碰》是由風格迥異的五組傳統藝團與五組現代藝團交手合作演出。其中一組表演者為有一百零三年歷史的淡水南北軒,其歷史悠久的傳統藝團與舞蹈生態系創意團隊結合傳統北管戲並融合環保議題,將日常塑膠製品設計成服裝和佈景,隱喻這些永垂不朽的塑料將成「仙」,希望藉此引發觀眾省思。而長義閣掌中劇團與青虫aoi則將布袋戲結合現代戲劇與配樂,讓偶戲脫離傳統框架,希望不同團隊的新混血,能吸引不同觀眾相互砥礪,創造出嶄新的新奇趣味。 \n由星合有限公司策畫的《釘孤枝熱血大亂鬥》壓軸演出登場於西草坪的舞台,觀眾們坐在空總特別設計的「空總毯」上,觀賞來自不同項目的各路雜耍高手一對一單挑,同時手握神聖的一票決定誰能成為今年大亂鬥的冠軍。台上的選手們展現出的高超技術與獨創表演,讓整個會場熱血沸騰了起來,同時也讓「玩聚場夏日藝術節 Play Arts」在觀眾的驚聲歡呼之下圓滿落幕。

  • 職場達人-台灣篆刻家協會副理事長 施伯松秀篆刻 放眼當代藝文

    職場達人-台灣篆刻家協會副理事長 施伯松秀篆刻 放眼當代藝文

     書法藝術是一種由技巧的磨練,逐漸提升到心靈藝術修養的過程,也有人以「書道禪」來詮釋書篆家畢生追求的境界。施伯松老師,字煥禪,別號壽篆樓主,出生於文風淳厚的鹿港,自幼浸染在傳統書畫藝術的氛圍中,並隨耆宿臨寫顏真卿楷書。在他從大學畢業北上工作時,因緣際會幸與鄭聰明、林進忠教授研習書法藝術。在魏碑書寫上尤見功力,特別著意於「司馬顯姿墓誌銘」等各類皇家墓誌銘。 \n 他觀察清代篆刻大家書法作品,皆係鎔鑄多家魏碑版本,加上自我意識創造而成,因此重視「臨創」的概念,專注臨摹魏碑各帖,將風格相近字帖逐漸融合形成「雄秀」的書風,於雄渾勁拔氣象之外,更顯秀逸雅致的墨韻。 \n 他的篆書與明清書風一脈相承,取徑清代吳讓之、鄧石如,兼納趙之謙、吳昌碩筆意,強調回歸文人傳統價值,重視金石氣韻,藉此引領新古典主義浪潮。他的小篆結體勻整,講求線條中鋒厚度,稍加側鋒的妍麗;大篆渾厚樸拙、舒和雍容,具廟堂之氣。施老師在書法領域曾擔任:國立臺灣藝術教育館策展兼諮詢委員、全國學生美展書法類評審、中華民國書法教育學會第16、17屆理事長等要職。 \n 施伯松的篆刻創作,啟蒙於李清源理事長,由浙派印風入手,專攻細朱文及滿白文等基本功。後來考上國立臺灣藝術大學研究所,師從近代篆刻名家王北岳教授,研究甲骨文入印,並吸收王教授廣博的印論思想及古璽收藏的養分,逐漸由師古(皖派鄧石如、吳讓之、浙派徐三庚、王福庵)的路線中,走出自己的風格。其取法近代上海名家的鳥蟲篆印,並將青銅器紋飾入印,呈現鮮明個人色彩。 \n 書法名家蔡明讚老師過去曾以「工、細、精、謹」來形容他扎實的基本功訓練,經過十餘年「漸變」的修行過程,更使其篆刻創作進入「由藝臻道」之化境。 \n 他在藝術上的偶像是清代書篆家趙之謙,趙氏篆刻不落俗套,善用各種印外媒材以資創作靈感,同時也是當時藝術創作潮流的先驅者,但趙氏仍不忘回歸傳統,認為創作要新,但根基要厚,才可能創造出有內涵深度的新作品。 \n 施伯松所推動的新古典主義,正是建立在秦漢及明清篆刻的深厚傳統基礎之上。他與趙之謙一樣,作品數量不多,每件都是挖空心思、反覆琢磨而成,尤其能透過作品的表現,展現出自己內心深層的感情及意念,彌足珍貴。 \n 施伯松為開設一個「以書畫篆刻出發,拓展到當代藝文」的新平臺,而創辦「墨游當代藝文雜誌」。他的三個理想向度:一、給予「書畫篆刻」創作領域朋友較友善的刊登媒介機會。二、鍵結「筆墨經營相關業者及文藝贊助基金會」的成長。三、對於「藝術專業人物」或相關文房雅玩的專訪或報導。經過八年來跨領域的採訪與專業推介,現已成為引領臺灣當代書畫篆刻藝術思潮的發表園地。 \n 鑑於當代社群媒體崛起,開啟了藝術媒體傳播的競爭新局,他設立「墨游當代藝文雜誌」臉書粉絲專頁,結合書畫印團體「海硯會」及收藏家組成「瑑石會」,以「書、畫、印、藏」為主題,透過直播的方式,針對藝術創作、收藏及其相互關係,按每季採訪書畫印大師,並與臉友直接互動,造成熱烈迴響。近期更跨足Youtube平台,製作一系列篆刻教學影音節目,全心推動新古典主義書篆藝術不遺餘力。 \n 達人座右銘 \n 藝術薪傳丹青不朽,但開風氣不為師。 \n 達人小檔案 \n 學  歷:國立臺灣藝術大學造型藝術研究所碩士、國立彰化師範大學物理系學士 \n 經  歷:墨游當代藝文雜誌社長、臺灣篆刻家協會副會長、中華民國書法教育學會評議委員 \n 專  長:中華傳統書畫印創作、大型書畫印國際策展人、藝術媒體推廣教育

  • 臺銀藝術祭 金融、美學創造雙贏

    臺銀藝術祭 金融、美學創造雙贏

     臺灣銀行於8月17日舉辦「2020臺灣銀行藝術祭-青年繪畫季」頒獎典禮。臺銀董事長呂桔誠主持典禮時表示,該行自2017起開啟臺銀藝術祭系列活動,至今已邁入第四年,臺銀藝術祭逐漸打響名號,為臺灣藝術文化發展奉獻心力,也相當開心能獲得青年藝術家認同與迴響,且欣喜看到多位得獎者持續創作在國內知名美展中榮獲佳績。 \n 「2020臺灣銀行藝術祭-青年繪畫季」徵件活動,該行邀請廖修平、蕭宗煌、王哲雄、施並錫、郭博州、潘小雪、黃進龍、洪東標、黃小燕等多位大師級教授學者及知名藝術家,以豐富專業的評審經驗,公正、客觀且嚴謹的評選出22位得獎者。 \n 與會的評審老師看到風格多樣參賽作品,大都欣喜驚艷的表示,今年參賽者的創作主題及媒材更加多元豐富,藝術水平和畫藝更優於以往。 \n 擔任評審委員的文化部次長蕭宗煌致詞時表示,在全球,文化藝術活動的發展和金融業有絕對密切的關係,國外很多銀行早就投入藝術贊助的行列,也將藝術品當作是投資的標的。在台灣起步較晚,但是很多民營銀行都已在做,臺灣銀行這樣的百年企業和當代藝術美學的結合,在公部門來說,臺灣銀行是第一個。 \n 蕭宗煌指出,臺灣銀行不只是臺灣金融界的龍頭,在藝術美學方面的投入也是開風氣之先,作為這樣的引領作用,百年金融和藝術創作共創價值,對台灣的藝術文化發展有很大的幫助。 \n 呂桔誠表示,未來,將賡續以臺灣銀行品牌形象為藝文創作注入能量,讓藝術美學融入於企業品牌中,期能傳承在地美學,保存美的文化資產,讓金融與美學創造雙贏,共同攜手邁向永續。

  • 臺灣美術協會 10年有成

    臺灣美術協會 10年有成

     甫於7月9日於中正紀念堂閉幕的臺灣美術展,在新任理事長潘蓬彬的帶領下圓滿成功閉幕,也為創會10周年畫下新的里程碑。 \n 談及草創臺灣美術協會的緣起,臺灣當代著名畫家且現為榮譽理事長的創會理事長林聰明仍略顯激動的指出:「我們一群本土的藝術家,原本都是台日美術協會的會員,也很珍惜與感恩這份交流的情誼,卻沒想到當他首次接任台日美術協會理事長時,拿到的名片竟然寫著台日美術協會台灣支部。」根深柢固的民族自尊心,讓他在無奈下毅然和多位本土藝術家成立台灣美術協會。 \n 林聰明說,「我們創辦的協會是包容多元,有中西畫家,有雕塑家,有藝術理論家,更有藝術市場專家,就是這樣海納百川的概念。」讓協會成為當代各門類的藝術家們得以發揮專長,並在多次的國內外交流展出中受到重視與獲得廣大的回響。他也表示,協會每年會舉辦油畫比賽,在高獎金的鼓勵下,讓台灣的藝術家有發揮的舞台,「這也算是我們這一代藝術家的貢獻吧!」 \n 多元包容 協會創立宗旨 \n 師專體系出身的林聰明,在那個年代的宜蘭堪稱精英,他的畫作能在具象世界中選擇自己的藝術世界,創造獨特的視覺語彙,尤其在創作中呈現的鄉土人情或大山大海,都不斷凸顯出他對這片土地的熱愛並轉換成幅幅精彩、具生命力的創作。 \n 今年剛卸任的前理事長江漢清指出,「臺灣美術協會有我們這群藝術家共同的願景,我任內最大的期許是希望台灣美術協會能樹立台灣美術界的新指標,為臺灣的藝術界創造出一條可大可久的標竿平臺,共同開拓台灣美術史上一個新的里程碑。」 \n 一門三傑,三兄弟都是著名藝術家的江漢清說,右旋肌受傷開刀後,為協會的永續經營與長遠發展,讓他毅然辭去理事長的職務,也讓他有更多時間去思考創作的空間與有系統的復建,雖然有壯志未酬的遺憾,但塞翁失馬,人生總須面對諸多選擇。 \n 美學 延伸到社會教育 \n 江漢清不僅專精油畫,近五年來更鍾情於詩瓷陶話,作品在平面與立體藝術的交錯映襯中,吸引不少畫廊及展演廳的爭相邀約。江漢清說,「我心靈的光在天馬行空中連結心靈圖碼,也因觀賞者對圖像的想像力與觀察力不同,進而產生更多可貴的藝境空間。」江漢清的陶瓷作品融合了他對圖像的體悟,並把亮麗的色彩、富肌理的線條及鮮活的畫面,以中西合併方式,將立體的陶瓷擁有平面藝術的靈魂,是臺灣少數能開創新局的藝術家。 \n 剛接任理事長的潘蓬彬是當代著名的藝術理論家及油畫家,他表示守住過往的美好時光是協會基本的目標,但未來還要能開創出新的格局及作法,比如協會可以和社區大學合作,把技巧、觀念及思想透過不同的管道傳達出去,把一般民眾對美學的視野打開,從體制教育延伸到社會教育。 \n 小型拍賣會 明天登場 \n 潘蓬彬說,今年除了協會既有的目標架構外,也和中國時報合作全年4場的中時藝博會,每場藝博會後將同步推出拍賣會,這是藝術家共同的舞台,它更是「庶民參與、藝術平權」相當重要的關鍵。他說,此外協會8月3日下午兩時在明星咖啡館有場小型拍賣會,未來在77畫廊及明星咖啡館會長期固定舉辦類似的展覽及拍賣,進而慢慢走向國際化。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 愛臺灣博物館卡 逛遍39家博物館、288場活動免費

    愛臺灣博物館卡 逛遍39家博物館、288場活動免費

    故宮發行的「愛臺灣博物館卡」將於9日起新增10個具特色的聯盟博物館所,包括臺灣博物館鐵道部園區、台南赤崁樓、七股台灣鹽博物館等,累計合作博物館(園區)達39家,其中19家博物館無限次數免費逛、20家博物館購票5折起,並自18日起推出288場「週週來遊學」活動讓卡友免費報名參加。 \n \n故宮表示,發行半年的「愛臺灣博物館卡」合作場館原有28家人氣博物館,即將新增10家聯盟博物館,包含台北當代藝術館、七股台灣鹽博物館,以及臺南市文化局轄下的8個超夯美拍熱點,包含山上花園水道博物館、左鎮化石園區、水交社文化園區、安平古堡、安平樹屋、赤崁樓、億載金城以及1,661臺灣船園區,以上館所或園區只要憑博物館卡,購票都可享至少8折優惠。 \n \n另加碼推出的「週週來遊學」活動,共推出288場體驗活動,將於9日中午12點開始搶訂,活動包括故宮南院的實境解謎活動及大型戶外音樂劇保留席、日星鑄字行的活版印刷體驗、春水堂人文茶館的珍珠奶茶手搖體驗、科工館的雷雕和3D創作、祥儀機器人夢工廠的太陽能車DIY、舊振南漢餅手作、台灣氣球博物館的氣球DIY、和平島公園的小島製皂捏捏皂、生力農場的品茗體驗、奇美食品的鳳梨酥烘焙、野柳的奇石很有趣導覽,逢每週六、日還提供40張免費臺北市立動物園門票,讓民眾搶訂。

  • 中信FUN藝夜 「原」味十足

    中信FUN藝夜 「原」味十足

     光影流動、鼻笛樂音繚繞,銀行空間竟化身藝術世外桃源。中信銀行16日晚間舉辦「中信FUN藝夜」(CTBC FUN ART NIGHT)活動,集結多位藝術家巧思,以茅草及石材等原住民風情醞釀「當代藝術」,引領近300位VVIP客戶與十餘國駐台使節、代表,走進中國信託金融園區打造的部落山林,共度一晚台灣當代藝術派對。 \n 「中信FUN藝夜」呼應原住民主題展出相關藝術創作,迎賓處設置植栽花藝創作家廖浩哲的作品,結合漂流木、水苔、鴨毛、雞毛及樹皮交疊出河床意象;英國藝術家Tim Budden則將剪紙及光影融合臺灣導演魏閤廷的影像,創作出「紙太陽」為會場灑落一地溫暖。 \n 現場音樂鋪排高潮迭起,三度入圍金曲獎「排灣族女傳藝師」少妮瑤‧久分勒分打頭陣,傳統樂器雙管鼻笛搭配迪吉里度管(Didgeridoo)及古箏,古老樂音聲聲低迴穿透人心,緊接著配樂大師林強、Fong豐及DJ Point即興電音演出,前衛音樂澎湃賓客情緒。 \n 晚宴除了提供小米酒、臺灣蜂蜜與香草等原住民元素的雞尾酒調飲,現場升火烤野豬更香氣四溢,搭配貓下去涼麵、蜷尾家麵包、馬場町小刈包等臺灣特色美食,烘托溫暖舒適的派對氛圍。藝術派對不忘做愛心,出席貴賓只要捐款新台幣2千元支持中國信託慈善基金會「點燃生命之火」募款活動,即可擁有編織藝術家滕孟哲的設計織品。 \n 中國信託銀行長期深耕藝術文化,適逢「台北當代藝術博覽會」於鄰近中國信託金融園區的南港展覽館展出,歡迎民眾順道造訪中國信託金融園區走訪大師級的藝術作品,欣賞亨利‧摩爾(Henry Moore)的《臥女像》、托馬斯‧薩拉切諾(Tomas Saraceno)的《雲城市》、奧利佛‧埃利亞松(Olafer Eliasson)的《Enlightenment sphere》以及臺灣新銳藝術家高德亮的創作《啪啷》等公共藝術作品,中信銀行期盼透過當代藝術派對及公共空間分享的藝術品,讓藝術走進更多民眾的生活。

  • 國寶畫家林玉山作品展開幕 首件虎畫吸睛

    國寶畫家林玉山作品展開幕 首件虎畫吸睛

    (林玉山捐贈作品特展精選1923年林玉山17歲所繪第一件虎畫「下山猛虎」。圖/國美館提供) \n國立臺灣美術館推出國寶畫家「林玉山作品捐贈特展」,文化部長鄭麗君在今(15)日開幕暨捐贈儀式上表示,文化部首度運用特別預算推動「重建臺灣藝術史」核心政策,在強化國家典藏能量之外,也努力尋回臺灣藝術遺珍,感謝林玉山家族陸續捐贈作品給國美館典藏,成就「林玉山捐贈作品特展」。 \n鄭麗君表示,從林玉山老師一生創作的寫生稿及畫作,可以看到他反覆凝視著故鄉、土地、生命、人、動物,即使歷經不同文化、政治的轉變,不變的是對臺灣鄉土及生命的熱愛,開創出臺灣繪畫的特色。林玉山也育才無數,並組織民間畫會,讓臺灣的藝術被世界看見。 \n文化部支持國美館重建臺灣藝術史,用當代多元視野進行藝術史研究,同時推動藝術史及藝術教育,讓下一代感受藝術家創作。 \n國美館館長林志明表示,林玉山家屬慷慨捐贈膠彩、作品及寫生稿、冊作品,以圖幅計數量逾2,500件。國美館具有保存、修護、研究、出版及數位科技運用的責任,本次展覽規劃新媒體互動區,展出「蓮池互動裝置」,結合最新AI科技與視線推定技術,使觀者透過肢體的移動與畫作產生互動。 \n林玉山家屬捐贈代表林柏亭表示,繼承父親的願望將作品捐給美術館是一件對的事,此次有三個家族將珍藏多年林玉山早年的水墨、膠彩畫作品70件與2,500餘圖的寫生圖稿作品贈予國美館,為文化部重要政策計畫民間響應之大批藝術品捐贈案。 \n林玉山捐贈作品特展有五大主題:花卉禽鳥、動物、人物、風景,以及難得一見林玉山寫生手稿。精選展出作品包括1923年林玉山17歲所繪第一件虎畫「下山猛虎」,2004年最後遺作「蔭翳蔥庇」(鄭善禧題字)。

  • 上古藝術辦旅法畫家張政維展

    上古藝術辦旅法畫家張政維展

     千呼萬喚!旅法當代藝術家張政維博士回臺首展「希望HOPE」,將於上古國際當代館(臺北市大安區建國南路一段160號B1)震撼登場!12月13日黑色星期五舉辦VIP預展,12月14日(周六)下午2時正式開展,展至2020年1月23日止。 \n 上古藝術造就知名膠彩之父陳永森、郭東榮、林世寶等眾多重量級畫家,為台灣這塊土地造就不凡的藝術人才。旅法當代藝術家張政維回臺首展選在上古當代館籌畫已久,他深深支持上古國際藝術挖掘臺灣好的藝術家的理念。 \n 張政維博士1963生於高雄,清華大學化學博士,1999年以一幅當代油畫作品「撞擊與流動」參加亞洲第35屆亞細亞現代美術展,獲「亞細亞交友會賞獎」,引起藝壇注目。2003年至2013年長達十年是其藝術觀的質變與提升期,十年間專心從事拜訪全球藝術大師、藝術遊歷及潛心創作;2004年拜日本近現代畫家柴原雪為師,學習油畫,隨後赴法國,得幸拜訪大師趙無極討教當代藝術的思想和繪畫技巧。 \n 值得一提的是,張政維在上海虹橋當代美術館2015展出作品「覺相」轟動一時,引起了市場投資者注目與熱議,作品也全被收藏,震撼藝界。本次於上古藝術展覽的「希望HOPE」作品散發出膨湃的生命力,傳遞生機盎然,讓「希望」的力量,用抽象的手段來表現主題, 藉由「澎湃的生命力」和生機盎然的奮鬥力,勾勒出一幅幅扣人心弦的作品。 \n 上古藝術總監陳虹安表示,張政維是當代藝術中的異數,色形應用大膽逆向思維成熟,是文學底蘊很深厚有內涵的藝術家。更多作品賞析:www.sogoart.com.tw。洽詢電話:0989-502-466陳特助、(02)2711-3577。

  • 臺銀藝術祭-攝影季頒獎「豐.足臺灣」

    「2019臺灣銀行藝術祭-攝影季」攝影比賽,1日於國立藝術教育館舉行頒獎典禮,會場並展出得獎者作品。臺灣銀行董事長呂桔誠主持頒獎典禮,敬邀國寶級攝影大師翁庭華老師出席分享攝影藝術,亦邀請評審委員及得獎者親屬蒞臨。 \n呂桔誠表示,臺灣銀行成立迄今已屆滿二個甲子,從成立時的篳路藍縷,漸次奠定穩固的經營基礎並成長茁壯。在臺灣經濟發展的各個階段,始終貫徹融合政府政策,穩定金融環境,協助產業升級並支撐經濟成長。 \n2019年臺灣銀行藝術祭邁入第三年,從第一年的「台灣生命力」、第二年「建構永續、築競未來」到今年的「豐足臺灣」,透過參賽攝影者不同的鏡頭視野,感受到深刻的臺灣人文、建築及土地富饒之美,非常有意義。期待這樣的藝文創作能量得以持續、得以延伸,深化臺灣的文化軟實力。 \n本屆比賽自今年4月初公開徵件,共有千餘件作品參賽,於8月底召開評選委員會會議,邀請具不同攝影專長之國內攝影名家、藝術專家擔任諮詢、評審委員,共計33位攝影家獲獎。 \n翁庭華老師表示,攝影的本質是在呈現時代與環境的真實面貌,期許在座各位攝影專家能莫忘初衷,保有藝術創作之熱情,以高超的技藝記錄當代藝術的珍貴影像。 \n2019臺灣銀行藝術祭-攝影季攝影比賽,「臺銀獎」首獎由張志達所拍攝的「遇見田中間-農忙樂」系列作品奪得。 \n呂桔誠於頒獎典禮的最後,同時宣布「2020臺灣銀行藝術祭-攝影季」啟動,2020年將以「台灣動起來」為主題,拍攝臺灣原生、特殊、稀有動物,透過此主題影像呈現,感受臺灣珍貴的動物生態、豐富的生物樣貌,值得國人珍惜與重視。

  • 南島回家特展大洋子民一家親

    南島回家特展大洋子民一家親

     原住民族委員會與北投文物館於即日起至109年3月8日展出「南島回家:大洋子民藝術文化特展」,本次展覽從南島先民數千年前的航海開始,展示南島族系人群在各島嶼落地生根後,因應當地環境,在物質文化上有了多樣的改變與創新。 \n 原民會表示,本次展覽同時串聯七位南島藝術家包括馬來西亞砂勞越、巴布亞紐幾內亞、索羅門群島、紐西蘭、復活節島、馬達加斯加以及大溪地等在內參與策展,藉由創作與當代物件將南島族群的藝術文化帶回原鄉之一臺灣,發現南島文化的隱性傳承,並聯合國內博物館與樂團:國立臺灣博物館、國立臺灣史前文化博物館、順益台灣原住民博物館、Amis旮亙樂團共同展示出一百多件南島文化產物,另外還有南島博覽會、音樂會、紀錄片/電影放映、南島文化藝術論壇、南島回家專題講座、南島影音樂器工作坊等特別活動喔! \n 南島民族都生活於同一片海洋之上,即使距離遙遠,但共通的語言及文化,使我們仍緊密相連。(原住民族委員會廣告)

  • 頭一遭 12家商旅首次展示漫畫作品

    頭一遭 12家商旅首次展示漫畫作品

    臺灣漫畫基地即日推出年度特展「2019臺灣漫畫藝術節-跨域漫遊」,提出漫畫與各行各業合作的可能性,除了在漫畫基地展示跨域作品,也媒合12位漫畫家在12間旅館展示漫畫作品,使展場向外延伸至臺北車站舊城區,讓漫畫融入日常生活。 \n文化部次長彭俊亨表示,此展透過漫畫作品不同的展示方式,不僅為旅館環境增添藝術氣息,也能共同創造區域特色,成為旅客在投宿地點的美好相遇,建立互惠共好的合作夥伴關係,大眾也可藉著藝術節造訪旅館的開放空間,觀賞漫畫作品。 \n策展人羅禾淋指出,北門文旅內部珍藏大稻埕風情壁畫,與漫畫家AKRU的作品《北城百畫帖》做了巧妙結合;展出蠢羊與奇怪生物作品的中源大飯店,負責人是資深漫畫迷,開過漫畫店;老爺會館林森及南西店提供合作資源,讓漫畫家61Chi和B.c.N.y.的作品完整呈現;米奇鰻則結合皇家玫瑰旅館站前館的原創吉祥物角色「皇家玫寶」,血多結合蜂巢旅店的「蜂巢QBee」角色,分別創作新的作品;Arwen Huang在作品展出之餘,也在北門窩泊旅辦理工作坊。 \n此次展覽分三大主軸,分別以漫畫基地做為主展場,展出八組受矚目跨界作品包括《神之鄉》、《小兒子》、《金魚》、《雨港基隆》、《用九柑仔店》、《仙界小霹靂》、《陰間條例x冥戰錄》、《食用系少女》,讓漫畫與不同媒介、領域進行跨界結合,並利用現代科技AR、浮空投影等技術,為作品帶來不同形式的欣賞趣味。 \n台北當代藝術館為本次合作展場,透過與街大歡囍藝術節交換展場,民眾不僅能在臺灣漫畫基地欣賞街大歡囍之作品,也能在台北當代藝術館看到漫畫家米奇鰻、爻乂的作品,館外電視牆則播出3部跨界動畫作品《仙界小霹靂》、《小兒子》與《金魚》。 \n

  • 15年漲5倍 「浪潮」大展250萬木雕浴袍超寫實

    15年漲5倍 「浪潮」大展250萬木雕浴袍超寫實

    \n什麼樣的浴袍要250萬元?目前在麗寶文化藝術基金會「彩雲藝術空間」展出的木雕作品《浴袍》,是藝術家楊北辰2004年的作品,當時售價僅40多萬元,經過15年翻漲5倍,相當驚人! \n \n麗寶文化藝術基金會與三義木雕博物館,聯合企畫的2019年度大展「浪潮–臺灣具象木雕藝術50年」,特別邀請台灣知名當代木雕藝術家楊北辰擔任策展人,從三義木雕博物館長年典藏的眾多木雕藝術作品中,精選20件最具時代特色及個人風格的,展出於「彩雲藝術空間」。 \n \n其中,有兩件是三義木雕博物館鮮少外借的鎮館之寶,就是民國後台灣第一位木雕藝術家朱銘的「太極系列」木雕原作《對打》。而策展人楊北辰的超級寫實木雕「雕刻記憶系列」,最早期的作品《毛巾》和《浴袍》等,也是三義木雕博物館的珍藏,更是此次大展的亮點。此外,藝術家韓旭東的兩件早期「戰爭系列」作品《X高地》和《戰場出走》,以及藝術家賴永興少見的寫實人像木雕《逃避者》,也非常值得近距離欣賞。 \n \n楊北辰表示,本次展覽主題定為「浪潮」,是因內容主要呈現台灣的具象木雕藝術表現,從上世紀70年代木雕大師朱銘推起的第一波高潮;到90年代以降,由三位中生代名家韓旭東、賴永興和他自己為主力,接續的第二波延展;再到2000年以後,自「三義國際木雕競賽」和「三義木雕薪傳創作營」兩大木雕藝術平臺脫穎而出的學院派青年木雕藝術家們,同發共振掀起的第三波更年輕、更廣泛、更多元的「臺灣木雕藝術新浪潮」現象。 \n \n「浪潮–臺灣具象木雕藝術50年」 \n展期:即日起至4月25日 \n地點:麗寶文化藝術基金會「彩雲藝術空間」(台北市內湖區新湖三路270號2樓) \n詳細資訊:請參考「財團法人麗寶文化藝術基金會」官方網站及臉書粉絲專頁 \n \n \n更多精采內容,詳見最新出刊258期《周刊王》和2144期《時報周刊》。《周刊王》與 《時報周刊》聯姻,一套雙雜誌「旺透價39元」,全省4大超商、全聯及美廉社均售。 《周刊王》最新258期隨刊附贈「性感舞孃 妮妮」跨頁性感海報,值得珍藏。雜誌內還 附超商折價券,幫您激省802元,粉絲切勿錯過。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 《好戲刊》3-4月號出刊 第二屆臺灣戲曲藝術節將登場

    《好戲刊》3-4月號出刊 第二屆臺灣戲曲藝術節將登場

    臺灣戲曲中心發行的藝文訊息刊物《好戲刊》3-4月號已經出刊,介紹3-4月臺灣戲曲中心的重要藝文訊息,刊物陳列於大臺北地區各捷運站、藝文館所、大臺北市各區公所,供民眾免費取閱。 \n\t \n國立傳統藝術中心所轄臺灣戲曲中心舉辦的第二屆「臺灣戲曲藝術節」即將登場,除了呈現臺灣戲曲的面貌,本活動也成為本土戲曲與國際傳統戲曲交流的重要平臺。節目包含代表性團隊與國寶藝師推出的「戲曲臺灣」、來自世界各地的「戲曲經典」、探索當代戲曲發展可能性的「戲曲未來」等三大系列,將可豐富戲曲愛好者的視野。 \n \n臺灣戲曲藝術節每年都會推出一檔旗艦大戲,今年登場的是《當迷霧漸散》,由勇於跨界創新的一心戲劇團傾力製作。其他另有六部大戲星月交輝,包括陳錫 \n煌傳統掌中劇團的《年羹堯傳奇》、榮興客家採茶劇團推出舊戲重製的《地獄變》、國立臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《良將與惡魔:雙面吳起》、臺灣豫劇團老戲新編的《龍袍》、明華園總團的《龍城爭霸》、秀琴歌劇團演出《安平追想曲》等。 \n \n「戲曲經典」則有四川省川劇院帶來代表劇目《白蛇傳》,以及精選《川劇傳統經典折戲專場》等。「戲曲未來」有國光劇團與新加坡湘靈音樂社合體推出改編自希臘神話的《費特兒PHAEDRA》等。 \n \n以上活動及更多豐富內容可至《臺灣戲曲中心》官網、Pubu、凌網、讀冊及Issuu電子書城查閱。 \n

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