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  • 文化快遞》2017大內藝術節

    文化快遞》2017大內藝術節

    適逢臺灣解嚴30週年,今年「2017大內藝術節」首度採聯合策展模式,總策展人林志明教授以「解╱嚴」為命題,並將「藝術的價值」作為展覽的核心議題,邀請策展人傅遠政、楊雅翔分別為尊彩藝術中心、秋刀魚藝術中心、王道銀行藝文空間及大觀藝術空間策劃四檔展演,探討社會與藝術文化之間關係。 \n \n解╱嚴:臺灣當代藝術面對戒嚴與解嚴 \n總策展人林志明表示:「為大內藝術節於尊彩藝術中心策劃以『解╱嚴』為題的展覽,其目的並不在於回顧1980年代的臺灣藝術,而是要探討不同世代的臺灣當代藝術家在30年後,面對戒嚴及解嚴有如何的反省及回應。」這是一個與藝術家共同合作策劃的展覽。邀請不同世代具代表性的藝術家自行提出作品,並請他們再推薦一位創作者或一件作品。同時進行深入訪談,了解創作者提出作品的緣由及為何他們會做出如此建議或推薦。謝春德展出有著受難者意象的《淡水河的眼淚》;陳界仁的《機能喪失第三號》則呈現衝撞戒嚴的身體。黃心健的《血脈之線》以切身的經驗為出發點,探討家族系譜及歷史建構;許家維的《台灣總督府工業研究所》和《高砂》則由檔案研究出發,回溯歷史。「解/嚴」這個展覽不只是一個望向過去的展覽,它也由這個命題出發思考臺灣當代藝術的未來。 \n \n塗‧勞 時代:30年×365天=10,950 \n策展人傅遠政在秋刀魚藝術空間規劃「塗‧勞 時代」,發想起於藝術家與歷史、文件、社會之間的重構與再現。以創作者對於歷史、社會、物件的再書寫出發,藉著不同的創作語彙與議題,透過勞作、勞動般的表現方式,以身體衝撞社會實踐、以手感參與藝術實踐,在物件、手繪、塗抹、勞作中,不同的媒材形塑新的言說體系。秦政德的《島穹蒼》系列作品,透過立碑作為當下社會歷史的記憶與紀念。蔡士弘展出《汽油彈島》,則呈現虛擬的歷史想像與詼諧的再現。黃敏俊的作品《光》以三原色為概念,展現「光色合一」,企圖縮小繪畫與現實之間的差距。 \n \n亞特‧史溫逗是個好小孩 \n策展人楊雅翔於王道銀行藝文空間內規劃微影展「亞特的疑問」與微展覽「亞特的遊戲場」。放映廳挑選相關藝術電影,以「藝術的價值」主題作成微型影展,進而進行「ART是什麼」、「ART的價值」的思考辯證。同時邀請藝術家艸執法展出《是是是藝術》,在音樂廳外的LED電視,作為與影展連結的提問,從「藝術是什麼」作為探問開端,這個問題同時涉及了哲學上的價值問題,到底是依形式、概念、價格、價值、政治、身分,還是道德上的美德。 \n \n話‧時代:畫廊產業三部曲 \n2017大內藝術節由總策展人林志明與3位畫廊工作者修天容、楊旻軒及陳家暖以「探究畫廊產業發展」進行反身性策展,年代橫跨老中青三個時代,可同時欣賞楊三郎帶有印象風情的《雪山(白馬山腳邊)》、吳繼濤充滿靜謐意象的《沈寂的時光‧孤松》、羅展鵬以《明白易懂的謊言與無法理解的真相》呈現藝術家自身內在的深層情緒,及丁昶文以《義女:尋找白玫瑰》展現人類學式的影像檔案裝置。 \n兩層樓展區中,以不同區塊代表不同時代,展現出臺灣藝術的歷史變化與專業演進。分為「由『畫廊』到『產業』─臺灣藝廊產業生態的形成」、「從『展示』到『策展』─精神價值與多元性」及「定位的追尋─身為一個『__』的必要條件」三項子題,以多元角度梳理臺灣藝術產業內的推演及脈絡,從產業鏈的生成、策展專業的重視到品牌定位的追求,這些隱藏背後的後臺專業,包涵著畫廊的專業度,為藝術家及其創作開拓無限的可能性。 \n \n \n2017大內藝術節 \n時間│即日起至11/5(日) \n地點│詳情請洽www.facebook.com/tadfestival \n票價│免費 \n電話│02-2797-1100

  • 迪化街店家玩表演!「大稻埕國際藝術節」有「藝」思

    傳統市集玩出新花樣!藝術讓生活更美好!10月28、29日舉辦的「戶外才華市集」是大稻埕國際藝術節今年首度規劃的表演藝術市集,八月起即以公開徵件方式邀請表演團隊或民眾參與,將獲選的各式演出拉至戶外,匯聚於迪化街上的20家商店、空間、騎樓、永樂廣場等地方,給予表演者一個親近群眾的平台,讓整條迪化街宛如一場開放式的表演盛會! \n \n想像整條迪化街就像一座大市集,一位觀眾買了一塊烏魚子,老闆吆喝一聲,一位舞者就冒出來跳一支踢踏舞;或者一次買齊5支糖葫蘆就送魔術show,或一首阿卡貝拉......。「戶外才華市集」希望透過大稻埕國際藝術節創造的平台,讓業餘或職業的表演者們與在地店家結合,激發更多火花。 \n \n今年總共選出21 組表演團隊,類型橫跨舞蹈(爵士搖擺舞、現代舞、佛朗明哥、Breaking)、音樂(古箏、吉他、弦樂二重奏、Rap、爵士鼓)、戲劇(相聲、漫才、即興表演)、魔術、捏麵人、氣球造型、扯鈴、馬戲……等。其中臺灣當代馬戲團 「Foca福爾摩沙馬戲團」將重現於今年法國外亞維儂藝術節的演出節目;而擅長將不同道具與身體共同連結延伸的「反面穿舞蹈劇場」也將共襄盛舉。 \n \n作為壓軸的「戶外才華市集」,將在迪化街周末封街時段進行,邀請民眾一起來逛街+購物+看表演,一起為2017 年大稻埕國際藝術節畫下完美的句點! \n \n「戶外才華市集」 \n★活動時間:10/28 (六) 15:00-18:00;10/29 (日) 15:00-18:00 \n★活動範圍:台北市大同區迪化街一段 (北起民權西路、南至南京西路 ) \n★建議步行路線:從迪化街與民權西路口開始(近大橋頭捷運站),往南沿街步行至南京西路口,將能不錯過21組演出團隊之精彩演出。 \n

  • Art Taipei世貿登場!見證「藝術正在改變亞洲」

    「藝術正在改變亞洲,亞洲也正在改變藝術」第24屆ART TAIPEI 2017台北國際藝術博覽會在世貿一館隆重開幕。讓ART TAIPEI不但是藝術產業的領導平台,也帶領民眾深入探索國內外的藝術觀點。 \n \n \n立法院蔡其昌副院長、文化部鄭麗君部長、中華民國畫廊協會理事長鍾經新、立法委員陳學聖、姚文智、黃國書、台北市副市長鄧家基、外貿協會黃志芳董事長、多位駐台使節、國內外畫廊代表等出席,蔡總統及立法院院長蘇嘉全也特別發來賀電,場面熱烈。 \n \n台北國際藝術博覽會由中華民國畫廊協會主辦,文化部擔任指導單位,本屆匯集123家來自15個不同國家的頂級畫廊,以「亞洲視野」為主軸,並以「私人美術館的崛起」作為年度主題,舉辦特展及藝術講座,梳理亞洲當代藝術新風貌,回應全球藝術市場新變化,呈現亞洲藝術多樣性。 \n \n文化部部長鄭麗君表示,Art Taipei是亞洲前三大與歷史最悠久的藝術博覽會,不僅是藝術產業的指標,更是思想與文化的交流平台,從中可看到當代藝術的趨勢和時代精神。 \n \n \n鄭部長說,今年Art Taipei,展現不同以往的亮點。,以「亞洲視野」作為主軸,匯集了亞洲各區域的多樣風貌,讓我們看見:「藝術正在改變亞洲,亞洲也正在改變藝術」。藝術展現了對歷史、社會、政治、經濟、自然環境、性別等層面的關懷,讓大眾重新認識所身處的亞洲社會圖像。本屆ART TAIPEI呈現了亞洲視野,也讓我們看到更多藝術的可能。 \n \n本屆藝博會強化主題展覽的呈現,鄭部長特別指出,「世紀先鋒—台灣現代繪畫群像展」中,重新梳理從陳澄波到蕭如松等18位二十世紀臺灣美術前輩的作品,讓我們看見臺灣美術與歐洲、日本藝術思潮的激盪。 \n \n邁入第十屆的「MIT新人推薦特區」,展現台灣藝術的能量,呈現出年輕藝術家對當代生活和世界藝術的反思。文化部正在透過重建藝術史計畫,致力於文化扎根的工作,同時也將在空總的文化實驗室當中成立當代藝術實驗室,去探索藝術文化的近未來。 \n \n文化部希望能讓藝術從文化的慣性中走出,促成跨域結合,開展出當代自由奔放的精神。讓臺灣的藝術能不斷地與世界對話。鄭部長指出,希望Art Taipei的平台能促成更深入的思辨和對話,見證我們正在改變歷史。 \n \n晝廊協會理事長鍾經新表示,畫廊協會一直謹記社會責任,致力於提升藝術層次、推廣藝術教育和提高全民美學的鑑賞能力,因此在本屆的藝博會特別規劃安排了2天的國際藝術論壇,5場的藝術講座和11場的藝術沙龍。 \n \n立法院副院長蔡其昌指出,對於好的藝術文化政策,立法院不分朝野都會全力支持,並期勉政府應持續創造藝術產業的平台,加強串連產業鍊的上下游及扶持年輕創作者,並藉由Art Taipei的能量,提昇台灣在國際的能見度。 \n \n今年的展區規劃四大展場,包括一、「藝廊集錦」(Galleries) 主展區再現國際雙年展及美術館等級的藝術創作。 \n二、「新秀登場」(Future) 及「MIT新人推薦特區」以海內外新銳藝術家的作品為亮點。 \n三、「藝術前線」(Frontier) 聚焦於突破傳統與創新媒材的新趨勢。 \n四、大型公共藝術為主的「藝景無界」(Public) 則重新定義藝術作品與公共空間的關係。 \n \n畫廊協會亦延續去年開始的藝術教育計畫,結合文化部及教育部共同辦理的文化體驗教育,將在展會期間帶領學生進入展會空間,讓學生親身體驗藝術之美。2017台北國際藝術博覽會以多面相推廣藝術教育計畫,並透過產學合作及台灣原住民當代藝術特展,每天有四場大眾導覽,讓ART TAIPEI不但是藝術產業的領導平台,也帶領民眾深入探索國內外的藝術觀點。 \n \n \nART TAIPEI 2017台北國際藝術博覽會 \n展期:10月20日至10月23日 \n地點:台北世貿一館 \n

  • 台北藝博會開幕   參觀人次估6.5萬人

    台北藝博會開幕 參觀人次估6.5萬人

    ART TAIPEI 2017台北國際藝術博覽會今(19)日開幕,匯集123家來自15個國家的頂級畫廊,以「亞洲視野」為主軸、「私人美術館的崛起」為年度主題,梳理亞洲當代藝術新風貌,回應全球藝術市場新變化。文化部樂觀預估,4天展期參觀人次上看6.5萬人,較去年成長近2成。 \n \n文化部長鄭麗君表示,Art Taipei是亞洲前3大、歷史最悠久的藝術博覽會,不僅是藝術產業的指標,更是思想與文化交流平台,從中可看到當代藝術趨勢和時代精神。本屆藝博會強化主題展覽,在「台灣現代繪畫群像展」重新梳理從陳澄波到蕭如松等18位二十世紀臺灣美術前輩作品,「MIT新人推薦特區」則呈現年輕藝術家對當代生活和世界藝術的反思。 \n \n鄭麗君指出,文化部正在進行2項藝術相關工程,一是重建藝術史計畫,致力於文化扎根,二是在空總文化實驗室成立當代藝術實驗室,探索藝術文化的近未來。讓藝術從文化的慣性中走出,促成跨域結合,開展當代自由奔放的精神。讓臺灣的藝術能不斷地與世界對話。 \n \n今年台北藝博會規劃4大展場:1.「藝廊集錦」主展區再現國際雙年展及美術館等級的藝術創作;2.「新秀登場」 及「MIT新人推薦特區」以海內外新銳藝術家的作品為亮點;3.「藝術前線]聚焦於突破傳統與創新媒材的趨勢;4.大型公共藝術為主的「藝景無界」,重新定義藝術作品與公共空間的關係。 \n \n晝廊協會理事長鍾經新表示,本屆藝博會也規劃安排國際藝術論壇,5場的藝術講座、11場的藝術沙龍,也結合文化部、教育部合辦文化體驗教育,在展會期間帶領學生來體驗藝術之美。 \n

  • 文化快遞》2017台北國際藝術博覽會 亞洲視野再定義

    文化快遞》2017台北國際藝術博覽會 亞洲視野再定義

    10月最耀眼的藝術盛會──第24屆ARTTAIPEI「2017台北國際藝術博覽會」於10月20日至23日在台北世界貿易中心隆重登場。今年將匯集超過120家來自15個不同國家的頂級畫廊,展出近3000件優秀作品。本屆特別規劃以「亞洲視野」為主軸,以推廣亞洲藝術多樣性為宗旨,讓藝博會突破地域性成為國際交流的場域。 \n \n國內外藝廊集錦 再現國際雙年展等級藝術創作 \n  延續歷屆展場藍圖,「藝廊集錦」主展區再現國際雙年展及美術館等級作品。今年誠品畫廊再度回歸,特舉辦個展,紀念年初辭世的「東方畫會」創始藝術家陳道明;大未來林舍畫廊推出「非常態II」策展計畫;亞洲藝術中心以「新東方精神」勾勒20世紀海外華人藝術家跨文化的多元面向;索卡藝術將以6位不同國籍藝術家的作品,展現亞洲區域間的獨特視覺語境;尊彩藝術中心以前輩大師陳澄波和4位當代新銳藝術家的創作,呈獻臺灣藝術近百年的豐盛成果;大象藝術空間以兼具學術及市場發展性的6位藝術家為組合;首都藝術中心展出包含當代水墨之父劉國松在內的5位臺灣藝術家;采泥藝術主推留英藝術家謝貽娟的抽象創作。 \n  國際參展藝廊中,義大利畫廊Massimo De Carlo 去年3月在香港成立亞洲首家畫廊,2017首次加入藝博會,以東西對話展出李傑、嚴培明、Lucio Fontana等藝術家的經典作品;今年4月才在臺北設立據點的日本白石畫廊(Whitestone Gallery),以「物質與主題」為策展理念,帶來日本戰後最具影響力藝術團體「具體派」(Gutai)的作品;中國的藝術空間「北京公社」將推出新生代藝術家馬秋莎等6位藝術家的創作;香格納畫廊則邀請榮獲AAC藝術中國「年度藝術家」的耿建翌,以及李山等藝術家,展出引領中國當代藝術新動向的作品。從展出作品可見畫廊策略不僅著重個別品牌形象推廣,作品的選件亦有學術性及藝術價值考量。 \n \n國內外新秀登場相較勁,藝術前線凸顯前衛特色 \n  由8家國內外畫廊帶來的「新秀登場」與由文化部支持的「MIT新人特區」向來是台北藝博會的重要焦點。此外,菲律賓畫廊Silverlens Galleries帶來以壞畫風格知名的Pow Martinez作品。日本畫廊Taro Gallery推出Ahhi Choi的創作。其他來自香港的嘉圖現代藝術、中國的本裕空間、日本COMBINE/BAMI畫廊、菲律賓Vinyl on Vinyl、印尼H Gallery及美國的W. Ming Art,將以個展形式推薦藝術新秀。 \n  新加坡的Ikkan Art Gallery以日本藝術團體teamLab的《曇花一現》(Fleeting Flower Series)系列參加「藝術前線」。臺灣的看到藝術畫廊則以徐嘒壎的數位影像作品,開啟影像自身多重觀察的虛擬維度。而香港安全口、韓國GALLERY LEE & BAE、越南Vin Gallery、泰國La Lanta Fine Art以及臺灣的絕版影像館和東家畫廊,也都將帶來充滿實驗特質的影像創作。 \n \n藝景無界跨越傳統想像 藝術講座打開收藏新視野 \n  藝博會今年特別邀請國際知名策展人Annie Ivanova策劃國際公共藝術展覽,以國際藝術家為重心,將展出影像裝置、特定場域製作和行為表演藝術等打破傳統公共藝術以雕塑為主的創作。本屆精心企劃以「私人美術館崛起」為主題的藝術講座,與國內外知名私人藝術機構合作,展覽期間也規劃電影放映活動,探討由私人收藏走向公共展示的轉變歷程。 \n  在夏末秋初之際,除了10月初登場的白晝之夜外,緊接而來的2017台北國際藝術博覽會將為臺北再度注入滿滿的藝術能量,吸引各國藝術愛好者共襄盛舉,展現臺北做為國際城市的文化實力。這個10月,喜歡藝術的您千萬不能錯過這場藝術饗宴。 \n \n \n2017 台北國際藝術博覽會 \n時間│10/20(五)14:00~19:00;10/21(六)~10/22(日)11:00~19:00;10/23(一)11:00~18:00 \n地點│台北世界貿易中心一館(臺北市信義區信義路五段5號) \n票價│350元 \n電話│02-2742-3968 \n網址│art-taipei.com

  • 影片剪接師尚若白等四人 獲臺法文化獎

    由中華民國文化部與法國法蘭西學院人文政治科學院共同創設的「臺法文化獎」,今公布第22屆獲獎者。不同往年多為1至2名獲獎者,本屆在各領域翹楚踴躍報名下,計遴選出4名獲獎者,分別為尚若白(Jean-Robert Thomann)、維若妮卡‧雅諾(Véronique Arnaud)、克里斯汀‧赫佐(Christian Rizzo)及高格孚(Stéphane Corcuff)。 \n \n尚若白(Jean-Robert Thomann) 身兼影片剪接師與導演身分,自2000年起以臺灣日常生活為主題,關注臺灣作為年輕民主國家及其與亞洲間之關係,進行紀錄片之拍攝,至今已有16部以臺灣為主題之紀錄片,及2部於臺灣拍攝之劇情片。最具代表性作品之一是2000年在巴黎上映、獻給臺灣歌仔戲演員廖瓊枝的紀錄片,以及2017年於臺灣上映、獻給法國國家土魯斯管弦樂團(Orchestre du Capitole de Toulouse)的紀錄片(於臺灣拍攝)。而其第二部劇情長片,則以臺灣為背景、改編自莫泊桑(Guy de Maupassant)的作品,象徵他在臺灣與法國之間所建立的連結。 \n \n維若妮卡‧雅諾(Véronique Arnaud)為漢學與民族學家,且為法國國家科學研究中心(CNRS)東南亞中心榮譽研究員。雅諾女士自1971年起,為深入瞭解阿美族文化進行約12次駐地研究,並蒐集巨量檔案資料,包含原文、歌謠與儀式錄音,而其錄製之影片曾製作成4部法國國家科學研究中心現代社會研究所(CNRS-IRESCO)發行之影片與照片。至今亦發表20篇與阿美族文化相關之文章,建立魚類、動物誌與植物誌之中文翻譯字彙表,並與我中研院合作,將其研究擴大至臺灣南島語族之語言研究。此外,雅諾女士並將其136件阿美族文物收藏交予法國布朗利博物館(musée du Quai Branly)保存,並可於該博物館網站上搜尋。 \n \n克里斯汀‧赫佐(Christian Rizzo)為編舞家、舞台設計師、導演與視覺藝術家。2006年於臺北國際藝術村駐村兩個月期間,開始與臺灣有所連結,除於臺中國家歌劇院、臺北國家兩廳院及臺北當代藝術館發表作品外,並與臺灣藝術家共同創作,在臺灣、法國及其他國家發表,如其裝置/表演作品「圖爾寬-臺北-東京」(tourcoing-taipei-tokyo),即是與臺灣造形藝術家江元皓合作之成果。臺中國家歌劇院已委託赫佐先生製作節目於2018年第二屆臺灣國際藝術節演出,他將整合眾多國際藝術家與臺灣藝術家,並將首次在臺灣發表其於2015年與江元皓共同創作之作品「朝黑暗趨近」(ad noctum)。 \n \n高格孚(Stéphane Corcuff)為法國現代中國研究中心(CEFC)臺北分部主任(任期至106年8月)。在完成以臺灣為題之碩士與博士研究後,高格孚先生持續進行與臺灣有關之研究、發表與教學工作,並朝六大方向推動,包括:教授臺灣研究課程及論文指導;以中、法、英、日文發表臺灣研究,並從歷史、政治、社會與文化等角度討論臺灣認同問題;組織法語圈臺灣研究機構,尤其積極參與歐洲臺灣研究協會(EATS)與法語臺灣研究學會(AFET)之創立;透過媒體推介臺灣;以臺灣為題材創作文學作品;於法國引介宋朝皇家派「氣功」,並預定與亞洲書庫(l’Asiathèque)出版社發行一系列十冊之書籍,以介紹此項在臺灣被保存下來之重要文化遺產。

  • 「傳承臺灣文化資產─與日本之差異」東京登場

    臺灣文化部與東京藝術大學連續五年攜手辦理「臺灣文化光點計畫」,每年以不同主題,從當代藝術、漆器、設計促成臺灣與日本藝術界對話。2017年以「傳承臺灣文化資產-與日本之差異」為主題,將於9月27日至10月4日在東京藝術大學陳列館辦理臺灣與日本文化資產保存案例展覽,就建築、繪畫的保存修復以及博物館與美術館第一線的經驗相互對話,持續深化臺灣與日本專家學者交流。 \n \n東京藝術大學副校長保科豊巳於開幕茶會中表示,他曾多次造訪臺灣,在臺灣看到許多文化資產、舊建築被妥善利用、活化,成為當代藝術的展覽中心、年輕人聚集的文創基地,這種案例在東京很少見,請大家務必要到臺灣旅行,親自體驗臺灣文化資產的魅力。 \n \n駐日代表謝長廷在致詞時引述擔任高雄市長時的經驗,高雄車站地下化時,將原有帝冠式舊車站水平遷移保存,爾後舊車站被賦予新的任務,作為展示館介紹高雄車站之過去、現在與未來及鐵路地下化之未來願景。本於1895年至1945年臺日間關係密切的歷史,雙方在文化資產保存議題上有更多合作空間,期盼本次參展的臺日專家學者在雙方文化交流上發揮橋樑的角色,共同深化臺日友好關係。 \n \n知名藝術家亦是東京藝術大學美術學院院長日比野克彥提到,臺灣與日本歷史淵源很深,文化上有許多相似之處,即便相似但還是有其差異在,如同這次臺灣文化光點計畫合作主題一樣「傳承臺灣文化資產─與日本之差異」,差異正可以反映出屬於當地的文化,這也是交流最重要之處。 \n \n文化部與東京藝術大學合作臺灣文化光點計畫「傳承臺灣文化資產─與日本之差異」,將於10月1日(周日)下午12時55分於該校舉辦研討會,就建築保存、繪畫修復、博物館的保存活動及實際保存修復等4個主題,邀請臺灣科技大學王惠君教授、臺灣師範大學張元鳳教授、國立臺灣美術館薛燕玲、國立科學工藝博物館吳慶泰及日本文化資產、博物館領域專家學者一同討論臺日文化資產現況及差異。

  • 員林《藝術新視界》19日員林美術館登場

    員林《藝術新視界》19日員林美術館登場

    2017員青藝術協會會員聯展《藝術新視界》 ,今(19日)在員林美術館登場,員林市長張錦昆以及協會理事長蕭明輝、前理事長趙宗宋等知名藝術家齊聚主持開幕,期許要將員林打造成為幸福與美學兼具的城市。 \n \n 蕭明輝指出,員青藝術協會成立於1968年,具有悠久的歷史與優良的傳承,尤其2004年以來,會員寫生創作足跡遍布台灣各角落與社區 ,將各地的美化為藝術作品,至今共出版20本協會畫冊,不僅創作多元、作品豐盛,更是代表台灣當地藝術文化的創作協會。 \n \n 張錦昆說,員青藝術協會對台灣本土特色持續不斷創作,更建立與國際藝術同步接軌的目標,積極參與國際的藝術交流。藉由國際間藝術聯展,深化臺灣繪畫藝術與國際的互動,期能建立長久的合作機制,創造與國際當代繪畫藝術接軌及對話的重要場域。 \n \n 蕭明輝表示,員青藝術協會會員,一直以來希望透過畫筆傳達對生命的禮讚與感動,以及對本土文化的省思與追懷,也期盼民眾透過觀賞作品,領略台灣藝術文化之美和其深層的意涵。「藝術新視界」聯展自19日起至10月8日止。

  • 文化快遞》光‧合作用 亞洲當代藝術同志議題展

    文化快遞》光‧合作用 亞洲當代藝術同志議題展

    差異創造多元化的可能,卻也可能帶來致命的一擊,而理解、慈悲和包容才是化解歧異和誤解的不二法門。 \n \n「光‧合作用─亞洲當代藝術同志議題展」,將是有史以來在亞洲官方美術館群以台北當代藝術館(MOCA, Taipei)為首推出,關於同志議題的研究展覽(在此泛指非異性戀性別認同者─男女同性戀、雙性戀、跨性別者等的LGBTQ)。相較西方,在華人藝術圈與此相關的展覽研究付之闕如,尤其是官方美術館更處於一種無聲失語的狀態。這在強調以內容和議題多樣性為特色的當代藝術環境裡,如此的情況顯得相當弔詭與令人不解。當臺灣已經成為全球公認對於同志人權相對友善的地方,並已成為第一個通過同志婚姻合法化的亞洲國家。因此,台北當代藝術館將在2017年與時代呼應,並和歐洲美術館同步契機下推出「光‧合作用」國際巡迴展,絕對是格外具有劃時代性的歷史象徵。 \n \n跨國呈現同志藝術 非異性戀者不是罪 \n「光‧合作用」於策劃之初即著眼於國際巡迴的企圖心,首站藝術家的選擇將聚焦放在與文化、歷史、語言、地緣關係和族群背景相近的臺灣、中國、香港以及新加坡四地,另外也包含了美國和加拿大華人,共計22位藝術家參與。希望未來展覽能以此作為基礎,向外延伸擴展不同國家的藝術家名單,並至亞洲其他國家巡迴展出。透過視覺藝術的表現方式,回應當代華人同志的歷史、文化、政治和現實的發展與困境,以促進人權平等,增加整體社會對於同志的關懷與接納。 \n \n千百年來,在以異性戀的世界觀點與價值系統,作為人類整體社會結構的主流思想下,人們的社會身分或文化身分一直處在一種固著、普遍及本質上的認定。非異性戀者被異性戀者(「我」、「主體」)視為他者(「他們」、「客體」),更因為在認同、思想及行為上的差異,成了變態者、背德者或犯罪者而受到壓抑與霸凌。當價值一旦成為主流,很有可能以其權力優勢排擠他者,可以理解的是,世界上永遠存在著差異,在對於差異本身的處理態度,才是造成、避免壓迫產生的本源,諷刺的是,LGBTQ族群日常面臨的就是如此真實的生存困境。 \n \n為LGBTQ困境發聲 由愛帶起平等人權 \n本次展出作品之一《消音狀況》(楊嘉輝,香港)有意識地抑制日常主導的聲響,抽離主要的「前景」聲,透過重新調整不同聲音層的方式,使其以另類的形式呈現,誘發觀者省思生活中習以為常的關係與態度,揭露「不被聽到」與「被邊緣化」,並為其發聲。臺灣的藝術家莊志維,在面臨無所不在的壓迫,以作品《黑暗中的彩虹》為本次展出,透過同志族群成長過程中的集體經驗和記憶,將遭遇到的言語攻擊,甚至身體創傷所造成的傷痕,經由作品揭露LGBTQ面臨的生命傷痛,並經由象徵包容、同理心與愛的彩虹照耀,共同朝平權道路邁進。 \n \n「光‧合作用」作為第一個在華人官方美術館展出的同志議題展覽,作品年代橫跨近50年,本質上就是一個二戰後華人同志的生命史與相關議題的藝術史切面。作品觸及的內容十分廣泛,聚焦於同志們面對真實困境、現實與極有可能在未來創造的社會結構翻轉。期待「光‧合作用─亞洲當代藝術同志議題展」以價值和觀念上的歧異凸顯展覽的起意,在性別多元議題的激撞下,為臺灣與亞洲社會帶來價值、觀念和思想上的變動。一如植物行光合作用為生命創造的希望與動能,進一步在縫隙、間隔之間對看、凝視及理解,使那些固定、不變與偏執的流動,為人們思想價值上帶來更多的可能性,而這些所有的投入,即是根基於對世界人權的平等期待,以愛作為出發。 \n \n \n光‧合作用─亞洲當代藝術同志議題展 \n時間│9/9~11/5,週二至週日10:00~18:00 \n地點│台北當代藝術館(臺北市大同區長安西路39號) \n票價│50元 \n地點│02-2552-3721

  • 從甜點發想!《歐洲工坊在臺北》自島嶼的百變姿態觀看歐洲現況

    源自法國的傳統甜點Îles flottantes!藉由年輕藝術家的發想成為一部為現代社會發聲的舞台劇! \n \n \n由臺北藝術節與法國巴黎市立劇院共同製作的《歐洲工坊在臺北》,其源自於「歐洲工坊藝術節」(Chantiers d'Europe ),由巴黎市立劇院所舉辦,邀請歐洲各國年輕藝術家至巴黎市立劇院駐村創作,觀察歐洲的當代趨勢做為演出題材。 \n \n在現任藝術總監耿一偉的大力推動下,臺灣年輕藝術家得以於歐洲工坊藝術節嶄露頭角,最後搓合臺灣藝術家陳成婷、洪儀庭和葡萄牙藝術家里卡多‧內維斯-內維斯(Ricardo Neves-Neves)三人共同合作,於歐洲工坊藝術節中推出作品《漂浮之島》(Îles flottantes),構想起源自法國的傳統甜點Îles flottantes,今年5月時於巴黎市立劇院演出,9月於臺北藝術節《歐洲工坊在臺北》進行第二階段呈現。 \n \n對他們三人來說,「漂浮之島」比喻歐洲像是許多飄浮於空中的島嶼,不同的人種、語言居住其中,努力完成名為「歐洲」的想像,而演出形式也是由多個片段集結而成,如同眾多島嶼般,看似分散卻處於同一個世界。 \n \n《歐洲工坊在臺北》延續先前三人於歐洲工坊藝術節所呈現的「漂浮之島」概念,在法國呈現時的兩位法籍表演者,與三位創作者一同回到臺灣,他們運用近一個月的時間於臺北駐村,討論、修整作品,讓各自的「島嶼」有著更豐富的面貌。 \n \n於德國柏林專攻舞臺設計的陳成婷帶來〈不在之島〉和〈支配之島〉,前者闡述她自德國留學、工作的情境,後者則用舞蹈思索身體的政治性;在法國唸戲劇的洪儀庭,則帶來〈隱形之島〉、〈三聯畫之島〉、〈傳統之島〉,以不同的語言、情境穿越現代與古典。 \n \n葡萄牙劇作家里卡多則用詩寫下了〈未來之島〉、〈運動之島〉,指涉法國總統大選的現象觀察,與人的勞動省思。三人相異的手法和語境,帶入長期於歐陸生活的思索,在這群漂浮島嶼中,看見年輕世代的歐洲觀點。 \n \n《歐洲工坊在臺北》於9月2日(六)至9月3日(日)在水源劇場上演,購票請洽兩廳院售票系統,更多節目內容請至臺北藝術節官網查詢。

  • 「赤裸異聲-台灣及密西西比當代藝術展」美國展出

    由文化部贊助,駐休士頓辦事處台灣書院主辦,台灣視覺藝術協會與密西西比藝術中心承辦的當代藝術活動「赤裸異聲-台灣與密西西比當代藝術展」8月4日於傑克遜市中心的密西西比藝術中心5個藝廊展出,吸引當地藝術愛好者及台灣僑界的踴躍參與。 \n \n當天開幕式現場湧進近百位的中外賓客,包括當地台僑、密西西比藝文界人士、藝術系所師生,現場交流熱絡,觀眾對稱許展覽提供了不同的亞洲觀點,並期待台灣書院能夠持續舉辦類似藝術展覽。駐休士頓辦事處台灣書院王更陵主任亦在開幕式中致詞,祝賀台灣藝術在美南發聲。 \n \n開幕當天舉行導覽及對談,由策展人賴依欣帶領觀眾,逐一介紹展出作品,現場民眾及藝術系所學生回應熱烈。尤其密西西比美術館首席策展人Jochen Wierich先生積極向多位藝術家提問,深入地和藝術家倪祥對談其作品之論述、澎湖移工居住環境及工作待遇等議題,展現他對臺灣社群與當代視覺藝術現況的高度興趣。一位來自巴西的民眾對陳冠彰作品〈地方腔:尪姨說:_〉中探討西拉雅文化,及「薩滿世界」的宗教儀式表示和巴西的宗教儀式有相似之處,非常有趣。大傑克遜藝術委員會企劃專員David Lewis以及密西西比美術館策展人Kathleen Varnell等,亦肯定此次展出。 \n \n該展獲得當地重要媒體如:傑克遜自由週報(Jackson Free Press)、南方大宗時報(The Clarion-Ledger)及廣播電台WJSU 88.5FM之重視,展覽前皆進行宣傳與Live專訪,廣為宣傳,南方大宗時報更將「赤裸異聲」列入本週推薦之5大藝文活動之一。此外,開幕前的媒體預覽,密西西比藝文中心邀請了當地以及州立各家公私立電視臺媒體記者採訪藝術家及策展人。 \n \n此次展覽由策展人張宗帆、賴依欣共同策劃,邀請台灣當代藝術家如蘇育賢、王虹凱、倪祥、邱子晏、陳冠穎、澎葉生、蔡宛璇、陳冠彰、吳思嶔等10位台灣藝術家與幾位美國當地藝術家Mark Gail、Adam Farus、Allen Chen等參與展出。

  • 鄭麗君出席威尼斯雙年展台灣館開幕!感動謝德慶藝術實踐哲學

    文化部長鄭麗君11日由駐義大利代表處代館長謝副代表俊德夫婦陪同出席威尼斯美術雙年展臺灣館開幕典禮,此次臺灣館由當代知名藝術家謝德慶先生代表參展,也吸引全球許多知名的美術館重要人士參與。 \n \n鄭部長於開幕時表示,謝德慶先生就好像是「藝術家中的藝術家」,透過他的藝術實踐,譲人重回面對生命與藝術本質最基本思考,重新面對人類生命存在的情境。他的藝術並不是作品,不是職業,而是如他所言「每一個人都應該擁有的思考自己人生的自由和權利」。 \n \n鄭部長說,其實對謝德慶老師的藝術而言,最不需要的便是官方的認證與讚賞,因為國家等等框架對他都可能是一種窄化,但身為文化部長,她還是要謝謝他接受臺灣的邀請;而對身為曾經學習哲學的鄭部長個人而言,她感覺面對謝德慶的瞬間,彷彿藝術和哲學重新成為每個人的本能,使哲學重新成為一個動詞。 \n \n鄭部長表示,臺灣參與威尼斯雙年展已經22年,而在過去的30年來,臺灣隨著民主化與多元文化的建構,臺灣的當代藝術有了更蓬勃的發展。在獨特歷史地理環境下,臺灣的當代藝術正在開展著對當代世界獨特的提問方式。因此,她藉此機會邀請大家到臺灣,進一步認識臺灣的當代藝術,以及臺灣的當代精神。 \n \n開幕典禮前,臺灣館策展人亞德里安.希斯菲爾德(Adrian Heathfield)與謝德慶先後為鄭部長導覽及說明展覽的內容與理念。鄭部長對策展人精準掌握謝德慶的理念思維並透過展覽具體呈現其創作脈絡表示欣賞;而對謝德慶用真正用生命去實踐創作十分感動,也感謝德慶能夠接受邀請,讓臺灣當代藝術精神呈現在國際舞臺上。 \n \n鄭部長稍早也參觀了此次參與威尼斯雙方展其他臺灣藝術家展覽,包括代表聖馬利諾國家館的臺灣雕塑家李光裕,以及與歐洲文化中心合作參展的施力仁等二位藝術家。鄭部長對台灣藝術家將臺灣藝術帶到國際上表達感謝。 \n \n為了表示支持,鄭部長說,「藝術家這麼努力,政府當然一定要來!」,她也十分感謝此次在背後支持李光裕展覽的民間企業家及學界代表。她認為臺灣當代藝術家有其在地特色,但藝術同時也是無國界的,因此她非常感謝聖馬利諾政府的友誼與協助。 \n \n鄭部長12日將繼續參觀受威尼斯雙年展策展人邀請參與會內展的藝術家李明維的作品,包括在主展場軍火庫展出的《補裳計畫》(The Mending Project)和斯卡帕花園呈現新作《不期之美》(When Beauty Visits)。李明維是今年唯一獲邀參加威尼斯雙年展大會展的臺灣藝術家,上一次獲邀參與大會展的台灣藝術家是2005年的陳界仁,李明維是第二位。 \n \n此外,除了來自台灣的藝術家之外,鄭部長11日也參觀了當代藝術界最具代表的英國藝術Demien Hirst的「難以置信殘骸中的珍寶」(Treasures from the Wreck of the Unbelievable)後,12日亦將參觀其他參展國國家館,瞭解各國當代藝術呈現的情況。

  • 廢棄物的華麗變身! 楊金池「垃圾人」當代藝術展地球日揭幕

    4月22日為世界地球日,為了喚醒各界對環境保護的重視,並彰顯台灣藝術家關懷環境的社會實踐與創作能量,駐洛杉磯辦事處臺灣書院特別策劃「回春x再生:楊金池當代藝術展」,將展出旅美台灣藝術家楊金池巧妙使用各種廢棄物創作出來的裝置藝術作品,包括以回收鋁罐製成的大型編織及燈光雕塑等,營造出獨特的時尚感。本項展覽訂於4月21日開幕,展期至6月16日止。 \n \n除了在臺灣書院藝廊辦理靜態展覽外,楊金池也受邀在洛杉磯水電局(LADWP)和曼哈頓海灘市(City of Manhattan Beach)主辦的兩場地球日活動表演獨創的行為藝術「垃圾人」,讓參與的民眾能夠透過互動演出體會到保護地球的重要。第一場將於4月19日在Grand Park表演,第二場預訂於4月22日在Polliwog Park演出。 \n \n環境保護一直是楊金池最關注的核心議題,他擅長運用各種藝術行動實踐其社會與環保理念,並因此受到國際藝壇相當的矚目與肯定。本次展覽將展現兩大主題:「回春時尚」是楊金池以回收鋁罐切割鋁條絲,細密織成的大型編織作品;而「生命之光」則是以鋁罐、電線、電子零件等回收物品創作出的燈光雕塑。展覽同時也將放映楊金池多項表演與展覽的紀錄片及影像紀實。 \n \n楊金池創作的靈感來源,是二十年前發現到物品回收再製的過程中仍存在著汙染問題,鋁罐的回收正是一例。因此楊金池在創作上特意選用大量的鋁罐,切割搭配LED燈投影,呈現出奇幻光影的視覺效果,刺激觀眾重新觀看、思考,並以美麗光影背後所隱含的環保問題,來反諷當代消費現象。紐約時報藝評人Holland Cotter以「神奇」一詞形容楊金池的創作。 \n \n同時,楊金池也持續創作能與大眾互動的藝術模式,如同這次表演的「垃圾人」,就是以具有挑釁意味又不失趣味的行為表演方式,闖入車水馬龍的都會空間中,以游擊式的行動來抗議消費主義及其造成的破壞,讓觀眾重新思考當代的消費文化,並提醒人們減少日常生活中的資源浪費。 \n \n楊金池出生於臺灣板橋,現定居美國紐約。1986年畢業於曼哈頓的帕森斯設計學院,並於1994年取得布魯克林的普拉特藝術學院碩士學位。他曾在美國、波蘭、維也納、芬蘭、香港、新加坡和台灣等地展出,作品呈現一種特殊的視覺效果,引人重新認知環境、社會、人類與文明之間的關係,進而反思日常消費行為對自然環境的破壞與威脅。 \n

  • 南美館黑箱危機?藝術界籲市府決策透明公開

    臺南市美術館預計2018年開館,工程如火如荼進行中,但由於南美館董監事的遴選、典藏的機制與過程等決策之相關資訊都未公開,現又傳出第一任南美館長人選已呼之欲出,陷入黑箱作業疑雲,也讓外界對於這個台灣第一個行政法人美術館充滿疑慮。台南當代藝術界今呼籲台南市政府:館長應公開遴選,董監事遴選會議、館長遴選會議、典藏會議的影音與文字紀錄也應全面公開。 \n \n南美館是國內第一個以行政法人運作的美術館,第一屆董監事會3月17日正式成立,任命南美館籌備委員會召集人、資深畫家陳輝東擔任董事長。現傳出第一任館長人選有口袋名單,讓台南藝術界憂心不已。藝術家陳建明指出,南美館的運作不公開讓外界疑慮甚多,「行政法人董監事因什麼機制所產生?館長遴選機制是否公開?是否有讓其他專業人士有參與公開遴選的機會?」 \n \n除此,目前董監事成員的平均年齡偏高,組成結構與專業比例都不對等,「這樣的組成令人擔心他們對當代藝術的認知程度,是否足以勝任作為台灣首座行政法人美術館的董監事,這樣的組成是否有考量到世代交替?」另外,南美館已投注經費收購典藏品,然而外界卻不知道典藏機制與標準為何? \n \n「南美館投入很大的資源,但目前行政法人產生的結果讓我們有很大的疑慮,從行政法人的概念和目前的運作,看不到多元對話的產生,反而變成少數人運作的模式,我們避免政府讓行政法人走向黑箱作業的危機。」 \n \n陳建明表示,最快今日開闢「台南當代藝術界對南美館的公開呼籲」連署平台,希望台灣藝術界人士共同關注這項議題,公開呼籲也將呈遞給市長、議會、文化局和美術館董監事等。接下來不排除在台南的藝術空間召開公共論壇,廣納各方意見。 \n \n台南當代藝術界的呼籲全文: \n〈行政法人的黑箱危機?市長您看到了嗎?:南美館應成為行政法人的典範〉 \n臺南市美術館當代館不僅是臺北當代藝術館以外唯一的當代美術館,又是臺灣第一個行政法人當代美術館。所以南美館不應成為行政法人的錯誤示範,決策資訊必須公開、開創公民參與機制、落實藝術專業監督。 \n但是目前南美館董監事的遴選、館長的遴選、典藏的機制與過程,再再造成人民的疑慮。我們不禁要問,為何南美館在一開始就如此不透明,背離國家開放政府的既定政策? \n目前,南美館法人董事會成員當代藝術專業性比例明顯不足、館長遴選機制並未納入公共意見、又為何會有一批深具專業知識的委員們陸續退出典藏審查會議,拒絕為美術館背書? \n我們強烈要求董事會成員遴選方式應公開廣徵民意!董監事遴選會議、館長遴選會議、典藏會議應公開影音與文字紀錄!!館長應該公開徵選!! \n現在臺南當代藝術界對館長公開徵選,有著極高期待與憂慮,館長公開徵選代表的就是南美館資訊透明性與專業性的最後機會,我們要求全面公開、透明,市長您看到了嗎?!

  • 別再叫花蓮「後山」!【島嶼隱身展】從自然中論權力

    談到花東,大多人腦海中浮現的是太魯閣的壯麗山色、太平洋的寬闊海景!工作、求學巨大壓力下,生活於們在都會水泥牆中的我們渴望一個假期,到花東走走!欣賞好山好水景色、原住民暢快乾杯,忘卻煩憂!花東對台灣人而言,就是那片「淨土」,然別在叫花蓮為「後山」了! \n \n因台灣的山指的是中央山脈,過去台灣人口主要集中在西部、東部人口較少。因此台灣的東部叫後山、西部叫前山。然近幾年來,「後山」這個字引發不少爭議! \n \n在大自然面前,無關開發與繁榮,因為有「人」,才能讓這片土地更活絡、更美好!當代館目前所展出的【島嶼隱身】中就從眾多花東藝術家的觀點中,來看台灣個島嶼,土地、自然、權力論述間,我們能學到什麼、看到什麼!期待能與藝術品對話中得到反思。 \n \n【島嶼隱身】展名的由來有三個似非而是的論點,第一個論點是,東部藝術家對抗巨大空虛無聊、原始的自然力量,而產生欲把握整體之野心與批判力度。 \n \n第二個論點是,那些離開再回來的創作者,在都市與鄉下兩極價值之間擺盪的巨大體力與精力,所帶來的生命力量。 \n \n第三個即原住民山林世界與漢人灰塵世界,是關於原始的探索與存在的警覺。每一個悖論都有它的社會議題以及矛盾勢力,創作者必須不斷保持活躍的心靈與創造的喜悅,又不斷重回寧靜與穩定。 \n \n他們無權過問世事卻有清晰的思考能力,身處資本主義卻保有社會良心,與自然的、形而上的、原始的契約不曾間斷,這就是隱身島嶼的性格。 \n \n為呈現島嶼東部自然真實的面貌,當代館廣場特別打造了一座「石雕花園,在喧囂的城市裡,開創一個靜謐之處,邀請民眾與樸實原始的石雕不期而遇,經驗如史詩般永恆的花園情境,引人深思。 \n \n【島嶼隱身】展,東岸藝術家們喜愛以詩與展出作品共同呈現自己關注的身分認同、原住民族歷史、文化和東岸開發議題;每首精心創作的詩,將被遺忘的東岸歷史搬出檯面,帶領民眾正面看見東岸特殊的美與存在的真。 \n \n多元藝術群體齊為東岸議題發聲 \n本展開啟多組藝術群體為東岸發聲的機會,不論是新生代年輕藝術家們、原住民各族群代表、非資本主義市場主流的石雕藝術家,皆聚焦在討論所處的東臺灣環境、文化、性別、族群等議題。 \n \n期盼透過藝術展演將所發現的東岸議題帶到平台上來討論;而現今的東臺灣,在經過歷史上各種外來文化影響後,如何有未來發展的可能性,則藉由藝術家自身的觀點,從作品中一一去探討。 \n \n【島嶼隱身】展廣場展出知名國際石雕家與花蓮在地石雕家之作品。二樓展間則由策展人田名璋率領的「角落藝術群」、曾以文、多瑪索‧穆之(Tommaso Muzzi)、宜德思‧盧信(das Losin)、瓦旦‧督喜(Watan Tusi)、賈科莫・札加內利(Giacomo Zaganelli)、林介文、Pakavulay(黃錦城+林琳)、安聖惠(Eleng Luluan)、塞爾維亞・皮安提妮(Silvia Piantini)等,向長期居住在資本主義社會下的西岸住民,介紹豐富的東臺灣藝術。 \n \n【島嶼隱身】 \n時間:2/18(六)~4/9(日) \n場地:台北當代藝術館二樓 \n

  • 文青週末地圖 莊國鑫實驗劇場038

    週末將至,本週優質藝文活動包括,莊國鑫原住民舞蹈實驗劇場「038」、「順逆之間─陳麗文書藝展」、「回家藝術節」、「壺光歲月」、「玉見臺灣-史前與當代之交會特展」等。 \n 1. 莊國鑫原住民舞蹈實驗劇場「038」成團11年,花蓮首個當代舞蹈團體,莊國鑫原住民舞蹈實驗劇場,繼2014年「黃昏的祭師」後,歷時兩年,推出最新長篇舞作「038」,12月10日至11日在台北水源劇場演出。 \n 「038」發想於舞者們從北高等縣市回鄉,南下過宜蘭,北上入台東時,到站提詞中加入阿美族語的片刻,啟動記憶神經,像是進入新的國度,也是到家了的同義詞。以花蓮區域號碼「038」定調,意象鮮明。 \n 個體往返他我的旅行、與生命貼合的真實身體經驗,成就精神底蘊,編舞家莊國鑫從反覆的身體試煉中,凝鍊日常身體感轉化成劇場性的精神表達,試圖擴大波動觀者對於土地意識的他者想像。 \n 2.「順逆之間─陳麗文書藝展」12月14日至25日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處志清廳展出,作品以傳統書寫輔以水墨畫點染,展現書藝之美。展覽以傳統為基調,輔以水墨穿插,豐富了書法的形式,也增強作的抒情與寫意的傳達。 \n 3.「回家藝術節」聚集了一群藝術家、藝人、公司創辦人們一同「為愛走動,藝起做愛心」,一起用雙手繪畫出自己心目中充滿愛且最真實的「家」。 \n 很久沒拿畫筆的藝人張本渝提到,「我們不需要幫助的時候才是有辦法給予的時候,所以只要能夠給予就是一件很幸福的事情,代表說你自己其實已經很足夠了,是有能力的」。 \n 「回家藝術節」12月10日起在Smor Gafe(台北市中山區吉林路299巷6號1樓)展出,期望透過這群名人號召的力量,創造出帶領起頭的作用一起做愛心,將「愛走動」的精神傳遞出去。 \n 4.國立臺灣歷史博物館和國立臺南第一高級中學共同主辦的「壺光歲月—竹園岡安平壺特展」,12月5日至12月15日在南一中小禮堂展出,透過多元展示手法,帶領觀眾探究安平壺歷史、文化與古今應用。 \n 「壺光歲月—竹園岡安平壺特展」是臺史博與南一中「博物館探索與參訪」館校合作選修課程產出的成果,所有展覽內容、展示規劃設計與製作、活動發想與執行,都由南一中師生一手包辦,充分展現創意與巧思。 \n 展覽運用文物、口述訪談影片、動畫、翻板互動、擬真造景搭建與重現、3D列印等多元展示手法,引導觀眾從安平壺歷史與研究發現、製作過程、今昔應用及文創發展等主題帶領觀眾認識安平壺,並介紹南一中文物館與安平壺收藏歷程,及與博物館館校合作課程點滴。 \n 5.「玉見臺灣-史前與當代之交會特展」12月14日在史前館第三特展室開展。策展人盧梅芬指出,臺灣玉的故事橫跨數千年,歷經不同的年代,講述這個島嶼上的人們,如何發現價值、創造歷史或點燃契機並帶動臺灣的轉變。1051209 \n

  • 「域外之境」以當代藝術的視覺來詮釋美濃之美

    「域外之境」以當代藝術的視覺來詮釋美濃之美

    美濃是臺灣純樸農庄的象徵和代表,當美濃遇上當代藝術,這奇妙的組合會迸發什麼樣的火花呢?105年11月19日至106年1月8日美濃客家文物館即將展出「域外之境」, 並於11月20日(週日)下午2時舉行開幕茶會及音樂會,歡迎市民朋友一起來探索當代藝術的視野和想像。 \n \n「域外之境」展覽由台灣在生活藝術文化發展協會所舉辦,10位藝術家共同聯展,他們為了探討大高雄各場域疆界的文化可能性,選擇進入鄰山又極富地景、人文特色的美濃,透過創作來探討現代社會對既定的族群、城市、聚落、工業性格等議題,也期望藉由展覽,讓民眾對於自身的場域疆界有再思考和對話的可能性,作品素材包括附合媒材、壓克力畫、油彩畫、水墨設色、動力雕塑…等共40多件展品。 \n \n展覽開幕也將進行一場藝術講座,期望帶給大家在視覺、聽覺和思想上的文化刺激和新體驗;相關訊息可至高雄市政府客家事務委員會網站(http://chakcg.kcg.gov.tw)查詢,或上臉書搜尋「美濃客家文物館」瀏覽,亦可電洽:07-6818338#23。

  • 【嶺南畫境-李源海的水墨世界】史博館展出

    嶺南派起源於廣東,主張以西學滋潤傳統文人藝術之美,充分展現東西藝術的協調與交融。嶺南畫派自二高一陳之後,代表人物為關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深,素有嶺南四傑美稱。李源海即為四傑中楊善深之嫡傳弟子,從師習得嶺南畫派的精髓,重寫生、重線條、重神態、重氣韻,不偏執一隅。國立歷史博物館為了帶領觀眾進一步認識嶺南派畫風,特別舉辦「嶺南畫境-李源海的水墨世界」,展出作品150餘件。 \n李源海,出生於臺灣苗栗。自小即展現極佳的藝術天分,曾赴德國進修卻因故與德國藝術學院深造的機會失之交臂,返臺後投入水墨藝術創作,為現今嶺南畫派重要傳人之一,致力於將西方文化融入東方水墨傳統藝術創作,為臺灣當代承傳中國現代水墨發展脈絡的指標人物。 \n \n李源海於二十多歲時便已加入唐墨畫會,之後更參與春風草堂與春風畫會等團體,在規律的年度聯展鞭策下,迄今累積了無數傑作。先生之畫室號為「淨心草堂」,位處偏遠鄉間,遠離塵世紛擾,讓先生得以盡心地投入創作;此外更苦學勤耕,走遍大江南北,將大自然觸發的逸趣轉化成為畫意,努力捕捉水墨畫的新思維和境界,以開闊的心胸去探索藝術的內涵與意趣。 \n \n回顧李源海四十多年的創作生涯,堅持愛鄉愛土的情懷,向來以臺灣風物為創作主題。不論花卉翎毛的見微知著,或是山水風景的氣象萬千,都充分展現出嶺南派的墨色融合之美。值此殊勝因緣,歡迎觀眾一起來分享其多年創作成果。 \n \n【嶺南畫境-李源海的水墨世界】 \n展期:105年11月12日~106年1月8日 \n地點:國立歷史博物館二樓

  • 康木祥在柏林當代藝術展暢談創作理念

    臺灣原生藝術家康木祥3件巨型鋼雕作品15日至18日在「柏林當代藝術展」(BerlinerListe)展出,17日晚主辦單位特別邀請策展人方肯(Peter Funken)與康木祥對談,分享創作理念。 \n 中華民國駐德國代表謝志偉也到現場全程參與。 \n 康木祥透過口譯讓來賓瞭解本身如何從傳統木雕技藝,跳脫既有框架,創立自己獨特創作風格。同時表示曾經在臺灣龜山島駐點1年,用漂流木創作36件作品,期間也讓他師法自然,體會大自然資源的珍貴。 \n 康木祥特別說明,近年以101廢棄電梯鋼纜作為創作素材,主要是希望藉由廢棄素材思考如何賦予新生命,讓它重生,就像大自然生生不息的循環。希望用一條鋼索從臺灣出發連接全世界,讓世界都能愛惜地球的資源。 \n 在觀眾問答時間,謝志偉加入與談,首先對臺灣做一個簡短介紹並感謝現場嘉賓參與,另一方面也向康木祥致意。謝志偉也以德語協助康木祥適時補充回答來賓的提問,讓德國民眾更深一層認識這位來自臺灣的藝術家,最後以播放康木祥在台北101大樓前鋼雕揭幕儀式影片作為結束。 \n 這次座談在康木祥展位旁舉辦,場地空間雖不大但卻熱絡,許多來賓會後私下向康木祥及其他與談人瞭解作品創作細節,透過有品質的對話,讓藝術家能暢談創作理念,是一場美且精緻的藝術對談。1050920 \n

  • 法哲學家朱利安:台灣是有願景的土地

    法國重量級哲學暨漢學大師朱利安,擔任「大臺北當代藝術雙年展」客座策展人,他說,即將展出的場地,讓他想起導演侯孝賢的電影場景,幸虧沒有拆除,保留原有的記憶與氛圍。 \n 「大臺北藝術節」由臺灣藝術大學發起,串連大臺北地區相關藝文單位展演,「大臺北當代藝術雙年展」是藝術節的第一波活動。今年11月起,將有來自10個國家,30名國際知名藝術家參展。 \n 法國哲學暨漢學大師朱利安(Francois Jullien)擔任客座策展人,他以「去相合」--藝術與暢活從何而來?為展覽命題,在今天下午於臺藝大座談會中表示,藝術的表現需要反思自問,創作的使命與任務為何? \n 他說,藝術與哲學的相遇與碰撞,如同,藝術要抵抗潮流化、媒體化,才不會違背創作初衷;如同哲學必須在時代的洪流中,隨時思考。朱利安也以法語和即席翻譯中文的詞彙為例,說明不同語言間的碰撞。 \n 臺藝大今天邀朱利安蒞校交流,也前往臺藝大北側校區展場地勘查,朱利安說,現場保留原有閒置眷舍的建築,歷經時光刻畫的老房子,並未大規模整建,「好像侯孝賢電影裡的氛圍」,適合做為藝術聚落。 \n 朱利安曾擔任法國漢學學會會長、巴黎第七大學東亞系主任、國際哲學院院長等。他說,藝術的任務在於「去相和」,去除了相等與符合後,退後幾步以重新建構與創造新的可能,這些可能性可以是經濟、文化、政治、藝術等。 \n 朱利安表示,臺灣是非常有願景的土地,也是正處於「去相和」的階段。他說,這是真心的看法,「我不是外交官員、也不是政治人物,不需要迎合台灣人」。如同,哲學家在歷史變動中,絕對不可以錯過思考。 \n 台藝大校長陳志誠說,雙年展除期望藉由朱利安的學術地位與影響力,讓臺灣當代藝術的展演活動,在國際上有更高的能見度,也希望藉助朱利安洞見深刻,並富前瞻性的思想,開啟東西方藝術文化的實質對話。 \n 陳志誠表示,希望將「大臺北藝術雙年展」除打造如威尼斯雙年展、利物浦雙年展一般的候鳥式的業務型態以外,也結合表演與視覺藝術,回歸到產生藝術家的基源(學校),成為「造市的藝術節」。 \n 雙年展除邀請臺灣藝術家參展,也預計邀請來自英國、美國、法國、中國、日本、香港、澳大利亞、義大利、土耳其及捷克等10國,共約30名藝術家參與展出。陳志誠藝術造市對於新北市而言,也將如法國巴黎的周邊城鎮一樣。1050919 \n

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