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以下是含有臺灣當代藝術的搜尋結果,共79

  • 臺北藝術節 改變你的生活

     送走了熱情的夏天,跟著《文化快遞》及眾多藝文團體繽紛、豐富的藝術活動,迎接秋高氣爽的9月吧! \n 第18屆臺北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向,邀請多國的藝術創作者,展現表演藝術的創意與活力;2016混種現場藝術祭特別與臺灣當代一年展共同呈現,期待透過每年的創新組合,實踐「混」到底、「混」很大的精神;2016台北雙年展邀請74組來自不同大陸板塊的藝術家,齊聚臺北市立美術館,回顧並運用過去及當下檔案與姿態,演繹建構出藝術的未來系譜。 \n 臺北將加入白晝之夜的行列,與國際同步接軌,發揮城市美術館的藝術游擊行動,展現臺灣設計力,刻劃臺北都市場域獨具的特色;從2016年8月至2017年8月,臺北市政府推出〈一起世大運〉系列集氣活動,等你來蒐集臺北的驕傲。

  • 《文化快遞》9月號一覽臺北藝術節

     《文化快遞》出刊了!本期的封面故事為「2016臺北藝術節 藝術改變你的生活」,還有很多精采內容,請上《文化快遞》網站瀏覽,或至各捷運站、美術館等索閱。 \n 本期重點包括專題特區:「2016混種現場藝術祭」、「作為動詞的2016台北雙年展」、「臺北Nuit Blanche白晝之夜 藝術夜遊」、「『一起世大運』集氣酷卡上架,多集多好運!」等。 \n 第18屆臺北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向,邀請多國的藝術創作者,展現表演藝術的創意與活力;2016混種現場藝術祭特別與臺灣當代一年展共同呈現,期待透過每年的創新組合,實踐「混」到底、「混」很大的精神;2016台北雙年展邀請74組來自不同大陸板塊的藝術家,齊聚臺北市立美術館,回顧並運用過去及當下檔案與姿態,演繹建構出藝術的未來系譜。 \n 今年,臺北將加入白晝之夜的行列,與國際同步接軌,發揮城市美術館的藝術游擊行動,展現臺灣設計力,刻畫出臺北都市場域獨具的特色;從2016年8月至2017年8月,臺北市政府推出「一起世大運」系列集氣活動,等你一起來蒐集臺北的驕傲。 \n 送走了熱情的夏天,跟著眾多藝文團體用繽紛、豐富的藝術活動迎接秋高氣爽的9月吧!(臺北市政府文化局廣告)

  • 9月《文化快遞》活動精選-2016混種現場藝術祭

    9月《文化快遞》活動精選-2016混種現場藝術祭

     2016混種現場藝術祭特別與臺灣當代一年展Taiwan Annual共同呈現,將混種主場設置於花博公園爭艷館,除了承襲往年「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」外,今年更新增「國際藝文空間」、「幽竹小塾×On Site」與「週末微小聚×On Site」共6大類型,期待透過每年的創新組合,實踐「混種現場」唯一精神,「混」到底、「混」很大。 \n ■時間:9/10(六)~9/16(五) \n ■地點:花博公園爭艷館(臺北市中山區玉門街1號)、台北國際藝術村(臺北市中正區北平東路7號)、寶藏巖(臺北市中正區汀洲路三段230巷14弄2號) \n ■電話:02-3393-7377 \n ■Facebook:台北國際藝術村 \n (臺北市政府文化局廣告)

  • 文化快遞》2016混種現場藝術祭

    文化快遞》2016混種現場藝術祭

    跨界混種新浪潮,ARE YOU READY? \n9月10日至16日,我們相約花博公園爭艷館! \n \n  2016混種現場藝術祭特別與臺灣當代一年展 Taiwan Annual共同呈現,將混種主場設置於花博公園爭艷館,除了承襲往年「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」外,今年更新增「國際藝文空間」、「幽竹小塾×On Site」與「週末微小聚×On Site」共6大類型,期待透過每年的創新組合,實踐「混種現場」唯一精神,「混」到底、「混」很大。 \n \n有限中看見無限 \n  延續「混種現場」反轉常規與突破制約的實驗精神,「視覺混種」提供年輕創作者展現自我的實驗平臺、在限制中激發更多靈感,並與國內外藝文空間及駐村機構展覽共同發生、彼此碰撞。新銳創意與駐地經驗所形成的群聚思維,將在這個開放自我表述的混種場域中交流共構,引發化學效應。 \n  展覽徵求創作者挑戰1公尺×1公尺的展覽空間,在限制中激發更多靈感及實驗性創作,並將展出作為競賽,由日本Tokyo Wonder Site總監今村有策、新加坡Grey Projects創辦人黃漢衝、韓國國立當代美術館高陽藝術工作室(MMCA Residency Goyang)代表崔承賢與越南Zero Station創辦人阮如輝、臺北市政府文化局長謝佩霓等國內外評審共同評選,優勝者將獲得在台北︱寶藏巖國際藝術村駐村及舉辦個展的機會。「視覺混種」展覽期間,評審將會針對在臺灣所觀察到的藝術生態與自身所感,舉辦小型座談會,提供各方藝術創作者方向參考,汲取經驗與動能,並提升國際能見度。 \n \n多元混搭臺灣味 \n  傳承「混種現場」自2012年起一貫的傳統,透過聲響表演者或團隊帶來的大型演出,「聲響混種」首日9月14日邀請到韓國藝術家權秉俊使用他所研發的可移動式鋼琴和數位樂器,演奏有關臺北環境音樂的作品繞行演出現場,以及臺灣新銳樂團美秀集團與勸世宗親會,結合臺灣傳統樂曲與搖滾電音,開創屬於臺灣音樂的獨創與多元性。 \n  9月15日演出則為與英國文化協會合作,邀請來自蘇格蘭聲響藝術作曲家與製片Mark Lyken,他將會利用來臺期間,採訪並蒐集聲音和視覺材料,期待與在地同異領域的藝術社群跨界交流,帶給觀眾跨文化與環境的全新創作。 \n  另由Neoteny(紀柏豪)× NanaSSUS(溫一珊)、OVDS接力完成演出,透過聲響演出,將音樂、聲響、視覺、噪音等,多樣元素集結現場,帶給臺北不「藝」樣的9月天。 \n  「表演混種」與臺灣表演團體驫舞劇場共同呈現《身體的傳統─交流計畫》,本計畫將邀請泰國融合傳統與當代舞蹈大師Pichet Klunchun來臺,與驫舞劇場藝術總監陳武康進行交流。 \n  透過舞蹈與田野調查探索彼此的身體傳統,找尋一種新的身體對話,以傳統為主,從身體出發,並於9月15日於寶藏巖綠野地進行公開展演,完整演繹此次交流成果。 \n \n藝文空間嘉年華 \n  透過由台北︱寶藏巖國際藝術村推動的臺灣藝術村聯盟組織「台灣藝文空間連線TASA」(Taiwan Art Space Alliance)發起,邀請國內外藝術進駐單位前來共襄盛舉,其中包括日本Tokyo Wonder Site、新加坡Grey Projects、韓國國立當代美術館高陽藝術工作室(MMCA Residency Goyang)、越南Zero Station、日本秋吉台國際藝術村、日本橫濱藝術銀行(BankART1929)、中國K11藝術村等國外空間以及自由人藝術公寓、蕭壠國際藝術村、台東曙光藝術村、鹿港藝術村、江山藝改所、789養雞場、空場、非常廟藝文空間與奧賽德工廠等國內空間,空間將會展示曾經或正在駐村的藝術家作品與機構介紹,以嘉年華會形式舉辦,期待透過藝文空間齊聚花博場地,匯集藝術進駐機構相關資料,串聯起人與空間、空間與空間彼此交流,形成推廣臺灣駐村藝術家資訊共享平臺。 \n \n混種進化飆新意 \n  由台北︱寶藏巖國際藝術村今年新創立的2個活動品牌「幽竹小塾」與「週末微小聚」,分別為「混種現場」推出創新進化版。「幽竹小塾×On Site」邀請臺味十足的搖滾樂隊拍謝少年與在地藝術村李文政,分享人生道路上的點滴,利用座談的短暫時光,創造出一個自由開放交流空間,建立跨界交流新典範,發現生活中的無限可能。 \n  「週末微小聚×On Site」由寶藏巖微型群聚「二皿」帶來講座活動,邀請分享新竹芎林紙寮窩社區營造經驗,期待透過密集且多元的活動,聚集人才、創意與夢想,將混種精神帶進寶藏中,拉近人與人、人與藝術、人與寶藏巖之間的距離,完整「藝居共生」核心價值。 \n  「混種現場」提供一個實驗平臺,允許各種可能性在此發酵,開放藝術所能呈現的各種方式,匯集多元面貌與創意。策劃團隊每年不斷思索如何在經營多年的活動中,帶給參與者更多的新鮮感,但同時又保有最初的原創精神,今年我們仍緊扣「聲響混種」為中心延伸「視覺混種」、「表演混種」項目,新增「國際藝文空間」,「幽竹小塾」與「週末微小聚」推出混種特別版,希望藉由每年固定舉行的節慶式藝術祭活動,吸引全世界的藝文愛好者,拉近創作者與參與者之間的距離,在參與的過程中直接或間接加入這個大型的創作計畫,為9月的臺北「混」出城市新面貌。 \n \n2016 混種現場藝術祭 \n時間:9/10(六)~9/16(五) \n地點:花博公園爭艷館(臺北市中山區玉門街1號)、台北國際藝術村(臺北市中正區北平東路7號)、寶藏巖(臺北市中正區汀洲路三段230巷14弄2號) \n電話:02-3393-7377 \nFacebook:台北國際藝術村 \n \n

  • 海嶠勝概─蔡茂松書畫藝術回顧展!史博館展出

    國立歷史博物館對於臺灣前輩書畫家藝術的保存與推廣向來不遺餘力,為讓大眾一窺臺灣當代山水畫家創作脈絡,特別舉辦「海嶠勝概─蔡茂松書畫藝術回顧展」。此次展覽將精選百餘幅作品,溯源回顧蔡氏藝術歷程,及其各階段辛勤戮力的畫貌,筆墨根基錘鍊的成績,全面地呈現蔡茂松初入藝壇至目前的畫風流變。 \n \n蔡茂松教授1943年出生於台灣嘉義縣義竹鄉,自幼即對繪畫情有獨鍾,1963年考入國立藝專(國立台灣藝術大學前身)美術科國畫組,受前輩畫家傅狷夫先生(1909-2007)啟蒙,為其日後的藝術創作奠定了厚實的基礎。 \n \n畢業後投身藝術教育,扎根杏壇,作育無數優秀門生。歷任國立臺南大學美術學系主任、長榮大學視覺藝術研究所兼學系主任、長榮大學媒體設計學系主任等職。在國內各項畫展中屢次獲獎,受到畫壇肯定,曾於1985年獲第十屆國家文藝獎,為書畫類首位獲獎者、1989年獲國立歷史博物館獎章。 \n \n蔡茂松以深厚的水墨繪畫造詣望重於藝壇,多年來他走訪臺灣的山巔海隅,透過不斷地觀察與寫生,將臺灣的山水、陽光與色澤納入其創作元素,作品流露著臺灣的山水風情與鄉野奇趣。蔡教授運用流暢的筆觸與滋潤的色彩,展現個人獨特的繪畫語彙與風貌。 \n \n他的作品不僅跳脫傳統筆墨的嚴謹拘泥,更有別於現代水墨的誇張脫序。閱讀蔡氏的作品,我們可以看到其鄉土的、樸素的繪畫心靈,從其畫作不僅傳譯出個人生活主體的真實面貌,同時,我們也讀到他正在紀實這一代社會的脈動。 \n   \n蔡茂松從事水墨創作已逾四十年,創作之餘,其於水墨教材教法、學術論述亦多所著力。2015年卸下長榮大學書畫藝術學系教職後,即全心投注書畫創作。此次展覽希望讓有志於山水創作的學子得以學習前人筆法,有觀摩、學習之效,亦讓對於山水藝術有興趣的民眾一覽臺灣的水墨創作史。 \n \n海嶠勝概─蔡茂松書畫藝術回顧展 \n日期︰7月23日~9月11日 \n地點︰國立歷史博物館二樓

  • 台藝術家在慕尼黑舉辦視覺藝術創作展

    台藝術家在慕尼黑舉辦視覺藝術創作展

    文化部為推廣臺灣當代視覺藝術,今年第2年與德國慕尼黑藝術公寓合作,資助凌瑋隆與王德瑜兩位藝術家駐村創作並舉行個展,並在9日為王德瑜創作展舉行開幕酒會。 \n 這項透過駐德國代表處文化組安排的展覽,第1檔次展出凌偉隆作品,已圓滿落幕並獲「南德日報」文化版的專題報導。第2檔次展出王德瑜創作,展出時間為7月9日至8月5日,開幕酒會是7月9日。 \n 王德瑜個展展出主題為「No.84」,是由2個很像陀螺儀的巨大軟性氣囊組合而成,因為裡面充滿空氣,將整件作品膨脹到幾乎占據整個空間,讓觀看者在第一眼視覺感受上是堅不可摧;但因為是軟性材質,當觀看者從背面壓迫作品並走入作品內部看外面的世界,又有完全不同視角與認知,是極具特色的當代裝置藝術作品。 \n 凌偉隆6月4日至7月1日展出的作品主題為「切片」,包含兩件不同時期的影像作品,一件是討論身體與空間及時間的關係;另一件是在駐村期間創作的新作品「睡眠嘗試:氣球、針」(sleeping practice: balloon & needle)。透過進入睡眠的過程,在意識的邊緣與非常輕微的物件維持關係,猶如我們在半睡半醒、賴床或是失眠時,無意識與現實的痛苦拉扯。 \n 慕尼黑藝術公寓是一個自由獨立的非營利藝術展示空間,提供給德國境內或國際藝術家與策展人規畫個展或聯展的平臺。 \n 慕尼黑藝術公寓崇尚創作自由,致力維護展覽藝術家與策展人的自主性,目前與臺灣非常廟藝文空間(VT)合作「VT 慕尼黑三年交流計畫」。文化部透過慕尼黑藝術公寓介紹臺灣當代藝術,希望讓臺灣藝術家在德國慕尼黑有一個交流平臺,成為臺灣當代藝術在慕尼黑的視窗。1050708 \n

  • 拼裝城市想像!2016館校合作成果展@中山地下街

    台北當代藝術館2016年6月25日至8月28日於捷運中山地下街R9長廊展出【拼裝城市的想像—2016館校合作成果展】。本展特別呼應今年的社會脈動,結合「臺北設計之都」主題,從點的觀察、線的延伸、面的想像三個層面設計課程,涵括了社區發展、文化探索、情感交流、藝術表現等多元內容。此次參與的日新國小、成淵高中及建成國中共三校師生,分別透過不同的創作媒材和體驗,培養不同層面的設計思維,引導學生自發性關心生活環境,認知到每一個城市居民,都是形塑都市環境細節和整體風貌的重要分子。 \n\t \n當代館秉持著藝術紮根的精神,自2007年起啟動了「館校合作—藝術家駐校教學計畫」,旨在開創師生集體創作、藝術家與藝術教師共同合作、相互觀摩的雙向教學模式,是截至目前為止,台灣唯一被列為美術館年度工作項目,並且常態化實施的特殊藝教方案。 \n \n當代館2015下半年度及2016上半年度在建成、日新、成淵三校分批次完成「藝術家駐校教學計畫」,邀請藝術家林仁信至日新國小駐校,以「文字與生活」為主軸,結合版畫創作和街區探訪,激發學生的環境認知和創作想像,並帶領學生至鄰近的日星鑄字行參訪,使學生認識版印文字之美。 \n \n金工藝術家趙永惠在成淵高中執行的藝教主題則探討「解構城市」,讓學生實際參訪興城街的金屬加工產業,觀察街區中豐富的建築元素,並融合這些元素,利用平板金屬切割、敲打、彎折、彩繪技巧,表現出一棟棟不同的建築特色,以之組成獨特的城市風景。 \n \n建成國中的館校合作藝教課程,分為2015年12月以及2016年4-5月兩個階段,第一階段環繞「創意實驗空間」的概念,由駐校藝術家何庭峰(建築大叔)帶領學生從認識鄰近光能里赤峰街的社區發展為起始,觀察街廓中的聚落生活形態與建築特徵,同時針對舊有記憶空間與大量進駐的創新特色,建構出新的空間故事,進而發展出實驗性的都市空間設計。 \n \n第二階段邀請藝術家蔡坤霖,主要以「聲音採集」的手法,自不同時代的環境聲音取樣,讓學生認識都市發展原發的變化,並帶領學生製作收音器材在校園中錄音,進一步完成聲音雕塑。 \n \n本次館校合作成果展除規劃三校作品展區外,參與的駐校藝術家和師生訪談紀錄亦同步在地下街電視長廊(MOCA Video Underground)放映,此藝術長廊由台灣三星電子與當代館攜手合作,以六台65吋4K黃金曲面電視打造的影像空間,冀盼運用三星的最新數位設備,讓藝術與科技做更完美的結合。為此,台北當代藝術館對贊助企業共同推動臺灣當代藝術的發展,深致謝忱與敬意。 \n \n【拼裝城市的想像—2016館校合作成果展】 \n時間:6 / 25(六)-8 / 28(日) \n場地:捷運中山地下街R9長廊

  • 懸念•鄰薄獄–董振平個展 關渡美術館展出

    懸念•鄰薄獄–董振平個展 關渡美術館展出

    顏面表情是反映內在思惟的一面鏡子,知名藝術家董振平作品「顏面系列」自二〇〇八年以來進行至今,表現形式多少與個人前置階段之創作理念有所關聯。此次,董振平以懸念 ·(LIMBO 鄰薄獄)一詞,作為本回個展之主標題,自然來自「顏面系列」整體歸納之統稱。展覽無論紙上作品或立體裝置,均屬自發性的描寫,透過外在之地、事、物,所引伸心靈感知,經由轉介、更替、冥想下的結果。 \n《懸念•鄰薄獄–董振平個展》從2016年5月13日-7月10日,在台北市關渡美術館2F展廳展出。董振平表示,「懸念」可以解釋為人類行為進行中,所產生的一類心理反應,或是不確定之徬徨因子,更嚴峻者莫過於介乎生、死之間決斷點。而 LIMBO在字義上具備:幽域、界外、古聖所、地獄邊緣及被遺忘之境…等意(維基百科)。因此就展出意涵而言,多少反應現實世界之荒誕、混沌的窘態;強調人處於當下,當潛意識底左右了人們的心靈時,隨時都會逾越或是碰撞那邊緣臨界點。 \n展覽內容細分三類:天界─神佛,地界─魔怪,人界─人獸與十二生肖。對應於作品自主性,分置於關渡美術館二樓冂形三面高牆,藉由現場組構之裝置圖式,呈現「顏繪」發展歷程,印證「懸念」創作企圖心。 \n荀子說:人之初、性本悪。不就是性從心生、由內往外!人為的操作機制,兼具獸性的宣洩殘暴本質,所有負面的行為舉止均再再顯示眼前大環境愈趨於幽域般之場景。對於個人創作面相而言:懸念•LIMBO演釋之間,具有無從割捨之對調、主從關係,此類自覺式的感官、描述,亦使顏面形態集聚於虛擬化之偽裝格式。 \n董振平強調,他個人並非宗教狂熱份子,亦無說教企圖,作為藝術表現目的,他的目標並不在探索天、地、人之間廣度,「顏面系列」開始之初,只是單純的「颜繪」過程,直至發覺創作的方向逐漸深入存有或虛無的精神本質。光陰荏苒、榮光不復的現今當下,能否因外在的遽變而有所對應,而就個人顏面系列,幾乎無論如何去觀察外物,都可得到非常獨一的景象,經過長時間的有感,迷戀於喜好的印象,將之轉換、介入個人過往的記憶模組中,在需要它們的時候,觸目所及、俯拾皆是!如此之「非物誌」,也算是藝術家個人新階段之「創作日誌」吧! \n《藝術家簡歷》 \n董振平,美國猶他州立大學美術研究所M.F.A.碩士,曾任教於國立臺北藝術大學美術系。曾參與十青版畫會、五行雕塑小集、並榮獲1983年中華民國國際版畫展金牌獎和1990年日本美濃加茂第三回國際雕刻營戶外創作永久設置,1985 / 1996年中華民國國家文藝奬(版畫類 / 雕塑類),1991年中華民國現代國際徴件雕塑展戶外部大獎。 \n作品為多所國內外美術館典藏,如美國紐約大都會美術館、西班牙哥雅美術館、曰本歧阜縣美濃加茂市政府前平公園、韓國光州美術館和國立臺灣美術館等。 \n董振平並參與各大展覽、如2013年美麗臺灣–臺灣近現代名家經典作品展(北京中國美術館、中國)、2011年ISF 2011國際雕塑藝術節(首爾藝術中心、Hangaram Art Museum、韓國)、2010年「顏面系列」版畫個展(禹濟吉美術館、韓國)、以及2009年 「講、述」海峽兩岸當代藝術展(北京中國美術館、國立臺灣美術館)等。

  • 當代客家美展 台北首展30日開展

    為呈現客家文化多元風貌,客家委員會特別邀請68位客籍藝術家辦理「當代客家美展」,共展出131件作品,呈現客家藝術今昔風貌。 \n 首展將於4月30日至5月23日在台北中正紀念堂「中正藝廊」盛大登場,並於7月8日移至高雄及8月31日新竹辦理巡展。 \n 「當代客家美展」,以「穿越」為主軸,分為「跨越與回溯」、「土地與記憶」及「心景與印記」三大子題。客委會首次以當代藝術策展概念為出發,極富創新與突破,邀請從30歲的新生代至80歲的資深客籍藝術家參與,象徵客家文化的傳承意涵,同時也記錄了客家藝術的發展軌跡。 \n 此次展出作品創作媒材更擴及到油畫、水彩、膠彩、雕塑、陶藝、書法、水墨、複合媒材、裝置藝術等,深入探討客家美學和視覺文化在時間的流動中,所傳承下來的藝術精華。 \n 為推展客家藝文,客委會除推辦大家所熟悉的音樂、戲劇等表演藝術外,另於92年舉辦「傑出客籍美術家邀請展」及98年舉辦「臺灣客家美術百人展」,呈現客家族群在視覺藝術上的優異表現。 \n 本次「當代客家美展」因應視覺藝術發展潮流,加入「科技媒體藝術」及「裝置藝術」等新時代藝術展現方式,在展出藝術家年齡、作品使用媒材、主題等都聚焦「穿越」的策展主軸,為本次美展的主要特色。 \n 參展之資深客籍藝術家有何肇衢、江明賢、謝孝德、何恆雄、何文杞、曾文忠、黎蘭、陳俊光等總顧問的作品,展現他們在藝術創作的堅持與成就。 \n 而策展過程中發掘多位新生代客籍藝術家,如擅長科技媒材及裝置藝術的的黃心健與黃博志等,並邀請客籍藝術治療師于雯馨、朱世全、王麗卿及趙子瑩老師,帶領21對特殊教育的親子集體創作「生命之樹,作品精采可期,將自4月30日起至5月23日於中正紀念堂中正藝廊首展,歡迎大家來「驚豔」客家藝術之美。1050426 \n

  • 台灣文博會3地開展飆創意!品東風 引文化 創商機

    吃喝玩樂無所不包!藝術也能用租的!台灣文化博大精深、世界有目共睹!原來文化也是門好生意!2016台灣文博會於昨(20)日在華山1914文創園區、松山文創園區及花博公園爭艷館同步開展,今年共有638家國內外企業參展、參與國家數達20國、吸引上千位國內外專業買家採購!不僅可看到台灣設計創意人才的心血結晶,還有配串聯好店、趨勢論壇、文創精品獎等周邊活動,讓台灣文博會從場內到場外、商展到活動、白天到晚上都同樣精彩!來見證台灣文化豐沛創意、為台灣人按個「讚」! \n \n台灣文博會從2010年開辦以來,已經成為台灣最大的文創產業交流平台,2014年更啟動轉型計畫,以「觀察華人優質生活櫥窗」定錨競爭激烈的國際市場,今年的年度主題更設定為「品東風」,希望能精煉最有特色的在地文化,藉由設計、工藝和授權產業詮釋生活品味、鏈結產業創新,進而拓展國際市場。 \n \n趕在卸任前一個月前,總統馬英九昨也出席這個台灣文化盛典,總統在致詞時也表示,深化國際連結是2016台灣文博會最大突破,除了商展,更是一場以「台灣」為品牌的文化價值輸出活動;文化部長洪孟啟則以台灣文博會從台北出發,今年將串聯擴大到文化部全台館所、文創園區為核心輻射,落實「城市即展場,展場即生活」概念。 \n \n華山1914文創園區 台日英丹4國秀工藝 \n \n今年台灣文博會採用之展場分流和行業聚焦的策略,將華山規劃為工藝展區,代表廠商包括在國際市場穩健發展的華陶窯、筌美術、藝拓國際,以及工藝中心。台灣著名「茶文化」的將與英國「下午茶」爭高下!香醇的台灣特色茶包裝在七言絕句的茶罐中,搭配綠竹與陽光的隧道中,透過百種台灣茶宣揚臺灣茶文化,搭配穿透式的展示空間,讓人一覽專屬台灣的茶時光。 \n \n松山文創園區 想像力無限的設計飆創意 \n \n在松菸展區則有融合科技美學的奇想生活、卓玉燈飾,以及手提包公會品牌聯合參展等。喜歡藝術的粉絲不可錯過,由藝術銀行規劃的【身在其中—當代藝術展】,以五感經驗為主軸,用聽覺、嗅覺也能感受藝術之美!而這些藝術品質感高卻不昂貴,透過新機制,都可以「租回家」近距離欣賞。而喜歡日式美學設計的朋友不可錯過「東京禮品展區」,想不到手機殼也能經草坪「綠化」,而結合台灣各縣市特色的文化商品更能看出在地特色與當地人文風情與歷史。 \n \n花博公園爭艷館 藝術授權拚經濟 \n \n花博展區則有首度擴大辦理授權產業,分為「藝術圖像」、「Talent 100」、「角色創作」、「品牌代理」四大專區,臺灣當代原創角色如米粒大叔、Cubbish Zoo、九藏喵、Morita Chen 陳森田等國內當紅新興角色將現場展出,以體育授權為主題的沛肯團隊將帶來中信職業棒球隊運動授權內容,不容錯過。 \n \nDIY、論壇、藝術活動一把抓 \n \n充滿特色創意的藝術品、設計品外,處處都是喜愛攝影粉絲不可錯過的好場景!在展期中也舉辦多場論壇、研討會讓喜愛藝文的朋友學習新知與切磋!還有有趣的DIY創作、遊戲等, 2016年臺灣文博會展期為5天,至4月24日結束(前2日專業買家日、後3日開放一般民眾),4月22日及4月23日的展出延長至夜間,歡迎大小朋友趁著假期好天氣攜手來「品東方」、「玩藝術」! \n \n2016台灣文博會 \n主題:品東風 \n期間: 4月20日(三)~ 4月24日(日) \n(前2日專業人士/買家憑證入場;後3日一般民眾免費入場) \n時間:10:00~18:00(逢週五、週六開放至晚間21點) \n地點:華山1914文創園區-工藝領域 \n 松山文創園區 -設計領域

  • 文化部「視覺藝術產業辦理或參加國際藝術展會」補助開放

    文化部為提升視覺藝術國際能見度,鼓勵視覺藝術產業辦理或參加國際藝術展會,特訂定「補助視覺藝術產業辦理或參加國際藝術展會作業要點」,凡從事視覺藝術產業並符合文化創意產業發展法規定之文化創意事業,105年度下半年將辦理或參加國際藝術展會者,即日起皆可提案申請。 \n \n本項補助專案自101年開始推動,鼓勵國內畫廊帶著臺灣藝術家及藝術作品征戰國際藝術展會,已進軍「香港巴塞爾藝術展」(Art Basel HK)、「紐約斐列茲藝術博覽會」(Frieze New York)、「藝術登陸新加坡博覽會」(Art Stage Singapore)等具指標性之大型專業藝術博覽會,也參與如「藝術倫敦」(Art 15 London)、「上海城市藝術博覽會」等週邊、中小型或新興展會;同時,亦鼓勵畫廊集結參展並辦理整體行銷推廣,如9家畫廊以「臺灣當代藝術特展區」參加2015德國科隆Art.Fair藝博會等。 \n \n本要點補助事項為申請者於辦理或參加之國際藝術展會,集結國內藝術家或藝術團隊參展,整體規劃辦理策展、宣傳、行銷等相關事宜。另補助機票費(含機場稅)、作品運輸費、保險費、場地租金、報名費、行銷費、宣傳費等項目,補助金額上限為計畫總經費百分之五十。 \n \n受理期間自105年4月1日起至5月2日止,以郵寄、快遞或親送文化部(新北市新莊區中平路439號南棟13樓)辦理,郵寄者以郵戳為憑,其他送達方式以申請截止日下午5時為限。申請案件外包裝請註明「視覺藝術產業辦理或參加國際藝術展會補助」。相關資料可至文化部網站/申請獎補助(www.moc.gov.tw)查詢下載。

  • 友境的《交陪》藝術誌今發表

    由臺南市政府文化局結合臺灣當代藝術家訪查傳統藝術醞釀而成的《交陪》藝術誌,今(18日)正式發表。新書發表會上,參與本計畫的不同世代藝術家及專家學者雲集,包括策展人龔卓軍、攝影家張照堂、林柏樑、沈昭良、陳伯義、Rich John Matheson,都現身分享參與計畫心得。 \n \n傳統信仰一向是臺灣當代藝術重要資源,大臺南的科儀、戲曲、陣頭、彩繪、剪黏、交趾燒不僅已有數百年的傳承,更擁有無限再創造的潛力。這些潛在的文化資產,如何轉化為當代藝術形式,是一個值得深入探究的問題。2015年起,市府文化局特別與國立臺南藝術大學視覺藝術研創中心及臺南藝術公社合作,邀請國立臺南藝術大學策展人龔卓軍策劃信仰藝術踏查計畫「友境的交陪─聯庄的精神地理學」,集結臺灣當代重要藝術家,深入認識及調查臺南豐富的信仰文化,據以重新思考及創作藝術作品,彰顯臺南當代藝術的新樣貌,《交陪》藝術誌的出版,正是計畫的重要項目。 \n \n 《交陪》藝術誌書名取自臺語的「交陪」(Kau-Puê),原意為應酬、交際來往。相關聯的「境」字,則是以廟宇為核心的祭祀圈;在臺南的廟會節慶傳統中,「交陪境」、「交誼境」與「友境」扮演著極為重要的角色,這些立基於媽祖與王爺信仰所自發形成的民間廟境組織,也是一、兩百年來臺灣在地最特殊的民間結社活力來源。透過遶境活動,不同信仰區域的廟宇之間能產生許多相互的對話及連結。 \n \n若以藝術創作領域的角度來看,臺南在地的藝術家,近十年來也逐漸形成相互「交陪」、相互聯結的網絡,文化局及策展人即以此觀點出發,期以援用傳統信仰的「交陪」概念,以《交陪》藝術誌為憑臺進行出版、研究調查及展覽,創造多元跨界連結,將廟宇、藝師與美術館、博物館甚至社區相互編織為更緊密的聯絡網。 \n \n本次發表會一口氣發表四期《交陪》藝術誌,主題為「近未來的神祇」、「大地、信仰、限界藝術」、「祖靈打卡─微言的牽引」、「出神的身體」,各期分別採訪了成大歷史系蕭瓊瑞教授、在地文史專家黃文博老師、傳統彩繪修復師蔡舜任、藝術家梁任宏、李俊陽及何家興等不同世代的藝術家、藝師及學者,集中探討在地信仰與本土藝術的關聯。

  • 2016台北雙年展 公開徵藝術家提案

    臺北市立美術館甫於去年底宣布的客座策展人柯琳.狄瑟涵(Corinne Diserens),為能多方展開台北雙年展的研究窗口,即日起公開徵集居住於臺灣的創作者,邀請投件與雙年展命題呼應的藝術計畫,期待藉此捕捉當代藝術轉變中的樣態,更圓融地呈顯全球與地緣文化過去、現在以及未來的系譜脈動,做為本屆雙年展「進行中和未來檔案記錄」更趨真實的姿態剖面,進一步探索作品與觀眾之間「關鍵性的親密感」。 \n \n第十屆台北雙年展策展人將著眼探究「改革」概念的弔詭,引述人類學者大衛.格雷伯(David Graeber)著作《規則的烏托邦:論科技、愚昧與官僚制度的私樂》(The Utopia of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of Bureaucracy),提問:如何在不失去碰撞力度與批判敏銳性之情狀下,針對官僚制度及其延伸的結構性暴力提出批判思考?重新思索藝術家彼得.弗利德爾(Peter Friedl)所提出「展示的權力」的系列概念,深度思考如何透過具有創造力的意識狀態進一步形塑「解放的地帶策展人邀請居住於臺灣的創作者投件,公開徵求與第十屆檔案演繹共鳴的藝術計畫,讓「美術館」以及「雙年展」由名詞轉化為動詞,一同詮釋臺灣藝術的「當代性」,捕捉發生中、稍縱即逝的檔案姿態,層層剝開檔案系譜生成中的複雜權力互動。 \n \n除公開徵集之外,第十屆台北雙年展更將邀請在地藝文團體及學院學生於展覽期間一同展演檔案,在日益破碎的主觀、後設經驗中,找尋與藝術社群和群眾更深刻的對話機會,藉以尋求臺灣當代藝術轉變中流動多元的樣態,探究知識體系間日漸隱晦的科際範疇,讓臺灣當代藝文能量以蒙太奇的形式樣貌逐漸清晰。 \n \n本屆台北雙年展自2016年9月10日至 2017年2月5日,徵件時間:即日起至2016 年3月11日下午5時,藝術計畫徵件提案方式詳見官網http://www.tfam.museum/。

  • 文化部鼓勵畫廊佈局國際藝術市場

    文化部自101年開始補助畫廊參加國際藝術展會,協助藝術家國際曝光機會。至今年已補助109案。105年度第一期補助名單出爐,共核定補助27案,總補助金額逾新臺幣1,000萬元,計有30家畫廊、藝術機構,進軍12個國際藝術博覽會。 \n \n文化部補助畫廊參加大型專業藝博會,如「香港巴塞爾藝術展」(Art Basel HK)、「紐約斐列茲藝術博覽會」(Frieze New York)、「藝術登陸新加坡博覽會」(Art Stage Singapore)等,更以集結參展策略進軍各類週邊、中小型或新興展會,如9家臺灣畫廊以「臺灣當代藝術特展區」參加2015德國科隆Art.Fair藝博會等。

  • 啟視錄:臺灣錄像藝術創世紀

     臺灣錄像藝術發展蓬勃,是當代藝術裡其中一個耀眼的藝術範式。但對於臺灣錄像藝術從初始到演變的各種發展,並未被深刻認識,相關作品系譜也有待建立。著眼於此,本展聚焦於1980-90年代臺灣錄像藝術,藉重建作品系譜來梳理近二十年的發展歷程,以繪製出歷史、美學、科技等面向的趨勢與變化。 \n 為了重構臺灣錄像藝術創世紀,該展邀請不同世代的十七位藝術家重現原作,抑或,復刻舊作。他們一共57件的作品,從錄像裝置、錄像雕塑、單頻道錄像到行為表演錄像,不僅形塑整體展覽結構,更勾勒出臺灣錄像藝術發展史的某種輪廓與傾向。除了以重構作品系譜來想像臺灣錄像藝術的型態,展覽一方面會在展覽期間邀請藝術家(郭挹芬、盧明德、林俊吉)在現場重現行為表演之作,另一方面則會展示藝術家的相關創作手稿、照片、手冊、海報、專書及攝影機等,讓1980-90年代臺灣錄像藝術的歷史境況能顯現,提供與當下產生思想連結和延展的(非)物質條件。 \n 該展自即日起至12月6日,地點:關渡美術館,地址:臺北市北投區學園路1號,電話:02- 28961000

  • 〈文創走廊〉-原藝新風 再現原住民工藝

    〈文創走廊〉-原藝新風 再現原住民工藝

     文化部所屬國立臺灣博物館自即日起至104年8月5日於桃園國際機場第二航廈入境大廳展出「原藝新風:臺灣原住民的工藝傳統與當代再現」特展,本展從「原民新藝:臺灣原住民當代藝術的創新與表現」、「原藝再現:臺灣原住民傳統工藝的當代復振」及「族群風華:臺灣原住民當代16個族群的風貌」三個面向呈現當代原住民工藝與藝術,期望透過傳統的復振再加上當代的創新,讓原住民工藝(藝術)成為臺灣文化界一股獨具特色的文化亮點。 \n 本展邀請6位具代表性的原住民傳統藝師及當代藝術家的作品參與展出,包括延續南庄賽夏族織藝傳統的編織工藝師徐年枝、有「來義的啄木鳥」之稱的排灣族雕刻家塗南峰、賽夏族編藝大師章潘三妹,以及太魯閣族工藝師梁秀娟等人的創作;此外,二位當代原住民藝術家特別為此展進行創作,包含排灣族藝術家巴豪嵐.吉嵐創作的「隱形人」及以畫山豬聞名的鄒族藝術家不舞.阿古亞那創作的「尋找好朋友Fuzu系列」。期望透過此展,讓來臺旅客及臺灣民眾能領略臺灣原住民工藝與藝術中的「原真之美」。 \n 該展至8月5日止,地點:桃園國際機場第二航廈入境大廳,地址:桃園市大園區航站南路9號,電話:03-2735086。

  • 6月《文化快遞》活動精選-第十三屆台新藝術獎

    6月《文化快遞》活動精選-第十三屆台新藝術獎

     時間:5/30~7/26,週二至週四、週日10:00~18:00,週五、週六至22:00 \n ▲地點:北師美術館(臺北市和平東路二段137號) \n ▲簡介:臺灣當代藝術大獎「台新藝術獎」,以不分類方式評選,在「時代精神」、「人文關注」與「未來性」的評選方向下,本屆5項年度得獎作品揭曉:立方計劃空間 【造音翻土:戰後台灣聲響文化的探索】、林文中舞團 【長河-身體是最長的一天】、袁廣鳴 【不舒適的明日】、陳伯義 【紅毛港遷村實錄-家】、蔡明亮 【玄奘】。 \n ▲電話:02-3707-6955

  • 1月《文化快遞》活動精選-2014 臺北美術獎

     ◆時間:12/27~3/8,週二至週日9:30~17:30,週六至20:30 \n ◆地點:臺北市立美術館(臺北市中山北路三段181號) \n ◆票價:免費 \n ◆簡介:「臺北美術獎」已邁入 \n 第14年舉辦,十多年來已見證臺灣新一代創作者多元、精采的創作成果,現今也成為臺灣當代藝術具前瞻性的指標獎項之一,近年臺北美術獎更落實鼓勵具發展潛能且持續致力於當代藝術的優秀創作者,企圖聚焦培育具內涵與時代精神的專業人才,以刺激臺灣藝術活力。「2014臺北美術獎」經前兩階段評審選出16名參賽者進入決審,參賽者需進館執行展覽製作,評選委員再依據實際展覽樣貌,選出首獎1名、優選5名及入選數名。 \n ◆電話:02-2595-7656

  • 西班牙藝術中心 點亮臺灣文化光點

    馬德里希古洛藝術中心(Circulo de Bellas Artes)是文化部「臺灣文化光點計畫」全球合作機構之一,12月2日至7日首度舉辦臺灣主題活動,以「臺灣製造-臺灣在希古洛」為其年度活動壓軸,展演來自臺灣的電影、音樂及舞蹈藝術。 \n為增加西班牙民眾對臺灣文化的認識,將集合侯孝賢影展、舒米恩音樂表演及長弓舞蹈劇場演出,代表臺灣當代不同藝術領域,在西班牙發聲。 \n「臺灣製造」將由長弓舞蹈劇場2014年作品《魔弓》揭開序幕。《魔弓》探討身處現代忙碌社會的人們,該如何找回屬於彼此之間的情感互動,作品除融合當代舞蹈與魔術營造特殊視覺效果外,舞者將透過肢體表演向觀眾傳達習以為常,卻超乎預期的訊息。 \n台東原住民歌手舒米恩則將背起吉他,以其一貫自然質樸的好歌喉,吟唱阿美族的傳統歌謠,分享個人巧妙融合民謠、爵士,甚至電音等風格多變的創作歌曲,展現臺灣的音樂文化價值。 \n除舞蹈及音樂之外,希古洛藝術中心並將聚焦影響臺灣電影深遠的當代導演侯孝賢,從《風櫃來的人》至其近期《紅氣球」共6部作品、14個場次,讓民眾細細品味侯孝賢鏡頭下,臺灣社會人情的變遷與推進。 \n為豐富及加深整體活動國際交流層次,主辦單位另安排長弓舞蹈劇場與西國編舞家查摩洛(Carlos Chamorro)共同開授大師研習營、舒米恩與獨立民謠女歌手亞娃雷茲(Lorena Alvarez)同台合唱,也特別邀請西國亞洲電影專家古耶多(Roberto Cueto)闢專題座談討論侯孝賢與臺灣電影史的共生關係。 \n「臺灣製造-臺灣在希古洛」係「臺灣文化光點計畫」全球年度活動項目之一,獲企業家尹衍樑捐助支持,由文化部督導,駐西班牙代表處及馬德里希古洛藝術中心共同策辦。

  • 文化部與東京藝術大學攜手推廣臺灣文化

    文化部與日本東京藝術大學6日簽署「臺灣文化光點計畫」合作備忘錄,再度攜手推廣臺灣文化,東京藝術大學將於今年11月4日至16日以「臺日現代美術現在與未來」為主題,規劃臺灣藝術家展覽、研討會等相關活動。 \n東京藝術大學去年成為光點合作夥伴,在當地辦理漆藝與現代美術展,將臺灣漆藝歷史及名家精品、多元當代藝術介紹至日本。今年文化部再次與東京藝術大學合作。 \n 東京藝術大學表示,今年將以繪畫、媒體藝術、攝影、影像、裝置藝術為主題,邀請臺灣6名傑出藝術家作品來日展出,同時配合舉辦藝術論壇等系列活動。 \n 文化部為促進國際文化交流,獲潤泰集團總裁尹衍樑出資捐助,自102年起積極尋求與全球文化機構推動合作辦理「臺灣文化光點計劃」,透過共同資源的挹注,將臺灣文化行銷至國際。 \n去年共有19所海外知名大學或藝文機構參與文化光點計畫,今年海外機構更為踴躍參與,截至目前為止,文化部已確定將與12個新增海外機構建立光點合作關係,目前正分別進行合作備忘錄的簽署事宜,其他提案另陸續審核當中。

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