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以下是含有臺灣藝術家作品的搜尋結果,共41

  • 3國寶級藝術家,彩筆揮灑紅瓦厝傳奇

    3國寶級藝術家,彩筆揮灑紅瓦厝傳奇

    疫情解封,不妨到戶外走走或是欣賞藝術舒緩緊繃的情緒。臺南歸仁,一個偏遠的鄉鎮,竟孕育3名國際級藝術家─林榮德、陳錦芳及林智信,3人聯袂舉行「紅瓦厝傳奇─臺南當代藝術三傑全國巡迴展」,本月13日至28日,在國父紀念館展出,涵蓋油畫、版畫及雕塑等類別,作品既有童趣,又有歷史感,歡迎民眾前往觀賞。

  • 一銀第一藝術空間推陳九熹工筆彩墨展

    一銀第一藝術空間推陳九熹工筆彩墨展

    第一銀行文教基金會長期深耕本土藝術,自2011年起,於第一銀行總行的「第一藝術空間」舉辦藝術展覽,提供國內藝術家創作發表之平台與機會,為本土藝術帶來支持與活力,並讓同仁與客戶能多欣賞藝術,提升正向思考的人生態度。第107場展覽為歡慶農曆新年,邀請當代新銳工筆畫藝術家陳九熹,展出獨特且富有新意的創作。 \n陳九熹老師投入20年歲月在自己最愛的自然生態與工藝,藉由「寫生造境」的自我醒悟階段,附加自我的藝術思想、造型觀念,並透過傳統大陸文人思維組構「造境」,將臺灣生態的多樣性用工筆繪畫方式記錄呈現,盼能喚起大眾對於臺灣的美好記憶,也提升尊重自然的意識。 \n陳九熹老師喜歡走進原野時的輕鬆自在,在河邊垂釣聆聽著流水聲,走進山裡享受鳥語花香,即使物換星移、時光荏苒,方圓之間隨處可見臺灣之美,但隨著時間改變、人為的因素,導致臺灣原始環境破壞日趨加劇,深感遺憾,期許用個人微薄的力量,為臺灣自然環境留下圖像紀錄,透過創作訴說本土山林、特有物種的故事,並充分展現出獨特的藝術語彙,描繪出別樹一格的自然風情,展現臺灣無形的軟實力。第一銀行文教基金會邀請大家蒞臨,透過藝術家的作品娓娓訴說著一幕幕臺灣山林的故事,一起感受臺灣自然生態的美好。 \n展覽地點為第一銀行總行1樓大廳,地址為臺北市重慶南路一段30號,展覽日期為2020年2月4日至2月25日,展覽時間為每周一至周五9:00至15:30止。

  • 上古藝術辦旅法畫家張政維展

    上古藝術辦旅法畫家張政維展

     千呼萬喚!旅法當代藝術家張政維博士回臺首展「希望HOPE」,將於上古國際當代館(臺北市大安區建國南路一段160號B1)震撼登場!12月13日黑色星期五舉辦VIP預展,12月14日(周六)下午2時正式開展,展至2020年1月23日止。 \n 上古藝術造就知名膠彩之父陳永森、郭東榮、林世寶等眾多重量級畫家,為台灣這塊土地造就不凡的藝術人才。旅法當代藝術家張政維回臺首展選在上古當代館籌畫已久,他深深支持上古國際藝術挖掘臺灣好的藝術家的理念。 \n 張政維博士1963生於高雄,清華大學化學博士,1999年以一幅當代油畫作品「撞擊與流動」參加亞洲第35屆亞細亞現代美術展,獲「亞細亞交友會賞獎」,引起藝壇注目。2003年至2013年長達十年是其藝術觀的質變與提升期,十年間專心從事拜訪全球藝術大師、藝術遊歷及潛心創作;2004年拜日本近現代畫家柴原雪為師,學習油畫,隨後赴法國,得幸拜訪大師趙無極討教當代藝術的思想和繪畫技巧。 \n 值得一提的是,張政維在上海虹橋當代美術館2015展出作品「覺相」轟動一時,引起了市場投資者注目與熱議,作品也全被收藏,震撼藝界。本次於上古藝術展覽的「希望HOPE」作品散發出膨湃的生命力,傳遞生機盎然,讓「希望」的力量,用抽象的手段來表現主題, 藉由「澎湃的生命力」和生機盎然的奮鬥力,勾勒出一幅幅扣人心弦的作品。 \n 上古藝術總監陳虹安表示,張政維是當代藝術中的異數,色形應用大膽逆向思維成熟,是文學底蘊很深厚有內涵的藝術家。更多作品賞析:www.sogoart.com.tw。洽詢電話:0989-502-466陳特助、(02)2711-3577。

  • 臺企銀無盡畫展 秀大稻埕風華

    臺企銀無盡畫展 秀大稻埕風華

     2019年大稻埕國際藝術節活動,由「無盡-大稻埕國際藝術節畫展」擔任壓軸,10月31日起於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間登場,展出與大稻埕有地緣關係的藝術家作品,歡迎民眾前來賞畫。 \n 臺灣企銀董事長黃博怡強調,本次畫展結合在地文化,充分展現大稻埕兼具歷史與現代的獨特風華!尤其臺灣企銀是唯一一家總行位於大稻埕的銀行,積極支持當地藝文活動,贊助2019大稻埕國際藝術節外,更將總行營業廳打造成展廳,命名為臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,期許能成為藝術交流平台。 \n 此次展覽作品由阿波羅畫廊策展,精選台灣第一代留日藝術家,及在大稻埕出生、或在此發跡的大師藝術家及中青輩藝術家代表作。從楊三郎《大稻埕町仔腳》、郭雪湖《洋蘭》到陳德旺《自畫像》等22幅別具意義的知名畫作外,特別的是納入德國畫家所描繪的迪化街,以外國人的視角,呈現在地人熟悉的大稻埕街景。 \n 臺灣企銀是全國唯一的中小企業專業銀行,傾力配合政策,力挺新創及文創,為相關產業注入資金活水。同時不忘持續關懷藝文發展,未來將嚴選展覽主題,於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間定期舉辦展覽,為台灣藝文產業盡一份心力。

  • 臺灣企銀挺在地藝文 「無盡」畫展秀大稻埕風華

    臺灣企銀挺在地藝文 「無盡」畫展秀大稻埕風華

    2019年大稻埕國際藝術節活動,由「無盡-大稻埕國際藝術節畫展」擔任壓軸,10月31日起於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間登場,展出與大稻埕有地緣關係的藝術家作品。 \n臺灣企銀董事長黃博怡強調,本次畫展結合在地文化,充分展現大稻埕兼具歷史與現代的獨特風華。尤其臺灣企銀是唯一一家總行位於大稻埕的銀行,積極支持當地藝文活動,贊助2019大稻埕國際藝術節外,更將總行營業廳打造成展廳,命名為臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,期許能成為藝術交流平台。 \n此次展覽作品由阿波羅畫廊策展,精選台灣第一代留日藝術家,及在大稻埕出生、或在此發跡的大師藝術家及中青輩藝術家代表作。從楊三郎《大稻埕町仔腳》、郭雪湖《洋蘭》到陳德旺《自畫像》等22幅別具意義的知名畫作外,特別的是納入德國畫家所描繪的迪化街,以外國人的視角,呈現在地人熟悉的大稻埕街景。 \n臺灣企銀是全國唯一的中小企業專業銀行,傾力配合政策,力挺新創及文創,為相關產業注入資金活水。同時不忘持續關懷藝文發展,未來將嚴選展覽主題,於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間定期舉辦展覽,為臺灣藝文產業盡一份心力。 \n「無盡」大稻埕國際藝術節畫展,展覽日期從2019年10月31日至12月26日,展覽地點在臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,地址為台北市大同區塔城街30號1樓,展出時間為每周一至周五上午9時至下午3時30分,免費參觀,僅營業日開放。

  • 亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    國立臺灣美術館主辦第七屆亞洲藝術雙年展(簡稱亞雙展)將於10月5日開展,由台灣藝術家許家維、新加坡藝術家何子彥共同策劃,以「來自山與海的異人」為題,聚焦人與陌生人、與非人的相遇,不同意識形態間的碰撞與交會,有16個國家、30組藝術家及團隊參與,包括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等。 \n \n策展人許家維表示,近年「人類世」此一地質年代的界定,讓人們開始反思人類中心主義,表現在當代藝術中有三種主要趨勢:一是重回部落般的前現代社會,用以批判現代性;二是以生態角度談論人如何與環境共存;三是探索技術、哲學、科技等,理解工業革命以來的失控狀態。這些是許家維與何子彥長期關注與觀察的議題,本次獲邀參展作品,均能窺見對此概念的串連和呼應。 \n \n其中,來自泰國的寇拉克里.阿讓諾度才,身兼視覺藝術家、導演、說書人,擅長以錄像和行為藝術等多元手法,訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯.格沃伊奇的最新共同創作,取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟被拯救的事件,反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。 \n \n林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的《海況》計畫,運用攝影、影片、錄像等媒材,探索海洋環境及歷史,檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓,曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出。 \n \n策展人何子彥表示,本屆委託新作有9組件,創亞雙展歷年最高數量。委託作品緊扣策展主題,不乏涉及繁複技術、深度的研究計畫。例如,臺灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》用化學技術製造玉石,以基礎的閃玉結構方程式,作為從個人經驗到閃玉的顧盼。 \n \n台灣藝術家王虹凱以聲音做為概念性手段探究社會關係,作品《這不是國境音樂》追溯台裔作曲家江文也的音樂軌跡,透過一系列展前工作坊,帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等,搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等,以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。 \n \n藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》,源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史,奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會,成為另一種鞏固帝國的武器;作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素,讓人身歷其境觀看歷史成為可能。 \n

  • 華山文創園區開展 海峽工藝精品獎 臺灣巡展打造美學藝術盛宴

    華山文創園區開展 海峽工藝精品獎 臺灣巡展打造美學藝術盛宴

     海峽工藝精品獎臺灣巡展4月4日在臺北華山1914文創產業園區開展並展出5天,該展自2013年開設至今已成功舉辦六屆,作為海峽兩岸文博會的重要組成部分,借助臺灣工藝之家協會、中國工藝美術學會和海峽兩岸文博會這些兩岸文化產業對接第一平臺,創新性整合兩岸工藝評獎系統,開創了兩岸評獎新模式。 \n 臺灣工藝之家協會理事長許朝宗表示,工藝文化的發展,在於工藝創作著持之以恆的多元創作積極深耕,遂使工藝傳承源源不絕,各種工藝技藝底蘊豐富而多彩。期望藉由中華工藝精品獎巡迴展之展出,讓臺灣大眾感受到兩岸工藝文化所帶來的清新意境。 \n 此次海峽工藝精品獎臺灣巡展以「藝.境」為主題,聚集歷屆海峽工藝精品獎獲獎作者及海峽兩岸頂級手工藝大師作品,薈萃來自兩岸各地百餘件手工藝珍品共同亮相臺北,並組織多位元兩岸工藝代表及茶席大師到現場,展示精湛的中華手工藝,動態展演茶席藝術、開放押花體驗課,為觀眾打造一場東方美學藝術盛宴。 \n 此次海峽兩岸文博會海峽工藝精品獎臺灣巡展,以現代展覽形式一次性呈現涵蓋木竹雕、陶瓷、玉石雕、綜合工藝四大類中華文明積累數千年的精湛手工藝品種。作者多是世代交替、技藝精湛、執著追求的工藝大師,帶來了各自專精領域的代表作。 \n 另外,海峽兩岸文博會東方茶席大賽獲獎茶道藝術家:許月娘、袁梅珠展演茶席藝術,茶席愛好者及觀眾不僅可以看到兩岸茶道藝術家的匠心之作,聆聽她們關於自己作品的解讀,更能領略東方生活美學韻味。 \n 還有,臺灣拈花惹草押花藝術協會理事長王玉鳴老師組織押花手工藝人教學。押花藝術是用科學的方法將鮮花乾燥後,保持花的色澤和姿態並且綜合花藝設計與繪畫技巧再創作。參與觀眾可以零距離體驗傳統技藝與現代創意設計的碰撞。

  • 藝術家蔡豐名 畫作獲典藏

    藝術家蔡豐名 畫作獲典藏

     藝術家蔡豐名抽象作品日前由中華國際女書畫家協會副秘書長林清珠畫家典藏,典藏現場,林清珠女士非常喜悅表示:像蔡豐名這樣德藝雙馨的大家作品,能親眼目睹已經很難得了,更何況我有機會典藏。中華國際女書畫家協會理事長楊靜江則認為收藏蔡豐名畫作極為珍貴難得。 \n 林清珠亦為藝術家,臺灣國立藝術大學畢業,中華國際女畫家協會副秘書長,專攻山水,師承麗水畫派,畫風兼具抽象與具象,並且融入西畫原料及技法,跳脫傳統束縛。 \n 有臺灣之光美譽的蔡豐名多年來以畫傳誼,謙沖為懷,為聯合國世界和平大使、世界和平聯合總會名譽會長,在國際間獲頒慈善藝術家、模範書畫家、卓越菁英書畫家、人文藝術楷模、當代中國德藝雙馨書畫家,並連獲多項獎項榮耀:最具網路人氣美術家中國10大美術年度人物、人民文藝功勛獎,及亞細亞美壇最高榮譽:亞細亞美術賞大獎,以國畫、西畫、抽象畫三獲獎,是臺灣書畫家第一位獲頒該獎項者。並獲2017亞細亞美術招待展功勳大獎、2017韓中日文化協力美術大獎、2017香港詩書畫文化節獲頒國學大師榮譽證書。在第16屆廣州運動會中國畫展「激情盛會翰墨流芳」更是臺灣唯一入選藝術家,其作品在法國羅浮宮與美洲、亞洲、大陸各地、歐、日、韓及東南亞、東北亞、等美術館展出,而且年年獲得國際大獎,深獲好評。

  • 超大挖掘機現身!黃金博物館全新特展吸睛

    超大挖掘機現身!黃金博物館全新特展吸睛

    龐大的挖掘機具現身黃金博物館煉金廣場!黃金色的絢麗外表、張牙舞爪的姿態,對比廣場上樸素的三顆礦石,顯得張揚用力又吸睛,引起不少民眾及小朋友們的好奇,其實這是黃金博物館全新特展《礦•事•紀》中的作品之一〈金雞〉。 \n \n擁有百年礦業風華的博物館首次邀請臺灣當代藝術家為博物館創作,以嶄新角度呈現礦業歷史,激盪出的精彩作品散布在展場及園區。參與展出的吳權倫、陳依純、許家維、廖建忠和劉玗等,都是近年享譽國內外的藝術青年創作者,作品精彩可期。 \n \n黃金博物館代理館長羅珮瑄表示,博物館的使命不僅在保存過去,也必須和當下緊密扣合。以當代藝術為媒介,讓新世代從不同觀點認識工業遺產的例子在國外非常盛行,例如2012年的「歐洲宣言展」即是以歐洲煤礦生產的文化遺產為主題,意義特殊。 \n \n水金九地區曾有亞洲第一金屬礦山之美稱,黃金博物館身為保存水金九地區礦業的精華核心,本次特別邀請青年藝術創作者,在工業遺產現址展出,推出《礦•事•紀》特展,是博物館開館14年來創新的展覽,也希望帶給民眾新體驗。此次參展的藝術家,除了以在地礦工、地景及故事為創作素材外,也從新生代的角度重新詮釋,對採礦相關的生態衝擊及石化產業提出討論。 \n \n〈金雞〉是以工業大國使用的大型採礦機做為模型,採擬真寫實的方式,製作出幾可亂真的機器。藝術家廖建忠表示,希望作品能帶給大家視覺上地衝擊,進而去思考和瞭解背後的意義。 \n \n特展也特別在11月10日推出「影格物語_礦山挖寶大冒險」教育推廣活動,帶大家體驗手翻書動畫製作的樂趣,活動採線上預約報名,報名網址如下https://goo.gl/jxXbBP,憑門票免費參加,名額有限,歡迎大家踴躍報名。

  • 文化快遞》2018關渡國際自然藝術季 從此過著幸福快樂的日子?

    文化快遞》2018關渡國際自然藝術季 從此過著幸福快樂的日子?

    在屬於您的這篇人生故事裡,將如何譜寫,以到達理想中的未來?關於這個未來,又有誰被您選為故事中的一份子?心之所向的美好願景,是否真能從此過著幸福快樂的日子?2018關渡國際自然藝術季以「從此過著幸福快樂的日子?」這句童話故事結尾慣用語,向「以人類為中心」的觀點提出批判,我們時常忘記,除了人類,仍有許多生物與我們共享同一片土地。 \n \n2018關渡國際自然藝術季邀請7組國內外藝術家,2項教育合作計畫,重組與自然共生共榮的理想未來。來自國內外共7組藝術家參展,臺灣藝術家:廖柏森、陳勇昌(Kaling Diway)及大橋頭藝術工作室;國外藝術家則有:Matt Chun(澳大利亞)、杉原信幸(日本)、Lua Rivera(墨西哥)及Slavek Kwi(愛爾蘭)。 \n \n藝術與自然的對話 \n \n臺灣藝術家廖柏森的作品結構是一連串高低起伏的階梯與無法使用的斷橋,原本的橋梁是溝通兩地跨越限制的建設,如今已無法使用而隱沒在自然之間,逐漸爬升的階梯,象徵人類文明的發展越來越遠離自然,是否願意走下岌岌可危的自我中心往自然靠近?這沒有標準答案,但可以預見的是,每個人的每一步,決定了我們的未來。 \n \n來自花蓮縣豐濱鄉港口部落的陳勇昌,作品充滿對部落生活的情感,富有原民文化傳承的濃厚使命。他運用對竹材的熟練以及與山海互動的生活經驗,為關渡帶來關懷的作品;臺灣的大橋頭藝術工作室由周學涵與姜名駿組成,借鏡臺灣原住民的建築方法製作休憩建築,製作屬於關渡自然公園的超越現代時空,人與自然共同的休憩基地。 \n \n來自澳大利亞的Matt Chun提出一項與7歲兒子Miro共同合作的計畫,用自然素材打造出一個類洞穴、石窟的空間。兩人合力製作出許多物件放置於洞穴中,並呼應今年以故事用語為切入的主題,利用說故事的方式呈現。孩子的創造力與敏銳度,與如何打造美好未來息息相關;來自日本的杉原信幸也是信濃原始感覺美術祭策展人,他用關渡園區內蒐集的圓蚌殼與淡水餐廳提供的孔雀蛤等貝類為材料,打造出貝殼船,探討河海相會、鹹淡相交的關渡所孕育的生命樣貌。 \n \n墨西哥藝術家Lua Rivera從小喜歡探索森林,特別對鳥類築巢感到興趣,她的作品經常包含自古流傳下來的神話傳說,融合當代人的敘事。此次將作品模仿蛾繭造型,提供人類與植物一處臨時庇護所。隨著時間推移與環境相互作用時,動物與昆蟲可再利用作品上的天然絲線,打造屬於他們的庇護所;愛爾蘭藝術家Slavek Kwi想像外星人抵達一處陌生之地,嘗試各種方式與環境以及不知名生物溝通,他將用自己設計的偵測裝置,駐村期間在園區內走動、感受,並邀請入園民眾參與,最後並將收集結果呈現。 \n \n環境與藝術的相遇 \n \n自2016年關渡國際自然藝術季開始,關渡自然公園嘗試將環境教育與藝術活動結合,並執行2項為期3年的教育計畫。與台灣聲景協會合作的「聽濕地在說話」聲景計畫,規劃了一系列結合環境知覺、感官開發與藝術創作的體驗活動,邀請民眾透過聆聽來感受關渡濕地。另一項則是與竹圍工作室合作的「生活秘境」社區計畫,過去兩年與學生共同探索家鄉,今年則特別邀請由臺灣藝術家劉星佑與陳漢聲組合的「走路草農/藝團」,與社區媽媽及居民一同從家常料理切入,深度挖掘社子島獨有的滋味連結。 \n \n2018關渡國際自然藝術季已於10月中開幕,關渡自然公園除了展出7件藝術作品之外,還有長達3年收音的聲音研究「聲景三年成果展」。另外在社子島李忠記宅也將展出專屬社子的滋味連結「生活秘境展」。更多活動訊息,請上官網查詢。 \n \n2018關渡國際自然藝術季 \n時間│即日起至12/31,週二至週日9:00~17:00 \n地點│關渡自然公園(臺北市北投區關渡路55號) \n票價│60元 \n電話│02-2858-7417 \n

  • 義大展 陳偉德夫婦版畫 米羅、村上隆等名作亮相

    義大展 陳偉德夫婦版畫 米羅、村上隆等名作亮相

    收藏版畫30多年,由中國醫藥大學講座教授陳偉德教授夫婦珍藏的48件經典作,在17日於義守大學「國際學院」5樓「中華文化教室」剪綵開幕,展出涵蓋國際藝術家作品,包括米羅、村上隆,以及趙無極與「臺灣現代版畫之父」廖修平等名作,堪稱跨時空將經典版畫齊聚一堂,除讓觀者大飽眼福,也增添了義大校園濃厚藝術氣息。 \n \n「陳偉德教授夫婦版畫收藏巡迴展」將在義大展出至11月14日為止,48件作品包括傳統木版與木刻版畫2件、銅版與蝕刻版畫2件、凸版7件、凹版9件、平版12件、網版10件、數位版藝術微噴6件,集各類版畫創作形式大成。 \n \n副校長沈季燕代表義大出席致詞,特別感謝陳教授夫婦熱情提供珍貴收藏,讓義大師生能就近欣賞,她尤其對楊英風的《伴侶》作品印象深刻。 \n \n陳偉德表示,收藏過程經歷幾階段心態轉變,除了欣賞,在認識、分析後,還會寫下自己的心得「識藏」,並樂於透過校園巡迴展廣為分享,「在我們眼中,版畫的價值,不僅是收藏,而是欣賞」;陳教授夫婦更是提供獎學金,鼓勵學生以150字為限,寫下參觀後心得,投稿至義大通識中心參加評選。 \n \n展出作品多元豐富,涵蓋傳統門神木版年畫,以及趙無極、楊英風、日本浮世繪、米羅、村上隆、奧賓斯基與英國達米恩・赫斯特等所創作的經典版畫;該展作品可說「臥虎藏龍」,或許在轉彎處,將會巧遇林布蘭作品,也能目睹廖修平的《生活(十)》及鐘有輝的《自然之歌》網版等名作。

  • 中華郵政公司與國立臺灣美術館 發行「臺灣近代畫作郵票」

    中華郵政公司與國立臺灣美術館 發行「臺灣近代畫作郵票」

    中華郵政公司為闡揚臺灣本土畫家之藝術成就,繼民國91年起發行「臺灣近代畫作郵票」系列後,續與國立臺灣美術館合作,於9月12日發行「臺灣近代畫作郵票(107年版)」,並於同日下午於國立臺灣博物館南門園區舉辦郵票發行記者會,由中華郵政公司總經理陳憲着主持,文化部主任秘書陳濟民、交通部郵電司司長王廷俊、國立臺灣美術館代理館長陳昭榮及四位畫家家屬或基金會代表共同為郵票發行揭幕。 \n \n國立臺灣美術館歷經30年蒐藏,典藏逾1萬5,000件藝術作品,為建構臺灣美術史發展脈絡與研究藝術家創作風格之珍貴史料。本次「臺灣近代畫作郵票(107年版)」,精選其典藏畫作中,被譽為「臺灣膠彩畫之父」的林之助畫家作品〈暮紅〉、「紀元美術會」創辦人之一廖德政畫家作品〈窗邊〉、「現代版畫會」創始人之一陳庭詩畫家作品〈日與夜#10〉及「東方畫會」精神導師李仲生畫家〈作品057〉為主題,發行郵票1套4枚。 \n \n為讓北部民眾近距離欣賞畫作,國立臺灣美術館特於記者會現場展出上述四幅珍貴典藏品;中華郵政公司也精心製作郵票發行紀念明信片組,以饗郵迷及繪畫愛好者,並於臺北國立臺灣博物館南門園區及臺中國立臺灣美術館分設二處臨時郵局,提供銷蓋戳服務。 \n \n畫作之演進可視為臺灣各時期社會脈動、經濟與文化發展樣貌的縮影,中華郵政公司與國立臺灣美術館期望透過「臺灣近代畫作郵票(107年版)」發行,推廣文化創意產業與生活美學,拉近民眾與近代藝術史典藏作品的距離,讓社會大眾共賞近代畫作之美。

  • 文化快遞》2017關渡國際自然藝術季 阡陌之間

    文化快遞》2017關渡國際自然藝術季 阡陌之間

    若從鳥兒的高度俯瞰關渡自然公園所在地──關渡平原,一橫一豎,交織在大地的畫布上,重重疊疊,分出了水稻田彼此的界線。這裡曾是大臺北地區最重要的米倉,如今是這座城市最後一塊水稻田。人文與自然的調和、在地知識與規模生產的實踐拉扯、生態保育與開發的衝突辯證,這片縱橫阡陌上,無數交會在此發生。 \n \n關渡自然公園自2016年起將舉辦十年的「關渡國際自然裝置藝術季」更名為「關渡國際自然藝術季」,試圖從一場行銷「活動」轉型為深入地方的「行動」,除邀請環境藝術家駐地創作,也深化志工參與,增加對關渡生活感的體驗。另外也與台灣聲景協會、竹圍工作室等單位合作,發展結合環境關懷與藝術創作的自然藝術教育計畫。期待能透過藝術柔軟卻又堅定的力量,全觀地去反省我們看待土地的態度,也藉著自然與藝術的交會,將關渡不可取代的獨特保育價值與地域特色重新梳理,以期激盪不同社群間的對話,為永續未來找出方向。 \n \n阡陌之間,誰曾相遇? \n2017年的策展主題為「阡陌之間」。「阡陌」一詞指的是田間縱橫交錯的小路,今日在關渡平原仍可見到難得的水稻田風光,這片已存在百年的水田,見證了臺北這座城市的發展,許多歷史軌跡,還有不同時代人們對待土地的種種態度,都刻劃在田間道路與灌溉渠道之中。 \n季節性反覆耕犁,讓水稻田在淺水漫淹與空曠乾土的狀態間變化,為不同物種創造適合棲地。雖然農業開墾最初常是天然濕地喪失的主因,但若能秉持「保育和明智利用」概念去兼顧人類活動與生態保育,水稻田這一類的人工濕地環境也能成為生生不息的自然寶庫。藉由「阡陌之間」這個主題,關渡國際自然藝術季期望能探討關渡平原水稻田「生態、生產、生活」的三生價值,也希望能從城市紋理的角度去反思都市發展與自然保育的拉扯。 \n \n強調在地連結的駐地創作 \n自去年起,藝術家駐地創作增加前期田野調查。今年藝術家在工作人員引領下深度走訪關渡社區及關渡平原,與生態學者、地方居民及在地農民面對面,藉此讓作品與這片土地產生連結,更深度地回應策展主題。 \n臺灣藝術家鄭中和以早期阡陌間常見的蚯蚓糞土堆為靈感,創作《球球怎麼不見啦?》,採用公園內的黏土製作大小不一的土球,排列成可供人遊走的小型迷宮,除藉蚯蚓來談論土壤健康,也用繞行後仍可找到出路的迂迴式設計,期許人與環境間的問題終究可找出解決之道。德國藝術家Roger Rigorth創作《翅脈間的風景》,將人類打造出的地景,包含道路、埤塘與建築等,融入成為蜻蜓翅脈的紋理。活躍於河川與水田環境的蜻蜓,面臨著棲地因為人類城市發展而不斷陸化、水泥化的壓力,我們該如何看待兩種物種交錯的命運? \n美國藝術家Roy Staab以簡潔線條描繪他實際從Google地圖所發現的關渡水田地景,創作《漢民足跡》。西班牙藝術家Jordi NN的作品《交會處》打造具有四個入口的螺旋結構,成為人與人可面對面尋找共識的空間。香港藝術家UUendy Lau以窗戶為題,設計一系列工作坊邀請民眾參與,共同分享彼此心中風景。 \n本次藝術季也特別邀請長期定居臺灣的法國藝術家澎葉生參與,他發展許多以環境錄音為素材的創作,也長期參與關渡蛙蛙志工小組。此次他選擇與水田生態息息相關的蝙蝠與水生生物這兩種物種,做為對「阡陌之間」的發想,創作《一些關於聽不見的蝙蝠獵食聲與水生生物聲音與呼吸的故事》聲音裝置作品,透過採集與呈現這些不為人知的聲音,為這些難以察覺但存在的小生物們發聲,娓娓道出牠們遭遇的生存危機。 \n2017關渡國際自然藝術季作品將展出至年底,期間也舉辦作品導覽及走讀相關活動,歡迎市民朋友前來關渡自然公園,在阡陌之間與土地相遇,思考關渡平原的未來,該往哪去? \n \n2017關渡國際自然藝術季「阡陌之間」 \n時間:即日起至12/31,週二至週日9:00~17:00 \n地點:關渡自然公園(臺北市北投區關渡路55號) \n票價:全票60元 \n電話:02-2858-7417 \n網址:www.guandu-natureart.tw \n臉書:關渡國際自然藝術季

  • 影片剪接師尚若白等四人 獲臺法文化獎

    由中華民國文化部與法國法蘭西學院人文政治科學院共同創設的「臺法文化獎」,今公布第22屆獲獎者。不同往年多為1至2名獲獎者,本屆在各領域翹楚踴躍報名下,計遴選出4名獲獎者,分別為尚若白(Jean-Robert Thomann)、維若妮卡‧雅諾(Véronique Arnaud)、克里斯汀‧赫佐(Christian Rizzo)及高格孚(Stéphane Corcuff)。 \n \n尚若白(Jean-Robert Thomann) 身兼影片剪接師與導演身分,自2000年起以臺灣日常生活為主題,關注臺灣作為年輕民主國家及其與亞洲間之關係,進行紀錄片之拍攝,至今已有16部以臺灣為主題之紀錄片,及2部於臺灣拍攝之劇情片。最具代表性作品之一是2000年在巴黎上映、獻給臺灣歌仔戲演員廖瓊枝的紀錄片,以及2017年於臺灣上映、獻給法國國家土魯斯管弦樂團(Orchestre du Capitole de Toulouse)的紀錄片(於臺灣拍攝)。而其第二部劇情長片,則以臺灣為背景、改編自莫泊桑(Guy de Maupassant)的作品,象徵他在臺灣與法國之間所建立的連結。 \n \n維若妮卡‧雅諾(Véronique Arnaud)為漢學與民族學家,且為法國國家科學研究中心(CNRS)東南亞中心榮譽研究員。雅諾女士自1971年起,為深入瞭解阿美族文化進行約12次駐地研究,並蒐集巨量檔案資料,包含原文、歌謠與儀式錄音,而其錄製之影片曾製作成4部法國國家科學研究中心現代社會研究所(CNRS-IRESCO)發行之影片與照片。至今亦發表20篇與阿美族文化相關之文章,建立魚類、動物誌與植物誌之中文翻譯字彙表,並與我中研院合作,將其研究擴大至臺灣南島語族之語言研究。此外,雅諾女士並將其136件阿美族文物收藏交予法國布朗利博物館(musée du Quai Branly)保存,並可於該博物館網站上搜尋。 \n \n克里斯汀‧赫佐(Christian Rizzo)為編舞家、舞台設計師、導演與視覺藝術家。2006年於臺北國際藝術村駐村兩個月期間,開始與臺灣有所連結,除於臺中國家歌劇院、臺北國家兩廳院及臺北當代藝術館發表作品外,並與臺灣藝術家共同創作,在臺灣、法國及其他國家發表,如其裝置/表演作品「圖爾寬-臺北-東京」(tourcoing-taipei-tokyo),即是與臺灣造形藝術家江元皓合作之成果。臺中國家歌劇院已委託赫佐先生製作節目於2018年第二屆臺灣國際藝術節演出,他將整合眾多國際藝術家與臺灣藝術家,並將首次在臺灣發表其於2015年與江元皓共同創作之作品「朝黑暗趨近」(ad noctum)。 \n \n高格孚(Stéphane Corcuff)為法國現代中國研究中心(CEFC)臺北分部主任(任期至106年8月)。在完成以臺灣為題之碩士與博士研究後,高格孚先生持續進行與臺灣有關之研究、發表與教學工作,並朝六大方向推動,包括:教授臺灣研究課程及論文指導;以中、法、英、日文發表臺灣研究,並從歷史、政治、社會與文化等角度討論臺灣認同問題;組織法語圈臺灣研究機構,尤其積極參與歐洲臺灣研究協會(EATS)與法語臺灣研究學會(AFET)之創立;透過媒體推介臺灣;以臺灣為題材創作文學作品;於法國引介宋朝皇家派「氣功」,並預定與亞洲書庫(l’Asiathèque)出版社發行一系列十冊之書籍,以介紹此項在臺灣被保存下來之重要文化遺產。

  • 報名不能等!2017年青年藝術家作品購藏徵件將截止

    不要再拖延了!文化部指導、國立臺灣美術館主辦,2017年青年藝術家作品購藏公開徵件報名,即將於6月14日截止,青年藝術家們盡快提送個人創作。 \n青年藝術家作品購藏至今已邁入第15年,購藏計畫同時輔以委員推薦及國美館研究人員依專業判斷推薦作品的形式進行。國美館秉持最初的設立宗旨,透過徵件計畫獎掖臺灣青年藝術創作、促進當代藝術發展並豐富國家文化資產。 \n \n徵件條件為中華民國國籍、1971年1月1日(含)以後出生之藝術創作者踴躍參加,資格限制為曾於國內外舉辦個展、於國內外重要藝術創作獎項獲獎或曾為公立博物館/美術館典藏、曾應邀參加知名國際展覽、或由國內畫廊、大專院校相關科系教師或國內外博物館/美術館專業人員之推薦者。 \n \n國美館期透過徵件培育優秀的年輕世代創作人才,並期望此計畫能成為鼓勵年輕朋友持續創作動力的泉源。公開徵件以視覺藝術類作品為主,媒材技法與創作形式不拘。徵件採網路報名,報名簡章與詳情請至國立臺灣美術館官方網站查詢。

  • 康木祥在柏林當代藝術展暢談創作理念

    臺灣原生藝術家康木祥3件巨型鋼雕作品15日至18日在「柏林當代藝術展」(BerlinerListe)展出,17日晚主辦單位特別邀請策展人方肯(Peter Funken)與康木祥對談,分享創作理念。 \n 中華民國駐德國代表謝志偉也到現場全程參與。 \n 康木祥透過口譯讓來賓瞭解本身如何從傳統木雕技藝,跳脫既有框架,創立自己獨特創作風格。同時表示曾經在臺灣龜山島駐點1年,用漂流木創作36件作品,期間也讓他師法自然,體會大自然資源的珍貴。 \n 康木祥特別說明,近年以101廢棄電梯鋼纜作為創作素材,主要是希望藉由廢棄素材思考如何賦予新生命,讓它重生,就像大自然生生不息的循環。希望用一條鋼索從臺灣出發連接全世界,讓世界都能愛惜地球的資源。 \n 在觀眾問答時間,謝志偉加入與談,首先對臺灣做一個簡短介紹並感謝現場嘉賓參與,另一方面也向康木祥致意。謝志偉也以德語協助康木祥適時補充回答來賓的提問,讓德國民眾更深一層認識這位來自臺灣的藝術家,最後以播放康木祥在台北101大樓前鋼雕揭幕儀式影片作為結束。 \n 這次座談在康木祥展位旁舉辦,場地空間雖不大但卻熱絡,許多來賓會後私下向康木祥及其他與談人瞭解作品創作細節,透過有品質的對話,讓藝術家能暢談創作理念,是一場美且精緻的藝術對談。1050920 \n

  • 台灣畫家嚴榮宗 加國為台爭光

     加拿大畫家聯盟頒發加拿大藝術家聯盟高等簽名會員(Senior Signature Member of Federation of Canadian Artists, SFCA)給台灣畫家嚴榮宗,這是台灣畫家首次獲得這個榮譽。 \n 加拿大藝術家聯盟成立70多年來,首次將SFCA頒贈給台灣畫家,這是加拿大畫家聯盟金字塔頂端的席位,代表這名畫家已具當代大師級身份,不但成為加拿大全國及世界性大賽的指定評審,其作品不論參加任何比賽,終身免審核,不需經過初選、複賽等機制,直接進入決賽,而嚴榮宗也進入該聯盟的管理核心,有權建議並主導聯盟的政策制定。 \n 嚴榮宗1歲罹患小兒麻痺,求學時期免不了遭同學譏笑,不但沒有讓他灰心喪志,反而更努力用功獲取好成績、成為模範生。 \n 不過他沒有機會繼續升學,國中畢業後扛起家計,不良於行的他騎著一台破舊腳踏車,以家傳配鎖技術往返桃園、三峽、鶯歌間,練就一身絕佳配鎖刻印技術。 \n 嚴榮宗曾在19歲學過三個半月的油畫,移民到加拿大的他,在30多年後重拾畫筆後,第一張畫「書丹灣的夕陽」在加拿大加勒伯迪的畫展上,即以壓倒性領先其他作品的氣勢,被選為年度畫展的主秀,所有的報紙、海報和邀請函上都是以此作品為封面。 \n 之後嚴榮宗在加拿大藝術界嶄露頭角,通過審核加入加拿大藝術家聯盟,更在1年內入選8次加拿大全國美展,今年在他畫家生涯第5年中,拿到加拿大藝術家聯盟高等簽名會員SFCA,這是許多加拿大藝術家都未能拿到的資格。 \n 目前在台灣也能看到嚴榮宗「青蛙王子」、「秋意」兩幅作品,即日起至27日在國立臺灣藝術教育館第一展覽室展出的「2016北美藝術家聯展-遷徙」就能看到。1050320 \n

  • 臺灣新錄像藝術展 西班牙馬德里希古洛藝術中心登場

    臺灣應邀成為西班牙第七屆「現代數位影音科技藝術節」(MADATAC)的主題國,1月20日至24日在文化部與駐西班牙代表處共同策劃下,在西京馬德里「希貝雷絲宮」(CentroCentro Cibeles)與知名沙龍「馬德里希古洛藝術中心」辦理一系列展映活動。 \n \n本屆西班牙「現代數位影音科技藝術節」以時間量子單位的「時間子」(chronon)為題,邀請何尉民、周東彥與王連晟三位不同專長的臺灣藝術家進行交流。 \n \n為呈現台灣近年新媒體藝術發展的縮影,何尉民受邀於「希貝雷絲宮」特別製作「臺灣新錄像藝術展」(TAIWANew Video Art),串連9位臺灣優秀錄像藝術家作品,並親自介紹給西國民眾認識。 \n \n另外,藝術家王連晟在1月22日在「馬德里希古洛藝術中心」則將透過數位聲音模組,結合影像方式演出作品<線性>。在這部作品中,王連晟巧妙且精準地操控電子器材,打破引力、時間與度量衡等定性規律的約制,闢造出一個只有幾何影像與電子聲響的虛擬空間。 \n \n在為期五天的展覽活動中,民眾進入「希貝雷絲宮」展覽廳,周東彥的錄像裝置作品<睡與醒之間>立即映入眼簾,該作品透過環景攝影機拍攝超現實空間中舞蹈影像,營造內邊與外邊似近又遠的動態融合錯覺,印證內在流動與外在世界緊密疏離並存的關係。

  • 啟視錄:臺灣錄像藝術創世紀

     臺灣錄像藝術發展蓬勃,是當代藝術裡其中一個耀眼的藝術範式。但對於臺灣錄像藝術從初始到演變的各種發展,並未被深刻認識,相關作品系譜也有待建立。著眼於此,本展聚焦於1980-90年代臺灣錄像藝術,藉重建作品系譜來梳理近二十年的發展歷程,以繪製出歷史、美學、科技等面向的趨勢與變化。 \n 為了重構臺灣錄像藝術創世紀,該展邀請不同世代的十七位藝術家重現原作,抑或,復刻舊作。他們一共57件的作品,從錄像裝置、錄像雕塑、單頻道錄像到行為表演錄像,不僅形塑整體展覽結構,更勾勒出臺灣錄像藝術發展史的某種輪廓與傾向。除了以重構作品系譜來想像臺灣錄像藝術的型態,展覽一方面會在展覽期間邀請藝術家(郭挹芬、盧明德、林俊吉)在現場重現行為表演之作,另一方面則會展示藝術家的相關創作手稿、照片、手冊、海報、專書及攝影機等,讓1980-90年代臺灣錄像藝術的歷史境況能顯現,提供與當下產生思想連結和延展的(非)物質條件。 \n 該展自即日起至12月6日,地點:關渡美術館,地址:臺北市北投區學園路1號,電話:02- 28961000

  • 藝術文創-與時代共舞 《藝術家》40年×台灣當代美術

     為促使美術館成為史觀進駐的場域,並與時俱進推出有別於台灣美術史的分類法,高雄市立美術館近年來推出一連串研究搭配展覽,以不同的面向爬梳台灣美術史議題,形成不同的觀點,引領觀眾進入台灣特有的美術現象中。因此,從2013年起,著手在地藝術生態的研究,陸續推出《藝術推手:高雄藝廊發展初探》研究展、《異聲共振─高雄市現代畫學會研究展》;另一支研究脈絡,以國內藝術期刊發展為文脈,梳理台灣當代美術史,首先在去年展出台灣美術雜誌先驅《雄獅美術》研究展:《雄獅學:雜誌構築出的時代美學》。今年則聚焦在台灣發行歷史最悠久的美術雜誌《藝術家》,觀察其40年來的內容及對台灣美術發展的影響。這些研究型展覽的呈現均以建構台灣多元的美術史觀為出發。 \n 拉長時間軸線來看《藝術家》和台灣美術發展,年度作品的並置展陳,有如「縮時攝影」,濃縮呈現臺灣美術40年的時間流逝和場景轉換;從年度焦點作品所使用的媒材、形式、語彙,串聯出台灣美術史的輪廓和演進,並呈顯其時代的象徵意義。藉由回顧《藝術家》自創刊以來,見證、記錄、保存40年來的台灣美術史料,值得深入挖掘、研究、再現與回應;從《藝術家》480期的內容積累,透過本展的「縮時」呈現,概觀40年來台灣當代美術的時潮及脈動。 \n 該展至11月29日止,地點:高雄市立美術館,地址:高雄市鼓山區美術館路80號,電話:07-5550331

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