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以下是含有花鳥畫的搜尋結果,共10

  • 蔡秀樓水墨畫個展新營文化中心登場 素人展現30年畫工

    蔡秀樓水墨畫個展新營文化中心登場 素人展現30年畫工

    台南市文化局新營文化中心即日起自4月12日,在文物陳列室舉辦《閒雲逸秀-蔡秀樓水墨畫個展》,展出素人畫家蔡秀樓的37幅水墨畫作,她擅長寫意花鳥畫,山水奇石為輔,這次展出集30年畫工為大成,畫作中處處可見對繪畫的熱愛與追求,值得一看,歡迎藝文同好前來細觀品味。

  • 廣州畫院創《嶺南百花時代新》 迎《財富》全球論壇

    12月6日至8日,2017《財富》全球論壇在廣州舉行,為迎接全球貴賓,廣州畫院創作團隊在院長方土的帶領下,用近1個月,精心創作巨幅花鳥畫《天滋地養.嶺南百花時代新》。而在嶺南繪畫歷史上,未曾有巨大尺寸的花鳥畫作品先例,該作堪稱「嶺南花鳥第一大畫」。 \n \n 《天滋地養.嶺南百花時代新》長16公尺、高3.6公尺,相當於11張大丈二並列。方土說:「若從尺寸來看,目前該作堪稱嶺南尺幅最大花鳥畫,甚至是全國最大。以往這種大尺幅的國畫,只能在山水畫中尋得。」 \n \n 創作團隊將松、竹、紫荊花、禾雀花、紅鳥蕉、荷花等22種花果,並在同一畫面,爭奇鬥豔,太湖石、山雀點綴其間。畫面濃墨重彩、構圖和諧、繁而不亂,流露一派欣欣向榮的景象。 \n \n 廣州美術學院院長李勁堃點評,「這幅作品選取的物件非常具代表性,觀眾一眼就能感受廣東特有的花團錦簇,嶺南氣息撲面而來。」 \n \n 方土也說,「花鳥畫是廣東傳統的優勢項目,並催生方楚雄、陳永鏘等大家。」為更充分體現嶺南花鳥『後繼有人』的寓意,此次創作全由中、青年畫家組成團隊。」

  • 劉蓉鶯水墨花鳥畫 洗滌沉澱心靈

    劉蓉鶯水墨花鳥畫 洗滌沉澱心靈

     心靈畫家劉蓉鶯日前與劉國松、江明賢等台灣畫壇名家在香港,參加華人藝術世界規模空前盛大的「全球水墨畫大展」。 \n 劉蓉鶯早期投身於藝術教育工作,在南臺灣為學子傳道、授業、解惑,一向深居簡出;自2006年參展韓國、馬來西亞作品深受肯定後,從2007年開始也陸續在大陸,東莞、廈門、長春、北京和天津受邀參展。 \n 一來因為台灣氣候宜人,花鳥種類豐富,二來因為老師們大都來自大陸,帶來了中華傳統水墨畫的技法與精粹,劉蓉鶯因此鍾愛水墨花鳥畫。多年前,她開始嘗試在油畫布上創作中國畫,利用墨水暈散的特性,增加畫面深度、製造層層疊進的空間感,希望能為人們帶來心靈上的紓解:「在混沌中理出純凈的恬靜靈界,個中蘊含著無窮浩大的生命動能,那是一種蝴蝶效應能量,處於似靜似動的太極之境。」(本文摘自陶珠太史報導)

  • 細膩花鳥畫轉童趣!鄧雪峰從繪畫中尋記憶

    細膩花鳥畫轉童趣!鄧雪峰從繪畫中尋記憶

    公寓前的一棵大樹,茂盛葉片裡藏著大塊色彩!有紅、有綠、有黃,帶有童趣的樹中見證了四季的變化!知名書畫家鄧雪峰教授,擅長寫意花鳥及快意山水,從早年的寫實與實意並進到揮灑山水的隨興,各時期作品都有獨到之處,更特別的是,他在罹患阿滋海默症記憶漸失後,繪畫仍不曾忘記,只是不再是細膩的工筆,轉而是如反璞歸真似的童趣,充滿幽默可親的表現,更令人難忘。 \n \n鄧雪峰教授1929年出生於四川省安岳縣,三歲半即以姑媽買的顏料塗鴉,開始了他作畫的一生。1949年鄧雪峰隨著軍隊到台灣後考入國防大學政治作戰學院前身的政工幹校美術系,後從花鳥大師邵幼軒為師,1961年回母校任教,擔任國畫教學,也曾任美術系主任,桃李滿天下。 \n \n鄧雪峰教授繪畫創作更獨具一格,蔚為一代大家,對台灣近代美術發展貢獻卓著。國立國父紀念館將於7月2日至31日在中山畫廊展出的「藝貴獨創──鄧雪峰教授的畫境天地」,蒐羅了鄧教授硯田勤耘一甲子的精彩創作,風貌各異其趣,多元多貌,多彩多姿。 \n \n這次畫展鄧雪峰教授的畫作分從「彩墨花鳥系列」,寫實與寫意並進,繁花璀璨,禽鳥生動,蟲魚悠游,有氣勢非凡富麗大作,也有清逸俊秀雅賞小品。 \n \n「潑墨山川系列」是潑彩與潑墨隨興揮灑的半抽象意境之作,吞吐他遊遍名川大澤的恢宏視野。「翰墨書法系列」的各種書體行雲流水,詩境詞意中加上淡淡寫意花木,更顯妙趣。「戲墨小品系列」則是他的幽默戲筆,寓言童話似的畫境令人莞爾會心,尋味再三。 \n \n特別的是,鄧教授在被醫界診斷為額葉皮質退化後的創作,風格丕變,更為曠達自在,醫界更特別以他為研究對象,並見證藝術治療的重要藝術創作研究創作,這是鄧雪峰「西出陽關系列」,這時的作品已完全拋開畫理畫論的框架,表現隨心所欲的自在,更令人驚艷。 \n \n鄧雪峰的妻子林棨禧說,看著摯愛的丈夫從細膩的畫風轉為隨興的揮灑,人生也從豐富的記憶到不記得家人,過程是苦楚心疼的,但是感謝照顧雪峰的親朋好友及醫生團隊,希望藉由畫作及藝術治療,減緩及找出失智症的失落,也盼能藉由鄧雪峰發自內心的畫作,讓大家更重視了解這個病症。 \n \n藝貴獨創--鄧雪峰教授的畫境 \n展期: 7月2日(六)~7月31日(日) \n展地:國立國父紀念館 中山國家畫廊 \n開幕: 7月9日(六) 下午2:30

  • 中國藝術大師韋自強來台「純粹」畫展

    中國藝術大師韋自強來台「純粹」畫展

    中國藝術大師韋自強來台「純粹」畫展 \n \n有中國藝術大師之稱的韋自強教授,最近以「純粹」為題來台展出,吸引不少喜愛中國花鳥水墨畫人士前往觀賞,這次在師範大學藝人展覽室中展出的作品,有人認為不但展現自然美的深厚情感,更是書法和繪畫的高度統一,讓看過的人都留下深刻的印象。 \n \n目前韋自強是甘肅省書畫研究院副院長,也是甘肅當代畫畫院副院長,中國美術協會會員,早期鍾情於人物畫,創作了不少年畫、連環畫、宣傳畫、插畫和剪紙畫,展現其獨特的創作個性。後期他又專攻花鳥畫,畫評認為其藝術創作造詣更加卓著,出手的作品時不時地透露出小花大手筆、小情多妙趣的寫意風韻。他表示,這次來台灣展覽非常高興,一面可能把作品展現更多人欣賞,還可以和台灣藝術界交流。 \n \n韋自強在甘肅省隴南市徽縣,在山花爛漫的花香鳥語中成長,與大自然薰陶和融合,後來考上西北師範大學美術系,曾和著名花鳥畫教授汪岳雲、韓天眷、於衍堂等大師學習畫作,讓中國花鳥畫藝術的創作意念,一直跟隨著韋自強。 \n \n文革後他回到母校當研究生進修深造,原本鍾情的花鳥畫創作從此佔據了韋自強的藝術心境,走進中國花鳥畫的創作、研究與傳承,用半生和此結下了不解之緣,也定位了他的藝術生涯主要的創作之路。 \n \n70年代韋自強者曾創作國畫、年畫、宣傳畫、連環畫等,作品有「小號兵」、「激流飛騰」等。後轉向花鳥畫創作,有「鶴」、「秋興」等作品在《美術》上發表,作品「雪中情」參加全國風俗畫大獎賽獲創作獎,「秋韻」參加首屆教師節美展獲二等獎及參加西北五省區展出。出版「韋自強花鳥畫集」及「韋自強書畫作品」都被編入「中國現代美術家名人大辭典」。 \n \n韋自強小檔案: \n1942年生甘肅徽縣人 \n現任西北師大美術學院教授及碩士生導師 \n中國美術畫家協會會員、甘肅省書畫研究院副院長、甘肅當代書畫院副院長 \n1966年西北師大美術系畢業、1982年研究所畢業 \n潛心國畫、年畫、宣傳畫、連環畫等作品 \n致力花鳥畫的創作、山水畫法 \n出版「韋自強花鳥畫集」 \n

  • 小寫意花鳥畫 以情入畫、神韻橫生

    小寫意花鳥畫 以情入畫、神韻橫生

     遠從中國西安嫁做臺灣媳婦的楊小寧,在2006年春節那場突如其來的瓦斯氣爆下被火紋身,雙手及臉部遭受二、三級的嚴重燒傷,當下的楊小寧腦中不斷的迴盪著一個念頭:「這輩子完了,以後活不下去了!」事發後她不但無法以過去美麗的外表和外界接觸,甚至連她最鐘情的畫筆也拿不住。楊小寧說:「復健的過程漫長而艱辛,當能再執畫筆時,每畫幾筆,手指就變得僵硬、疼痛,只能透過不停按摩手指才能繼續再畫。 \n 有時,甚至要用繃帶纏縛拳頭,強迫關節彎曲來作畫。」但基於對繪畫無比的熱愛,讓她度過痛苦不知何為盡頭的復健過程,而愛美的她也調整心態,她說:「雖然沒有漂亮外表,但要讓大家看見她的內在美。」 \n 在這次八仙的氣爆事件後,感同身受的楊小寧,特地描繪一幅「淨水觀音圖」為傷者祈福。因為經歷過同樣傷痛的她,希望以自己的經驗鼓勵傷者,早日走出陰霾,活出生命的春天。 \n 楊小寧,出生於古城西安,畢業於北京清華美術學院,自幼天資聰敏,酷愛詩、書、畫、剪紙、刺繡、音樂、裝裱藝術,曾獲「裝裱大師」稱號,擅長中國山水、寫意花鳥及新漢畫。繪畫授藝於西安美術學院陳忠志、王忠義兩位教授;書法則師承青海國畫院副院長宋建章老師;新漢畫技則由王闊海老師親傳。在此之前,誰能知道楊小寧荳蔻年華之時,能歌善舞,有著銀鈴般的好嗓子,並夢想成一位歌唱家,未料在美麗絢爛的人生即將開啟之前,嗓子竟莫名的嘶啞了,百治不癒,這是她人生第一次的重大打擊。西諺有云:「上帝把你門關上,就會另開一扇窗。」這在楊小寧以為將成為人生乞兒時,她拜了裝裱大師平古齋主平鳳山為師。 \n 八仙氣爆感同身受  繪淨水觀音圖祈福 \n 「北京榮寶齋、西安平古齋」,聞名久矣!裝裱不但是技藝,更是藝術,故有云「三分畫,七分裱」,不論書畫中墨色的變化、光線的明暗、乃至用筆的氣勢,皆可因裝裱運作產生錦上添花、珠聯碧合之奇效。曾任中國中央組織部副部長的毛鐸,在看過楊小寧突破傳統創新的「古樽式」後裱法後,驚嘆題詞:「裝裱大師,捨平古齋其誰。」而當代美術評論家俞和華也說:「裝裱書畫的絕妙高手,一個時代不過一、二位,與大畫家同樣難得。」自此楊小寧國寶級「裝裱大師」名聲不脛而走。 \n 自1997年首次舉辦個人畫展以來,多才多藝的楊小寧就是藝術報刊及電視台爭相採訪的對象。多年歷練加上虛心求教讓眾名家親授後,使其吸取各方名家之長,創作出屬於自己的風格─「小寫意花鳥」,此畫風特色就在「以情入畫,形須骨氣、以氣制勝、水墨入化」。收藏家楊仁德認為:「楊小寧大師的寫意花鳥,作品以情入畫,神韻橫生。觀賞她的作品別有意趣,筆觸精煉揮灑自在,以主題精髓提點出作品的精彩萬分,運用豐富聯想及略顯誇張的手法,讓畫中意境躍然於紙上、栩栩動人。」 \n 由於寫實畫在西方被認為是「視覺的敘述」,觀賞楊小寧的畫容易被她誇大的筆法、縝密的物像表現、以及作者情感投射的概括性畫面驚豔,而從畫作上呈現的意境、韻味,以及豐富的畫作內容,都讓觀者感覺可以直接和作品對話,甚而體悟到作畫者的心靈深處所要表達的內心真相。多年來,楊小寧熱衷於公益慈善活動,讓其畫作融入個人特有的正面能量,畫品如人品,也吸引國內外政府機關、美術館、企業家及收藏家等珍藏。 \n 氣韻生動以形寫神  妙在似與不似之間 \n 楊小寧說:「我的畫強調「氣韻生動」,不會拘泥於物體外表的唯妙唯肖,反而是以抒發作者的主觀情感為軸。而水墨畫講求『以形寫神』,追求一種『妙在似與不似之間』的感覺。」她還說:「水墨畫不只是點染勾勒,還要表現「氣韻」及「境界」。所謂「詩為畫之意,書為畫之骨。」在畫面的表象之外,還要能看到精神面的層次。」此外,楊小寧的新漢畫也是一絕,新漢畫具有原創性的高妙潑墨、潑彩等沒骨畫法,顛覆了近千年來國畫勾線填色的筆墨造型基本型式,同時兼具中國美學理論及傳統筆墨技法之精髓。 \n 熱心參與兩岸藝文交流活動的楊小寧,在2013年為已辭世、對兩岸和平懷有一輩子期待的詩詞名家宋紹孔先生創作融合宋老詩詞的「兩岸春意圖」,並與山西行草大師任漢平所揮毫的宋紹孔歷年所著詩詞名句,在北京人民大會堂聯合展出,後將其作品拍賣捐助公益。這段整合文學詩詞、行草書法、繪畫藝術的「跨界及跨兩岸」的藝文公益活動,堪稱藝壇的美事,也突顯出楊小寧寬厚的胸懷與無私的奉獻。 \n 楊小寧的經紀人文物公司總經理洪建文指出:「楊大師作畫也教畫,弟子桃李滿天下,尤以花中之王「牡丹」最受臺灣民眾喜愛與珍藏,其2006年作品《春意盎然》還獲臺灣總統府收藏,未來在臺灣及兩岸還有大型展覽的規畫。」根據中國文化部華夏遺產保護中心發出的「潤格證書」,楊小寧的畫作評定潤格為每平方尺3萬人民幣。因此,無論從楊小寧畫中意境、技法運用、及未來投資性,都可謂為當代畫家一時之選,也成為藝術愛好者爭相收藏的對象。

  • 齊白石畫作展 黑龍江省首舉辦

    齊白石畫作展 黑龍江省首舉辦

    東北網報導,黑龍江省博物館首次展出齊白石書畫作品。《吉林省博物院藏齊白石繪畫作品特展》從吉林省博物院藏齊白石書畫作品中遴選出35件精品。這些畫作以花鳥畫和人物畫為主,兼有水墨和設色作品,充分體現了齊白石繪畫藝術的獨特風格與魅力,為觀眾在感知書畫藝術之美的同時帶來深層次的精神享受。   \n齊白石是中國20世紀最具影響力的花鳥畫大師,其一生富有傳奇色彩。出身貧苦農家,曾打柴放牧,做過雕花木匠,27歲方始走上職業畫師之路,憑藉對繪畫藝術超強的悟性和一生持之以恆勤奮學習的毅力及勇於「衰年變法」的驚人創造力,最終成為一代藝術巨匠,譜寫了從弄家子弟到藝壇宗師的完美人生,為後世留下數量眾多的書、畫、印精彩作品。 \n齊白石的繪畫,將民間美術和文人畫藝術融為一體,紅花墨葉、雅俗共賞,具有筆墨渾厚、色彩鮮明、意境新奇、情感真摯的特點,開創了傳統中國畫藝術表現的新境界。

  • 南台重彩畫會 辦工筆花鳥畫展

     南台重彩畫會將在台南文化中心第三藝廊舉辦「絹本院派工筆花鳥畫展」,集結黃明事、蔡顯裔、姚貴英…等名師作品。 \n 「絹本院派工筆花鳥畫展」展期從明(28)日起至2103年1月6日止,每日早上9時至下午5時,周一、二休館,有興趣的民眾可前往參觀。 \n 「絹本院派工筆花鳥畫展」中所謂的「絹本」,是指用細緻的蠶絲絹布作為畫布;「院派」指自古除秦與中華民國之外,皇宮(國家)都設有國家畫院,供養畫家為皇室作畫,在南北朝時畫院興盛時,以徐、黃兩家稱著,當時的作品稱為「院體畫」,後世稱為「院派」。 \n 而「工筆」乃指緩慢精工、精準物象、工整筆法畫出的畫稱「工筆畫」。 \n 成立於 1990年的南台重彩畫會,曾先後於北高舉辦10多次畫會聯展次。 \n 本次以南台灣迷人的花鳥小禽草虫為寫生題材,藉由傳統畫絹,遵循古法用筆設色,創作出傳統的國畫,將色彩和諧明快,形象活潑動人,意境雅俗共賞。

  • 喻仲林88冥誕 花鳥畫紀念展

     今年適逢已故水墨畫家喻仲林的八十八歲冥誕,國立歷史博物館舉辦「工緻典麗—喻仲林八八花鳥畫紀念展」,由喻仲林家屬提供百餘幅各時期作品,題材涵蓋百鳥眾禽、四季花卉、草蟲蔬果等,可見這位承典工筆花鳥的名家利用勾勒、沒骨、點染等不同精彩技巧。 \n 喻仲林生於一九二五年,山東冠縣人,一九八五年過世。喻仲林幼年因失恃之痛,前往山東依附舅父許宗海。喻仲林的外公收藏書畫極多,舅父也酷愛書畫,在這樣的環境,喻仲林對繪畫產生濃厚興趣。他十三歲那年遇上對日抗戰開始,讀到中學就停止學業,投身抗戰。 \n 一九四九年喻仲林跟著國民政府遷台,任職國防部,公暇之餘重拾畫筆。他先到師大藝術系當旁聽生,當時藝壇風尚偏重水墨寫意,彩墨工筆畫日趨式微。喻仲林在名家金勤伯指導下,奠定了工筆的基礎。喻仲林「苦畫」有成,先後獲得獎項,並到國外展出教授繪畫。 \n 工筆花卉翎毛較為繁複費工,需要耐性,在講究效率的現代社會,漸趨式微。喻仲林作畫超過卅年,專攻工筆花鳥,具有傳統工筆畫精麗雅致的裝飾效果,又融入水墨渲染的技法,畫面因而呈現多層次的豐潤特質,被譽為「豔而不俗,細膩而不呆板」,也將工筆畫的鮮麗細緻與文人水墨畫的意寫趣味,進行巧妙的融和。

  • 華麗盛開到死 蘇孟鴻重塑中國花鳥

     藝術家蘇孟鴻挪用清朝宮廷畫家郎世寧等人的中國傳統花鳥畫圖案,重新表現之後,原本優雅細緻的花鳥,卻籠罩在死亡與憂傷的陰影之下,成為帶有死亡意味的當代視覺圖像。絢爛華麗之中,卻暗藏了極盛之餘必然衰微、邁向終結的隱喻。 \n 蘇孟鴻現年卅五歲,從二○○三年開始進行「開到荼靡」系列至今,都從中國傳統花鳥畫取得靈感。他在東方繪畫圖像中融和西方繪畫技法,華麗到極盛又透露縹渺虛無。這次個展「彼岸花」的廿一件畫作,他則在華麗之中加入各種死亡象徵圖案。 \n 「開到荼靡」系列的名稱來自林夕為王菲寫的歌曲《開到荼靡》。「我喜歡林夕的歌詞,年輕時多愁善感,聽起來特別有感覺。」蘇孟鴻說,「荼靡」是花季最後盛開的花,也就是從繁華走向衰敗的開始。 \n 「彼岸花」也同樣來自王菲的歌曲。彼岸花又稱曼珠沙華,傳說這種花開在冥界忘川彼岸,是通往地獄的接引之花,花語即有死亡、不祥與悲傷之意。 \n 蘇孟鴻表示,他在新作中試圖將中國花鳥加入象徵死亡的元素,「西方靜物畫常以蠟燭、流沙、骷髏頭等象徵死亡,但中國花鳥畫就純粹是花鳥畫,宮廷繪畫更不可能出現不祥象徵。」 \n 如《刺鳥圖》中,花鳥圖案取自郎世寧著名的《仙萼長春花鳥冊》之〈海棠與玉蘭〉篇,兩隻花俏鳥兒停駐在枝頭,但在他的畫中,其中一隻鳥身上卻中箭!畫作《鬼遮眼》則在群花之中直接畫上大大骷髏頭。 \n 「彼岸花」個展目前在台北大未來耿畫廊展出。

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