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以下是含有華人當代藝術的搜尋結果,共68

  • 偷女內衣褲參展藝術比賽?陸藝術家弄巧成拙

    偷女內衣褲參展藝術比賽?陸藝術家弄巧成拙

    大陸藝術家張明信日前參與大陸一項網路藝術大獎活動時,在作品《197》的「創作說明」稱,他在2年中以「非正常方式」獲取197件女性內衣褲,作為「展品」呈現。頓時引發「偷內衣也能成藝術?」爭議,經衛道人士報警、通報媒體檢舉,北京警方30日查明,內衣褲都是買來的,但虛構為盜竊所得,不過,依舊留置張某追究責任。 北京市政府公安局「平安北京朝陽」微信公眾號30日發布情況通報,指有線民4月27日舉報,一男子在某網路平台展示的圖片作品,其素材係大量偷盜得來的女性內衣。對此,警方依法開展調查,將嫌疑人張○信(男,35歲)查獲。 警方調查,該人參與某網路展覽作品中的內衣為自行購買,後通過編輯圖片、擺拍視訊等方式虛構為盜竊所得,網路傳播後,造成不良的社會影響。目前,朝陽公安分局依法對犯罪嫌疑人張○信採取刑事強制措施,案件正在進一步工作中。 《新京報》報導,日前一項名為「ARTCLOUD中國(SAP)藝術大獎」的線上活動中,名為《197》的入圍作品以「非正常方式獲取」的女性內衣為展品引發廣泛關注。除照片外,作品展示區還有一條時長47秒的197件內衣「非正常方式」獲取時的短片記錄。經舉報後,已於4月27日下架作品。刪除作品前,網路投票結果顯示,《197》共獲得8452個贊。在所有參賽的170個作品中排名第4。 《新京報》報導,涉事的中國SAP藝術大獎由ARTCLOUD公司獨立營運,這個獎項最早於2006年在英國創辦。在官方微博公布的2020年度宗旨願景中表示,該獎項將繼續挖掘當代最具藝術潛力及最具標誌性風格的華人青年藝術家。 據公開資料顯示,作者張明信1985年生於山東省滕州市,2008年畢業於湖北美術學院版畫系。主要從事平面繪畫,以及觀念藝術。 檢舉爆料在網路發酵後,SAP藝術大獎官方微博4月28日發布消息稱,尊重當代藝術的表達自由與藝術家的創作理念,但與此同時應遵守法律法規,宣導守護文明的網路環境。故取消張明信的入圍資格,刪除其作品資訊,停止相關作品的傳播。 《新京報》報導,ARTCLOUD公司工作人員4月29日受訪表示,SAP獎項的作品都是藝術家自行上傳,所有藝術家在平台註冊時需簽署使用者協定,註冊協定中已說明禁止上傳一切違反中國法律的作品內容。 該工作人員稱,在發現《197》作品存在問題後,主辦方立即下架該作品並封刪作者張明信在iart平台的帳戶,並已發布公告,取消其在SAP大獎的入圍資格,並配合相關部門處理。

  • 台灣經典拍賣會27日登場

    台灣經典拍賣會27日登場

     中時藝術博覽會秉持「藝術平權《每個人都有機會成為藝術家》、庶民參與《親近藝術不再只是權貴專屬》、高貴不貴《藝術絕對高貴但有時並不貴》」的策展理念,在今年9月5日舉辦首場中時藝術博覽會並頗受好評後,將於本月27日再次推出「台灣經典拍賣會」。  主辦單位臺灣美術協會理事長潘蓬彬表示,這次博覽會除結合中國時報開設藝術典藏專版來報導藝術家及藝術活動外,也結合藝術團體共同辦理實體特展、線上展覽及拍賣會。他說,讓民眾可以在友善的環境及價格上,接觸到多方面的藝術活動及藝術家,找到屬於自己心中的藝術品,才是提升美學最好的方式。同時他也希望「中時藝術博覽會」能為台灣藝術創作環境、藝術家、藝術市場及全民藝術素養共同提升而努力。  書畫藝術 高貴不貴  本次拍賣分兩塊領域,一是近現代的中國書畫,一是當代藝術。近現代的中國書畫部分有齊白石的扇面、趙春翔的版畫、張大千嫡傳孫雲生的書法等;當代藝術部分有山水畫名家江明賢、台灣版畫之父廖修平、雕塑大師王秀杞、中國新漢畫大師王闊海真傳弟子楊小寧、中生代書法家曾文祺及蕭一凡、油畫名家潘蓬彬、牡丹攝影大師汪源隆等近百幅名家作品。最特別的是絕大部分的價格都能呼應該展覽「高貴不貴」的本質,是難得便宜入手藝術佳品的好機會。  因應國際疫情未止,以及網際網路時代趨勢,臺灣美術協會邀請雅波藝術電商,配合預展行銷,打造國際網路畫廊及線上藝術拍賣,民眾可上網瀏覽本次拍賣的拍品。同時還邀請世界華人企業家聯合會全球總會,由該會動員國際級企業會員共同參與活動運作,共同為台灣當代藝術環境,寫下全贏共好,最璀璨美好的一頁。  中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 大中華買家 搶下13億裸女畫

    大中華買家 搶下13億裸女畫

     香港7月超級拍賣周在資金盛宴中劃下驚嘆號,兩大國際拍賣行蘇富比、佳士得合計成交額高達50.6億港元,相當於七天進帳近200億台幣,由現當代藝術撐起半邊天,敲出七件破億港元拍品、貢獻逾10億港元,最高價為常玉的《綠色背景四裸女》成交價2.58億港元,此畫在15年間增值15倍,據稱賣家來自台灣。  同時間,佳士得加碼推出「現當代全球聯合夜拍」,由香港、巴黎、倫敦、紐約接力馬拉松式直播拍賣,歷時四小時成交總額達32.4億港元(約124億台幣),25%拍品由亞洲藏家入藏,全場最高價羅伊.李奇登斯坦的《裸體與歡愉畫》以逾13億台幣賣出,由大中華買家打敗紐約買家,收入囊中。  藝術投資圈傳出,多位華人富豪藏家此次採「掐尖」策略投得多件億港元拍品,亦即鎖定最貴、最好的藝術品競投。現當代藝術大師精品最搶手,趙無極、常玉等近代華人油畫,成為香港藝術市場主流,有國際盤的西方油畫也是頂級藏家購藏標的,包括大衛.霍克尼、李奇登斯坦等作品。  蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示,現代藝術拍出佳績,反映市場對頂級藝術品的熱切需求;耿畫廊負責人耿桂英表示,藝術精品成為這波熱錢的避風港,明星級藝術家又是熱門投資標的。  今年香港春拍創下「疫」外驚喜,讓全球見識亞洲藏家雄厚的藝術資本。其中,香港蘇富比成交額32.2億港元,五件億港元現當代藝術拍品誕生,買家來自近40國,連續七季總成交額逾30億港元;香港佳士得成交總額18.4億港元、三件拍品過億港元(含兩件現當代藝術、一顆12.11克拉藍鑽),買家來自35國。  近代華人油畫在香港拍賣周億港元拍品占六席,貢獻約9億港元(逾34.22億台幣),趙無極、常玉是含金量TOP2藝術家,總計兩人在香港拍賣周成交總額分別逾6、5億港元,常玉的《青花盆中盛開的菊花》成交價逾1.91億港元,15年增值逾23倍。

  • 陳正雄台灣抒情抽象大師

    陳正雄台灣抒情抽象大師

     百餘年前,康丁斯基創作出被認為是繪畫史上第一幅抽象畫後,抽象畫就逐漸成為西畫的主流藝術之一。抽象畫概分為抒情抽象及幾何抽象,若論起台灣當代抒情抽象畫大師,陳正雄絕對是指標性的國際大師級人物。  初識陳正雄是拜讀成功大學蕭瓊瑞教授曾於兩岸當代藝術研討會中,以《趙無極、朱德群、陳正雄,華人抒情抽象畫三大家》為題發表的論文。文中他認為從美學類型來詮釋,朱德群是酣暢的,屬淋漓灑脫;趙無極是悲壯的,屬剛健雄為;陳正雄則是愉悅的,風格豐富多變化,他們各自創造了自我藝術無可取代的獨特本質。  連續兩屆獲頒國際大獎  1935年出生的陳正雄在大學讀的是經濟,卻掩蓋不住骨子裡對藝術的渴望與天分,臺北建國中學一年級時經郭雪湖的推薦拜入李石樵門下學習素描,至此打下堅實的繪畫基礎。外文優異的他在逾20歲時接觸到岡本太郎的著作《今日的藝術》、里德的《現代藝術的哲學》,康丁斯基的《論藝術的精神性》等西方名著,開啟他對現代藝術的大門。1978年後陸續發表〈池畔〉、〈山在虛無縹緲間〉及〈檸檬〉等充滿個人風格與強烈內心神祕色彩的作品,這個時期也是他從具象領域跨入抽象世界的分界線。  把繪畫事業當做是自己人生豪賭的陳正雄認為,職業畫家如果不能全心致力於創作,雜念必定過多,決心也不足。這樣破釜沈舟的精神讓他三十多歲放棄優渥的工作轉為專職畫家,也為台灣日後造就出名揚國際的大師級抽象畫家。  擁有「色彩魔術師」美譽的陳正雄,曾經在1999年及2001年連續兩屆獲頒義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展的終生成就獎及偉大的羅倫佐獎章,至今未有人打破此紀錄,這項冠冕讓他成為台灣當代最具影響力的抽象畫大師。  為讓作品更符合自我的風格,展現豐富色彩與狂放多變的創造力,陳正雄在1978年開始用具快乾又可覆蓋特性的壓克力彩做為顏料,大幅增強他對畫筆及顏色的控制力,讓他在潑、灑、甩、濺及滴流等技巧上更臻成熟,畫布上的生命力愈顯強烈而不羈。  從這個時期開始,他憑藉優異的外語能力朝向國際發展,結識如英國牛津大學榮譽教授,也是研究與批評中國現代美術史的權威蘇利文、智利超現實主義大師羅貝多馬塔、及抽象畫大師趙無極等重要藝文人士,同時也開始大量的在國內外受邀巡迴演講逾百場,更難能的是他還將心得著書,如:《抽象畫》、《陳正雄畫語錄》、《抽象藝術論》等,都成為近代東方抽象藝術的重要書籍與論述。  異質文化成為創作養分  熟識陳正雄的都知道他酷愛台灣原住民藝術品,也是台灣原住民藝術早期的大型收藏家之一,2017年他在國立歷史博物館應邀首次舉辦堪稱民間最大最完整的「原鄉驚艷-陳正雄臺灣原住民文物收藏展」,不論從木彫、陶壺、衣飾或編器各方面,都能深深感受出台灣原住民在藝術表現上的多采多姿。他說,台灣原住民藝術獨特、自然,這種「異質」文化如果能融入在抽象畫中,會讓創作充滿原始的力量,並讓大自然的韻律在畫布上無拘束的活躍跳動。  北京中央美術學院教授邵大箴曾說:「把陳正雄的抽象畫和中國其他一些從事抽象藝術創作的藝術家的作品相比較,應該說他的抽象主義更加『純正』。從這個角度看陳正雄的藝術創造,他無疑是中國抽象主義藝術的先驅。」  臺南藝術大學藝術史學系教授蔣伯欣認為:「他在大幅作品中,高彩度的運用,搭配各式技巧的協調與對話,如同生命的歡愉感,彷彿在歌頌著生命的喜悅。這種極致繽紛的形式配置,表現出生命各種激昂、流動的過程,也呈顯出高度的音樂性。」從上述的評論中可看出陳正雄的作品充滿領導性、創新力及驚人的天賦,在東方抽象畫的領域中擁有不可替代的重要代表性。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 亞洲藝術中心加碼台灣 國內首個布局東西方現當代藝術畫廊

    亞洲藝術中心加碼台灣 國內首個布局東西方現當代藝術畫廊

     台灣三大畫廊之一的亞洲藝術中心擴大營運規模,不受疫情干擾超前部署,砸重金在台北市大直成立新總部與畫廊旗艦空間,預計年底開幕,將推出一系列國際大型現當代藝術展覽與作品銷售,是目前國內唯一在兩岸三城擁有據點的畫廊,也將是台灣首個全面布局東西方現當代藝術的畫廊。  亞洲藝術中心總經理李宜勳表示,藏家市場分散,是亞洲藝術中心受這波疫情影響較小的原因。同時他發現在防疫期間,雖然許多藏家購買態度保守,考慮時間拉長,但只要出現藍籌股藝術家的作品且價格合理,藏家還是願意出手,加上藏家釋出藍籌藏品的意願也增強了,市場可期。  亞洲藝術中心從經營台灣戰後現代藝術起家,專精亞洲現當代藝術經營,含括海外華人藝術家、台灣五月及東方畫會、日本物派與具體派、韓國單色畫派等,代理及合作逾40位藝術家,包括李真、朱為白、劉丹、楊識宏等,藏家涵蓋兩岸三地、東南亞,有助分散經營風險。  目前亞洲藝術中心在台北、北京798藝術區、上海M50創意園等三個城市,擁有四間畫廊,共計逾3,000平方米展覽空間。隨著新的旗艦畫廊開幕,加碼引進國際現當代藝術,將是台灣首個全面布局東西方現當代藝術的畫廊。  李宜勳表示,台灣收藏人口增長,許多具海外留學背景,加上國際性藝博會「台北當代」吸引許多國外畫廊與藏家,未來對國際現當代藝術需求將持續增長。  亞洲藝術中心花十年時間找到台北新總部現址,占地550坪,比現有兩個台北空間增加逾一倍,將設三個展覽空間、VIP收藏室、專業藝術品倉儲等複合空間,並有3,000平方米戶外走道,可展出大型公共雕塑及裝置,新總部在大直與緊鄰的內湖區聚集大量藝術、人文、科技及媒體產業聚落。

  • 戰後亞洲藝術 台灣藏家扮領頭羊

    戰後亞洲藝術 台灣藏家扮領頭羊

     台灣藏家實力與多元的鑑賞品味,一直是國際拍賣公司看重的市場,邦瀚斯亞洲區現當代藝術部主管王子能分析,深耕戰後亞洲藝術及現當代板塊而言,台灣市場有著「前衛、領導地位」。  戰後亞洲藝術板塊,近年明顯崛起的華人藝術家如趙無極、吳冠中、朱德群等,王子能分析「與藝術家的創作量亦有關係」,尤其在藝術家過世後,創作量大、系列創作的藝術家,在藏家而言也容易建構起收藏的美術史光譜,因此作品在拍場的水漲船高也就可以預期,但他強調:「同時期也有許多具突破性、創意性的藝術家,雖不是馬上受到肯定,但仍是值得挖掘的好創作者,台灣藏家對於這些藝術家始終抱持著友好、好奇的欣賞態度。」  以現代當藝術市場而言,王子能認為能夠在拍場上領先、受到關注的藝術家屈指可數,但並不表示同時期僅有這些好藝術家,他認為創造新的收藏路線,「泛亞洲」概念相對清晰可作為著眼點,而台灣藏家向來對於日本、印尼、菲律賓、馬來西亞、印度等地的藝術家都有著開放的鑑賞態度。  「如果以顏色來標示不同地區的藝術家,那麼台灣的藏家地圖上,展現的是很繽紛多彩的,相較之下,大陸、韓國的收藏顏色便較單一」他認為台灣是戰後亞洲藝術最重要的市場,因此今年來台預展特別推薦一些富市場潛力卻還未反應在價格的亞洲藝術品。  以菲律賓華裔藝術家洪救國為例,王子能指出他曾於70年代活躍於台菲之間,此次上拍作品《坐像》亦是在台徵得,如今對台灣推介其作品,則有種再發掘的新鮮感;又如台灣藝術家林壽宇,長期在英國發展,他的《鎘錄》等作品,在英國受到肯定與重視。

  • 台灣藏家鑑賞品味 引領戰後亞洲藝術市場

    台灣藏家鑑賞品味 引領戰後亞洲藝術市場

    台灣藏家實力與多元的鑑賞品味,一直是國際拍賣公司看重的市場,邦瀚斯亞洲區現當代藝術部主管王子能分析,深耕戰後亞洲藝術及現當代板塊而言,台灣市場有著「前衛、領導地位」。 戰後亞洲藝術板塊,近年明顯崛起的華人藝術家如趙無極、吳冠中、朱德群等,王子能分析「與藝術家的創作量亦有關係」尤其在藝術家過世後,創作量大、系列創作的藝術家,在藏家而言也容易建構起收藏的美術史光譜,因此作品在拍場的水漲船高也就可以預期,但他強調:「同時期也有許多具突破性、創意性的藝術家,雖不是馬上受到肯定,但仍是值得挖掘的好創作者,台灣藏家對於這些藝術家始終抱持著友好、好奇的欣賞態度。」 以現代當藝術市場而言,王子能認為能夠在拍場上領先、受到關注的藝術家屈指可數,但並不表示同時期僅有這些好藝術家,他認為創造新的收藏路線,「泛亞洲」概念相對清晰可作為著眼點,而台灣藏家向來對於日本、印尼、菲律賓、馬來西亞、印度等地的藝術家都有著開放的鑑賞態度。 「如果以顏色來標示不同地區的藝術家,那麼台灣的藏家地圖上,展現的是很繽紛多彩的,相較之下,大陸、韓國的收藏顏色便較單一」他認為台灣是戰後亞洲藝術最重要的市場,因此今年來台預展也特別推薦一些富市場潛力卻還未反應在價格上的亞洲藝術品。 以菲律賓華裔藝術家洪救國為例,王子能指出他曾於70年代活躍於台菲之間,此次上拍作品《坐像》亦是在台徵得,其作品可見台、菲間交流的影響,台灣早期藝術圈對他並不陌生,如今對台灣推介其作品,則有種再發掘的新鮮感;又如台灣藝術家林壽宇,長期在英國發展,他的《鎘錄》等作品,極簡的風格過去多在英國受到肯定與重視,台灣藏家對他不甚熟悉,卻是在美術史上占有一席之地,值得關注的藝術家。

  • 台灣抽象畫之父 陳正雄巡展移師宜蘭

    台灣抽象畫之父 陳正雄巡展移師宜蘭

     台灣創價學會與台東縣、宜蘭縣及花蓮縣政府合作展出「東西融合開創新境─陳正雄抽象藝術展」,8月11日起自台東美術館展開巡迴展覽,昨(28日)移師宜蘭縣文化局,10月18日將轉往花蓮文化局美術館。  所謂「創價」,意指「創造生命的最高價值」,台灣創價學會向來以懷抱「人飢己飢、人溺己溺」精神,積極展開社會關懷行動。台灣創價學會副理事長洪玉柱在「東西融合開創新境─陳正雄抽象藝術展」開幕時表示,「創價」是透過不斷自我改革,一方面建設自己的生活、家庭,一方面獻身於社會與人群,以構築自他彼此皆幸福的和平樂土。  融原住民藝術於抽象創作中  他表示,台灣美術近百年的發展呈現多元豐富的面貌。為了探索這段歷史軌跡,台灣創價學會自2003年起,以「文化尋根.建構台灣美術百年史」為策展主軸,舉辦「創價文化藝術系列」展覽,引領民眾透過藝術賞析更加認識台灣的歷史,每年超過20萬人次參觀。洪玉柱強調,創價也以「行動美術館」的方式前往各地中小學校園進行推廣,為培養學子的美術涵養做出貢獻。台灣創價學會致力於文化、教育及和平活動,以創造生命最高價值,促進人類的友好與和平。  本次展覽內容為堪稱台灣抽象畫之父的陳正雄,在不同時期的藝術創作及歷程。以抒情抽畫享譽國際,並被蕭瓊瑞教授譽為「華人三大家」之一的陳正雄,年輕時期曾師承李石樵。大學時期他就開始閱讀抽象藝術的經典著作。其中,康丁斯基的《藝術的精神性》、《藝術的形式問題》等書,對他產生最為關鍵的影響。在1950年代,他的畫作已蛻變為純粹抽象的風格。  從鑽進抽象畫開始,陳正雄就發現「異質文化」的融合對抽象畫的特殊性與重要性,1960年後他開始熱衷於原住民藝術的研究及收藏,並深刻體認到原住民藝術的充沛生命力與強烈色彩感,後更將其融入抽象創作中,使其繪畫風格更具創新及特殊的風格。  與趙無極、朱德群合稱三大家  成為國際知名大師應該在1990年代前往俄羅斯,並受聖像畫及當時的window視窗概念的影響,再加上陳正雄獨有的創意及表現形式,在畫中融入書法元素,運用書法的線條與律動感,創作出「窗系列」、「數位空間系列」等作品,獨創出古今交融、東西兼蓄的新抽象繪畫風格,至此奠定其國際藝術地位。  1990年代後長期受邀巴黎五月沙龍,並與趙無極、朱德群合稱「華人抒情抽象藝術三大家」。1999年及2001年陳正雄連續兩度榮獲《佛羅倫斯國際當代藝術雙年展》最高榮譽的「終身藝術成就獎」及「偉大的羅倫佐國際藝術金章」,為台灣在國際藝壇上綻放光與熱。2014年,陳正雄榮獲《國家文藝獎》,囊括了國內外最高的榮譽。  今年,創價藝文展覽再將觸角延伸到東台灣,以辦展多年累積之經驗,與當地縣市政府文化局及美術館合作。此次舉辦「東西融合開創新境─陳正雄抽象藝術展」,勢必將受到東台灣民眾歡迎與喜愛,讓他們感受來自大師級抽象藝術的美感與視覺衝擊。該展9月28日移師宜蘭縣文化局,10月18日將轉往花蓮文化局美術館。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 西方畢加索、東方張大千 藝術投資藍籌股

    西方畢加索、東方張大千 藝術投資藍籌股

     全球藝術拍賣市場連三年成長,投報率勝過股市、房產,明星藝術家精品也成為藝術投資的藍籌股,又以西方的畢加索、莫內與東方的張大千、趙無極具代表性!畢加索在2018年表現優,售出3,390件作品,成交總額達7.44億美元,居全球藝術家500強之首,他的「拿著花籃的女孩」以1.15億美元天價成交,此作在60年代末以百萬美元左右價格購入。  除了畢加索,據Artprice最新統計,全球藝術家排名第2~10名依序為莫內、趙無極、巴斯奇亞、安迪沃荷、大衛霍尼克、張大千、莫迪里亞尼、馬蒂斯、德庫寧等。  這些藝術家都大有來頭,去年創下成交價最高作品莫迪里阿尼的「向左側臥的裸女」以1.571億美元售出,15年間更增值1.3億美元;大衛霍尼克以藝術家肖像畫「泳池與兩個人像」售出9,030萬美元,創下身價最高的在世藝術家。  去年也是華人油畫與現當代藝術自金融危機後最火的一年,成交7,092件、成交總額12.46億美元,年增34.12%,成交額近10年最高紀錄。明星藝術家首推趙無極,他的「1985年6月至10月」在香港以5.1億港元賣出,創三項世界拍賣紀錄,短短13年創造高達27倍投報率。  趙無極去年共上拍501件作品,在華人藝術拍賣市場成交作品TOP100有14件上榜,成交總額3.27億美元。由於亞洲市場的支撐,趙無極有三件作品成交價在香港超越2,000萬美元大關,這些作品價格增值也推動他在法國市場拍賣總成交額10年間翻二倍。  如今藝術拍賣市場堪稱人氣、買氣具足,據統計,藝術消費者從戰後50萬人增至去年的1.2億人,去年藝術品拍賣共售出53.8萬件作品,成交額達155億美元,價格在20萬~100萬美元的作品年回報率高,上漲8.2%。

  • 閒章藏吉言 拉近通俗與藝術

    閒章藏吉言 拉近通俗與藝術

     印章是華人世界獨有的文化,既是身分表徵,又蘊含藝術成分。閒章創作者曾泰翔長年鑽研文字及印章藝術,他認為印章的方圓之間,展現的便是東方文化的一方小天地,「閒章不閒,而是拉近通俗與深奧藝術殿堂的試金石。」不過他也表示「可惜台灣人自己愈來愈不重視這門藝術。」  西方文明著重簽名,東方文化則更重落款、鈐印,而與實用的姓名印、鑑藏印、齋名印不同,閒章多為吉語、祝辭以及詩文等,另有文人精神與藝術情懷於其中,曾泰翔指出:「小小的一枚印,其實是版畫、文字、雕刻、圖像工藝的集大成,濃縮成可在手中把玩的物件。」為此他從醫學工程、廣告設計的背景一頭栽入篆刻、閒章的天地。  重趣味 發揚中國文字美  曾泰翔自幼習書法,之後進入廣告設計領域,又在英國倫敦藝術大學傳媒學院主修字體學。他不諱言當代華人對閒章的需求不似古代,但當代的閒章亦有當代的設計感與趣味性的印文,讓用習慣了通訊軟體貼圖的現代人,對於閒章也有把玩、饋贈的樂趣。  如他設計的一系列「酒閒章」,以酒為主題,印文內容包括「拿酒來」、「酒國英雄」、「酒國女漢子」、「禁止酒駕」、「醉翁之意不在酒」、「吐真言」等,頗有時下的「小編」風格。  印文著重趣味性,但曾泰翔表示,只是以此為一個入口,最終仍希望更多人看到中國文字的美,「現在創作的閒章,有點像台北故宮『朕知道了』紙膠帶」他相信先讓人感到興味,終會入門接近漢字的美學,「西方藝術是第一眼的,東方則是第二眼」意指東方美學的不張揚與細膩感,需要更多時間體會。  傳統中求創新 融現代感  除了印文文案,文字本身的美感與設計才是曾泰翔的重點,如「吐真言」印,「朱文」與「白文」結合,且在「吐」字的「口」中藏「真言」兩字,讓閒章設計具現代感;而如「有爽」印,則是運用了瓦當的設計感,在文字外包覆雲形紋飾,在傳統中創新。  「寫字還是重要的!」曾泰翔對書法充滿情感,且認為不論哪個領域,都需要好好寫字「即便我大學4年讀的是理工,但那些電路圖,誰說不是線條的組成呢?」說書法、書道或許對現代人而言太嚴肅,曾泰翔認為閒章的未來,正是要以輕鬆的方式引領當代人把玩文字。

  • 衝著亞洲富豪、藏家而來! 國際級藝博會接力登台

    衝著亞洲富豪、藏家而來! 國際級藝博會接力登台

     台灣首見、全球矚目的國際藝術展會,本周在台北登場!打頭陣的是佳士得倫敦春拍印象派及現代藝術拍品,15日來台預展,共有16幅名畫與雕塑,總估價逾1.34億英鎊(近53億台幣),是佳士得在亞洲歷來最多且最貴重的預展,包括莫內價值數千萬美元的巨型睡蓮油畫等前三大昂貴的西方藝術作品,都是衝著華人為首的亞洲富豪與藏家而來。  接著在周末,台北當代、水墨現場2個全新國際級藝術博覽會陸續開展,是外商在台首度舉辦的大型國際當代藝博會,隨著藝術產業從畫廊、拍賣會走向藝博會爭鳴時代,台灣也躋身全球藝術交易重鎮。  台北當代18日登場的國際級藝術博覽會,是由曾任香港國際藝術展和巴塞爾藝術展(Art Basel)總監任天晉(Magnus Renfrew)操盤,全球90家頂級畫廊參展,包括高古軒、豪瑟沃斯、佩斯等十大國際畫廊,並邀紀嘉華、Evan Chow、賴英里、施俊兆、曾文泉等藏家組顧問團,聚焦亞洲及西方藝術名作。  香港INK ASIA創辦人許劍龍也轉戰台灣,19日在台北舉行首屆「水墨現場」藝博會,近30家畫廊、90位藝術家參展,展品估價上億元,包括1/3來自日本、中國與香港等海外畫廊,並有約50位水墨藏家訪台,華人企業家收藏水墨作品的不少,包括Yahoo創辦人楊致遠、聯電榮譽董事長曹興誠、力晶集團執行長黃崇仁等。  佳士得亞洲區主席魏蔚表示,西方藝術是繼古董瓷器、亞洲20世紀藝術之後,台灣藏家下個購藏熱門標的。5年前亞洲藏家收藏西方藝術還是個別現象,像是國巨董事長陳泰銘等,如今擴大成群,許多亞洲藏家飛到紐約、倫敦競拍,以往佳士得亞洲7、8成成交為亞洲藝術品,如今對西方藝術和奢侈品收藏已超過亞洲藝術品。  近2年,佳士得香港在拍場調整和測試拍品組合,發現2、3百到5百萬美元是較多台灣藏家可接受的價格帶,也不乏砸千萬美元搶拍莫內、梵谷、畢卡索等大師作品的大藏家,隨著年輕藏家投入,西方戰後與當代藝術也受青睞,像周杰倫收藏美國街頭塗鴉藝術家巴斯基亞作品。  台北當代總監任天晉表示,台灣藏家在20世紀與當代藝術國際拍場上表現受矚目,許多藝術家作品被重新評估。台灣有逾180家藝廊與知名美術館、展覽及美術節,包括第11屆台北雙年展,及未來數年將開幕的藝術空間,使台灣成為亞洲藝術重鎮,吸引歐美一級畫廊參展台北當代藝博會。  業界分析,亞洲市場在西方藝術產業的地位逐年提升,佳士得、台北當代等國際拍賣行與藝博會,挾著西方大師藝術品進駐,將對台灣甚至亞洲收藏品味有一定的影響和引導。  蘇富比亞洲2018年現代藝術成交額20.8億港元創歷史新高,蘇富比全球競投成功買家中也有26%來自亞洲,全年20件最高價成交拍品中也有6位買家來自亞洲。

  • 誰說有錢人任性?富豪買當代藝術品超理性

    誰說有錢人任性?富豪買當代藝術品超理性

    周春芽的一隻綠狗可以賣到一千萬人民幣,為什麼?趙無極的一張畫以5.1億港元(約20億台幣)成交!有幾個人看得懂畫的內容?面對這些問號,資深新聞主播戴忠仁將製播專輯,來探討當代藝術要如何入門,以及了解市場的生態。 戴忠仁表示,台灣地方不大,但是台灣是亞洲當代藝術最重要的國際市場,而且台灣的收藏家的收藏範疇已經延伸到西方當代藝術,國際拍賣公司都十分注意台灣收藏家的動態。來自香港團隊所舉辦的「台北當代」也即將在下周於台北登場,更是引起台灣藝術圈子的高度重視。 戴忠仁透露,在香港以破記錄20億新台幣價格成交的趙無極畫作其實就來自台灣,而且還是中南部的收藏家,兩大拍賣公司的統計資料也顯示,當代藝術在亞洲地區就以台灣的購買力最穩定,最強勁。但是大部分的台灣民眾還是不了解何謂當代藝術。因此戴忠仁特別跨海到香港專訪了當代藝術拍賣一哥張丁元(佳士得亞洲區副主席),深入淺出的介紹如何看懂當代藝術。 節目中會介紹當紅的藝術家周春芽、趙無極、朱德群、草間彌生、林壽宇等人作品,讓大家明白,原來大家和當代藝術的距離不必這麼遙遠。鏡頭也會剖析看來複雜迷離的華人西式油畫作品,其實蘊藏著中國文人精神!這將會顛覆眾人的長期觀點。 戴忠仁表示,許多人以為當代藝術品的天價是因為有錢人任性的結果,其實這是錯誤的觀念,戴忠仁指出,這次節目會讓大家明白,這些富豪面對藝術品除了有感性的一面,要下手買進行時其實是經過超理性的分析。他們買藝術品能賺錢,真的是因為有錢人想得不一樣。 「國寶檔案~解讀當代藝術與市場」專輯將在本月15號週二晚間11點於人間衛視頻道播出,全球同步網路直播。

  • 「水墨現場」INK NOW成立   明年1月登台

    「水墨現場」INK NOW成立 明年1月登台

    香港INK ASIA創辦人許劍龍轉戰台灣,首創線上和線下的水墨藝術平台「水墨現場」(INK NOW)藝術展博會今(26)日宣佈啟動,並將於明年1月在台北舉辦首屆大型當代水墨藝術展博會,邀請30家畫廊參展,包括1/3來自日本、中國與香港等海外畫廊,以及50位具備收藏實力的水墨藏家訪台。 許劍龍表示,來台發展有3點考量,包括香港大環境變數多,從美中貿易戰到肥咖條款,今年秋拍市場已透露不尋常訊息,不像台北氛圍自由,沒有後顧之憂,也看好台灣收藏歷史久,藏家成熟且實力雄厚。水墨現場希望在台開創一個全新藝術展博經營模式,並建構一個專營水墨的自媒體平台,透過在亞歐地區舉行收藏家聚會、線上展廳等,拓展人脈與集合市場資源,推廣水墨藝術。 首屆「水墨現場」展博會將以華人圈水墨平台為定位,從「當代策展」理念著手,有香港的瀚亞軒、京都的思文閣、台灣的大象藝術空間館等當代水墨重要畫廊參展,體現從傳統到未來水墨各種可能性,展覽內容也會有雕塑、錄像、裝置與攝影等。 「水墨現場」的理念是以「東方根性,當代表現」為立足點,透過集合當代水墨藝術市場資源,建立一個學術討論和藏家互動兼備的跨地域、開放型、多功能的藝術文化平台,推廣當代水墨與水墨相關的文化。

  • 亞洲藝術崛起 抽象畫最受寵

     近幾季以趙無極為首的亞洲二十世紀及當代藝術品,在香港拍場屢破成交紀錄,5月在佳士得香港晚拍成交總額一舉突破10億港元大關,創下亞洲晚拍最高拍賣紀錄。業界好奇,是否有泡沫化現象?佳士得亞洲區副主席暨國際董事張丁元表示,華人現當代藝術近5年成交價增長2、3倍,但許多大客戶仍充滿信心,認為價格還會攀升!  張丁元指出,今年香港春拍首次看到歐美藏家競標趙無極等華人藝術作品,顯示亞洲現當代藝術市場擴大,除了新藏家投入,也走向國際。舉趙無極為例,成交價前三高拍品近一年在香港拍場連續出現,包括2017年秋拍《29.01.64》2.03億港元、2018年春拍《大地無形》1.83億港元、《14.12.59 》1.77億港元。  抽象畫因為沒有明顯文化符號、地域,主要用色彩表達空間與架構,容易讓各國藏家投入。張丁元表示,最早畫抽象畫出名的是俄羅斯畫家,但目前最貴抽象畫卻來自美國畫家,包括威廉德庫寧《交換》3億美元、傑克森波洛克《第17A號》2億美元,相較下,目前華人藝術家抽象畫成交價頂多2、3千萬美元,像趙無極、常玉、吳冠中、朱沅芷等,融匯東西方藝術且具獨特性的作品仍有增長空間。  張丁元強調,一個區域藝術市場的榮枯看2件事:經濟發展、文化自信,過去藝術市場是歐美說了算,亞洲客戶一直有購藏西方藝術,尤其是印象派作品;近10年亞洲經濟、文化自信提升,帶動亞洲現當代藝術成交價穩健爬升,西方藏家開始進場,近5年間競拍藝術品的價格帶從1、2千萬港元提升至8、9千萬港元。  台灣收藏藝術品在華人區較早,尤其在現代當藝術又擁有定價話語權。例如,趙無極創作逾3千件,多數在歐洲,台灣不超過千件,但台灣卻是其作品進出最多的地方。

  • 書畫古董領拍 掀華人藝術熱潮

    書畫古董領拍 掀華人藝術熱潮

     華人藝術站在浪頭趁風破「億」成為市場新常態?!據拍賣年鑑統計,從2005年至2018年上半年,全球躋身億元人民幣的華人藝術拍品累計約115件,去年達高峰,有42件拍品成交價破億人民幣,國畫大師齊白石的近現代書畫「山水十二條屏」以9.315億人民幣成交,不僅躍居全球最貴的華人藝術品,也是首個晉升億美元俱樂部的華人藝術品。  在所有破億人民幣的華人藝術拍品中,以書畫、古董居多,2005年「元青花鬼谷下山圖罐」以1,568.8萬英鎊(近1.4億人民幣)成交,是全球首件破億人民幣的華人藝術品,在倫敦拍出,開啟中國古董億元時代;2009年在中國大陸也出現首件破億拍品,徐揚的「平定西域獻俘禮圖」以1.34億人民幣成交;到了2011年有19件破億拍品;2016年有14件破億拍品,多達10件出自中國拍賣公司。  到了2017年,破億人民幣拍品多達42件,其中有近現代書畫(含油畫)17件、古代書畫10件、古董12件破億人民幣,包括聯電榮譽董事長曹興誠上拍的宋瓷「北宋汝窯天青釉洗」(2.94億港元)刷新中國瓷器世界拍賣紀錄,當代名家郭祥忍創作的「田黃鈕璽」(1.09億人民幣)躍居史上最貴田黃,以及乾隆一方銅質寶璽(1.11億人民幣)是近5年古董夜拍首件億元拍品。  另據「2017中國文物藝術品全球拍賣統計年報」顯示,當年全球拍賣成交總額505.5億人民幣、年增7%,首度突破500億大關,其中146億人民幣來自海外拍場,不論海內外都是得利於高價拍品的貢獻,在中國便出現16件破億拍品,也創史上最多。  去年佳士得紐約藤田美術館藏中國古代藝術品專拍成交總額2.63億美元,改寫中國藝術品私人專場最高紀錄,其中有8件拍品破億,包括宋代畫家陳容的「六龍圖」以4,896.75萬美元成交(約3億港元)。  在今年上半年華人藝術拍品破億聲不斷,佳士得香港春拍有3件破億港元拍品,包括趙無極的「14.12.59」(1.77億港元)、「清乾隆鬥彩加粉彩暗八仙纏枝蓮紋天球瓶」(1.3億港元);蘇富比香港也有3件破億港元拍品,包括「宣德御制大般若經」(2.39億港元)、「康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉瓶」(2.39億港元)、錢維城的「台山瑞景」(1.47億港元)。  佳士得香港一場亞洲二十世紀與當代藝術晚間拍賣總成交額逾10.4億港元,創下亞洲晚拍最高紀錄,也讓業界關注華人當代藝術,是否會繼書畫、古董之後,成為下個大量出現破億拍品的藝術版塊。  寒舍古董董事長王定乾說,亞洲愈來愈多人將藝術品視為投資管道,加上西方藏家看好中國藝術市場增長,可望推升華人藝術品買氣,億元拍品將是拍場新常態,包括在古董、書畫、現當代藝術等領域。  佳士得亞洲區副主席張丁元表示,華人藝術品快速增長受全球矚目,許多拍品被低估,吸引西方藏家投入,以購藏華人頂尖藝術家作品為先,西方買家購藏華人藝術人數最高時曾達47%,目前雖降為25%,但成交價卻攀升。

  • 縫合歷史以藝術發聲 李紹榮喊中國強

    縫合歷史以藝術發聲 李紹榮喊中國強

     台灣當代藝術家李紹榮個展—縫合歷史的藝術,刻正於台北市天母的時尚畫廊餐廳Lili展出。李紹榮,為台灣備受矚目的的當代藝術家,在潛心創作多年後,在2002年首次公開即引發關注及造成話題,爾後不斷活躍於兩岸藝壇,2015年更躍上國際,受邀於米蘭世博會中的國際當代藝術博覽會中展出,是當時唯一受邀參展的華人藝術家!  李紹榮認為兩岸血脈相連,藝術文化的交流不能斷,當代藝術是現在進行式,最能反映時代的氛圍與民間的心聲。他突破文化的藩籬與禁忌,讓毛蔣兩位近代史上兩位指標人物大和解,期許透過自己的登高一呼,希望兩岸的產官學有識之士共同推動舉辦兩岸藝術博覽會,透過常態性的的交流,讓藝術成為兩岸人民精神上水乳交融的最佳催化劑!

  • 台灣第一力拚國際列強 羅芙奧將以精緻拍賣重返香港

    台灣第一力拚國際列強 羅芙奧將以精緻拍賣重返香港

     以香港為首的亞洲藝術市場成為全球熱點,台灣唯一走出去的拍賣行羅芙奧,赴港打拚9年後,卻在去年秋天暫停拍賣,是否意味台灣拍賣行國際化之路受挫?「停拍不代表棄守,未來我們會以一種新的量少質精的內容與形式重返香港,做精緻拍賣!」羅芙奧藝術集團董事長王鎮華透露。  王鎮華表示,香港分公子已加重高端藝術品私人洽購業務,台灣總部也將在明年擴大書畫、精緻生活藝品專拍,推出藝術電商,為將來台、港雙拍擴大市場做準備。  從昨(3)日剛落幕的羅芙奧台北秋拍也可見端倪,合計5場專場拍賣會、約有300件作品,規模更甚以往,除了羅芙奧擅長的現當代藝術,國際大師作品明顯增加,包括巴黎畫派代表藝術家莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)的《帶圓帽的女人(珍妮.艾布登)》(成交價2,040萬元)等,也著重中國書畫的發展與脈絡傳承,張大千的《潑彩夏山》以破億元成交。  還有「新視界」專場涵蓋當今矚目的新穎收藏標的,包含斯堪地那維亞型格傢俱,草間彌生、奈良美智等藝術家跨界雕塑,波普藝術版畫如:安迪.沃荷、達明.赫斯特、KAWS等,以及經典車展售會,回應世代交替的購藏品味,也增加生活美學鑑賞型態,為當代藝術收藏開啟新藍海市場。  王鎮華表示,過去這一年他積極調整策略,增加新品類的拍品、展品試水溫,讓羅芙奧台北拍賣更全方位,明年新增經典車線上拍賣、電商藝術拍賣,也在醞釀發展更多趣味性拍賣,例如知名音樂家手稿等,讓拍品內容更多元豐富。  未來羅芙奧香港拍賣將走利基市場,加強選件嚴謹度、服務品質,聚焦華人大師、國際藝術大師精品,王鎮華直言,香港已是國際藝術品市場一級戰區,羅芙奧很難跟2大國際拍賣行、大陸大型拍賣公司拚規模與資源,唯有凸顯自己的強項與特色才能殺出血路。  成立18年的羅芙奧藝術集團,現為台灣最大拍賣行,旗下主要有羅芙奧、睿芙奧2家公司,提供國際拍賣會、私人洽購、藝術計畫等服務,在台北、香港、北京、上海設服務據點,從現當代藝術拍賣起家,尤其20及21世紀華人藝術是強項,進一步擴及中國古文物、珠寶及翡翠首飾、名酒佳釀等拍賣品項,目前集團年營收逾1億美元。  隨著華人藝術市場蓬勃發展,2008年羅芙奧在香港舉行「現代與當代藝術」拍賣會,是第一家進軍香港市場的華人拍賣公司,2009年成立羅芙奧香港公司,2011年以1.28億港幣(約4.75億台幣)成交價拍出常玉的《五裸女》,創下當時華人油畫成交紀錄。  王鎮華表示,羅芙奧當初赴港設分公司,是因應早期境外拍賣公司無法獨資在中國開公司,因此繞個彎進香港插旗,9年來為羅芙奧增加許多大陸與歐美客人。但近年隨著國際大型展商ART BASEL進軍香港、大陸大型拍賣公司湧進,使業者營運成本大增、市場競爭強度提高,光是拍賣場地費用就比9年前高出數倍,侵蝕掉很多獲利。  再就羅芙奧本身來說,過去台北、香港相隔一周開拍,也面臨兩地拍品徵件排擠、內容重疊性高的問題,王鎮華無奈地說,這2個原因讓他決定暫停香港拍賣,轉而加強高端藝術品私人洽購業務,為藏家全球搜尋精品好貨。  最近大陸調整政策允許外商到上海自貿區登記設立,許多國際拍賣行進駐,先插旗建立灘頭堡,等市場正式開放更容易拓展業務,但羅芙奧仍按兵不動,主要考量到仍有稅務問題限制業務開拓,先由羅芙奧在北京的藝術品貿易公司發展高端藝術品買賣。  「我在等待適合的時機與氛圍,」王鎮華說,羅芙奧持續調整策略和布局,由於羅芙奧有經營許久的國際網絡,可以掌握國際藝術大師、華人大師精品,所以近年在台北拍場明顯增加國際場次,吸引各地藏家來台競拍。  他同時看好華人經濟生活提升,除了畫作,對生活文化精品的需求增加,去年起推出經典車展售、生活精品拍賣,開發年輕新客層,也曾想過要拍賣高端物業等,從生活文化美學出發,走在市場前端,「找到一種新的精緻拍賣的內容與形式,未來進軍陸港打亞洲盃!」

  • 2017國際華人設計論壇 亞洲設計師激盪創意火花

    2017國際華人設計論壇 亞洲設計師激盪創意火花

    2017國際華人設計論壇14日在台中市政府登場,吸引全台建築設計業者800多人與會,來自大陸、香港與新加坡等地的亞洲優秀設計師,與交大建築研究所所長龔書章對談,這場論壇主題為《凝視空間的藝術觀-構築。裝置。地景的形式再現》,亞洲崛起的新銳設計師,空間作品極具藝術性與當代代表令人驚艷,在國際設計大獎嶄露頭角,顯示華人設計實力備受肯定。 台中市室內設計裝修商業同業公會理事長吳文君指出,力邀與會的三組設計師作品遍及世界各地,創作力旺盛外,積極參與國際各類設計獎項,都是得獎常勝軍,以中生代設計者之姿,在國際舞台上發光發熱,值得設計同業學習,藉由他們無私分享設計想法,讓世界走進來,也讓台灣設計師有取經機會。 來自大陸的馮羽曾獲IF Design與德國紅點多個獎項,都是該類別中全球第一位獲獎的華人設計師,他表示,觀察台灣有的特色正在消失,大陸更嚴重,設計形式和內涵呈現「溫和」,但設計要有追求感,現在長江後浪推前浪,年輕人應更超前,太溫和失去鮮明特色,要和別人有不同之處,才能展現自我風格的作品。 從另一層面來說,是否也代表自我特色向市場妥協?龔書章說,台灣很多建築設計講求「要有溫度」,確實造成個人特色辨識度降低,現在台灣很多建築物紛請歐美大師來台操刀,他希望建築特色不只靠國際大師,盼能讓年輕有成熟能力的設計師引導潮流。 他分析,台中房地產接班的二代, 和台北財團不太一樣,「台中市的年輕業主敢於挑戰新的東西,時間快到了!」台灣設計師與國際設計師雖然看起來距離很遠,但中青壯代的國內設計師才華與創意一定會被看見。  「以前是請來大師級設計師當品牌,現在希望由年輕有創意設計師創立建築空間的品牌!」龔書章表示,台灣地產和商業空間設計,因應近來二代接班當家有不一樣的視野,以前歐美設計師居多,現在地產業二代看世界,也欣賞新加坡、香港與中國大陸等地的設計師。 近年來台灣的建築儼如國際櫥窗,世界各國大師來台競技,龔書章說,曾有友人表示,要看世界各國大師的作品,最近的距離是來台灣繞一圈,即可親炙大師傑作,包括隈研吾、妹島和世、安藤忠雄與伊東豊雄等國際級大師,都為台灣打造新地標。 龔書章強調,不會刻意畫分華人或歐美的設計師,華人設計師未來很有潛力,現在有的第一個高峰期,未來還有第二個、第三個發展中的高峰期,達到歐美設計師的成熟樣貌,尤其現在台灣和東南亞的設計師備受期待。 專程來台的自新加坡FARM設計室李慧蓮,熱愛藝術,也是位畫家,FARM設計室廣納世界各國的獨立設計師,從產品、全面規畫、策展到建築,提供全方位的設計服務,就如工作室名稱,在設計的農場裡,作物可以多元且豐富。 香港的羅靈傑、龍慧祺在2004年創辦壹正企劃,至今已拿下超過440個國際室內設計獎項,大膽新穎的主題導向設計、充滿雕塑感,讓壹正企劃風格格外突出,近幾年他們從得獎者轉變為比賽評審,足見設計界對他們的重視。 羅靈傑、龍慧祺來台也發現台灣很重視人情味,連計程車司機都很友善,香港較商業化,對港台兩地的設計,兩人認為,這已是全球性問題,常有「很漂亮沒有感覺」的深思,凸顯華麗卻缺少藝術感,台灣已經知道這個問題,有發現才會改,香港還沒發現自己的問題。

  • 【性平專題】當代藝術館「光.合作用」與婚姻平權

    【性平專題】當代藝術館「光.合作用」與婚姻平權

    在蔡依林〈不一樣又怎樣〉的MV裡歸亞蕾飾演的張淑月和邱秀滿是一對共同生活超過30年的伴侶,因為法律對同性婚姻的不承認,導致邱秀滿住院要搶救十張淑月無法簽下手術同意書,還得打電話找姪子來簽,明明是生活中最親近的人,卻因為法律的隔絕錯過黃金搶救時間,不少伴侶都被現實所迫而發生許多遺憾。 美國在2015年奧貝格費爾訴霍奇斯案(Obergefell V Hodges),判決同性婚姻受到憲法保障,各州不得立法禁止,當天白宮在建築物上投影了整片的彩虹,臉書上也出現了世界各地的用戶將大頭貼換成彩虹。目前世界上也有24個國家在法律上有同性婚姻的制度。台灣身為亞洲對同志高度友善的地方,在2017年5月24日,司法院大法官公布釋字第748號,宣布民法未保障同性婚姻違憲,將成為亞洲第一個同志婚姻合法的國家,有關機關需在兩年內完成相關法律之修正或制定,逾期未修法完成或制定相關法律,同性伴侶將直接適用民法,向戶政機關辦理結婚登記。 台北當代藝術館展出「光‧合作用─亞洲當代同志議題展」,於亞洲地區推出關於LGBTQ議題的研究展覽,展覽以「光」作為展覽主題名稱,同志社群的象徵「彩虹」即為光的折射,藝術的展現以及同志議題的探討如光譜一樣擁有多樣和包容性,絕非光明與黑暗兩端的二元對立;其次,「光」是地球上生物生生不息的能量來源,它平等對待萬物,滋養生命,用光的作用帶來成長、希望和美善的目的。展覽聚焦在文化、語言、地緣關係和族群背景相近的香港、臺灣、中國、新加坡等地,邀請 22 組藝術家參與,展出共51 件作品,透過身份認同、平權議題、媒體消費現象、社會現實困境、個別/群體間的評論、人性慾望以及生與死等廣泛內容,呈現出二戰後華人 LGBTQ 社群的生活故事與相關議題,集結匯聚成了當代亞洲同志的歷史與生命情境。 當代藝術館廣場正中央由莊志維設置《黑暗中的彩虹》上面刻著許多的字句,在夜晚透出美麗的彩虹光線,彷彿敘事了最殘忍的亦是最美麗的影射。王俊傑的展覽新作《激情》,場景原型以及情節挪用來自於德國導演法斯賓達的電影《霧港水手》,呈現出創作的激情如同愛慾給人存活的動能。 除了當代藝術館的展覽外,10月28日的第十五屆台灣同志遊行,在台灣確定將成為亞洲第一個同志婚姻合法的地區後,特別有意義,今年的主題「澀澀性平打開開,多元教慾跟上來」,性別平等的觀念也必須要從教育開始落實,每個人都有其獨特性,任何人都不該因為自己的不同而受到任何的差別對待。

  • 朱沅芷《工業之輪在紐約》 逾億港元拍出 刷新藝術家拍賣紀錄

    朱沅芷《工業之輪在紐約》 逾億港元拍出 刷新藝術家拍賣紀錄

    香港蘇富比現當代藝術今(30)日晚間舉錘,旅美華人藝術家朱沅芷《工業之輪在紐約》以1億530萬港元/1,350萬美元亮麗成交,刷新藝術家世界拍賣紀錄。 《工業之輪在紐約》乃85年來首度從藝術家家族珍藏釋出於市,是為藝術家創作歷程中最重要、且傳世尺幅中最大(逾2米高)之作,見證朱沅芷成為1932年紐約現代藝術博物館喬遷現址隆重開幕後,首位獲邀參展的華人藝術家,樹立了華人現代藝術發展的首個里程碑,別具意義。

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