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  • 職場》中央大學青年劇本競賽線上頒獎 成大校友聯展讚頌臺南歲月

    職場》中央大學青年劇本競賽線上頒獎 成大校友聯展讚頌臺南歲月

    本土疫情爆發三急緊戒持續了2個多月,為了避免群聚大型博物館、藝術廳、歌劇院等皆暫停對外開放,想要看表演、賞畫、聽音樂都只能居家線上欣賞。由國立中央大學戲劇暨表演研究室主辦,原訂於華山1914文創園區舉行的「第五屆全球泛華青年劇本創作競賽頒獎典禮及讀劇藝術節」,受到疫情之影響,全面轉至線上舉行,並7月月中旬以線上形式辦理本屆頒獎典禮,跨越國界和地理的限制,吸引全球千名觀眾一同線上參與。

  • 台北老建築向旅人招手

    台北老建築向旅人招手

     實踐大學建築設計系副教授李清志造訪過世界各大城市,擁有斜槓專欄作家、廣播主持人等多重身分,他認為一場疫情改變了旅遊方式,而建築之旅是最能體驗一個城市的玩法,走進老街道,以步行方式可感受別於以往的城市風貌,李清志說:「這場疫情帶給我們的是,如何學習在自己的城市旅行。」  國人最愛去的旅遊勝地台南,與古蹟共存的旅館為數不少,李清志認為,住進古蹟或鄰近歷史街道,是吸引旅人不斷造訪的特點。位於台北的誠品行旅、天成文旅-華山町,各自鄰近松山文創園區、華山1914文創園區,其建築本體均隱藏著豐沛的人文歷史。  松山文創園區過去是「台灣總督府專賣局松山煙草工場」,因保留以往菸廠的古建築、倉庫等,並有多數設計、藝術與誠品等單位進駐,成為台北的原創基地;而華山1914文創園區前身為「台北酒廠」,提供給藝文界、非營利組織及藝術展覽、音樂表演等展演場域,皆適合2天1夜走路漫遊。  「老建築是最吸引觀光客來此體驗的亮點,最能直接感受到城市的歷史,因此住進歷史建築改建或鄰近古蹟的旅館,將成為未來時髦的趨勢。」李清志回憶,自己曾住過德國漢堡位於古蹟上的旅館,浪漫到連吃個早餐還得穿過運河;同為工業遺產,紐約曼哈頓大橋下的當堡,就是類似華山1914文創園區的場域,每年秋天當地會舉辦「橋下藝術節」(Dumbo Arts Festival),此區以前是大型倉庫或廠房,後來藝術家進駐當作工作室、藝廊等,其中布魯克林最著名的聖安妮倉庫,就是實驗劇場。  誠品會員 享房價5折  藉著漫遊歷史古蹟一秒穿越,走出深度文青之旅,誠品行旅攜手誠品書店與誠品生活,推出「住房送現金—FUN心逛誠品」禮遇活動,即日起至12月29日,擁有誠品白卡、金卡、黑卡會員入住指定專案客房,即可享有房價半價的誠品電子購物金回饋,雅緻客房每晚6000元、經典客房每晚8000元、行政套房每晚1萬元,分別回饋3000元、4000元及5000元,每張電子券面額500元,皆含早餐、大廳書坊迎賓茶食、暢用健身房。  天成文旅 餐飲優惠  天成文旅-華山町則推出「華山町啤酒暢飲住房專案」,即日起至12月23日,以不含早餐的住宿方案,周日至周四入住精緻客房含稅價2399元,周五、周六入住則是2999元,如需加購早餐,每房2客400元,依房型人數贈送華山町餐酒館晚餐時段限時1.5小時啤酒無限暢飲,並可享延遲退房2小時。(飲酒過量 有害健康)

  •  快換網美大頭貼!全台十大好評藝術節讓你拍個不停

    快換網美大頭貼!全台十大好評藝術節讓你拍個不停

    藝術即生活,生活即藝術 疫情之後,你對自己的生活滿意嗎?有多久沒出門走走了嗎?有多久沒讓自己好好放鬆?還是你總是「報復性」的做某一件事是呢? 有人說:「藝術即生活,生活即藝術。」今天,今天DailyView網路溫度計幫你重拾生活的美感,透過《KEYPO大數據關鍵引擎》整理出讓人讚不絕口的藝術節~不限於各種形式的表達,你可以看一場直播,你可以進入劇場,你也可以走出戶外,讓你瞭解藝術無所不在,不只是你愛上藝術,更盼望你熱愛你的生活~ 緊接著就是中秋、雙十連假,以下超好評藝術節,還不快按下收藏揪親朋好友一同前往!NO.1 東海岸大地藝術節 東海岸最新打卡點登場!「2020臺灣東海岸大地藝術節」是今年臺東一大盛事,藝術家進駐臺東駐地創作,利用竹編、漁網、海廢物等等,用藝術品呈現在地的文化根基、生活脈絡,成了東部最美打卡景點,湧入民眾前往朝聖,讓寧靜的東海岸活潑了起來! 不僅如此,東海岸大地藝術節晚上還有絕美的「月光·海音樂會」,在月光的照耀下,和三五好友悠哉的坐在小山坡前,吹著舒服的海風,一邊享受著音樂洗禮,慢放步調感受東海岸的美好,完全紓解了平時上班的壓力啊~ NO.2 新舞臺藝術節 新舞臺藝術節來啦!這個全臺好感度最佳、獨一無二的「行動」藝術節,讓藝術資源跨城鄉,除了深入全臺各城市,更年年舉辦公益場。後疫情時代,新舞臺藝術節又有創意行動! 最近如果你到臺北華山1914文創園區,一定會看到一座超吸睛的「戶外行動劇場」,走過路過千萬不要錯過,絕對「好玩」、「好拍」、「好打卡」!推薦大家務必到「讚聲錄音室」錄音,為藝術加油打氣,不但能體驗當播音員的樂趣,還能製作專個人「影音名片」上傳社群媒體!此外,新銳藝術家陳彥旭為戶外行動劇場打造「3D未來舞臺」,要讓大家置身虛實交錯、無所不在的「新舞臺」,人人都能拍出網美照! 新舞臺藝術節多檔人氣戲劇將接力登場,喜歡藝文的你,快找朋友重溫劇場的感動! NO.3 臺灣國際藝術節 「臺灣國際藝術節」邁入第12個年頭,今年以「腦動大開」為主題,上百場精彩表演及周邊活動,從「脫單攻防工作坊」到「恐怖主義美學體驗」,推翻既定的創作框架,打造「人人的嘉年華藝術季」,激發觀眾的藝術魂。 開幕演出《十二碗菜歌》,以臺味歌舞劇結合臺灣人熟悉的「辦桌菜」,甚至還開放民眾參與,這種無拘無束觀賞的表演,讓我們更輕易的貼近藝術!不過為了配合防疫,《十二碗菜歌》表演延期,預計在今年秋天重回藝文廣場演出。 NO.4 臺灣戲曲藝術節 第3屆「2020臺灣戲曲藝術節」今年以「出走·女子圖鑑」為主題,將戲劇、音樂、國家等等各個領域跨界融合,也聚焦探討女性意義,推出13檔節目,其中最具代表性的藝術節旗艦製作《雨中戲臺》,由春美歌劇團及金枝演社合作,雖然無法親睹「金鐘戲王」吳朋奉與知名歌仔戲小生郭春美飆戲,但節目仍相當令人期待! 臺灣戲曲藝術節原訂於3/27~5/17演出,因疫情關係,傳藝中心決定延期辦理,喜歡的朋友記得持續鎖定唷! NO.5 高雄春天藝術節 「高雄春天藝術節」是高雄每年最重要的藝術活動之一,更是許多人每年都必去朝聖的盛事,「草地音樂會」交響樂演出、大銀幕電影播放電影,在草地上野餐、聽音樂、看電影,感受高雄人的熱情,這簡直就是假期的一大享受! 雖然今年受疫情關係,有部分音樂會及表演節目受到影響,不過今年高雄春天藝術節以「跨域或延展」為主題,融合科技、空間、世代等等,包含小劇場、國際節目、音樂會、VR電影等節目,讓大家以不同方式感受藝術的美。 NO.6 新北市兒童藝術節 由新北市政府所舉辦的「2020新北市兒童藝術節」人氣爆棚,光是開幕當天就吸引8萬人進場!各園區不僅有不同參觀主題,各式各樣的裝置藝術網美打卡點、劇團表演節目,還有讓許多小朋友們為之瘋狂的遊樂設施。 尤其全長800公尺的熊猴森溜滑梯,更是讓大人小孩都玩到「併過去」。除了實體活動,還規劃了線上兒藝節遊戲場闖關,讓家長們能安心參與,小朋友也能玩得盡興! NO.7 臺南藝術節 說到臺南,很多人第一個聯想到的是美食,但其實處處遍布藝術,是個充滿文藝氣息的城市。2020臺南藝術節以「相遇」為主題,將臺南打造成「城市遍地是舞臺,生活俯拾皆藝術」的場域。 融合人文歷史、生態文化,帶來15場大大小小的精彩節目,包含多項音樂表演、舞蹈劇場、講座等等,其中開幕表演更是由臺南在地的「十鼓擊樂團」所演出,期盼讓更多人見識在地的藝術發展。 NO.8 富岡鐵道藝術節 嘟嘟~火車來囉!第一屆「富岡鐵道藝術節」在桃園富岡小鎮熱鬧登場,藝術家進駐創作、音樂表演、主題活動等,還有20多件裝置藝術,開幕日更與臺鐵合作出動蒸汽火車駛進富岡,讓民眾有機會搭乘蒸氣火車進入富岡老街。 彷彿時光倒流,重現1920年代的懷舊場景,不僅吸引了許多鐵道迷,更讓這個純樸的小鎮增添幾分色彩。展期圓滿落幕,但大部分的裝置藝術作品也將留在原地續展,成了富岡熱門的打卡景點。 NO.9 臺北藝術季 今年不少藝文活動受到疫情影響,「2020臺北藝術季」幸運地如期舉行,讓許多表演工作者,及愛好藝術的民眾相當感動。「2020臺北藝術季」以「Super」為主題,思考疫情前後,人類所追求的「super」的意義。 本屆臺北藝術季攜手來自日本、法國、泰國、加拿大等七個國家的藝術家,融合不同領域、不同國籍共同創作,推出13檔戲劇作品,在這個後裔情時代重回劇場,喚醒藝術的能量! NO.10 關渡藝術節 熱愛交響樂的朋友千萬別錯過!9月底即將在北藝大登場的「關渡藝術節」今年邁入第28年,活動邀請到國內7大交響樂團齊聚關渡接連演出,包括臺灣歷史最悠久的「國立臺灣交響樂團」,以及成員最年輕的「北藝大管弦樂團」,彷彿就是在聽一部臺灣的交響樂團史! 除此之外,關渡藝術季也推出系列活動,「關渡國際動畫節」、「關渡光藝術節」、「關渡電影節」,要讓藝術氣息渲染整個關渡。 【網路溫度計調查結果之圖文,未經授權請勿轉載、改寫】 分析說明: 本研究資料由《KEYPO大數據關鍵引擎》提供,分析時間範圍為2017年01月01日至2020年08月31日,約三年半多。 系統觀測上萬個網站頻道,包括各大新聞頻道、社群平台、討論區及部落格等,針對討論『藝術節』相關文本進行分析,並根據網友就該議題之討論,作為本分析依據。 本文所調查之結果,非參考投票、民調、網路問卷等資料,名次僅代表網路討論聲量大小,不代表網友正負評價。 本篇分析報告使用「KEYPO大數據關鍵引擎」

  • 中信新舞臺 打造戶外行動劇場

    中信新舞臺 打造戶外行動劇場

     在後疫情時代,藝術表演還可以怎麼看?由中國信託文教基金會主辦的「2020新舞臺藝術節」,首創「戶外行動劇場」,將於9月18日到27日在華山1914文創園區揭幕,不只結合2D與3D視覺藝術,打造「未來舞台」,更設置「讚聲錄音室」邀請社會各界「為藝術讚聲」,包含文化部長李永得、台北市文化局長蔡宗雄和日本駐台代表泉裕泰都紛紛接力聲援,為藝術、為世界帶來鼓勵。  藝術圈名人也鼎力響應,國家表演藝術中心董事長朱宗慶、台中國家歌劇院總監邱瑗、紙風車劇團執行長李永豐、當代傳奇劇場藝術總監吳興國、故事工廠藝術總監黃致凱、春河劇團團長郎祖筠、天作之合劇場藝術總監冉天豪、台北流行音樂中心董事長黃韻玲也連線出「聲」,為藝術圈打氣。  根據大數據媒體「網路溫度計」調查,新舞臺藝術節名列「全台十大好評藝術節」,在各大藝術節中,好感度排名第一。中國信託文教基金會早年營運的「新舞臺」,是台北首座民營表演場館,多年來傳承當代傳統戲劇、帶動國際藝文交流,為城市留下珍貴的文化記憶。  中信文教基金會馮寄台董事長表示,「我們期望推廣藝文的形式,能突破有形、無形的框架。自2015年起,『新舞臺』走出『新舞臺』,大步邁出場館,帶著藝術資源跨越城鄉。在後疫情時代,我們更要秉持突破框架的初衷,持續力挺國內表演團體,攜手探索表演藝術的無限可能,走出無所不在的新舞臺。」  今年的新舞臺藝術節「戶外行動劇場」,為了呼應「新舞臺走出新舞臺」主軸,有如虛實整合的藝文派對。由視覺藝術家陳彥旭打造的3D「未來舞台」,讓人彷彿身處異次元空間,許多網美心甘情願在艷陽下排隊打卡,走上舞台當一秒主角。  「讚聲錄音室」則讓民眾變身「播音員」,不只現場能錄製一段話,為藝術加油,還可以製作個人的「讚聲影音名片」上傳社群媒體,人氣爆棚。現場就有民眾表示,「這是我看過最有趣、最別出心裁的藝術裝置,我們在深刻的這一年,把『身影』、『聲影』都留下,是很珍貴的紀錄。」  後疫情時代,中信文教基金會攜手表演團體背水「疫」戰,更邀請民眾重回劇場,盼能消弭藝術與民眾的「社__交__距__離」,讓台灣藝文產業能跨出框架,「藝」躍而起。

  • 水水藝術市集 25日開跑

     水水文創每年新春舉辦的大型手創市集-「水水藝術節」將在華山文創園區前廣場(華山劇場),於1月25日至2月2日12:00-20:00再度跨界,結合大型裝置、表演藝術和上百攤文創攤位,要與民眾一起熱鬧迎新春。而今年水水藝術市集更邀請台北特色美食,打造文青風美食區,帶給民眾一場滿足五官體驗的藝術祭典。  2016年起,年年以創新藝術結合,呈現市集新可能的水水藝術市集,延續其去年底開幕「水水生活旗艦店」跨領域合作、打造全方位藝術體驗的宗旨,首度在市集加入裝置藝術。水水文創創辦人張頌青表示,今年是擴大舉辦第三屆水水藝術節,結合裝置與更多元的街頭表演,不只希望提供創作者空間,更希望將水水生活旗艦店四樓劇場概念延伸,提供表演者更大的舞台。而考量到藝術與表演欣賞的動線與舒適度,水水藝術市集,今年也大幅縮減市集攤位,希望能將藝術市集,構築成舒服的藝術經驗。  而為了進一步增加五感互動參與,為期九天的藝術節,除邀請獨立創作音樂旅人克里夫、德國手搖管風琴樂手Bill、自然系新一代吉他歌手謝宗霖、貳拾肆號樂團主唱李昱錡帶來不同氛圍的聽覺饗宴外,更有結合雜耍與特技大鐵環的吳義祥、受亞維儂等國際藝術祭喜愛的立方體黃子溢、來自馬來西亞國際花式扯鈴冠軍方庭良、亞洲直立雙扯鈴常勝軍吳顥中、氣球魔術達人施又仁、結合幻術與雜耍的許浩源、街頭劇場小綠人張伯維、把玩砌磚與提套圈的藝人戴郁仁、以扯鈴及溜溜球等雜耍技能結合戲劇的虎劇團、以及善於將望而生畏的化學結合平易近人的默劇與魔術的街頭實驗家91實驗室。五花八門的表演,將由這些舞台實戰經驗豐富的表演藝術家,帶來親子共融觀賞的完整作品,於每天13:00-18:00在華山劇場、中三館前廣場、忠孝三角廣場演出,演出時刻表及相關資訊,請上臉書搜尋「水水文創」粉絲頁。

  • 小朋友過暑假!華山看戲趣 寶寶也能快樂動

    暑假到了,小朋友別老窩在冷氣房裡上網、打電動!來華山文創園區看戲吧!小朋友進劇場看得懂嗎?有適合小寶寶的節目嗎? 暑假好時光,放下電子螢幕,陪孩子走進劇場,一起感受不一樣的表演藝術魅力。一場演出能對孩子產生多大的影響力?以及在充滿創意能量的劇場裡,孩子可以獲得多少啟發?當燈光一暗,舞台上的分分秒秒都是精采,演員服裝設計帶來的視覺刺激、現場音樂演奏的聽覺開發、還有演出當下和表演者的互動反應…,這些都是培養創造力的最佳養份。表演藝術帶來的全方位體驗,讓藝術影響力的種籽埋在孩子心中。 華山1914文創園區推出的「華山親子表藝節」,於每年冬季啟動徵件,透過評審團選出多組不同風格的演出團隊,為0歲到12歲孩子規劃不同的節目內容。一到暑假、華山變身充滿歡樂的藝術樂園,邀請爸媽與孩子一起來動次動,陪孩子從中找到樂趣、探索未來的學習! 演出過程帶給孩子的啟發,需要爸爸媽媽的陪伴共同來催化,所以今年華山親子表藝節以《歡樂親子動》為主題,邀請插畫家-貓王不討喜參與創作,以親子走入劇場為主軸,創造不同的家庭組合,以豐富食材與人物勾勒出一碗豐富歡樂的親子「動」。從表演裡的互動、演出者的律動,共同創造親子同樂的感動為目標,邀請親子一同走入劇場感受五個截然不同的團隊特色。 從聽覺感受世界,台北歌劇劇場x謎思星球劇團-音樂劇場「魔笛」用音樂歌劇重新演繹孩子熟悉的童話故事;大錢口技實驗室-妖怪臺灣「蛇郎君」用聽覺刺激強烈的口技效果搭配台灣傳統故事,在西方與東方、傳統與創新之間,帶來精彩的火花。 透過肢體接觸世界,有紅鼻子馬戲團「ㄚ一ㄨㄟㄛ」歡樂時光的肢體馬戲、或是從舞蹈,反面穿舞蹈劇場「花不見了」我們尋找花也探討現在親子陪伴的問題;人尹合作社帶來的寶寶劇場《馬麻,為什麼房子在飛?》是專屬於寶寶的劇場,歡迎0到3歲孩子加入,讓再平常不過的日常生活也能顛覆你與孩子的想像力! 暑假期間,華山變身孩子樂園!即日起至8/19(日),華山親子表藝節推出親子工作坊,創作講座及各式演出,爸爸媽媽帶著孩子一起來到華山,還可參加著色活動-華山draw畫創意大募集。

  • 亞太無障礙藝術節開展 海外身障藝術家分享創作

    為實踐身心障礙者權利公約(CRPD),伊甸基金會今(19)日起連續3天。在台北華山1914文創園區舉辦「伊步‧藝腳印」亞太無障礙藝術節,今年更擴大邀請香港、澳門、越南、泰國等社福單位共同合作,期望將保障身障者文化平權的精神傳達給民眾。 此次參展的泰國畫家Wacharapol,因為患有自閉症,容易有注意力不集中、過動等問題,有次爸媽察覺到他對繪畫的好奇心,因而鼓勵他開始動手創作,他也透過繪畫找到與世界溝通的方式,最近更與咖啡店合作,把圖案印到馬克杯上販售,自己的作品能受到肯定不僅幫助他建立信心,持續的練習也改善了以往的症狀。 「伊步‧藝腳印」亞太無障礙藝術節今日舉行開幕式,共有視障、肢障、智障、精障、聽障、自閉症等6類障別參展與表演,由宜蘭教養院住民組成的太鼓隊、澳門明愛的小丑舞隊接續登場,顯示身心障礙朋友的能力並不落人後,炒熱現場氣氛。 伊甸基金會常務董事宋定懿表示,為了讓更多身心障礙者的藝術潛能不被埋沒,今年將合作範圍拓展到亞太地區,並計畫未來持續到各國巡迴展出,同時也邀請民眾參與活動來深入認識CRPD的內容,一起落實身心障礙者平權的環境。 此次展覽將從今日至21日,上午10時至晚間10時展出,現場展出60多件包含畫作、手工藝品和觸感藝術品,皆是身心障礙藝術家的作品,提供觀覽者利用不同的感官感受藝術氛圍。

  • 衛武營玩藝節更名「衛武營藝術祭」 盼廣納更多人參加

    衛武營玩藝節更名「衛武營藝術祭」 盼廣納更多人參加

    衛武營玩藝節今年更名「衛武營藝術祭」,推出台灣首度馬戲、戲劇平台式活動,其中馬戲平台由待過太陽劇團的陳星合擔任共同策展人,他強調這場「由馬戲人策劃的馬戲藝術節」將顛覆刻板印象,讓觀眾見識馬戲「說故事」能力。 衛武營最早推出「玩劇節」,節目以戲劇為主,2014年文化部將台北華山藝文中心的「藝術生活節」南移,改為「衛武營玩藝節」,衛武營藝術總監簡文彬說,今年經過討論,再度改名為「衛武營藝術祭」。 簡文彬解釋,祭典包羅萬象且有歡慶之意,改名「藝術祭」希望廣納更多人參加,而且祭典中不設限,表演藝術家可盡情發揮,參與者也能發表看法,所以今年國際論壇更聚交於「眾人參與」,希望聽取民眾對衛武營的未來想像。 衛武營藝術祭自10月13日至11月27日止共為期7周,每周均有主題,今年特別由曾在台北引起轟動的青春搖滾音樂劇《新社員》揭開序幕,簡文彬表示,事前很多人擔心高雄沒有票房,沒想到開賣3天已賣出800多張票,令工作人員很振奮。 另外,衛武營藝術祭首創馬戲、戲劇平台,提供國內外好手交流機會,馬戲平台共同策展人陳星合說,以往台灣觀眾只知道馬戲表演「挑戰人體極限、展現力與美」,其實馬戲和音樂、戲劇、舞蹈一樣皆可說故事,屆時觀眾將可從國際大師們的演出一窺究竟。 衛武營藝術祭典門票已於8月25日正式啟售,購票可上兩廳院售票系統,節目詳情亦可上「2016衛武營藝術祭」官網、衛武營本事部落格及衛武營粉絲專頁查詢。

  • 地景藝術節 公車變行動劇場

    地景藝術節 公車變行動劇場

     台北市地景公共藝術節開跑!不同於以往公共藝術被動等待市民參加,今年北市文化局邀請藝術家和設計師合作,把廢棄公車打造成為「街頭音樂廳」、「公共廚房」和「市民運動場」專車,帶領觀眾看台北玩地景;10日下午華山大草原將舉辦盛大嘉年華,現場則有地景藝術工坊和創意市集。  今年地景公共藝術節最特別的是在華山大草原設置藝術總站主展場,由不同的設計師改造首都客運廢棄公車,其中,曾獲台北都市設計獎的任芯瑩,操刀設計「都市中的公共廚房城市田園號」,運用回收材料創作,結合都市農園與實驗廚房,推廣「自己的食物自己種」等可食地景新概念。  「市民運動場」是以華山車站舊月台作為踏板,把都市地景置入改造的公車,讓大家漫遊時依循預先安排的位置,轉變人們體驗都市環境的運動方式,另民眾有機會可以登上公車屋頂,感受空間轉換的創意樂趣。  近年在國際塗鴉展備受注目的藝術家「大腸王」,將街頭的次文化場景駛入日常生活地景中,形塑公車成一座「街頭音樂廳」,將車體訴諸色彩豔麗的手提音響主視覺,告訴大家台北街頭潮流與市民生活結合的可能性。  文化局指出,10月7日至12月6日每到周末有化身「穿越地景」行動劇場的藝術公車,綠光劇團安排綠光表演學堂擔綱演出,規畫「圓山線」、「北投線」和「萬華線」,帶領市民穿梭巷弄,走訪台北自然、文化地景。

  • Pulima藝術節 台原住民開嗓

    Pulima藝術節 台原住民開嗓

     財團法人原住民族文化事業基金會執行長拉娃谷倖於本月11日率歐開合唱團、Amis旮亙樂團、冉而山劇場、蒂摩爾古薪舞集參加英國愛丁堡藝穗節表演,獲得蘇格蘭議員Jean Urquhart、女皇Angus市文化大使Andrew Welsh、前愛丁堡市長Eric Miligan 共同5顆星推薦!  這場演出由駐愛丁堡辦事處協辦,來自愛丁堡藝穗節的Christabel Anderson、以及多位蘇格蘭議員和愛丁堡市議員前往共襄盛舉。台灣原住民展現天生的好歌喉,與渾然天成的演出實力,現場即興和演唱蘇格蘭民謠,讓台下的蘇格蘭觀眾不禁一同放聲唱出自己家鄉的歌。  Island Voices於8/12~8/16,每日14:10與18:30在知名表演場地[email protected] Hall持續上演,相關售票訊息可上fringe官網查詢。  至於無法參與愛丁堡藝穗節的朋友,請把握「2014 Pulima藝術節」於11月1日至16日在台北市政府水源劇場、華山1914文創園區、華山Legacy的演出訊息。

  • 華山藝術生活節 今年成絕響

     自2010年起連辦4年的華山藝術生活節,明年將停辦。文化部長龍應台表示,舉辦華山藝術生活節的用意是提高華山藝文特區的人氣,目前階段性任務已完成,未來這筆預算打算放在衛武營。龍應台表示,停辦不表示這筆預算就沒了,她希望不要造成表演藝術界的誤會,認為政府在苛扣補助。  華山藝術生活節2010年開始舉辦,每年10月舉行,過去3年共推出1300場藝文演出活動,共吸引35萬人次觀賞,今年的生活節正在舉行中。龍應台表示,當初編列華山藝術生活節預算,是希望改造華山文創園區,讓華山從廢棄工廠轉型為人氣聚集的藝文休閒場所,達到很好的效果,是功成身退的時候。  轉型成功可退場  龍應台說,這筆預算的核心,一是扶植表演藝術,二是讓人氣聚集,目前第二個目標已經達成,但第一個目標永無止境。由於衛武營藝術中心即將完工試營運,文化部將從南北均衡的角度衡量,思考如何將華山藝術生活節的模式,運用在衛武營,培養南部的表演藝術人口。  不過,這個消息一出,引起表演藝術界關切。部分人士認為好不容易建立的口碑,軋然喊停,無法持續累積觀眾;對表演藝術團體而言,也少了演出舞台。不過,也有人指出,華山園區場地不佳,場租又貴,作為表演空間,至今都還是空盒子。  台南人劇團藝術總監呂柏伸表示,到華山演出,得從零把劇場蓋起來,租燈、音響、觀眾席,結果還是很簡陋。過去數年演出團隊在器材及場租所花的經費,應該可以蓋很好的劇院了。  藝界砲轟太輕率  呂柏伸說,這幾年政府高舉文創大旗,一點一滴舌噬劇場人玩戲的空間,真的非常可惜。  一位不願具名的劇場界人士表示,表演藝術的資源已經很有限,不管華山場地品質如何,一個由政府補助舉辦的活動,說結束就結束,足見官方輕率的心態。  表演藝術聯盟理事長于國華表示,華山藝術生活節是文建會的一個4年計畫,停辦的確讓人惋惜,因為過去數年除了表演藝術之外,也藉由生活市集的方式,帶起一種氣氛,讓民眾對表演藝術有不同的看法,許多國外演出團體也陸續和華山藝術生活節展開聯繫,感覺一切才剛開始而己。政府對此應該要有長遠的規畫,不要讓人感覺一切變來變去。

  • 華山藝術生活節 打造民眾藝術生活

    今年的華山藝術生活節主題為「藝同作伴」,希望表演藝術能夠走進民眾的生活中,用藝術創作每天生活的腳本。因此除了每年的最受矚目的「焦點劇場」和「創意小劇場」,還在展區規劃了示範演出、戶外演出、藝角度展覽、藝術大街等不同的活動,希望讓民眾了解看表演不需要很正式的服裝;很隆重的場合,因為表演其實就在每一個人的生活中,表演藝術協會林佩蓉說:「我們不想讓民眾覺得好像一定要怎樣的形式才能接觸高檔藝術、精緻藝術,其實不是這樣,像我們小時候在廟口有小的布袋戲歌仔戲,那是很生活面的,我們想要創造民眾來看表演藝術的習慣。」 她更說明,為了讓民眾更貼近藝術,這次規劃的示範演出邀請了二十七組不同類型的團隊,在每個周末的下午演出,透過這些免費的小劇場,開啟民眾第一次和劇場的互動,林佩蓉說:「我們想要透過很多不同的元素慢慢餵養觀眾,其實培養觀眾是需要有步驟就像教育一樣,不要多說,你讓他慢慢去嘗試體驗,他就會瞭解這是他要的或不是他要的,就算不是他要的也沒關係,至少他體驗過了,也讓他生命中留下跟表驗藝術的接觸。」她補充,除了室內演出,民眾也可以在每個周末下午的戶外演出中享受坐在草地上欣賞表演的樂趣。 除了劇場演出,華山藝術生活節中的藝術大街則分別規劃了限時好票亭、閱簿停、彩色玻璃屋、雲門教室身體遊戲館和未來投資計劃所,讓民眾在這些小屋中和藝術互動,像是彩色玻璃屋就是要讓民眾實現心中想要在牆上彩繪的夢想;而雲門教室身體遊戲館則是讓民眾在黑暗中依循燈光感受身體律動,希望來參觀的民眾可以了解舞蹈教室不一定只是上課,還能具有趣味性。 文化部長龍應台也肯定華山藝術生活節四年來對於表演藝術和台北這塊土地的貢獻,她說:「華山已經從幾年前到現在變成大家都很愛來的狀態,所以華山藝術節她是在整個把都市核心裡頭的共同歷史記憶,以及創新文化創意情感,把她從人本不愛來的荒涼地方,透過華山藝術節把大家聚到一起來。」 她也鼓勵民眾可以全家一起到華山藝術節感受藝術美學,「你即使說不見得買得到票,可是你就來這裡跟大家走一趟,感受也是不一樣的,美學不是一定要進入美術館才可以發現,所以我們鼓勵所有的爸爸媽媽帶著孩子進入這樣的場域,他以後的成長是你現在就要耕耘的。」 華山藝術生活節展期從即日起到十一月三號為止,有興趣的民眾可以洽詢表演藝術協會,或是直接到華山文創園區現場。

  • 華山藝術生活節 千餘個團隊拚場

    華山藝術生活節 千餘個團隊拚場

     第4屆的華山藝術生活節10日起登場,邀請來自世界各地1200多個團隊,演出高達400場,其中不乏許多知名劇團,10日舉行開幕表演,即使太陽刺眼、空氣悶熱,民眾仍興致盎然欣賞表演,現場歡樂聲不斷。  焦點劇場、創意小劇場、戶外演出、示範表演、新嚎作家讀劇夜、可以NG劇場展、藝角度展覽、表演藝術工作坊,活動琳瑯滿目、應有盡有,文化部部長龍應台說,每天造訪華山,保證隨時都會有驚喜。就算不看表演,龍應台也鼓勵家長帶小朋友到華山走走,「美術館並不是唯一培養美學的方法」,生活中處處注意觀察,會有意想不到的收穫。  計畫主持人溫慧玟說,今年首度加入可以NG劇場展,讓民眾一窺劇團幕後排演的心酸淚,「就像是我們平時上館子吃飯,這次可以進進廚房,了解一道菜色從無到有的過程。」  另外,華山藝術生活節也扮演表演藝術產業的平台,邀請12國(包括中國大陸)共40位策展人參加了解台灣表演藝術的生態,其中北京演藝集團、廈門閩南大劇院、廣州大劇院等6位大陸策展人也應邀前來尋求合作的機會。溫慧玟說,此舉有助於台灣表演業者與國際接軌。

  • 華文朗讀節 兩岸作家齊發聲

    華文朗讀節 兩岸作家齊發聲

     德國萊比錫書展行之有年的「朗讀節」可望首度在台推出,由華山1914創意園區與高雄駁二藝術特區合作,同步舉辦的第一屆華文朗讀節將於9月5日至9日舉行。透過軟性平台,可望讓兩岸作家共同在台北為文學「發聲」。  華文是重要語種,我們出版人一直以英國之於美國,期許對等於台灣之於大陸。」華山文創園區董事長王榮文表示,自己長期在書展基金會擔任董事,就希望能舉辦華文朗讀節,也相信13億人口足以支撐華文作家。雖然至今在官方掛名的書展,以及從近日的《服貿協議》看來,兩岸作家共同「發聲」,或期盼大陸市場向台灣開放,仍窒礙難行,王榮文認為,透過文創園區這樣的軟性平台,是現階段促成兩岸合作、大陸作家來台或台灣作家、作品登陸的機會點。  倒立先生 高雄場朗讀  首次舉辦的華文朗讀節,在北、高均邀到人氣作家、名人朗讀,計有百家出版社、百本朗讀選書和萬種出版作品,共同造出跨界文學嘉年華會。全區將分為動態的「朗讀劇場」區及靜態的「概念書店」展區,朗讀劇場除了將有王文興、汪其楣等人,新秀作家倒立先生黃明正與日前參與澳洲最佳工作徵選的台灣女孩謝昕璇,也將以「不一樣看世界」於高雄場獨家朗讀;魏德聖與馬志翔也將以「雙導雙聲」帶來非漢語的華文朗讀,策展人黃莉翔表示:「跨界、創新與傳承將是朗讀劇場的主軸。」  下一步 與國際連結  除了兩岸作家參與朗讀節,王榮文指出,與國際連結將是下一個目標,以台灣作家、作品為中心,邀請各語版的譯者來台,以華文進行朗讀。

  • 華文朗讀節 有請小燕姊讀繪本

    華文朗讀節 有請小燕姊讀繪本

     小說《為愛朗讀》中少年為愛人朗讀的情景,感動許多人;古巴雪茄工廠內,有專門為廠內捲菸工人朗讀詩歌、新聞與小說的朗讀工,這個傳統延續至今,被視為珍貴的世界文化遺產。  由台灣文創發展基金會、高雄市文化局主辦的第1屆「華文朗讀節」,9月5日至9日同步在台北華山文創園區、高雄駁二藝術特區舉行,邀請影劇圈一姊張小燕朗讀繪本、導演魏德聖與馬志翔朗讀台灣經典與電影劇本等。  2011年起台北書展開辦朗讀節,邀請作家朗讀圖書,靈感來自德國萊比錫書展的朗讀傳統。華文朗讀節則打破出版框架,結合音樂、電影、設計等跨界人才。  昨天公布第1波朗讀者名單,資深小說家王文興、「倒立先生」黃明正、日前入選澳洲「世界最棒工作」決選的謝昕璇、知名科學作家孫維新、李家維、吳俊輝,以及知名音樂人雷光夏等,並持續邀約大陸與國外作家。  除了有打造朗讀劇場的「演區」,華文朗讀節還推出結合書展形式的「展區」,邀集出版社設攤舉辦活動,呈現嘉年華氛圍。  台灣文創發展基金會董事長王榮文自詡,要將華文朗讀節打造為華文作家平台,串聯華文與國際作家;朗讀語言以華文為主但不拘泥,包含原住民語、台語、客語及其他外語。

  • 龍應台 邀內閣首長華山看戲

    龍應台 邀內閣首長華山看戲

     文化部長龍應台推廣文化文創業出新招,龍應台昨(6)日透露,已在行政院內閣成員間成立「文化小聚」,每2、3個月一次邀請部會首長看戲、看電影,下一次文化小聚暫定在雙十節,將邀請部會首長到華山藝術生活節看戲,用另一種新的方式慶祝國慶,並用具體行動支持表演藝術。  文化部連4年舉辦的華山藝術生活節,在昨日公布今年10月即將開演的「活小孩」、「一個人的晚餐」、「幸福大丈夫」、「情書」、「長大的那一天」、「情歌」等6部好戲,屆時台下不僅有內閣部會首長來看戲,也將有國際藝術節、重要場館的策展人來台看戲買秀。  華山藝術生活節也是表演藝術產業重要的版權交易會,策展單位表演藝術聯盟專案經理陳柏潔預估,今年將有約30個海外策展人或單位來台,包括大陸中演集團、日本神奈川縣劇院等,都將首度來台看戲買秀,進一步把國內劇團推上新加坡、紐約、北京等國際舞台。  龍應台表示,10月她將邀請平時在「痛苦」、「壓力」下工作的內閣成員一起來華山看戲。此前,龍應台已邀請內閣部會首長參加過多場文化小聚,包括欣賞屏風表演班的「三人行不行」、到蔡明亮咖啡廳聚會等。  表演藝術聯盟計畫主持人溫慧玟表示,華山藝術生活節去年參與人次15萬人,售票率9成以上,期待今年再刷新紀錄。10月登場的重頭戲「焦點劇場」、「創意小劇場」,觀眾可以看到國內表演劇團新鮮的嘗試、勇敢的突破。

  • 台劇團一級棒 陸策展人探路

    台劇團一級棒 陸策展人探路

     邁入第四屆的華山藝術生活節,將在雙十國慶隆重登場。生活節為表演藝術團隊打造的「表演藝術交易平台」,扮演台灣軟實力對外展示的櫥窗。本屆藝術節來台的總策展人數達到30位,對岸有近十位策展人來台探路。  台灣近年來,隨著表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、雲門舞集等團隊的登陸,打開大陸觀眾對於台灣團隊的認識和興趣,且在大劇場之外,也逐漸把眼光投射到小劇場,今年包括動見體劇團、狂想劇場、創作社等接續登陸。  即將訪台的大陸策展人,可分為幾類。中演演出院線發展公司手中握有串連各地劇院的優勢;廈門閩南大戲院和中國國家話劇院本身就是場地管理者;北京演藝集團有限責任公司以及上海透明思考文化傳播公司則屬演出製作公司。  把商業視為第一  兩岸在文化交流上雖然互動多年,但是如果將對岸視為市場,台灣劇團真正在對岸闖蕩獲利的畢竟還是少數,目前仍屬於露臉試水溫的階段。大陸市場大,但不易吃到,原因包括,大部分的大陸演出公司和劇場仍將商業價值擺第一,劇碼沒有「明星」加持,邀請興趣少一半。此外,大陸的審批制度,也讓策展人眼光相較保守,排除實驗性和恐引起爭議的製作。  10月10日華山登場  華山藝術生活節的策展重心,除了為團隊打開對外的連結,同時也對內擴展觀眾。幾年舉辦下來,不少團隊深覺,華山的觀眾群和兩廳院或其他劇場場地很不一樣。去年搭配周邊活動,包括展覽和免費表演,生活節一共吸引15萬的入場人次,售票演出上座率更達到9成。今年生活節10月10日登場延續至11月3日,將有6個表演團隊在此售票演出,包括金枝演社20周年的新戲《幸福大丈夫》和創作社今年6月在北京演出一票難求的《我為你押韻──情歌》。

  • 華山藝術生活節 培養民眾看戲美學

    「華山藝術生活節」今年已經邁入第四屆,今年延續「焦點劇場」和「創意小劇場」兩大熱門主題,邀請劇團重現經典作品,文化部長龍應台出席記者會期許民眾培養觀賞劇場的習慣和美學,給台灣文化團體更多支持。(陳葦庭台北報導) 2013華山藝術生活節八月六號舉辦宣告記者會,其中主題「焦點劇場」邀請創作社劇團及金枝演社擔綱演出,其中創作社劇團推出曾經獲得台北文學獎的作品「我為你押韻-情歌」,二度演出希望讓錯過的觀眾有機會進到劇場中品味。 焦點劇場率先引入「票房補助」的機制,依售票結果給予演出團隊一定比率的補助,文化部長龍應台表示:「(T)政府不可能是永遠的依靠,我們非常鼓勵表演團隊透過經營行銷,表演團體透過自給自足才是可長可久的方式。」他更強調,希望這樣的風氣可以拓展到各地,讓社會大眾都養成買票看戲的習慣,支持台灣文化發展和扎根。

  • 台北攝影節 拍賣名家作品

     暌違十二年的台北攝影節,今年捲土重來,目前正在台北華山一九一四文創園區展出,本周六還將推出拍賣活動,包括蕭嘉慶、鐘永和、林添福、呂良遠、杜宗尚等攝影家的廿四幅作品。  台北攝影節創辦於一九九一年,此後連續五年,年年舉辦,一九九六年曾改成兩年一度,二○○○年在台北國父紀念館舉辦後即停辦。今年中華攝影藝術交流學會決定把這塊招牌擦亮,重新舉辦台北攝影節,並由鍾永和策展,邀請兩岸名家與新銳作品共三八○多件展出。  鍾永和表示,台灣攝影家的作品充滿濃厚的人文藝術,在攝影節完全展現出來。  拍賣會於廿二日下午兩點,在華山一九一四文創園區中4B館展場演講廳舉行。

  • 澳門水舞間超火 後年武漢開演

    澳門水舞間超火 後年武漢開演

     大陸在10月初傳出一則新聞,嚇壞遠在比利時的澳門《水舞間》(The House of Dancing Water)製作公司,新聞指出北京將在798藝術區砸下2300億台幣,打造《水舞間》品牌的複合型文化新地標,最快2年完成。這項消息最後雖然被推翻,卻也從中襯托出《水舞間》的知名度和吸引力。  《水舞間》藝術總監傑斯納(Matthew Jessner)日前來台參與華山藝術生活節舉辦的「定目劇,別人怎麼做?」座談會,指出《水舞間》的成功經驗,的確吸引許多大陸城市前來探尋,但目前確定的只有預計2014年開幕的武漢,北京現階段是空穴來風。  太陽劇團黯然離去  《水舞間》是澳門新濠天地2010年推出的駐場演出,充滿機關的水舞台、搶眼的特技演出、豐富的藝術元素,遇水則發的結果,不僅開演至今高朋滿坐,還硬生生迫使,近在咫尺,早於2008年就進駐威尼斯酒店的太陽劇團《ZAIA》,提早結束10年合約,在今年初撤出澳門。  談起《ZAIA》的離開,傑斯納表達遺憾,因為他與《水舞間》的發想者德拉戈(Franco Dragone),長年為太陽劇團的合作夥伴。太陽劇團的代表劇目,在拉斯維加斯歷久不衰的《O》以及《藝界人生》(Saltimbanco)、《飛躍之旅》(Alegria)等,皆為德拉戈的製作,2000年德拉戈正式成立以他為名的娛樂集團。  傑斯納坦言《ZAIA》是好製作,但是藝術性太強,敘事方式太詩意,不適合澳門的遊客與觀眾。  傑斯納指出,新濠博亞娛樂有限公司行政總裁何猷龍在拉斯維加斯看完德拉戈的作品《夢》之後,開始與公司洽談,《水舞間》的籌畫期長達5年,花了2年排練,耗資2.5億美元,前置作業主要投注精力在中國大江南北觀賞「定目劇」。  清楚掌握娛樂秀定位  傑斯納遊歷中國的經驗,讓他發現,中國人喜愛光鮮亮麗的舞台、快速的節奏,在傳統風俗中,對於白色有所忌諱,對於風水很迷信。考量澳門的賭客以中國大陸為主,其中有絕大部分平時不看演出甚至從沒走入劇院,因此《水舞間》要成功,不在於藝術的吸引,而是創造一齣高潮不斷的娛樂秀。  傑斯納強調,如此並不表示《水舞間》沒有藝術性,而是他們很清楚:在賭場創造的是娛樂不是藝術,如果製作以觀光市場為導向的定目劇,還以藝術為依歸,絕對失敗,「我們是在娛樂場域,製作具有精緻藝術質感的演出。」  傑斯納說當初為了增強《水舞間》的推出效益,新濠天地開2個月後,此劇才公開現世,不然兩者同時開幕,賭客數量尚未累績,節目觀眾從何而來。  一開始他們邀請各界知名人物,為《水舞間》背書,之後靠著口碑的力量,名氣愈來愈大。過去是觀光客來澳門博奕,順便看秀,現場已出現大批特別來此地看秀的觀光客。在市場上流行著一句話,「光看《水舞間》的水從有到無,就值得了!」  在《水舞間》上演至今2年,傑斯納透露在過程中,一些觀眾的看戲習慣,讓他們蔚為奇觀。譬如大陸的觀眾很心急,演出只要遲幾分鐘開始,掌聲就從周邊響起,此外,他們很愛拍照,而且現場一高興就抽起煙來,更妙的是,把舞台當作許願池,直接把錢幣往台上丟。  未來在武漢的製作,主要由大陸地產業者萬達集團主導,將於武漢中央文化區合作劇院。傑斯納說,當初看上武漢,在於它的地理位置,武漢位於南北要衝,相信能夠匯聚雙邊旅客。至於劇目仍在創想階段,在培養當地人才,創造就業機會的前提下,在武漢的製作將不排除晉用更多大陸當地的演員。

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