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  • 鹽分地帶藝術家推陳出新 用鹽雕、葫雕記錄家鄉

    鹽分地帶藝術家推陳出新 用鹽雕、葫雕記錄家鄉

    擅長鹽雕藝術的雲林縣台西鄉藝術家蔡杰為了記錄家鄉,與來自台南沿海的夫婿葫雕藝術家洪賜評以「渡冬鶼鶼」為主題共同創作,作品展現海邊鹽分地帶爽朗、質樸的文化情懷,1日在台西鄉故事屋展出,為沿海地區注入多元藝文元素。 \n \n蔡杰與洪賜評因藝術創作相識進而結為連理,是台灣藝文界令人稱羡的夫妻創作檔,蔡杰出生於台西鄉小漁村,洪賜評則來自台南北門,都是屬於沿海鹽分地帶,兩人藉由創作,記錄台灣鹽分地帶藝術文化與民俗風情。 \n \n蔡杰與洪賜評1日在台西鄉海口故事屋舉辦「渡冬鶼鶼」葫雕、鹽雕結藝展,以黑面琵鷺相伴渡冬為意象,用鹽分地帶的結晶鹽與葫蘆做為創作素材,展出數十件充滿在地鄉情、刻劃情感的作品,吸引眾多民眾前往觀賞。 \n \n蔡杰表示,沿海地區利用海水生產鹽,東北季風充滿鹽塵,居民生活可說與鹽息息相關,因此她特別藉由鹽雕創作,訴說海口人的堅毅不拔與樂天知命。 \n \n洪賜評說,早年他從事寺廟傳統石雕,在偶然機會中嘗試葫蘆雕刻,從此無法自拔,葫蘆充滿台灣鄉土氣息,以烙燒等方式進行創作,最能記錄民眾的鄉土情懷。 \n \n海口故事屋負責人丁仁桐指出,「渡冬鶼鶼」葫雕、鹽雕結藝展,即日起展至12月1日,邀請大家一同重溫台灣藝術家一步一腳印刻苦創作的精神、體驗沿海特色鹽雕與葫雕的素樸魅力。

  • 刀雕飛舞 小葫蘆藏敦煌飛天

    刀雕飛舞 小葫蘆藏敦煌飛天

     「吉祥葫蘆牛肉麵,羊皮筏子賽軍艦」,雕刻葫蘆和牛肉麵、羊皮筏子並稱蘭州三寶,是獨具特色的民間技藝。陳氏雕刻葫蘆的第二代傳承人,葫蘆裡不賣藥,而是一把刀雕出葫盧裡的乾坤。 \n 年過五旬,拿起刻刀開始雕刻葫蘆,陳兵的專注力不減當年。陳兵是陳氏雕刻葫蘆的第二代傳承人,受父親影響,她從小生活在與書法、繪畫、手工技藝相伴的環境中。 \n 有別於大多數雕刻藝人用傳統黑白色雕刻,陳兵在父親的教導下,學習使用工筆畫的形式利用套色的技術,將更豐富的色彩展現在寸許的葫蘆之上。陳兵說,擅長在葫蘆上表現長線條,上下口圖案嚴格雕刻是父親創立的陳氏刻葫蘆的獨特之處。 \n 僅人物手部就畫一年 \n 陳兵擅長雕刻敦煌壁畫、敦煌飛天,一把刻刀上下翻飛之後,飛天形象裙裾飛揚、神態逼真。16歲跟隨父親到敦煌莫高窟,陳兵花費20餘日臨摹了大量的敦煌飛天形象,這次經歷亦為她開創自己的雕刻特色奠定了基礎。陳兵喜愛雕刻優美的飛天形象,一條飄帶,手指的一個動作,陳兵都會仔細研究,力求惟妙惟肖。 \n 回憶起自己曾經在父親的要求下,僅一個人物手部繪畫,便畫了一年的經歷,陳兵坦言,正是父親這種精益求精的態度讓她學習到,不論書法、繪畫、刻葫蘆,任何一件事情要想做好,就必須付出百分百的努力。 \n 圖文並茂是陳氏刻葫蘆的另一個特色。陳兵拿起自己十餘年前雕刻的一件作品介紹說,長20幾公分的葫蘆上,她總共雕刻了敦煌禮佛圖的52個人物以及一毫米大小的七千餘字金剛經及大悲咒等文字,歷時一年左右。 \n 因為這件作品,陳兵被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術家」稱號。40餘年的經驗讓陳兵現在拿起一個葫蘆,需要雕刻的形象已經在腦海中形成。而這種經驗的練成,卻是在父親嚴格的教導下日復一日努力的成果。 \n 雕刻葫蘆的過程每一步,陳兵都做到認真精細。從田間地頭收購來的葫蘆,要經過清洗、刮表皮汙漬、晾乾等一系列複雜的處理,才能真正進入到雕刻的環節。在陳兵看來,每一個葫蘆都有其獨特之處,善於利用這種獨特,往往會創作出更好的作品。 \n 從小耳濡目染到開創自己獨特的風格,陳兵希望用後半生的時間雕刻更多的精品。開始進入校園代課,陳兵用自己40年的經歷向下一代講述家鄉的文化特色。陳兵也計畫籌辦自己的刻葫蘆展覽,這是她最大的心願。 \n 在著色上研究深入 \n 另一位也是蘭州陳氏刻葫蘆的第二代傳人陳紅。她說,自己從小就看著父親刻葫蘆,她的興趣就是在耳濡目染中培養出來的。每次都要將自己的狀態調整到最好才能動手,特別是人物的五官是最重要的,想要表達的人物性格、情緒都會在五官中體現出來,「我刻的人物,個個都是雙眼皮」。 \n 陳紅所刻畫的人物服飾色彩鮮艷,在色彩的著色上也進行了研究,為了在葫蘆上更好的滲透顏色,達到不掉色的效果。她說,顏料是蠟、油、色三者混合都是自己調製。 \n 在陳紅眼中,刻葫蘆面臨的最大挑戰來源於脆弱的葫蘆壁。「刻葫蘆要將全身的勁用到手上,用手來掌握力道。」由於葫蘆本身屬於易碎品,因此在刻的過程中必須要小心翼翼。 \n 出自陳紅之手的葫蘆已達上萬件,2005年,陳紅的作品《維摩詰演教圖》被評為中國工藝美術精品獎,2011年被評為甘肅省工藝美術大師,下一步,她要將線刻和浮雕相結合,創作出更加精緻的葫蘆作品來。 \n 陳紅每周都會去東郊小學、一隻船小學教刻葫蘆,陳紅說:「希望這些後備力量將刻葫蘆發揚光大,成為蘭州的靚麗名片。」 \n 小靈通 刻葫蘆 \n 刻葫蘆、牛肉麵和羊皮筏子,被稱為蘭州三寶,在中國乃至世界上都是獨具特色的民間技藝。主要用刀或針在葫蘆表面進行陰刻,然後塗上鬆墨,令其線條明晰。隨著歷代民間藝術家的不斷創新,蘭州刻葫蘆形成了自己獨特的風格,成為欣賞收藏的藝術品。步驟從盤葫蘆、定內容、定位置、著手刻、著色才完成。(林永富)

  • 花博競賽庭園區壓軸「立體綠雕」決選出爐 豐原葫蘆墩園區展至4/28

    花博競賽庭園區壓軸「立體綠雕」決選出爐 豐原葫蘆墩園區展至4/28

    台中花博即將進入尾聲,豐原葫蘆墩園區第二區短期庭園競賽壓軸檔次「立體綠雕」集結11個參賽單位,1日決選出爐;由芊藝景觀有限公司打造的「熊開心」以「萌萌熊」一家坐在草地上開心玩耍的模樣獲得評審青睞,獲得競賽金獎殊榮,另有銀獎2名、銅獎及佳作各3名,作品將展出至4月28日,歡迎把握機會踴躍參觀。 \n \n 教育局指出,各個競賽單位利用大自然的素材展現不同層次的景觀特色,從不同的角度觀看都可以發現植物與景觀之間的奧妙,增加了獨特性、裝置性及娛樂性,以及結合大自然及文化特色等,展現十足創意。 \n 教育局表示,「立體綠雕」是國內短期庭園競賽的壓軸,巧妙的運用加工鐵架結合草花、灌木等植物進行豐富多彩的雕塑造型,將雕塑造型與花卉園藝結合,呈現有生命力的趣味植物景觀。競賽庭園區活動持續提供國內園藝景觀、造園等相關業者與學校團體參與佈展競賽。 \n 教育局強調,從第一檔綠意盎然的綠牆及綠屋頂庭園、好吃好玩的可食性庭園、清涼的水景式庭園以及心靈放鬆的創意陽台造景等主題,都呈現不同的特色亮點,讓水岸公園及豐原地區有美好的景觀延伸,也讓整個花博增添植物美學、創造生活價值及環境綠美化。

  • 杉林客庄葫蘆藝術文化節即將登場

    杉林客庄葫蘆藝術文化節即將登場

    高雄市杉林區公所為推廣在地文化及美食,舉辦「杉林客庄葫蘆藝術文化節」,將於9月29至30日在杉林大愛園區商業中心廣場前,進行葫蘆藝術文化節一系列活動。 \n \n 杉林區是台灣瓜果蔬菜的出產重鎮,區內的特產葫蘆,發展出具有當地特色的瓠雕藝術,系列活動邀請全國各地瓠雕創作者,共襄盛舉展出全國葫蘆雕刻文化展,也邀請民眾上伊貝特網站報名參加「一日農夫杉林葫蘆文化知性之旅」行程,並且上網訂桌品嚐最具在地口味的瓜果客家創意料理,讓您一次嚐盡、大飽口福。 \n \n 另葫蘆生態隧道裝置藝術將讓您大開眼界,現場也有農特產品展售市集,社區多元鄉野才藝保證趣味十足,葫蘆夜燈創意DIY大人小孩都喜歡,詳情請上臉書粉絲團「杉林客庄葫蘆藝術文化節」。 \n \n 杉林區長鍾炳光表示,杉林客庄葫蘆藝術文化節以葫蘆意象來詮釋杉林區的「瓜果之鄉」和「瓠雕重鎮」,分別在農特產品行銷、客庄人文傳承和旅遊市場推廣三面向深度規劃,期待在「美食」、「藝術」、「觀光」等領域,讓杉林區開拓出廣為人知的區域特色,除展示客家文化與農業的緊密關係,又能將藝術與經濟兼顧,成就一番農村活力的新風貌。

  • 鏤空蛋雕見驚奇 絕版《長恨歌》亮相

    鏤空蛋雕見驚奇 絕版《長恨歌》亮相

    「驚奇工藝之美-廖啟鎮蛋雕個展」上午於葫蘆墩文化中心舉辦開幕式,展出350多件作品,包括耗時1年創作的《長恨歌》、7層「蛋中蛋」及直徑僅1公分的鷦鶯蛋雕刻。蛋雕大師廖啟鎮現場示範鏤空、浮雕等技巧,吸引民眾圍觀,讚嘆廖老師巧手將薄脆蛋殼化為藝術品。 \n \n 現年59歲的廖啟鎮,年少時曾在木雕廠當學徒,為了改善家中經濟,他轉而從事手繪彩蛋工作。當年太太要他在蛋殼上畫虎,並嘗試在虎眼刻洞,以便製作燈飾,沒想到誤打誤撞的作品商品化,開發「貝殼彩燈蛋雕」,深受消費者喜愛,在各大遊樂區熱銷至今。 \n \n 廖啟鎮雕蛋30餘年,入選多項國內及美國藝術獎項,得意作品「蛋中蛋」共有10多件,曾獲3位買家各開價30、50、80萬元收藏。他利用鴕鳥蛋、鵝蛋、鴨蛋、雞蛋、鵪鶉蛋等7種大小蛋殼,層層鏤空套疊,還設計隱藏磁石,讓蛋殼呈同心圓旋轉,令人嘆為觀止。 \n \n 廖啟鎮擅長龍鳳、花鳥、麒麟圖騰,他認為最困難的是詩詞、幾何圖形,尤以40幾歲時挑戰白居易的七言古詩《長恨歌》最耗時費工。他說,每顆鵝蛋必須細刻100多字,不只文字的橫豎結構,還要考量書法美學,刻壞的蛋殼不計其數,以前能在直徑1公分的鷦鶯蛋一刀到底,如今眼力、體力已大不如前。 \n \n 廖啟鎮說,蛋雕創作前置作業很繁瑣,包括要挑蛋種、抽蛋液、洗蛋殼、定標線、浮雕、鏤空、上色等多道工序;雕刻過程如履薄冰,每雕一筆須暫時閉氣,讓自己精神專注,最常在深夜2點到清晨7點,夜深人靜時創作。 \n \n 廖啟鎮解釋各類蛋殼特性,他說,鴨蛋最具韌性,土雞蛋質地較硬,為了避免刻壞造成創作中斷,一次得備妥200個蛋殼因應。他還笑說,因為用蛋量大,他將蛋液送給街坊鄰居,後來鄰居受不了每天吃蛋,只好轉賣自助餐。 \n \n 「蛋殼最怕日曬和地震!」廖啟鎮表示,日曬、強光會造成蛋殼脆裂,以前作品都放在玻璃櫥櫃,不敵921地震全碎,後來太太將水果禮盒改造成保護盒,一一收藏。350件多件禪畫、龍鳳呈祥、八駿馬、國劇臉譜、仕女圖等作品,即日起於於葫蘆墩文化中心展至5月7日,歡迎民眾盡賞蛋殼變身藝術精品的精湛技藝。

  • 正修學生芋頭果雕 摘星國金獎

    正修學生芋頭果雕 摘星國金獎

    正修科大學生鄭欽俊以芋頭果雕「仙境」,摘下星國廚藝大賽金牌,打敗24國、上千位勁敵,堪稱台灣之光。他運用90斤芋頭以手術刀雕刻6位仙女吹奏樂器、飛天追月,神韻、姿態到位,連細微髮絲也毫不馬虎,擄獲評審芳心。 \n \n33歲鄭欽俊曾是漢來飯店主廚,目前在正修二技餐飲系進修,並獲聘為大仁科大講師,他一連在2014年盧森堡廚藝賽、2015年香港美食大獎中摘金,是得獎常勝軍,但不因此自滿,反而精益求精,每回作品創意無不令人讚嘆。 \n \n「仙境」作品靈感何來?他上圖書館翻閱資料、走訪廟宇看浮雕,每天耗時8個鐘頭,歷經4個多月精雕細琢,將芋頭果雕發揮淋漓盡致,舉凡仙女婀娜多姿飛舞,彈奏起琵琶、笛子等樂器,甚至葫蘆裡的5隻小龍也相當講究,令人嘖嘖稱奇。

  • 台北燈節主燈 葫蘆狀光雕投影 福祿猴亮相

    台北燈節主燈 葫蘆狀光雕投影 福祿猴亮相

     2016台北燈節即將在2月20日點亮,台北市民政局昨搶先曝光主燈,有別以往的生肖動物造型,今年主燈外觀為「葫蘆」狀,命名為「福祿猴」,代表「多子多孫好福氣」,並首次結合光雕投影,展現多達30種不同樣貌。 \n 台北市12個行政區也展示各自的特色,並透過i-voting由民眾選出最受歡迎的燈區,邀台北市長柯文哲元宵當天走訪。 \n 今年台北燈節主燈是一隻「光雕猴」,由國際知名多媒體藝術家林書民操刀,以氣泡膜為材料,強調結合環保與藝術。這次採用不規則的弧形面,以光雕投影打造主燈,燈光科技以葫蘆為畫布,主燈時而是葫蘆漆器、時而轉變成青花瓷瓶,還有金魚優游其中象徵「年年有餘」。在燈節期間晚上7時至11時,每隔30分鐘就會展演一次。 \n 林書民表示,主燈周遭則是以回收保麗龍打造台北地景藝術裝置,由於圓山花博公園在松山機場的航線上,若從空中鳥瞰,就是台北市的地圖縮影。 \n 除了圓山主展場,北市12個行政區也精心打造特色燈區,包括北投區將結合關渡宮、河濱公園會打造最大花燈展區;中正區則沿著城隍廟到中華路一段,打造長長的星光天棚。相較其他區域多與宮廟合作,文山區與台北花木市場合作,讓燈與花木相應,展現園藝之美;南港區則有企業配合,在citylonk南港店廣場設置收效特色燈海。 \n 副市長鄧家基表示,今年台北燈節最大特色就是行政區各推特色燈區,2月16日至29日止,民眾可i-Voting票選出心目中的最佳創意燈區,票數最高者,台北市長柯文哲元宵節將親臨賞燈。

  • 無師自通7旬翁巧手雕葫蘆

    無師自通7旬翁巧手雕葫蘆

     創作藝術,優雅老去。嘉義市老字號皮鞋店美利成創辦人洪國調,退休20多年,無師自通創作皮雕、葫蘆雕,精巧的刀工中流露樸趣雅意,葫蘆鏤雕更可變化為藝術燈,別致實用。 \n 75歲洪國調於1958年在中山路創辦美利成皮鞋店,1987年交棒給兒子經營,退休後和太太過著真正「牽手」的生活,怡然自得創作皮雕、葫蘆雕,也照顧中風做復健老伴的生活起居。 \n 洪國調對牛皮材質十分熟悉,也情有獨鍾,以牛皮為素材,自己摸索創作皮雕,利用牛皮有彈性,從內往外壓凸成圖案,宛如浮雕畫,再以牛皮自然紋路作效果,把半隻牛的牛皮變成大幅的牛皮雕畫,栩栩如生,更以此作法自製「梅竹菊蘭」4張牛皮椅子,別出心裁,獨具特色。 \n 皮雕10多年有成,轉型創作葫蘆雕也有10餘年,他不會畫圖,偏愛自然風景、有人情味的圖案,土法煉鋼,在每個葫蘆先畫格子、描圖,再下刀雕琢,雕刻完成後,再洗淨格子線,有的葫蘆雕特別雕上字體,是仿照王羲之《正草隸篆四體千字文》字帖而雕的字,平均每件葫蘆雕至少耗費2、3個月約100小時,每次做2小時,慢工細雕,他說「數十萬刀雕刻成一個葫蘆」。 \n 工欲善其事必先利其器,洪國調自製雕刻刀具,用鋸子刀片、木頭、鑽子組裝,看似簡單的工具,卻萬用又耐用,日積月累的功夫已臻純熟,作品掛滿家裡,有「福祿滿屋」的喜氣,送親友大受歡迎,更有愛好者購藏。

  • 何明賢葫蘆雕 高美醫專登場

    何明賢葫蘆雕 高美醫專登場

    文創工作者何明賢的葫蘆雕刻作品9日受邀至美濃區高美醫專展出,透過種植各種造型葫蘆,再進行精細雕刻、彩繪,藉農業藝術化與地方產業結合行銷杉林區,帶動觀光;前來欣賞學生誇讚太美了,並DIY體驗彩繪葫蘆,感受一場藝術饗宴。 \n高美醫專誠正樓4樓閒置空間,在校長賴顯松上任後,打造成高美藝廊,培養學生文化涵養,也結合社區開辦手工藝課程與展覽,讓當地居民也有機會貼近台灣傳統藝術之美;何明賢葫蘆雕刻展今下午至5月16日於高美藝廊展出,並開放社區民眾報名感受葫蘆風情。

  • 獨臂雕葫蘆 許明宏創意不受限

    獨臂雕葫蘆 許明宏創意不受限

     廿六歲的許明宏(見圖,林雅惠攝)國小一年級時右手臂遭機器扯斷,失去一隻手臂求職四處碰壁,寄託於葫蘆創作後找回自信,如今在杉林八八重建協會成為一位葫蘆創作多產工作者,藉由一隻巧手為他找回就業自信。 \n 許明宏右手臂在外婆家工廠遭輸送鋁帶捲入被硬生生扯斷。他說他從未自卑,反而提醒自己應堅強面對別人對他異樣眼光。 \n 失去一隻手臂,他以右手臂肩與大腿固定葫蘆,雖然顯得吃力仍專心繪圖與雕刻。他擅長動物彩繪與雕刻,尤其喜歡黃金色系線條勾繪,葫蘆作品華麗精緻,栩栩如生,如遨翔於天際的龍,悠遊於水裡的錦鯉,山野間奔跑的野兔,意涵著他對年輕生命自由自在渴望。 \n 在勞委會職訓局培力就業計畫協助,他目前在杉林八八重建協會從事葫蘆創作工作。他說,大學美工科系畢業曾短暫從事寢具與工程規畫設計工作,從沒想到會在葫蘆創作裡找到屬於自己天地。

  • 葫蘆博物館 呈現人類文明演進

     葫蘆的外型不起眼,卻和常民生活習習相關,葫蘆在人類文明扮演什麼角色?答案在「二○一二台北雙年展」揭曉。廿九日開幕的台北雙年展,今年主題「現代怪獸/想像的死而復生」,由德國的法蘭克(Anselm Franke)擔任總策展。在主題之外,另有六個「微型博物館」計畫,由不同策展人訂立相關主題,日本策展人港千尋策畫的「葫蘆博物館」就是其中之一。 \n 「台北雙年展」是歷年規模最大的雙年展,「現代怪獸/想像的死而復生」有國內外四十七位藝術家參展,在北美館之外,士林紙場也特闢展區。六個微型博物館計畫定為「葫蘆」、「韻律」、「『前』紀念」、「歷史與怪獸」、「基底無意識」、「跨越」,穿插在北美館展場與士林紙場展場中。 \n 港千尋策畫的「葫蘆博物館」呈現葫蘆與人類文明之間的關係,「遠古與其稱之為石器時代,我更想稱它是『葫蘆時代』。」 \n 港千尋表示,葫蘆是最古老的作物之一,數萬年來在非洲、歐亞大陸、美洲、太平洋諸島都見生長,可用來盛裝水酒當器皿,也是天然的樂器,在繪畫、文學、攝影均有紀錄。中國、日本的傳說故事裡,葫蘆象徵富饒,也是伏魔收妖的法器,或懸壺濟世的法寶,日本則傳說葫蘆是鎮伏引發地震的鯰魚精的神器。 \n 「跨越陸地的遷徙,如果沒有裝水的容器是無法達成的,我想像史前時代人類的遷徙,造就葫蘆家族令人驚豔的多樣性,我們是不折不扣的葫蘆之子。」 \n 港千尋邀請張婷雅、原田大三郎、龔一舫等台日本藝術家共五人參展。張婷雅的水印木刻「葫境」系列,想像葫蘆神祕的內在空間。龔一舫長年致力匏雕藝術、鑽研葫蘆雕刻技法,這次展出他收藏的百年葫蘆民藝。此外,日本藝術家高橋士郎製作二.八公尺高的充氣《大葫蘆》,以葫蘆象徵流動性與自由。

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