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以下是含有薩爾茲堡音樂節的搜尋結果,共28

  • 受疫情影響 蕭邦國際鋼琴大賽延期一年

    受疫情影響 蕭邦國際鋼琴大賽延期一年

    疫情讓全球重要賽事如奧運、世足等皆延期舉辦,今年預定舉行、5年一度的蕭邦國際鋼琴大賽(以下簡稱蕭邦鋼琴大賽),原定決賽將在10月於波蘭華沙登場,主辦單位在官方網站宣布,考量參賽者與評審健康安全,將延期一年,改到2021年10月舉行。

  • 進擊的魏瑟-莫斯特 火力全開

    進擊的魏瑟-莫斯特 火力全開

     與世界級樂團同步,克里夫蘭管弦樂團將在奧地利籍音樂總監魏瑟-莫斯特率領之下,二度訪台演出,曲目包括台灣絕少聽見的普羅高菲夫第三號交響曲《火天使》,這也是克里夫蘭管弦樂團2019/20也就是下個樂季重頭戲,搶先來台與台灣樂迷分享。 \n 要給台灣樂迷新體驗 \n 百年名團克里夫蘭管弦樂團在1950年代以最年輕樂團之姿,站上「北美五大」之列,2012年更被英國《留聲機》雜誌選入全球最佳十大樂團。第一次來台的魏瑟-莫斯特表示,這次訪台行樂團火力全開,希望為台灣觀眾帶來新的感官體驗,「太多尚未被世人所知的大師作品,需要重見天日,我喜愛挑戰台上音樂家及台下觀眾,激發大家的好奇心、發展對新事物的興趣。」 \n 魏瑟-莫斯特表示,「偉大的藝術並不會死亡,而是在某處等著被品味。」魏瑟-莫斯特是音樂之都維也納出身最出色的指揮大師,1960年出生於維也納,他從學小提琴到轉攻指揮,陸續擔任倫敦愛樂、蘇黎世歌劇院與維也納國家歌劇院音樂總監,堅持理念,充滿自信。2002年受邀成為克里夫蘭管弦樂團音樂總監,合約原簽到去年,現又延長到2022年。他表示他對於樂團有藝術視野上的要求,「持續打造更具歌唱性,如室內樂般的緊密音色。」 \n 愛挑戰音樂家及觀眾 \n 魏瑟-莫斯特2013年指揮維也納愛樂新年音樂會,便讓史特勞斯家族多首未曾演出的曲目初登場,創歷屆新年音樂會新紀錄;隔年因與維也納國家歌劇院團方理念不合,拂袖而去,毫不眷戀,但由維也納歌劇院樂團成員組成的維也納愛樂卻超喜歡他,無論是薩爾茲堡音樂節或是之前的日本巡演都與他合作,實力之堅強不言可喻。 \n 克里夫蘭管弦樂團音樂會將於3月28、29日兩晚在台北國家音樂廳舉行,曲目包括貝多芬《第五號皇帝鋼琴協奏曲》、柴可夫斯基《第五號交響曲》,第二天則為普羅高菲夫《第三號交響曲,火天使》以及理查‧史特勞斯《英雄的生涯》交響詩。

  • 自比音樂工頭 慕提忠於原譜

     「拿坡里熱血硬漢」芝加哥交響樂團音樂總監慕提,是20世紀至今僅存的指揮大師之一,再過兩周他將親率芝加哥交響樂團訪台,帶來芝加哥經典之音。 \n 比起許多年輕指揮身兼數職,78歲的慕提顯然作風老派,一次只擔任一個樂團的音樂總監,「芝加哥交響樂團是我最後一個擔任音樂總監的交響樂團,我會是個盡忠職守的工頭,忠於原譜,忠於音樂。」 \n 身為義大利人 以芝加哥為榮 \n 慕提說他雖然是義大利人,「但我以芝加哥這座城市為榮,我也愛芝加哥交響樂團。」慕提表示,過去大家總說芝加哥交響樂團的銅管非常有名,但他認為現在的芝加哥交響樂團銅管與弦樂兩個部分都很平衡,銅管聲部仍然很棒,「但我們有夢幻般的弦樂和夢幻般的木管樂段,更不要忘記我們有精準的打擊樂和定音鼓。」慕提說,「這就是一個充滿歌唱性的樂團。」 \n 慕提出生於義大利,1967年慕提在米蘭康泰利指揮大賽獲得首獎,開始指揮生涯,受指揮卡拉揚邀請,1971年首度登上薩爾茲堡音樂節的舞台,與維也納愛樂開始長期合作。之後陸續擔任費城管弦樂團、史卡拉歌劇院等音樂總監,2008年正式成為芝加哥交響樂團音樂總監至今,他的名字也經常在世紀名盤中出現,成績斐然。 \n 堅持原汁原味 音符都有意義 \n 幕提堅持照譜演奏,其來有自,「我不希望演奏音樂或是歌手們因為他們自己的目的而改變文本。舉例如果威爾第寫了半個音符而不是四分音符,那麼總會有一個戲劇性的原因與這些詞有關。這與數學精確度無關。」 \n 慕提說,現在年歲漸長,「可以確定的是,距離我放下指揮棒的那一天越來越近了,但現在我只想要跟芝加哥交響樂團一起創造未來。」芝加哥交響樂團這幾年屹立不搖,慕提是定心丸,他上任後樂季套票購買率大幅提升,票房收入攀高,甚至掀起募款浪潮。 \n 慕提說,他對音樂非常「誠實」,「我從未將音樂用於藝術以外的目的,我深信這是人們會評量我的唯一標準,就像托斯卡尼尼或卡拉揚這樣偉大的指揮家。」 \n 指揮大師慕提與芝加哥交響樂團音樂會將於1月19日、20日舉行兩場,19日將帶來布拉姆斯《c小調第一號交響曲》與《D大調第二號交響曲》,20日將演出柴可夫斯基《e小調第五號交響曲》以及林姆斯基-高沙可夫的《天方夜譚》。

  • 超級導播坐鎮

    超級導播坐鎮

     破百人古典大團柏林愛樂即將五度訪台,並在北高兩地舉行三場音樂會,這次柏林愛樂首度南下衛武營演出,音樂會現場實況將同步送到衛武營戶外劇場以及屏東進行戶外演出轉播,也將透過衛星在柏林愛樂數位音樂廳直播。 \n 這次轉播重要性之高,從柏林愛樂邀請到歐洲知名導播邁克爾‧拜爾(Michael Beyer)來台操盤影像得以窺見。 \n 出動11機 抓緊聲部特寫 \n 牛耳藝術總監牛效華表示,邁克爾‧拜爾是2014年到2017年的維也納新年音樂會導播,本身具有舞台劇導演專業,擅長對比手法讓現場音樂會的轉播更加流暢有力,也讓樂迷透過鏡頭感受柏林愛樂的精采魅力。 \n 拜爾轉播古典音樂會經歷豐富,負責2013年和2018年的維也納夏夜音樂會、2015年薩爾茲堡音樂節轉播,這次受邀來台,拜爾將會出動11機抓緊團員聲部特寫,也讓全球樂迷如同到了衛武營現場,直擊音樂會脈動。 \n 限量序號 音樂會聽到飽 \n 為了這件盛事,柏林愛樂數位音樂廳也自即日起提供免費數位音樂廳音樂會專屬序號,限量5000個名額,全球樂迷在7天之內都可免費觀賞數位音樂廳線上所有演出,包括14日柏林愛樂在衛武營的全球直播。由於五千組免費序號是對全球大放送,台灣愛樂者可自即日起進入柏林愛樂數位音樂廳網站(www.digitalconcerthall.com),點選網站首頁上方TICKETS進入,在網頁右方輸入免費序號TA8X5H登入,填入相關資料後,都可以在7天內免費觀賞數位音樂廳線上所有演出。

  • 《阿瑪迪斯》音樂會 聽見莫札特

    《阿瑪迪斯》音樂會 聽見莫札特

     把電影帶進音樂廳。《阿瑪迪斯》電影交響音樂會19日在新竹台積心築藝術季開幕登場,影像與音樂如夢似幻交織,重現300年前的維也納瑰麗風華。來自維也納國家歌劇院合唱團近30位團員為老祖宗莫札特而唱,低音澎湃,台北市立交響樂團演出現場感十足,帶領滿場樂迷重溫天才神童莫札特短暫卻燦爛的生涯。 \n 維也納國家歌劇院合唱團已有近150年歷史,每年演出歌劇超過百部,是撐起薩爾茲堡音樂節的重要支柱。歌劇院開幕首演就是莫札特經典《唐喬望尼》,這次維也納國家歌劇院合唱團特別遠道而來,一開口嗓音渾厚圓潤,令人起雞皮疙瘩,聽覺深受震撼。 \n 演出電影的Fu \n 指揮大衛費爾曼表示,這部電影歷久不衰,樂迷不但聽見莫札特最經典的音樂,也可以看見「音樂」創作的過程。男低音馬利奧斯戴勒則表示,合唱團是第一次演出這樣的電影交響音樂會,「最大的挑戰是要演得跟電影一樣的音樂感覺,演出音樂會時是按照樂譜指示詮釋,但演電影音樂會,每個人得保持穩定的專注才能完美呈現。」 \n 維也納國家歌劇院合唱團次女高音艾利莎瑪莉安則表示,電影音樂會型式讓影迷願意走進音樂廳,「不但對莫札特有所理解,也可以看見音樂是如何發生,背後有那些故事,下次再聽見莫札特的音樂,就會很有感受。」 \n 《阿瑪迪斯》電影交響音樂會明(21日)在台北國家音樂廳演出兩場,22日在台南文化中心演出。

  • 維也納國家歌劇院合唱團獻唱

    維也納國家歌劇院合唱團獻唱

     維也納國家歌劇院合唱團下月將專程來台,參加《阿瑪迪斯》電影交響音樂會演出,帶來原汁原味的維也納德奧正統音樂。這也是維也納國家歌劇院合唱團第一次來台參加《阿瑪迪斯》電影交響音樂會,為自己的老祖宗莫札特演唱。 \n 團員素質高 天籟悅耳 \n 維也納國家歌劇院合唱團每年演出歌劇超過百部,更是撐起薩爾茲堡音樂節的重要支柱,該團演出曲目涵蓋了從巴洛克、古典與浪漫時期到近代音樂演出,經歷托斯卡尼尼、福特萬格勒到卡拉揚到小澤征爾,一路將合唱團帶向巔峰。 \n 維也納國家歌劇院合唱團訪台多次,一張口就令人震懾,強音燦爛、響亮,弱音不但優雅,而且流暢,低音聲部更是一絕,合唱團成員也來自世界各國。這次來訪則出動28位維也納國家歌劇院合唱團團員,有趣的是,就連他們自己也不曾參與過類似的演出,非常期待。 \n 1984年上映的電影《阿瑪迪斯》原是倫敦與百老匯最賣座的舞台劇之一,曾經獲得5項東尼獎,至今仍是最具代表性的音樂電影之一,更被譽為「勾勒音樂家生平」絕佳之作。 \n 演出不擴音 原汁原味 \n 牛耳藝術總監牛效華表示,莫札特是古典音樂裡的珠玉,他音樂中的純粹至今無人可比,而電影《阿瑪迪斯》的成功,證明無論是不是古典樂愛好者,都會想要親炙這位音樂家,感受這位音樂巨人短暫卻閃耀的一生,「這次我們用交響樂團做現場演出,遠從維也納邀請國家歌劇院合唱團抵台獻唱,這次現場演出不經擴音設備,展現原音,希望為台灣樂迷帶來最好版本。」 \n 除了有電影劇情讓觀眾了解莫札特生平,35首音樂弦樂演出橫貫全場,其中還有《費加洛婚禮》、《魔笛》、《唐喬望尼》等歌劇演唱,樂迷可以盡情享受視覺與聽覺的雙重饗宴。 \n 《阿瑪迪斯》電影交響音樂會將於4月19日在新竹市文化局演藝廳,21日在台北國家音樂廳,22日在台南文化中心演出。

  • 為祖宗莫札特   維也納國家歌劇院合唱團來台演唱

    為祖宗莫札特 維也納國家歌劇院合唱團來台演唱

    維也納國家歌劇院合唱團下月將專程來台,參加《阿瑪迪斯》電影交響音樂會演出,帶來原汁原味的維也納德奧正統音樂。這也是維也納國家歌劇院合唱團第一次來台參加《阿瑪迪斯》電影交響音樂會,為自己的老祖宗莫札特演唱。 \n \n維也納國家歌劇院合唱團每年演出維也納國家歌劇院歌劇超過百部,更是撐起薩爾茲堡音樂節的重要支柱,該團演出曲目涵蓋了從巴洛克、古典與浪漫時期到近代音樂演出,經歷托斯卡尼尼、福特萬格勒到卡拉揚到小澤征爾,一路將合唱團帶向巔峰。 \n \n維也納國家歌劇院合唱團訪台多次,一張口就令人震懾,強音燦爛、響亮,弱音不但優雅,而且流暢,低音聲部更是一絕,合唱團成員也來自世界各國。這次訪則出動28位維也納國家歌劇院合唱團團員,有趣的是,就連他們自己也不曾參與過類似的演出,非常期待。 \n \n1984年上映的電影《阿瑪迪斯》原是倫敦與百老匯最賣座的舞台劇之一,曾經獲得5項東尼獎,至今仍是最具代表性的音樂電影之一,更被譽為「勾勒音樂家生平」絕佳之作。原創知名劇作家彼得謝佛在研究完三大箱莫札特信件之後,親自創作舞台劇劇本,劇情以義大利籍宮廷作曲家薩列里晚年割腕自殺獲救開始,倒敘他當年與莫札特之間的互動,如何從崇拜、讚賞到忌妒怨恨,無論薩列里如何努力,作品始終趕不上莫札特的靈感開始,娓娓道來莫札特這位音樂天才傳奇的一生。 \n \n牛耳藝術總監牛效華表示,莫札特是天才神童,更是古典音樂裡的珠玉,他音樂中的純粹、精煉至今無人可比,而電影《阿瑪迪斯》的成功,證明無論是不是古典樂愛好者,都會想要親炙這位音樂家,感受這位音樂巨人短暫卻傳奇的一生,「這次我們用交響樂團做現場演出,遠從維也納邀請國家歌劇院合唱團抵台獻唱,這次現場演出不經擴音設備,將展現不失真的原音,希望為台灣樂迷帶來最好的版本。」 \n \n除了有電影劇情讓觀眾了解莫札特生平,35首音樂弦樂演出橫貫全場,其中還有《費加洛婚禮》、《魔笛》、《唐喬望尼》等歌劇演唱,樂迷可以盡情享受視覺與聽覺的雙重饗宴。 \n \n《阿瑪迪斯》電影交響音樂會將於4月19日在新竹市文化局演藝廳,21日在台北國家音樂廳,22日在台南文化中心演出。

  • 曹秀美展花腔 古典吉他輕伴

    曹秀美展花腔 古典吉他輕伴

     葛萊美獎得主、享譽國際的韓國花腔女高音曹秀美4度訪台,今(26)日將與古典吉他演奏家楊雪霏首次合作,帶來多首巴洛克與西班牙、法國及巴西的歌曲,回歸古典時期親密演唱,我國鋼琴家徐嘉琪也將負責鋼琴合奏。 \n 曹秀美表示,她是唱歌劇起家,但她前幾年嘗試與吉他或鋼琴合作,在舞台上反而更寬廣,「我可以演唱民謠、藝術歌曲等更多種類的作品,學到更多。」曹秀美說,她小時候對吉他的印象就是流行音樂會聽到的電吉他,「但其實早年的古典音樂會都是魯特琴搭配人聲,我們現在只是用進化的魯特琴做演出,更凸顯樂音本身。」 \n 曹秀美1962年出生,從小受到虎媽逼促,讓她走上歌唱之路,大學時就展開職業演唱生涯,後來母親送曹秀美到義大利羅馬聖西西利亞音樂學院深造,贏得義大利卡佩利國際聲樂大賽首獎,自此踏上國際樂壇。 \n 目前征戰包括薩爾茲堡音樂節、史卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院以及大都會歌劇院等,成績出色,專輯銷量至今超過50萬張。曹秀美表示,因為要護嗓,只要是辣的,她都盡量避免,「可能也是因為我沒有住在韓國,找不太到好吃的韓國泡菜。」間接證實了她「戒掉」最愛的韓國泡菜傳聞。 \n 今年一月,包括曹秀美、鋼琴家白建宇等韓國知名音樂家都被中國大陸取消音樂會,「雖然中韓關係緊張,但我認為政治還是無法干擾藝術,我的合作夥伴雪霏也是來自中國大陸,但我們都認為,政治跟文化不要互相影響,也希望我們的音樂會除了帶來聲樂跟吉他合作的藝術之美之外,也會傳遞愛與和平的希望。」音樂會將於今(26)日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 柏林愛樂四重奏 頂尖之四

    柏林愛樂四重奏 頂尖之四

     由柏林愛樂最資深的樂團首席史塔布拉瓦率領弦樂各聲部頂尖好手組成的「柏林愛樂四重奏」,被譽為「頂尖之四」,今年將趁柏林愛樂交響樂團11月亞洲巡演時專程來台演出。美國《波士頓環球日報》曾評論,「柏林愛樂四重奏集柏林愛樂弦樂長處之大成,並將其精緻化,他們絲絨般圓潤滑順的溫暖音色,讓人彷彿回想起維也納另一支同享盛名的阿班貝爾格四重奏」。 \n 柏林愛樂四重奏成立於1985年,演奏足跡遍及歐洲大陸、北美、南美和亞洲,並定期受邀在紐約卡內基音樂廳、倫敦維格摩爾音樂廳、薩爾茲堡音樂節等重要場合演出,2006年教宗本篤十六世邀請他們在梵蒂岡演出,西班牙王室更定期邀請他們至皇宮,以皇宮收藏的史特拉底瓦里名琴演奏。 \n 小提琴家耶胡迪.梅紐因(Yehudi Menuhin)曾向柏林愛樂四重奏表示,「我希望我聽到的音樂都能像你們演奏的一樣優美。」他們錄製的貝多芬專輯曾兩度榮獲德國最權威的《古典迴聲》「最佳室內樂大獎」。 \n 柏林愛樂四重奏成員包括第一小提琴波蘭籍的丹尼爾.史塔布拉瓦,1983年進入柏林愛樂後,自1986年起擔任樂團首席至今,歷經了卡拉揚、阿巴多、拉圖3位音樂總監,除樂團活動之外,他也演出室內樂,並常以獨奏家身分與柏林其他重要樂團合作。 \n 第二小提琴為德國籍的克里斯提安.許塔德曼,他曾為德國布萊梅室內愛樂的創團成員,1985年進入柏林愛樂,自1987年起擔任第二小提琴首席。中提琴手為德國籍的奈哈特.瑞沙,1978年贏得德國音樂基金會的青年藝術家大賽,同年以中提琴首席進入柏林愛樂。 \n 柏林愛樂四重奏創團時的大提琴手是德國籍的楊.迪瑟霍斯特,在2009年時因心臟病驟逝。之後由德國籍迪特馬.許瓦克加入,他曾以獨奏家身分與柏林廣播交響樂團合作,演出舒曼大提琴協奏曲,於1994年進入柏林愛樂。 \n 柏林愛樂四重奏這次帶來的曲目包括莫札特《第8號弦樂四重奏,作品168》,貝多芬的《第15號弦樂四重奏,作品132》,以及舒曼的《弦樂四重奏,作品41之3》。將於11月21日在台北國家音樂廳,22日在台中國家歌劇院中劇院演出。

  • 杜達美領軍 西蒙‧玻利瓦爾交響樂團變鳳凰

    杜達美領軍 西蒙‧玻利瓦爾交響樂團變鳳凰

     被譽為「下一個伯恩斯坦」,指揮大師杜達美將於下半年帶著委內瑞拉西蒙‧玻利瓦爾交響樂團首度訪台,帶來貝多芬全套9首交響曲。委內瑞拉西蒙‧玻利瓦爾交響樂團團員有不少來自貧民戶,還有街頭混混,但透過音樂他們改變自己,樂團還受邀薩爾茲堡音樂節,讓阿巴多、拉圖等指揮大師動容,話題性十足。 \n 團員多樣 有貧民、混混 \n 杜達美是著名的委內瑞拉籍指揮家和小提琴家,2004年曾跟隨巴倫波因在柏林國家歌劇院(Berlin State Opera)見習,2005年為瑞典哥德堡交響樂團在倫敦代打,杜達美臨危受命,後來成為該團首席指揮。目前則擔任洛杉磯愛樂音樂總監。今年他指揮了維也納新年音樂會,是至今最年輕的新年音樂會指揮家,歐洲一流樂團都有他客席的足跡。 \n 西蒙‧玻利瓦爾交響樂團長年來自拉丁美洲奔放自在的土地,近年則累積世界巡演聲名。這群熱情的音樂家們都是來自委內瑞拉國立青少年管弦樂團計劃的系統教育(El Sistema)。該團也被英國古典音樂雜誌《留聲機》選為全球十大最具啟發性的樂團之一,他們用樂團參與社會,讓交響樂團原就具備的社會功能,得以更加彰顯,在動蕩不安的委內瑞拉國境,西蒙‧玻利瓦爾交響樂團的存在,見證了「音樂改變命運」的力量。 \n 「大師們對我有巨大的影響,巴倫波因是天生的英才,他用指揮棒的方式非常明確,把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議,他的手像歌詠般的流暢,充滿韻律,非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔,就是有一種神奇的表達能力。」杜達美認為,這些大音樂家的共通點除了謙虛,還有對音樂心存極大的敬意,「他們總是不斷回到樂譜去找新的東西,即使是他們指揮過好幾百次的樂譜也是一樣,他們不遺餘力要把自己的技巧和知識傳授給下一代,為藝術創造未來。」 \n 杜達美 追隨大師去圓夢 \n 杜達美指揮委內瑞拉西蒙‧玻利瓦爾交響樂團帶來的「貝多芬9大交響曲計劃」將在台灣演出4場,地點在台北國家音樂廳,10月19日將演出《第1號》、《第2號》跟第3號《英雄》;10月20日將帶來《第4號》及第5號《命運》交響曲;10月21日則將帶來第6號《田園》交響曲與《第7號交響曲》,10月22日將演出《第8號交響曲》與第9號《合唱》交響曲。

  • 留俄林冠廷林品君兄妹 26日音樂會

    留俄台灣青年林冠廷、林品君兄妹「興竹樂集」音樂會,將在26日舉行,在黑白琴鍵上,展現指尖出神入化的演奏技巧。母親決定培植2人為音樂演奏家,與台灣音樂教育者。 \n 林冠廷是新北市新莊人,3歲時就有極佳的音感,被愛好音樂的母親發覺天賦,4歲開始學琴。後來,與妹妹林品君,分別在國中、國小,就前往莫斯科葛聶辛音樂學院就讀。 \n 林冠廷目前在莫斯科柴可夫斯基音樂學院攻讀博士,那是俄羅斯舉世聞名的音樂教育重地。2013年時,他曾入圍四大鋼琴比賽中,難度最高的范克萊本國際鋼琴大賽前30強,也是半世紀來,首名入圍該獎的台灣人。 \n 兄妹的母親呂玫瑩說,音樂是不歸路,也是人生中的馬拉松。林冠廷、林品君到目前為止,接近一半的人生是在俄國度過。期待11年異鄉留學的歲月中,在這次音樂會,展現汗水、淚水交織成的動人樂章。 \n 呂玫瑩表示,始終莫忘初衷,當時追求音樂夢想的心願,是要為台灣培植2名音樂菁英。林冠廷希望成為職業演奏家,融合台灣音樂基礎教育與俄國音樂教育。 \n 在異國冰天雪地租房子、生活起居,兄妹都由母親照顧。說一口完全俄國人口音俄語的林品君,目前是莫斯科柴可夫斯基音樂學院的學生,她希望將來貢獻台灣音樂教育。 \n 林品君曾參加克羅埃西亞比賽,獲得評審特別獎。在保加利亞比賽獲得第3名,以及Emil Gilels基金會特別獎。 \n 林冠廷在范克萊本國際鋼琴大賽時,除必須展現演奏技巧,與來自世界各地的鋼琴好手同台競技,長達近4小時的馬拉松賽程,還考驗演奏者身心狀態與素質。 \n 他也曾在奧地利薩爾茲堡音樂節,壓軸演出。今年並在著名的李斯特國際鋼琴大賽準決賽中,順利挺進決賽。 \n 「興竹樂集」台灣古典音樂會開幕與茶會,26日下午2時至4時,在台北科技大學藝文中心音樂廳演出。1051122 \n

  • 斯圖加特人聲團將登台

    斯圖加特人聲團將登台

     現代音樂重量級無伴奏人聲團體「斯圖加特當代人聲團」(Neue Vocalsolisten)應國家兩廳院新點子樂展之邀將首度訪台,帶來各大作曲家為他們量身訂做的創新作品。 \n 詮釋一流 作曲家最愛 \n 「斯圖加特當代人聲團」是當今薩爾茲堡音樂節、琉森音樂節受邀常客,定期為當代重要作曲家的新作發表世界首演,1年為其量身訂做的作品就超過20首,團員可以模仿、演戲、吹奏,依舊保有古典音樂的拍點與音準,足見這個團驚人又精彩的詮釋力。 \n 今年新點子樂展策展人解瑄表示,人聲團在現代音樂的領域是主流中的主流,因為人聲較不受限且具備自由的展現方式,實驗的可能性寬廣許多,因此人聲作品成為許多當代作曲家創作的首選之一。 \n 成軍30年 常辦音樂節 \n 解瑄表示,「斯圖加特當代人聲團是當今演唱現代音樂最受歡迎、最具權威的無伴奏人聲合唱團,今年正好巡迴亞洲。」 \n 斯圖加特當代人聲團成軍至今超過30年,自我定位是「聲音的研究者」,每年都舉辦自己的音樂節,發表樂作,希望持續開發更多聲音的變化。這次訪台帶來重量級曲目,如2008年在薩爾茲堡音樂節發表的《牧歌(Salvatore Sciarrino)》,歌詞出自日本詩人松尾芭蕉的俳句;2012年在瑞士琉森音樂節以作曲家史都克韓森(Karlheinz Stockhausen)遺作發表的《人類,聽啊!》;2013年在義大利杜林發表作曲家費李迪(Francesco Filidei)的《我睡很多愛》等,這次也將演唱台灣作曲家陳樹熙的《搖籃曲》。 \n 古典玩家大「彈」現代樂 \n 解瑄本身是豎琴演奏家,過去製作粉月亮音樂劇場、NSO實驗音場,這次新點子樂展節目還包括「古典玩家」音樂會,讓觀眾瞭解現代音樂也可以很有趣。「陳必先與科隆愛樂獨奏家」邀請教母籍鋼琴家陳必先與科隆愛樂獨奏家合作,展現1895年至1924年間當代音樂的變化過程。 \n 「2016新點子樂展」9月22日至25日在台北國家演奏廳演出。9月20日至23日舉辦3場工作坊,適合作曲家、合唱指揮、合唱人、獨奏家、及音樂系學生參加,8月15日起開放網路報名,詳情可上兩廳院官網。

  • 薩爾茲堡音樂節常客 斯圖加特當代人聲團首訪台

    薩爾茲堡音樂節常客 斯圖加特當代人聲團首訪台

    讓21世紀的現代音樂與台灣接軌,現代音樂重量級無伴奏人聲團體「斯圖加特當代人聲團」(Neue Vocalsolisten)應國家兩廳院新點子樂展之邀將首度訪台,帶來各大作曲家為他們量身訂做的創新作品。 \n \n「斯圖加特當代人聲團」是當今薩爾茲堡音樂節、琉森音樂節受邀常客,定期為當代重要作曲家的新作發表世界首演,一年光是作曲家捧上門為其量身訂做的作品就超過20首,他們可以模仿,可以演戲,可以吹奏,可以對話,但依舊保有古典音樂的拍點與音準,足見這個團驚人又精彩的詮釋力。 \n \n今年新點子樂展策展人解瑄表示,人聲團在現代音樂的領域中,可謂是主流中的主流,因為人聲較不受限且具備自由的展現方式,實驗的可能性寬廣許多,因此人聲作品成為許多當代作曲家創作的首選之一。這次能邀請這個團,解瑄非常興奮,「斯圖加特當代人聲團可以說是當今演唱現代音樂最受歡迎,也最具權威的無伴奏人聲合唱團,深具指標性,今年正好巡迴亞洲,台灣有機會聽見他們精湛的演出。」 \n \n除了斯圖加特當代人聲團之外,新點子樂展其他節目還包括「古典玩家」音樂會,讓觀眾瞭解現代音樂也可以很有趣。「陳必先與科隆愛樂獨奏家」則是邀請教母籍鋼琴家陳必先返國與科隆愛樂獨奏家合作,展現當代音樂從1895年至1924年間的變化過程,令人期待。 \n \n「2016新點子樂展」將於9月22日至25日起演出,地點在台北國家演奏廳。9月20日至23日也將舉辦三場「2016新點子樂展工作坊」,適合作曲家、合唱指揮、合唱人、獨奏家、及音樂系學生等報名, 8月15日起開放網路報名,詳情可上兩廳院官網。

  • 音樂如遊樂場!新點子「嬉※花」系列綻放兩廳院

    由國家兩廳院舉辦的「新點子樂展」堂堂邁入第四屆,今年由NSO國家交響樂團豎琴首席解瑄策展「嬉※花」系列,邀請到「斯圖加特當代人聲團」、「古典玩家」、「陳必先與科隆愛樂獨奏家」,於9月22日至25日在國家兩廳院演奏廳展開一系列精彩演出。解瑄強調本次樂展的概念是「音樂如一個遊樂場,而現代音樂更是一場仍在持續進行中的實驗。」 \n \n「嬉※花」系列企圖提供一個多元的實驗平台,結合多位跨界藝術家,讓台灣與德國頂尖的音樂團隊「玩」出令樂迷驚喜的成果,也讓台灣樂迷見識當代音樂多樣而且迷人的風貌! \n \n2016新點子樂展「嬉※花」讓音樂花開 讓靈魂嬉戲 深度體現現代音樂 \n \n「新點子樂展」的精神在於展現現代音樂無疆界不設限的實驗特性,象徵著未來音樂發展的各種可能性,「實驗」就是新點子樂展的重要精神。從2013年起的新點子樂展皆由國內作曲家擔任策展人,今年首度由音樂演奏家策展。解瑄解釋:「今年主題設定為「嬉※花」,「嬉」象徵現代音樂是個永無止盡的遊樂場,永遠在實驗新奇的音樂表現方式;「花」則象徵著花開綻放,希望觀眾能透過此次樂展看到不同領域的卓越藝術家攜手合作百花齊放。」 \n \n本次新點子樂展請來「斯圖加特當代人聲團」、「古典玩家」、「陳必先與科隆愛樂獨奏家」,將於9月22日至25日在國家兩廳院演奏廳帶來三場精彩音樂會。解瑄展現其對音樂的想法,熱情且富於嘗試的心,對於「策展人」這個身份,解瑄謙虛地表示:「我僅是一個『媒合者』,希望提供一個實驗平台,集合具有特色與代表性的現代音樂團隊與曲目,以期能展現《新點子樂展》的宗旨與實驗精神!」 \n \n斯圖加特當代人聲團《來自斯圖加特的極致人聲》音樂會 \n國際知名的「斯圖加特當代人聲團」,是薩爾茲堡音樂節、琉森音樂節的常客,定期為當代重要作曲家的新作發表世界首演,是現代音樂中的人聲天團。人聲團在現代音樂的領域中,可謂是主流中的主流,因為人聲較不受限且具備自由的展現方式,實驗的可能性寬廣許多,因此人聲作品成為許多當代作曲家創作的首選之一。 \n「斯圖加特當代人聲團」本次來台,將帶來過去幾年由他們世界首演的重量級曲目,如2008年在薩爾茲堡音樂節發表的Salvatore Sciarrino《牧歌》(歌詞出自日本詩人松尾芭蕉的俳句)、2012年在瑞士琉森音樂節以遺作發表的Karlheinz Stockhausen的《人類,聽啊!》(改編自歌劇《光》系列中的《星期三》)。 \n \n以及2013年剛在義大利杜林發表的Francesco Filidei 新作《我睡很多愛》。節目內容涵蓋多位目前在國際樂壇當紅的作曲家近作,是一場關於「詩、愛、人、自然」的人聲音樂饗宴,本次演出的作品,將透過不同的人聲表現手法,展現出音聲在空間中所能營造出來的各種神奇魅力。此外,亦將為觀眾演出作曲家陳樹熙的《搖籃曲》。 \n \n古典玩家《MO登BA洛克》音樂會 \n \n「古典玩家」由數位國內音樂名家組成,希望能透過幽默風趣的演出,讓觀眾瞭解現代音樂也可以很輕鬆好玩,並以深入淺出的方式寓教於樂,讓觀眾在享受音樂的同時得到知識性的啟發。 \n \n《MO登BA洛克》的標題設定起源於「拼貼」(Collage),以拼貼手法集合多樣的展演藝術,在標題中已透露了此次音樂會的諸多亮點:莫札特vs 巴哈、MOBA(概念來自 MoMA)、摩登巴洛克…等等,在音樂中結合劇場、視覺藝術、新媒體、燈光等跨領域的互動,展現「新點子樂展」的實驗精神。 \n \n曲目安排上也頗具巧思,壓軸曲目安排了George Crumb: Vox Balaenae選曲,來自亙古的鯨魚之聲,渲染出開闊的音樂意象,正象徵著現代音樂所航向的無垠未來,頗具哲思。 \n「古典玩家」演出陣容堅強,包括主持人梁坤豪、黃日昇將扮演音樂之父巴哈和音樂神童莫札特並擔任小提琴及大提琴演出,與安德石、解瑄、黃莉錦、吳湘婷、孫正茸等音樂家攜手,在本場音樂會中,帶來多首精彩現代曲目。新媒體藝術家王連晟與燈光藝術家鄧振威,也將擔綱現場聲光互動場域的設計,引領觀眾體會現代音樂的單純美好與創意內涵。本場音樂會亦將發表作曲家林佳瑩的作品《Mouth》。 \n \n陳必先與科隆愛樂獨奏家《德奧經典 跨界童趣》音樂會及講座音樂會 \n在台灣具有「教母」地位的鋼琴家陳必先,長年致力於當代音樂的推廣,此次偕同多次合作的科隆愛樂獨奏家,將帶來《德奧經典 跨界童趣》音樂會與講座音樂會。 \n《德奧經典 跨界童趣》音樂會上半場旨在展現音樂在1895至1924年間,逐漸從浪漫樂派晚期的半音主義,過渡到自由的無調音樂,再發展出十二音列理論的轉變過程。而下半場著重於呈現當代音樂的多元樣貌,以魏本《兒童鋼琴小品》為主題的集體創作,是台灣首次挑戰這樣的作曲及演出形式,著實讓人期待;主題「童趣」的另一重點則是,作曲家趙菁文以兒童黏土玩具 Play Doh 所發想的創作《黏土之窟》,將於本場進行台灣首演。 \n \n另外,延續去年新點子樂展的模式,今年的《德奧經典 跨界童趣》也特別在音樂會前額外辦理一場講座音樂會,將以深入淺出的演出示範與歷史文獻講解,介紹二十世紀前期之德奧音樂,內容聚焦於《第二維也納樂派》與荀白克之「表現主義時期」。荀白克是如何從自由無調性音樂走向系統性的「十二音列」? \n \n他的愛徒魏本又是如何繼承並發揚他的理念,成為1950年後新音樂的宗師?都將在講座音樂會上為大家介紹;另外,國內作曲家趙菁文也將說明她長達20多分鐘,結合即時互動電聲與四重奏,嚴肅與童趣並存之新作《黏土之窟》的技術與美學觀。 \n \n「2016新點子樂展」於9月22日至25日在演奏廳上演,兩廳院售票系統現正售票中。9月20日至23日也將舉辦三場「2016新點子樂展工作坊」,適合作曲家、合唱指揮、合唱人、獨奏家、及音樂系學生等報名, 8月15日起開放網路報名,詳情屆時請參閱兩廳院官網及臉書公告。 \n \n \n「2016新點子樂展」節目資訊 \n9/22 (四)19:30 斯圖加特當代人聲團《來自斯圖加特的極致人聲》音樂會 Vocal Poetry Neue Vocalsolisten \n \n9/24 (六) 19:30 古典玩家《MO登BA洛克》音樂會 \nWhen Mozart and Bach in Modern Musicland… Classical Players \n9/25 (日) 14:30 陳必先+科隆愛樂獨奏家《德奧經典 跨界童趣》講座音樂會 \nKlassik※ Kindheit-Lecture Concert, Pi-hsien Chen+ Ensemble Quatrain Cologne \n9/25 (日) 19:30 陳必先+科隆愛樂獨奏家《德奧經典 跨界童趣》音樂會 \nKlassik※Kindheit Pi-hsien Chen+ Ensemble Quatrain Cologne XXX \n

  • 出版社主編轉換跑道 吳家恆出工具書 饗古典樂迷

    出版社主編轉換跑道 吳家恆出工具書 饗古典樂迷

     從遠流出版社主編一職離開,吳家恆中年轉業,從最愛的古典音樂出發,出版了《2016 Music Pad》年度記事本。這本隨身小書彷彿一個小小的燈塔,為樂迷照見數百年浩瀚的古典音樂世界裡不可不知的雋永,「希望是個提醒,讓大家都能時時與音樂為伴。」 \n 這本小書不走通路,採自銷,透過少量但卻精準的通路發布,讓有興趣的讀者知道,「一開始首印量抓的是音樂之父巴赫去世的年份1750,預購竟破量,現在加印銷量已是法國大作曲家布列茲過世的年份2016。」 \n 「過去做太多書,就不想再出大部頭,用短短的文字把歷史上重要的音樂事件寫一寫,也要加上台灣重要的古典音樂世界,透過時間軸,就可以更清楚古典音樂的脈絡。」 \n 吳家恆1965年出生於台北,從小到大,古典音樂就一直伴隨著他,就連考試作弊也離不開音樂。吳家恆光是高中從降轉到留級,5年念3所,到新竹高中後成績接近留級邊緣,最後一次補考,吳家恆使出傳說中的怪招,「跟學弟約好,在教室外面五題為一組音階,用法國號吹答案給補考的學長們聽。」 \n 前幾題都還順利,但百密一疏,忘記考慮新竹風大,中間很多音要不是被風吹散了,就是五題答案都聽得很清楚,但不知道是哪五題。就這樣,「我還是被當了,只好再轉學回台北。」 \n 吳家恆最後在延平中學「開竅」,認真念書,後來考上政大公共行政系,後出國到英國愛丁堡大學念音樂學研究所拿到碩士。 \n 吳家恆回憶,「竹中自由、開放,我們這群管樂隊的,看見功課好的在音樂課時連拍子都打不準,得一直補考就非常開心,原來不是只有功課好才是王道。」 \n 上了大學之後,吳家恆開始旁聽藝術史等課程,也跟著音樂史學者劉岠渭上課,至今都是古典音樂的一份子。 \n 吳家恆表示,英國每年都會出版類似的古典音樂年度記事,每年更新,「我會逐年更新,希望讀者也會喜歡。」書中,吳家恆也加入拜魯特音樂節、薩爾茲堡音樂節、普契尼音樂節、蒙台威爾第音樂節等網站與QR Code,讓讀者看到自己有興趣的音樂資訊,就可以直接上網。

  • 賀夫獨奏會 從黑暗迎向光明

    賀夫獨奏會 從黑暗迎向光明

     獲得6座留聲機雜誌大獎肯定,英國鋼琴名家史蒂芬.賀夫首次來台舉行鋼琴獨奏會,演奏舒伯特、德布西、法朗克與李斯特鋼琴作品。 \n 賀夫這次在亞洲和澳洲巡演超過1個月,特別帶了鋼琴鍵盤可以隨時練習,主辦單位鴻宇藝術也特地送電子鋼琴到賀夫的飯店,讓他可以隨時練琴。 \n 「這次曲目,可以說是帶著聽眾從黑暗迎向光明。」賀夫在上半場安排舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲,作品784》,展現舒伯特奏鳴曲獨有的悽愴;之後演奏法朗克始於悲痛的《前奏、詠嘆與終曲》,展現從黑白到彩色的音樂世界。 \n 相較於法朗克嚴肅、內省的音樂,下半場安排的則是法國作曲家,德布西的《版畫》以及李斯特對現代鋼琴發展十分重要的《超技練習曲》,展現他的鋼琴風采。 \n 賀夫是目前國際最活躍的鋼琴家之一,更以身兼作曲家與作家身分聞名國際。1983年榮獲紐約諾博格大賽首獎後,開始走紅樂壇,不但定期與柏林愛樂、芝加哥交響樂團等頂尖樂團合作,也受邀在薩爾茲堡等國際音樂節演出。 \n 賀夫曾被英國《經濟學人》雜誌選為當代20大博學之人,2001年更與諸多科學家同獲美國麥克阿瑟獎,成為首位獲獎的古典音樂演奏家,2014年更獲頒大英帝國司令勳章肯定。 \n 「我的嗜好就是閱讀、寫作,雖然我也畫畫,也開畫展,但彈琴才是我的工作。」演奏之外,賀夫在作曲上的才華也備受肯定,他曾受倫敦的威格摩爾廳、巴黎羅浮宮、倫敦國家美術館、西敏寺、柏林愛樂木管五重奏等單位委託創作新曲,今年10月,他也將在倫敦首演名為「聖31(Trinitas)」的《第三號鋼琴奏鳴曲》。賀夫鋼琴獨奏會9月17日在台北中山堂舉行。

  • 合唱天團 為愛發聲

    合唱天團 為愛發聲

     天團用歌聲傳愛,母親節前夕,來自英國的國王歌手將赴台北和信醫院,為癌症病友演唱剛學會的《遊子吟》,撫慰康復時光;維也納國家歌劇院合唱團也將為台南偏遠地區學童免費演唱,要讓孩子們近距離聽見最正統的奧地利合唱之音。 \n 第10度來台的國王歌手成員只有6個人,但是他們一開口,聽見的不是6張嘴,而是加乘好幾倍的混聲合唱團加管弦樂團。樹德科技大學表演藝術系助理教授郭耿甫就表示,無伴奏人聲團體多如過江之鯽,但國王歌手就是天團,他們開風氣之先,將自己的身體視為樂器,讓合唱與樂迷沒有距離。 \n 多年來,國王歌手經常用歌聲回饋社會,也為疾病研究協會、兒童福利基金會等募款。 \n 國王歌手學遊子吟 \n 牛耳藝術負責人牛效華表示,國王歌手為了這次在和信醫院的演唱,還特別學了《遊子吟》,要用華語歌曲傳遞他們的愛心。 \n 成軍百年的維也納國家歌劇院合唱團,每年要演出維也納國家歌劇院歌劇超過50部,該團也是撐起薩爾茲堡音樂節重要支柱的演出團體。 \n 除此之外,維也納國家歌劇院合唱團都以「維也納國家歌劇院合唱團音樂會協會」之名出國巡演。 \n 「台灣可是合唱團員大家擠破頭都想來的國家。」 \n 秀正統奧地利之音 \n 合唱團指揮馬丁‧舍貝斯塔表示,這次來台除了與指揮久石讓合作貝多芬《第9號交響曲》的合唱之外,在台南的演出,是唯一的一場以合唱團為主的音樂會,演出曲目以莫札特、華格納音樂作品為主。 \n 馬丁表示,「莫札特是奧地利指標性的音樂家,也是我們的強項,曲目包括《魔笛》與《伊多曼尼奧》,要展現莫札特對於混聲合唱的極致美學。」馬丁說,維也納歌劇院合唱團有極為深厚的古典音樂傳統,「我們也演唱當代歌劇家的創作,但我們比較往傳統靠攏。」 \n 公益獻唱免費索票 \n 國王歌手母親節公益獻唱將於5月7日舉行,地點在台北市和信醫院大廳;售票演唱會,5月8日在台北國家音樂廳,5月9日在台南億載金城。 \n 維也納國家歌劇院合唱團,今晚將與久石讓及長榮交響樂團合作演出,於台北國家音樂廳舉行,5月3日在臺南文化中心舉行售票音樂會。「經典歌劇選粹」音樂會將於5月4日舉行,地點在台南文化中心,免費索票。

  • 台灣女孩 關琦安 美指揮界新星

    台灣女孩 關琦安 美指揮界新星

     台灣女孩關琦安是現任美國哈特福交響樂團音樂總監,並連續六年擔任舊金山交響樂團新年音樂會指揮,她是繼曼菲斯交響樂團音樂總監陳美安之後,另一位活躍於古典樂壇的台裔女性指揮。關琦安本周將指揮NSO國家交響樂團演出。 \n 「曾有老師告訴我,我的前途有三大障礙,一是女性,二是亞洲人,三是太年輕。我想除了年齡之外,其他兩個都沒得選,所以就乾脆不要想這些問題,只要認真思考音樂的事就好。」 \n 關琦安現年卅五歲,一身勁裝,一頭俐落短髮,外表像個處事幹練的金融界專家,但她的指揮棒一落下,卻能讓樂團發出流暢音響及細膩音色。她談起音樂充滿各種點子,餐廳、汽車和高科技都和音樂有關係。 \n 挑戰自我不先設限 \n 「音樂家絕對不能自我限制,而且有責任拉近群眾和音樂的關係。我這幾年就嘗試跟餐廳合作,調查不同類型餐廳的顧客所喜愛音樂類型,進而邀請他們前來聆聽音樂會,反應非常熱烈。」 \n 關琦安生於台北,從小學鋼琴,國中時因嚮往美國自由學風,隻身赴美求學。她大學就讀麻州史密斯學院,專攻經濟,卻因對音樂的熱愛,持續進入伊利諾大學及琵琶第音樂學院專攻指揮取得學位。 \n 關琦安說自己叛逆、不服輸,總是挑戰自己:「我學過小提琴、聲樂、長笛、豎琴,最後發現指揮最難,愈難的事愈讓我感到好奇。」 \n 哈特福首位女指揮 \n 二○○三年關琦安贏得卡拉揚獎學金,前往薩爾茲堡音樂節學習。二○○四年關琦安從三百多位競爭者中脫穎而出,考取舞蹈家喬治巴蘭欽創辦的紐約市立芭蕾舞團駐團指揮。 \n 二○○九年哈特福交響樂團徵求新任音樂總監,關琦安從百人海選中一路過關斬將,最後獲選,成為樂團成立六十八年來首位女性指揮。哈特福是康乃狄克州首府,雖非一級樂團,卻是美國新英格蘭地區第二大樂團。 \n 關琦安表示,古典指揮界向來是男性的天下,她自己雖然不在意這個問題,但站在指揮台上,卻也感受到男性指揮的優勢。 \n 協助聽眾關照內心 \n 「一些體型較粗壯的指揮,手才緩緩舉起,樂團就跟著發出低沉的樂聲,這是女性指揮較難辦到的。但這反而逼著我去想,要用怎樣的身體語言讓樂團知道我要的聲音?」 \n 她表示,「溝通是指揮家一輩子在做的事,不但要和音樂家溝通,也和觀眾溝通。」這幾年大家注重環保議題,如果環保是人們對外在世界的守護,音樂就是對內心世界的關照,人類本來就有這樣的需求,音樂家有責任提供協助。 \n 四月十三日關琦安將指揮NSO演出穆索斯基《展覽會之畫》、拉威爾《小丑的晨歌》,並與大提琴家嘉碧妲合作演出拉羅協奏曲。

  • 大神不死──紀念抒情歌手費雪迪斯考

    大神不死──紀念抒情歌手費雪迪斯考

     五月十八日,傳奇的德國男中音費雪迪斯考辭世。距他八十七歲的生日僅十天。唱針一圈圈在膠片的年輪上旋轉著,他就這樣把我們的歲月刷上一層層底色,建立起我們對德文藝術歌牢不可破的美感標準。親愛的費雪迪斯考,你已經以一個人的力量,扭轉了地球的軌道。它還會久久這樣運行下去。 \n 「歌唱即存在」 \n ──里爾克《給奧菲的商籟-3》 \n 1980年,我從維也納到兩百公里外的林茨去聽他的獨唱會。散場後瞎轉到了後門,正見他坐進一輛車裡準備離去。我跑過去攔住,喘著氣說我來自台灣,我多麼感動,請他為我簽一個名…… \n 五月十八日傳奇的費雪迪斯考辭世。距他八十七歲的生日僅十天。 \n 他早已經是一個傳奇。德文藝術歌演唱者無可爭議的第一人。前無古人的世紀歌唱家。他的傳奇可隨時被檢驗:錄製過四百張唱片(超過任何音樂家,包括流行歌手),三千首歌,一百位作曲家的作品。唱遍了德文藝術歌作曲大師們所有適合男聲演唱的曲目。他就是一部藝術歌的有聲百科全書。此外上至巴哈的受難曲,下至二十世紀當代作品:他是英國布列頓寫《戰爭安魂曲》時設想的男中音。德國萊曼歌劇《李爾王》的催生者。他的歌劇角色約四十個。德國戲碼外,被讚為「夢想不到在柏林遇見一個義大利男中音。」 \n 把每首歌放在顯微鏡下 \n 1947年,費雪迪斯考才從義大利戰俘營放回來,全無準備地頂替演唱布拉姆斯《德意志安魂曲》,一鳴驚人。舒瓦慈可芙說他是生來就無不具備的神人。但或許是戰爭讓他提早體會了滄桑無常。次年成為柏林歌劇院的要角。1951年,福特溫格勒在薩爾茲堡音樂節為他指揮馬勒的《旅人之歌》。開始與英國伴奏家摩爾的合作,他們錄製了全部舒伯特男聲歌曲。 \n 戰後數年內,他在曾是敵國的英美也備受推崇。那是古典音樂唱片在英國製作人列吉帶領下的黃金時代,而音樂家不能不求之德國。當湯馬斯曼說:「我在那裡,德國就在那裡。」其悲涼如戴高樂那空頭將軍。其實,在納粹統治下,那出過康德、歌德、席勒、貝多芬的文化德國豈就全部淪亡?多少一流人才離開,留下的又豈都是二流?從海森堡到海德格,從理查史特勞斯到福特溫格勒到卡拉揚,都被視為沾染了為虎作倀的污點,雖然他們或只是相信自己能超越政治。年輕的費雪迪斯考,雖參與了戰爭,倒被認作受害者。而經由唱片,人們得以從容地反覆聆聽,品味歌詞(即使通過翻譯),越過語言障礙,真正領會藝術歌這德國文化的瑰寶。1955年他在紐約演唱《冬旅》,樂評總要提到「沒有間斷」。可以想見,那個聲音,如何緊緊引領著大廳中上千屏聲斂氣的聽眾,一個多小時一步步走進舒伯特深摯幽微的世界。這是何等精純的藝術!一位藝術家為那背負恥辱的民族又贏得了尊敬。他觸動了人們柔軟的心。 \n 一個完美的歌唱家。他彷彿把每一首歌都放在顯微鏡下,像達文西解剖人體那樣解剖過。錙銖必較地秤過。但當你聽他的現場,看他的排練紀錄片,卻見不到精雕細琢。他不假思索,一氣呵成。而那裡面充滿了朦朧不可言說的光影變化,細微的轉折,多重的色彩,吞吐收放,參差對比。像達文西完成的蒙娜麗莎。 \n 藝術歌曲的完美詮釋者 \n 音樂老師們不鼓勵模仿。但每個老師都說,去聽聽費雪迪斯考。聽他的技巧、吐字、節奏、斷句、詮釋。他是一整個藝術歌的天地,你可以在裡面倘佯徘徊,探索發現。唱針一圈圈在膠片的年輪上旋轉著,他就這樣把我們的歲月刷上一層層底色。建立起我們對德文藝術歌牢不可破的美感標準。那也是他為全世界,幾代人建立的共同美感標準。 \n 絕對清晰準確的吐字,把截斷氣流的子音,包裹在均勻的旋律線裡──天知道這有多麼難!他在唱與說,旋律與語言之間精密權衡變化。舒伯特偏於前者,沃爾夫偏於後者。德文藝術歌的作曲家,無不是敏感的讀詩人。音樂從詩的種子萌生。而費雪迪斯考定義了藝術歌演唱者:那是擦亮詩人與音樂家心靈交會的火花,讓我們目眩神馳的人。 \n 「在神奇美麗的五月,當所有花蕾綻放;那裡在我心中,愛情也正滋長。」這是海涅的詩,舒曼《詩人之戀》歌集的第一句。那溫暖的聲音劃出一條微笑的弧線,以一種如夢的憧憬停在嘴角。「陌生的我來到這裡,陌生的我又離去。」這是舒伯特《冬旅》歌集的第一句。以一個幾乎不可能作到的弱起拍的高音開始,如茫茫雪地裡的第一個足印。「紅色的閃電後面,有雲自故鄉來。」這是舒曼艾辛道夫歌集的第一句。與鄉愁一同湧起的聲音。我常恨他唱得太快,不讓人低迴。但這就是費雪迪斯考。歌者無情,聽者有淚。他不作兒女態,不嘔心瀝血。或許因此得了知性歌手之名。 \n 「對我而言,不過就是音樂。我算不上一個知識份子。」但誰都對他的智識肅然起敬。他是牛津、耶魯、巴黎、海德堡大學的榮譽博士。音樂學院的教授,大師班的導師。他寫的舒伯特(兩次)、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫的生平與歌曲作品的巨作,被每一個藝術歌唱者奉為聖經。 \n 這都只為我們聽他作準備。現場的費雪迪斯考超越一切想像。我只聽過兩場他的獨唱會。原因是不知什麼原因他從六零年代後再也不到維也納。 \n 甘心陷入聲音的魔圈 \n 林茨那一場,全唱舒伯特。頎長的他在台上凜若神明。一開口,整個大廳就成為他聲音的魔圈。聽者如大海裡的一葉小舟。聽唱片時你絕對無法料到他的幅度。那聲音直逼在你的胸口,與其說音量的壓力,不如說是吸力。收束時你被吸入一個深不可測的洞穴,開張時四面八方,無可逃避。他唱《普羅米修斯》,歌德的詩,擲地沖天,睥睨天神。一聲聲錘擊得人熱血迸濺,肝腦塗地。而在下一刻,他唱起了《海的寧靜》。無限的遼闊平穩,沒有一絲波動。那長音好像可以永遠持續。他以聲音創造寧靜。宛如以真空置換了所有的空氣。你知道那是大海,蘊藏著無限力量。 \n 幾年後,在薩爾茲堡音樂節聽了他的沃爾夫。你無法界定他是在朗讀還是歌唱。彷彿目睹那《烈火騎士》竄過大廳,忽遠忽近,烈火焚燒,馬蹄踐踏。費雪迪斯考是聲音的魔法師。他一個人,在二十首歌裡,從一幕轉換到另一幕,從一個角色換到另一個角色。 \n 我有幸聽過那兩次。雖然沒有得到簽名。那天,他遲疑了一下,搖了搖頭,說了一聲對不起,關上了車門。我瞭解他。他不迎合潮流,不討好聽眾媒體。把所有的心思用在真正最需要他的地方。 \n 一個時代結束了。雖然1978年《李爾王》首演後他就退出歌劇舞台,92年除夕後就不再正式演唱。1993年,男高音許萊亞來台。第一句話就是:「費雪迪斯考不唱了,你聽說了嗎?」我問他,哪些是他認為最偉大的歌唱家。他只舉出費雪迪斯考一個名字,「符合我對歌唱的理想。」兩年後他又來唱《冬旅》,這歌集費雪迪斯考錄過不下九次。 \n 而費雪迪斯考自己是悲觀的。世界似乎越來越紛雜浮淺,離他追求的精純深刻越來越遠。「我覺得自己是白活了。」因為連大師班的學生都沒有好好聽他的唱片。 \n 安心吧。親愛的費雪迪斯考。你已經以一個人的力量,扭轉了地球的軌道。它還會久久這樣運行下去。

  • 郎朗 30而立。明星也是品牌

     今年是大陸鋼琴家郎朗的而立之年,6月14日將慶祝30歲生日。從1999年出道至今12年,郎朗從一位名不經傳的留美學子,成為眾所周知的明星,他顛覆一般人對於古典音樂家的認知,也建立起新世代古典音樂家的形象。 \n 新的一年,郎朗的行程從元旦起始馬不停蹄:郎朗音樂學校今日(元月1日)深圳揭幕、農曆春節將與紐約愛樂合作中國新年音樂會、倫敦奧運傳遞聖火他也有份。 \n 創立 品牌效益 \n 郎朗的崛起,不僅創造出本身的知名度,甚至建立所謂「品牌」效益,綜觀古典音樂的發展歷程,就算最具商業頭腦的「指揮帝王」卡拉揚,也不過大量出版錄音、影像,至多創辦薩爾茲堡復活節音樂節;反觀郎朗,發行CD、DVD、自傳不說,曾為銀行、五星級旅館、精品等代言,「郎朗」牌鋼琴、「郎朗」限量球鞋盡出,完全是位「新品種」的音樂家。 \n 在其多角經營下,郎朗如同「新聞製造機」,光是過去短短兩周,他先是榮獲大陸首屆中華藝文獎中的「青年獎」、聖誕夜在容納萬人的北京五棵松萬事達中心演出、跨年出現在深圳衛視跨年演唱會、台灣威視電影公佈1月6日郎朗音樂會電影《鋼琴英雄李斯特》在全台上映等。 \n 成為 新聞製造機 \n 郎朗能夠全面性的走紅,也就是說他不僅是一位知名音樂家,而是一位社會名人,能夠登上國際知名刊物《People》、《時代》雜誌的人物,在於他在擴展事業時,不以古典音樂家限制自己,而是以鋼琴家明星形塑自己,甚至自許成為領袖人物,如同他成立國際基金會,培育新世代鋼琴家,才屆而立之年,便計畫性的提拔新秀,有其抱負。 \n 新的一年,郎朗腳步繼續往前邁進。「郎朗音樂世界」今日在深圳正式開幕,是一家集鋼琴教育、大師課程、音樂會、鋼琴比賽和郎朗教材、樂器、商品為一體的大型音樂綜合機構。2月份與紐約愛樂進行歐洲巡演,前赴德、法、荷蘭等地,3月份與慕尼黑愛樂、愛樂管絃樂團同台,此外,郎朗還計畫前進觀光勝地羅馬技競場、凡爾賽宮舉辦音樂會。

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