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以下是含有藝術之門的搜尋結果,共57

  • 書畫匠心 蔡豐名兩岸居首

    書畫匠心 蔡豐名兩岸居首

     由中國傳統文化促進會編輯出版的「中國書畫匠心人物」專書,意在弘揚工匠精神、打造文化強國,藝術家蔡豐名的作品入編該專書,排名兩岸首位。

  • 三地門鄉春節辦市集 行銷地方觀光

    三地門鄉春節辦市集 行銷地方觀光

    霧台鄉櫻花進入盛開期,台24線陸續出現賞櫻車潮,沿途必經的三地門鄉公所把握人潮商機,在農曆春節推出特色市集,藉此行銷地方觀光及小農特產,盼能一舉打響部落生態之旅。 \n \n霧台櫻花季預計持續到3月初,避免人車湧入、造成部落交通癱瘓,霧台鄉公所從大年初三至初五啟動總量管制,管制時間於上午10時至下午2時,車輛僅能通行至谷川大橋,遊客則由接駁車接送。 \n \n霧台鄉長杜正吉指出,櫻花目前已盛開7成,未來預計分3階段綻放,春節期間是第一波櫻花滿開期,至於家喻戶曉的「櫻花王」,推估是在元宵節前後盛開,預計又將掀起一波賞櫻潮。 \n \n三地門鄉則抓緊人潮商機、舉辦市集,鄉長車牧勒薩以.拉勒格安表示,春節市集於25日至29日在中山公園熱鬧開辦,每日上午9時到下午5時皆有小農商品,加上歌舞表演,一旁文化館也同步開放,現正展出旅港藝術家陳惠蓮以「原色」為題的個展,館外則有「排灣三寶」巨型藝術及各式原民圖騰等藝術創作。 \n \n除特色市集外,車牧勒薩以.拉勒格安也推薦,逛完市集後可到地磨兒藝術公園散步,那裡視野遼闊、可以鳥瞰高屏平原,再往上方走,就是有三地門後花園之稱的地磨兒森林公園,日前剛整修完工,加上德萊公園、觀望山、山川琉璃吊橋及海神宮等,都是過年走春最佳好去處。

  • 海門追夢 觀景看戲遊古蹟

    海門追夢 觀景看戲遊古蹟

     「你站在橋上看風景,看風景的人在樓上看你;明月裝飾了你的窗子,你裝飾了別人的夢。」海門籍著名詩人卞之琳的這一曲妙詞,將一段橋上的記憶和故事吟唱得這般委婉與多情。一場「卞之琳故鄉行」詩歌音樂會拉開了江蘇南通海門首屆江海文化旅遊節序幕。 \n 在15天時間裡,開幕活動、文旅融合、藝術展示、鄉村旅遊等四大板塊的25個系列活動將全面展示海門的悠悠文脈和豐厚底蘊。 \n 作為首屆江海文化旅遊節的重要專案,由海門市文化廣電和旅遊局與南通報業傳媒集團聯合主辦,中國晚報攝影學會協辦的2019「追夢海之門.長三角媒體看海門」媒體行活動也拉開帷幕,來自長三角28家主流媒體的50多位記者追江趕海、追夢而來。在三天的時間內,采風團隊將用手中的鏡頭追尋江風海韻,給這塊多情的土地留下驚豔的瞬間;他們也將以媒體人的獨特視角來閱讀海門,對這座江海門戶城市的高質量發展做出思考。 \n 海門通江達海,扼守江海門戶,是清末狀元、實業家張謇和著名詩人卞之琳的故鄉,文脈悠悠、底蘊豐厚。近年來,海門全景化打造、全域化推進,通過文旅融合,讓海門成為了沿江沿海旅遊重點板塊和長三角旅遊圈具有重要影響的集觀光、休閒、度假為一體的複合型旅遊目的地。 \n 海門山歌音舞詩《致敬.江海之門》、山歌小戲《繡》……近年來,海門挖掘鮮活的本土題材,打造了一批思想精深、藝術精湛、製作精良的優秀作品,讓遊客「白天觀景、晚上看戲」成為了新常態。據瞭解,海門市立足當地特色文化資源,充分利用常樂、餘東、疊石橋、海門港新區等地的文化陣地,加強對海門人文歷史資源的深度挖掘和創意表達,充分利用聲、光、電等表現手段,創設旅遊文藝作品。除了室內舞台作品外,以江海大地建設綠水青山、美麗鄉村為主題的大型山歌劇《田野的希望》、展現以創業創新為核心的江海文化生動實踐的山歌電視劇《董竹君》等作品,正在探索小劇場定點定期實景演出,努力實現山歌傳承發展與旅遊資源開發的互促共進。 \n 打造文化旅遊品牌 \n 除了舞台藝術外,海門還推動書畫藝術與旅遊專案的結合,通過推出一批以田園山水為主題,百姓喜聞樂見和雅俗共賞的書法美術作品,舉辦中國田園山水畫雙年展。宜融則融、能融盡融,文化和旅遊融合發展能帶來意想不到的效果。在此基礎上,張謇故里小鎮、家紡特色小鎮、餘東田園古鎮、教育夢想小鎮、海門足球小鎮等旅遊小鎮專案,海永旅遊度假區、蠣岈山國家海洋公園、長江旅遊風光帶、通呂運河生態景區等休閒度假專案,卞之琳藝術館、麒麟紅木藝術館等人文海門專案,鄉村旅遊集聚區、鄉村旅遊區、特色鄉村民宿等鄉村旅遊專案,青龍港碼頭濱江休閒街區、濱海漁港風情街、大生1914文創街區、麒麟紅木藝術街區、大東博士文化園區等特色街區專案,通東紅色記憶、季方紀念館、董竹君紀念館等紅色之旅專案正在如火如荼地推進中。 \n 據介紹,海門將利用3年時間,打造一批具有市場號召力的龍頭文旅專案,力爭創建成為「全國全域旅遊示範縣」,在長三角樹立並打響海門文化旅遊品牌,將海門建設成為沿江沿海旅遊版塊及長三角具有重要影響力的複合型旅遊目的地。 \n 遊客集散中心啟用 \n 除了讓遊客走進來,海門堅持走出去,在上海、蘇州和杭州等長三角重點城市開展「中國長江口.魅力新海門」全域旅遊資源推介系列活動,市內市外、線上線下全方位宣傳推廣「張謇故里.詩畫海門」的主品牌。海門依託國家4A級疊石橋旅遊購物景區、張謇文化旅遊景區,蠣岈山國家海洋公園,中國歷史文化名鎮餘東鎮,全國特色景觀旅遊名鎮常樂鎮,全國休閒農業和鄉村旅遊示範點海永鎮等特色旅遊資源,精心編排了精品旅遊路線。據統計,每年吸引到海門旅遊的遊客超過500萬人次,帶動旅遊年收入超50億元人民幣。 \n 在首屆江海文化旅遊節上,海門全域旅遊集散中心將正式運行啟用。據瞭解,遊客集散中心,整合了全市各級各類所有旅遊資源,將為遊客提供專業化的旅遊諮詢、票務、客房、交通等服務,而這裡,也是遊客進入海門的第一站,遊客可以全面瞭解海門的全域旅遊資源。全域旅遊集散中心是海門為文旅產業打造的亮點平台之一。另外,智慧化平台、特色化平台、市場化平台的推出,讓當地文旅集約效應和核心競爭優勢更加凸顯,形成了全新旅遊業態和文化形態。

  • 營造美好小鎮 埔里鎮長邀藝術家梁乃元在公大門前打造藝術新氣象

    營造美好小鎮 埔里鎮長邀藝術家梁乃元在公大門前打造藝術新氣象

    埔里鎮公所為營造埔里成為藝術美好小鎮,今29日特結合藝術家梁乃元,打造兩座有如電影中超夢幻的大型金鋼機器人,矗立在鎮公所大門口,超震撼的藝術美化效果,令人驚艷,不但有如守護著埔里的現代門神,並讓埔里憑添藝術新氣象。 \n \n 29日由鎮長廖志城、鎮代會主席胡嘉宸、縣議員陳宜君等共同主持揭幕的公所前新入口藝術意象,右邊是金之機甲鋼鐵獵人,左邊是水型機甲鋼鐵獵人,它是由金鋼基地&金鋼創造坊梁乃元無償提供展示,也是埔里在地文創的原創榮耀,象徵著守護埔里的山跟水,也守護著埔里的人民。 \n \n 廖鎮長表示,夢幻文創金鋼機器人在公所前呈現,是希望透過年輕人的文創藝術,使原本給人刻版印象的公務部門,提升為網紅旅遊打卡景點,為埔里鎮帶來嶄新風貌,並也期待屬於埔里的美學設計價值和人才,能廣被認識、看見。 \n \n 此外大門兩邊也有南投縣樹石雅品協會前理事長林志雄、現任理事長詹雲嵐無償提供的常綠五葉松盆栽、園藝負責人丁建文、楊勝安提供培養土及埔里自行育種並申請世界專利的無刺麒麟花,除寓意祥瑞美好,並也呼應埔里花都之美譽,給人耳目一新之感。 \n \n 參與打造這次藝術新門面的梁乃元老師,對廖鎮長能提供藝術家圓夢的美好環境與機會,更是表示非常認同與感動。

  • 藝術洗滌人心  更生人黃銀呈當「老師」不當「老大」

    藝術洗滌人心 更生人黃銀呈當「老師」不當「老大」

    「我不當老大很久了,絕對不會再走回頭路!」在台中監獄服刑15年而開啟藝術之門的黃銀呈,曾多次在中部多項中美展獲獎,他假釋出獄後再與恩師雕塑家黃映蒲、黃雲瞳在中監矯正教育館推出師生聯展。黃銀呈17日表示,藝術讓他得以沈澱心靈,未來將持續投入繪畫創作,並嘗試藝術教學回饋社會。 \n \n 台中監獄在1997年起邀請藝術家黃映蒲開設「雕塑心靈之美技訓班」,2003年成立「才藝舍坊」,邀請藝術工藝家傳授技藝。中監矯正教育館17日起推出「雕塑師生聯展」,展出老師黃映蒲、黃雲瞳、黃銀呈及收容人近70件作品,將展至9月13日。台中高分檢檢察長謝榮盛、台中監獄典獄長邱鴻基等人到場參加開幕儀式。 \n \n 黃銀呈因槍砲案入獄,在台中監獄服刑15年期間,師承黃映蒲接觸繪畫,從素描基礎學起,到專研國畫佛像,展現藝術才華,自2008年起參加中部美展、今年農曆春節假釋出獄。黃映蒲說,黃銀呈繪畫淡雅、用色沈穩、工筆精緻精準,所繪製的神佛隨氣勢走,展現繪畫者的的心靈穩度。 \n \n 「當老師,越老越有價值;當老大,越老越沒價值!」黃映蒲勉勵黃銀呈不要再刀光劍影,要透過藝術,走出一個新世界;黃銀呈感謝老師的引領及照顧,並回應表示,絕對不會走回頭路,老師不僅指導他藝術美學,更讓他明白做人處事的道理。

  • 藝境畫廊 打開創作與收藏的交流之門

    藝境畫廊 打開創作與收藏的交流之門

     成立於2011年的ARTDOOR Taipei藝境畫廊,為台灣少數展覽並重學術研究的畫廊,該畫廊負責人許文智是國際藝術市場領域理論和實務兼備者少數人之一,並以「政治、經濟、文化及社會分析」四個面向,以文化測量找出差異性,分析出各地域藝術的獨特性,重估亞洲藝術價值。 \n ARTDOOR Taipei近年來協助藝術家策展及藝術品經紀,並走向國際推薦具有獨立思考能力、原創性的作品,具專業創作態度及技術的藝術家為職志,近年來已有顯著的成效,並受到周邊國家的重視,尤其在政府既定的南向政策及文化交流方面協助發展,功不可沒。 \n 作為長期展出國內外優秀藝術家作品的據點,以展覽及學術並重、結合藝術產業網絡、拓展國際藝術市場為主要經營方針,近10年來已參與超過上百場國內外藝術博覽會,在創作與收藏之間打開交流之門。近年並逐步引進多位東南亞藝術家作品,陸續在台灣藝術圈推廣,其中以馬來西亞當今最熱門且知名的藝術家「阿旺‧達密」作為主力,2014年因其作品在國際拍賣陸續達到的亮眼成績,開創馬來西亞藝術在國際市場的傳奇,而引起關注。迄今藝境畫廊巳超過15次攜其作品參展台灣、中國等各地的國際藝術博覽會。

  • 在戲院上美術課 高中老師張澤平用電影談梵谷

    在戲院上美術課 高中老師張澤平用電影談梵谷

    長期從事藝文推廣的竹東高中美術老師張澤平,22日特別包下新竹國際戲院影廳大力行銷推廣藝術,透過網路號召集結師生及社會大眾約170人,觀賞院線片《梵谷:在永恆之門》,盼讓藝術的種子不斷萌芽。 \n \n張澤平表示,他常鼓勵學生要多參與藝文活動,提升自己的文化素養,在家鄉新竹做了12年教育及藝文工作,這幾年特別難推,因此也將電影院包場的對象,開始向一般市民推廣。 \n \n22日全台同步上映的院線片《梵谷:在永恆之門》,電影聚焦於一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光,走進一位儘管被懷疑訕笑、病魔纏身,仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。 \n \n竹東高中校長林桂鳳與美術老師吳姵儀特別到電影院共襄盛舉,看見在場觀影的師生反應熱烈,內心甚為欣慰,與學生一起品味梵谷的藝術人生。 \n \n電影放映後,張澤平準備了梵谷畫作的投影,為現場的觀眾導覽。學生陳昱霖說,本來只是簡單看個電影,對梵谷的作品還只是一知半解,但聽導覽後,較能體會梵谷用曲線畫的草有被風吹動的感覺,也謝謝老師要我們也能像梵谷一樣,去南寮海口去感受他畫的隆河的星空。 \n \n參與過幾次張澤平包場電影的市民劉素惠說,學校老師包場電影,要維持10年這個不算短的歲月,任誰都很難再繼續堅持,其中會有的無力感,唯有自己最能體會,若有企業支持這樣美好的事物,那就太好了。

  • 台北藝境畫廊 將作品推向國際

    台北藝境畫廊 將作品推向國際

     台北藝境文化事業(ARTDOOR TAIPEI)2008年開始以「藝境工坊」提供藝術品修復服務,協助藝術家策展及藝術品經紀。並推薦具有獨立思考能力、原創性作品、具專業創作態度及技術的藝術家為職志,近年來已有初步的成效,將作品推向國際。 \n 本著創辦人許文智對藝術的專業訓練與企業管理及國際金融碩士背景,於2011年元月於信義區正式成立畫廊部門ARTDOOR Gallery,作為長期展出國內外優秀藝術家作品的據點,以展覽及學術並重、結合藝術產業網絡、拓展國際藝術市場為主要經營方針,10年來已參與超過上百場國內外藝術博覽會,在創作與收藏之間,打開一扇交流之門。藝境文化事業的三個理想結構是加上培養新進藝術家的試驗空間ARTDOOR Space及具管理、庫存和修復於一體的ARTDOOR Storage。 \n 藝境畫廊近年以「大哉八十」為核心概念,主推台灣80年代創作至今藝術家,積極把台灣藝術家介紹到國外,也把國外同樣創作理念的藝術家帶進台灣。台灣藝術家如張光賓、廖修平、黎志文、張瑞頻等。近年加入重要的東南亞藝術家,串連起亞洲藝術家之間對話,期待透過實際的接觸,覺察到彼此的差異性與共同點,尋找獨特性。

  • 家,旅程起點 Giacomo Valentini碳纖維控

    家,旅程起點 Giacomo Valentini碳纖維控

     伴著高照的豔陽,我們從米蘭大教堂出發,驅車前往位於距米蘭約1小時車程的加拉瑞特(Gallarate)。這個由高盧人建造的古老城市,有著讓時間靜止般的魔力,卻也是世界最貴旅行箱TecknoMonster及其創辦人Giacomo Valentini的故鄉。 \n 義式熱情藏藝術巧思 \n 採訪的這天,Valentini先生剛從一趟長途旅行中返航,預定見面的TecknoMonster製造廠房外,停著他御用的跑車之一,在祥和又溫暖的僻靜中,此情此景煞是有些突兀。推開鎖著碳纖維機密的大門,三五技師們嫻熟的為碳纖維和鈦金屬進行塑型、打磨等作業,Valentini似沒有時差般的熱情介紹著各式生產細節,還秀出他擋不住的藝術巧思,他指著桌上旅行中隨筆創作的圖畫表示:「這些我都要把它壓製在碳纖維上變成藝術品。」往常多出現在頂尖超跑車身上的強韌碳纖維,在Valentini先生口中,成了可勾勒出曲折線條的畫筆,彷彿可達到千變萬化的不同模樣。快速瀏覽過機房後,他輕鬆地講:「去我家坐坐吧!」 \n 在被這份義大利式熱情所衝擊的同時,我們已來到Valentini先生的家門口,小巧的木門後,是中世紀人家所改建的現代宅邸,至於為何訪問要在此進行的原因,踏入客廳後就一目了然。從沙發、餐桌、椅子、衣架,甚至到浴室中掛毛巾的架子(也是令Valentini先生最為興奮的創作之一),全都由碳纖維打造。碳纖維早已不是門生意,而是融入在他生活中的一部分。 \n 高端行李箱具安全性 \n 坐在他塞滿回憶的工作室裡,Valentini先生悠悠得談起成立TecknoMonster的源由。留著義大利皇室血液的他,年輕時就在家族企業中工作,也正是此時起,讓有著工業設計背景的他,自接觸的不同材質中培養出了濃厚的興趣,「成立TecknoMonster這個品牌,其實就是一個歸根的旅程,我的家族擁有工程製造的背景,而我則就熟知的碳纖維和旅行經驗,玩出屬於我自己的遊戲規則。」 \n TecknoMonster的成立,在這個旅行方式日新月異的時機點,可謂恰到好處,又剛好填補了頂級旅行客層的需求。「旅行箱的市場正在進行一場革命,人們旅行的次數變多了,但卻沒有人真正製造所謂高端的行李箱。我喜歡把世上最好的行李箱比做藍寶堅尼(Lamborghini),現在市場上有許多賓士等級的行李箱,卻缺少超跑等級的箱款。」 \n 縱使這個頂級市場並不算大,但旅程中儲物的「安全性」,對某些擁有專業或特殊職業的旅人來說依舊是關鍵,防彈、行動衣櫃等種種常人聽來瘋狂的需求,卻真實的存在著。看起來在一步步借用材料來完成不可能的他,拿著一只為義大利選手特製的碳纖維獨木舟划槳笑著說,「與其被稱為創意人,我喜歡被歸類成設計師,尤其是工業設計師。因為這群人懂一點建築,懂一點工程學,懂一點藝術,還同時身兼設計師的角色,我們是一群提供解答的人。」 \n 材料打開科技之門 \n 「我的一生中,每件事物都得來不易,也會遭遇許多問題。但問題之所以稱做問題,是因為他總有解決的辦法,你需要從不同角度切入,或使用不同的技巧去完成。我不會說不可能,我會說比較困難,我從來沒覺得有什麼事是不可能的,人類可以達成任何事。」人定勝天的個性,或許就構成了這個世界上最奢華行李箱彌足珍貴的原因,眼前的他,正開心談著25歲時來台尋找材料時所留下的深刻印象。科技,始終來自於人性,但材料卻是解開科技之門的鑰匙,而碳纖維所能達到獨一無二的境界,也正是能讓Valentini先生如此著迷的原因。 \n 然而,挑戰尚未停止,離開前,他早已透露下一步如何要用碳纖維製造更多家具、燈飾及加強遊艇強度等種種天馬行空的想法。午後的加拉瑞特微風徐徐,循著石板路我們踏上歸途,但這卻是TecknoMonster才剛要開始的旅行。

  • 維納斯不見了 奧塞破案搞穿越

    維納斯不見了 奧塞破案搞穿越

     日前日本網友在推特為名畫中的女子寫出搞笑旁白,不只神翻譯厭世媽媽們的心聲,也讓人發覺,怎麼畫作中好像都是女性?法國漫畫家史蒂芬.勒窪諾瓦也在造訪奧塞美術館時注意到,大部分的畫作主角是女性,「這讓我忍不住想像,如果所有畫中的女性全部消失,美術館會發生什麼事?」 \n 近年有不少漫畫家以美術館為創作題材,曾為科幻電影《X戰警:未來昔日》、《普羅米修斯》角色設定的勒窪諾瓦,便在漫畫《消失的維納斯》中讓但丁、畢卡索變身英雄,穿越時空,揭發一場發生在奧塞美術館「綁架繆思」的陰謀,有如電影《博物館驚魂記》、《午夜巴黎》的藝術奇幻版。 \n 勒窪諾瓦的漫畫中大量出現奧賽美術館的展品,像是米勒的《拾穗》和羅丹的《地獄之門》,巧妙成為劇情關鍵,有如一覽19世紀末到20世紀的藝術史。他接受法國媒體採訪時表示,「法國文化如今受到美國超級英雄影響,但我們也有自己的英雄。這些藝術家和他們的文化遺產,就是我們的英雄。」 \n 勒窪諾瓦表示,他的靈感來自法國漫畫《高塔》(La Tour),劇中角色跑進繪畫中世界的橋段,「《消失的維納斯》也融合虛實兩個世界。現實的世界我用水彩和漫畫墨水呈現;畫作的世界,特別是印象派的作品,需要更厚重的顏料,我會先用打底劑,讓這些畫作看起來盡可能貼近原作。」 \n 故事中,在奧塞美術館工作30年的警衛維吉爾,某日發現美術館中所有畫作中的女性突然消失。在石膏像歌德的引導下,維吉爾搭上一列闖入美術館的火車,穿梭在藝術家羅特列克、秀拉、畢卡索、傑洛姆之間,尋找綁架藝術繆思們的罪魁禍首。 \n 法國向來將漫畫視為第九藝術,像是自2005年起,羅浮宮就邀請全球知名漫畫家駐館畫漫畫。不只法國,手塚治虫、荒木飛呂彥的創作手稿也進駐日本國立新美術館展出,去年逝世的漫畫大師鄭問,作品也在故宮展覽,足見漫畫的豐富多元,漫畫也成為致敬過往的藝術文化、改編的絕佳媒介。 \n 積木文化編輯李華表示,奧塞美術館在30周年之際,邀請幾位漫畫家以美術館為主題創作,其中《消失的維納斯》懸疑劇情引人入勝,「雖然主題是講藝術,但勒窪諾瓦結合自己參與科幻電影的經驗,創作出這本附有科幻感的故事。」

  • 9次榮獲世界最美的書稱號 雅昌用科技創新重塑藝術產業

    由大陸國臺辦與中華全國新聞記者協會所舉辦的「海峽記者特區行」採訪團,7月25日參訪深圳的雅昌藝術中心。據其介紹,雅昌文化集團創建於1993年,是立足於藝術領域的綜合性文化產業集團,以傳承、提升、傳播和實現藝術價值為使命,通過「為人民藝術服務」達成「藝術為人民服務」。 \n \n面對日新月異的技術發展和商業模式的變化,雅昌不斷創新,以工匠精神推動傳統加工業務向智慧製造和訂製服務進化;以藝術資料為核心,IT技術為手段,為藝術產業提供智慧化的藝術資料及IT服務綜合解決方案;以藝術空間為體驗,網路為平臺,充分釋放藝術產業內的資源潛力,滿足藝術專業人士和藝術愛好者的藝術生活需要。 \n \n迄今,雅昌文化集團已擁有北京、上海、深圳三大運營基地,杭州、廣州、南京、成都、西安、合肥六大藝術服務中心,產品和服務遍及全球數十國,服務藝術產業,豐富藝術生活,讓藝術之美永續留傳。 \n \n智造雅昌 \n雅昌把數位工作流程、智慧製造設備與傳統工匠技藝和現代審美相結合,打造藝術印刷中心、POD中心、創作中心,成為全球的書籍藝術品的智造訂製中心。 \n \n 雅昌擁有亞洲最大的影像處理中心,彙集了世界一流的圖像色彩處理設備。雅昌策劃設計中心集藝術圖書策劃裝幀、平面視覺設計、空間展示規劃、衍生產品開發為一體,為藝術家和藝術機構提供專業的綜合設計解決方案。 \n \n25年對藝術書籍創作的堅守,雅昌遍獲全球各種印刷大獎,斬獲各類國際印製大獎880多項,9次榮膺萊比錫「世界最美的書」稱號,69本書被評為「中國最美的書」。自2003年以來,雅昌12次問鼎被譽為全球印刷界「奧斯卡」的美國印刷大獎班尼獎,共覽得65項班尼金獎,在這項有68年歷史的國際頂級賽事上創造了中國和世界印刷企業的奪冠記錄。 \n \n 「國有盛事,必有雅昌。」雅昌以卓越的品質和優質的服務,多次被委以中國大陸國家重大專案印製的任務,成功印製了《北京2008年奧運會申辦報告》、《上海2010年世界博覽會申辦報告》、《中國深圳第26 屆世界大學生夏季運動會申辦報告》等重要產品。 \n \n2006年,雅昌完成與英國出版社合作的「巨型書」《曼聯》的印刷任務,此後承接了多部文體界巨型書的海外訂單。目前,雅昌在世界幾十個國家或地區注冊商標近300個,包括世界智慧財產權組織、馬德里公約國 (美國、英國、法國、義大利、瑞士、德國、日本、瑞典、新加坡、韓國、俄羅斯、捷克、歐盟等)、歐盟商標局、加拿大等。 \n \n智慧雅昌 \n智慧雅昌為藝術家,藝術機構和藝術愛好者提供藝術品的資料獲取、分類、儲存與管理,以雅昌藝術網為平臺,打造雲藝家、雲藝展、雲交藝、雲藝圖四大解決方案,充分滿足廣大藝術愛好者在看內容、逛展覽、查資料、做交易等應用場景中的需求。 \n \n中國藝術品資料中心是對中國藝術品數位化資源進行採集、儲存、研究與增值再利用的綜合智慧平臺,是目前全球範圍內最完整、應用最廣泛的藝術品資料平臺。 \n \n在資料庫的基礎上,雅昌于2000年成立「雅昌藝術網」。作為中國最大的綜合性藝術服務平臺,雅昌藝術網承接雲端藝家、雲端藝展、雲端交易以及雲端藝圖解決方案,憑藉雅昌藝術市場監測中心(AMMA)的資源和專業研究,結合在藝術領域近20年深耕,與大陸文化部等政府單位、故宮等文博機構、全球藝術院校、百度等網路集團及海外研究機構長期戰略合作。 \n \n雅昌藝術網除主站之外,目前還開發了藝術頭條、藝術看展、拍賣電子圖錄、雅昌交藝等APP,以及ARTPLUS、破殼計畫(協助青年藝術家)等專門藝術推廣專案,擁有逾300萬藝術領域專業會員、1500萬日均流覽量,穩坐全球藝術網首位,是藝術從業者、藝術投入者及藝術追隨者通往藝術之門的第一選擇。 \n \n雲藝家,是雅昌為藝術家打造的一站式綜合服務解決方案,通過一對一的管家式服務,全面覆蓋藝術家藝術生涯的學習、創作、推廣、銷售的每一個階段。對於藝術家個性化的需求,專屬管家會在第一時間與藝術家進行溝通,從而制定專屬服務方案。 \n \n未來,雅昌將繼續構建數位化藝術文獻庫,用科技帶動藝術知識傳播,推動藝術商品交易效率提升。融科技之力,傳藝術之美—這是雅昌矢志不渝的追求。 \n \n文化雅昌 \n雅昌憑藉20多年為文化藝術服務積累的資源和經驗,與全球藝術家、藝術機構合作,打造藝術教育中心、流動美術館和傳給雅昌,以「服務專業、公益大眾」為宗旨,致力於提升藝術專業人群、藏家、精英藝術愛好者和大眾藝術愛好者的藝術品位和藝術修養,實現藝術為人民服務。 \n \n雅昌藝術中心整合全球優秀藝術資源打造的全球首創的全景式藝術服務綜合平臺。通過藝術圖書館、藝術書店、展示空間、藝術學院,為藝術專業人群、藏家及精英藝術愛好者提供專業書籍、藝術課程及藝術訂製服務;為藝術愛好者帶來公益性藝術普及教育與欣賞,全面提升全民藝術品位和修養。 \n \n 「流動美術館」變革傳統的辦展模式,通過網路+的形式,以藝術欣賞為核心,藝術教育和藝術消費為延展,將學校、社區、藝術館、商業中心和交通樞紐轉變為享受藝術薰陶、提升美學素養的藝術空間,為廣大藝術愛好者提供三大類五種產品,以此創建卓越的大眾藝術普及教育平臺,推動中國藝術教育事業的發展。 \n \n「傳給雅昌」以「提升影像藝術價值」和「讓影像藝術之美走進每個人的生活」為使命,整合雅昌在攝影藝術領域服務攝影師二十餘年的資源、技術和經驗,憑藉智慧便捷的數位化訂製平臺,一鍵上傳照片,自由編排設計,按使用者需求,將影像產品及訂製服務帶給每一位元熱愛攝影的人。 \n \n雅昌還整合藝術產業的資源,制定產業適用的藝術標準,通過藝術課程、沙龍、展覽、遊學和藝術訂製項目,為高所得者提供藝術生活方式服務;通過科技與藝術的融合,開展超級IP內容的跨界合作,將創意與生活連接,為消費者的個性化美學生活創造賦與能量。雅昌將自身的藝術資源、財富與資料傾斜於大眾,使大眾能夠得到更多藝術教育與服務,最終讓藝術充分造福社會。 \n \n

  • 一見雙雕藝術季7月登場 光雕新視界搶先看

    一見雙雕藝術季7月登場 光雕新視界搶先看

    「2018一見雙雕藝術季」7月即將熱鬧登場,雲嘉南濱海國家風景區管理處以鹽田奇蹟為主題,請專人設計鹽精靈鹽雕,配合燈光特效,在臺灣鹽博館展區打造「光雕新視界」,27日搶先亮相,鹽精靈在網路的公開命名票選出爐,由「海蘿拉」拔得頭籌,也正式命名。 \n \n隨著暑假到來,台南沿海盛事「一見雙雕藝術季」也跟著登場,這項活動已經邁入第7年,沙雕展區移師馬沙溝北航道堤岸,更首度前進市區大遠百前廣場,鹽雕則有臺灣鹽博館、七股鹽山兩處場地。 \n \n雲管處處長徐振能指出,由於今年正好是井仔腳鹽田200周年,井仔腳鹽田是全台現存唯一量產日曬鹽的鹽場,珍貴的「天日鹽」可說粒粒皆不易,就以此為發想,將曬鹽過程結合神話故事,創作出太陽神及鹽、風、海、水、岩等精靈,遊客從書本樣式的「時光之門」穿越,彷彿置身鹽晶夢幻世界。 \n \n一見雙雕活動藝術總監陳坤田說,團隊利用鹽、保麗龍、鐵等複合材料製作出可愛的精靈公仔及3D晶體牆壁,結合在地天日鹽的故事,呈現出與以往鹽雕不同的角度,多了在地精神及神秘感。 \n \n「光雕新視界」27日率先亮相,由5位舞者扮演精靈角色,以海洋風情現代舞呈現鹽雕意象,還有交通部觀光局的「喔熊」組長也到場讚聲代言,「光雕新視界」將於7月1日開展,替一見雙雕藝術季活動暖身,7月15日起還有一系列優惠,遊客還可搭小火車暢遊鹽博館、七股鹽山雙展區。

  • 景泰藍與唐卡跨界合作

    景泰藍與唐卡跨界合作

     跨界合作成為藝術界的主流發展之一,而且涵蓋層面及結合方式愈來愈多元。其中中國著名的金屬工藝品「景泰藍」及密教最尊貴的佛教藝術「唐卡」跨界合作的《福壽財滿》掐絲唐卡,就造成藝術界相當大的關注與重視。 \n 景泰藍和唐卡本就是中華藝術的代表性創作,同列為中國非物質文明的遺產外,兩位共同創作的藝術大師來頭更是這幅作品引人側目的主因。有皇家藝術稱號的景泰藍,是由1997年獲選中國工藝美術大師,有「中國景泰藍色彩第一人」的戴嘉林親自操刀;而唐卡繪製則由2006年獲選中國工藝美術大師,被藏地人民譽為「神匠」及「筆尖上的修行者」的鬥尕擔綱。這場由「國大師」級別的聯合演出盛宴,讓名為《福壽財滿》掐絲唐卡的「黃財神」甫推出,旋即掀起藝術市場的收藏風。 \n 兩位國大師名人連手 \n 元素藝術總經理陳進益指出,《福壽財滿》掐絲唐卡的主題「黃財神」,是藏傳佛教各大教派普遍供養的五姓財神之首。他認為這般劃時代的作品,代表連袂創作的兩位頂級大師在創作水準及製作技藝上,已達到當今各自領域工藝美術的最高水準。他們傾心製作的《福壽財滿》可謂是集景泰藍與唐卡兩大非物質文化遺產藝術之大成,頗具開創先河的意義。 \n 陳進益說,《福壽財滿》傾注兩位大師整整兩年的心血,它絕對是一件具有時代風采的作品。他從三個層面解釋說,首先它的構圖繁複,掐絲工藝也非常複雜,一般來說掐絲琺瑯中最難的就是人物,要將人物描述的莊嚴大氣、生動傳神是相當不容易的;其次,畫面色彩絢爛,釉料顏色需要經過手工層層點染,深淺變化多樣,是相當費工費時的作品;其三,在創作上結合時代特色,使作品達到了富麗堂皇的藝術效果,開創出中國工藝美術的新篇章。 \n 在景泰藍的基礎上看由唐卡繪製技藝的「黃財神」,的確可以感受出令人內心觸動而充滿莊嚴的生命力。細觀此作品不僅顏色鮮豔亮麗,有著唐卡與景泰藍結合後,特有的金屬與礦物的質地特徵外。構圖嚴謹,運筆線條流暢,人物造型生動逼真,色彩絢麗鮮亮,將熱貢唐卡的藝術繪畫風格發揮的淋漓盡致;而豐富的釉色變化,採用帝王級108道工序的掐絲琺瑯工藝打造,運用東方水墨及西方油畫的繪畫裝飾手法,表現出平面畫作難以達到的獨特立體藝術效果。可以說此項臻品跨越景泰藍、唐卡兩種極其複雜的傳統純手工工藝,並透過千年財神的傳承與創新,開創中國工藝美術跨界的新紀元。 \n 賦與《福壽財滿》創作靈魂 \n 值得一提的,戴嘉林在50多年的藝術生涯中,研創出景泰藍「垂繞式裝飾法」和「水晶藍點藍法」,把景泰藍的掐絲工藝和工筆畫的線描技藝完美的結合,其作品被評為以形寫神且富於生命力,為景泰藍這門地位顯赫之宮廷藝術的傳承與發展有著卓越貢獻。尤其目前仍從事景泰藍創作的「國大師」級別人物僅存5位,更彰顯他崇高的藝術地位。 \n 至於熱貢唐卡大師鬥尕,7歲入寺學經,先後拜才讓端智、羅藏完代、英角和夏吾才讓4位唐卡大畫師學藝,其中赫赫有名的夏吾才讓就是18歲跟隨國畫大師張大千到甘肅敦煌作畫2年的宗教繪畫宗師。鬥尕非常重視唐卡藝術的傳承和藝術人才的培養,並以嫻熟精湛的技藝,開創了熱貢藝術繪畫技藝的新流派。這兩位各具濃郁、深厚文化底蘊背景的藝術大家,不僅將中華藝術推展到極緻,更賦與這幅跨界工藝珍品《福壽財滿》掐絲唐卡無可比擬的創作靈魂。 \n 當宗教文化擴大以藝術型態成為傳承方式時,代表其正向的意念深入人心。近年國際級各大拍賣會的宗教藝術專場拍品屢創新高,更象徵宗教藝術品已從生活性、文化性,延伸到投資性。在可預見的未來藝術工藝的跨界合作將愈見頻繁,而景泰藍和唐卡將會是第一批的先行者。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 8年級生立誓… 破解傳統密碼

    8年級生立誓… 破解傳統密碼

     80年次的大男孩郭建甫,年紀輕輕便創立「不貳劇團」,誓言要讓更多人看到傳統布袋戲之美,「我們不能讓這門藝術變成博物館藝術,也不該期待在短期內就要看見成果,唯有全力破解布袋戲密碼,才能讓傳統走入現代人的生活。」 \n 郭建甫表示,「傳統」二字對他而言,說來沉重、也很有包袱,「我經常對這兩個字感到困惑,我認為並沒有真正的『傳統』,所有的『傳統』在當時都是時尚、流行,而且『傳統』也會與時俱進,慢慢轉變、增加花樣,這是一個演進的過程,真正的『傳統』,或許不存在,我們擁有的是當下。」 \n 郭建甫表示,保存一項古老的傳統技藝,是需要啟動國家資源的長程計畫與浩大工程,像他這樣的「個體戶」,能做的就是擔任「催化劑」角色,一點一滴把布袋戲的美介紹給大眾認識。 \n 郭建甫說,推廣布袋戲,並不只是演戲給觀眾看,「在讓觀眾願意進劇場看戲前,我想帶大家從基礎課程學習,像是戲服刺繡、操偶體驗,學習這些知識,就會有動力進劇場看戲,看這些手工藝品,如何在布袋戲裡應用,觀眾會感覺到布袋戲不再那麼遙遠,而是和自己有關連。」 \n 郭建甫透露,最近在練習如何讓戲偶拍皮球,期待完成後能和觀眾分享。郭建甫說,他心中另一夢想,其實是希望布袋戲也能有定目劇,演給很多不同的觀眾欣賞,「如果可以結合觀光事業,相信會很有產值。」

  • 郭建甫解密傳統 推布袋戲定目劇

    郭建甫解密傳統 推布袋戲定目劇

     80年次的大男孩郭建甫,年紀輕輕便創立「不貳劇團」,誓言要讓更多人看到傳統布袋戲之美,「我們不能讓這門藝術變成博物館藝術,也不該期待在短期內就要看見成果,唯有全力破解布袋戲密碼,才能讓傳統走入現代人的生活。」 \n 郭建甫表示,「傳統」二字對他而言,說來沉重,「我經常對這兩個字感到困惑,我認為並沒有真正的『傳統』,所有『傳統』在當時都是時尚、流行,且『傳統』也會與時俱進,慢慢轉變、增加花樣,這是個演進過程,真正的『傳統』,或許不存在,我們擁有的是當下。」 \n 不斷鑽研相關學問 \n 即使「傳統」是那麼「沉重」,郭建甫仍不斷鑽研布袋戲相關的一切學問,每年固定到布袋戲的故鄉,大陸福建漳州、泉州兩地取經,學習古老技藝的精髓,郭建甫說:「這也是陳錫煌老師一直提醒我的事情,他說:所有布袋戲相關的學問,都要接觸、熟悉,練習操偶之外,其他包括木雕、刺繡和縫紉,也是我學習的範圍,學這些除了是餵養自己的熱情,也是希望能把它傳給人。」 \n 了解手工藝品應用 \n 郭建甫表示,保存一項古老的傳統技藝,是需要啟動國家資源的長程計畫與浩大工程,像他這樣的「個體戶」,能做的就是擔任「催化劑」角色,一點一滴把布袋戲的美介紹給大眾。 \n 郭建甫說,推廣布袋戲,並不只是演戲給觀眾看,「在讓觀眾願意進劇場看戲前,我想帶大家從基礎課程學習,像是戲服刺繡、操偶體驗,學習這些知識,就會有動力進劇場看戲,看這些手工藝品,如何在布袋戲裡應用,觀眾會感覺到布袋戲不再那麼遙遠,而是和自己有關連。」 \n 郭建甫透露,最近在練習如何讓戲偶拍皮球,期待完成後能和觀眾分享。郭建甫說,他心中另一夢想,其實是希望布袋戲也能有定目劇,演給很多不同的觀眾欣賞,「如果可以結合觀光事業,相信會很有產值。」

  • 文創搭信仰 今年蘭展不一樣

    文創搭信仰 今年蘭展不一樣

     2018台灣國際蘭展3月3日登場,台南市政府經發局26日介紹今年布置的蘭創館,以「綻蘭晴空.蝴蝶自來」為主題,邀請31家廠商,展示超過260項蘭花相關商品。文化局則攜手名設計師陳俊良策畫「蘭信仰-廟宇文化巡禮主題展」,首度嘗試以花藝作品搭配廟宇藝術,呈現彩繪門神題材,希望讓「蘭花之都」台南繼續成為國際花卉市場的焦點,再現台灣蘭花王國的風華。 \n 今年蘭創館分為精品、生技、文創、互動體驗及大型景觀區等主題,26日邀請明林蕾絲、光彩繡莊、映縷門、台藝玻、阿瑪斯創意押花等5家業者搶先推薦。明林蕾絲經理王淑玲表示,一朵小小的蕾絲蘭花,雖看似簡單,但都是經過設計師開版12次才完成,相當不容易。 \n 台藝玻則是利用窯燒及鑲嵌技法,打造立體蘭花與蝴蝶,呈現大型玻璃藝術展品,也是今年蘭創館的最大亮點之一,此外,光彩繡莊、映縷門及阿瑪斯創意押花也都帶來不少令人驚豔的產品。 \n 文化局指出,今年策展核心為「蘭信仰」,藉由「蘭」的核心設計概念,文化局也集結地方產業與各方設計好手跨界合作,鑑於廟堂是民俗信仰的中心,更是文化藝術的寶殿,今年主題展鎖定「廟宇文化巡禮」,首次嘗試以廟宇藝術做為整體空間及裝置營造的視覺意象,推出一系列的風格文創商品,如旅行者喜愛的行動電源、門神明信片、束香鉛筆組等,藉由「信仰」做為展覽發想,邀請大家到「2018臺灣國際蘭展」造訪蘭花主題展,體驗蘭花結合廟宇藝術之美,該展也將從3月3日起至3月12日配合國際蘭展於園區蘭亭館展出。

  • 另種「看見台灣」!「還原—土地之歌」揭人類與大自然之共生磨合

    「大自然不需要人類,人類需要大自然。」~保護國際組織。去(2017年)導演齊柏林為拍《看見台灣2》,在花蓮勘景墜機身亡!此事讓人不勝欷噓!然齊導所拍攝的台灣,讓我們看到寶島的另一面!有大自然鬼斧神工、壯麗山河,但也從影片揭露殘害台灣的兇手竟是我們「人類」! \n \n因為人性的貪婪,《看見台灣》揭露了清境農場的民宿違建問題,以及高雄後勁溪遭廢水汙染問題!然也因影片獲得高度迴響,讓台灣人看見自己生長的地方,重新省視大自然與人類的關係!在2018年初始,台北當代藝術館邀請一群年輕藝術家在於實驗展場MOCA Studio及戶外廣場MOCA PLAZA展出「還原—土地之歌」,從攝影、影像、裝置藝術中看牠門眼中的台灣與大地。 \n \n「還原—土地之歌」展覽一共邀請8位藝術家,展出關懷土地歌頌自然的創作,以不同藝術創作媒材及型態,代替土地發聲,表達對於環境現狀的不滿與隱憂。 \n \n展開行動為環境發聲 創作藝術為大地歌唱 \n \n來自台東知本卡地布部落的藝術家伊命・瑪法琉,為2012年Pulima藝術獎首獎得主,本次展覽在戶外廣場中設置的作品《穿透》,以塑膠水管彎繞穿透拼組木材和排列石頭模擬的山脈海岸,而裝置也彷彿從廣場地面隆起穿透而出,在城市中奮力呼籲守候已被穿透而難以保存的傳統文化。 \n \n進入Studio展場,在走道鋪蓋著落葉中有個簡易搭建矮小卻樸質的帳篷,端坐著一位小精靈,藝術家林瑞玉捨不得物質被輕易廢棄,撿拾生活剩材廢料,以及未被清掃走的落葉,創作《自然的小孩》,在過程中也將失落的自己撿拾起來。走廊後端一張張鐵板登上放置著封在蠟裡面的電風扇,藝術家王郁雯的作品《大風吹》,將名字、正義封在慾望裡,電風扇失去了作用,而大自然也停止了吹息。 \n \n展間內宛如蜘蛛線般交錯纏繞的紅線與三角旗,為藝術家饒愛琴的作品《標記・放線》,以牽線切開空間、割開土地,插旗佔領原本不屬於任何人的區域,標記各自的利益最後也將自己困在牽線中。圓立台上分別放置水泥翻製有如化石般的飛魚與結繩,為藝術家林琳的《結繩記事系列-我家山上有座游泳池、海上飄來的白色惡靈》,皆意喻人為破壞無法恢復的自然。 \n \n穿越拱門後,展出藝術家劉曉蕙六頻道錄像作品《有河氏》,呈現美崙溪秀麗河川山巒中橫過的堤防和橋梁,以及藝術家融入在景色中的面容,以自身行為探問思索人類與自然關係的連結。藝術家李翎用紗布模擬旋風的作品《後遺症》,表達了旋轉不停的生活與時常侵襲東台灣的颱風,顯現出困境中擺盪不安的心靈。 \n \n除了上述七位藝術家的作品外,還有致力於紀實攝影的攝影師陳若軒,展出長期記錄側拍土地守護者們抗爭的過程《Day 214 - Day 222》,黑白照片傳達出一幕幕在街頭奮力的行動與堅毅的面容。經過長年經濟發展與環境破壞,以及近年土地政策議題,透過展覽期待大家可以試著聆聽大自然的聲音,並重新思考對人類與土地的和諧關係。 \n \n \n「還原—土地之歌」 \n時間:2018/02/03(六)—2018/03/18(日) \n場地:台北當代藝術館實驗展場MOCA Studio、戶外廣場MOCA PLAZA \n參展藝術家(姓名筆劃排列): \n王郁雯、伊命・瑪法琉、李翎、林琳、林瑞玉、陳若軒、劉曉蕙、饒愛琴 \n

  • 珠海大劇院 獨特造型日月貝成新亮點

    去年底開始營運的珠海大劇院,經過半年多的熱身,如今不但是珠海市影劇音樂展最佳場所,也成為培育藝術人才的搖籃。尤其在華燈初上以後,「日月貝」的獨特造型更成為珠海市海洋的新亮點。 \n珠海大劇院是珠海市十大重點文化專案、重大文化工程,2012年6月開工,2016年12月31日起舉行開幕首演暨2017新年音樂會,由來自俄羅斯的世界頂級交響樂團——俄羅斯國家交響樂團隆重獻演,拉開序幕。 \n \n珠海大劇院是大陸唯一的「海島歌劇院」,位於香洲區野狸島北側填海區,專案總投資13.07億元(人民幣),總建築面積6.3萬㎡,是以「日月貝」為造型設計的雙貝結構。大劇院建築方案的創作構思源於大海,總體布局形似從海中升起的美麗魚鰭烘托著純淨的雙貝造型,形成「珠生於貝,貝生於海」的意境。 \n \n今年上半年,珠海大劇院演出65場,其中自營40場,租場19場,公益及其他6場。珠海大劇院將高雅藝術與市民文化生活相結合,並堅持「高貴不貴,文化惠民」理念,以「高品質、低票價」為目標,年平均票價不超過220元(暑期「打開藝術之門」票價僅為30-100元),平均票價為180元/張,上座率為90%。2017年,大劇院藝術俱樂部會員累計人數為29906人,越來越熱絡。 \n \n珠海大劇院將積極籌畫特色活動,通過策畫市民開放日、藝術大講堂、粵港澳文化交流季、保利文化藝術節以及其他一系列的泛文化活動,形成品牌推廣搭建、節目與特色活動相互貫穿的系列性文化活動,並結合珠海大劇院獨特的地理位置的優勢,將與珠海大劇院配套的商業體——海韻城形成文化聯動,真正將珠海大劇院特有的海島型劇院打造成旅遊島、浪漫島、文化島。

  • 重現千年藝術之美 門得揚春拍重量登場

    重現千年藝術之美 門得揚春拍重量登場

     以佛教文物聞名的門得揚拍賣將在5/1迎來新一季的古董盛會,推出馬拉王朝《金剛薩埵像溡、3世紀的《犍陀羅海克力士石雕》、商代晚期《青銅獸面紋方罍》等高中古時期的珍貴拍品,令收藏家引領期盼。 \n 今年春拍不僅歐美各大拍場開出紅盤,亞洲主要拍場也成績斐然。香港蘇富比的現當代藝術晚拍中安迪.沃荷在1973年的代表作《毛主席》就以9850萬港元成交,刷新西方當代藝術品的亞洲拍賣紀錄。而眾所矚目的59.60卡拉橢圓形內部無瑕豔彩粉紅鑽「粉紅之星」,更以5.53億港元成交,刷新亞洲拍賣市場最高價成交的新紀錄。 \n 金剛薩埵像 罕見臻品 \n 4月,在微帶寒意的台灣,以佛教文物聞名的門得揚拍賣也將在5/1迎來新一季的古董盛會,並推出不少高中古時期的珍貴拍品,如尼泊爾13~14世紀的《金剛薩埵像》、3世紀的《犍陀羅海克力士石雕》、商代晚期《青銅獸面紋方罍》、7~9世紀克什米爾的的《青銅嵌銀眼菩薩像》等,無一不是堪稱扛鼎之作的重器,也讓眾多藏家對5/1的拍賣會充滿期待。 \n 有「世界屋脊」之稱的喜馬拉雅山脈,除了世外桃源般的美麗淨土與壯觀的景色外,更由宗教的信仰孕育出無數經典藝術風格與造像。本世紀初,全球市場開始關注尼泊爾造像,2009年北京翰海以336萬人民幣拍出一尊尼泊爾蓮花手觀音、2015年安思遠舊藏的13世紀尼泊爾觀音菩薩在紐約佳士得以822萬美金成交,另一尊13世紀的釋迦牟尼立像也以8020萬港幣的高價拍出。說明尼泊爾造像受到高度關注且價格屢創新高,尤以馬拉王朝早期的精品造像更是受到藏家追捧。 \n 門得揚總經理吳承晏指出,此次春拍重量級珍品首推尼泊爾13~14世紀的《金剛薩埵像》。他說,這尊造像姿態優美,風格明確,作工精細,來源清晰可辨,是為極稀少的馬拉王朝早期造像。再加上出自香港著名藏家之手,且收錄於喜馬拉雅藝術研究權威學者Jeff Watt所創建的喜馬拉雅藝術資源中心編號35856,並於2014年在香港喜馬拉雅佛教藝術展的「神聖境界」中展出,來源清楚更能說明此尊造像再次現身於市場的難得與價值。 \n 葉衣佛母像 尼泊爾工藝代表 \n 元代是中土佛教藝術發展的轉捩點,根據史載尼泊爾工匠阿尼哥隨國師八思巴入京,在忽必烈的賞識下,為其成立梵相提舉司,所造佛像被時人稱頌「藝絕古今」,後尼泊爾風格遂在中國留下深刻的烙印。吳承晏說,本次春拍中的《元大都四臂觀音菩薩》即是尼泊爾風格影響下孕育而生的元代宮廷造像,而罕見的明代宣德年間鑄造千手觀音,可見到它與尼藏、元大都風格的一脈相承。 \n 來源有據的14世紀《葉衣佛母像》,則是丹薩替寺造像的代表,由於在地理位置與尼泊爾密邇,它保留諸多外來的文化因素,但如宗教儀軌、乃至精神氣質皆已逐漸在地化。除此之外,拍場中另推出罕見、完整的造像組合《三世佛.五方佛.八大菩薩》為乾隆朝所造,極為難得。 \n 高古期古董珍玩 藏家追捧 \n 值得一提的是,今年門得揚還推出印尼爪哇佛教藝術,將帶有印度風格又融合爪哇當地色彩的佛教藝術,簡練中可見細膩、古樸的造型十分具有特色。此外還搜羅了歐美、日本藏家特別關注的犍陀羅藝術,將西方和東方最美的結合透過此次專場呈現而出。 \n 高古時期的各類古董珍玩在一股對中國藝術源頭精神的追尋、探索的風潮下愈見火熱。以門得揚此次重器《獸面紋方罍》,氣勢恢弘,五層紋飾帶,主題各不相同,獸面組合、呈現同中有異,精雕細琢,而又有獸首浮雕居其上,層次感立體分明,不論工藝、藝術性,均臻商代晚期青銅器的巔峰造極。此外,《亞豕盉方鼎》的主體獸面立體懾人,三層花的裝飾模式,也是晚商時期的經典之作,「亞豕盉」作為一罕見的族徽,它的現身,揭露了當時氏族分化的過程,意義非凡。 \n 談到高古就離不開玉器,從上古時期的禮儀用玉、中古時期的動物圓雕,以至於明清的各樣玉雕擺件,在本次春拍中扮演亮點的角色。其中《漢代白玉穀文璧》沁色自然,工藝反映純正的漢代特徵,來源有緒,睽違25 年之久,重現拍場。《黃玉臥馬一對》,巧奪天工,一動一靜,完美搭配,為難得一見的元代佳作,不論玉質、雕工都無可挑惕。 \n 今年門得揚的春拍計有喜馬拉雅藝術、佛教文物、古董珍玩、茶香道等共4大專場,蒐羅300多件珍品,囊括各式主題,絕對會讓藏家們耳目一新。

  • 2017臺南藝術節 台灣第一苦旦廖瓊枝經典再現

    2017臺南藝術節 台灣第一苦旦廖瓊枝經典再現

    今年母親節,陪阿嬤、媽媽到歸仁文化中心,觀賞薪傳歌仔戲劇團搬演廖瓊枝的拿好好戲《王寶釧》。 \n  \n2017台南藝術節,由薪傳歌仔戲劇團搬演台灣第一苦旦-廖瓊枝老師的拿手好戲《王寶釧》,歌仔戲國寶級藝師廖瓊枝老師親自整理修編,將內台時期演出連本大戲去蕪存菁,整編成現代劇場的版本,尤其,側重細膩的身段、優美的唱腔,並帶領優秀演員張孟逸、古翊汎、廖玉琪、王台玲、江亭瑩等人,5月12、13、14日於歸仁文化中心演藝廳盛大公演。 \n \n這場演出,也是薪傳歌仔戲劇團與台南市民族管絃樂團首度攜手合作,熱愛傳統戲曲的朋友絕對不容錯過,台南市文化局也期盼,透過此次演出,讓老一輩觀眾重溫當年歌仔戲的精華時光,也讓年輕觀眾一睹歌仔戲這門傳統藝術的風采,引導觀眾重溫及認識傳統歌仔戲,而達到傳承傳統歌仔戲文化之目的。 \n  \n一連3場演出,皆由森鉅科技材料股份有限公司全額贊助,為回饋地方鄉里,本次公演採免費索票入場,29日上午9時起,於台南文化中心、歸仁文化中心、新營文化中心同步開放現場索票,每人限指定場次限索2張,索完為止。

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