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以下是含有藝術典藏的搜尋結果,共465

  • 夏荊山大師佛畫藝術經典展 5月隆重開展

    夏荊山大師佛畫藝術經典展 5月隆重開展

    由倫敦蘇富比藝術學院和財團法人夏荊山文化藝術基金會主辦之「蘇富比X夏荊山東方藝術—夏荊山大師佛畫藝術經典展」將於5月12日隆重開展。

  • 英國三代玻璃藝術大師 跨國展出「一縷光芒的奇蹟」

    英國三代玻璃藝術大師 跨國展出「一縷光芒的奇蹟」

    琉璃工房策畫「一縷光芒的奇蹟」即日起在草悟道琉璃工房國際藝廊隆重登場,這場跨越國境、空間的玻璃藝術展覽,由英國「窯鑄玻璃」藝術大師柯林.雷德(Colin Reid)領軍,橫跨三代英國國家玻璃藝術家攜手琉璃工房創辦人楊惠姍共同展出,其中楊惠姍與柯林史無前例跨國合作的大型創作:「楊惠姍的蘭花」更首度曝光。

  • 職場》軟實力的儀式感 北藝大有奈良美智開展vs中大獲李文謙贈畫

    職場》軟實力的儀式感 北藝大有奈良美智開展vs中大獲李文謙贈畫

    根據1111人力銀行調查,新鮮人跨入職場,除了仰賴在校培養專業能力,愈來愈多企業會針對求職者的「軟實力」進行評估。近期北部大專院校就吹起濃濃藝文風,首先是目前日本身價最高的當代藝術家奈良美智,於上月首度來台開展,選在台北藝術大學關渡美術館展出,各界轟動;位於桃園的中央大學,也自本月起,在中大藝文中心,展出旅法藝術家李文謙畫作,李文謙同時捐贈畫作「清淨如水」予校方典藏。

  • 搶攻母親節檔期 漢神開店慶打造法式藝術購物空間

    搶攻母親節檔期 漢神開店慶打造法式藝術購物空間

    搶攻母親節檔期,高雄漢神百貨舉辦開幕慶,以「生活即藝術」為主題4/15盛大展開,除了獲得法國博物館聯會•瑪摩丹美術館典藏正版授權,獨家推出三檔以法國印象派大師莫內的著名畫作為設計的卡友禮之外,同時也將大門口打造成令人驚艷的法式花園造景,並搭配一系列相關的動態活動,讓消費者享受開店慶的各式購物優惠。

  • 來彰化美術館館感受空靈水墨世界 陳俗蓉墨情山水澗個展

    來彰化美術館館感受空靈水墨世界 陳俗蓉墨情山水澗個展

    彰化縣文化局在彰化縣立美術館展出「因夢想而美麗~陳俗蓉墨情山水澗水墨個展」,31日開幕,陳俗蓉擅長用濃淡墨色展現山水的氣勢與婉約,風格獨特,不拘古法。平常更積極參與社會慈善公益服務,慷慨捐出畫作拍賣,並將全數所得投入公益,時常忍著腰傷創作到深夜,也是公益畫家。

  • 「藝情時代」正式開展 展出142位藝術家作品

    「藝情時代」正式開展 展出142位藝術家作品

    桃園市文化局邀集142位設籍、出生或工作於桃園的藝術家參展,涵蓋60件繪畫、42件雕塑及工藝、11件應用設計、29件攝影及新媒體等藝術類型,展陳方式除了既往平面、立體,更透過錄像作品的裝置、表演表現,突破展覽靜態的框架,呈現影像與多樣化空間互動的流動性,引入更多的公眾參與及藝術感官體驗,於19日正式開幕。

  • 高美館重啟升級 創造空間、人文與藝術交織的美好時刻

    高美館重啟升級 創造空間、人文與藝術交織的美好時刻

    高美館在去年歷經有史以來最大幅度的修繕,甫於今年一月重新開放,由內而外煥然一新,並迎接重磅國際級的展覽。在重新開幕之際,高美館自創品牌「高美書屋」結合在地生活美學品牌,讓民眾能夠自在愜意地看展逛書店、品嘗美食下午茶,高美館走入日常,也讓人感受不同於日常的美好時刻。

  • 第19屆台新藝術獎公布15組入圍名單

    第19屆台新藝術獎公布15組入圍名單

    台灣再創奇蹟,在全球疫情中,持續藝術展演進行式,台新銀行文化藝術基金會藝術獎全年度觀察、提名未停歇,第19屆提名數更超越去年的95件達108件,並公布15組入圍名單,顯示疫情雖然影響移動和旅行,創作熱能甚至跨國合作能量的迸發。

  • 金馬賓館當代美術館 春節優惠不打烊

    金馬賓館當代美術館 春節優惠不打烊

    曆春節連續假期即將到來,金馬賓館當代美術館除了除夕當日休館,小年夜到年初五的假日,從上午10:00至下午18:00,都開館營運,而且,春節期間優惠不打烊,不僅入館門票可以持續折抵美術館內餐飲消費,也能暢遊全館藝術特展與典藏展。 \n金馬賓館當代美術館8日表示,為了讓來館民眾,能夠深度體驗館內多檔當代藝術與設計展覽,特別在初二至初四,加開春節限定的定時導覽活動,由專業導覽人員進行全館六大藝術與設計展覽解說。 \n金馬賓館當代美術館是永添藝術公司2016年12月,接手高雄歷史建築金馬賓館之後變身而成,該公司投入近2年的人力與物力,挽救即將消失的建築工藝,將荒廢已久的建築予以修建,並打造為當代美術館。 \n永添藝術公司副理錢思穎8日指出,金馬賓館當代美術館2018年底正式開館營運,選擇以獨資方式承擔場館經營盈虧,相信藝術無絕對,但一定要帶給觀者幸福、快樂,甚至燃起對生命的渴望與熱情。 \n她說,金馬賓館當代美術館開館迄今,已累積24檔國際觀點交流、15檔展覽企畫,並透過出版與學術研究持續回饋社會,並在2020年受世界首要旅遊指南《孤獨星球》(Lonely Planet)封為「高雄首選美術館」。

  • 表演藝術圖書館 黑膠唱片聽到飽

    表演藝術圖書館 黑膠唱片聽到飽

     歷經7個月閉館整修,國家兩廳院表演藝術圖書館日前重新開放,除了閱讀交流、主題策展、圖書期刊與視聽館藏等區域,還有專門規畫一區特殊典藏室,裡頭7萬件視聽資料,包括已故資深樂評人曹永坤遺贈的2萬多張黑膠唱片以及4萬多張CD,將開放聆聽。 \n 兩廳院表演藝術圖書館成立於1993年,累積館藏超過19萬件,特色典藏為主辦節目的相關文物,如海報、節目單、影音資料等。另一項特色為視聽資料,約有11萬件。上回裝修是2005年,因面臨設備更新、館藏及空間使用率下滑等困境,因此於2020年6月15日閉館整修。 \n 國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,除了原有館藏,還另外增加多項表演藝術數位資料庫,未來將典藏兩廳院主辦節目,以及願意授權的外租節目內容,「未來也將創造更多互動、交流的活動,期待這裡成為大眾最容易了解、欣賞表演藝術的管道。」 \n 此外,過去入口是階梯,需走下樓梯才能抵達,現在變成斜坡,並通過多次輪椅測試,過去入館需要會員刷卡,現在一般大眾也能走進表圖空間,未來將陸續規畫講座、黑膠沙龍、導覽、主題展等動態活動,和大眾互動。

  • 簡秀枝》倒吃藝術甘蔗 蕭勤展覽南北合擊

    簡秀枝》倒吃藝術甘蔗 蕭勤展覽南北合擊

        【愛傳媒簡秀枝專欄】剛滿85歲的蕭勤,人生彷佛倒吃甘蔗,回歸藝術展演,隨心所欲。 \n    當高雄美術館正在舉行「象外.圜中-蕭勤八五大展」,台北尊彩畫廊又推出「大炁祥和」,左右逢源,南北合擊,快逸享受。 \n    身型消瘦許多的蕭勤,23日出席尊彩畫廊的開幕活動上,面對比他年長3歲的霍剛,以及相知一甲子的王永昌,現場盡是他的畫作,加上年輕樂手為他彈奏父親蕭友梅(1884-1940)作品《問》等曲子,前塵往事,盈繞心頭,他把走過大半個地球後的感動與陶醉,全寫在臉上。 \n    蕭勤的父親蕭友梅在48歲時才結婚,51歲時才得子蕭勤,當時取名時以「民生在勤」、「業精於勤、荒於嬉」取下愛子名字,果然在蕭友梅辭世已81年後的今天,蕭勤還是惦記著父親的音樂,並且以永不止息的創作毅力,來回應父親的叮嚀與期待,未曾鬆懈。 \n    這回南北的展覽合擊,看得出「蕭勤基金會」執行長吳素琴的努力,彷彿在跟時間賽跑,希望在蕭勤遲暮之年,作更多的藝術分享與推廣。 \n    尊彩畫廊的展覽,取名「大炁祥和」,是追溯宇宙元始之初,幻化出天地萬物,以清純之氣潤澤人類,造福寧靜祥和。值此疫情蔓延,蕭勤寓展覽求社稷平安的心情,令人感佩。 \n    果然在尊彩藝術中心1樓與3樓的偌大展間, \n    呈現蕭勤從1950年代至歐洲發表的最初抽象畫作,再到2019年的大型畫作《天地之能》,前後對照,也反映了余彥良、陳菁瑩夫婦精耕戰後藝術的良苦用心,值得喝采。 \n    高雄美術館的「象外.圜中-蕭勤八五大展」,李玉玲館長也將於近日為蕭勤補辦開幕儀式,進一步榮耀蕭勤大半生的藝術輝光。 \n  \n \n作者為典藏雜誌社社長 \n照片來源:作者提供。 \n●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 \n●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 簡秀枝》快樂出帆 典藏藝術行腳到高雄

    簡秀枝》快樂出帆 典藏藝術行腳到高雄

        【愛傳媒簡秀枝專欄】天氣轉好,我們再次踩出藝術行腳步閥,這一次,相約在艶陽高照的南台灣——高雄。 \n    我們用行動,推廣藝術生活,更用兩隻腳,感受台灣,疫情依舊存在的此時此刻,證明身為台灣人的幸福。 \n    為什麼是高雄!? \n    第一個法人化的高雄美術館,重新開張,值得大家一起來敲鑼打鼓。歷經4個建築團隊打造過後,從館外園區到館內空間動線,煥然一新。 \n    通曉國際藝術時潮,藝術與建築雙修專業的李玉玲館長,打下漂亮一仗,不只讓陳舊館舍,重新找到新顏容,以更可親的態度,讓藝術正能量,與高雄市民同在。 \n    以人文景觀結合自然生態,園區內除了以高雄市立美術館為主體外,也設置了兒童美術館、雕塑公園、湖區生態公園、以及南島文化場域,提供市民一個兼具藝術、文化、休閒、自然生態、教育的多元生活園區。  \n    環繞高美館四週,風情萬種的小葉欖仁步道,被公認為擁有高雄最美的散步氛圍,園區內嫵媚的湖水重現了濕地原有的水文,透過多元地貌、生態工法與群眾休憩分流,近年來生態復育有成,吸引了無數禽鳥嬌客拜訪或定居,形成一個生態多樣性的熱鬧園區。 \n    另外,重新開館的高美館以「黑盒/幻魅於形:湯尼・奧斯勒 Tony Oursler 特展」的國際級大展,呈現給高雄市民,讓人雀悅不已。 \n    這是湯尼・奧斯勒在亞洲首次大型個展,他運用錄像投影的方式,結合自製的物件,藉由物件與空間裝置的效果,展現出錄像藝術的新面貌。 \n    這位美國多媒體和裝置藝術家,早在加州藝術學院就讀時,就已經對錄像有著濃厚的興趣,從一開始片段的錄像作品,發展到沉浸式劇場、結合自製物件的投影裝置、城市裡的大型投影等,創作歷程中可以看到湯尼・奧斯勒不斷的突破與創新。 \n    在角落喃喃自語的人偶、忽遠忽近如鬼魅般的人臉,配上煙霧跟詭譎的音效,湯尼・奧斯勒的作品總瀰漫著一股神祕的氛圍,讓人好奇裡頭藏著什麼有趣故事。 \n    為了一探究竟,所以我們組團來高美館朝聖,給遠道前來的藝術家以及李玉玲館長團隊,最深刻的擁抱與喝采。高雄有他們的費心費力,真是幸福。 \n    其次,美侖美奐的高雄流行音樂中心,已經落成,只欠東風。當疫情得控,流行音樂的表演與欣賞者,同時受益。 \n    這座耗資54.5億元的流行音樂中心,興建計畫訂名為海洋文化及流行音樂中心,基地位於高雄港11-15號碼頭(光榮碼頭與真愛碼頭,含苓雅寮車場),占地約11.89公頃,主體包括可容納8,000至10,000名觀眾的戶外廣場、4,000至6,000席的室內大型表演場館,及容納200至1,000席不等的6間小型展演空間、流行音樂展示館、海洋文化展覽中心、渡輪碼頭、親水步道、腳踏車道和文創市集,設有人行天橋直通真愛碼頭站,也能連接其他園區,是座奪目耀眼的地標建築。 \n    該建築,係經國際競圖後,由西班牙Manuel Alvarez Monteserin Lahoz的設計獲得首獎,於在2011年3月23日簽約典禮。 \n    國內配合團隊為翁祖模建築師事務所,是很有代表性的土洋合作案例,值得親赴現場,仔細品賞與體驗。 \n    當然,鳳山縣舊城、國定古蹟鳳山縣舊城的東門段護城河、駁二園區、彩虹地景、無關實驗書店,古與今的體驗,都是饒富趣味。 \n    我們深信,藝術是需要體驗的,一步一腳印,是最真切具體的方法。樂在其中,滿心期待! \n  \n \n作者為典藏雜誌社社長 \n照片來源:作者提供。 \n●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 \n●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 簡秀枝》談拉烏爾・德・凱澤的畫品與人格

    簡秀枝》談拉烏爾・德・凱澤的畫品與人格

        【愛傳媒簡秀枝專欄】一、前言:為什麼拉烏爾・德・凱澤(Raoul De Keyser, 1930-2012)的作品,值得收藏?!回答這個問題,其實就是畫品與人格。 \n\n     拉烏爾・德・凱澤是位終生孜矻探索藝術,低調、謙和的藝術生活家,作品尺幅不大,畫題簡單,但承載了他終生去繁就簡的滿滿智慧。在他辭世9年後的今天,重新品賞他的遺作,聆聽他的遺音,倍見哲思,發人深省。 \n\n    截至目前,所能找到的最後遺音,是2010年由比利時影音專家揚・布朗德爾(Jan Blondeel)採訪錄製的紀念片:《拉烏爾・德・凱澤:歸途也是旅程(Daoul De Keyser: The return is also a journey)》。 \n\n    人近遲暮,慈眉善目的拉烏爾・德・凱澤,在紀錄片中,流露出面對藝術專業,當仁不讓的格局,然而,他不爭名利、敬謝溢詞,片中的歷歷回憶,盡是他在探索藝術的點滴。這樣的慈靄老人,令人打從心底敬佩。 \n\n     影片的主持人稱拉烏爾・德・凱澤是比利時藝術世界的「獅身人面像」,因為難以觸及,至高無上,他是位不願接受採訪的大師。 \n\n    影片上,靦腆入鏡的拉烏爾・德・凱澤,話題從繪畫與藝術的區別開始。他提及畫家與藝術家的差別。「畫家只是賦予色彩,而藝術家則需思考」。他甚至形容藝術家在亞麻布上繪畫,更像是裝點一把椅子,需要動用許許多多的腦筋思考。 \n\n    當再被問到「繪畫對他來說,意味著什麼」時,拉烏爾・德・凱澤沈思片刻後,他的回答令人玩味不已,「恐怕是要說些我之後需要去質疑的事情」,原來,繪畫是表達,是拉烏爾・德・凱澤對人世間的好奇與質疑。他透過繪畫實驗,一直在探問人生。 \n\n    那回憶呢,所有美好回憶呢?!拉烏爾・德・凱澤的回答簡單扼要,「我很想把事情保持低調,我不想記得太多!」 \n\n    「您一生所做過的藝術作品,可看作是完整作品,一份畢生之作!?」 \n\n    「畢生之作?喔,不,不必這樣,這是豪言壯語」創作實驗超過一甲子的拉烏爾・德・凱澤,把藝術哲思,盡藏在他的應對之間。 \n\n二、傳弗蘭德斯遺風 享代因澤城富饒 \n\n    拉烏爾・德・凱澤於1930年出生於比利時代因澤市(Deinze),一輩子,生活與創作都在那裡。他的父親是木匠,但並不希望他繼承衣缽,14歲就想當畫家,開始無師自通,畫校園操場,可說自學成才。 \n\n    當他畫了十多年的畫,也小有名氣,但覺得自己很心虛,想進入藝術學院,真正拜師學藝。 \n\n    1963至1964年間,已經33歲的他進入代因澤藝術學院就讀,跟隨油畫家羅德・拉威爾(Roger Raveel)學習。他想根據學院派的方式作畫,但後來,事與願違,他還是走回自己的作畫方式。 \n\n    不過,藝術學院就讀的那兩年,是他藝術生涯上的重要關鍵。他的老師羅德・拉威爾,是當地重要藝術前衞活動《新視覺》的領航人,因此他也恭逢其盛,參與了該運動。 \n\n    這個在20世紀60年代出現的《新視覺》運動,推出一個重要的創作概念,即「重估日常現實」,而那個時間點,正也是歐洲「極簡藝術」風起雲湧之際,對拉烏爾・德・凱澤的創作人生,帶來啓蒙效果,為日後他走向「現實抽象主義」的重要里程碑,同時迎接即將到來的盎格魯—撒克遜繪畫運動(Anglo -Saxon Painting Movement)。 \n\n    除了「重估日常現實」的概念之外,拉烏爾・德・凱澤的忖時度勢、小題大做的能力極強,他細微觀察周遭,掌握繪畫的歷史,創造出世界級的質量,他擇善固執,找到自己的方式,孤獨走在非主流、總產值很小的路子,謙遜低調,非常動人。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤終其一生,未曾離開過家鄉。代因澤是個純樸鄉村,有著豐富的大自然生態,家鄉的一草一木,對他來說,熟稔深刻。 \n\n    著名的利斯河(Lys)橫穿小鎭,潺潺水流,訴說著家鄉人的悲喜苦樂,同時,這條河流,也見證了20世紀上半葉弗拉芒表現主義,深受當地藝術家的信頼與喜愛。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤對大自然的覺知,敏銳而深刻,他具備強大的洞察力,舉凡遊雲、天光、風動、麥浪、碧草、綠籬,都是他的觀察指標,心由境轉,自然天成。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤細細咀嚼家鄕風情之餘,他的繪畫創作,始終圍繞著代因澤田園式的山水風光,與現代化建築空間,自然植物景觀,把戰後歐洲小鎮的生活樣貌與情趣,表露無遺。 \n\n    值得一提的是,拉烏爾・德・凱澤在80年代曾推出《龍捲風》系列,這是他在家鄉泛舟,吸收大地天光水氣的過程,綠野平疇,遠山細流,都被抽象簡化,融合在更強調筆觸與空間的後期作品中,成為他的重要代表作。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤育有二子,早年,家中沒有太多空間,他就在廚房裡畫畫。從廚房和廚房周圍的東西開始,還從窗戶對外遠眺,無處不在,具象世界下的一些抽象作品,就因此而產生。 \n\n    所以拉烏爾・德・凱澤的畫作,大都建立在真實物件的基礎上,例如,空曠平原、蓊鬱森林、蒸汽火車、代因澤河堤、窗外的猴謎樹、活動百葉窗、屋宇牆腳、不起眼的門柱、球門網,甚至球場的白線,運動員的襪子,都是他信手拈來、小題大作的活素材。 \n\n    這種以實體作為基礎,衍生出不確定性的形狀,引發空間和圖形的視覺幻象,反而沒有太多敍述性的陳述,他留給觀者無限空間。這也正是拉烏爾・德・凱澤作品,越陳越香,越能得到收藏界的共鳴與喝釆。 \n\n    他的繪畫,是日常生活的鏡像。他畫故鄉的利斯河(Lys)、足球場、露營、花園,不斷裝修的工作室,其中,最引人注目的,還有猴謎樹(Monkey Puzzle Tree)。 \n\n    猴謎樹是智利國樹,又叫智利南洋杉(Araucaria Araucana)。這種樹種,有獨特的枝葉外貌,堅硬的樹葉爬滿樹幹與枝條,讓猴子難以攀爬,因而得名。 \n\n    這種怪樹,錯綜複雜的林葉與深沈顏色,豐富了拉烏爾・德・凱澤的線條與色塊應用,從樹形的變化,一直探索構圖與空間組合,拉烏爾・德・凱澤從1981年到2001年,創作了猴謎樹的數幅作品,極具代表性。在展覽中,一成排的墨綠色猴謎樹,往往是觀者的焦點。 \n\n    作家伯納德・德沃弗(Schrijver)特別稱頌拉烏爾・德・凱澤成功地使觀者面對他的作品時,必須集中注意力,因為畫中有畫之外,畫布的每個側面,都可能展現出不同視角,他的大部分作品都可以追溯到具體物件,比如說,他的房子,他從窗戶看到的東西,和他在假期裡的所見等等。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤甚至稱自己常在不合時宜的時候畫畫,有時是盛裝準備出門,突然靈光乍現,他總是保持高度警覺,不但創造被靈感激發的機會,同時尊重與迎接靈感的隨時到來。 \n\n    畫畫的好處,是可以給自己很多空間。有時候拉烏爾・德・凱澤想做一些變化,也時會發出意外,但最後畫面的結果,總是成為他的心境與意念的寄託。 \n\n    創作,有大題小作,也有小題大作,顯然,拉烏爾・德・凱澤傾向後者,他喜歡細微、重複觀察一些人時地物,然後作最適切的截減升華,留下精髓。 \n\n    這樣的習慣,來自早年遊歐洲法國時,受到當地老教授的啓發,讓他一生受益。當時他元氣旺盛,喜歡四處環遊,希望結集創意。 \n\n    但老教授告訴他,與其東找西尋,不如鎖定目標,用心體會。他建議拉烏爾・德・凱澤每天從同一地點出發,走同樣的路線,可以去參觀那個地區的教堂,和牧師聊天,然後走同一條路回去,理由是:「歸途也是一段旅程」。 \n\n    他被那句簡單真理所打動。縱使歸程路同,心境觀察力如果不同,還是可以把結果,變得非常不一樣,一切又煥然一新。 \n\n    他衍生了那樣的觀念,在他的殘生裡,無時不緊抓機會,仔細思忖,小題大作,找出道理的真髓。 \n\n    愛運動,足球場畫素描,草地上畫白線,都是拉烏爾.德.凱澤生活的片段,原來,拉烏爾・德・凱澤透過窗戶。 \n\n    看到鄰居在綠色草地上,於是,他用白色刷子,勾勒足球場的邊線。然而,因為草地很不平整,畫白線也成為辛苦差事。但那素描,那白線,都不只是現實化的,而是去繁就簡,變得更虛幻。 \n\n    至於拉烏爾・德・凱澤畫出的是不是白線,其實並非表象,而是兩個概念之間持續著的張力,他將足球場看作一個平面,綠意盎然,足球場就是一幅抽象畫,他做的唯一一件事就是把它非常具體地表現出來,把把足球賦予生命,並以許多不同方式,運用該主題。 \n\n    他畫邊界狀態,事實上不簡單,他試圖消除一切,直到剩下他所要的一個概念。因此,粉筆線條的繪畫,也成為他的反思與冥想。 \n\n    他試圖通過研究色彩,探究藝術家和截體之間的關係來重視繪畫。他受到美國藝術運動的啓發,但同時保有自己想法,超越一甲子的藝術人生,幽默自在。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤和其他歐洲二戰後成長的年輕人一樣,酷愛足球運動。足球將戰後割裂的世界,聯繫起來,帶動20世紀全球政治與文化的串聯。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤從客廳可以眺望代因澤足球隊的訓練場,這時,草坪、球門、角球區、襪子,尤其足球場上的白色邊界,都反覆出現在他的作品中。 \n\n    在波普藝術、極簡主義與觀念藝術盛行的年代,球場的綠茵與白線,啓發了他在布面繪畫與空間運用上的革新。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤第一件足球場與白色邊線的繪畫,完成於1969年,那是他39歲的中壯之年。 \n\n    然而,2012年逝世前的最後兩件作品,《羅本12》,都是荷蘭球星阿爾揚・羅本照片拼貼足球場草坪的繪畫,足見白色線條下的球場,對他的意義深遠。 \n\n    他沒有畫過肖像畫,謙稱自己沒有能力。只作過剪影。可是他畫賽車手圖片,然後把駕駛員形象破壞掉,截掉賽車手,因為他只考描繪賽車氛圍,用之前畫的側邊,把它分成兩幅畫。他認為,印象比物體本身更能描繪出他的世界。 \n\n    人體局部的妙用,也是一樣。他拍些照片,自行車比賽。他總是被那些圖像所吸引,其中一名運動員穿的一隻長襪子吸引了他。 \n\n    該照片有點大,現在只剩下他的腿了。大家看到灰色部分是個安全別針,用來把襪子的上部固定在運動衫底端,但每次展出該畫時,他們都把真的安全別針取下來,所以最後他把它拿下來,只剩下畫布的洞。 \n\n    他常會用到與可觸及的表面延展性或是與習慣有關的物件,這是他感興趣的。例如,截掉畫布部分的《沃爾特・古德弗魯特Walter Godefroot》作品,就是用了自行車運動員名字。 \n\n三、掌國際藝術時潮 走自我實驗小路 \n\n    不曾離開家園的拉烏爾・德・凱澤,不畫地自限,他師承之外,也懂得眼觀四面耳聽八方,清楚掌握國際潮流,例如,美國抽象表現主義、波普主義、硬邊藝術。因此,至始至終,他都走在時潮的最前端。 \n\n    拉烏爾・德・凱澤並非全盤接受時潮,他先熟悉時潮內容,有所為,也有所不為,堅持排除怪異部分,就像在波普藝術中,急力迴避消費流行文化。 \n\n    他在垂手可得的周遭,以運動、野營、建築、園藝,賦予畫面的生動,濃縮20世紀生動的生活氣息,開創了個人風格化的「抽象現實主義」。 \n\n    日常現實與嚴肅美學之間,理念的高度實驗性和作品的不斷演化,發展出獨特的個人風格。 \n\n    創作初期,他的作品色彩飽和、圓型塊面,勾線也乾淨俐落,無疑是回應了當時的波普藝術與硬邊藝術。他堅持自己獨特的特質,比起其他人的作品,他的軼事要少得多,僅僅熱中於藝術純粹性的展現。 \n\n    到了70年代,拉烏爾・德・凱澤在平面創作上,延伸畫布周身四面,超出牆面,成就了繪畫和雕塑的混合體。 \n\n    此一革命性採索,模糊了平面與立體界綫,與美國同期的極簡主義、觀念藝術的唐德納.賈德(Donald Judd,1928-1994)與約翰.麥克拉肯(John McCracken,1934-2011)相呼應,堪稱一絕。 \n\n    80年代從形式轉為圖像和繪畫媒界的探究。繪畫的圖底關係,成為他探索的脈絡,單色色域肌里,日漸豐富,筆法游走在點、線、面之間,層層疊加於色彩之上。 \n\n    這段時間,拉烏爾・德・凱澤有過喪妻的打擊,生活和工作大受影響,作品走向也有了改變。接著,有了更多展覽的互動,他勤跑美術館,努力尋找作品的安頓與展示的適當空間。 \n\n    千禧年之後的最後十年,拉烏爾・德・凱澤受到疾病影響,他的繪畫尺寸縮小,視角更著眼於身體四周。 \n\n    因此,巴掌大的一系列微作品,鉅細靡遺,或更多的水彩與小作品,例如,松節油和煙蒂。 \n\n    一方面,展現藝術對他情緒療癒與穩定的重要性,另方面,他也表現,藝術無所不在,小畫小畫,油彩、壓克力、水彩,都是他承載藝術的工具,無所不在,也無所不可。 \n\n四、卓納兩代情 惺惺相惜 \n\n    疫情蔓延已經年餘,大家逺飛不得,過去大家有趕場不完藝博會、拍賣會或者大小國際展覽,收藏界心境彷佛得到更多安頓,思考也更完整,類似拉烏爾・德・凱澤這種避開鎂光燈,深耕細作的優質藝術家,逐漸被拉回記憶,進入深度的品賞咀嚼。 \n\n    2021年開年之初,卓納香港畫廊(David Zwirner Gallery)於元月份起,捧出拉烏爾・德・凱澤在華語世界的首展,準備周全,可視之為拉烏爾・德・凱澤與華人收藏界正式結緣的重要起手勢,倍受矚目。 \n\n    尤其,創作於1989年的立體作品《櫉櫃模型Model for Cabinet 》以及1992年《前方Front》,都是精彩焦點,外加線上展覧《新視野野:致敬 德・凱澤》的同步呈現,明白告訴後人,拉烏爾・德・凱澤如何影響當代藝術家的繪畫創作。 \n\n    創立於1992年的卓納畫廊,目前已在紐約、倫敦、巴黎、香港設立據點,在全球年度影響力排行榜上,總是名列前茅。 \n\n    這回在香港卓納畫廊的展覽,正是以卓納家族兩代人的情誼,並邀請同為比利時的知名藝術家路克・圖伊曼斯(Luc Tuymans,1958-)作推薦,格外具說服力。 \n\n    原來,魯道夫・卓納在家鄉的德國科隆,作最後一次展覽,就是拉烏爾・德・凱澤的展覽,因此與卓納父子,結下兩代交誼的善緣。 \n\n    大衛・卓納在紐約自立門戶,打造國際連鎖畫廊後,也把魯道夫・卓納精挑細選的拉烏爾・德・凱澤納入代理陣營,1999年正式成為該畫廊代理藝術家。 \n\n    截至目前,卓納畫廊共為拉烏爾・德・凱澤舉辦過8次個展,其中在他2012年逝世後特別在紐約與倫敦的巡迴回顧展,倍見真情。 \n\n    卓納家族以兩代人的眼光,共同看好這麼一個安靜內斂的藝術家,不啻是作品的品質保證,這對收藏界來說,是最直接的定心丸,公開背書承諾。 \n\n五、遲來桂冠 國際發光 \n\n    過了蓋棺論定的時候,拉烏爾・德・凱澤的藝術成就,熠熠生輝,越來越受肯定。 \n\n    首先,在當代藝術國際舞台的光環,要從1992年卡塞爾文獻展,當然已經62歲的拉烏爾・德・凱澤獲得國際關注,也因此被冠上「大器晚成」。 \n\n    15年後的2007年,第52屆威尼斯雙年展上,再次為77歲的拉烏爾・德・凱澤,封上「寶刀未老」、「當代急先鋒」的桂冠,也是遲來的能量肯定。 \n\n    另外,國際美術館的收藏,也是背書肯定的亮點所在。例如,美國大都會博物館、卡內基美術館、洛杉磯當代藝術博物館、科隆路德維希博物館、舊金山現代藝術博物館、根特國立當代藝術博覽館等等。 \n\n    而個展覧巡迴展,也包括倫敦白教堂美術館、荷蘭蒂爾堡德彭當代美術館、比利時根特國立當代藝術博物館(SMAK)、慕尼黑現代藝術館,在在是重要紀錄,足供收藏界參考。 \n\n    承襲早期的弗拉芒畫派(Flemish School)的遺風的木匠之子,拉烏爾・德・凱澤被稱為「藝術家中的藝術家」,他的作品,隱藏著一股讓觀者長時間沈思的視覺張力,隨著他的逝去,這種感覺越來越明顯。 \n\n    君子不器,是拉烏爾・德・凱澤的寫照,文青氣質,哲學思辨,氣宇軒昂的一生,展現了無求品高的風範。在吵嚷有餘的硯代社會,公仔潮畫滿坑滿谷,拉烏爾・德・凱澤更顕得「大智若愚」。 \n\n    「歸途也是旅程」的哲思,成為拉烏爾.德.凱澤一生中,小題大作,藝術探索,永無止盡的寫照,溫馨感人。 \n\n    總之,在百花齊放,櫻紅柳綠的今天,什麼是值得讓藝術收藏界用心留下來的呢?想必是拉烏爾・德・凱澤終其一生的藝術智慧,特別是熠熠閃光的畫品與人格。 \n  \n \n\n作者為典藏雜誌社社長 \n\n照片來源:作者提供。 \n\n●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 \n\n●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。 \n

  • 動盪後梳理 台美術館著眼在地藝術家

    動盪後梳理 台美術館著眼在地藝術家

    走過動盪的2020年,2021年台灣的幾大美術館多將視角回望台灣的藝術家與藝術史,台北市立美術館(北美館)將推出盧明德、高重黎個展;國立台灣美術館(國美館)將展出返鄉歸國的順天美術館藏品;重新開館的國立台灣歷史博物館(台史博)也增強族群主體樣貌展現。 \n \n北美館指出,「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字,《大遷徙:盧明德個展》將回顧藝術家50餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,用劇場形式進行空間轉譯,透過平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等交錯演示;《高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器》將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列,從早期攝影、實驗短片以至各式影像裝置等,橫跨多重藝術範式,處理歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係。 \n \n北美館《典藏專題展:戰/藝未濟》從北美館典藏中循索台灣現代藝術史軌跡,研究關注館舍地緣歷史、設計哲思,以及台灣現代藝術運動與冷戰現代主義的時代性交會;台灣原民當代藝術策畫展則探討原住民族於流離文化狀態中試圖回歸「原鄉」的過程。「圖書文獻中心」將上檔的《走向當代:新展望的歷程》以文獻、檔案鋪陳「台北雙年展」前身的發展脈絡。 \n \n國美館則規畫今年3月推出順天美術館藏品歸鄉展,從順天堂創辦人許鴻源的藝術收藏,敘說台灣仕紳及知識分子自日治時代便開始的文化認同和社會介入行動,投入台灣歷史與文化的創造,另一展以學術研究的角度,發掘日治時代下台灣文協啟動的文化行動與藝術史之間的關係,將視角轉到台灣早期的藝術贊助以及收藏行動所代表的文化認同意識。另規畫了兩個藝術史主題展,梳理台灣藝術從大陸至島嶼的轉向與思考。 \n \n位於台南,8日重新開館的台史博,經歷1年多的常設展更新,新開館後將呈現多元族群樣貌,包括在入口處邀請原住民當代藝術家展現原住民傳說;強化常民如何以繪畫、攝影、日記等記述他們所生存的社會。

  • 弘揚佛法 夏荊山菩薩名作開展

    弘揚佛法 夏荊山菩薩名作開展

     夏荊山文化藝術基金會與佛光山文教基金會共同策畫「荊山華嚴:佛畫藝術大師夏荊山菩薩名作特展」,2日在佛光緣美術館台中館登場。佛光山住持心保和尚說,文化弘揚佛法,盼透過畫作讓更多人感受佛法的智慧與慈悲。 \n 「荊山華嚴:佛畫藝術大師夏荊山菩薩名作特展」開幕式,由佛光山住持心保和尚與夏荊山文化藝術基金會執行長趙忠傑共同啟鑰,特別展出夏荊山7公尺巨畫「釋迦牟尼佛」,這幅1996年完成的絹本巨作,夏荊山文化藝術基金會捐贈給佛光緣美術館台中館永久典藏。 \n 立法院副院長蔡其昌表示,夏荊山工筆畫融入台灣這片土地的經驗與生活形態,藝術臻於極致,選在佛光緣台中美術館開展,地點選對造就最好磁場,佛畫作品法喜充滿;立委馬文君指出,親炙夏荊山菩薩畫作殊勝,具安定人心力量,體悟多做有益之事讓2021年更好。 \n 心保和尚說,文化弘揚佛法,夏荊山是藝術家、教育家及慈善家,祈願世界災病平息,透過藝術撫慰人心;「夏荊山大師讓世界看見台灣藝術之美!」趙忠傑表示,夏荊山彰顯東方藝術重要性,近年在全世界很多國家展出,盛況空前。 \n 佛光山中區道場總住持覺居法師說,精選夏荊山大師菩薩名作,即日起展出至3月7日,歡迎民眾來欣賞大師的佛畫。

  • 文化弘揚佛法!佛光緣美術館台中館夏荊山菩薩名作開展

    文化弘揚佛法!佛光緣美術館台中館夏荊山菩薩名作開展

    財團法人夏荊山文化藝術基金會與財團法人佛光山文教基金會共同策畫「荊山華嚴:佛畫藝術大師夏荊山菩薩名作特展」2日在佛光緣美術館台中館登場,立法院副院長蔡其昌表示,夏荊山工筆畫融入在台灣這片土地的經驗與生活形態,藝術出神入畫,佛光山住持心保和尚說,文化弘揚佛法,透過一幅畫弘揚佛法的智慧與慈悲,祈願世界災病平息,透過藝術撫慰人心。 \n「荊山華嚴:佛畫藝術大師夏荊山菩薩名作特展」開幕式,由心保和尚與財團法人夏荊山文化藝術基金會執行長趙忠傑揭幕,開幕式特別展出夏荊山7公尺巨畫「釋迦牟尼佛」,這幅1996年完成絹本巨作,夏荊山文化藝術基金會捐贈給佛光緣美術館台中館永久典藏,期望所有拜訪佛光緣美術館台中館的觀眾都能欣賞夏荊山大師佛畫。 \n「釋迦牟尼佛」畫作中,釋迦牟尼佛雙跏趺坐於須彌蓮花座上,右手結說法印,左手結禪定印。通幅作品細節繁複之,需高度屏氣凝神,恭敬虔誠之心,專注一心才能完成,是佛畫藝術的極品。 \n心保和尚表示,文化弘揚佛法,透過一幅畫彰顯佛法的智慧,法法慈悲。 \n立委馬文君說,親炙菩薩畫作很殊勝,具有安定人心的力量,大家可以有所體悟,做多有益的事情,讓2021年更好。 \n立法院副院長蔡其昌強調,夏荊山大師菩薩名作,技法是傳統工筆畫,以現代藝術家來說「很厚工」,而且工筆細微很傷眼力,表現出的藝術的畫壇地位登於極致,出神入畫,尤其在雲彩和傳統工筆畫,獲很多藝術界向大師學習的機會,現在朝野也有共識,要恢復台灣的藝術品拍賣市場。 \n夏荊山文化藝術基金會執行長趙忠傑表示,東方藝術的重要性,夏荊山讓世界看見台灣的藝術之美,近年來在全世界各地展出,包括美國、英國、葡萄牙、日本等國展出,盛況空前,專注一心才能完成,是佛畫藝術的極品。 \n佛光山中區道場總住持覺居法師表示,夏荊山28幅真蹟作品,展開雙臂,歡迎大家來賞畫,期望所有拜訪佛光緣美術館台中館的觀眾都能欣賞夏荊山大師佛畫。 \n夏荊山文化藝術基金會與財團法人佛光山文教基金會攜手推出一系列夏荊山大師的展覽,2020年4月於佛光山佛陀紀念館首次揭展,8月於佛光緣美術館台北館陳列,2021年開春移師至佛光緣美術館台中館。 \n趙忠傑指出,「荊山華嚴:佛畫藝術大師夏荊山菩薩名作特展」精選夏荊山大師菩薩名作,包括象徵華嚴世界願行的文殊菩薩與普賢菩薩,聞聲救苦、大慈大悲的觀音菩薩,守護伽藍、破除外道的韋馱菩薩,及恪守正法修行的羅漢聖者們。

  • Epson藝術微噴典藏水彩大師 楊恩生「築夢南極」數位版畫

    Epson協助方舟生態藝術有限公司,在位於基隆的國立海洋科技博物館舉辦「築夢南極生態藝術特展」,由國際知名水彩藝術家楊恩生老師,歷經數個月的創作,展出一系列南極主題水彩畫作,內容呈現了南極生物的行為、造型、色彩與棲地,完整傳遞南極的生態環境。楊恩生長期致力於以藝術推動生態保育,期望藉由藝術創作向觀眾傳遞南極之美,這次更透過Epson藝術微噴製作過程,將原作轉為限量數位版畫,讓藏家有機會珍藏大師畫作。期待透過科學的「真」、環保的「善」,及藝術的「美」,三者的結合,讓民眾對南極生態有更深入的認識,進而支持南極的生態保育。 \n台灣愛普生列印科技事業部總經理輝偉偉表示,Epson獨家的『藝術微噴』認證制度,從影像繪圖機、印製媒材到軟體及專業店家的服務,用最高標準滿足高階藝術創作以及專業攝影作品的高品質輸出需求,還原作品每一分細節與色彩,是市場上數位典藏品質保證的指標。Epson長年積極實踐聯合國永續發展目標(SDGs),也透過免加熱噴墨技術幫助企業打造綠色節能辦公室,為減緩地球暖化盡一份心力,此次有這個榮幸與楊恩生老師合作,協助完成一系列南極主題畫作的典藏數位版畫,除了傳遞創作中栩栩如生的南極生態,讓收藏的不只是藝術,更是地球的生態資產,時時提醒我們重視日益嚴重的氣候議題。 \n在此次創作中,楊恩生將其從南極大陸之旅帶回的清晰記憶,以及各界提供的第一手珍貴影像資料,先由Epson連續供墨印表機輸出相片草稿,經由仔細觀摩、描繪及藝術家的想像力,創作出一系列南極生態主題的水彩畫作。除了於特展中首次亮相外,更透過Epson SureColor SC-P9530 12色頂級影像繪圖機,搭配原廠冷壓紋理高白藝術紙精彩重現,完成「藝術微噴」等級的限量數位版畫。楊恩生表示,Epson藝術微噴數位典藏讓沒有機會擁有原作的收藏家,也能夠擁有所欣賞作品的限量數位版畫。對於數位版畫品質要求,除了色彩外,我最注重的就是紙張,而影像繪圖機要能夠與水彩紙質感的媒材匹配,讓收藏家能夠摸到如同水彩原作的紙張觸感。Epson在數位典藏多年來累積的實力早已是博物館指定的技術,在數位版畫的製作品質我給予高度肯定。 \nEpson獨家「藝術微噴」認證制度,以高品質、高效能、高穩定度,成為國際藝術收藏品質保證的專業指標。Epson藝術微噴系列機種,搭載獨家精點微噴技術,提供多達12色的墨水系統,99% Pantone覆蓋率的超廣色域高品質影像輸出,耐久保存的防水抗光墨水,以及支援多樣化紙材輸出,可完整滿足數位典藏的需求,大幅作品的細膩輸出,更支持藝術家在作品中,完美表達最原始的創作靈魂。

  • 「中時藝術博覽會『台灣經典-冬』-拍賣會」

    「中時藝術博覽會『台灣經典-冬』-拍賣會」

    「中時藝術博覽會『台灣經典-冬』-拍賣會」27日舉行,由知名於藝壇的現任台灣美術協會理事長潘蓬彬擔任拍賣官,吸引許多民眾、藏家前往。 \n \n 中時藝術博覽會秉持「藝術平權《每個人都有機會成為藝術家》、庶民參與《親近藝術不再只是權貴專屬》、高貴不貴《藝術絕對高貴但有時並不貴》」的策展理念,已在9月5日舉辦首場中時藝術博覽會並頗受好評後,今(27)日再次推出「台灣經典拍賣會」。 \n \n \n 主辦單位臺灣美術協會理事長潘蓬彬表示,這次博覽會除結合中國時報開設藝術典藏專版來報導藝術家及藝術活動外,也結合藝術團體共同辦理實體特展、線上展覽及拍賣會。他說,讓民眾可以在友善的環境及價格上,接觸到多方面的藝術活動及藝術家,找到屬於自己心中的藝術品,才是提升美學最好的方式。同時他也希望「中時藝術博覽會」能為台灣藝術創作環境、藝術家、藝術市場及全民藝術素養共同提升而努力。

  • 台灣經典拍賣會27日登場

    台灣經典拍賣會27日登場

     中時藝術博覽會秉持「藝術平權《每個人都有機會成為藝術家》、庶民參與《親近藝術不再只是權貴專屬》、高貴不貴《藝術絕對高貴但有時並不貴》」的策展理念,在今年9月5日舉辦首場中時藝術博覽會並頗受好評後,將於本月27日再次推出「台灣經典拍賣會」。 \n 主辦單位臺灣美術協會理事長潘蓬彬表示,這次博覽會除結合中國時報開設藝術典藏專版來報導藝術家及藝術活動外,也結合藝術團體共同辦理實體特展、線上展覽及拍賣會。他說,讓民眾可以在友善的環境及價格上,接觸到多方面的藝術活動及藝術家,找到屬於自己心中的藝術品,才是提升美學最好的方式。同時他也希望「中時藝術博覽會」能為台灣藝術創作環境、藝術家、藝術市場及全民藝術素養共同提升而努力。 \n 書畫藝術 高貴不貴 \n 本次拍賣分兩塊領域,一是近現代的中國書畫,一是當代藝術。近現代的中國書畫部分有齊白石的扇面、趙春翔的版畫、張大千嫡傳孫雲生的書法等;當代藝術部分有山水畫名家江明賢、台灣版畫之父廖修平、雕塑大師王秀杞、中國新漢畫大師王闊海真傳弟子楊小寧、中生代書法家曾文祺及蕭一凡、油畫名家潘蓬彬、牡丹攝影大師汪源隆等近百幅名家作品。最特別的是絕大部分的價格都能呼應該展覽「高貴不貴」的本質,是難得便宜入手藝術佳品的好機會。 \n 因應國際疫情未止,以及網際網路時代趨勢,臺灣美術協會邀請雅波藝術電商,配合預展行銷,打造國際網路畫廊及線上藝術拍賣,民眾可上網瀏覽本次拍賣的拍品。同時還邀請世界華人企業家聯合會全球總會,由該會動員國際級企業會員共同參與活動運作,共同為台灣當代藝術環境,寫下全贏共好,最璀璨美好的一頁。 \n 中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 黃騰萱島旅行畫作 興大藝術中心展出

    黃騰萱島旅行畫作 興大藝術中心展出

     中興大學藝術中心12月13日舉辦「島旅行-黃騰萱創作個展」開幕式,此次展出黃騰萱50件油畫、水彩作品,以藝術歌頌屬於島的記憶岩層,一層山風一層海雨,透過層層書寫、漫遊,描繪出藝術家各時期的多元創作面貌,從婆娑之洋,到美麗之島,期能帶領觀者看見島嶼的生命力與其所孕育萬物間的獨特情感。展期至110年1月4日,歡迎參觀。 \n 黃騰萱,彰化伸港人,國立臺中教育大學美術碩士,現任僑光科技大學專任助理教授、臺中市彰化同鄉美術會理事長,曾應聘擔任彰化美術館年度預算總審查委員、各大全國性美展評審、日本緯來電視網藝術講師等職;作品榮獲國際大墩美展第一名(大墩獎)、全國桃城美展西畫類首獎、中華民國國際美展首獎、世界倫敦奧林匹克藝術大賽第三名等國內外獎項,亦獲各美術、教育、企業機構所典藏。至今舉辦過21次個展,逾百次聯展,前年受邀至法國巴黎,於緊鄰羅浮宮的百年古建築「原子藝廊」舉辦個展,其後至美國華府 DC、紐約、西班牙、北京、日本等地展出,均得到當地藝術界高度評價。 \n 「島 旅行」創作於2013年至2020年間,延續先前系列創作發想,並取得文化共鳴的悸動。共分為三個系列:「海上明珠」以臺灣風情為主,運用日常食器、碗的形象,盛滿年代記憶,找尋過往土地與城市建築的斑斕風貌及內涵,回顧人們在此努力生活的共同記憶;「聆聽島嶼」則探索潮汐訴說島上光陰與永恆日常節拍,在麻雀、石頭、花卉、植物的天地裡,以變幻無定的形態,重組創新,展現其內蘊的意象及生命力;而「生命素描」中,島是感知生命、記憶生活的重要媒介,充滿視覺震撼又隱含滄穹、孤獨,透過多變的自然現象表達人生風雨及喜悅。透過寫實與具象意境傳遞情感,演繹出「島 旅行」堅毅的張力。

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