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以下是含有藝術史的搜尋結果,共502

  • 跨世紀藝術對話 串聯橫向視野

    跨世紀藝術對話 串聯橫向視野

     以顏水龍、林壽宇及林明弘3位橫跨20世紀的台灣藝術家為對象,北師美術館以跨歷史手法啟動的策展計畫「DIALOGUES跨世代對話」,第一檔《穿越人煙罕至的小徑》,試圖將3位藝術家的創作並置,為台灣藝術史創造橫向串聯的閱讀空間。

  • 藝起趣國美 看海外存珍歸鄉展

    藝起趣國美 看海外存珍歸鄉展

     3月25日是美術節,國立台灣美術館館長梁永斐24日表示,「國美藝起趣─2021年美術節系列活動」以年度大展「海外存珍-順天美術館藏品歸鄉特展」為主題,展出195名藝術家的232件作品,包含石川欽一郎、陳澄波、廖繼春、李梅樹等多位重量級前輩藝術家作品,並規畫全年齡層活動,讓民眾認識台灣藝術作品。

  • 傳藝中心主任交接 陳悅宜笑稱回娘家

    傳藝中心主任交接 陳悅宜笑稱回娘家

    國立傳統藝術中心主任陳濟民任為文化資產局局長,遺缺由原文創發展司司長陳悅宜接任,今(24)日由新任政務次長李靜慧代文化部長李永得見證交接典禮。這也是李靜慧上任後首場公開活動,她表示,傳藝中心對國家傳統藝術保存與推廣扮演重要角色,非常期待陳悅宜能結合文創概念,進一步推動傳統藝術。

  • 簡秀枝》楊英風才氣廣 遺愛人間

    簡秀枝》楊英風才氣廣 遺愛人間

        【愛傳媒簡秀枝專欄】「烽火少年楊英風——從師院到豐年時期,1947-1963」,於3月7日下午2時,在台師大美術系德群畫廊舉行,台灣前輩藝術家的價值抬頭,開幕典禮上,冠蓋雲集,呈現難得盛況。

  • 高雄駁二本東倉庫商店遭燒毀 史哲:會重建

    高雄駁二本東倉庫商店遭燒毀 史哲:會重建

    高雄駁二藝術特區「本東倉庫商店」9日凌晨1點驚傳惡火,檜木主體架構的倉庫歷經兩小時搶救仍付之一炬,無人傷亡,現場起火原因還要調查。副市長史哲表示,駁二營運展演不受影響,27日大港開唱也將如期舉辦,該倉庫一定會修復、重建回來。

  • 烽火少年 楊英風 雕塑特展今登場

    烽火少年 楊英風 雕塑特展今登場

     楊英風為台灣雕塑家,其創作年代橫跨二次大戰戰後到二十世紀末。創作媒材廣及油畫、版畫、速寫、水墨、漫畫、美術設計、獎座設計、雕塑、景觀規劃等。「烽火少年楊英風」特展於3月6日至25日於師大德群畫廊開展,3月7日下午2點舉行開幕式,由國際著名的史學家蕭瓊瑞教授重磅導覽;3月13日下午2點由社長梁鴻彬主講豐年故事;3月20日由白適銘教授專題講座。

  • 舞動個人生命史 陳武康入圍台新藝術獎

    舞動個人生命史 陳武康入圍台新藝術獎

     台新藝術獎公布入圍名單,編舞家陳武康以舞蹈呈現個人生命史、與編舞家傑宏.貝爾合作的作品《攏是為著.陳武康》,以及藝術家林亭君、張欣和利安.摩根,觀察疫情帶給世界的改變,合力打造作品《日月潭是一個水泥盒》都入選。 \n 今年台新藝術獎共有9位提名觀察人,包括王柏偉、王寶祥、吳介祥、林育世、高俊宏、張啟豐、黃大旺、蔡佩桂與魏琬容,以全年度親臨展演現場、書寫評論並獨立提名的作業模式,在2月下旬選出15組入圍作品,將競逐獎金各1百萬元的表演藝術獎、視覺藝術獎,以及不分類的年度大獎,獎金為150萬元。預計6月5日頒獎典禮現場揭曉三大獎項。 \n 陳武康曾獲德國科特尤斯編舞大賽首獎、台新藝術獎,《攏是為著.陳武康》內容描述他的舞蹈人生,原是一名和爸媽泡舞廳的小男孩,長大後到紐約闖蕩跳現代芭蕾,又轉為編舞家的人生故事,以8段舞蹈表現29年的跳舞人生。 \n 《日月潭是一個水泥盒》核心編創成員是林亭君、張欣和利安.摩根,他們帶觀眾從台北迪化汙水處理廠,走進台北試演場,最後進到一座人工打造的植物溫室,聆聽預先錄製的植物聲音,以及現場演奏音樂,在音樂裡沉澱自我,並藉此想像未來世界的可能性。 \n 第19屆台新藝術獎入圍名單如列,詳細資訊以台新藝術獎公布為主: \n \n \n《未完成,黃華成》張世倫 \n \n《台北機電人2.0:訊息瘟疫》張碩尹、鄭先喻、廖銘和 \n \n《成忘老太太,湯皇珍2019行動計劃》湯皇珍 \n \n《快要降落的時候- 王湘靈個展》王湘靈 \n \n《我媽媽是個好德國人》黃立慧 \n \n《秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方》高森信男 \n \n《假使敘述是一場洪水-劉玗個展》劉玗 \n \n《日月潭是一個水泥盒》林亭君X張欣X利安‧摩根 \n \n《Better Life? 》聚合舞Polymer DMT \n \n《白蛇?! —小丑們的終局之戰》沙丁龐客劇團 \n \n《再 見》賴翃中 (翃舞製作) \n \n《苔痕》FOCA福爾摩沙馬戲團 \n \n《皇都電姬》阮劇團 \n \n王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》 \n \n《攏是為著‧陳武康》陳武康X傑宏.貝爾

  • 南美館有神喔 宮廟展超圈粉

    南美館有神喔 宮廟展超圈粉

     1位天主教徒、1位研究佛教,徐嘉晨、郭懿萱2位女生共譜叫好叫座的台南市美術館「向眾神致敬─宮廟藝術展」!2020全球籠罩新冠肺炎疫情下,「向眾神致敬─宮廟藝術展」圈粉不少人,策展人跳脫傳統宮廟刻板印象,讓人驚豔,現正醞釀2.0版宮廟展,著眼疫情未退,從消災解厄的藝術視角出發。 \n 台南有「眾神之都」稱號,擁有豐富廟宇文化,從一踏入廟門,觸目所及門神、建築、神像、服飾等,也成為台灣藝術發展起點;南美館有感於多數人說到宮廟,第一個聯想的是喧囂廟會陣頭,而民眾即使拜廟也未必熟知廟宇文化內涵,進而催生這檔跟台南土地息息相關的展覽。 \n 29歲徐嘉晨、33歲郭懿萱身負策展重任,花逾半年籌備。有趣的是,2人信仰與道教宮廟幾乎無緊密關聯,反而讓2位年輕女生能以超然於自身信仰的觀點,用生動視角投入策展。 \n 走宮廟對於天主教徒徐嘉晨是新鮮體驗,來台南求學因生活處處是廟,習慣與廟為伍,別人到廟裡是拜拜,她則像好奇寶寶,所見景物都新奇,領略宮廟處處是藝術;郭懿萱論文則鑽研佛教史,2人一起激盪策展方向,遍訪各大廟宇、藝師、學者等,不受信仰侷限,更能專注於呈現宮廟藝術視覺美學。 \n 徐嘉晨說,國外聖堂常見大師作品且備受重視,反觀台灣廟宇卻少被討論,這次把很多宮廟作品如門神、符篆、籤詩等搬進美術館,讓很多藝師、廟宇都很雀躍。郭懿萱說,過去不乏博物館、歷史館策畫宮廟展,但她們聚焦在藝術、美術,既向神明也向藝師致敬。 \n 郭懿萱說,有民眾分享從小到大都畏懼廟宇門神,「看完展,再也不怕門神了!」也有觀眾反映,以前很討厭廟會,「這次難得近距離觀賞廟宇文化,原來很有內涵。」

  • 美術館推新展 聚焦在地藝術

    美術館推新展 聚焦在地藝術

     走過動盪的2020年,2021年台灣的幾大美術館多將視角回望台灣的藝術家與藝術史,台北市立美術館(北美館)將推出盧明德、高重黎個展;國立台灣美術館(國美館)將展出返鄉歸國的順天美術館藏品;重新開館的國立台灣歷史博物館(台史博)也增強族群主體樣貌展現。 \n 北美館指出,「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字,《大遷徙:盧明德個展》將回顧藝術家50餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,用劇場形式進行空間轉譯,透過平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等交錯演示。 \n 國美館則規畫今年3月推出順天美術館藏品歸鄉展,從順天堂創辦人許鴻源的藝術收藏,敘說台灣仕紳及知識分子自日治時代便開始的文化認同和社會介入行動,投入台灣歷史與文化的創造,另一展以學術研究的角度,發掘日治時代下台灣文協啟動的文化行動與藝術史之間的關係,將視角轉到台灣早期的藝術贊助以及收藏行動所代表的文化認同意識。 \n 位於台南,8日重新開館的台史博,經歷1年多的常設展更新,新開館後將呈現多元族群樣貌,包括在入口處邀請原住民當代藝術家展現原住民傳說;強化常民如何以繪畫、攝影、日記等記述他們所生存的社會。

  • 《仙古狂濤》天首斷後覓生機

    《仙古狂濤》天首斷後覓生機

     《金光布袋戲》在2021年開春時刻,除了新劇《仙古狂濤》一推出便廣受好評之外,同時自元旦開始連續進行3場北、中、南回饋戲迷見面會,經典戲偶本尊出席、知名COSER「日痕」唯妙唯肖的史豔文扮相,以及「大俠」黃立綱熱情演唱《仙古狂濤》片頭曲〈十年一劍〉,在在都讓戲迷朋友們帶著滿滿歡樂笑聲與感動而歸。 \n 「大俠」黃立綱在見面會最終場結束後,也在臉書上表達對幕後工作人員的感謝,他表示:「『傳承』這兩個字,是金光的核心價值。唯有透過『傳承』,才能把我們所熱愛的藝術、理念,永久『延續』下去。」 \n 俏如來接棒史豔文 \n 因此近年來金光團隊更加極積的培育新生代人員,為布袋戲的「傳承」與「延續」,不斷的盡心盡力。在《金光布袋戲》本劇當中,也經常會出現「傳承」的橋段,像當家男主角俏如來,接棒自父親史豔文及承襲師尊默蒼離、宮本總司,成為新一代墨家鉅子、正道的中流砥柱,負責維持九界和平。 \n 在《仙古狂濤》第2集,銀槐鬼市的「天首」梅若馨、「地宿」孟高飛聯手斷後,對抗「開陽武曲」司馬幻魂及其仙島大軍,甚至關鍵時刻不惜決意犧牲自己,也要掩護鬼市眾人逃跑,為其覓得一線生機。天首此舉,又會為中原正道帶來多大的後續影響!? \n 鬼市死戰天首被擒 \n 這場鬼市死戰,雖然最後天首被擒,成功逃出者只有寥寥數人,但有人脫逃,就能延續希望。究竟有情有義的「地宿」孟高飛是否有機會聯繫俏如來或與其他殘餘的正道組織聯手?而與天首青梅竹馬的「諸葛窮」甦醒之後,是否會不顧一切的前往復仇?未來發展,敬請各位戲迷持續鎖定《金光布袋戲》最新強檔《仙古狂濤》第3集。

  • 動盪後梳理 台美術館著眼在地藝術家

    動盪後梳理 台美術館著眼在地藝術家

    走過動盪的2020年,2021年台灣的幾大美術館多將視角回望台灣的藝術家與藝術史,台北市立美術館(北美館)將推出盧明德、高重黎個展;國立台灣美術館(國美館)將展出返鄉歸國的順天美術館藏品;重新開館的國立台灣歷史博物館(台史博)也增強族群主體樣貌展現。 \n \n北美館指出,「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字,《大遷徙:盧明德個展》將回顧藝術家50餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,用劇場形式進行空間轉譯,透過平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等交錯演示;《高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器》將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列,從早期攝影、實驗短片以至各式影像裝置等,橫跨多重藝術範式,處理歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係。 \n \n北美館《典藏專題展:戰/藝未濟》從北美館典藏中循索台灣現代藝術史軌跡,研究關注館舍地緣歷史、設計哲思,以及台灣現代藝術運動與冷戰現代主義的時代性交會;台灣原民當代藝術策畫展則探討原住民族於流離文化狀態中試圖回歸「原鄉」的過程。「圖書文獻中心」將上檔的《走向當代:新展望的歷程》以文獻、檔案鋪陳「台北雙年展」前身的發展脈絡。 \n \n國美館則規畫今年3月推出順天美術館藏品歸鄉展,從順天堂創辦人許鴻源的藝術收藏,敘說台灣仕紳及知識分子自日治時代便開始的文化認同和社會介入行動,投入台灣歷史與文化的創造,另一展以學術研究的角度,發掘日治時代下台灣文協啟動的文化行動與藝術史之間的關係,將視角轉到台灣早期的藝術贊助以及收藏行動所代表的文化認同意識。另規畫了兩個藝術史主題展,梳理台灣藝術從大陸至島嶼的轉向與思考。 \n \n位於台南,8日重新開館的台史博,經歷1年多的常設展更新,新開館後將呈現多元族群樣貌,包括在入口處邀請原住民當代藝術家展現原住民傳說;強化常民如何以繪畫、攝影、日記等記述他們所生存的社會。

  • 記錄原民藝術 補足台灣文化史

    記錄原民藝術 補足台灣文化史

     原住民族文化發展中心為建構台灣原民藝術創作史,耗時超過1年時間,走訪深山部落,與30位創作者對談,並從藝術策展觀點切入,對「未來」超越時間軸線的想像,於27日正式出版《我們與未來的距離-台灣原住民族當代藝術》專書,期待展現原民藝術完整樣貌。 \n 全書總編輯伊誕‧巴瓦瓦隆指出,探究台灣原民藝文發展史,發現其實與台灣文化脈絡息息相關,因此認為,這本書不只是原民的事,也是台灣藝文的故事。 \n 為豐富書籍內容,編輯團隊從屏東到基隆,更開了6小時車,進入山區部落,只為找到其中一位藝術家,並從46位當代有名的創作者中,整理出包括武玉玲、馬躍‧比吼、秦榮輝等30人,透過外界視角、忠實呈現,原文發中心主任曾智勇說,「文化保存工作再不動手做,就真的來不及了」。 \n 藝術家中有人以木頭為媒材、有人拿石頭來創作,或將大自然作為取材樣本,策展人徐文瑞強調,當切換視角於這些被殖民所統治的人類異族時,藉以藝術,盼能重新思考人類與生態之間永續的動態循環經濟。 \n 除了書籍呈現,明年也打算邀請這30位藝術家進行聯展,曾智勇更提出構想,盼以原住民族文化園區作為中心,在沿山公路185縣道和台24線範圍,透過沿途部落創作者的能量,建構裝置藝術,展示出已被遺忘卻需要被重建的原民藝文脈絡。

  • 南藝大24周年校慶 黃光男獲頒名譽博士

    南藝大24周年校慶 黃光男獲頒名譽博士

    國立台南藝術大學19日歡度24周年校慶,除舉辦一系列展演活動外,於校慶典禮進行名譽博士授證,授予藝術家黃光男名譽博士,表彰其在藝術文化領域之貢獻與成就。 \n \n黃光男為現任台南市美術館董事長,曾任行政院政務委員、台灣藝術大學校長、國立歷史博物館及台北市立美術館館長,著作有關美學、教育及博物館學近60冊,獲獎無數,畫作作品被典藏於國內外各地美術館。 \n \n黃光男致詞時表示,在座的學生可能對他很陌生,但他從30年前就和前校長漢寶德在此研討、評論,如何創造一處養成藝術人的家,也與後來歷任校長、代理校長一起努力,忘了自己其實是台藝大校長,看著南藝大從無到有、到好,至今燦爛成為新亮點,很高興能正式成為南藝大的一份子。 \n \n教育部次長林騰蛟也上台分享,身為黃教授的學生與有榮焉,他也提到黃光男戮力於公職工作之餘,不忘藝術創作,特別值得景仰,大家熟知華航機身的梅花圖樣即是出自黃光男老師之手。 \n \n今日校慶活動除頒發了名譽博士外,亦表揚音樂家盧易之、藝術家陳怡潔、導演傅榆等3位傑出校友。 \n \n典禮中也進行「科技部大專學生研究創作獎」榮譽頒獎,藝術史學系陳欐青同學在校學習期間學業成績優良,在老師黃猷欽的指導下,於今年科技部2689名大專生研究計畫中脫穎而出,特頒獎鼓勵。

  • 2020南瀛獎得獎作品 即日起新營文化中心展出

    2020南瀛獎得獎作品 即日起新營文化中心展出

    2020南瀛獎得獎作品展,即日於台南市新營文化中心展出,14日上午將於演藝廳大廳舉辦頒獎典禮。台南市政府文化局副局長周雅菁表示,「南瀛獎」從1987年開始辦理,今年已邁入第25屆,拔擢眾多藝術新秀,並為台南市典藏了百餘件藝術精品,歷年成果斐然,寫下了台灣當代藝術史所不容忽視的一頁。 \n「2020南瀛獎」收件類別為西方媒材、東方媒材、工藝、立體與複合媒材、書法篆刻、攝影、新媒體等7大類,共有880位來自全國各地的優秀藝術工作者參與,提供主要作品及兩件參考作品合計高達2640件,最終選出南瀛獎得主3位、首獎4位、優選14位、佳作17位等共92位得獎人,總獎金高達250萬元。 \n今年3位南瀛獎得主分別為東方媒材類─陳文立「山間縱走」、西方媒材類─徐睿甫「無題-14」、書法篆刻類─劉俊男「三更篆刻」,各獲得獎金50萬元。 \n藝術科班出身的陳文立,今年35歲,目前在故鄉雲林從事藝術創作,這是她首次參加南瀛獎比賽,而且就獲得最大獎,她自己也很驚喜。陳文立長久以來以水墨為創作媒材,關懷環境與生態,作品裡道路把平地和高山串聯起來,傳達生態與人之間的關係。 \n劉俊男則畢業於台灣藝術大學書畫藝術學系,篆刻內容發想自佛經、古詩詞,甚至電影「劍雨」經典台詞也化為其作品。劉俊男說,他喜歡畫圖、寫書法,以刀代筆,表現出自己的思想與風格。 \n徐睿甫目前是國小老師,利用零碎時間創作,得獎的大幅油畫作品「無題-14」,歷經半年才完成,他說,創作內容來自家鄉環境,例如廢棄果園裡腐爛物質,看起來沒有生命,卻有獨特意義,他用層層疊疊繁複筆觸堆疊變成具象的圖案,代表他的特質。 \n2020南瀛獎得獎作品展自即日起分兩階段展出,展期即日起到明年1月10日止在新營文化中心全館展出。

  • 女子時光展 盡顯古今才情

    女子時光展 盡顯古今才情

     21世紀女力崛起已不在話下,以50年代美國天才女棋手為題的《后翼棄兵》近日亦討論度甚高,在女性地位尚未抬頭,以男性為主導的環境裡,透過藝術品仍可見女性多元而重要的角色以及女性創作者的才華。呼應《她─女性形象與才藝》特展,今年的故宮藝術節以「女子時光」為主題,呈現女子在當代創作的能量。 \n 《她─女性形象與才藝》特展依主題及年代,選出71組件的院藏精品,從「群芳競秀」與「女史流芳」兩個角度看女性在歷史中的重要角色,前者自五代迄於近現代的繪畫,呈現古代女性典型,包括唐代周昉《調嬰圖》、《內人雙陸圖》可看出唐代宮廷嬪妃豐腴健美;宋人錢選的《招涼仕女》則見端莊婉約,明、清後的女性則多傾向纖細骨感。 \n 儘管古代女性不易走出閨房,但仍有許多「她」突破束縛發揮所長,在男性為主流的藝術史中佔一席之地,如院藏所見宋代朱克柔為南宋著名的緙絲工藝家,其《花鳥》畫面充滿張力,並透過其工藝成為絲縷勻稱,帶有立體絲光效果之佳作;又如明代文俶為文徵明的玄孫女,善寫生並有「國朝閨秀之冠」稱譽,其作品《畫春蠶食葉》雅緻清新,彰顯出生態和諧與色彩的天然美。 \n 除了古代仕女、才女,當代女性的創作實力也在此次藝術節跨域呈現,包括邀請3位當代女性藝術家謝旻玲、洪天彧及陳青琳,分別以金工、天然礦石材、繪畫進行創作,呈現女性勇於打破創作界線的特質,並運用現代語彙與故宮文物進行對話。

  • 虎尾國中展出奇美館藏畫作 學生當起導覽員

    虎尾國中展出奇美館藏畫作 學生當起導覽員

    雲林縣虎尾國中與台南藝術大學藝術史學系合作,把奇美博物館的館藏畫作,搬進虎尾國中會議室,由南藝大學生負責培訓虎尾國中學生,讓國中生在展覽期間負責對外導覽,也讓鄉下學生有機會近距離接觸藝術品,提升藝術內涵。 \n虎尾國中將於11月2日起,展出10件奇美博物館館藏19世紀西洋繪畫複製品,本次展覽主題為「映」,藉由畫作對映現今社會,了解19世紀的人文風貌。台南藝術大學藝術史學系副教授蔡敏玲指出,展覽概念以人類社會作為發想,利用19世紀的畫作,「映」射出當時人文、社會、自然的變化。 \n虎尾國中校長王昇燦表示,南藝大藝術史學系學生將培訓14位虎尾國中生,成為本次展覽導覽員,讓鄉下學生也能接觸美感教育。王昇燦強調,偏鄉小學資源不足,在城鄉差距大的狀況下,藝術下鄉提供孩子不同視野,也能讓孩子有機會見到這些藝術品。 \n展期將於11月2日至11月12日,虎尾國中也廣邀學區內4所國小學生參訪,藉由解說導覽,培養欣賞藝術的眼光,學校負責埋下藝術種子,盼望將來學生能夠有所啟發。

  • 跨界開講 激盪藝術火花

    跨界開講 激盪藝術火花

     後疫情時代,藝術、設計與建築領域可互相激盪出什麼樣的火花?10月31日上午9時在台北遠東飯店3樓宴會廳舉辦「遠東建築講座-『藝術.重構.設計』國際論壇」,集結台灣建築學者王澤、王明蘅、科技藝術創作者陶亞倫、建築師曾志偉、嘉義美術館館長也是知名策展人賴依欣、光雕藝術家陳怡潔、藝術家范承宗、「豪華朗機工」兩位創辦人林昆穎、張耿華等台灣當代話題人物主講。 \n 東京藝術大學美術館館長秋元雄史雖因疫情無法來台,將以錄影配中文字幕的方式參與論壇。他是日本「直島計畫」的重要催生者之一,透過藝術改造直島,讓這座位於瀨戶內海的荒涼離島,褪去人口外流、高齡化、公害污染嚴重的陳舊外觀,翻轉成活力充沛的現代藝術樂園,小小島嶼上集結了安藤忠雄、妹島和世、草間彌生、杉本博司等重量級建築師與藝術家作品,每年吸引約70萬人次的觀光客,實踐了「藝術能讓人吃飽,還能帶動地方經濟」。 \n 主講人之一的王澤為台灣知名建築學者,早期任教美國費城藝術大學,得終身教職,並創立建築多領域研究所。1990年代返台定居後亦持續在大學建築系任教。其父王家禧於1960年初在香港以長子王澤之名創作《老夫子》漫畫享譽華人界,王澤在父親退休後毅然接班,持續老夫子漫畫的創作,1995年在台灣設立老夫子漫畫工作室及授權公司,迄今仍持續創作漫畫及整理出版、展覽相關作品。 \n 前成大建築系教授王明蘅為另一主講人,獲美國麻省理工學院建築碩士以及哲學博士學位,作育台灣無數建築工作者外,他亦廣泛參與都市設計、校園規畫、歷史保存以及環境藝術等領域的籌畫、諮議與評審。他所主持的「安平港國家歷史園區」曾獲國際水岸中心的2004年水岸規畫卓越獎,被公認係塑造出台南典雅都市景觀,並影響台南往「文化都會」發展的核心人物。 \n 與談者之一的陶亞倫,曾獲台北獎、西班牙馬德里現代數位科技影音藝術節(MADATAC)大獎、「李仲生基金會視覺藝術獎」歷屆最年輕的得獎人。自早期的影像裝置、聲音裝置、機械動力裝置、光藝術,及至近期的AR、VR等時基藝術的創作,為台灣新媒體藝術先鋒。作品題旨多取材於數位時代的科技潮流,反映人如何以科技作為身體的延伸,探討身體知覺、意識運動與虛實空間之間的互動。 \n 遠東建築講座自即日起免費受理報名,詳情請上遠東建築獎官網http://femf.feg.com.tw/feada或遠東建築獎臉書粉絲團。

  • 散佚瑰寶聚會 百歲少女現身

    散佚瑰寶聚會 百歲少女現身

     台灣現代藝術於1920年代蓬勃發展,但許多藝術家作品到今日已散佚各地或陷入保存危機,經修復整理,這些作品近日在北師美術館,再次呈現在大眾面前,其中不乏多件數十年後首度公開展出,或原以為已佚失的作品。 \n 以台灣現代美術為核心出發的《不朽的青春—台灣美術再發現》展,共展出47位台籍及日籍藝術家,74件作品。其中多是由福祿文化基金會支持,由中央研究院歷史語言研究所教授顏娟英帶領台灣大學、台灣師範大學團隊近年來進行修復整理。顏娟英表示,計畫開始是由台師大藝術史研究所副教授蔡家丘與國立台灣大學藝術史研究所助理教授邱函妮發起,兩人先探詢留存在公立美術館外的藝術作品,而後挖掘出許多散落民間的文化資產。 \n 研究進行期間,團隊意外發現了擅長花鳥的呂鐵州,罕見地以動物為主題的巨作《鹿圖》,畫面十分生動地描繪了鹿一家三口在花草叢中;被稱為台灣膠彩畫之父的林之助,贏得最後一屆台灣總督府美術展覽會(府展)總督賞的作品《好日》,在獲獎後甚少現世,多半僅出現於畫冊中,此次真跡再度現身。 \n 日治時期「台灣美術展覽會」(台展)催生者,也是審查委員之一的日本藝術家鹽月桃甫,其作品《萌芽》為他擔任首屆台展審展員期間為台展所繪,長期以來學者僅能藉史料臆想,也將重現世人面前。台灣首位接受西式藝術訓練的雕塑家黃土水,以大理石製作的作品相當少,其中《少女》是他自東京美術學校畢業時的創作,後捐給母校,即今日太平國小,專家學者罕有機會得窺,今年為作品完成百年,也終於外借並修復後展現於大眾面前。

  • 高師大藝術生態連結研討會 600位產官學專家19日齊聚

    高師大藝術生態連結研討會 600位產官學專家19日齊聚

    國立高雄師範大學66週年校慶系列活動,將為大高雄文化藝術發展在地發聲,預定19日和20日,在高師大啟動大高雄藝術生態連結研討會,由高師大校長吳連賞主持,邀請高雄市副市長史哲、與國內知名藝術家、以及熱愛關心在地藝術發展的企業家及教授等,600位產官學專家,齊聚一堂。 \n策辦人詹獻坤主任表示,高雄藝術生態連結「當代.行政.策展.市場」研討會,由高師大美術學系所教師團隊策劃,同步在116藝術中心舉辦研究專展。研討會構思從學術教育責任基點出發,關心大高雄藝術生態連結供需生態的關係,連結相關產、官、學各界的產學利基,尋求貫通活源,透過務實對話,產生跨域力量,共創全贏的城市價值。 \n詹獻坤指出,此次研討會將邀請藝術生態環節各領域,有獨到見解與實務並進經驗的翹楚,包括中華民國畫廊協會理事長鍾經新、當台北當代藝術館館長駱麗真、前高雄市文化局長尹立、高美館館長李玉玲、當代評論名手簡子傑、當代策展邱俊達、國際物流經驗者張允涵等專家學者,以及在藝術行政與藝術市場實戰經驗的主持人魏瑛慧等。

  • 觀念平台-淺談藝術家十力

     藝術史老師黃河在台灣藝博會的演講中歸納偉大藝術家需要具備的十個力,詮釋的很好,不過很少人能以偉大藝術家為目標,但是否可以從藝術中學到如何成為一個不虛此生的生活家呢? \n 答案是令人振奮的,原來人人都可以做到!尤其在這個世界烏雲罩頂、天天上演令人不堪的醜劇人間,我們如何活出一個人的藝術人生?對自己對他人都格外重要! \n 究竟是哪十力?又如何跟我們有關?且讓我道來: \n 1、觀察力與感受力 \n 藝術創造無用之物,但因為它沒有跟特定效用連結,就可以有無限可能。破除既定認知視野也就啟動另類觀察力!日本有路上觀察學,專門觀察被遺棄無用卻仍然存在的街物,就是運用藝術眼光觀察。我在任何音樂設法觀察其中的形體、故事,我在任何裝置中發展它的背景音樂及視覺中展開的音樂性。 \n 至於感受力,感受力是一種內在資料庫的漣漪效應,當你的人生閱歷愈深厚、圖像經驗愈豐富、生命理解愈深入,你的資料庫就愈活化愈容易跟外界深度共振,淺意識潛意識阿納耶識一起開動!感受力就能提升!所以感受力來自生活的豐富性,勇敢走出舒適圈才能提升感受力。 \n 2、獨特的藝術思維能力 \n 藝術思維能力是靠長期不斷鍛鍊一種情境而來:「以最經濟的方式創造最大的影響、以無人想像之境創造最多的可能性」。藝術家如此,具有藝術思維的其他人也是如此!能夠多看展多聽策展人、藝術家解說、交流,任何人都可以提高這種能力。 \n 3、豐富的想像力 \n 想像力是跟幽默感有關。對萬事萬物都要有幽默感、想盡辦法製造不一樣的狀態就能豐富想象力。挑戰自己的傳統認知,製造熟悉卻又陌生的情境,是訓練想像力的好方法,多看現代舞蹈戲劇,也是激發自己想像力的練習,國劇一桌二椅,演出各式各樣行為場景,豈非抽象概念藝術?當代舞團「極相林」用肉身創造生態演化的歷程,都可以拓展我們的想像力! \n 4、驚人的記憶力(對經典圖像與藝術脈絡的掌握) \n 這一點就是要常用記憶,常用常說常分享常討論,是唯一方法!靠文字的人必須筆記就如同畫畫的人必須素描,都是一種記憶的方式。人要經常練習把表層技巧變成默會知識,才是增加記憶的良方。 \n 5、精密的藝術執行技巧(心手合一的能力) \n 我想,任何專業都要做到心手合一,寫文章、畫畫、做雕塑,創作音樂,都一樣。我印象最深刻是徐永旭的摺陶土餃子皮堆疊藝術。他捏餃子皮的手指每天捏數以千計的陶土,然後窯燒,有時在來不及送窯前因引力及濕度,整座就坍了。這要練到何種境界才能心手合一? \n 6、源源不絕的原創性生命力 \n 這句話最具象的是畢卡索,他每一個時期都有創作的風格成為經典,具有不斷創造引領同期畫家的作用。拿我自己來說,儘管在媒體做了30年,但每段落都有自己的創造性創作,例如在編輯部任職時,有很多當時的創新: \n 早期,針對單一社會議題的系列報導(專欄組);中期,數據圖表輔助新聞(經濟研究室);後期,即時漫畫詮釋新聞(總編輯)。在總管理處首次完成台灣個人電腦生產系統及自動產生文字資料庫(資訊副總)等等,直到今天,我從來沒有做me too的事,我只要求自己做獨一無二的事,在每項工作都要超越既有基礎,改變原本樣貌,基本上也是力求保持源源不絕的原創性生命力。 \n 7、高超的表現力 \n 所有的藝術家都在用形式表現某種內在的意圖,因此表現的是否高明?是否超越前一個高峰?就成了不凡與平庸的分界線,而且一旦一種表現方式被提出,追隨者就再也超越不了。這就是高超的表現力,達文西、林布蘭、塞尚、克林姆、默克、梵谷、張大千、吳冠中、趙無極,他們各自創造了具有長期存在感的辨識度可以跨過幾個世紀,意味著他們高超的表現力成為經典。 \n 8、統馭力(能夠駕馭空間佈局,排兵佈陣,完成藍圖之力) \n 我們看董陽孜的書法作品,同樣是「念奴嬌」兩幅並列,就可看出不同,一幅文字佈局凝重內斂一幅殺氣四射,第一幅書法,用的點點多,若擊鼓聲,為決戰前的凝沈之氣。後一幅線條乾脆動感十足,乃短兵相接鏗鏘之聲! \n 即使是同樣的書寫語境,但卻可駕馭不同圖像,是為統馭力。 \n 藝術如此,人生又是如何?每個職場階段,你有站上至高點,在你的戰場上排兵佈陣進退有序,能掌控全局嗎?一個職位,一個事業都像一件藝術創作,你的佈局直比馬斯克的特斯拉?還是iPhone的手機統合資訊力?這是商業的綜合統馭力。 \n 9、令人難忘的存在感(具有跨時代的辨識度、個性化及符合該類型的審美觀) \n 現代人常常刷存在感,愈愛刷存在感的恐怕是愈少有令人難忘的存在感。因為欠缺廣大民眾的辨識度。影歌星有較高的辨識度,但他們缺乏的是高頻能量的審美觀,未能成為難忘的存在感。德蕾莎修女、甘地、曼德拉、甚至梅克爾,都有更令人難忘的存在感。 \n 人生,若自身有強大的存在感,根本不需要刷存在感,因為你在廣泛的領域與世代都有某種符碼化的存在感。 \n 10、承先啟後的傳承力(對後世藝術家的影響力) \n 這當然是歸納像畢卡索、張大千等人的特質而來的。 \n 藝術是在最大的時空發揮最大的影響力,能傳承的東西、無論是真是善是美,都一樣,端看能傳承多久。事業不也是如此? \n 我們在短暫的人生是否能留下對人有益的事跡,讓後代可以說「我也要跟他一樣」?也就是我們的傳承力多寡! \n 看完這十力,一般人雖然不從事藝術,也一樣可以藉由偉大藝術家的十力,來安排使用自己的人生!

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