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  • 郭為藩接任兩廳院新董事長

    郭為藩接任兩廳院新董事長

    兩廳院董事長陳郁秀二十八日將結束三年任期正式卸任,遺缺由現年七十三歲的前教育部長郭為藩(見圖,本報資料照片/王錦河攝)接任。依照慣例,兩廳院新舊任董事長應於三月一日進行交接,但政院卻遲遲未公布接任者,昨天遭到媒體逼問,才火速於晚間批出公文,隨後對外公布董事長和董事會名單,過程甚為匆促。 \n昨日是陳郁秀最後一天上班日,截至下班之前遲未得知董事長接任人選,眼見就要開天窗,沒想到卻出現戲劇性變化。據聞因兩廳院董事名單臨時異動,公文退回人事行政局進行作業,昨日行政院長吳敦義整天又在立法院備詢,內部人員已有董事長「難產」的準備。 \n直至下午六點半,在媒體、藝文界催促壓力下,行政院終於拍板定案宣布。郭為藩任期雖從三月一日開始生效,但何時交接尚未確認。 \n七十三歲的郭為藩是歷屆年紀最大的兩廳院董事長,曾任教育部長、文建會主委、駐荷蘭和駐法國代表。他強調未來要徹底貫徹「藝術總監制」,「兩廳院董事長和藝術總監的權責應該畫分清楚,董事會只做政策性規畫,真正執行專業經營的應該是藝術總監 。」 \n昨日公布的第三屆董事會名單大換血,除了三席政府機關代表為保障席,現任董事唯有新古典舞團藝術總監劉鳳學、信誼基金會執行長張杏如留任外,其餘皆為新面孔,包括廣達電子董事長林百里、金仁寶集團董事長許勝雄、新舞台館長辜懷群、前文建會主委黃碧端與申學庸、文化總會秘書長楊渡、聲樂家呂麗莉、導演賴聲川和演員魏海敏等。 \n據了解,原教育部推薦的名單中,最後有三人送到行政院時被改掉,分別是雲門舞集創辦人林懷民、台北藝術大學校長朱宗慶、台北市立師範學院教授吳清山,改由魏海敏、申學庸、楊渡代替。

  • 藝術「家」 文化大師為子女命名

    楊英風一家人幾乎都和藝術工作有關,他的二弟楊景天、三弟楊英鏢都是知名畫家,四弟陳英哲(過繼給親戚改姓「陳」)創辦《工藝月刊》,長年提倡工藝創作與教學;有趣的是,楊英風子女的名字也都充滿藝文氣息,幾乎都是出自文化界大師之手,楊奉琛說,父親的朋友不多,但大都是深交,「就連子女都可以交給別人命名,就知道彼此交情有多深!」 \n楊奉琛的名字就是國畫大師傅心畬取的,「琛」代表寶玉,「奉」則有奉獻與貢獻的含意;畫家姚夢谷則幫楊英風的三女、四女、次子分別取名為「漢珩」、「珮葦」與「奉璋」,就連次女「美惠」名字看似普通,原來也是出自水彩大師藍蔭鼎的傑作,意義尤其深遠,楊奉琛說,二姊美惠和父親相處最親密,「美」代表藝術之精,真善美三德之一,「惠」則是天之賜福,不要小看這兩個字,可是很有學問。 \n楊英風的幾位弟弟在藝文界也是聲名顯赫,楊景天(本名「楊英欽」)早年是台灣廣告公司的總經理,中學時在北平度過,曾赴日本上野藝術大學深造,於台灣教學長達二十年,後旅美、日教學;三弟楊英鏢在日本美術界享有「東方薰風」美譽,曾在上海與日本教學,目前定居在花蓮,獲頒花蓮文化薪傳獎。楊英鏢擅長膠彩畫,返國在慈濟護專舉辦個人首展,慈濟創辦人證嚴法師對他的作品讚譽有加。 \n楊英風的子女如同藝術工作團隊,共同成立楊英風藝術教育基金會與楊英風美術館,全心推廣父親的雕塑與美術創作,次女美惠過去負責家中大小事情,也協助父親管理作品,在楊英風過世後不久也跟著離世;長子楊奉琛則承襲雕塑藝術,長媳王維妮是銘傳商專商業設計系畢業,後來求學深造,目前就讀師大美術所藝術行政組碩士班,兩人負責管理楊英風美術館,其他弟妹也會加入協助。 \n至於三女釋寬謙雖然已經在法源寺出家,大學時曾就讀淡江建築系,後來也到成大取得建築所碩士與博士,目前仍是楊英風基金會的董事長,完成了楊英風全集編纂工作。

  • 高美館特展 看「手」說故事

    美國布爾基金會的收藏來自收藏家亨利.布爾(Henry Buhl),他的收藏中最特別的,就是一批以手為題材的作品,自十九世紀至廿一世紀的當代藝術。高雄市立美術館「手的表情」特展,借自布爾基金會,展品包括雕塑大師羅丹以自己的手製模所作的《一般的右手》,這也是西方藝術史上首次以手為題材的雕塑作品。 \n布爾之所以會有如此特殊的收藏興趣,一開始是他購得一張攝影家斯蒂戈雷茲(Alfred Stieglitz)的攝影《手和頂針》開始,這張照片裡纖纖玉手的主人,正是女畫家喬治雅.歐姬芙。 \n手作為藝術的命題,可追溯至史前洞穴中描繪的手形。美術史上最有名的手,肯定是米開朗基羅在西斯汀教堂天花板上的壁畫《創世紀》,上帝的手指和亞當的食指輕觸,象徵上帝賦予亞當生命。而這個手勢,之後不斷被運用,文藝復興時期、巴洛克或古典主義繪畫當中的小天使,就常出現這樣的手勢。 \n手可以表達出人類的各種情感,最經典的一件事羅丹的青銅雕塑《一般的右手》。在羅丹之前,不曾出現過藝術家僅以一隻手作為雕塑的主題。這隻手是羅丹以自己的手製模塑造,彷如扭轉逆勢般充滿力道,象徵了藝術史上的重大突破。 \n在當代藝術當中,手被賦予的意涵更加多元。 攝影家亞爾柏雷特˙杜勒(Albrecht Duerer)一九九三年的《祈禱之手》背後是一段兄弟情誼。杜勒的哥哥亞伯特(Albert Duerer)同樣具有藝術天份和抱負,但為了讓弟弟接受藝術教育而去礦場工作。幾年後,杜勒成名,當他回頭想支持哥哥時,礦場工作已讓哥哥雙手殘廢。《祈禱之手》中如雲般的合掌和手指朝天意象,訴說兄長的犧牲和對神的虔誠。 \n伊朗女性藝術家娜夏特(Shirin Neshat)的攝影《殉教故事》,畫面中出現女子攤開掌心的手,上面佈滿波斯文,並擱著一把槍。攝影家亞博斯(Diane Arbus)的《手持玩具手榴彈的小孩,紐約中央公園》,一個作鬼臉的小男孩,手上竟拿著玩具手榴彈,令人心驚。

  • 廣達游於藝 吳志揚吹直笛 林百里當指揮

    廣達游於藝 吳志揚吹直笛 林百里當指揮

    「深耕桃花源、廣達游於藝」,廣達文教基金會連續五年贊助桃園縣內學校藝文展演,董事長林百里十九日參加成果發表會,客串指揮帶領音樂造詣頗優的縣長吳志揚與小朋友合奏「愛的禮讚」,希望能與縣府團隊長期合作,致力推動藝文扎根。 \n廣達文教基金會連續五年與桃園縣政府合作,舉辦「廣達游於藝」系列文藝巡迴展演活動,並在縣內竹圍國小、中壢國小、迴龍國中小學成立游藝館,獲得校園學子熱烈回響。 \n五年巡演兩百五十場 藝文扎根 \n為了展現推動藝文扎根成果,桃園縣政府教育處昨舉辦深耕桃花源、廣達游於藝成果發表活動,邀請董事長林百里現身說法。林百里說,五年來舉辦藝文校園巡迴展次超過兩百五十場,未來除將加強桃園學子文化知識深度、廣度,更希望同學能更上層樓。 \n廣達文教基金會規畫的游於藝活動,從獨具歷史意義的敦煌大展、宋代文化大觀展,到充滿後現代藝術的與線條同游展及驚豔米勒展,都讓國小同學有機會一睹中西不同文藝創作風格。 \n吳志揚除感謝廣達對藝文貢獻成就,也表示未來將持續與基金會合作,推動縣內藝術扎根教育。吳志揚說,小朋友應發揮思考力及創造力,透過學習發掘興趣所在,才能在不同領域培養自身專長。 \n林吳與校方樂團合奏 禮讚大愛 \n音樂造詣同樣極深的林百里隨後下場擔任樂隊指揮,吹薩克斯風一流,也會吹長笛的吳志揚也與校方直笛樂團合奏「愛的禮讚」。個性豪爽的林董更贊助龜山國小一部百萬元校車,讓少棒隊同學能搭乘練球,替台灣爭取世界棒壇佳績。

  • 新時代 新挑戰

    值此兩岸分離一甲子後又漸趨融合之新時代的開端,放眼兩岸表演藝術界,顯然皆力圖創新以及深耕,且分別觀察台海兩地,並比對國外發展歷程,一窺新時代表演藝術的可能性與挑戰。 \n(文接B2版) \n、評獎是主要目的、領導是基本觀眾、倉庫是最終歸宿」,這種現象顯示在演藝創作過程,要有面對市場和票房收益的評估。文化部副部長也表示「轉企、保留、歸併、撤銷」是國有演藝院團的改革方向。 \n隨著經濟突飛猛進,當前大陸演藝體制改革,成為文化政策的重要目標。無數國有演藝院團,面臨艱鉅體制改革。爾後勢將從以往全靠政府「養」的文化事業,轉變成為面向市場競爭,重視票房收益的「演藝企業」。 \n這波重大演藝體制改革,政策導向師法前波經濟改革,採行市場機制作。然而針對精緻演藝文化使命,或稱公益目的,政府究應如何因應呢?文化主管部門宣示採取補助機制,所謂三個一點:精品創作「給一點」、公益演出「補一點」、反應良好「獎一點」。 \n另外,也有專家學者呼籲,借鏡西方藝文施政經驗,設置「基金會」。實際上,上海開風氣之先,多年前已設置「上海文化發展基金會」。運用政府補貼抑或設立基金會,其目的不外減輕演藝體制改革帶來負面影響,避免市場競爭衍生劇藝品質低落的極端衝擊。 \n美國藝文發展前車之鑑 \n歐美現代藝文政策,略始於第二次世界大戰之後。到了1997年,英國揭櫫「文化創意產業」,標舉演藝內涵具有文創重要元素,有賴政府經費扶植。因此倫敦「西端」(West End)商業劇院巨大產值,尤其是韋伯製作的《貓》、《歌劇魅影》等賣座音樂劇,遂成為文創政策最佳代言商品。 \n反觀大西洋彼岸的美國,從「百老匯劇場」到「好萊塢電影」以迄「CNN衛星電視」藝文體系相輔相成傲視全球,經濟產值數以千億美元計算,比諸美國厚實的演藝系列成果,儘管大不列顛首揭文創政策,但也只能夠瞠呼其後! \n一般而言,美國崇尚市場機制,尊重私人,衍生「小政府」傳統思維。政府與社會民眾堅信,文化活動與藝文團體,基本上應該屬於私人領域,政府不宜輕易介入。但美國政府雖採取「有限」藝文政策,卻考慮到營利和非營利有下列差異:(一)營利藝文事業具有娛樂休閒特性,顯然應該依據營利動機,劃歸市場機制的商業範疇,政府不應該給予補助。(二)有別於營利性質的純文化活動,即一般所稱高等、嚴肅或純粹藝術的非營利事業,內在本質具有教育意義,主要動機出於利他,作品強調自由表達。 \n此類非營利事業,採用私部門架構,產出成果卻能讓公眾普遍獲益,管理大師彼得.杜拉克讚譽為「使命導向」的機構。因此,美國在1965年借鏡英國「藝術理事會」,設置「國家藝術基金會」(簡稱NEA),採取政府出資但不直接介入營運,所謂「臂膀距離」原則來補助非營利藝文。但成立近45年,NEA滋生諸多難解困境,引發「補助爭議」。其中尤以「藝術色情」、「創作褻瀆宗教信仰」,尖銳挑戰「憲法保障言論自由」的尺度。導致1992年NEA主席黯然下台,1996年NEA預算遭到無情腰斬,1997年NEA險遭裁撤……。 \n美國藝文立法明白指出,激勵藝文進展,屬於聯邦政府責無旁貸的要務。但是政府經費預算有限,藝術文化範疇無窮。取諸納稅人繳交的藝文經費,其分配具有重大意義:舉凡「有錢沒錢」代表「藝術水準」的認定;「錢多錢少」意味「文化類別」的選擇。經費分配強烈透露政府引領藝文進展的「品味與選擇」。美國聯邦起先不介入藝文,而後調整態度,改採基金會模式補助,未料卻陷入進退維谷的弔詭。 \n精緻演藝有賴長期累積 \n時代迅速變遷,2008年全球金融海嘯,模糊了傳統「姓社或姓資」的意識型態基調。前述演藝發展概況:美國立國所標榜的基本精神,不折不扣姓「資」,200年來隨著社會變遷逐漸調整改制朝向「社」的藝文政策位移,藝文補助遵循「非營利、多元、卓越、全民共享」原則,但卻一路顛簸蹣跚而行。 \n1949年新中國成立,政策意志毫無疑問姓「社」,隨著改革開放此刻蓄勢待發引進「資」的觀點,期以市場機制從事演藝體制改革。過往承襲「雙為、雙百」的政策基調,短期能否順暢改革?後續有待觀察。 \n至於台灣藝文體制究竟姓「資」抑或姓「社」,似乎模糊不清。當前「雙軌體制」,顯現「執兩用中」思維,政府採取「獎勵、補助、養團」併行,但是資源分配不均,多年來招致批評聲浪未有停歇。俗話說,凡是興利必有害相隨,台灣藝文政策雙軌體制,兩廳院改制行政法人,都屬藝文體制改革的施政舉措,但是成效不如預期! \n文化學者指出,精緻演藝有賴專業養成,必需歷經歲月沉澱,絕難一蹴而成。提振表演藝術,尤需觀眾素養鑑賞應和,國家軟實力因而充實,健全文創產業生態才有可能應運而生。此外,政策推展劇場演藝不能單方面「重硬輕軟」;表演藝術依靠劇場、劇團與觀眾共同組成,缺一不可。空有劇場建築,難逃「蚊子館」命運。團隊劇藝不佳,注定乏人問津。欠缺觀眾欣賞,劇場、劇團喪失存在價值。 \n表演藝術追求極至表現的內在動能,正足以映照文化創新「從無到有,從有到好,從好邁向卓越」的歷史鐵律。國人俗諺:「富要富三代,才會過日子;第一代學會吃、第二代學會穿、到了第三代才會過日子。」所謂會過日子,或許就是生活有品味,舉止有文化,達到富而好禮的社會。值此探尋表演藝術進程座標,或可轉化成為;「第一代」興建劇場硬體;「第二代」培育演藝軟體亟需的表演團隊;策動藝術教育拓展觀眾;時至「第三代」就能擁有悠遊於音樂、舞蹈和戲劇的眾多觀賞人口!

  • 觀眾喊留步 格列佛多躺1周

    在兩廳院藝文廣場、從去年底陪著民眾跨入新年的巨人格列佛,原訂在元旦假期的最後一天收工回家,但因觀眾反應熱烈,紙風車文教基金會宣佈再讓格列佛多躺一周,要讓更多大小朋友認識人體世界的結構奧妙。 \n長六二公尺、寬二○公尺、高七公尺,擁有一七九一‧一一立方容積的格列佛,是紙風車文教基金會斥資千萬打造的人體藝術探索館,甫獲世界金氏紀錄認證為「世界最大充氣式雕塑類別」,同時獲總統文化獎最佳創意獎的肯定。 \n走進格列佛體內,參觀民眾一開始可見到巨型充氣腿骨、粉紅色的肌肉紋理壁,一路前行,走入迷宮般的彎曲大小腸道,順著咕嚕嚕蠕動的聲響,隨即進入充滿漂浮食物的胃。在走入廣闊胸腔區域後,踩著肋骨、抬頭可觀望跳動的心臟,同時觸碰滿是氣泡的肺壁遠,遠望肝、脾。最後,攀爬短梯、踏入格列佛的頭部,可藉著鼻口、齒縫仰望外部天光,還能爬上他的額頭,俯瞰周邊風景。 \n延展至一月十日的格列佛,開放時間為周一至周四的早上九點到晚上六點,周五至周日,則從早上九點展至晚上九點。

  • 對岸求才 台灣仔「藝」軍突起

    近年台灣藝術專業人才在對岸擔任要職與日俱增,預計在上海世博期間開幕、由大陸証大集團投資的喜瑪拉雅中心,總裁一職由台灣視覺影像藝術家林書民出任。現任上海音樂學院藝術管理系主任黃韻瑾,曾任台新銀行文化基金會執行長。豐厚的市場操作和國際開拓的經驗成為他們出線的主因。 \n喜瑪拉雅中心坐落在上海浦東新國際博覽中心對面,由日本知名建築師磯崎新打造的中心,是一座包括酒店、當代藝術館、劇場、商場與辦公樓的複合式建築,主體設計以中國「九進」建築布局為發想。 \n熱愛藝術的集團董事長戴志康,誓言要將文化和地產相結合,林書民藝術家的身分和文化眼光,進而成為他倚重的對象。林書民美國紐約理工學院藝術系碩士,二○○三年出任威尼斯雙年展台灣館策展人、二○○六年成為上海雙年展的策展人之一、二○○七年協同策畫奧地利國際電子藝術節。 \n上海音樂學院二○○二年成立藝術管理系,以因應大陸市場化的社會。不過,大陸過去表演團體、演出場地多屬國家,管理與經營意識相較缺乏,台灣大小表演團隊蓬勃發展,市場機制運行有年,自然成為對岸借鏡對象。 \n黃韻瑾為哥倫比亞大學藝術管理碩士,曾於雲門舞集、越界舞團服務,擔任台新銀行文化藝術基金會執行長期間創辦台新藝術獎。二○○七年黃韻瑾赴大陸發展任職上海証大喜瑪拉雅置業公司營運副總經理,二○○八年底接任上海音樂學院藝管系主任。

  • 許汝霖 未來的東方梵谷

    「屋頂上的提琴手」、「外太空來的舞者」…原創作者許汝霖生前全身血脈充滿著藝術精靈細胞,最擅長早年台灣光復後,鄉村與眷村在電線桿下的平凡生命構圖,他的水彩總是訴說傳統與現代,生慾與創意交織成台灣鄉土的人間故事。 \n許汝霖1928年生,江西人,前成大、新竹師院美術教授,天生冷漠、個性木訥,但內心充滿著對藝術的熱誠,對生命與台灣鄉土充滿著熱情,但對現實與生活又激盪透露著不安許多無奈。 \n年輕時隨國軍來台,愛的是藝術與家庭,年輕時公費遊學歐美受國家栽培,個展驚豔世界,才華洋溢,教育部公費前往美國、日本考察美術教育,著有美術圖案學。 \n創作嚴謹,自我要求甚高,不滿意就撕掉畫,他的畫可以送友人,堅決不賣畫,靠的是成大、新竹師院兩份微薄的薪水來養育一家四口,任教期間告訴學生只有藝術家的靈魂不受現代生活與金錢誘惑,所以在當時窮畫家之名在全台不逕而走。 \n75歲鬱鬱而終2003年長眠台中,走後留給人間66幅畫及20坪大的房子給家人,該創作品目前全部由許汝霖藝術基金會操盤手王正義收藏家收購收藏。藝評家預言許汝霖是未來的東方梵谷。

  • 格列佛躺遍全台 兩廳院陪你跨年

    英國作家斯威夫特(Jonathan Swift)筆下的格列佛出海遊歷過小人國、大人國等各國諸島;紙風車文教基金會耗資千萬的「格列佛人體藝術探索館」剛獲世界金氏紀錄認證為「世界最大充氣式雕塑類別」。「格列佛人體藝術探索館」誓言「躺」遍全台廿三個縣市,繼台中市、台南縣與屏東縣三地展出後,十二月廿四日起將進入台北市的兩廳院藝文廣場,陪民眾跨入二○一○年。 \n長六十公尺、寬廿公尺、高七公尺,擁有一七九一.一一立方公尺氣體容積的「格列佛人體藝術探索館」,目前是全球第一也是唯一一座可移動式的人體藝術探索裝置。去年十月起打造,今年四月完工,在台中市文心森林公園正式誕生面世。格列佛也獲得今年總統文化獎最佳創意獎的肯定。 \n順著「格列佛人體藝術探索館」的參觀動線,觀眾從格列佛翻翹的左腳鞋底進入巨型人體,展開一連串的人體器官探索冒險。巨型充氣腿骨延伸,觀眾沿著粉紅色的肌肉紋理一路前行;緊接著走入迷宮般的彎曲大小腸道,略略低頭、彎曲身體,就可進入充滿漂浮食物、有著咕嚕嚕蠕動聲響的胃。走入廣闊胸腔區域,還可踩踏突出的肋骨、觀望跳動的心臟,舉手觸碰滿是氣泡的肺壁。最後,攀爬短梯、踏入格列佛頭部,可藉著鼻口、齒縫仰望外部天光。 \n十二月廿四日起,「格列佛人體藝術探索館」將在兩廳院藝文廣場連續展出十一天,每天上午九點展至晚間九點,採現場售票展出,票價五十元。結合八八水災義賣活動、器官造型人偶互動演出,扣除營運成本後門票與義賣所得,全數捐贈紙風車八八水災兒童生活藝術輔導專案。

  • 許汝霖 未來的東方梵谷

    「屋頂上的提琴手」、「外太空來的舞者」…原創作者許汝霖生前全身血脈充滿著藝術精靈細胞,最擅長早年台灣光復後,鄉村與眷村在電線桿下的平凡生命構圖,他的水彩總是訴說傳統與現代,生慾與創意交織成台灣鄉土的人間故事。 \n許汝霖1928年生,江西人,前成大、新竹師院美術教授,天生冷漠、個性木訥,但內心充滿著對藝術的熱誠,對生命與台灣鄉土充滿著熱情,但對現實與生活又激盪透露著不安許多無奈。 \n年輕時隨國軍來台,愛的是藝術與家庭,年輕時公費遊學歐美受國家栽培,個展驚豔世界,才華洋溢,教育部公費前往美國、日本考察美術教育,著有美術圖案學。 \n創作嚴謹,自我要求甚高,不滿意就撕掉畫,他的畫可以送友人,堅決不賣畫,靠的是成大、新竹師院兩份微薄的薪水來養育一家四口,任教期間告訴學生只有藝術家的靈魂不受現代生活與金錢誘惑,所以在當時窮畫家之名在全台不逕而走。 \n75歲鬱鬱而終2003年長眠台中,走後留給人間66幅畫及20坪大的房子給家人,該創作品目前全部由許汝霖藝術基金會操盤手王正義收藏家收購收藏。藝評家預言許汝霖是未來的東方梵谷。

  • 寶島大劇場-林聰賢縣長一定要恢復童玩節嗎?

    歲末的地方選舉,藍綠大軍決戰蘭陽,綠軍彷彿發動聖戰的十字軍,把恢復童玩節做為光復宜蘭動力之一,逼得藍軍候選人信誓旦旦地跟進,還勞駕馬總統多次到宜蘭「掛保證」,重辦童玩節因而成為朝野難得的「共識」,為終年擾嚷的選戰帶來幾分「藝術」氣息。 \n宜蘭童玩節從一九九六年開辦以來,結合冬山河清水公園景色,吸引眾多的遊客,帶動宜蘭地方產業與旅遊業,並給一些在地人帶來光榮感。後來參觀人數、門票收入每下愈況,終至吹起熄燈號。本來台灣的藝術節慶辦辦停停,稀鬆平常,不足為奇,但童玩節被視為綠色執政產品,四年前藍軍攻克宜蘭,讓它「順理成章」走入歷史,才引發爭議。其實,呂縣長最讓人無法理解的,倒不是停辦童玩節,而是另起爐灶,辦了一個缺乏主題意象的國際蘭雨節,更要命的,他在選戰緊鑼密鼓之際,「拿香對拜」,讓自己進退維谷。 \n縣長選舉揭曉,綠軍林聰賢贏得光榮戰役,水漲船高,可以預見,童玩節必將「擴大辦理」。然而,仍需特別提醒林縣長,切勿因為慶祝宜蘭光復,理所當然地召來昔日班底,恢復童玩節。林縣長應針對這個節慶活動做全盤檢討。如果確定讓童玩節重現江湖,則需對它的定位、活動內容、方向與運作機制做整體評估與規畫。 \n以往童玩節的新聞常強調觀眾人數、門票收入,並標榜自負盈虧,這些都是優點,尤其台灣各地藝術節慶多屬隨機性、文宣式活動,經費來自公務預算,卻極少定期舉行,又能被藝文界、觀眾期待,童玩節相對而言,算是成功案例,如恢復活動,有它的基本盤。但人潮、盈虧並不能成為童玩節績效評鑑唯一指標,也不是以經濟效益作為絕對價值,節目的品質、觀眾的參與感,及其所帶來的文化附加價值更是藝術節慶核心的資產。 \n當年的宜蘭縣政府強調創辦童玩節是受法國亞維儂藝術節啟發,兩者其實難以相提並論。亞維儂藝術節之所以舉世聞名,除了古城特有的地理與人文景觀,也仰仗法國豐厚的藝文傳統。更重要的,亞維儂藝術節有長期客觀運作的機制。每年七月藝術節期間,除了主辦單位邀請的藝術家及表演團體,也吸引不請自來的各地藝人、觀眾,從教皇宮殿、表演廳,到市區大小劇場以及街頭廣場,國際一流的演出,與新奇、搞怪的即興展演,處處可見驚奇、創意及活力,透過人、表演與環境的融合,讓外來客享受難得的藝術生活。 \n宜蘭童玩節初期的活動設計的確讓國人眼睛一亮,不過,推行若干年後也出現疲態,活動逐漸缺乏創意,展演內容參差不齊。從當下來看,童玩節並無必須恢復的道理。林縣長這張選舉支票能不能兌現,贏得掌聲,關鍵反而在能否去除選舉思維,讓童玩節的政治色彩降到最低,為台灣藝術節慶活動樹立楷模。 \n就童玩節內容而言,國內外兒童、民俗遊戲自然是活動主軸,但不代表須停留在遊樂園式的主題設計,強化其中的藝術與文化展演層次,並不妨礙它的原始創意。童玩節活動區域或可從冬山河為核心的藝文空間、蘭陽平原做舞台的節慶區域,與銜接大北宜的文化展演等三個層次思考,由近而遠,連結相關的社區與展演場所、演藝團體,如傳統藝術中心、宜蘭演藝廳、蘭陽博物館與南澳、大同的原住民文物館,相輔相成。除了以往偏重的童玩與民俗表演,如何吸引國內外藝術大師把重要的作品放在宜蘭首演,也是努力的方向。 \n林縣長若重辦童玩節,他的貢獻不在恢復這個節慶活動,而在於能否建立永續經營、有效運作的機制,俾使未來不論那個政黨執政,縣長誰屬,童玩節因個人好惡輕率喊停的歷史不易重演。具體的做法或可成立超然的童玩節基金會,慎選藝術總監或執行委員會,獨立運作。如此,林縣長將是這個節慶起死回生的功勞者,也成為台灣真正的文化縣長。(作者為台北藝術大學教授)

  • 6大趨勢指標High文創

    文創在台灣有多high?從台北市數個重要藝文館所今年參觀人次直線飆高,甚至倍數成長、打破創館紀錄可知,連同藝文館、節以及中外表演團體群聚到高點,都是過去10多年不曾有過的「high文創」現象! \n趨勢指標1:重要藝文館所參觀人次頻頻破表。 \n台北市立美術館今年參觀人次破110萬,較去年大增2.5倍,光「Pixar動畫20年展」就吸引41萬人次,破了北美館歷史紀錄;當代藝術館參觀人次也創下16萬新高,但引人矚目的是,破館史單一檔期紀錄的是走搞笑、模仿、戲謔路線的「派樂地」展,凸顯年輕人次文化,也把他們帶進藝術殿堂;連與台北聽障奧運撞期的「剝皮寮藝條通」活動,也吸引8萬人次懷舊。 \n在這些飆高的文創數字背後,有些市場洞察值得關注: \n1.文創需求強大。東吳大學社會系副教授劉維公指出,現代人渴望深度體驗,加上不景氣使人們節約消費,捨遠求近從國外、長途旅遊轉向替代性城市休閒,只要有吸引人、話題性的藝文活動,人群很快聚過來,若有國外明星、藝術家加持,更讓常民瘋文創的現象明顯。面對源源的新消費族群,正促使文創內容從精緻藝術擴及通俗文化。 \n2.大環境因素助長。台北市文化基金會副執行長邱正生表示,近年從中央到地方都鼓勵文創產業,使藝文館所、節增多,而且組織專業團隊,採行靈活思維、新手法,從行銷、議題、周邊活動到教育推廣,在在擴大了跟群眾互動的接觸面。 \n連同北美館、當代藝術館,台北市文化局轄下管理的藝文館所總計已超過20家,許多是在「閒置空間再利用」、「古蹟再利用」的概念下,搖身一變為新的藝文館所,像是芝山展示館所在的芝山文化生態綠園,原是軍事情報局彈藥庫;以數位美學觀點打造的台北數位藝術中心,前身是肉品批發市場;現今台北城僅存日治初期所建獨棟洋樓撫臺街洋樓,則變身傳頌台北故事的展覽館。 \n趨勢指標2:泛展演設施串連、跨界跨域 \n泛展演設施大量出現,由點、線到面,經由節慶活動,逐步串連、結盟,將資源交互運用並創造綜效,進一步活絡社區、商圈。 \n稍早,台北市文化局為了活絡百年建築西門紅樓,每月策畫年輕具原創活力的創意市集、搖滾音樂創作競賽,又結合台北藝穗節、台北電影節,運用流行、設計、電影等元素,去年參訪人次即暴增15倍,突破2百萬人次。本月底舉行的「愛地球曬書節,缺你book」活動,再接再厲由西門紅樓、台北當代藝術館、台北偶戲館以及草山國際藝術村等4館連手舉辦。 \n另個參觀人潮倍增的台北偶戲館,結合台北兒童藝術節、現代偶特展,以及在今年邀請傳統藝師陳錫煌進駐,也集展示、演出、教學、典藏等多功能於一身。 \n趨勢指標3:展演空間、時間不設防,滿足市場複雜期待。 \n北美館在企業贊助下,周六夜間開館吸引親子前往;當代藝術館串連大小展、廣場活動和地下街活動,已做到全年不休館,進一步,與當地社區互動,帶動人群親近文創。 \n當代藝術館館長石瑞仁透露,透過公共藝術設置,當代藝術館將從館內延伸至館外,未來會沿著淡水捷運線全面導入藝術能量。把藝術文化結合逛街購物,是一個造街概念,藉此活化大同區,也呼應生活美學。今年底,將先在台北捷運中山站到台北當代藝術館之間的線型公園,引進梁任宏的「迎風漂浮的大氣球」、李億勳的「美麗夢幻的馬賽克」、許唐瑋的「銀河鐵道的外星人」、李明道的「你播我唱的機器人」等4位藝術家作品,搭配兩旁特色、設計小店,打造一條全長1公里的藝術廊道。 \n影響所及,這些泛展演設施不純然做典藏、教育,更是文化觀光、城市體驗的場所。 \n趨勢指標4:文創節目、節慶極大化、國際化,也把參觀流量經濟規模化。 \n北美館今年的「世外桃源龐畢度中心蒐藏展」、明年的「費城美術館典藏展」,都是與亞洲國際都會同步;此刻在當代藝術館舉行的「動漫展」,有30國、150位國際知名藝術家參展,是歷來參與國家之最。 \n北美館館長謝小韞直言,唯有好品質的展覽可以呼喚藝文人口站出來,北美館開館25年來約1成展覽屬於國際展,現在更要求東京、首爾有的展覽,北美館也要引進,未來希望晉身為國際藝術交流平台,明年5月費城美術館亞洲巡迴展便只有到台北、首爾。 \n趨勢指標5:引進外部資源,讓文創效應滾雪球。 \n很現實地,辦大展需要大錢,像是龐畢度展花8千萬元、Pixar展也要4千萬元,光靠政府不可能做,這類特展勢必得找企業合辦,以擴大辦展和行銷規模。關鍵是,展覽品質、內容及藝文館所效率品質都要好,取得企業界信賴,對習於傳統操作的公務員來說,必須改變觀念和想法因應。 \n但既是官方所屬藝文場館,便負有政策任務和公共利益藝術推廣,所以北美館針對重要的常態性主題展,已積極爭取預算,朝自主性行銷計劃來做,避免被有民間企業挹注的特展,動輒訴求畫作價格或有史以來最好展覽等口號所掩蓋。 \n趨勢指標6:文創商品進駐,炒熱館所、節慶,也落實產值。 \n台北光點自前年起,擴大將場地出租給藝文團體,並引進手創藝術家商品,首度達到收支平衡,上個月進一步牛刀小試,推出自有文創商品測試市場;「愛地球曬書節,缺你book」活動,引進台北雜誌公會、書展基金會等文創業者,兼顧產業面經營。

  • 新港媽祖化文節 「竹」起幸福樹

    第一屆新港奉天宮國際媽祖文化節「開鑼文化周」即將於今、明天熱鬧登場,為與國際藝文團體接軌,卅位新港大專青年聯誼會成員負責創意發想,歷時兩個月,利用風災後東石沿海大量的漂流竹,與環保綠化組義工聯手完成以「祈福」為主題,近四公尺高的大型裝置藝術─「竹」您幸福平安樹。 \n新港文教基金會董事長張瑞隆表示,基金會義工在發想街頭裝置藝術過程中,環保資源的「回收再利用」一直是緊扣的重點,這次矗立在新港民俗公園表演場入口處的「竹」你幸福平安樹,所利用的竹子就是莫拉克風災後出現在東石海邊的大量漂流竹,取「竹」諧音「祝福」,祝福共同參與媽祖文化節的民眾。 \n負責創意發想的新港誼成員徐家瑋與王昭雅表示,街頭裝置藝術一直以來都是新港舉辦國際藝文交流活動的特色之一,加上今年配合環保節能與廢物循環的概念,才會聯合環保組義工約卅個人,利用災後東石漂流竹,歷時兩個月,製作完成高近四公尺的平安樹,希望各地前來參拜媽祖的民眾,來年都能平安順遂。

  • 達悟族語故事繪本 開放申請

    蘭嶼孤懸海外,傳說與文化藝術完全迥異於本島,財團法人兒童文化藝術基金會為此編寫製作達悟族語故事繪本三冊:《小孩與螃蟹》、《希‧瑪德嫩》、《嘎格令》,自即日起開放學校及故事團體、鄉鎮圖書館免費申請。 \n三冊繪本中,基金會並邀請族語老師希婻‧紗旮燕錄製「母語練習」和「歌謠教唱」光碟,搭配「教學輔助手冊」,讓蘭嶼的孩子們藉由此系列繪本中簡潔易懂的故事學習族語。 \n為將達悟族的文化之美推廣給居住在蘭嶼之外的大人與孩子,中國國際商業銀行文教基金會贊助重製經費,加印一千組,組合內除三本繪本外,並重新規畫更完整的教學輔助手冊。 \n達悟族語故事繪本組合申請辦法,可見:<http://blog.yam.com/ccaaf>基金會歡迎學校、故事團體、鄉鎮圖書館踴躍提出申請。聯絡電話:○八九│三五五三七五

  • 第二屆台積電青年書法大賞 首獎獨得10萬元

    ■活動宗旨 \n提昇年輕學子對傳統文化的重視,以及對書法藝術之認識與運用,並鼓勵書法藝術融入社會及生活。 \n■辦理單位 \n主辦單位:台積電文教基金會 \n中國時報人間副刊 \n協辦單位:光點台北 \n大禾竹藝工坊 \n■比賽組別及參賽資格 \n共分三組~ \n楷隸組、行草組:高中、高職及五專前三年級之在學學生。 \n篆刻組:凡中華民國公私立高中、高職及大專院校學生(包括碩士班、博士班),以及35歲以下之社會青年均可參加。 \n■獎額 \n首獎每名獎金新台幣十萬元 \n二獎每名獎金新台幣五萬元 \n三獎每名獎金新台幣二萬元 \n優選每名獎金新台幣六千元 \n■徵件辦法 \n徵件日期:即日起至12月31日截止,郵戳為憑。 \n楷隸組、行草組: \n1.題目:以古典名家之五言絕句、七言絕句,或古詩詞、新詩、散文及經文為範疇,自行摘錄三十字以內。 \n2.作品以四尺宣紙對開(長約135公分,寬約35公分),直幅書寫,不加標點符號,須落款,不須裱褙。 \n篆刻組: \n1.附上個人印拓共三方八分印,媒材不限。 \n2.70%評分──須以下列題目擇一,分別創作文字章和圖像章各一方: \nA.大智若愚 \nB.和情人說 \nC.兒時記趣 \nD.對台灣的期待 \n30%評分──自選仿刻或其他創作,不限文字章或圖像章。 \n■注意事項: \n1.參賽作品概不退件。 \n2.公私立高中、高職及五專前三年級之在學學生均可跨組參賽,每組以一件作品為限。 \n3.各組參賽作品均須附上「報名表」及「作品資料表」,請至活動官網下載,或來電索取傳真表格。 \n4.作品原件請掛號郵寄至「10646台北市大安區羅斯福路二段79號7樓之6」,『台積電青年書法大賞工作小組』收。信封請註明參賽組別,歡迎團體共同投稿。 \n詳細比賽辦法請參考官網:www.tsmc-calligraphy.org,或洽詢活動專線:(02)8369-5660。

  • 都會掃描-藝術文創課程 開視障另扇窗

    北縣:伊甸基金會台北縣愛明發展中心與國立台灣藝術大學合辦「視障藝術文創課程」,廿八日舉辦成果發表會,盼透過藝術的薰陶,打開人生的另一扇窗。

  • 蘇州藝博會 海內外共襄盛舉

    第12屆西湖藝術博覽會,於本月19日至23日在杭州和平國際會展中心舉行,來自美、義、法、西班牙、俄羅斯、新加坡、日本、臺灣、香港等地以及中國境內各省市共100多家海內外藝術機構和藝術家參展,展示近萬件的原創藝術品。同一時間浙江省收藏品交易會也在同一地點舉行。 \n西湖藝術博覽會的秘書長汪驥表示:「今年我們把兩個展會放在同一時間舉行,希望大家在觀展的同時能一次領略多種收藏品和藝術品的風貌,並對其他藝術門類有一個直觀的認識。」 \n本次特邀主題展為「走近大師體驗想像──達利藝術展 」,其他12個主題展有俄羅斯列賓美術學院青年藝術家群展、浙派著名代表畫家的精品展、當代青年國畫展和架上繪畫展,還有眾多來自義大利、法國、香港以及台灣的外籍畫廊,都在此亮相。 \n今年是達利逝世20周年,西湖藝術博覽會特邀STRATTON基金會和達利作品紀念館來杭展出達利132件藝術品,是達利有關「夢想與幻想」、「情欲與女人」和「宗教和神話」3個主題的遺作,包括達利的雕塑作品中最重要和最完美的作品。(葉育伶)

  • 200大學生 美畫大稻埕

    財團法人旺台環境文化基金會廿一日舉辦「大稻埕之美─歷史建築古蹟風貌緬懷與回顧」寫生比賽,二百多位藝術學科大學生及研究所生,在細雨中以油畫創作,表達對台灣本土歷史建築藝術的關懷。 \n「大稻埕之美─歷史建築古蹟風貌緬懷與回顧」由旺台環境文化基金會、國立台灣藝術大學承辦,北市大同區公所協辦,旺台環境文化基金會董事長蔡衍榮、國立台灣藝術大學美術學院院長羅振賢、民政局長黃呂錦茹都到場為參賽者打氣加油。 \n這項寫生比賽將評選出一至三名各一人,分別可獲頒典藏獎金五萬元至二萬元,佳作十五名、典藏獎金八千元,入選廿名、典藏獎金五千元。 \n得獎名單將於廿八日前在國立台灣藝術大學網站及美術學系網站首頁公告,得獎作品從十二月卅日至明年二月廿八日(春節假期不開放)在北市大同公民會館四F展覽室(北市承德路二段卅三號)展出。

  • 新保文化藝術基金會 美學扎根

    誰說弱勢學童沒有接觸藝術的權利?向來致力推廣學童文藝教育的財團法人台灣新光保全文化藝術基金會,於暑期分別贊助學童文化藝術課程及國際藝術創作營,並邀請弱勢孩童共同參與,為弱勢學童開拓更寬廣的藝文視野! \n為了讓弱勢學童有更多的藝文教育機會,新光保全文化藝術基金會近來極力深入校園,扎根文化知識和藝術教育,首先於暑假投入台北市東湖國小「愛愛兒童‧美學扎根」藝術教育發展計畫,為期一個月的藝術課程特聘專業講師搭配主題式教學活動,教導富藝術資質的清寒學童,以激發孩童獨特的創造力。課程更於學校入口穿堂規劃成果展,將孩童學習發展後的驚人創意,以平面繪畫創作、融合環保概念的立體多媒材創作等作品,具體呈現並與其他學童分享! \n此外,新保基金會也贊助桂竹林國際文化工作室於宜蘭礁溪舉辦的國際藝術創作營,活動邀集眾多亞太藝術家至宜蘭礁溪駐村創作,並於9月初於台北101觀景台舉辦成果展。 \n新保基金會特別邀請台北市新湖國小近40位弱勢學童「登高」賞畫,首度踏上世界最高大樓的孩童們興奮喜悅之情溢於言表,把握近距離接觸國際藝術作品的難得機會,個個莫不睜大眼睛欣賞,並仔細聆聽導覽解說。活動結束後,新保基金會更贈送每位孩子限量的新光保全一生平安公仔和手機吊飾做為紀念,為這趟富有文藝氣息的參訪活動劃下溫馨句點。 \n新保文化藝術基金會近年與政府民間藝文團體齊力合作,積極拓展弱勢學童藝文空間,並將藝文觸角深入校園,迄今已辦理多場學童參與藝文表演、展覽、比賽等活動,期望以多元、的文化藝術活動,培養弱勢學童藝文感知能力、激發孩童創造力,為弱勢學童們打造一個更優質的藝文學習環境!

  • 兩岸藏家展 見宋寧宗題畫

    海峽兩岸民間收藏家首次聯手推出《盛世氣象—海峽兩岸重要藏家文物收藏高端展》,今日起在北京首都博物館正式亮相。在七十多件珍貴收藏中,來自台灣的有五十三件,全是難見藏品,均堪稱國之瑰寶。 \n這樣展覽將一連舉行廿天,展覽萃集兩岸重要藏家珍藏宋至清代書畫、瓷器、玉雕、文房清供等文物展品。主辦方稱,這是兩岸民間收藏規模最大、頂級藝術作品的首次盛會,將展示兩岸文物藏品中最具代表性珍品。 \n大陸參展文物包括海內外文物界、收藏界、學術界矚目的國寶級文物,其中有宋代馬遠《山水》冊、元代林子奐《豳風圖》卷、明嘉靖「青花五彩魚藻紋罐」、清代郎世寧《平安春信圖》軸等珍品。 \n最引人矚目的,要屬宋代馬遠《山水》冊。這幅作品左側為馬遠的水墨山水畫,右側是宋寧宗題畫。存世的宋代畫作已罕見,而有宋代皇帝的畫作更是鳳毛麟角。 \n台灣藏家的展品盡展藝術奇葩,遴選出五十三件資深藏家重要藏品來京參展,其中有沈周《春草秋花圖》卷、明永樂「青花纏枝紋天球瓶」、明永樂「甜白暗花八吉祥蓮紋僧帽壺」等。行家人士表示,這些難見的藏品均堪稱國之瑰寶。這次海峽兩岸藏家高端展由北京首都博物館主辦,台灣鴻禧藝術文教基金會協辦,北京翰海拍賣有限公司承辦。

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