搜尋結果

以下是含有藝術家的生涯的搜尋結果,共43

  • 江基名特展《凝》 以雕塑透視世界

    江基名特展《凝》 以雕塑透視世界

     台北寶吉祥藝術中心開春第一檔展覽,於3月6日開幕展出,是台灣極具潛力新生代藝術家:江基名特展《凝》。寶吉祥藝術中心秉持顏總裁的理念,是希望為別具新意的年輕藝術家提供展現自身的舞台。並且所收藏展出的作品也堅持不送拍、不炒作、不綁約,讓藝術品的價格回歸藝術的內部價值。

  • 晶泉丰旅駐村藝術

    晶泉丰旅駐村藝術

     台灣高級飯店近年來開始強調藝術亮點,並將飯店融合生活藝術,也頗受消費者的青睞。但真正開創將藝術化為真實而輕鬆的分享,融入旅遊行程中的應該是「礁溪晶泉丰旅」在2017年推出的駐村藝術計畫「作客.共享」。 \n 所謂藝術家駐村是指主辦單位邀請或藝術家透過申請,於特定的場域短暫的進駐並在間進行相關的創作,除工作室外主辦單位大多會提供住宿給藝術家。礁溪晶泉丰旅則是邀請當代藝術家、初露鋒芒的創作家或充滿潛力的新銳藝術家,以客座身分入住,並提供一個可展覽、可創作的空間,讓藝術家們在駐村期間內完成創作並與旅人交流、分享創作理念。 \n 飯店跨界 連結在地美學 \n 礁溪晶泉丰旅第一屆駐村計畫計有湯柏鏗、盧俊翰、江鳳娌、吳衍震、徐芳薇、賴華偉、王高賓、楊淳淳、張博傑等十餘位藝術家參與;2019年第二屆駐村計畫則以「藝術裝箱ARTOX」為主軸。礁溪晶泉丰旅總經理陳惠芳表示:「我們期待藝術家能在有形框架下挑戰創作,以在地性元素為核心,將宜蘭的美與人文風情藉由多元樣貌呈現。」她說,「未來將跨界更多元的藝術領域,讓飯店成為連接在地的文化美學聚落。」 \n 插畫陶藝編織多元創作 \n 在第二屆駐村計畫的尾聲有三位藝術家進駐。徐至宏是位專職的插畫家,在11年的插畫生涯中多為報章雜誌及書籍、唱片等繪製插圖,他的創作常常透露出多變的風格,挑戰各式的畫風、媒材及技法。4年前開始接觸陶藝,並將插畫融入陶藝作品中,展現出優異的跨域藝術結合技法。徐至宏的作品不僅在造形上能精確的融入世間形色,其豐富的想像力似乎能無限的延伸,讓觀畫者可以感受到流瀉在畫面上的動人情感。 \n 張宏彬,一位來自大自然的畫家,早期的風景題材是以人物為主體,後有感於大自然景色瞬息萬變,遂生出面對稍縱即逝的景色,該如何透過作品來保存永恆的剎那。他認為,既然無法掌握瞬息萬變的風景,不如脫離既定表象束縛,回歸自然,並獨留屬於自己的視角與情感。所以他經常外出寫生,享受著風景無私展現優美姿態,被盎然綠意包圍的安全感,也喜歡在作品上呈現光影變化與時間堆累所產生的視覺效果。觀看張宏彬的作品,會有種對歲月永恆美好的觸動,並在心靈深處中感受他對大自然的歌頌與景仰。 \n 作客共享 體驗蘭陽特色 \n 糸島織物主理人鍾瓊儀,在這次駐村藝術家中是讓旅客印象最深刻的藝術家,緣於她在大廳以「宜日祕境」為主題的大廳藝術展覽,讓觀者可以一窺獨特的蘭陽祕境與宜蘭豐富的自然資源。飯店運用了「祕境」的「祕」同音字「糸」作為合作藝術家的靈感來源,邀請了在空間中能運用多元織物與展現細緻纖維工藝的織品藝術團隊「糸島織物」以8個蘭陽祕境發想創作,編織展演出專屬於礁溪晶泉丰旅的宜蘭風貌。 \n 鍾瓊儀的裝置藝術不僅僅是植物染與植物纖維的創作,她呈現出來的畫面更像是幅抽象畫作,由於畫面更立體造就出布置藝術充滿生命力與大自然獨特的線條與色彩,讓下榻的旅人進入大廳的瞬間,很容易被她獨特細膩的藝術呈現所感動。 \n 陳惠芳說,明年「作客。共享」藝術家駐村計畫邁入第三屆,期盼以更多的五 感體驗,喚醒對生活的享受與體悟,締造一段「一窗一景,一期一會」的美好藝術旅程。 \n 中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 桃園市「水彩的可能」 文化局10月8日正式展出

    桃園市「水彩的可能」 文化局10月8日正式展出

    桃園市文化局今年以「水彩的可能」作為水彩藝術展的主題,邀集國內37位藝術家,共計111件不同風格的創作,其中藝術家侯忠穎表示,自己長年來都是創作油畫,這次被藝術展的主題吸引,盼自己能創造出更多水彩的可能。 \n \n桃園市文化局近年來重視水彩藝術的發展,2017年起規畫「活水」國際展,邀請多位國際水彩藝術創作者共同參展、交流,2018年起辦理的「水彩的可能」則是以國內藝術家為主,2大水彩展覽皆以雙年展的形式呈現,秉持多元創新之理念,期望透過藝術家之手將平易近人的水彩媒材,以開創性樣貌呈現並推廣到各地,為台灣水彩扎根更放眼國際。 \n \n藝術家侯忠穎提到,自己長達18年的畫畫生涯都是以油畫為主,大概有8年完全沒有接觸水彩,當時認為油畫比較有趣、較難掌握,而水彩是人人可觸及的生活美彩,水彩的表現、技法及題材都容易被侷限,今年則被「水彩的可能」主題吸引到,便覺得「總算在思考水彩的可能」,侯忠穎以「手」作為畫作的主脈,描繪手的各種意象。 \n \n提到難處,侯忠穎說,水彩的紙張尺幅有限制,不像油畫想畫多大就畫多大,未來可能會更換紙質再行創作,表示自己也很欣賞許多水彩大師的前輩,期許自己能夠創造畫作更多的可能性。 \n \n2020桃園水彩藝術展自10月8日起至25日止在桃園市文化局第一、二展覽室及2、3樓畫廊展出,邀請喜好水彩藝術的同好們一同開創水彩新視野。

  • 藝術抗疫促融和 繪畫中見春暖花開

    藝術抗疫促融和 繪畫中見春暖花開

    全球疫情時代,恐慌造成了反亞裔或仇華現象,然而更多的藝術工作者在此時,希望以藝術的力量,讓人們放下對立,在艱難的時刻更看見友誼與融和,也藉著藝術家對世界的凝視,在2020年之春,在疫病之外仍能看見春暖花開,無畏向前。 \n \n曾任法國總理的多米尼克.德維爾潘與潘雅德父子,不畏香港情勢而於近日在香港上環設立新畫廊Villepin,首檔展出法籍華裔藝術家趙無極的作品,並以《友誼與融和》為展題,希望呈現趙無極融合各種迥異文化乃至藝術風格的創作歷程,同時也展現其生涯中與許多藝術家及收藏家建立的深厚友誼。 \n \n慶祝趙無極誕辰百周年紀念,而Villepin的核心價值正是友誼,於是以此展向東西方藝術傳統集大成者的趙無極致敬;同時,Villepin可說是由收藏家為收藏家而創立的畫廊,多米尼克·德維爾潘於2005至2007年擔任法國總理,在他擔任外交官期間,便常與世界各地的藝術家會面,也藉以了解藝術在連接各文化中所發揮的力量。 \n \n潘雅德則是自幼在藝術圈子裡長大,母親為知名的雕塑家瑪麗羅爾·維貝爾·德維爾潘,姐姐是畫家瑪麗·德維爾潘,童年便有幸在周遊列國時與趙無極、安塞爾姆·基弗、康明姬、皮埃爾·蘇拉熱等人相識,從藝術家角度而非市場角度接觸藝術。他指出:「藝術擁有將人們凝聚團結的力量,這也是我們致力追求的價值核心。在這艱難的時刻,我們 更需要藝術。」也指出此時展出趙無極的作品「比任何時刻都更有必要,更有意義。」 \n \n台灣形而上畫廊近日則策畫了《春天的表情No.20》,呈現了16位國內外藝術家眼中的春天,包括奈良美智瞪著大眼睛,小心翼翼環視的小女孩;三宅信太郎畫中有著三角臉,長耳朵,超大嘴巴和牙齒的人物,天真笑容捧著骷髏頭;設定出諸多有趣角色宛如劇場演出的姜錫鉉繪畫,有著叫「泡泡」的粉紅熊、叫「極地」的紫色熊,宛如每個人心中的喜怒哀樂、憂愁驚恐。此外,張堂庫的貓、王攀元的狗,耿晧剛的米奇、米妮等,也不缺席這場對春天的凝視。

  • 「放肆形色」展現幸福感林進達修平展出

    「放肆形色」展現幸福感林進達修平展出

    曾投身軍旅生活,近幾年遊歷世界多國的藝術家林進達,即日起在修平科技大學舉辦「2019放肆形色-林進達創作展」,展出20件他精心收藏的作品。林進達強調,這次作品充滿正能量,盼觀者感受到幸福與快樂。 \n林進達說,他持續創作的手法與探索途徑就是透過形色符號,藉以傳遞內心情感世界,並以理性與感性的交織譜出耐人尋味的圖像,每件作品都記載著旅行中難忘的回憶,透過意象的切割、架構的延伸或色彩的拼貼等方式重新呈現。 \n林進達認為,藝術創作的軌跡彷若人生行旅,經歷一站站風景就像歷練了一次次的心靈淬鍊,並以打破空間限制的結構、自由揮灑的造成,羽化成獨樹一格的創作風采。這次在修平科大展出20件複合媒材創作,盼分享他的成果。 \n林進達曾經歷13年軍旅生涯,多年來其學習足跡遍及中國大陸、日本與韓國、美國等,堪稱國際移動力活絡的藝術家。修平科大校長鄧作樑說,學校注重學生美學及人文素養的學習,透過藝術家辦展盼達到交流、培養學生基礎素養。

  • 陳玉庭藝品 獲保利香港秋拍青睞

    陳玉庭藝品 獲保利香港秋拍青睞

     在亞洲藝術市場成名的藝術家陳玉庭,今年4月至7月受到佛光山大力支持及協助下到歐洲七國做佛誕巡迴個展後,緊接著在北京藝博展覽中備受各界的矚目,10月則更上層樓,作品受拍賣公司青睞,在保利香港秋季拍賣會上拍。拍出的兩幅作品「行在碧藍幽谷中」及「深邃」在拍賣會極為吸睛,獲得與會藏家的青睞。 \n 拍賣會是藝術家被肯定的平台,藝術家作品能上拍賣會是另一次的挑戰!陳玉庭帶著見習的態度和朝聖的心情,見到自己的兩幅作品高掛在世界級的拍賣場,交會在世界級的大師們在保利拍賣會上,極為興奮。 \n 人的一生,總會碰到幾個貴人,陳玉庭的貴人即為在藝術拍賣界有47年的郭紹珍。郭紹珍表示,貴人之所以適時出現,首要條件還是在於畫家自己的耕耘和努力。她也一針見血相當直接地說,只有上過拍賣場的藝術家才是被肯定的,而且她從未看錯人!陳玉庭的作品在拍賣會場被肯定,往後的藝術生涯將會是更大的挑戰,藝術家自己要繼續往前或是原地踏步也是自己的一念之間!藝術家啟動自己奔馳的能量,最重要的障礙還是要靠自己去跨越。

  • 從公務員華麗轉身為藝術家  黃至民持續推動舊城活化

    從公務員華麗轉身為藝術家 黃至民持續推動舊城活化

    「透過藝術家當前鋒,帶動舊城軟實力!」前台中市中區區長黃至民,任內推動舊城速寫以藝術帶動新生,擁有建築師背景的他,儼然是「被公務員耽誤的藝術家」,動起畫筆令人驚豔,累積創作7百多件,所繪製老建物,結構層次分明古意盎然,他今年初退休更華麗轉身成為速寫藝術家,將在持續推動舊城活化。 \n \n今年54歲的黃至民,任職台中市府都發局時,閒暇就陪著小孩寫生長達10多年,結識知名走繪速寫藝術家孫少英,於2015年調派中區區長。「舊城一定要動起來!」黃至民說,中區及西區舊城擁有深厚的百年文化及歷史底蘊,他幾經思考,決定以有溫度感情的「手繪」表彰。 \n \n「透過繪畫,作為工具!」黃至民說,手繪是他的活化舊城的方法與工具。他引進藝術家及速寫同好來中區來走繪速寫,描繪舊城的古蹟建築、人文風情故事,也帶動起風潮,自己更帶頭加入速寫行列,整合各方資源出版手繪書、明信片及旅遊地圖書,讓中區舊城區的人文歷史及建築再度受人矚目。 \n \n黃至民的速寫作品從開始的寫實細繪,火車站、台中州廳、台中公園及第二市場等古老建築,結構比例的透視分明,展現寧靜古樸意境,逐漸筆隨意走,展現線條灑脫、層次分明的畫風。黃至民在速寫繪畫的天地中找到全新的熱情與動力,區長任內4年畫遍舊城,累積了7百多件作品,曾參與多場義賣、展出。 \n \n他今年初轉調回都發局,深思生涯規劃後毅然退休,告別公務生涯,走回建築師本業,以民間藝術家的新角色自在創作,延續以藝術來推動舊城文化歷史的軟實力。 \n他目前在台中教育大學美感教育基地推出「繪旅行.畫風華」展,作為告別公職生涯的結束及投入創作藝術的起點,將展至7月5日。

  • 慕提獲頒日本皇室世界文化獎

    慕提獲頒日本皇室世界文化獎

     今(2018)年是第一次世界大戰停戰百年,下月即將三度訪台的美國「五大之一」芝加哥交響樂團以「反思」作為新樂季主軸線,樂團將展開一系列包括威爾第《安魂曲》、蕭士塔高維契交響曲等紀念演出,提醒世人和平的重要。今年音樂總監慕提也因人道關懷,獲頒日本天皇所授予的日本皇室世界文化獎。 \n 日本天皇所授予的日本皇室世界文化獎可以說是日本對諾貝爾獎的回應,它只頒發給諾貝爾獎委員會未涵蓋的領域。日本皇室世界文化獎委員會表示,慕提對音樂的付出已經產生長遠影響。慕提表示,一個好的音樂總監,必須能真正花時間關心,時時注意整個團隊,「這不單單是以一個藝術家的身分,同時也以身為人的本分。」 \n 芝加哥交響樂團是慕提帶領的第五個交響樂團,之前包括佛羅倫斯五月音樂節樂團、倫敦愛樂樂團、費城管弦樂團及米蘭史卡拉大劇院,他不是擔任首席指揮,就是音樂總監。在慕提的自傳中,他表示芝加哥交響樂團是他「藝術家生涯最終的挑戰」。 \n 2008年,芝加哥交響樂團三顧茅廬,終獲慕提首肯,2010年慕提正式走馬上任,成為芝加哥交響樂團的掌門人,至今再續第二個5年聯姻,2020年又續約3年。 \n 慕提說,芝加哥交響樂團之所以吸引他的原因不只是因為可以做好音樂,「而且還有機會為那些需要音樂的人們做出貢獻。」慕提常帶樂團為年輕人舉辦音樂會,也主動去感化院、教會跟社區高中舉行免費音樂會,「我把音樂帶到沒有音樂廳的社區教堂時,我都會看到人們的熱情。」 \n 指揮大師慕提與芝加哥交響樂團音樂會將於1月19日、20日在台北國家音樂廳舉行。

  • 鐵道藝術村2018《藝事節》第15屆駐村藝術家成果展

    鐵道藝術村2018《藝事節》第15屆駐村藝術家成果展

    新竹市鐵道藝術村即日起至12月23日推出「2018藝事節─第15屆駐村藝術家成果展」,展出駐村藝術家年度創作成果,而范思琪、張皓涵、楊瀚橋、魏子喻以及曾貞源5位駐村藝術家,也不定期開設課程、講座與民眾互動,為藝術村帶來1整年熱鬧活潑藝文氣息。 \n \n 副市長沈慧虹表示,為提升城市美學,市長林智堅上任後投入經費改造鐵道藝術村,邀請專業策展單位智邦藝術基金會進駐,同時也找來空間改造專家蔡明穎建築師重新規畫倉庫空間,打掉過去阻礙光線、動線的複雜隔間,將400坪空間設計為開放式展場。 \n \n 如今的展場陽光與空氣自然流通,一掃過去昏暗、動線不佳的印象,民眾可自由休憩、看展,還可體會火車近距離在窗外經過的意外驚喜。 \n \n 沈慧虹說,新竹市人文薈萃,有許多年輕學子投注熱情在創作的路上,鐵道藝術村長期作為新竹的藝術實驗據點,近年來,更以陪伴者的角色,協助駐村藝術家發揮所長,將各項駐村藝術展演、推廣計畫介紹給市民朋友,讓更多年齡層的民眾得以親近藝術、玩藝術、認識藝術。 \n \n 智邦科技執行長黃安捷指出,智邦藝術基金會長期支持許多藝術家創作,感謝市府讓智邦有機會支持駐村藝術家,。 \n \n 黃安捷說,今年他到日本參加藝術季活動,發現許多台灣藝術家受到企業支持,在藝術季發揮所長,新竹市擁有深厚的藝術創作能量,未來希望能做得更好,讓藝術家與在地有更多的連結,民眾來到鐵道藝術村,除了聽火車的聲音,喝好喝的咖啡,還可欣賞多元的藝術創作。 \n \n 文化局表示,鐵道藝術村每年辦理駐村藝術家徵選,提供藝術家創作所需空間及諮詢,並在年底辦理駐村藝術家聯展,今年已邁入第15屆,營運單位運用自身專業,鼓勵駐村藝術家提出駐村、回饋計畫,輔以行銷策略與團隊支援,將各項計畫得以真正落實,成功推介至民眾眼前,也讓年輕藝術家有更多嘗試機會,在生涯規畫上找到定位。 \n \n 歡迎有興趣的民眾循著鐵道藝術村的腳步,參與藝術家們的創作過程與美好,一起分享藝術活力。相關訊息請洽文化局專線03-5332841,或撥打1999為民服務專線。

  • 陳正雄為美與快樂而活

    陳正雄為美與快樂而活

     有台灣抽象畫教父美譽的陳正雄,在睽違北美館盛大的「陳正雄六十年回顧展」後,在國父紀念館的力邀下於3月29日至5月7日於中山國家畫廊隆重展出「陳正雄回顧展」。綜觀展場小至1號,大至150號,共81幅麟次櫛比又各具風格的作品,不難看出抒情抽象華人三家在趙無極、朱德群相繼離世後,陳正雄仍以不斷突破而獨領東方抒情抽象畫壇的成就。 \n 陳正雄1999年及2001年連續兩屆獲得義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展最高榮譽的「終生藝術成就獎」及「偉大的羅倫佐金章」。該展的官網曾評價︰ \n 「陳正雄先生是台灣抽象畫的先驅、享譽國際的藝術家。他的作品不只在台灣與中國,亦在法國、義大利與美國展出。他是『華人抽象藝術三大家』(趙無極、朱德群、陳正雄)當中最年輕的。這三位藝術家對於抽象表現主義在東亞的誕生與推廣,可謂貢獻卓著。在陳正雄的繪畫生涯中,他不斷尋求新的風格與新的突破。由於他不停的追求挑戰自我,其繪畫風格也從來不會被框架住。他的繪畫風格屬於東亞傳統的『抒情抽象』,許多創作靈感源於『台灣原住民藝術』,深受其珍貴文化遺產的影響。陳正雄成功的融合了傳統東方書法與西方的抽象技法,將東方與西方、傳統與抽象藝術,巧妙的揉合在一起,並和諧的組合在畫面上。」 \n 蘇利文最推崇 \n 不僅如此,國際知名度極高的藝評家英國牛津大學名譽教授、專研亞洲藝術的蘇利文博士就曾來台拜訪過陳正雄並為其展覽作序,文中提到「正如所有的大畫家一樣,陳正雄先生經常是許多藝評文章的評論對象。藝評家或藝術史學家都曾探討其一生的繪畫生涯、成為一位充份成熟抽象畫家的發展過程,及其自某種抽象畫風邁入另一種畫風的各個階段。可見,他從不以獲得某種成就而沾沾自喜,而是不斷往前邁進、在畫風上不斷開疆闢土。」 \n 台師大美術教育研究所名譽教授王秀雄表示,陳正雄是從一位地域性的本土畫家,靠自己爭氣與國外藝術家一爭雄長,終發展為國際級的畫家。他也進一步比較華人三家趙、朱、陳三人的用色、用筆時指出其中的差異。他認為陳正雄的色彩鮮豔而豐富,色域寬宏富變化,畫面視覺焦點處以豐潤的色塊來堆積,譜出密度甚高的肌理變化,使他的抽象山水意境極具獨特「季節感」。 \n 王秀雄讚嘆觀賞陳正雄畫作時,總能帶給我們滿滿的「快樂」,這就是「活力抽象」。他認為陳正雄風格變化之豐、之精,環顧世界抽象畫家中也難找到第二人! 這也是為何他能成為國際級抽象畫家的最大原因了。法國著名藝評家傑拉.蘇哈瑞認為:「從陳正雄身為抽象派先驅的地位,以及其完美的創作歷程來看,他無可爭議的在台灣藝術史上有重要的地位。他繼承佛家與道家先祖們所熱愛的、不變的百年傳承外,也與抽象表現主義關聯密切。此外,因為他的作品還不斷的在突破,所以散發出清新的創造力。」 \n 最純粹的藝術 \n 陳正雄曾在演講中提及,法國大文豪卡繆認為藝術家是為「美」與「痛苦」而工作,陳正雄則認為他是為「美」與「快樂」而活。他也在獲得2014年國家文藝獎時表示:「二十世紀西方現代藝術運動的目標就在擺脫宗教、文學、與自然的桎梏,以建立藝術的自主性。不做附庸,不受束縛,將干擾藝術自由表現的因素去除,以追求如音樂般的純粹形式。所以抽象繪畫是最自由、最純粹的藝術。」 \n 在在顯示他的創作理念除了融合異質文化的創新外,還孜孜不倦的尋求超越,不惜以今日之我與昨日之我交戰,一再突破。 \n 華人抽象畫知名度最高者當推趙無極,一生來台灣不過3到4次,其惟二拜訪過的私人畫室一為陳正雄,二為張大千。對陳正雄而言,不過是英雄相惜罷了。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 蕭長正 在時間裡雕刻出空間

    蕭長正 在時間裡雕刻出空間

     走進位於金山鄉間僻靜的工作室,造形就像城堡一般,隱身在山林之間,迎面而來的,除了撲鼻的原木香氣外,就是藝術家蕭長正的爽朗笑聲。 \n 黝黑的皮膚加上銀白頭髮,與他充滿「自然原色」的作品一樣,令人印象深刻。數十年來創作時的艱辛,現實生活的無形壓力,似乎都已轉化為創作的動力與熱情,絲毫不以為苦。 \n 被朱銘大師譽為「天生藝術家」的蕭長正自畢業後,經歷初出校園的徬徨期,掙扎於理想與現實的拉扯。「朝九晚五」的安穩工作,不是全身充滿藝術家熱情的蕭長正應該走的路。經過一番長考,割捨了既有的創作基礎,他決定負笈法國巴黎,到一個全然陌生的環境重新開始。不同的文化背景加上語言隔閡,似乎令他有四顧茫然的感覺。他說,因為一切人事物都是陌生的,感覺自己就是處在閉關之中。 \n 幸好,出國之前在外雙溪的7年修行功力,幫助蕭長正面對未來的創作之路。《我的森林(一)》就是經過深沉的心靈反思後所產生的作品。從「自然」中擷取靈感與素材,採用原木創作,保留木材的原始面貌,「每棵樹都是虛實相間」,富有濃厚的東方哲學意涵,發表後立刻引起巴黎藝壇的矚目,獲得展出的機會。返台定居後,又陸續發表了《我的森林》系列二、系列三及《三角形的關係》等作品,將藝術家的創作意念完整呈現,旅法生涯讓他的眼界更開闊,眼光更高遠,也帶給他不同的人生轉折。 \n 朱銘大師譽為天生藝術家 \n 藝術家的才華不僅展現在雕刻上,1997年起蕭長正擔任大陸桂林「愚自樂園」開發計畫的藝術總監,建物的主體以「山」的意象融入了桂林山水之中,「建物本身就是藝術品」,隨著光影變化,日夜轉換呈現出不同風貌,真可說是名副其實的「藝術大樓」。蕭長正說桂林的山水啟發他的設計觀念,跟著自然的節奏韻律啟動或模仿、隱藏或偽裝……。 \n 自此而後,重金禮聘設計規畫的邀約不斷,舉凡紀念館、飯店、美術館,迭獲好評。然而在蕭長正在台灣也有一處作品獲得海內外矚目,就是位於金山區的「筠園」,園區的整體規畫便是出自藝術家之手。有別於傳統墓園的設計手法,他以簡潔的線條,素雅的植栽來表現鄧麗君留在歌迷大眾的親和形象,不時響起的歌聲及鋼琴鍵盤的設計,讓歌迷回味鄧麗君的繞樑音韻。結合雕塑、景觀、人文關懷的設計令人讚嘆,更是歌迷們緬懷鄧麗君迷人風采的聖地。 \n 近年來忙於建築設計之餘,蕭長正也不忘最愛的雕塑,《山系列》把藝術家對「山」的念想與情感發揮到極致的境界。 \n 也許是經過了桂林山水的薰陶,山在藝術家眼中,不只是具有實際量體的「山」,而是一種包括森林、溪流及各種地景的綜合體,而他就在有限的素材尺寸上,發揮出雕塑者的無限巧思,在時間裡雕刻出空間,也在作品中展現山、水、日、月,甚至是四季變化。令人不由得感染到作者的心靈感受。他說,大自然本身就是一種美,藝術家除了「觀察」還要「想像」,同樣的故事有不同的表現手法,而藝術家創作的心法、成果與生活環境息息相關。 \n 雕塑是蕭長正生命的全部 \n 藝術家說「雕塑是我生命的全部,永不退休」、「那些被砍下的木頭是死的,我希望它們成為木雕後,是一個新生命的開始」,蕭長正的創作理念透過精湛技法及意志表達,讓觀者在身處的環境之中,反思人與自然的關係,探索人在自然界中的角色,在生命歷程中,慢下腳步學習沉澱,調整腳步,不要急於改變,在事事都講究快時效的現今社會,的確有如當頭棒喝。 \n 藝術典藏圈 \n 【快來加入粉絲團按讚】

  • 2017 Made In Taiwan新人推薦特區 新人藝術家重要跳板

    2017 Made In Taiwan新人推薦特區 新人藝術家重要跳板

     中華民國畫廊協會於8月30日舉辦「2017 Made In Taiwan-新人推薦特區」記者會,「2017 Made In Taiwan-新人推薦特區」吸引共80位(組)來自不同領域的藝術家報名徵件,評選出劉芸怡、吳家昀、張般源、徐叡平、羅禾淋、蘇煌盛、裴靈、鄭崇孝等國內8位優秀青年藝術家。並透過畫廊協會的媒合,分別與八間畫廊簽訂合約,在主持人梁正群依序介紹下,與會人士見證了媒合的重要時刻。 \n 持續第十年的「2017 Made In Taiwan-新人推薦特區」今年表現仍舊亮眼,歷年獲獎者透過「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」,在國內外畫廊、美術館及策展人等的群聚效應下高度曝光,多有出色的後續發展及表現,能在展後獲得畫廊代理或合作機會,甚至獲邀赴國外藝博會參展。MIT已成為新人藝術家跨入專職生涯的重要跳板。MIT新人特區自2013年起與中華民國畫廊協會合作,由協會媒合專業畫廊,協助藝術家處理ART TAIPEI現場作品交易等藝術經紀事宜,除有效延續藝術家與畫廊之合作關係,締造亮眼成交金額。 \n 今年延續為藝術家媒合展覽期間經紀畫廊之機制,媒合畫廊包括:尊彩藝術中心、木木藝術、東家畫廊、博藝畫廊、赤粒藝術、伊日藝術、藝星藝術中心、科元藝術中心。本屆MIT新人特區將於10月20日至23日舉行「Art Taipei 2017台北國際藝術博覽會」展出,地點為台北世貿中心一館。

  • 威尼斯金獅獎導演 馬可貝洛奇歐 祝你有個甜美的夢

    威尼斯金獅獎導演 馬可貝洛奇歐 祝你有個甜美的夢

    《祝你有個甜美的夢》,改編自英美國際暢銷書排行榜第1名、勇奪義大利文學獎的小說,描述一名記者對他母親及童年的無限懷念,由威尼斯金獅獎導演馬可貝洛奇歐(Marco Bellocchio)執導,被美國《綜藝報》讚譽為「貝洛奇歐一生最感人的電影」! \n \n記者馬西莫在9歲那年,母親突然離奇過世,這場傷痛雖成往事、卻難以抹卻,使他一生都活在揮之不去的抑鬱之中,尤其人生成就登上高峰,更是懷抱遺憾;但當他決定告別過去,母親生前的美麗與哀愁,卻一一浮現。 \n \n 該片改編自知名記者──馬西莫格拉梅利尼(Massimo Gramellini)的真實人生遭遇。在義大利極富人氣的他,身兼國家電視台的節目主持人,以體育記者身分入行,後來改跑政治線,曾因親身赴戰地採訪,報導1993年的「塞拉耶佛圍城戰」而人氣暴衝。馬西莫人生起跌鍛鍊,造就了他時而風華、時而抑鬱的性格。 \n \n 導演馬可貝洛奇歐,透過馬西莫家中的窗戶,讓數十年來社會的劇烈變化,包括義大利足球隊5連霸飲恨、震驚世界的塞拉耶佛圍城戰役,及轟動一時的義大利主席自裁事件,一件件被觀眾所窺見。 \n \n 《祝你有個甜美的夢》以溫柔恬靜的手法,娓娓道出馬西莫跌跌撞撞的心路歷程;沒了母親呵護,他只能努力祈禱,盼著甜美的夢不會再破碎。當男孩長成男人,他學會了以文字療癒自己,也才懂得藉愛情來彌補生命中缺少的那一片。 \n \n瓦里歐馬斯坦德6度提名 義大利金像獎最佳男主角 \n \n 從影50年來,義大利導演馬可貝洛奇歐的電影,從青少年的叛逆、宗教機構到政治上的抨擊,不斷探討著義大利的社會脈動,並牢牢地與複雜的義大利歷史連結在一起。他的作品多具政治上的煽動性,大都在抨擊義大利人的盲從,不論現代或古裝,都可說是義大利富饒、迷人並且關懷人性特質的縮影。 \n \n 義大利金像獎影帝──瓦里歐馬斯坦德(Valerio Mastandrea),飾演遲遲未能克服傷痛的記者馬西莫,而馬斯坦德將他人格的哀傷,詮釋得絲絲入扣,也因此6度提名義大利金像獎最佳男主角。 \n \n 馬斯坦德縱橫商業與藝術電影、幕前與幕後之間,不僅演技優越,同時也是一名成功的電影製片。即使不是主角,也同樣演技出色,曾以《祕書長萬萬歲》獲義大利金像獎最佳男配角,更因為在《完美陌生人》飾演「小雷」而大受歡迎。 \n \n 貝芮妮絲貝喬(Berenice Bejo)飾演心理醫生艾莉莎,出身豪門的她,愛上了記者病人馬西莫,並以愛彌補了他一生的缺憾。貝喬出生於阿根廷,父親是電影製片,她3歲時全家搬到法國,也自此開始了演藝生涯,貝喬的老公就是《大藝術家》導演米歇爾阿威納維奇,2012年她夫唱婦隨、以該片中的精湛演出,一舉登上演藝生涯高峰。 \n \n \nAbout \n \n上映日期:6月23日 \n \n \n \n \n \n更多精采內容,詳見最新出刊2053期《時報周刊》,一套雙本特價69元。本刊夏日好康多多等你來拿。 \n \n1、即日起至「博客來網路書局」購買2053期雜誌,只需優惠價99元,就能拿到限量「渡邊直美展 Naomi’s Party in TAIPEI」門票1張(價值250元),數量有限,送完為止。 \n \n2、過刊一樣爽爽送,凡於「博客來網路書局」購買過刊的2052期雜誌,僅需優惠價199元,即贈送「Visakha精油胡桃顆粒去角質」1罐(精油香味隨機出貨,價值680元),數量有限,送完為止。 \n \n本刊與旺德電通合作,推出「Happy旺生活」活動,凡訂閱雜誌1年期(新訂戶2,997元、續訂戶2,830元),即享以下好禮7擇1免費送。(A)全聯福利中心禮券500元。(B)歐頓ELTAC 電動冰淇淋機(市價1,680元)。(C)歐頓ELTAC 8吋空氣循環扇(市價900元)。(D)聲寶 光觸媒吸入式捕蚊燈(市價1,400元)。(E) WONDER 隨行杯果汁機(市價799元)。(F)《愛女生》雜誌一年。(G)《時報周刊》雜誌8期。 \n \n時周「新官網」粉墨登場,更貼近社會時事脈動,給您不一樣的感受。 \n \n \n訂《時報周刊》半年,送橘子工坊兩件組1550元,限量優惠中請洽讀者服務專線:0800-000-668。

  • 黃俊文獲林肯中心新銳藝術家獎

    黃俊文獲林肯中心新銳藝術家獎

     瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎,美國費雪獎得主,27歲旅美小提琴家黃俊文再下一城,獲頒林肯表演藝術中心2017年「新銳藝術家獎」,美國時間今(1)日舉行頒獎典禮。黃俊文除了可以拿到7500美金的獎金之外,也將拿到多場在林肯中心演出的機會。 \n 林肯中心室內樂協會栽培 \n 「對青年藝術家而言,這個獎項可說是美國藝壇最大的肯定,我非常興奮能夠獲獎。」黃俊文說,他很感謝近2年栽培他的林肯中心室內樂協會,「他們對於像我這樣的年輕音樂家非常信任,也給我機會,我也非常期待下個樂季與室內樂協會的演出。」 \n 黃俊文今年底將會隨林肯中心室內樂協會來台灣演出,並將與鋼琴搭檔黃海倫展開巡迴演出,同時也將回到台灣展開獨奏會巡迴計畫。 \n 赴美深造 獲鄭京和賞識 \n 黃俊文生於台南,7歲由王麗雯啟蒙,13歲赴美國讀茱莉亞音樂先修班,師事姜孝與李宜濠,求學期間陸續獲得美國YCA國際青年藝術家首獎。他也深受韓國小提琴教母鄭京和賞識,從2011年起至今,每年都到鄭京和姊弟規畫的韓國大關嶺國際音樂節擔任特約藝術家與音樂節教授。2年前幫小提琴家宓多里代打,與大師史特拉金率領的底特律交響樂團合作西貝流士《小提琴協奏曲》,溫暖精湛的琴藝為他開啟北美的演奏生涯,《華盛頓郵報》更譽為「具備完美條件並將有璀璨演奏生涯的藝術家」。 \n 琴藝精湛 開啟演奏生涯 \n 這次獲獎,黃俊文是由母校茱莉亞音樂學院提名,其他11位得獎者包括由林肯中心室內樂協會提名的卡里朵爾弦樂四重奏、林肯中心電影學會提名的電影製片人達斯汀;女高音妲芬、舞者戈登、紐約愛樂小提琴家法蘭克‧黃、劇作家邁克爾‧傑克遜、爵士薩克斯風演奏家朱利安‧李、作曲家格雷斯‧麥克萊恩,以及大都會歌劇院導演、製作人班與舞蹈家安德烈斯。

  • 台藝術家蔡筱淇  最新力作英醫院亮相

    台藝術家蔡筱淇 最新力作英醫院亮相

    旅英台灣藝術家與夫婿吉川公野的最新公共裝置藝術作品「水中花」,擊敗多位勁敵正式在倫敦聖湯瑪斯醫院永久性展出,獨特設計獲得院方與病患一致好評。 \n 聖湯瑪斯醫院(St Thomas’)位在英國國會大廈與大笨鐘對面,是倫敦知名的教學醫院,2013年院方的基金會Guy’s and St Thomas’ Charity公開徵選,醫院東側新加蓋的42公尺高玻璃牆2個室內挑高的三角型空間藝術作品,蔡筱淇與吉川公野的提案直接進入最後4強,最後票選時受到超過50%的民眾支持勝出。 \n 蔡筱淇接受中央社記者訪問時說,她和吉川公野為這個計畫腦力激盪時,兩人一同到醫院附近的水族館參觀,看到館內的浮萍和水草非常悠哉的在水中輕輕擺動,讓人感到非常放鬆,這個42公尺高的玻璃中庭就像是兩個巨大的水族箱,讓在等待的病人和家屬感受沉浸在水底,放鬆的觀察他們像是在水中綻放的花朵作品,隨著從窗外流進的自然空氣流動緩緩的轉動。 \n 蔡筱淇與吉川公野自「皇家藝術學院」(Royal College of Arts)畢業後,10多年來創作包括位在倫敦中國城的舞獅等公共藝術作品,是被各方看好的藝術家,他們是聖湯瑪斯首次聘請製作公共藝術的亞洲藝術家。 \n 以鋁片、防火塑膠、鋼絲等質材設計展示在聖湯瑪斯醫院的「水中花」作品。蔡筱淇說,這是她與吉川公野合作創造以來規模最大的作品,是他們藝術家職業生涯的重要里程碑,「這是個很大挑戰,創作過程中玻璃中庭正在興建,我們同時與建築師、工程師共同合作,是全新的經驗,計畫完成帶給我們很大的成就感」。 \n Guy’s and St Thomas’ NHS Foundation Trust負責藝術計畫的經理歐蘇莉文(Liz O’Sullivan)指出,蔡筱淇與吉川公野的裝置藝術作品所在的區域是加護病房與重症病患區,醫生護士覺得從每一層樓都可以看得到,工作之餘從窗戶看出去覺得作品讓他們可以暫時忘卻工作壓力,病患家屬也因為凝視這件作品,得以擺脫憂鬱的心情,達到紓壓的神奇效果。 \n 蔡筱淇在裝設「水中花」作品時身懷六甲,作品完成後女兒吉川嫻也在聖湯姆斯醫院誕生,「水中花也稱的上是吉川嫻的作品」。1060123 \n

  • 我沒時間老!蔡其祥90歲樂當「型男」藝術家

    我沒時間老!蔡其祥90歲樂當「型男」藝術家

    如果活到90歲,你還想做什麼?90歲的蔡其祥活到老、學到老,80歲才開始學電腦。不會注音,就以手寫輸入,寫了數10萬字的散文,還學畫畫出水準之作,夢想是在90歲開畫展。現在夢想成真,他鼓勵年輕人珍惜青春歲月,他90歲了沒時間老,要當個快樂的「型男」藝術家。 \n \n 蔡其祥65歲退下公務生涯後,看到年輕人流行網路平台,他的生命字典裡沒有「老」字,努力學習電腦,還投入畫畫世界,25年來大小畫展不斷,惦記著要在90歲辦一場大型個展,分享社會大眾。 \n \n 去年在台北市社會教育館舉辦「蔡其祥的彩繪心田-90西畫個展」,今年移師台中大墩文化中心展出「90叟‧蔡其祥的彩繪世界」。他說,「我還要繼續畫下去,希望在年屆百歲時,還能看到我的新創作」。 \n \n 蔡其祥畫風充滿活力,特別喜愛「音樂」主題,音樂展現動感,也流露戀愛的氛圍,他的熱情還擴大到修族譜,老當益壯到處拜訪宗族及學者專家,翻閱圖書館史料書籍,不用網路搜尋,就撰述出厚達350頁「濟陽蔡氏族譜」。 \n \n 現在他還有個願望,就是將數10萬字的人生散文,還有上千首新詩付梓出版,蔡其祥常掛嘴上的話就是「我好忙,時間不夠用!」奉勸人不要想不開,生命要靠自己畫上色彩,活出有意義的精彩人生。

  • 浦契尼《藝術家的生涯》 台北愛樂歌劇坊再詮釋

    浦契尼《藝術家的生涯》 台北愛樂歌劇坊再詮釋

    台北愛樂歌劇坊年度製作作曲家浦契尼《藝術家的生涯》,由音樂總監暨指揮邱君強、導演鍾欣志帶領聲樂家王典、孔孝誠等與台北愛樂兒童合唱團共同演出。 \n \n原劇描繪幾位住在巴黎拉丁區的貧窮藝術家面對生活難關依舊堅持夢想、苦中作樂的生活,音樂戲劇張力強,為浦契尼12部歌劇中最具代表性的作品之一。第一幕便有兩首舉世知名的詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉。擔任中男主角魯道夫的男高音王典表示「〈你那冰冷的小手〉有個High C,對演唱技巧純熟的聲樂家來說並不是太大問題,重點在於拿捏情感,掌握音符背後的東西。」 \n \n今年也是該劇1896年在義大利杜林皇家歌劇院首演至今120周年,台北愛樂歌劇坊將挑戰這部經典再詮釋的可能性。導演鍾欣志將以較為寫意的手法置換原本的寫實場景,賦予原有歌詞不同的語境,藉此增加詮釋空間。 \n \n此外,原劇頭尾情節時間大約經過一年,鍾欣志也將予以延長,藉此加強物換星移、滄桑飄零的感受,凸顯藝術家生涯的不穩定狀態。 \n \n《藝術家的生涯》全場以原文義大利文演唱,配上同步中文字幕,3月26及27日推出,地點在台北市南海劇場。

  • 「街頭帝王」展覽-街頭藝術 帝王自由風

    「街頭帝王」展覽-街頭藝術 帝王自由風

     源自塗鴉及嘻哈音樂的街頭藝術,逐漸成為流行的表達方式,蘇富比S|2畫廊於3月17日至26日假香港蘇富比藝術空間,舉辦「街頭帝王」展覽,倫敦策展人史蒂芬.拉扎里迪斯(Steve Lazarides)策畫囊括尚.米榭.巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat)和凱斯哈林(Keith Haring)等人在內的作品。 \n 不少塗鴉藝術家在運動發展以來被冠以「帝王」之稱,如巴斯基亞以帝王與冠冕為創作標誌,因此展覽名稱源自塗鴉社群中「帝王」一詞的含義,以街頭藝術為主要經紀對象的拉扎里迪斯詮釋:「我認為現今所稱的『街頭藝術』不僅是一種藝術形式,更是一門哲學,在傳統藝術界顯然乏味狹隘的約束下展現自由之風,這群藝術家為自己開闢蹊徑,創作深入民心,最終更喚起藝術界的關注。」 \n 「街頭帝王」展出的重點藝術家有巴斯基亞、凱斯哈林、曾灶財(九龍皇帝)、Invader、班克斯、Futura、KAWS、拉美爾奇(Ramelzee)、JR、維里斯(Vhils)以及Zevs等。 \n 史蒂芬.拉扎里迪斯生於布里斯托,2006年、37歲那年,他在倫敦蘇豪區開了自己的第一間畫廊,特別的是,他支持一批合力挑戰既有類別的藝術家,主要展出以塗鴉和城市環境為靈感的作品,包括化名「班克斯」的知名街頭藝術家。 \n 拉扎里迪斯除了在自己的畫廊推廣,也在倫敦、洛杉磯與紐約打游擊式的租用不同場地,策畫街頭藝術展覽,引起話題和觀眾的興趣,如2010年他在弗里茲藝術周期(Frieze Week)期間,於老維克隧道舉行「地獄一隅」(Hell’s Half Acre),2011年策畫「米諾陶」(The Minotaur)與2012年「混亂」(Bedlam)3場展覽,獲得極大的關注。 \n 2014年蘇富比S|2畫廊「班克斯非官方回顧展」,精選了這位至今依然神祕的街頭藝術家,其創作生涯的代表性作品,當中有從未公開展出過的私人收藏,也有拉扎里迪斯自身珍藏。

  • 從陰鬱到奔放 江賢二破窗

     旅居巴黎、紐約30年的台灣藝術家江賢二,是國際級的抽象派藝術家,旅外期間,作品呈現較灰暗、陰鬱,有如「封窗」期之作;近年返台移居台東,在藍天、大海薰陶下,作品轉為繽紛、奔放,有如「破窗」後,讓陽光灑入心扉,呈現江賢二的心境轉變。 \n 江賢二出生台中霧峰,師大美術系畢業後,旅居巴黎、紐約長達30年,長期吸收西方藝術養分與技巧,作品呈現較灰暗、陰鬱的性格,反映出藝術家當時對生活的苦悶與遭遇,此時期創作被視為「封窗」之作。近年移居台東,作品風格明顯出現轉變。 \n 東台灣的陽光、藍天與碧海,深深影響江賢二的創作,媒材更多元,色彩更豐富,在「大破大立」特展中,除展出百年廟、銀湖系列作品,近年在台東創作的「音樂」、「乘著歌聲的翅膀」、「比西里岸之夢」等系列,是他創作生涯的回顧,也是人生歷練、色彩光影變換的大破大立。 \n 美國藝術家比爾‧維歐拉(Bill Viola)是錄像裝置藝術先驅,醉心將影像化為創作,「水」在維歐拉的作品中是相當重要且常見的元素,在亞洲大學現代美術館新春特展中,展出《迎向光亮》、《無罪者》與《兩個女人》3件錄像作品,以水為媒介,傳達三種不同的情境概念。

  • 洪易的藝想世界 國美館登場

     迎接農曆新年到來,國立台灣美術館即日起展出「洪易的藝想世界」展,42件大型雕塑創作,色彩繽紛,造型充滿童趣,十分討喜,吸引民眾上前拍照留念,但館方也發現,有部分民眾竟攀爬、坐在作品上拍照,呼籲民眾尊重藝術品。 \n 洪易的42件大型裝置藝術品,為金屬烤漆立體作品,大都為近年的新作,造型包括動物、植物,或兼具植物與動物的特徵,再經過洪易的改造、變形,賦予更多的趣味性,顏色更是繽紛、多變,流露出可愛、童趣的氛圍,很多民眾都會忍不住上前合影留念。 \n 國美館指出,洪易是台中本地出身的藝術家,素有「藝術魔術師」之稱,2000年獲選進駐當時中部最重要的當代藝術據點台中20號倉庫,開始專職藝術家的創作生涯,並逐漸以立體的裝置藝術創作受到矚目,作品的造型與彩繪,充滿鮮明的個人風格。 \n 國美館表示,「洪易的藝想世界」展至2月14日,展期跨越農曆春節假期,國美館將結合這項展覽,在農曆大年初二(2月9日)推出「玉猴騰祥」春節活動,歡迎民眾一同前來國美館與藝術家及其他觀眾共同分享,進入可讓想像力飛馳的「洪易的藝想世界」。

回到頁首發表意見