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以下是含有藝術展演的搜尋結果,共883

  • 職場》中央大學青年劇本競賽線上頒獎 成大校友聯展讚頌臺南歲月

    職場》中央大學青年劇本競賽線上頒獎 成大校友聯展讚頌臺南歲月

    本土疫情爆發三急緊戒持續了2個多月,為了避免群聚大型博物館、藝術廳、歌劇院等皆暫停對外開放,想要看表演、賞畫、聽音樂都只能居家線上欣賞。由國立中央大學戲劇暨表演研究室主辦,原訂於華山1914文創園區舉行的「第五屆全球泛華青年劇本創作競賽頒獎典禮及讀劇藝術節」,受到疫情之影響,全面轉至線上舉行,並7月月中旬以線上形式辦理本屆頒獎典禮,跨越國界和地理的限制,吸引全球千名觀眾一同線上參與。

  • 台新藝術獎直播 夫妻檔雙獲獎

    台新藝術獎直播 夫妻檔雙獲獎

     已舉辦19屆的台新藝術獎,在三級警戒疫情中,首次以直播方式線上揭曉三大獎得主,也是首度見夫妻檔雙雙獲獎,由葉名樺「王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》」獲年度大獎,《攏是為著‧陳武康》獲表演藝術獎;視覺藝術獎由《台北機電人2.0:訊息瘟疫》獲獎。

  • 簡秀枝》台北國際藝術村即將搬家

    簡秀枝》台北國際藝術村即將搬家

        【愛傳媒簡秀枝專欄】湧泉以報,台北國際藝術村即將搬家了。這是配合政府公辦都更方式的整體開發需要,結束20多年來,近鄰台北火車站熱門地段的便捷歲月,藝術界帶有幾分不捨。

  • 演藝團體紓困貸款專案 今上路

    演藝團體紓困貸款專案 今上路

     藝文團體於疫情下苦撐,除藝文紓困4.0外,因非營利演藝團體經常有向銀行貸款不易的情形,文化部攜手文策院、信保基金、臺灣銀行及合作金庫,另推出「演藝團體紓困貸款專案」,今日開放申辦,讓演藝團體得以度過難關,估計全台逾6000家表演團隊受惠。

  • 防疫不防藝 屏東傑出演藝 7團入選

    防疫不防藝 屏東傑出演藝 7團入選

     屏縣府防疫不「妨藝」,目前本土疫情雖然嚴峻,但扶植在地優秀演藝團隊的精神不受阻,24日如期公告今年傑出演藝團隊徵選結果,明華園黃字戲劇團等7個團隊脫穎而出,每團獲補助20至55萬元不等,預計年底公演。  屏縣府指出,今年度傑出演藝團隊徵選共有13個團隊角逐,經專家學者審查評比,計有7團入選,分別為傳統藝術類的全樂閣木偶劇團、上西園掌中劇團、明華園黃字戲劇團,現代戲劇類的花痞子劇團、貓頭鷹兒童實驗劇團,以及音樂類的屏東聯合管樂團、泰武古謠傳唱。  縣府說,將輔導獲選的7個團體精進各方面能量,包含專業委員指導、行銷資源投入、團隊形象營造、培訓工作坊、藝術節慶,並協助跨縣市交流展演、以及「屏東i show」線上節目,這部分在去年曾獲文化部考評榮獲特優,執行成果備受肯定。  文化處說,屏東近年扶植的蒂摩爾古薪舞集、滯留島舞蹈劇場、種子舞團都有入選國藝會Taiwan Top計畫,並成為中央扶植傑出團隊,因此很期待今年入選的團隊在穩定營運及表演創作提升下,也能再從地方升級到中央傑出團隊。  而防疫期間演藝活動雖暫緩,但文化處將匯集今年傑出演藝團隊的經典作品,在屏東藝遊頻道播出,後續視疫情狀況,預計在9至11月於屏東藝術館及演藝廳舉辦售票展演活動,以及縣府「藝術宅急便」鄉鎮巡演,藉由藝文展演下鄉讓表演藝術成為民眾生活的養分。  文化處強調,為了有效陪伴團隊成長,今年度新增「藝術提升獎勵計畫」,鼓勵團隊與音樂家、編導等外部人才,進行全年度的長期合作,為團隊激盪出不一樣的表演火花。

  • 日本東京 TRU藝術節登場 「藝」起免費在線上看秀

    日本東京 TRU藝術節登場 「藝」起免費在線上看秀

    【旅遊經 洪書瑱報導】 疫情尚未解封,民眾現在出門遊玩比之前出國旅遊還困難,更何況是出國一事,民眾許多活動也從馬路改由網路通往目的地,也證明了網路讓地球村更沒有距離了!一直以來日本是國人喜歡出國旅遊的國度,而現在日本東京的「TOKYO REAL UNDERGROUND」(簡稱TRU)藝術季正如火如茶登場,展期至8月15日止!為了讓無法前往日本的朋友也能親睹盛況,特別推出線上展,讓台灣民眾也能透過線上方式參與觀賞,而值得一提的是──藝術節還特別邀請到台灣藝術家林人中參與其中一檔節目演出。 「TOKYO REAL UNDERGROUND」全名的寓意,一是指實際存在的地下空間,二是指被稱為「Ungura」(アングラ,underground日文簡稱)的藝術活動所蘊含的「自由精神」。而事實上TRU藝術舞蹈節原本是為2020東京奧運暖身、涵蓋日本藝術文化獨特魅力的大型藝文活動,因疫情關係,延至今年春季在東京各個場館盛大展開。藝術節集結了各種受日本「舞踏」影響而成的作品,並選在東京多個地下空間進行拍攝,表演內容展現受「日本舞踏」(Butoh)藝術影響所創作的各類作品。 TRU藝術節活動內容,主打日本前衛藝術「舞踏(Butoh)」,系列展演集結眾多藝術家跨界跨域進行精采表演,演出地點包括地鐵銀座站、新橋站以及地下通道,並結合AR擴增實境,讓東京都會街區化身虛實交錯,讓藝術家們在前衛藝術展演空間演出。因應疫情眾多演出及展覽,改採線上形式呈現,適合欲重遊日本的民眾,能透過網路先睹為快,來一趟虛實融合的藝術之旅。而何謂「日本舞踏(Butoh)」?這是一種前衛藝術,創於二次大戰後,當時的日本處於戰敗後的低靡氣氛,街頭也湧現反戰與學運風潮,日本藝文界開始對一昧推崇西方美感進行省思,於是「舞踏之父」土方巽與並列「舞踏宗師」的大野一雄,尋找一個超越西方現代舞形式、進而更能發揮日本傳統舞蹈精髓的表演,於是就從日本人「內縮」的身體特質出發,「日本舞踏」就應運而生。這次TRU藝術季從當代視野出發,聚焦「舞踏」新境界,融合新老藝術家們打破舞踏「全身抹白、舞姿緩慢」的固有概念,藉由自由大膽的實驗作品,直逼舞踏的內在本質,也展現舞踏的真正魅力。希望透過這些作品,讓更多人發現東京美妙的未知空間,以及感受前所未有的舞踏藝術之美。 另外,還有結合AR(擴增實境)新科技的展覽《Dance Happening—Today》,展覽地點選在銀座和新橋的街上,並且結合網際網路,透過AR技術,讓民眾置身街頭,透過手機螢幕對照觀賞William Klein在雨後的銀座和新橋所拍攝的一系列作品。而且前往指定地圖上的標誌地點後,舉起手機並按地圖上的標示,手機螢幕還即可浮現1961年3名舞蹈家土方巽、大野一雄、大野慶人正在街頭表演的影像,如同行走在攝影畫廊。 值得一提的是台灣旅法藝術家林人中也參與這次「Takao Kawaguchi精選:一種『注目 活動,橫跨表演及視覺藝術領域,擅長藝術創作、編舞與策展工作的林人中,以「Is this Gutai / これは具体か?」為主題,會同四位去年「如果具體派宣言是一首舞譜」的表演者進行直播線上表演,並且探討林人中的具體派(Gutai)與行為藝術研究。 威廉·克萊因攝影展「以城市為主角的銀座1961攝影展」William Klein 「Crab Dancer」 (c) William Klein Tokyo 1961 除了舞踏表演,還有街頭主題攝影展《GINZA 1961》,地點就辦在地鐵銀座站與東銀座站之間的地下通道。由於1961年是「舞踏」正開始綻放光芒的時期,攝影展挑選了10張William Klein當時在銀座拍攝的作品,放大後覆蓋整個地下通道的牆壁,相當有氣勢。 民眾欲線上看秀,可至官網註冊「TRU Online」,即可線上收看各種不同藝術家的作品。6月底前每週末會發佈新的節目內容,在8月15日活動結束前,隨時能觀看約10項演出作品和藝術家對談系列「BUTOH酒吧 (スナック) 」。參與的藝術家皆為活躍於世界各地、涉獵舞蹈、戲劇、影像等領域,這些藝術家們以無觀眾方式拍攝他們的新作品或話題作品,並在線上播放,滿足無法親自前來的愛好者,享受這一場精采的跨界跨域藝文盛會。 ※.TOKYO REAL UNDERGROUND資訊─ 時間:即日起至 8月15日(日)地點及舉辦方式:線上演出及東京都內數個場所參加費用:免費(觀看線上節目需事先註冊)網址:

  • 手扶梯的活雕塑 台表演者登法國

    手扶梯的活雕塑 台表演者登法國

     歷經封城,法國巴黎已慢慢解封,文化場館再次打開大門迎接觀眾。旅法藝術家林人中受龐畢度中心邀請,將呈現作品《手扶梯上的藝術史》(Art History on Escalators),出者包括旅法舞者彭詩雅、楊璧嘉及演員楊宜霖。  巴黎龐畢度中心在疫情前開始整修門面,貫穿整棟建築的手扶梯如今已修繕完畢,觀眾可再度搭乘手扶梯參觀美術館各樓層常設展與特展,為此6月下旬特別推出《活繪畫》(Les Tableaux Vivants)藝術節,邀集藝術家運用空間創作。  《手扶梯上的藝術史》作品雛形,是林人中2017年在北美館《社交場》展覽中集體偶發的〈八天兩夜與十個藝術家〉表演計畫,當時他帶一群表演者以即席身體行動和編舞,與觀眾行為模式、建築空間對話。  林人中編排了各種西洋美術史經典肖像畫與雕塑人形圖像,讓表演者擬態擺出姿勢,包括蒙娜麗莎的微笑、維納斯的誕生、沈思者、拾穗、吶喊等,在一上一下並排循環手扶梯來回輸送。  林人中說,手扶梯載著人垂直移動,像是時間向前走,「但當一對同時往上往下的手扶梯並陳時,就產生時間與物理移動上反覆循環的視覺意義。」人們搭上手扶梯時,通常直立不動,身體彷彿變成雕塑,當一群從藝術史圖像擷取出來的雕塑被反覆運輸時,便產生重新閱讀詮釋身體與歷史的拼貼奇趣。  林人中將會從龐畢度常設館藏品重新選取圖像素材,布置、拼貼、演繹龐畢度館藏裡的藝術檔案時間,演出者來自台灣、法國、西班牙,將以「活雕塑」展演行動,占領貫穿1樓到6樓的手扶梯。表演將於6月27日龐畢度中心登場。

  • 開啟前瞻文化的想像 ——美術館館長

    開啟前瞻文化的想像 ——美術館館長

    中山區的在地藝文指標當屬台北市立美術館(以下簡稱北美館),從1983年開館以來,便以標誌性的白盒子建築,以及全台首座現代及當代美術館的身分為人所知,再加上周邊是廣闊的花博公園,兜成一區都市人假日休憩的好去處。今年2月,北美館迎來第九任館長王俊傑,他是新媒體藝術家,亦是國立台北藝術大學新媒體藝術系教授,如今成為北美館的領航員,致力於將北美館推向更多元、更國際的領域。 形塑營運方針與願景 奠定與國際交流的能量 作為剛剛走馬上任的北美館館長,王俊傑每一天都馬不停蹄。早上六點晨起後,便開始整理資料、確認整日行程,九點抵達北美館後,更要面對馬拉松式的會議、公文批閱, 有時也會與同仁外出觀摩其他場館的展覽, 作為未來北美館策展的參考,往往結束一整天的工作時,回過神來已是半夜時分。 儘管行程緊湊,王俊傑看起來依舊神采飛揚,分享自己的工作內容時,更是眼神發亮、充滿熱情,對他而言,參與一檔展覽從無到有的過程,就是這份工作最大的成就感。王俊傑也認為,身為一位美術館館長,必須肩負引領藝術發展的責任。「北美館自詡為引領台灣藝術發展的火車頭,對我來說,館長不只是一份工作而已,而是有使命感的。」 王俊傑實踐使命的第一步,便是為北美館提出未來的營運方針。「這是身為館長的重要任務,關於美術館的營運重點、我們該如何連結專業人士的策展理念和一般民眾的觀展體驗,都必須率先提出我的想法,大家才能往一致的方向前進。」 舉例而言,面對有著38 年歷史的北美館, 王俊傑提出的未來方向,包含「內部創新」及「國際接軌」。就內部創新而言,王俊傑希望從橫跨劇場、電影等多元領域的觀點爬梳藝術史,「過去美術館多從傳統美術史的角度來研究,但我想要以新的詮釋角度切入, 也藉此拓展觀眾的多元性。」不只是將藝術作品編年斷代,更要在研究的過程中,藉由現在的觀點回望過去,並理解過去對於現在的影響;而在國際接軌部分,王俊傑則希望透過更多國際合作,讓北美館成為國際藝術圈的一分子。 「美術館與國際藝術圈的互動,就像人與人之間交朋友。」王俊傑以向國外美術館商借展品為例比喻,「如果平時有往來,朋友之間借東西也是情理之內;如果平常沒有接觸,突然要跟對方借東西,哪有人要借你!」 整合力與溝通力的考驗 讓不同專業達成多方平衡 然而,無論是內部創新或是國際接軌,想要真正落實而非空喊口號,需要所有同仁一同努力。而在前進的過程中,如何整合大家的意見,讓不同單位踩著劃一的腳步前行,也是館長的重要任務。 「其實在館長的工作內容中,占比最高的就是開會。畢竟一座專業的美術館,背後有無數細瑣的事務,每位主事者都有自己的專業,彼此又需要討論與交流,所以我的任務便是整合不同面向、綜理館務。」也因此,王俊傑認為,「整合力」可以說是館長這份工作的核心能力。「美術館不只討論藝術,也關乎所有人對於文化和世界的態度,也因此,如果沒有辦法用跨領域的視野來整合所有事情,很難做好館長的工作。」 而王俊傑也表示,在整合的過程中,「溝通力」也是館長不可或缺的特質。「美術館是由無數專業人士所組成,例如研究、策展、行政、財務、行銷及公關人員等。專業人士基於對自身專業領域的判斷,難免會有主觀性,因此如何達成平衡,便是很重要的工作。」王俊傑開玩笑道,「如果每個人都堅持己見,無法達成共識的話,美術館可能要拆成20個小館了。」 用行銷推廣與大眾對話 把藝術轉譯成可理解的語彙 放眼未來,王俊傑期待透過研究、策展及推廣,讓北美館成為具有前瞻性及示範作用的首都美術館,也在過程中為台灣藝術定錨。「我覺得美術館不該只是迎合大眾的喜好,更應該去引領觀眾走向更具前瞻性的道路,公立美術館尤其如此。」 然而,往更為前瞻性的方向前進時,溝通與推廣便至關重要,像是北美館近期便委託挪威插畫家歐希莉・揚森(Åshild Kanstad Johnsen),以在美術館中「找自己」為主題, 打造《逛美術館自信心養成術》一書,以其筆下知名繪本角色「酷比」(Kubbe)作為故事引路人,透過輕鬆幽默的方式,帶領觀眾自信走逛美術館。「比起其他美術館,北美館更著重前衛、富實驗性質的新藝術,也因此跟許多人認知的『藝術』可能不太一樣。這時候就需要透過行銷對外推廣,把藝術轉譯成大家可以理解的語言。」王俊傑解釋道。 值得一提的是,北美館也即將擴建典藏庫房,以收藏日益增加的藏品,並在花博公園現址擴建空間更大的二館。未來北美館將以近現代美術展覽為主,二館則聚焦當代藝術,挑戰各種跨領域、具實驗性質的展演方式。北美館擴建不只是北美館的歷史轉捩點,也是王俊傑的關鍵任務之一,更是他帶領北美館為台灣當代藝術定錨的重要考驗。相信王俊傑將帶著新媒體藝術的專業、無比的熱忱,持續為台灣的當代藝術推廣拓展全新道路。 姓名:王俊傑 職業:台北市立美術館館長 特質:對於多元領域事務保有敏感度與好奇心,也擁有和不同專業領域同事溝通協調的彈性。 工作任務:訂定北美館營運方向,整合館内研究、策展、推廣等各項館務,讓北美館成為引領台灣藝術界的火車頭,也吸引更多人親近藝術。 核心理念:將藝術推廣給大眾,並引領觀眾走向更具前瞻性的道路。 本文作者:郭慧 (本文摘自《台北畫刊6月號641期》)

  • 手扶梯上的身體雕塑 台灣表演者登龐畢度中心

    手扶梯上的身體雕塑 台灣表演者登龐畢度中心

    歷經封城,法國巴黎在5月中慢慢解封,文化場館再次打開大門迎接觀眾。旅法藝術家林人中受龐畢度中心邀請,將呈現作品《手扶梯上的藝術史》(Art History on Escalators),參與的演出者包括旅法舞者彭詩雅、楊璧嘉及演員楊宜霖。 巴黎龐畢度中心在疫情前開始整修門面,以及貫穿整棟建築的手扶梯,如今已修繕完畢,觀眾可再度搭乘手扶梯參觀美術館各樓層的常設展與特展,為此特別在6月下旬將推出《活繪畫》(Les Tableaux Vivants)藝術節,邀集藝術家運用空間創作。 《手扶梯上的藝術史》的作品雛形,是林人中2017年在北美館《社交場》展覽中集體偶發的〈八天兩夜與十個藝術家〉表演計畫,當時他帶一群表演者在美術館,以即席的身體行動和編舞和觀眾行為模式、建築空間對話。 林人中編排了各種西洋美術史經典肖像畫與雕塑的人形圖像,讓表演者擬態擺出姿勢,包括蒙娜麗莎的微笑、維納斯的誕生、沈思者、拾穗、吶喊等,在一上一下並排循環的手扶梯上被來回輸送。 林人中表示,手扶梯在建築中載著人垂直移動的,像是時間向前奏,「但當一對同時往上往下的手扶梯並陳時,它就產生了時間與物理移動上反覆循環的視覺意義。」林人中表示,「人們搭上手扶梯時,通常是直立不動的,身體彷彿變成了雕塑,當一群從藝術史圖像擷取出來的雕塑被反覆運輸時,便產生了重新閱讀詮釋身體與歷史的拼貼奇趣。」 在龐畢度演出的版本,林人中將會從龐畢度常設館藏品裡重新選取圖像素材,佈置、拼貼、演繹龐畢度館藏裡的藝術檔案時間,演出者為來自台灣、法國、西班牙的表演者,將以「活雕塑」展演行動,佔領貫穿1樓到6樓的手扶梯。《手扶梯上的藝術史》將於6月27日龐畢度中心登場。

  • 受疫情影響 台新藝術獎延期揭曉

    受疫情影響 台新藝術獎延期揭曉

    原本在6月初揭曉的台新藝術獎,受疫情影響,將延後至7月10日公布,而每年開放觀眾上網票選「我心目中得主」,也將延長投票到7月9日。 「台新藝術獎」由台新銀行文化藝術基金會舉辦,以支持台灣當代視覺、表演及跨領域藝術創作為主,2020年歷經上半年疫情影響,下半年各式展演回溫,年度觀察提名未曾停歇,今年3月自百件提名作品中選出15組入圍作品,競逐「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」(獎金各100萬元),以及不分類的「年度大獎」(獎金150萬元)三大獎項。 因疫情持續影響全球,這屆決選委員同樣由國內委員擔任,決選評審團包括藝術家潘小雪、劇場導演黎煥雄、詩人及劇場編導鴻鴻、藝術家高俊宏、策展人暨藝評人呂佩怡、數位藝術基金會藝術總監王柏偉,以及OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容擔任。 台新藝術獎表示,由於臨近獎項揭曉之際,再度受疫情波動影響,才延後揭曉時間,但對於入圍作品及藝術家的介紹與推廣,都已完整建置在「第19屆台新藝術獎」專網,透過線上文字及影音訪談,讓大眾認識入圍藝術家及其作品的創作歷程與內涵。「我心目中得主」投票活動,即日起開放投票至7月9日中午截止。

  • 台新藝術獎受疫情影響 獎項揭曉延期至7月10日

    台新藝術獎受疫情影響 獎項揭曉延期至7月10日

    原訂於今年6月初辦理的「第19屆台新藝術獎」決選及頒獎典禮,因疫情影響,決定延後舉辦,獎項揭曉時間將改為7月10日下午2:00。藝術獎專網「我心目中得主」投票活動亦將延長至7月9日(五)中午12:00止。 長年支持台灣當代視覺、表演及跨領域藝術創作的「台新藝術獎」,2020年歷經上半年疫情影響的危危顫顫,下半年各式展演迅速回溫疊加,年度觀察提名也未曾停歇,於今年3月從百件提名作品當中選出15組入圍作品,競逐「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」(獎金各100萬元),以及不分類的「年度大獎」(獎金150萬元)三大獎項。 因疫情持續影響全球,本屆決選委員再度全數邀請國內委員擔綱,決選團由前台北當代藝術館館長潘小雪、劇場導演黎煥雄、詩人及劇場編導鴻鴻、藝術家高俊宏、策展人暨藝評人呂佩怡、數位藝術基金會藝術總監王柏偉,以及OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容組成。 然而在臨近獎項揭曉之際,台灣再度受疫情波動影響,主辦單位台新銀行文化藝術基金會遂決定延後各獎項公布時間,但對於入圍作品及藝術家的介紹與推廣,均已完整建置於「第十九屆台新藝術獎」專網,透過線上文字及影音訪談,讓大眾進一步認識入圍藝術家及其作品的創作歷程與內涵,網站亦設有英文介紹網頁,國際人士也能夠透過此平台認識台灣年度具代表性作品。 此外,基於藝術獎作為藝術討論與推廣的平台,每年均在網站上推出「我心目中得主」投票活動,強調「專家有專家的說法,我有我的選擇」,鼓勵大眾在透過網站了解入圍作品的同時,以投票支持心中所屬,即日起開放投票至7月9日中午截止。

  • 本土疫情升溫 2021北海岸時尚藝術季後續活動取消

    本土疫情升溫 2021北海岸時尚藝術季後續活動取消

    因應本土疫情升溫,新北市漁業處今宣布,在石門富基漁港舉辦的「2021北海岸時尚藝術季」後續活動全數取消,包括5月15、16日「富基樂時尚-音樂展演」活動及5月22、23日「富基藝時尚-新聲駕到演唱會」均取消,全力防堵疫情蔓延。 新北市漁業處處長張麗珍表示,「2021北海岸時尚藝術季」後續活動雖取消,但富基漁市5月規畫的優惠活動不變,民眾前往富基漁港仍享有促銷優惠,提醒民眾在漁市購買新鮮海產的同時,落實勤洗手、戴口罩及保持安全社交距離,遵守個人衛生防護管理並配合漁市防疫措施,一起度過這次防疫難關。

  • 北海岸時尚藝術季 伊林名模走秀

    北海岸時尚藝術季 伊林名模走秀

     2021北海岸時尚藝術季8日在石門富基漁港登場,由伊林名模展示知名設計師潘怡良使用環保纖維布料設計的新作品,為活動揭開序幕;副市長謝政達表示,為期3周活動精彩可期,為傳統漁港注入全新風貌,也提供學生與藝術家們不同以往的藝術舞台。  活動昨晚由王麗雅率領19位伊林模特兒展演20套服裝,以環保材質響應保護海洋理念,同時展示輔仁大學16位學生設計師的32套畢業作品服飾,現場星光熠熠,令台下觀眾目不轉睛。  今年場地以「辦桌」的形式布置,創造截然不同的漁港風貌,適逢新冠疫情增溫,主辦單位也要求民眾量體溫、戴口罩、落實實聯制。  「把青年的創意與力量,化為翻轉地方產業的能量!」謝政達致詞表示,富基漁港是北海岸極負盛名的海鮮集散地,新北市府延續去年的北海岸時尚藝術季,今年再次在富基漁港舉辦服裝展,更進一步與青年藝術家們合作,推出連續3周的藝文饗宴,提供學生與藝術家們不同以往的藝術舞台。  除了昨日的展演秀外,9日有「富基美時尚-時尚展演」,展示當季流行服飾及時尚泳裝,並邀集劉以豪、賴琳恩、林嘉綺等多位名模藝人造型師,分享保養知識與彩妝、穿搭技巧。  5月15日、16日有「富基樂時尚音樂展演」活動由輔大音樂系擔綱演出。5月22日連2天則舉辦「富基藝時尚演場會」以及「雜耍小霸王」等表演。  新北市漁業處介紹,富基漁市裡的姊妹餐廳也與台灣第一位取得中餐丙級執照的俄羅斯女星安妮合作,8日起推出活動期間限定菜色「俄羅斯海邊沙拉」,讓民眾大飽口福;活動詳情可上新北市農業局「稼日蒔光」粉專查詢。

  • 帝圖藝術春拍台灣公開徵集

    帝圖藝術春拍台灣公開徵集

     台灣的收藏家實力在亞洲一直居於領導地位,立法院4月30日三讀通過修正《文化藝術獎助及促進條例》,有關個人文物或藝術品交易所得修正為採分離課稅,稅率按成交價格之1.2%扣取稅款即可完稅,提供簡便報稅方式來策進藝術產業。 書畫市場蓬勃發展,帝圖公司提前佈局徵件「生貨(久未曝光的中國書畫)」,持續締造眾多拍賣紀錄,包含郎世寧《照盆孩兒圖》為台灣首件過億作品、石渠寶笈書札專題成交近1.4億元台幣、黃君壁瀑布巨幅逾5000萬元與臺靜農書法近650萬元台幣成交創藝術家世界紀錄、于右任日本舊藏專題成交達 8000萬、溥心畬觀音大仕以近3500萬元與齊白石篆書大中堂約以4,400萬元成交突破台灣拍場紀錄。帝圖(6650-TW)股票於興櫃發行,去(2020)年營收1.72億元,稅前淨利6626萬元,本期淨利5466萬元,年增率(YoY)為237%,基本每股盈餘3.13元。  帝圖藝術拍賣在寶島內聚集了優秀的渡海名家及卓越人士拍品,對於藏家心懷感激與敬意且不負重託,此次特別將於2021年5月12至14日,盛大於帝圖藝術展演館(台北市大安區仁愛路四段99號6樓))展開「帝圖藝術拍賣全球公開徵集─台灣站」活動,透過精采紛呈的藝術饗宴,期與尊貴的藏家們相逢。徵集範圍包含近現代書畫、古代書畫、當代水墨、現代與當代藝術、古籍文獻、名人字札等書畫與生貨拍品,活動相關訊息請洽:劉先生(0988106486)。

  • 新北府中雙城古城遶境全面開路 首創移動式裝置藝術慶佳節

    新北府中雙城古城遶境全面開路 首創移動式裝置藝術慶佳節

    「府中雙城:古城開路」在板橋府中地區盛大展開,首創移動式裝置藝術《神輿》結合板橋慈惠宮媽祖誕辰遶境慶典,以開路精神,傳遞府中由古至今的土地記憶及在地故事;新北市副市長劉和然今至板橋慈惠宮媽祖聖誕參拜表示,媽祖誕辰是府中地方大事,今年首度以藝文活動結合地方慶典,呈現板橋新舊交融的當代生活風貌。 劉和然表示,「府中」是「城市中的城市」,新北市的府中位在板橋,一端是百年古城,另一端為都會特區,意謂「府中雙城」。已有百年歷史的慈惠宮位於府中雙城核心,媽祖誕辰是府中地方大事,今年首度以藝文活動結合地方慶典,呈現板橋新舊交融的當代生活風貌。 新北市文化局長龔雅雯指出,「府中雙城:古城開路」首次以「遶境再設計」參與慈惠宮媽祖遶境活動,將文化展演與裝置藝術銜接百年路線與科儀,今年首創移動式裝置藝術《神輿》,透過遶境車巡穿梭新城與古城之間,串流府中的土地記憶與故事,呈現開路精神。 龔雅雯介紹,夜晚懸掛於府中路、宮口街交叉路口的《聖闕》,將宮廟的神性空間延伸到常民生活場域。當《神輿》與《聖闕》裝置藝術結合展開,延伸出整個廟埕與舞台,受年輕人喜愛的舞團「小事製作」舞台上演出《忘情KTV:五虎酬神篇》,結合古典與現代舞、街舞、電音、廟會文化元素跨界精彩演出,以肢體表演傳達歷史與現代交錯的多元性,作為全台首次以當代美學參與地方慶典。 新北市文化局表示,「古城開路」系列活動即日起到6月底,以「三條路徑、兩座城、一日府中」作為街區漫遊指引,將「府中雙城」人文生活中呈現獨特的雙重特性文化。另外還有精彩系列活動「開路市集」、「城市詠唱」與「深夜林園遇到福來許」等,活動詳情請上新北市文化局、府中雙城古城開路臉書或「府中美學」網站。 新北市文化局提醒,防疫必須做到位,防止疫情繼續擴大,活動採實名制,請全程配帶口罩,保持距離、勤消毒。

  • 漁港中的藝術盛會 伊林名模跨界走秀、泳裝趴嗨翻富基漁港

    漁港中的藝術盛會 伊林名模跨界走秀、泳裝趴嗨翻富基漁港

    「2021北海岸時尚藝術季」將在8日起連3個周末在富基漁港登場,邀請伊林名模王麗雅率領伊林專業模特兒,展演知名設計師潘怡良最新設計的20套服裝,以環保材質響應保護海洋理念,此外富基漁市裡的姊妹餐廳也與台灣第一位取得中餐丙級執照的俄羅斯女星安妮合作,推出限定菜色「俄羅斯海邊沙拉」,為富基漁港帶來新體驗。 「北海岸時尚藝術季」顛覆以往大眾印象,把傳統漁港化身為時尚藝術展示點,獲得迴響及討論,今年「北海岸時尚藝術季」除了規畫去年服裝秀外,還增加音樂展演及新生代藝人表演秀,讓民眾體驗更豐富多元的港邊藝術盛宴;今上午在新北市府舉辦記者會,宣布系列活動將在本週末開跑。 漁業處介紹,5月8日「富基食時尚」時尚辦桌,將由重量級名模王麗雅率領伊林專業模特兒,展演知名設計師潘怡良老師最新設計的20套服裝,服裝特別以新北市立曜紡織的環保材質布料製作,響應保護海洋理念。輔仁大學16位學生設計師的32套畢業作品服飾,也由伊林模特兒在當晚走秀演出,展現學生藝術能量。 此外,富基漁市裡的姊妹餐廳與台灣第一位取得中餐丙級執照的俄羅斯海參崴海港女兒安妮合作,5月8日起推出活動期間限定菜色「俄羅斯海邊沙拉」,讓民眾大飽口福。 漁業處指出,除了5月8日的服裝秀外,5月9日有新銳設計師王子欣30套女裝秀,以及夏日WAVE SHINE品牌泳裝秀與現場展示的8輛印地安美式重機結合演出,還有知名造型師王怡勛帶來彩妝講座;5月15日、16日「富基樂時尚-音樂展演」分別由輔仁大學音樂系爵士樂團、輔仁大學音樂系管樂團帶來90分鐘的音樂饗宴。 5月22日連2天舉辦「富基藝時尚-新聲駕到演場會」,首日有「百變小王子」馮秉軒帶來現場演唱和模仿秀、「最正星二代」王敏淳演唱歌曲,壓軸由擁有原住民血統的No name余荃斌演唱。次日由「雜耍小霸王」張竣凱以氣球秀開場,緊接著有高空晃管等雜技表演、「新民謠清新女聲」水分子樂團演唱、創作歌手楊琳除帶來招牌曲《癡情玫瑰花》,炒熱活動氣氛。 漁業處補充,在北海岸時尚藝術季活動期間,只要到富基漁港遊玩並與港內的美景或是藝文活動一起拍照,上傳貼文並打卡#我在富基漁港參加藝術季,就可以免費兌換限量500頂的螃蟹帽以及500組藝術季主題口罩。富基漁市也配合北海岸時尚藝術季系列活動推出各項優惠。 農業局長李玟表示,富基漁港是北海岸知名的旅遊景點,有浪漫的夕陽及美味的各式海鮮,特別感謝潘怡良與北海岸漁港跨界合作,讓漁港煥發新氣象,邀請民眾一齊走訪落日美景聖地,體驗北海岸時尚藝術季的活力及漁港的獨特新感受。

  • 孫悟空抗「疫魔」走進校園 振興藝文產業

    孫悟空抗「疫魔」走進校園 振興藝文產業

    孫悟空降妖除魔的故事,人人耳熟能詳,金鷹閣電視木偶劇團發揮創意,以新冠肺炎塑造「疫魔」一角,大戰孫悟空的同時,宣導防疫知識。這齣《大話西遊—鬧天宮》,將在文化部推出的傳統藝術類別藝文振興計畫中,赴金門演出,並走進校園,為傳統藝術紮根。 團長陳皇寶表示,去年疫情對傳統戲曲帶來很大影響,以自身團隊為例,主要收入在廟會,一旦廟會停辦,收入就會銳減。往年演出平均可達120場,去年僅20場至30場,劇團倉庫場租、行政人員等必要支出,是靠接製作偶衣等其他工作及申請文化部紓困方案度過。今年則將應振興計畫,將創意新編的孫悟空故事,搬演給金門孩子欣賞。 文化部傳統藝術類別藝文振興計畫補助,包含傳統表演藝術振興活動、傳統工藝與保存技術推廣活動、戲曲復萌及戲曲經典作品巡演,共計超過千場活動,將於台灣各地及離島舉辦。今(28)日記者會上,白鶴陣、客家八音、布袋戲等演出接連登場,還有98歲高齡的陣頭藝師,表演劈腿、武打絕技,令眾人驚呼連連。 文化部長李永得表示,去年藝文團隊受到疫情嚴重影響及衝擊,為振興藝文產業,文化部爭取行政院支持,並整合文資局、傳藝中心資源,總計近1億元經費,由文化部主辦及補助地方政府、民間團隊辦理匯演、巡演及推廣、傳承等活動。 李永得表示,過去推廣的振興較偏向表演藝術,所以這次特別針對傳統藝術及工匠舉辦振興活動。台灣有很多工匠是人間國寶,除傳統藝術展演以外,還會有到學校舉行的傳習活動。 素有「台灣第一苦旦」之稱的歌仔戲國寶廖瓊枝,長期致力於技藝傳承,此回也將應振興計畫演出。她表示,要有觀眾才會有舞台,歌仔戲是台灣土地發芽出來的文化,希望大家一同來有錢出錢、沒錢出力,共同繼續保護、傳承每一種傳統藝術。

  • 孫悟空也抗疫 走進校園振興藝文

    孫悟空也抗疫 走進校園振興藝文

    孫悟空降妖除魔的故事,人人耳熟能詳,金鷹閣電視木偶劇團發揮創意,以新冠肺炎塑造「疫魔」一角,大戰孫悟空的同時,宣導防疫知識。這齣《大話西遊—鬧天宮》,將在文化部推出的傳統藝術類別藝文振興計畫中,赴金門演出,並走進校園,為傳統藝術紮根。 團長陳皇寶表示,去年疫情對傳統戲曲帶來很大影響,以自身團隊為例,主要收入在廟會,一旦廟會停辦,收入就會銳減。往年演出平均可達120場,去年僅20場至30場,劇團倉庫場租、行政人員等必要支出,是靠接製作偶衣等其他工作及申請文化部紓困方案度過。今年則將應振興計畫,將創意新編的孫悟空故事,搬演給金門孩子欣賞。 文化部傳統藝術類別藝文振興計畫補助,包含傳統表演藝術振興活動、傳統工藝與保存技術推廣活動、戲曲復萌及戲曲經典作品巡演,共計超過千場活動,將於台灣各地及離島舉辦。今(28)日記者會上,白鶴陣、客家八音、布袋戲等演出接連登場,還有98歲高齡的陣頭藝師,表演劈腿、武打絕技,令眾人驚呼連連。 文化部長李永得表示,去年藝文團隊受到疫情嚴重影響及衝擊,為振興藝文產業,文化部爭取行政院支持,並整合文資局、傳藝中心資源,總計近1億元經費,由文化部主辦及補助地方政府、民間團隊辦理匯演、巡演及推廣、傳承等活動。 李永得表示,過去推廣的振興較偏向表演藝術,所以這次特別針對傳統藝術及工匠舉辦振興活動。台灣有很多工匠是人間國寶,除傳統藝術展演以外,還會有到學校舉行的傳習活動。 素有「台灣第一苦旦」之稱的歌仔戲國寶廖瓊枝,長期致力於技藝傳承,此回也將應振興計畫演出。她表示,要有觀眾才會有舞台,歌仔戲是台灣土地發芽出來的文化,希望大家一同來有錢出錢、沒錢出力,共同繼續保護、傳承每一種傳統藝術。

  • 當代/跨領域 王俊傑打造北美館特色

    當代/跨領域 王俊傑打造北美館特色

     上任近2個月,從策展人、藝術家、學者身分轉換為台北市立美術館館長,王俊傑認為,新冠疫情讓全球生態產生變化,也為台灣藝術生態帶來新的可能性,任內除了新館施工將陸續啟動,在軟體上他亦強調此時正是整理、認識自己,思考如何將台灣的藝術家推向國際的時刻。  隨著典藏庫房將於今年7月破土動工,總價達52.34億台幣的美術園區整建計畫也將陸續推展,除了現有由高而潘建築師所設計的本館,另規畫多數空間將位於地下的新館,與台北故事館、王大閎建築劇場等串聯為「美術園區」,隨著展覽空間增加,也將定位原有的本館為近現代藝術館,新館為當代藝術館。  王俊傑指出,因應未來跨領域的展演趨勢,新館將出現多個「黑盒子」,配備如升降天花板等,讓前衛、實驗性作品在此有更多可能性,也將區隔於全台清一色的「白盒子」美術館,「當代跨領域應會成為我們的特色,會持續強化。」而本館也有機會設常設展區,展現北美館38年來的特色館藏。  作為80年代跨界於劇場、電影、行為藝術、美術等多領域的策展人,王俊傑認為過去諸多學術研究多是單一、分時段的縱向挖掘,較少橫向的剖析與整理,而他希望透過疫後全球生態重整,以及北美館新館構建的契機,啟動從研究為起點,進而策展、推廣的機制,找出自己的特色,他指出未來北美館的定位與方向勢必走向全面性、多元性,現階段應重新思考典藏品可如何重新演繹,吸引年輕人關注。  王俊傑指出,從研究著手,以當代觀點重新詮釋台灣早期畫家作品,在此時也是找到自己特色的契機,未來更可以這樣的研究策展,將台灣的重要藝展、藝術家推至國際。

  • 跟人類學家喝茶去 中研院民族所博物館特展開幕

    跟人類學家喝茶去 中研院民族所博物館特展開幕

    你知道「茶藝」一詞是台灣茶界發明的嗎?80年代的茶藝館如何成功翻轉大眾對八大行業的印象,而風行一時?你可想過,台灣茶藝文化有相當部分可以說是「新創的傳統」?你知道台灣茶藝對中國近代茶文化有顯著的影響嗎?中央研究院民族所博物館將於今(31)日推出特展「跟人類學家喝茶去」,希望透過人類學家研究茶文化的視野,邀請對台灣茶藝文化有興趣的民眾、專家及學者,一起檢視與討論台灣茶藝進40年發展。 茶在臺灣社會扮演許多重要角色:茶是最受歡迎的飲品之一,飲茶是臺灣許多家庭飯後的日常儀式,也是最普遍的社交媒介;茶與養生、醫療有關,現代醫學一再證明其各種功效;茶更超越飲食、生理的範疇,與宗教、品德、文學、藝術,乃至身心修練結合。臺灣亦將茶會發展為現代社會一種文化展演的形式,超越過去單純之「以茶會友」的聚會。茶更是一項重要的商品,無論外銷、內銷,都對臺灣經濟有重要的貢獻。我們恐怕找不到其他種物,扮演如此多元、重要的角色。此次特展的目的,就在於從人類學的視野,帶領大家進入茶文化的世界。 第一單元:茶之為茶 我們隨口可說:「茶是歷史與文化的產物」,不過這句近乎口號的句子該如何瞭解?以臺灣最受歡迎的烏龍茶為例,「烏龍茶」不是把烏龍種的茶樹(如「青心烏龍」)上的鮮葉採摘下來做成茶就叫做烏龍茶。臺灣人熟悉的「烏龍茶」乃是經由一套特殊的製作工序,做出大家熟悉之烏龍風味,才叫做烏龍茶。「茶之為茶」,乃茶農、製茶師傅及學者專家,長期研究如何操弄茶(鮮葉)的物質特性而獲得的結果;所以我們說,茶是歷史與文化的產物。特展第一單元,就讓鄭添福師傅的製茶示範,帶領我們體驗如何製作文山包種茶,並以獨到的手法,作出被他稱為「秀香」的風味。 第二單元:高山的清香 高山茶一般指海拔1000公尺以上的茶園生產的茶菁所製作出來的茶。大家熟悉的高山茶滋味,是經過農政單位、製茶師傅與消費者共同探索後,於1980年代初期特意開發的茶品。以鹿谷烏龍茶的工序製作,但減低發酵度,只施以輕度烘焙,以清香的風味展現高山環境賦予茶菁的特色。高山特有的清香風味深受歡迎的結果,也導致臺茶全面的「清香化」。凍頂烏龍、東方美人,乃至原本即屬清香風味的文山包種茶,皆降低發酵及烘焙度;強調香味的表現,也使得雙杯品茗備受歡迎。這個清香化的趨勢,也被臺商帶到福建,原本以高發酵及焙火香聞名的安溪鐵觀音茶,也出現類似高山清香風味的「綠觀音茶」。 第三單元:茶藝?茶道? 「茶藝」一詞乃臺灣茶界於1970年代中期發明的新詞,以彰顯臺灣茶文化有別於日本「茶道」正式、嚴謹的風格。多年來,臺灣茶界多以「茶藝」一詞代表臺灣茶文化的發展方向;不過近年因為茶藝愈加往美學及儀式化的方向發展,「茶席」、「茶空間」、「展演型茶會」及「茶人」等概念的出現,加上精神層次的追求,使得茶藝越來越有「茶道」的味道。特展第三單元因而以「茶藝?茶道?」為題,以兩個問號標示著臺灣茶文化仍在一個探索的階段,並凸顯茶藝這四十年的發展,呈現百花齊鳴、形式多元的特色。也因此,特展海報以四個色彩鮮明的顏色為底,代表臺灣茶文化眾聲喧嘩的現況。 臺灣茶藝近十年對中國大陸的茶文化有很大的影響。大陸民眾認為中國歷經文革浩劫,反而是臺灣保存了中國茶文化傳統,亟思從臺灣學習;而臺灣也積極推銷,舉辦各式交流。一個原本流行於閩粵的地方性工夫茶傳統,在臺灣歷經創新,並如傳統文化般地被中國茶界吸收。理論上位處中華文化邊陲的臺灣,反而對屬核心的中國有顯著的影響。今天,中國各地使用臺灣茶藝美學佈置空間、茶席,以工夫茶儀式泡茶、舉辦茶會,可說是近二十年兩岸文化交流的成果;臺灣學術界所謂之「新創的(茶藝)傳統」,實可以「臺灣之光」稱之。 此次特展特別邀請兩位老茶人──龔于堯與何健老師──來談談臺灣茶藝的發展,做成記錄,為這段有趣的歷史作見證。臺灣茶藝百花齊鳴、風格多元的發展過程,也常讓現代茶席呈現混搭的風格。我們準備了各式道具,讓大家試擺一個符合自己風格的茶席;也備有茶具,讓大家練習注水入壺。要泡出好喝的烏龍茶,入壺的水注需強勁,好讓茶葉於壺中鬆開、釋出滋味;注水的角度要讓茶葉在壺中滾動,使葉片均勻分佈、適當伸展;出湯時,茶壺不要滴水,免得到處顯得濕漉漉的。兩個動作皆需靜心、專注、勤練,練茶因而也成為一種修練身心的方式。您要不要來試試看?

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