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以下是含有藝術與生活的搜尋結果,共1,064

  • 疫外邂逅 美術館跨界運動休閒

    疫外邂逅 美術館跨界運動休閒

     受疫情衝擊,上半年台灣各展演場館皆門可羅雀,公家博物館、美術館還有預算支撐,民間美術館則是勉力生存,朱銘美術館館長賴素鈴不諱言,今年自疫情以來,該館的訪客數掉了超過5成,但也因為有著廣闊的戶外園區,在疫情中除了原本美術館致力的典藏、研究、展示與教育功能,也跨界與運動休閒業者合作,嘗試讓藝術更貼近生活。

  • 磐岠建設打造政大藝術家 動工興建

    磐岠建設打造政大藝術家 動工興建

     台灣藝術拍賣界龍頭「正德國際拍賣」與「磐岠建設」聯手推出的第一個建案、位於台北市文山區的「政大藝術家」(台北市文山區指南路3段57號),推出後深受矚目且大熱銷,成為建築業異軍突起的一匹超級黑馬。「政大藝術家」建案計45戶,總銷金額5.5億,目前正動工興建中,預計2021年完工。

  • 王秀杞 凝鑄片刻為雋永典型

    王秀杞 凝鑄片刻為雋永典型

     雕塑家王秀杞的創作題材以人像占絕大多數,他援引雕塑大師米開朗基羅所言:「人像本來就存在大理石裡,我只是把不需要的部分去掉而已。」他透過敲打、雕琢,把隱身在石頭裡的生命逐漸釋放出來,每一件作品都散發出鮮活的生命力,觸動著觀賞者的心靈。

  • Google 藝術與文化網站推家庭頁面 宅在家也能培養藝術氣息

    Google 藝術與文化網站推家庭頁面 宅在家也能培養藝術氣息

    疫情當前,不建議外出,到底應該怎麼度過每一天的生活?為慶祝4月15日世界藝術日,「Google 藝術與文化」宣布新增35家來自世界各國的文化機構,持續豐富線上館藏,讓網友在防疫期間只要上網就能探索全球藝術文化殿堂。位於高雄的佛光山佛陀紀念館也在這次的新增名單,繼台灣國立故宮博物院、富邦藝術基金會 及 國立自然科學博物館後成為第四家加入此平台的機構。來自台灣的展出內容已累積至超過1,000件藝術品、32個線上展覽區、以及17個博物館環景。此外,Google 藝術與文化也推出家庭專頁 (Family Fun with Arts & Culture),讓居家防疫期間能和孩子或親友透過各種巧妙的科技、小遊戲、床邊故事設計,一起展開充滿藝術氣息的虛擬旅程。

  • 高美館推線上前導展

    高美館推線上前導展

     高雄市立美術館因應防疫、修館改造計畫,延期至年底的特展《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》4月起陸續推線上前導展。外觀改造案「蛻變與新生」祭出總獎金75萬元,廣邀建築好手發揮創意,賦予高美館新形象。

  • 高美館防疫推線上展 外觀改造計畫獎75萬

    高美館防疫推線上展 外觀改造計畫獎75萬

    高雄市立美術館因應防疫、修館改造計畫,延期至年底的特展《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》4月起陸續推出線上前導展。外觀改造案「蛻變與新生」祭出總獎金75萬元,廣邀建築好手發揮創意,賦予高美館新形象。

  • 銀行攜手藝術 一瞬之光疫情中展現溫暖

    銀行攜手藝術 一瞬之光疫情中展現溫暖

    雖有疫情當前,仍要以藝術溫暖生活。凱基銀行與多納藝術合作,於6月30日前,在新開幕的凱基敦南分行,以銀行空間推出文化部MIT新人獎藝術家黃士綸的個展《一瞬之光》。

  • 經費不足 偏鄉國小走自己的路

    經費不足 偏鄉國小走自己的路

     南安國小位於高雄市彌陀區,校長李安世不諱言,訓練學生說相聲與竹板快書,是因為沒有太多經費。面對窘境,南安國小透過巧思走出一條屬於自己的路,學生也用心,用亮麗成果回報給師長。 \n 要發展藝術,得有師資、學習環境與經費;其中,許多人視經費為首要。南安國小地處彌陀偏鄉,學生人數不過200餘人,面臨經費不足,該校發展說唱藝術,不必花太多錢在器材上,只要幾片竹板,學生往講台一站,就可以表演。 \n 除了說唱藝術外,南安國小還發展皮影戲。高雄市立歷史博物館於2019年將該校核定為皮影戲駐校計畫學校,由「影子傳奇劇團」的老師們駐校,教導學生製偶、操偶與演出等影戲知能,學生也熱衷學習,師生打成一片。 \n 同屬於海線(台17線)地區的還有梓官區,梓官國小鼓武術隊過去10年來經營鼓武術隊有不錯的成績,但該校鼓武術隊在2019年曾經面臨斷炊,民進黨立委邱志偉得知後向中油爭取經費,幫助鼓武術隊繼續發展。 \n 這兩校雖然經費有限,但學生對藝術學習的熱忱不減,用各自的方式發展藝術,表現不俗的藝術天分。對於偏鄉教育,政府應該多挹注學校經費,或透過與企業合作,幫助偏鄉孩子。生活再苦,教育的經費不能省。

  • 屯區藝文中心「插畫奇想」開展

    屯區藝文中心「插畫奇想」開展

    屯區藝文中心即日起至4月12日於展覽室A推出「插畫奇想」展覽,以生活、科技、平台的應用作為核心主軸,更將插畫導入,將作品結合空間、傢具傢飾以奇妙有趣的方式展出,讓觀眾用不同的方式體驗生活在插畫世界中的奇妙與愉悅! \n \n 策展人蕭明瑜表示,比其他藝術作品更貼近生活的插畫,就如同人們每天使用大量的貼圖和朋友分享情緒和交談,已演變成引領21世紀新興輕藝術的風潮。這次「插畫奇想」展覽除了展出插畫作品之外,更將作品結合生活,讓觀眾體驗插畫在生活中的應用。 \n \n 此次展覽共有三大亮點,其一為展覽分為四大展區,以插畫家的代表作或風格來呈現,策展人蕭明瑜的作品「穿山甲在城市中散步」、「微笑阿狗」呈現生活中的簡單美好;郭育誌以作品「怪物市集」為核心,將看似毫無關聯的怪物齊聚一堂;李季蓉以音樂育樂園的風格,讓觀眾進入色彩繽紛的奇幻國度;魏立婷運用細膩的線條創造各種奇幻城市,讓觀眾於城市間穿梭。 \n \n 其二為插畫家郭育誌與工藝家謝欣碩的共同創作,謝欣碩表示,首次跨界合作,須將平面插畫轉為立體,但又需保有插畫風格特色是一大挑戰。其三為插畫於生活中的應用,將插畫家作品紛紛轉換為衣服、配件與襪子等,讓觀眾穿戴在身上體驗插畫在生活中的奇妙趣味。 \n

  • 1坪管理費30元!中市海線建案高坪效帶動買氣

    1坪管理費30元!中市海線建案高坪效帶動買氣

    「台中港三井Outlet」加碼推動二期商場興建,海線房市更趨白熱化,鋮豐建設新推出的建案「青雲賦」,打出公設單純化、室內高坪效設計,管理費預期規畫1坪30元,吸引很多首購族、中科園區、關連工業區、中港加工區及購物商場員工購屋,成為海線熱銷的指標建案。 \n \n 「青雲賦」專案經理邱工銘表示,「青雲賦」建案緊臨沙鹿、清水與梧棲生活圈,加上交通台中港及清泉崗機場、高速公路優勢,海線深具國際都市的條件,基地三面臨路,獲首購族、換屋客層及區域客青睞。 \n \n 邱工銘指出,建案規畫各有特色,A棟可看海、B棟能看山,社區管理全部採用電腦化數位控制,以遠端監控的設備,警報系統直接傳送手機,而且住戶進出都要刷卡管制,規畫管理費朝向1坪30元,減少管理費支出負擔,公設單純化,特別營造日光森林小花園,提升社區生活品質。 \n \n 鋮豐建設長期以來行善公益、扶植弱勢,深知對家的渴望,以人為出發點融會建築情感,保留家的「原味」,打造每一棟友情建築,在清水區真正蛋黃區推出「青雲賦」具藝術收藏與生活心價值。 \n \n 交通便利,如西濱高架、國三、國四、沙鹿交流道,清水車站更是未來捷運三手線的重點之一,打造完整交通路網,交通建設到那裡,繁榮就到那裡,建設跟著交通走。 \n \n 「青雲賦」位於清水區中華路VS民族路口,基地面積740坪,共有108戶住家,2戶店面,休閒設施有接待大廳、中庭花園、交誼廳、閱覽室、兒童遊戲區、信箱區、曬被區。 \n \n 邱工銘強調,「青雲賦」交通動線佳,鄰近學區建國國小,與清水國中、運動公園、市立圖書館清水分館距離近。 \n \n 生活採買商業資源多,包括全聯福利中心清水鰲峰店、清水第二市場、三井OUTLET,都在鄰近區域,「青雲賦」建案生活機能佳,獲在地客支撐,更吸引鄰近科學園區與工業區產業廠商及科貴新貴的目光。

  • 林良豐以筆墨探尋真意 獨特山水語彙入畫

    林良豐以筆墨探尋真意 獨特山水語彙入畫

     塵寰上,鳥無跡,人無蹤。只有這經幡,靜靜地懸掛在冰峰。雪山、曠野、絢麗的色彩,是人間最美的詞。珠穆朗瑪,珠穆朗瑪,生生世世與你同在。 \n 淋漓墨色在粗糙麻紙上躍動、疊染,如秋風橫掃,揮灑出雪域荒原的狂野與雄渾;遠山肅穆,蒼茫大地間,只有琉璃般透明的彩色經幡在風中翻飛,呼應著雪山之巔,那如祈禱梵頌般優美的詩句。這幅名為〈經幡〉的山水作品來自廈門畫家林良豐,其簡約凝練的用筆,壯闊的雪域風景,空靈澄澈的意境,富有節奏感的題跋,帶給觀者耳目一新的視覺美感,也靜靜濡染著我們的心靈。 \n 林良豐,別號圓明,中國知名畫家,以山水畫、道釋人物畫為人稱道。他十六歲即就讀廈門工藝美術學院,師從著名畫家張曉寒先生,深研傳統的同時,遍訪中國名山大川,致力於當代山水創作語彙的探尋。1995年,適逢人生與創作轉折點的林良豐初入青藏,即為壯闊廣袤的山川、淳樸民風與虔誠信仰而讚歎,深感「身為山水畫家,應有包容太虛之胸襟,有為造化代言之初心,有對山川膜拜之敬畏。」〈卡瓦博格〉、〈天山春雪〉、〈雲影克孜爾〉他以一系列精彩的創作,不僅為鮮有山水畫家問津的青藏、新疆的創作探索打開新路,也讓更多人從藝術家的角度領略中國西部山川的風采。 \n 筆墨有情 觀照人間 \n 中國傳統山水畫多追求墨韻而輕色彩,而林良豐的山水畫墨、色並重,以色塑形,將東方墨韻的詩意哲思與西方水彩的豐富表現結合,創造出獨特的山水語彙。他擅以寫意手法入畫,線條老辣凝練卻內斂含蓄,極富文人閒逸之趣;用色上,則取法敦煌壁畫的渾厚華滋和唐三彩的華美澄澈,使畫面色彩自然流動交融,呈現出寂靜祥和的境界,具有強烈的時代面貌和個人風格。 \n 無為而為 自在從容 \n 閩南佛教文化興盛,成長於廈門的林良豐從小耳濡目染,早在1994年,他就與廈門南普陀共創慈善基金會,以藝術行善,多年來更將自己對生命流轉的領悟與體驗化入藝術創作。他喜以獨特的長短句為畫作題跋,一句詩或幾行生活所感,記錄創作當下的思索軌跡,並輔以傳統的朱色句讀,十分秀雅別緻。 \n 他擅畫觀音,其造像不僅脫離明清以來佛像仕女化、誇張化的套路,呈現出神清氣朗、慈悲大度的特徵,亦呈現出男相、女相,眾生相等多元樣貌。「常有人問我筆下的觀音形象從哪裡來,我說從生活中來。《妙法蓮華經》提到觀音菩薩應生化度,形象千變萬化,最重要的是要如何將她/他的慈悲之心,透過眉宇表達出來。」 \n 「我嚮往自由之生活,亦嚮往自由之藝術,身心的自在,靈魂的不依附,人格的獨立,乃至言行由衷。」林良豐性情儒雅淡泊,雖然早已聲名在外,桃李成蹊,卻依舊耕耘不輟,追求簡單自在的生活。他最喜與三、五好友,月下聽潮,燈下旨酒,賞畫品詩,猶如當代隱士。「藝術就是一場修行,生活的點點滴滴亦修行的過程。」一語道出林良豐的處世哲學。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 戴口罩來看展覽 台南新藝獎12日如期登場

    戴口罩來看展覽 台南新藝獎12日如期登場

    戴口罩欣賞展覽!全台藝文展演活動紛紛因新冠肺炎疫情取消或延期,邁入第8年的台南新藝獎12日起如期登場;主辦單位表示,歷來活動期間每間畫廊每月約湧入3、500人不等,參觀民眾非同時間集中單一空間,因此決定照常舉行,但提醒民眾配合防疫、戴口罩入場參觀。 \n \n台南新藝獎是國內少見提供新銳藝術家進入藝術市場的舞台,今年10位獲獎得主與10位受邀參展藝術家,以「1+1」方式聯袂展出。10家畫廊同步登場10位藝術家作品,彰顯藝術家作品在各畫廊及特色空間遍地開花,讓藝術走進生活,在各類官辦美展中,顯得獨樹一格。今年參展藝術家與新秀得主組合中,也出現「校友配」、「師生配」及原住民搭檔。 \n \n文化局副局長周雅菁表示,受疫情影響,原訂3月13日登場的台南藝術博覽會將延至5月,台南新藝獎分散10家畫廊舉辦,非大量參觀民眾同時集中單一空間,因此照常舉行,展期至4月12日。 \n \n今天宣傳記者會有段插曲,受邀到場的迷克夏董事長林建燁得知20多年前喜愛卻擦肩而過的藝術作品出自藝術家拉黑子.達立夫之手,當場買下「太平洋的生活」,送給將出世的小女兒。林建燁說,20多年前跟三五好友壯遊台灣,到花東看到當地藝術家漂流木作品,相當喜愛,礙於當時月薪僅2萬買不起,如今得知當年藝術品作者就在眼前,二話不說當場買下。 \n \n今年獲選10位台南新藝獎得主,創作主題涵蓋平面、立體及錄像等媒材,展現新世代當代藝術的多元面貌;10位受邀參展藝術家不乏享譽國際的重量級藝術家,包括李小鏡、日本物派大師菅木志雄(Kishio Suga)等,讓這場「1+1」的藝術對話格外引人矚目。 \n \n文化局表示,歷屆台南新藝獎選出的新銳藝術家,在國內藝術市場已儼然一股生力軍,不但獲得愈來愈多專業藝廊的青睞合作,也逐漸受到藝文媒體及藝術圈重視及支持,藝術家猶如獲得一把通往專業藝術市場的鑰匙,有更多機會受到藏家的賞識與典藏。 \n \n配合本年度展覽,文化局還將舉辦一系列推廣活動,包括3月22及29日2場「藝術沙龍:新藝對談」,邀策展人與得主分享交流作品及創作理念;5梯次的畫廊導覽活動從3月14日至4月11日每周六下午舉行。

  • 王道基金會 視覺藝術創作徵件

     王道銀行教育基金會續以扶植年輕藝術家為目的,展開「2020第三屆《構圖‧臺灣》」視覺藝術創作徵件計畫,即日起至4月30日止,臺灣35歲以下青年藝術家皆可投件申請,首獎得主將獲為期一個月維也納藝文之旅津貼補助及阿波羅畫廊藝術指導一年,讓藝術家在創作的道路上無負擔的獲得更多藝術靈感與支持。 \n 《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫由王道銀行教育機會與阿波羅畫廊共同合作,2014年首次舉辦便獲得廣大迴響,再於2017年續辦第二屆徵件計畫,兩屆活動成功引介多位入圍新秀如黃法誠、林祐如、李怡萱、陳佩歆等臺灣藝術新銳於阿波羅畫廊、北中南大型藝博會及韓國光州藝博會等藝術市場嶄露頭角,並透過阿波羅畫廊的專業指導,培植新秀們邁向成熟的藝術家之路,在現代藝術市場找到與藏家的連結。 \n 前兩屆《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫成績斐然,兩屆首獎得主黃法誠與林祐如便分別在維也納藝文生活中大量得到各類藝術養份。獲得第一屆首獎殊榮的黃法誠,因藝文之旅發展出「維也納系列」相關作品之外,其「大空降」及「我要在這裡跳水」系列創作則相繼為藝術銀行、高雄市立美術館等機構典藏;第二屆首獎得主林祐如在一個月中走訪15座博物館、45檔展覽與各類表演藝術活動,甚至在歐洲街頭進行快閃展覽與當地人交流,這些體驗對藝術家的創作靈感與藝術視野有極大啟發性。 \n 此屆《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫首獎得主可獲得為期一個月的維也納藝文之旅津貼補助及阿波羅畫廊藝術指導一年,入圍作品可參與王道銀行藝廊及阿波羅畫廊巡迴展出。相關報名參賽資訊,可至王道銀行教育基金會官網(www.o-bankef.org)查詢。

  • 大隱小藍海 湯屋攀岩好好玩

    大隱小藍海 湯屋攀岩好好玩

     大隱建設深耕紅樹林十二年,創造「頤海大院」、「海納川」與「藍海」等一系列水岸豪宅,為大眾熟知。全新落成的「大隱小藍海」,特別為年輕人設想,打造買得起的質感小宅,2019年第一期A、B區推出即獲得熱銷好評,2020年第二期C、D區盛大公開,增加湯屋攀岩特區,同時釋放更多的戶數,未來銷量持續走強。 \n 小藍海是大隱開發第八號作品,A、B、C、D四區面積約2250坪,231戶規劃2+1房至大3房格局,入門款總價不到1000萬元,平均總價約落於1200萬至1500萬間。擅長打造當代藝術建築的大隱開發,在以人為本的生活規劃上十分講究,迎合現代人重視養生與健身的好習慣,規劃黃金美人湯讓住戶天天泡湯好健康;另外,除了室內健身房,戶外攀岩牆更是小藍海一大亮點,「以運動會友」是這裡與眾不同的敦親睦鄰方式,大享健康好日子。 \n 鄰近紅樹林77公頃生態保育區,主動調節宜人的溫度與濕度,紅樹林站為捷運信義線、淡海輕軌交會的雙捷核心,一線直抵北投天母、士林夜市、中山南西商圈、大安森林公園及信義百貨商圈,暢快交通悠遊自然與城市。此外,華碩買下附近4,149坪土地將規劃研發中心,2022年比漾廣場入駐紅樹林的蓬勃商機,生活享樂機能與日俱增,附近的學區更是市中心難求的竹圍雙語實驗小學與中學。另外,2020年淡北道路環評過關,最快2024完工通車,未來將是解決台二線壅塞重要的關鍵道路,並且帶動地方產業繁榮,小藍海未來交屋將可直接享受交通建設的甜美碩果。

  • 月之美術館 攜伴來抽小禮物

    月之美術館 攜伴來抽小禮物

     台南市政府文化局為延伸月津港燈節觀光能量,去年啟動「月之美術館」計畫,透過藝術裝置將街區空間做為博物館的延伸,讓鹽水老街呈現更多不同樣貌,其中《讓世界看見鹽水》將蜂炮意象與西洋藝術連結,畫中人物戴上安全帽,相當有趣,2月14日情人節也推出「讓世界看見愛」,攜伴與月之美術館任一作品合照上傳臉書粉絲專頁,有機會獲得客製化小禮物。 \n 鹽水月之美術館秋季展原有6件作品、1件展覽,但其實還有一件沒在導覽地圖曝光的創作,只要走進一銀巷內牆上就能看到,乍看之下都是世界名畫,包括達文西《蒙那麗莎》、米勒《拾穗》等,但走近一瞧,拿破崙、蒙娜麗莎、梵谷等畫中人物都戴上安全帽,創作靈感來自看蜂炮群眾,讓人莞爾。 \n 雖然月之美術館秋季展展期只到2月16日,但部分作品將朝常設藝術裝置規畫,在地藝術團隊禹禹藝術工作室在整修後的中正路老街立面,打造時光守護神獸《光陰使者》,融合各家戶的生命故事,創造專屬家戶的神獸形象,晚間燈光璀璨,亮麗眩目,很受遊客及在地民眾喜愛。 \n 文化局指出,未來將持續媒合在地居民與店家進行作品設置,營造街區的藝術氛圍,隨著秋季展與月津港燈節接近尾聲,月之美術館並未停歇,持續朝向生活、生態的博物館邁進。

  • 1年增加1萬名失智者 成大、南美館攜手藝術治療跨域課程

    1年增加1萬名失智者 成大、南美館攜手藝術治療跨域課程

    全台約30萬名失智症患者(包含極輕症),每年成長1萬名,形同與時間賽跑的失智照護議題,更顯刻不容緩!成大老年學研究所、藝術研究所、職能治療所與台南市美術館合作,全國首創「藝術介入老人與失智」跨域課程,未來將把課程內容集結成書,南美館更規畫讓失智者走進館內參觀、作畫並辦展,讓更多人了解失智者面貌。 \n \n成大老年所所長白明奇說,失智症種類繁多,目前多屬保守治療,患者認知功能漸衰,造成諸多生活不便,但從臨床個案發現,藝術能緩和患者精神症狀與問題行為,兼顧身心健康。 \n \n他強調,失智患者對家人或照顧者生活影響層面甚廣,有患者懷疑八旬老伴與外籍看護有私情;也有患者頻打電話報警說媳婦盜領存款;還曾發生病人白天嗜睡、夜裡卻翻牆出走,家人四處急尋徹夜未眠等案例。 \n \n白明奇說,有文獻指出,藝術治療能刺激認知喚起情緒與想像力,進而達到舒緩失智患者身心症狀的正面效益,他的病患不乏因接觸藝術,病情轉穩的案例。他舉例,曾有一位失智奶奶記憶錯置混亂,認不出老伴,生活也無法自理,奇妙的是,透過繪畫創作,老奶奶情緒平靜且症狀減緩,還辦了畫展,「老天奪走她的記憶,就會還給她藝術!」 \n \n2006年成大設立台灣第一間老年學研究所,結合專業醫師與病房實務訓練,從生理、心理、社會三大領域探討老年學相關議題。2020年新設「藝術介入老人與失智」跨域課程,授課教師群包括神經學、失智症專家、老人醫學專科醫師、職能治療專家、藝術研究者、業師等。 \n \n課程內容涵蓋「長者藝術治療的技巧與效果」、「失智症與著色畫」、「藝術的身體論」、「歌聲中記起自己:音樂治療」等,既探討生理、心理也探討疾病,透過系統性課程與實際案例分享。 \n \n白明奇說,希望藉由課程帶領學生認識藝術介入對失智者所帶來的正面效應,未來也規畫將課程內容集結成書。成大醫學院院長沈延盛表示,面對高齡社會,醫師不再只是開藥治療病人,藝術治療是成大高齡老人治療很重要的一塊拼圖。 \n \n南美館館長潘(示番)說,「藝術家將眼睛變成手,將手變成眼睛,並與心靈融合一體來創作」,台南擁有目前全台最大、最美麗的美術館,南美館善盡社會責任,透過與成大老年所合作希望讓失智症這個議題受到更多關注,而南美館也實際以自身公共資源,提供資源讓藝術治療走進有需要的人的生命中。

  • 許曼克 繪出生命軌跡

    許曼克 繪出生命軌跡

     許曼克,生活於海濱城市廈門的中國知名工筆畫家。她的畫作朦朧唯美,將南方明媚的亞熱帶風景和典雅恬靜的人文氣息注入傳統的花鳥創作,同時,她更將現代生活納入工筆花鳥畫範疇,呈現出獨特的「城市花鳥」面貌。 \n 許曼克成長於中西文化交融的廈門鼓浪嶼,自小深受東西方文化交融的洗禮,加之父親為廈門知名畫家,讓她從小對美的事物擁有敏銳的感知。大學時,她曾以文科狀元的身分考入廈大傳播系,但畢業後卻選擇重新拿起畫筆。2003年,她遠赴南京,追隨中國工筆畫名師喻繼高、江宏偉學畫,並在這段時間中探索出以淡彩水洗為主的獨特表達方式,弱化傳統線條,以層疊又細緻柔和的色調,塑造畫面的核心氛圍,作品散發出清新典雅的氣息。 \n 透明的貝殼、凝固的時鐘、飛翔的鯨魚……許曼克的畫面中常有著豐富的象徵物和隱喻,等待觀者去發掘。她為自己和觀者設計了置身其中的畫面,畫中無人,而觀畫者就是沒畫出來的人,觀者的感受和畫作本身結合構成完整的作品,比如《盛宴》、《窗內─等待》、《窗外─輪迴》等系列作品。對此,許曼克表示:「我不喜歡直接表達我的感受,作品靠觀眾自己領會,看不懂的人覺得畫面很美,看得懂的則可以領悟更多。」 \n 淬煉生活的藝術 \n 「繪畫與生活是不可分割的,就像人每天在寫日記。」許曼克的繪畫創作多是以現代生活緊密相關的花鳥畫為題材,而每一個主題,都傳達著她對人生不同階段的思索。例如在南京求學期間,她以門、窗、牆、鳥籠的意象,創作「隔離系列」,探尋當代城市中的禁錮與自由;回到廈門後,她以柔軟與堅硬並存的貝殼系列,探討個體生命流逝留下的印記;2015年,她以終生離群索居的52Hz鯨魚為創作靈感,創作了海洋系列作品,探討現代人的孤獨與自在……許曼克認為,藝術品既要真正表達畫者的內心感受和精神追求,又要和自己所處的時代息息相關,才能具備真正的生命力,也才有存在的價值。 \n 「對我而言,一個畫家光有靈感是不夠的,必須對繪畫的對象有著深入的思考與熟稔的練習。」許曼克酷愛讀書,在創作前,除了對繪畫的對象進行深入的觀察,她也會閱讀大量文學經典,嘗試從不同的思考面向,發掘出作品更深刻的意涵。 \n 以作品《長日留痕》為例,她以一束在格調高雅的房間內盛放的鮮花,象徵石黑一雄小說的優雅和感傷,而那沙沙滑落的沙漏,似乎無休止地追溯著時光的故事。 \n 充滿詩意的觀察者 \n 鳥兒在窗外開滿鮮花的樓台歌唱,玻璃器皿中的魚在虛擬的海平面上自在漂浮……有別於傳統工筆畫中的花鳥多在自然山水中悠遊,許曼克喜歡將瓶花籠鳥與自然生長的草叢並置,就像一個懷抱「詩意」的現代人,在有限的人造自然中,覓一方明媚自在。「我喜歡做一個觀察者,所經歷的事情無所謂好壞,不刻意營造或追求,它們都像是時光,流過我的生命,而我選擇將它們記錄下來。」許曼克如是說。 \n 本月在內湖昇恆昌舉辦〈日昇月恆─兩岸水墨名家聯展〉,即邀請到許曼克參展,有興趣的讀者不妨前往觀賞。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 打造藝術生活劇場  台中國家歌劇院「歌劇院沙龍」新登場

    打造藝術生活劇場 台中國家歌劇院「歌劇院沙龍」新登場

    為打造成藝術與生活劇場,台中國家歌劇院全新策劃「歌劇院沙龍」邀請國家文藝獎得主及舞蹈空間舞蹈團藝術總監平珩、資深樂評人及作家焦元溥,分別以講座結合示範演出,讓觀眾與藝術家在輕鬆互動過程了解舞蹈、歌劇。 \n \n台中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示,歌劇院是一座藝術與生活的劇場,不斷加強營運服務機能,策畫更貼近於生活節目,讓藝術不再有「高高在上」的距離感,並透過「歌劇院沙龍」系列活動將藝術帶進觀眾的生活。 \n \n台中國家歌劇院表示,「歌劇院沙龍」自2月到11月推出3大主題、共14場次,上半年從舞蹈談到歌劇;下半年再跨界新媒體藝術,上半年增加「舞蹈」主題,邀請國家文藝獎得主平珩主講《平珩說舞》,將公開獨門秘訣,分析芭蕾與現代舞的歷史發展與身體語彙,探討傳統舞蹈及當代舞蹈的迷人之處。 \n \n此外,並延續去年締造6場完售的《焦元溥瘋歌劇》風潮,將邀請資深樂評人及作家焦元溥,主講解析歌劇大師莫札特及俄羅斯、義大利等各國歌劇風情,帶領觀眾徜徉歌劇世界。

  • 台日聯手打造2020台灣燈會15米高藝術燈組

    台日聯手打造2020台灣燈會15米高藝術燈組

    2020台灣燈會主展區2月8日將在后里森林園區開展,由台中市府農業局主辦的「里山禾樂」燈區以兼顧生物多樣性與資源永續利用的里山倡議精神為主題,邀請建築師、藝術家、工藝家呈現台中農村生活、生產及生態,主燈由台日聯手打造15米高的「觀山入林」藝術燈組,成為燈會亮點。 \n \n 農業局表示,台灣燈會后里森林燈區展出建築師王銘顯團隊,與日本藝術家新山拓合作打造15米高「觀山入林」藝術燈組的「觀山入林」藝術,農業局也結合在地農村生活,以台灣傳統捕魚工具「魚筌」為題,與農友、社區協力創作魚荃燈組,希望透過花燈,讓民眾認識、善待土地,更加親近大自然。

  • 霍夫曼療癒動物園 FUN大才紓壓

    霍夫曼療癒動物園 FUN大才紓壓

     台北首次氣墊展覽「我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園」,是集結荷蘭籍藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman)的11件經典大型作品,重新詮釋打造的展覽,霍夫曼因大型戶外公共藝術作品而享有國際盛名,其中更是以《黃色小鴨》紅遍世界各地與台灣,從戶外裝置轉移至華山1914文創園區的室內空間,這次帶來超大型的動物氣墊,讓觀眾可以盡情玩樂,蹦蹦跳跳之餘,還可以近距離擁抱藝術作品,享受藝術與生活零距離的趣味體驗。 \n 霍夫曼說:「我並不是把作品做大,而是把世界變小。大型藝術作品不僅讓公共空間變小,也讓我們變小,不論你多高,你的自我會在大作品前消失,讓你重獲自由,可自在地去觀察和思考,暢想生活和周遭事物。」他的創作超越年齡、種族、宗教、社會階級與政治意識,以赤子之心來傳達藝術的趣味性與正能量,讓他的作品充滿人文療癒與環境關懷。 \n 霍夫曼在世界各地展出的所有大型裝置作品都吸引近上百萬觀眾爭先觀賞,甚至讓觀眾也變成他作品的一部分。本次透過軟性媒材重新打造共11件曾經被設置在台灣與世界各地,各自訴說著自身故事的大型動物充氣作品,希望能讓到場的觀眾民眾從平淡無奇的日常生活中,重新轉換生活的心境,進到展場就能享受無拘無束的色彩與樂趣。好比是藝術家本人帶著大家拜訪一座溫柔且療癒的動物園,藉由與藝術作品互動,重溫他們快樂的童年記憶、並回味兒時陪伴的美好時光。

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