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以下是含有藝術計畫的搜尋結果,共1,587

  • 花蓮返鄉青年變賣廢材 捐萬元助弱勢

    花蓮返鄉青年變賣廢材 捐萬元助弱勢

     花蓮縣吉安鄉的慈恩國際藝術村,前身為一所荒廢近10年的私立幼稚園,執行長吳宥漆曾是幼稚園的學生,從國外返鄉後,不願見兒時回憶隨雜草生長而埋沒,將其閒置空間轉型為藝術據點,日前進行裝修時,將拆除的建材分類,並把變賣獲得的1萬多元,全數捐贈吉安鄉仁愛救助基金,關懷弱勢不間斷。

  • 屏東創藝紓困 28作品獎金百萬

    屏東創藝紓困 28作品獎金百萬

     為鼓勵屏東藝文表演工作者在疫情期間持續累積創作能量,屏東縣政府推出「藝文紓困徵件計畫」,累積收到近百件作品及影片,經評審入選28件,獎金從1萬至10萬元不等,總獎金共發出100萬元,獲選影片將於屏東藝遊YouTube平台上發表。

  • 巨頭、巨貓跳出街頭 日藝術計畫「太可愛、會嚇到」

    巨頭、巨貓跳出街頭 日藝術計畫「太可愛、會嚇到」

    東京連日空中出現巨大物體,分別是「一貓一頭」,引發話題。

  • 台南傳統藝術中心獲中央支持 2024可望啟用

    台南傳統藝術中心獲中央支持 2024可望啟用

    台南市無形文化資產豐富,台南市文化局計畫於已停招的學甲區私立天仁工商作為傳統藝術傳習保存中心,積極爭取中央經費,文化部正式核定1000萬元的先期規畫經費,預計2024年完工啟用,開啟台南傳統藝術嶄新一頁。

  • 蘇富比、夏荊山東方藝術計畫 在台聯手打造虛擬藝術學院

    蘇富比、夏荊山東方藝術計畫 在台聯手打造虛擬藝術學院

    不畏全球疫情影響,自2021年3月起倫敦蘇富比藝術學院與財團法人夏荊山文化藝術基金會展開「蘇富比 x 夏荊山東方藝術計畫」,由倫敦蘇富比藝術學院總裁強納森 ‧ 沃爾夫森、亞洲當代藝術總監何凱特博士和財團法人夏荊山文化藝術基金會執行長趙忠傑博士擔任計畫主持人,雙方攜手建構一座虛擬藝術學院,期引領台灣成為亞太藝術交流及金融中心。

  • 高雄內惟藝術中心大翻轉 正門朝社區

    高雄內惟藝術中心大翻轉 正門朝社區

     高雄大美術館計畫最後一哩路「內惟藝術中心」已經啟動,當初因西曬等條件,並未將大門正向內惟社區,副巿長史哲發現後,認為有違巿長陳其邁縫合都市歷史紋理精神,在與建築師溝通後,決定將內惟藝術中心180度翻轉。

  • 北車「鳥人」站了11年無預警被畢業 民眾淚別:迷路救星再見

    北車「鳥人」站了11年無預警被畢業 民眾淚別:迷路救星再見

    相信許多民眾對台北車站地下街的「鳥人」不陌生,不少人還將它視為預防迷路指標。不過,台北當代藝術館表示,由於合約已到期,再加上「鳥人」設置11年間已多次維護,討論過後決定讓其正式畢業,「鳥人」無預警被撤下,引發網友紛紛表達哀號及不捨。

  • 蔡國強遠行與歸來 探索未知宇宙

    蔡國強遠行與歸來 探索未知宇宙

     在疫情年代,是否能從不同的文明找到新的宇宙觀?當代藝術家蔡國強近年的「一個人的西方藝術史」計畫,在世界重要美術館舉辦展覽,與西方藝術史對話,這場藝術之旅在去年底回到北京故宮,今年7月則到了上海浦東美術館,呈現放眼世界、連接東西方文化的使命。

  • 簡秀枝》台北國際藝術村即將搬家

    簡秀枝》台北國際藝術村即將搬家

        【愛傳媒簡秀枝專欄】湧泉以報,台北國際藝術村即將搬家了。這是配合政府公辦都更方式的整體開發需要,結束20多年來,近鄰台北火車站熱門地段的便捷歲月,藝術界帶有幾分不捨。

  • 防疫不防藝 屏東傑出演藝 7團入選

    防疫不防藝 屏東傑出演藝 7團入選

     屏縣府防疫不「妨藝」,目前本土疫情雖然嚴峻,但扶植在地優秀演藝團隊的精神不受阻,24日如期公告今年傑出演藝團隊徵選結果,明華園黃字戲劇團等7個團隊脫穎而出,每團獲補助20至55萬元不等,預計年底公演。  屏縣府指出,今年度傑出演藝團隊徵選共有13個團隊角逐,經專家學者審查評比,計有7團入選,分別為傳統藝術類的全樂閣木偶劇團、上西園掌中劇團、明華園黃字戲劇團,現代戲劇類的花痞子劇團、貓頭鷹兒童實驗劇團,以及音樂類的屏東聯合管樂團、泰武古謠傳唱。  縣府說,將輔導獲選的7個團體精進各方面能量,包含專業委員指導、行銷資源投入、團隊形象營造、培訓工作坊、藝術節慶,並協助跨縣市交流展演、以及「屏東i show」線上節目,這部分在去年曾獲文化部考評榮獲特優,執行成果備受肯定。  文化處說,屏東近年扶植的蒂摩爾古薪舞集、滯留島舞蹈劇場、種子舞團都有入選國藝會Taiwan Top計畫,並成為中央扶植傑出團隊,因此很期待今年入選的團隊在穩定營運及表演創作提升下,也能再從地方升級到中央傑出團隊。  而防疫期間演藝活動雖暫緩,但文化處將匯集今年傑出演藝團隊的經典作品,在屏東藝遊頻道播出,後續視疫情狀況,預計在9至11月於屏東藝術館及演藝廳舉辦售票展演活動,以及縣府「藝術宅急便」鄉鎮巡演,藉由藝文展演下鄉讓表演藝術成為民眾生活的養分。  文化處強調,為了有效陪伴團隊成長,今年度新增「藝術提升獎勵計畫」,鼓勵團隊與音樂家、編導等外部人才,進行全年度的長期合作,為團隊激盪出不一樣的表演火花。

  • 高美館新建設 內惟藝術中心將啟動

    高美館新建設 內惟藝術中心將啟動

     高市府提出「大美術館計畫」最後一哩路「內惟藝術中心」興建案,歷經數年調研、設計、都審等過程後,6月正式啟程開跑。市長陳其邁表示,全民防疫的同時,城市建設不停歇,未來將在美術館園區西側設立新館,翻轉民眾對城市美術館的未來想像。  高市府在2017年高美館轉型為行政法人之際,宣示啟動「大美術館計畫」。時任文化局長的高市副市長史哲帶領團隊一步步努力下推進,並爭取中央前瞻基礎建設補助,歷經數年從館內展示空間、公共服務區域,再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化,重新定義城市、人群與美術館的新關係。  文化局指出,「內惟藝術中心」將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間,環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘,占地約1公頃,由劉培森建築師事務所規畫設計,建築外觀呼應柴山綿延起伏的山形,以帶狀式輕量建築群設計,與自然景觀共構共融。  另以漫遊式穿透性動線,串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能,未來將以體驗型互動式藝術參與,讓大眾更愜意享受高美館逾40公頃、結合公共藝術與自然生態的一日遊藝術生活圈。  陳其邁指出,高美館園區馬卡道路以西的內惟社區長期以來因鐵路縱貫線的阻隔,居民對於鐵路地下化後新發展充滿期待,高市府將整合鐵路綠園道、輕軌捷運環狀系統建設及內惟藝術中心,帶動西側舊街區都市更新契機。  文化局長王文翠表示,「內惟藝術中心」肩負縫合都市新舊紋理使命,也是高雄專業文化機構轄下三館(高美館、高史博及電影館)共同構築藝術史、歷史文化與電影美學的典藏教育基地。

  • 高雄大美術館計畫最後一哩路 內惟藝術中心將啟動

    高雄大美術館計畫最後一哩路 內惟藝術中心將啟動

    高市府提出的「大美術館計畫」最後一哩路「內惟藝術中心」興建案,歷經數年調研、設計、都審等過程後,6月正式啟程開跑。市長陳其邁表示,全民防疫的同時,城市建設不停歇,未來將在美術館園區西側設立新館,翻轉民眾對城市美術館的未來想像。 高市府在2017年高美館轉型為行政法人之際,宣示啟動「大美術館計畫」。該計畫在時任文化局長的史哲帶領團隊一步步努力下推進,並爭取中央前瞻基礎建設補助與高市府的支持挹注,歷經數年從館內展示空間、公共服務區域,再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化,重新定義城市、人群與美術館的新關係。 文化局指出,「內惟藝術中心」將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間,環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘,占地約有1公頃,由劉培森建築師事務所規畫設計,建築外觀呼應柴山綿延起伏的山形,以帶狀式輕量建築群的設計,與自然景觀共構共融。 另以漫遊式的穿透性動線,串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能,未來將以體驗型的互動式藝術參與,讓大眾能更愜意自在地享受高美館超過40公頃、結合公共藝術與自然生態的一日遊藝術生活圈,迎向內惟聚落與社區建立溫暖緊密的連結。 陳其邁指出,高美館園區馬卡道路以西的內惟社區長期以來因鐵路縱貫線的阻隔,居民對於鐵路地下化後的新發展充滿期待,高雄會拿出「緊緊緊」的精神,整合鐵路綠園道、輕軌捷運環狀系統建設,及未來這座結合在地文化記憶與國際藝術視野的「內惟藝術中心」,帶動西側舊街區都市更新契機。 文化局長王文翠指出,「內惟藝術中心」肩負著縫合都市新舊紋理使命,也是高雄專業文化機構轄下三館(高美館、高史博及電影館)共同構築藝術史、歷史文化與電影美學的典藏教育基地;她原本希望在開工前規畫與社區居民同樂的動土典禮,但受疫情打擾只得暫停,本周將會進行民代約訪說明,期望市民一同期待這座具前瞻性、國際性、獨特性的文化新據點。

  • 防疫優先 各縣市藝文活動先喊卡

    防疫優先 各縣市藝文活動先喊卡

     近期疫情看似趨緩,不過戶外大型活動仍有群聚風險,新竹市光臨藝術節確定停辦,宜蘭七夕情人節恐將也會跟著宜蘭國際童玩藝術節的腳步停辦,但縣府高層尚未做最後拍板。  新竹市文化局原規畫在暑假期間辦理多項大型藝文活動,但考量疫情尚未平息,繼2021台灣燈會宣布停辦後,市府17日再決定號稱燈會2.0版的新竹光臨藝術節也要停辦,另包括仲夏藝文季、兒童影展等都將暫緩辦理,待疫情趨緩再討論辦理時程。  市府在2月起就積極規畫光臨藝術節,工程至近期都還如火如荼施工中,原計畫有包括8國藝術家,總計76件作品將坐落於東大光廊、隆恩圳燈區等5個區域,長達2個月的類常態展將以城市型展區為概念,邀請民眾走入古城,透過光的藝術欣賞建築之美。  但這波疫情來得更快更急且嚴峻,目前也仍看不到盡頭,為了防疫優先,市府昨天喊卡,另包括暑期所有大型藝文活動都全數暫緩。  宜蘭縣每年暑期舉辦的七夕情人節活動,恐將也會跟著宜蘭國際童玩藝術節的腳步停辦。宜蘭縣工旅處認為未來的疫情發展難以掌握,如果舉辦情人節活動,勢必會造成眾多民眾群聚,且活動現場不可能保持社交距離,也難以確實做到實聯制,因此建議今年七夕情人節活動取消舉行。  工旅處表示,宜蘭情人節是一個「在短時間會在同一個地點聚集大量人潮」的活動,以去年的「2020宜蘭情人節」為例,雖然活動期間下著大雨,但是在去年8月25至29日的活動期間,仍然吸引至少超過14萬8000人次參與,會場擁擠人潮可以想見。  工旅處表示,宜蘭縣政府在1996年開始舉辦首屆的宜蘭情人節,至今已25年,只有在2014年因為高雄發生氣爆事件縣府宣布停辦。

  • 防疫優先 新竹市光臨藝術節等多項藝文活動延期或停止辦理

    防疫優先 新竹市光臨藝術節等多項藝文活動延期或停止辦理

    新竹市文化局原規畫在暑假期間辦理多項大型藝文活動,但考量疫情尚未平息,繼2021台灣燈會宣布停辦後,市府17日再決定號稱燈會2.0版的「新竹光臨藝術節」再次喊卡,另包括仲夏藝文季、兒童影展等都將暫緩辦理,待疫情趨緩再討論辦理時程。 文化局表示,原定7、8月辦理的2021新竹光臨藝術節,因目前COVID-19疫情仍未平歇,基於安全考量及配合中央流行疫情指揮中心防疫警戒相關規定,將暫延辦理。 據了解,2021台灣燈會好不容爭取到新竹市舉辦,但今年1月間因部立桃園醫院疫情升溫而忍痛停辦,雖然有9成市民支持,但也有7成受訪者希望燈會作品再次展出,市府也因此再規畫7月登場、為期2個月的「光臨藝術節」。 市府在2月起就積極規畫光臨藝術節,原計畫有來自台、日、英、德、義、荷、澳等8個國家藝術家,總計76件作品將坐落於東大光廊、隆恩圳燈區等5個區域,長達2個月的類常態展將以城市型展區為概念,邀請民眾走入古城,透過光的藝術欣賞建築之美。 但這波疫情來的更快更急且嚴峻,目前也仍看不到盡頭,為了防疫優先,市府今天再次喊卡,另包括暑期所有大型藝文活動都全數暫緩。 文化局指出,每年暑假期間是文化局藝文活動能量最旺盛的季節,包括已連續舉辦10年的「竹塹國樂節」、暑假周六日的「仲夏藝文季」、「兒童影展」、「東風音樂祭」、「黑蝙蝠中隊70周年隊慶」都將延期或視疫情狀況調整辦理。 此外,眷村博物館的「眷村好女子文物特展」、新竹市美術館與241藝術空間的「本草城市新竹:以淺山海作為方法」展、文化藝廊「李澤藩創會50周年特展」等,則將調整展出或改以線上策展方式呈現。暑假期間相關藝文活動延展辦理資訊,可上文化局網站查詢。

  • 公共藝術拉近社宅和居民的距離

    公共藝術拉近社宅和居民的距離

    為了讓台北市民以及在台北打拚、生活的人尋得合宜的居住空間,台北市政府啟動「只租不售」的社會住宅興建計畫,提供合理且可負擔的居住選擇,滿足更多人的居住需求。 過往多數民眾認為社宅是政府興建給弱勢群體居住的房子,連帶對社宅產生負面觀感。為了扭轉這樣的偏見,台北市政府將托育中心、老人日照中心、就業服務站等社福據點導入社宅,創造讓附近居民走入社宅的誘因。 打破藩籬傳遞家的想像 為加速弭平刻板印象形成的隔閡,讓新、舊住民有更多對話,台北市都市發展局首先與帝門藝術教育基金會合作,在文山區興隆社宅D1 與D2、萬華區青年社宅、南港區東明社宅及松山區健康社宅共5 處社宅基地, 執行「藝居⸺家的進行式」社宅公共藝術計畫。 這項計畫集結了21 組藝術家團隊,透過藝術創作深入在地,與居民有更多的互動和對話,不僅打破原有的藩籬,促發社區、環境及社會間的連結,更傳遞群眾對於家的各種想像。 與民眾攜手創造「家」的作品 坐落於興隆社宅D2 的大型公共藝術作品〈移動博物館〉,是藝術家涂維政花了一週時間,開著胖卡,行經興隆社宅D2、南港東明扶愛家園、景美星靚點花園飯店、萬華青年公園水運館、大安森林公園及健康社宅等6 處,以移動的方式開設工作坊,向上百位民眾徵求、拓印他們與家有關的物件,並以行李箱裝載,正如同居住在社宅的居民,也是用行李箱帶著他們生命所累積的故事來到這裡。 談起作品的設計理念,涂維政表示,台北市社宅居住年限最長6 年,對於社宅居民來說,家是移動的,於是決定把「移動」作為作品的核心精神。有別於許多公共藝術作品是由藝術家獨立完成,涂維政在醞釀作品的過程中,便期待這項作品不只是他的創作, _而是他與參與的民眾「創意的總和」。 而位於健康社宅穿廊的公共藝術作品〈居住履歷〉,則是藝術家秦政德透過開設工作坊,邀請健康社宅的住民以及鄰里居民一起參與,從認識彼此開始,透過色紙拼貼、地圖尋索以及書法書寫的方式,循序漸進地回顧自己的生命故事;最後透過鐫刻,將這些參與者的字跡、故事刻在石板上,再與健康社宅的昔日建材並置,象徵連結過去與現在,構成松山區居民共享的生命居住旅途紀錄。同樣在健康社宅,還有以老樹與人的意象創作〈翩翩〉、運用眷村花格磚和植栽創作的〈花磚聚落〉等,讓過去和現在產生對話感,建構住民對於場域的歸屬感。 以「家」布局公共藝術藍圖 此外,都市發展局也為其餘的35 處社宅基地提出「以家為核心⸺Home to All 」的公共藝術藍圖前導計畫,透過一系列論壇、座談會及工作坊的舉辦,探討出更多讓公共藝術參與社宅的可能性。 公共藝術藍圖的推動活動,包括邀請紐約市文化局百分比公共藝術基金會主任Kendal Henry,以「公共藝術的社會參與及社會影響力」為題,分享他在執行公共藝術方面的經驗;由國立交通大學建築所教授龔書章主持,邀請10 位來自不同領域的文化藝術工作者分享、反思對社宅公共藝術的想像;由國立台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授殷寶寧,及國立台北科技大學建築系副教授林靜娟共同主持,邀請不同領域的專家,探索社宅公共藝術如何在原社區建立起溝通平台等。另外,也舉辦社宅公共藝術活動季「我們也可以這樣」線上展覽,期待透過一系列整合線上、線下的宣傳活動,促成大眾對社宅與公共藝術的關注與討論。 台北市的社宅公共藝術不只扮演著環境妝點的角色,更促成居民更多對話、交流的契機,透過社宅的創新與改造,台北的居住文化與城市美學正持續改變中。 (本文摘自《台北畫刊6月號641期》)

  • 校園裝置藝術呈現新學習樣態 療癒師生心靈

    校園裝置藝術呈現新學習樣態 療癒師生心靈

    受疫情延燒影響,全台各級學校停課,雖然家長、老師都很無奈,但此情況是否可能改變未來學生學習模式?嶺東科技大學為呈現教學方式的變革,攜手知名藝術家阿蕉製作巨幅插畫裝置「Now&Future」,有趣的圖樣搭配鮮明色彩,盼療癒師生心靈。 大幅插畫裝置藝術就設置在嶺東科大行政大樓外牆上,以書籍、3C平板用品、圖書館及奔跑的學生為創作元素,作者阿蕉說,「Now&Future」是運用時下流行的語言、生活模式等轉換為圖像符碼,以校園學習為基石,盼培養年輕世代對自我專長的啟發,並藉由科技、網路展現獨特創意能量。 阿蕉為跨領域創作者、被譽為是「非典型藝術家」,他曾在嶺東科大視覺傳達設計系擔任兼任教師,並以「插畫設計」課程創下系上高人氣教師的美名,首度受邀為學校創作大學插畫裝置藝術,未來該作品將典藏在校園內。 校方指出,受疫情衝擊,各大專院校都改採遠距教學,而嶺東科大的校園精神「LEARNING TRANSFORMS U#學習無設限」,正符合疫情下的學習模式,透過裝置藝術此「將未來建構在每個當下的累積」的意涵,盼呈現學校致力打造多元、創意、有活力校園的展望。 嶺東科大強調,此裝置藝術亮相時,正巧遇到學生因疫情改採遠距教學的時刻,也因此無法讓師生近距離感受藝術的溫度,但希望透過影像傳遞,能帶給社會正面能量,未來也計畫與更多新生代藝術家合作、打造更多校園裝置藝術。

  • 職場》疫期巧思!高雄大學「宅配」物理競賽 嶺東科大裝置藝術表精神

    職場》疫期巧思!高雄大學「宅配」物理競賽 嶺東科大裝置藝術表精神

    1111人力銀行於近期重磅改版的「TUN大學網」,不僅囊括全台各大專院校詳盡介紹,還有校園新聞版面,讓你掌握校園最新動態;除此之外,種類多元的免費線上職涯探索工具及心理測驗任你用,例如「九大職能星」等,更是廣受網友愛用,至今已突破120萬施測人次。 國內本土疫情持續升溫,隨著警戒層級提升,全台將延長停課至6月14日,各大學雖已採取遠距線上授課,許多大學仍在抗疫期間,由師生展現不同巧思,力行「停課不停學」的精神。 停課期間,適逢「全國高中物理實驗競賽」,本屆賽事由國立高雄大學、中華民國物理教育學會聯合舉辦。高雄大學應物系副教授余進忠表示,賽事繼4月11日「自然科素養測驗」,目前賽程進入「實作測驗」階段,原先規劃在包括高大等全台共27處試場,但近期疫情嚴峻,團隊決議調整方式,各隊伍分工「科學原理(解題)」、「實驗操作」、「數據分析」、「誤差分析與結論」等任務各司其職,再以視訊線上討論、上傳數據分析結果(論)。 而高雄大學也於日前,由校長陳月端、應用物理學系專任副教授余進忠,以宅配的方式,將350箱實驗材料郵寄給本屆「全國高中物理探究實作競賽」參賽隊伍。各隊透過網路視訊隔空進行實驗,再將數據分析結果(論)上傳評分,除了避免疫情群聚、中斷比賽,也首創「宅配到家做實驗」競賽模式,相關規定與注意事項可見。 余進忠說,透過上述模式讓學生不群聚,並得以進行實作競賽,為疫情下全國首創的宅配材料到家做實驗的競賽模式。後續決賽、線上實作簡報,乃至8月的壁報競賽,總參與高中生預計達6,200人次,提供全國有志投入理工學系的學生提早體驗科學實驗過程及口說簡報,對國教端學子起著一定影響力。 而位於中台灣的嶺東科技大學,也響應遠距教學「停課不停學」的精神,將校園精神「LEARNING TRANSFORMS U#學習無設限」有效傳達展現,並與藝術創作型網紅阿蕉合作巨幅插畫裝置藝術,藉由活潑的創作圖像,表現現今學習的方式與樣態,也為疫情期間注入一絲的溫暖與希望。 被網友譽為「非典型藝術家」的阿蕉是跨領域創作者,有專屬的插畫品牌「BaNAna Lin 阿蕉」。個人品牌獨創鮮明形象,獲得大眾好評,常與許多暢銷品牌及機構合作,將藝術轉化為商業與公益價值,近來更為新型態倡議平台《500輯》繪製封面,吸引更多質感青年關注。 阿蕉表示,作品「Now&Future」,象徵「將未來建構在每個當下的累積」,並運用時下流行的語言、生活模式等文化知識轉換成圖像符碼,在超現實插畫設計構圖下,以校園做為學習的基石,培養年輕世代對自我專長領域的啟發,藉由科技應用,透過網域串連夢想的實踐,展現獨特的創意能量。 嶺東科大表示,「LEARNING TRANSFORMS U#學習無設限」是由學校英文簡稱「LTU」所延伸的品牌精神形象,也正符合疫情影響之下的學習模式。學校致力打造多元、創意有活力的藝術校園,未來有計畫與更多新生代藝術家合作校園裝置藝術。首波作品很榮幸能與阿蕉合作,亮相時機雖因疫情停止到校上課,無法讓師生近距離感受藝術的溫度,但相信透過社群媒體的傳播,也能在線上學習的期間,帶給大家正面能量與希望。

  • 簡文彬、李永豐 點燃藝術的火焰

     疫情間,世界秩序亂了套,但表演藝術人不忘初心,在亂世裡仍堅持自己的初心,創造舞台機會。劇場人李永豐和指揮家簡文彬,一個是熱愛古典音樂的馬勒迷,另一個是享譽國際的音樂人,兩人推廣藝術,一路上曾經灰心失望,但都不曾放棄,而是抱著讓更多人走進劇場的心耕耘,期許人人都有親近藝術的機會。  創造機會 人人都能接觸藝術  問:兩位都是有能力在台上演出的表演者,從事藝術行政幕後工作的初心是什麼?  簡:我2001年到2007年在國家交響樂團(NSO)擔任音樂總監,在2006年推出華格納樂劇《尼貝龍指環》演出計畫,那是一個大計畫,順利完成演出之後,有記者問我,下一步要做什麼?我說NSO不只要在兩廳院,應該要是全台灣的NSO,為此,我提了一個計畫,希望NSO能夠走遍全台灣所有鄉鎮,和紙風車劇團後來做的368下鄉理念一樣,但當時沒有獲得支持,我覺得很灰心,像洩了氣的皮球一樣。  對我來說,藝術不是殿堂,或許每個人都可以崇拜藝術、熱愛藝術,但那是個人的事情;假如是一個有力量的人,應該要讓人有機會接觸藝術,有些表演藝術的類型,或是可以馬上領略,像是戲劇;而舞蹈、音樂,就會需要漸進式地了解,重要的是要創造機會,讓人有機會接觸,進而有不同的可能。  這個計畫沒能完成,我曾經很灰心,但後來國家表演藝術中心第一屆董事長陳國慈詢問我,要不要接衛武營國家藝術文化中心?我當下被政府要做衛武營的決心感動了,看到這樣一個計畫,把一個軍營變成公園、表演藝術中心,成為大家都能去的地方,整整中央與地方的角力,才有現在的衛武營。  這樣人人都能走進劇場的精神,也被打造衛武營的建築師荷本實踐了,我等於是第三代的接棒者,我心中一直覺得這是眾人的藝術中心,怎麼樣把藝術和生活結合,進而接觸更多表演,我們提供機會,讓觀眾自己選擇。  走向幕後 把這輩子奉獻出去  李:我認為在苦難的人生裡,藝術是最好的慰藉,能滋養心靈。我是在鄉下長大的孩子,高中時期學畫畫,大學考七次才考上,對藝術一直有很大的熱情,在什麼都不懂的年代,覺得自己最厲害。  我有次在亞維儂看戲,有個南斯拉夫導演的作品,運用了多焦點手法呈現,讓我目不暇給,當下完全被驚訝到,深受感動,如果這等級的導演是劇場界的研究所,那我就是幼稚園吧。  在傑作面前,我深知自己的不足。後來我到美國住了一年,看了紐約芭蕾舞團的作品《紅色的房間》,舞者轉來轉去,轉來轉去,我看到眼淚一直流,不知道為什麼。  1997年回台,我就得憂鬱症,因為我知道自己根本不是個咖,藝術的世界太大了,藝術太深了,我問自己到底能做什麼?我是個很愛哭的雙魚座,每次碰觸到藝術時,常常會覺得很感動,淚流滿面,與其要上舞台演戲,倒不如就把我這輩子奉獻給藝術家吧,所以才會從事幕後工作。  問:疫情帶給表演藝術不少考驗,未來要如何因應?  疫情帶來考驗 變通以求生存  李:疫情讓我很沮喪,去年還遇到倉庫被火燒的事情,賠得要死,後來還跟高雄銀行借貸5千萬,現在大家都不會讓我死了,因為我負債累累,死掉了,錢就要不到了。  整個表演藝術都很慘,國內外都是,感謝指揮中心守住台灣的疫情,讓我們還可以演出。我悲觀地認為,未來的災難只會愈來愈多,而做藝術真的沒那麼偉大,假如真的過不下去,大家就來賣麵,藝術就是要和生活結合,打個比方,如果真的過不下去,我們為什麼不能在劇院辦桌?總是要有彈性,藝術是人的事情,但不要把人扛起來膜拜,做藝術之前,人人總是要先吃飯。  簡:藝術真的很脆弱,常常不是那麼必要的事情,儘管如此,在疫情間,衛武營還是想辦法維持藝術的動能,如:線上影片、線上音樂廳,加上場館有很多開放式的公共空間,可做一些推廣的活動,例如每個月的某一個周三晚上一起來跳舞,同時想辦法讓藝術團隊維持創作力,作為公共場館,我們能做的,就是維持藝術的火焰,讓它不要因為疫情而熄滅。

  • 藝術家巧手 壽豐老戲院新生

    藝術家巧手 壽豐老戲院新生

     花蓮壽豐鄉豐田地區封閉數十年的「大同戲院」,納入花蓮縣文化局「鄉關何處-藝術開放、空間亮點」計畫,今年3月起邀藝術家駐村與村民對話、找尋創作靈感,大同戲院空間也由藝術家打造,昨天起「重新開幕」舉辦展覽,賦予老戲院新生命。  這項計畫年初起共有來自全台92組藝術家報名,最終入選5組共9名藝術家;藝術家3月起陸續到豐田社區及萬榮鄉支亞干部落駐村,由當地「牛犁社區交流協會」與「西林社區發展協會」擔任引路人,帶領認識環境、與居民交流,開啟居民的話匣子,藝術家再從中汲取創作靈感。  其中,豐田社區「大同戲院」,由藝術家彭思錡及「後花園萌寵」團隊負責。戲院管理者朱俊德表示,大同戲院設立於1960年,當時由於豐田玉的開採,帶動戲院繁榮,之後豐田玉沒落及電視機普及,1974年歇業已至今47年。大同戲院對年輕的村民而言,仍是充滿好奇與想像。  在豐田土生土長、28歲的牛犁社區發展協會楊富民表示,過去一直聆聽長輩說豐田繁華,盼能夠透過雜亂的廢墟裏面去看見時代軌跡,藝術家們也透過他們的視角,感受戲院對豐田地區的情感、重新詮釋它、去創作它,不論好或壞,都可以刺激農村產生新的想法。  文化局表示,藝術家作品以動漫元素發想,透過裝置、影片、彩繪、聲音等多元形式,將花蓮鄉村人文歷史、族群文化、自然景觀等獨特元素,以藝術創作融入社區,打造空間亮點,即日起至6月7日在「大同戲院」展出。

  • 廣達游於藝「空間任意門」 在彰化11國中小開展

    廣達游於藝「空間任意門」 在彰化11國中小開展

    廣達文教基金會在彰化縣內11所國中舉辦廣達游於藝「空間任意門」彰化縣同盟展,以環境藝術的空間概念為發想主題,3日上午在湖東國小舉行開幕儀式,彰化縣長王惠美、廣達文教基金會執行長徐繪珈及11所參展學校校長共同參與,王惠美表示,感謝廣達文教基金會,期望藉由空間藝術的作品展出與活動體驗,啟發學子對美的感知力,進而充實內在、豐富心靈,成就學子。 廣達文教基金會推廣廣達游於藝計畫已超過17年,到彰化也已經有9年,感謝王校長引進此計畫讓彰化的師生都能透過藝術的學習,有更多面向的藝文感受,本次展覽主題是「空間任意門」,以環境藝術的空間概念為發想,藉由探索、感受、觀察、顛覆及品味空間等方式,引導學生透過身體感官來覺察自我的情緒感覺,進而思考自我與所處空間的互動關係。 王惠美表示,縣府力推AI、英文教育更加入了美學概念,將美的概念深入教育中,感謝廣達文教基金會的計畫,從一個小學校迄今已有11所學校,不同於課本上的教學,提升人文素養,也結合文化局、教育處等將相關藝術文化結合,鼓勵父母帶著孩子從事藝文相關活動,讓藝文能夠再繼續向下扎根。 廣達文教基金會處長吳宛娟表示,廣達至彰化縣推廣《游於藝》計畫已逾11年,《游於藝》計畫不僅是個展覽,最大特色是將展覽用個主題統整的概念融入各校教學內容,學生的發表就是在學習歷程中的成果,非以成果為導向,而是以歷程為主,此次突破框架、創意思考為本次空間展發想源由,希望將此「破壞式創新」的概念不僅帶進產業界,更希望帶進教育界。

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