搜尋結果

以下是含有藝術誌的搜尋結果,共81

  • 優人神鼓時間之外 邀你活在當下

    優人神鼓時間之外 邀你活在當下

     2019歲末,邀您走進優人神鼓的《時間之外》,體悟「活在當下」的浩瀚虛空!

  • 駁二動漫祭轟動南台灣 葉匡時巧扮哈利波特

    駁二動漫祭轟動南台灣 葉匡時巧扮哈利波特

    「駁二動漫祭—同人誌創作展」週末在駁二藝術特區登場,整個園區都是Coser的最佳舞台。高雄市副市長葉匡時化身為哈利波特、拿著魔法棒驚喜現身,與全台Cos迷一同感受南台灣最強大的動漫旺盛生命力。

  • 當京劇遇上搖滾樂 吳興國蕩寇誌北中南開演

    當京劇遇上搖滾樂 吳興國蕩寇誌北中南開演

    將搖滾樂結合京劇,國家文藝獎得主吳興國,帶領當代傳奇劇場新生代演員的顛覆傳統戲曲之作〈蕩寇誌〉,是改編自文學經典《水滸傳》108條好漢故事裡的第三部曲,將再重演。

  • 「香港藝術月」將開跑!蕭青陽帶路分享香港私藏景點

    「香港藝術月」將開跑!蕭青陽帶路分享香港私藏景點

    愛好藝術的遊客引頸期盼的「香港藝術月」將在3月到來,讓今年才開春的香港街頭就瀰漫藝術氣息,不僅齊聚世界級3大藝術體驗,包含香港藝術節、巴塞爾藝術展、Art Central,香港旅遊局更邀來5度以唱片包裝設計入圍葛萊美獎的國際知名設計師蕭青陽,赴港觀察香港的生活美學,也為遊客分享旅遊私藏景點。 \n \n蕭青陽在農曆年前走訪香港,發現香港人將生活轉換成富有生命力的「繁忙美學」,等著旅客走進香港的生活來細細挖掘,他說:「香港在步調快速的生活下,逐漸發展出獨具在地生命力的『繁忙美學』,塗鴉、郊野、建築可以說是香港生活美學的體驗重點。有國際級藝術家在巷弄中揮灑的塗鴉藝術,也有橫跨東西歷史與設計的特色建築,而緊鄰城市的郊野則是繁忙生活的轉換,也帶來不同的刺激。在香港,藝術無所不在,繁忙生活中藏有獨特的美學體驗。」 \n \n塗鴉繽紛了城市的空白,帶來繁忙生活的城市驚喜 \n \n走在香港的街頭不難發現,不論是矮房或是高樓,轉角或是防火巷,甚至是叮叮車都成為了藝術家的畫布,繁忙的日常生活,卻能處處感受街頭美學之驚喜。今年最新的塗鴉打卡熱點,是位於中上環潮店林立的西營盤藝里坊,許多舊建築牆壁及樓梯上都可找到由香港本地及海外藝術家創作的街頭壁畫。蕭青陽更私心推薦「城巿閘誌」街頭藝術項目,在店家的鐵捲門上,可欣賞到由本地年輕藝術家繪畫的鐵閘畫作來傳達店舖的特色故事,旅客還可下載APP,深度了解店家和畫作的故事,令香港街頭增添趣味。 \n \n融合東西方文化美學,繁忙港口歷史下的建築與特色店家 \n香港東西文化交融,在城市中透過建築的觀察,更能遇見繁忙歷史下的故事與文化痕跡。大館是由列為古蹟的中環警署與監獄改建而成,左望可以看到維多利亞式建築風格,右望卻是希臘復興式建築風格,再走下去又是現代建築風格,將東西方的文化這樣巧妙的交融更可以說是香港繁忙文化歷史下的獨特城市展演。 \n \n不僅在建築上,以設計唱片聞名的蕭青陽也推薦自己的私房景點─南ㄚ島上的 「Lamma Vinyl南島黑膠」,位於離島的黑膠唱片小店,收藏超過6萬張粵語、日語和歐洲的唱片,來自東西方不同文化種類的唱片齊聚在幾坪米的店面中,以文化與歷史的包容自成一格。 \n \n繁忙城市生活瞬間轉換,郊野美學 \n \n「我的設計靈感常常來自對於大自然的熱愛與觀察,但我從沒想過香港有這麼美的郊野體驗。」蕭青陽興奮的表示。蕭青陽今年前往香港,看到香港山與海的交會、六角岩柱的壯闊,郊野之美的展現透過鏡頭表露無疑。在繁忙的城市生活中,緊鄰的郊野讓港人瞬間轉換心境。大自然的美與壯闊,不僅提供了藝術家靈感,更為都市人帶來了美的感知。此次蕭青陽探訪的麥理浩徑被國家地理頻道評選為「全球20條最佳行山徑」,沿途的美景是香港必訪的景點之一。 \n \n3大藝術展演 開拓國際藝術視野 \n \n每年香港藝術月的3大藝術展演是喜好藝文的旅客不能錯過的重頭戲。活動超過40年歷史的香港藝術節,今年超高規格邀請到1700多位藝術家,將在1個月內帶來166場精彩表演及超過300個延伸活動,包含歌劇、戲劇、音樂及舞蹈等多樣豐富的表演藝術節目。 \n \n第7屆的香港巴塞爾藝術展邀請來自36個國家、共242間藝廊參展,當中21間更為初次登場;第五屆Art Central同樣陣容鼎盛,吸引全球逾百間藝廊參展,精彩節目包括行為藝術表演、大型裝置、新媒體藝術及研討講座。 \n \n全新開幕文創熱點 細細玩味香港獨特美學 \n \n過去10個月,香港相繼開幕多個文化熱點,繼去年開幕的「大館」後,「戲曲中心」是香港西九文化區第一個揭幕的全新文創熱點,其建築以中國傳統燈籠為藍本,揉合古今特色的建築設計是戲曲中心的一大特色,高八層的鋼筋建築以現代建築設計表現未來感,除了大型傳統戲劇,觀眾可在茶館劇場體驗「一盅兩件」邊吃點心品茗邊看戲的傳統香港文化,相當適合初次接觸戲曲藝術的觀眾。 \n \n另外,位於荃灣的南豐紗廠現為重要的文化與設計集中地,呈現昔日香港紡織業的輝煌成就。其中,即將於3月起開放的「六廠紡織文化藝術館」,是香港首個以紡織為題的藝術場地,細訴香港紡紗工業的歷史故事,以及世界各地的織布工藝。 \n \n配合香港藝術月系列活動,可樂旅遊推出藝遊香港行程3天7888元起,包含中環塗鴉壁畫或深水埗套裝體驗;而KLOOK也有藝術體驗行程,最低707元起。欲知更多香港藝術月詳情,可洽官網http://www.discoverhongkong.com/tc/see-do/events-festivals/highlight-events/hong-kong-arts-month.jsp。

  • 扭蛋扭好書 一張紙摺8頁小書

    扭蛋扭好書 一張紙摺8頁小書

     出版低迷,卻讓獨立出版和藝術創作者走出新的方向。像是「小誌市集」、台北國際書展的「Make a Zine」創意出版攤位,以及藝術書展「草率季」,猶如過去文創市集的進化版,除了有藝術創作、手作品,更連年邀請國際藝術家來台交流展出,今年「草率季」便有紐約藝術書展、東京藝術書展、上海藝術書展來台共襄盛舉。 \n 策展人黃偉倫表示,這些創作呈現台灣的自由、多元,每個人都可以是藝術家,「只要能觸動心靈,無論是好的或壞的感受,就像是一個精神力,只要有感受到什麼就夠了。每個人都能在創作中找到跟自己內心觸動和共鳴的事物,覺得好玩,就是最重要的。」 \n 相較於過去想像中藝術總是高高在上,距離遙遠,如今的藝術書有著不受規則限制、自由發展的力量,一張紙也能摺成8頁的小書,轉蛋機掉出來的扭蛋,也是一本精采的作品。 \n 黃偉倫表示,「藝術書的裝幀、印刷、設計細節都不同,必須拿到實體書才能感受。近年有愈來愈多人開始做自己的小誌,在社群網路泛濫的時代,反而透過實體的小誌,表達自己真正的心聲。」 \n 黃偉倫也是「空場藝術聚落」負責人,第一年的「草率季」就是在空場舉辦,「2016年時,空場原本承租的一個200坪大的展場,即將被房東收回,我心想,既然只剩一點時間,乾脆來辦一直想辦的藝術書展,就這樣一路辦到第三年。今年有177個攤位報名,甚至有來自印度的藝術家來台參展。」

  • 小誌搞藝術 14國好手比創意

     近年來獨立出版品「小誌」(Zine)成為藝術家、漫畫家、設計師發表作品的熱門選擇,甚至有袖珍、迷你版本出現,不只書裡有內容,特別的裝幀還成為收藏品,台灣、香港、上海、日本各地更發展出不同的「迷你誌」、「蛋誌」、「豆本」。也有出版社製作收藏用小書,像是集結自1976年以來500期香港《號外》雜誌封面的小書,就只有巴掌大,僅7.5公分高。 \n 《號外》奇書 蒐集500期封面 \n 引進《號外》小書的「雜誌現場」創辦人江家華表示,這本書是在香港《號外》500期封面展覽時,出版社特地推出的小書,記錄了香港近42年的文化演進,「《號外》從70年代一路走來,早期因為攝影技術還不發達,多是手繪插圖、拼貼封面,後來封面就有愈來愈多的香港明星,像是張國榮、梁朝偉的封面,這本小書一次搜羅。」 \n 相較於內容廣泛的雜誌,小誌更在意的是讓藝術家、創作者展現個人特質。藝術書展「草率季」今年便集結14國的創作者,來自大陸寧波的「假雜誌」創辦人言由,專做獨立出版的攝影書,為每個攝影作品量身打造適合的呈現方式。 \n 《雙喜》菸盒 內藏婚禮照片 \n 像是法國攝影師蘇文(Thomas Sauvin)的攝影集《雙喜》,就做成香菸盒的樣子,「蘇文曾長住北京,特別到垃圾場收集80、90年代廢棄的舊底片,用庶民影像呈現那個時代。《雙喜》收集了婚禮照片,有很多敬菸點菸的場景,我們就把它包裝成『雙喜牌』香菸。」《雙喜》更獲《紐約時報》選入2015年度最佳攝影集。 \n 「假雜誌」出品的《3DPRK》則是斯洛維尼亞的3D攝影師老馬的攝影集,乍看之下是一副3D塑膠眼鏡,背板可以更換不同的照片,內容是老馬拍攝的北韓人民生活,戴上眼鏡就能看到立體影像。 \n 言由表示,「斯洛維尼亞過去也是社會主義國家,他印象中以前的旅遊紀念品中常有這樣的3D眼鏡。他到北韓旅遊時,拍了一系列照片,因為北韓也是社會主義國家,就決定把攝影集做成3D眼鏡。」

  • 李誌德衝浪畫作 刻畫入微

    李誌德衝浪畫作 刻畫入微

     在國內文化藝術界有一對前總裁賢伉儷,即畫家李誌德與作家蔡怡。李誌德是對「衝浪」情有獨鍾的油畫家,他受到2008年北京奧運衝浪海報上各種英姿及永不放棄的冒險精神所感動啟發,決心對畫衝浪畫的挑戰。 \n 李誌德是GM汽車零件子公司太平洋地區前總裁,在創作的過程中,西方的繪畫藝術鍛鍊了李誌德的技巧且日新月異,在油畫老師蔡年玨的指導下,畫了不少衝浪作品,受運動家的讚賞。李誌德認為藝術素養要進步就是要不斷創新、觀察,他到美國探親總少不了到夏威夷衝浪聖地觀察;到山東參展必到青島觀摩衝浪;到海南島三亞、台灣墾丁也會注意衝浪人上天、下海的姿勢,照相、作筆記,改進畫技與筆法,摸索大浪在海中形成、浪流的速度感與震撼,畫出大浪的驚險,表現衝浪手的姿態。 \n 李誌德說:「依藝評家觀察,我目前的衝浪畫作已更趨成熟耐看。除要不斷創作之外,重要的是近年來又受到兩岸知名彩墨大師李沃源的指導,融合中華哲學思想的滋養,技巧的領會與西方藝術的交替應用,在創作衝浪作品時當然就越來越順手。現往名人榜藝術金字塔的上層前進。」

  • 文化X科技!國際講座探討大數據驅動藝術影響力

    文化X科技!國際講座探討大數據驅動藝術影響力

    文化修養的目的在於增強和提高鑑賞那些最高尚、最深奧的事物的真和美的能力。—— 波伊斯!在數位化時代,文化、藝術又有更多元可能的發揮與影響力! \n \n \n為鼓勵國內跨域藝術創作,提供科技藝術團隊更多實驗創新的支援,文化部規劃「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」,透過甄選實驗計畫、辦理系列講座及工作坊、舉辦小型媒合會與連結實驗資源等,期待更積極回應與協助國內科技藝術創作、發展的需求。26日開始為期2日的「數據驅動藝術」講座及工作坊,特地邀請日本跨域創作頂尖團隊Rhizomatiks Research的靈魂人物真鍋大度及石橋素,以數據驅動藝術為題,交流國際科技藝術發展趨勢。 \n文化部表示,科技藝術的創生發想,來自藝術與科技間持續的碰撞、反思與對話。自99年起以科技跨界創作補助協助成熟團隊發展及創作完整作品之外,文化部目前推動的這項科技藝術輔導計畫,是希望尋覓及培育新興科技藝術創作能量,對具發展潛力的科藝團隊所提實驗構想,提供技術輔導、資源整合及專業諮詢,協助創意實踐。同時,以共創、實驗性為核心,邀集國內外科技藝術與文化、研究等跨域工作者參與講座及工作坊,希望促成臺灣的科技藝術創作在量變外的質變思考。 \n「數位驅動藝術」講座及工作坊於5月26日及27日在臺灣當代文化實驗場舉辦,各界反應相當踴躍,超過110人參與講座,另有30名科技藝術、流行文化、表演藝術等領域的專業工作者參與工作坊。本次講座由二位大師剖析近年經典合作案例,分享科技藝術如何融合流行文化、表演藝術、商業應用及人文關懷,並進一步藉由工作坊的引領,讓參與者透過感應器收集數據,經由程式的協作,以數據趨動聲音、燈光、機械設備等複合媒材,轉化為藝術形式的呈現,初探大數據驅動文化藝術創作的可能性。真鍋大度強調研發先行的重要性,表示該團隊會觀察趨勢,主動思考題目進行調查及研發,甚至找供應商一起開發;待有合作或委託計畫上門洽談,就可迅速運用既有的研發結果。 \n在今日講座開場中,文化部代表藝術發展司梁晉誌副司長出席致詞表示,數據已成為資訊時代的原料,累積出的巨量數據深刻影響每個人的生活思維。對政府跟企業來說,大數據是瞭解民眾、城市與國家需求,提升服務品質及幫助決策的媒介;對一般民眾而言,大數據的廣泛運用,已逐漸進入生活及消費的各個面向。在數據影響的驅動下,文化藝術也將產生重大改變,期待透過這兩天的活動促成更多思考與產出。 \n由真鍋大度及石橋素擔任總監的Rhizomatiks Research,以人與科技之間的關係研究為出發點,專注在媒體藝術、數據藝術與其他跨域合作,近年將創作領域擴及至流行娛樂。該團隊在講座分享各階段的創作,早期的作品已開始關注人文和科技的結合,例如以地球儀為媒介,當民眾轉動地球儀選擇喜歡的地區或城市,投影幕就會出現曾在當地拍攝的影像,讓民眾宛如親臨現場。近期Rhizomatiks Research則專注於研究AI與機械學習編舞,透過 AR擴增實境與 CG動畫合成構成舞蹈演出的實驗,顛覆科技與人文的關聯性。Rhizomatiks Research作品以數據驅動構成鮮明的創作特色,結合軟硬體開發,藉由設備偵測與擷取的數據,透過程式轉化,呈現融合現實環境又具奇幻感的即時體驗。 \n

  • 「香港藝術月」三月登場!聽德布西、訪特色小店添繽紛

    「香港藝術月」三月登場!聽德布西、訪特色小店添繽紛

    「藝」想不到!紅遍全球的《深夜小狗神秘習題》搬上舞台劇、德布西《佩利亞斯與梅麗桑德》響徹音樂廳!走在深水埗,繽紛色彩躍上鐵閘,讓小店增添童趣!喜歡藝術的朋友有福囉!「香港藝術月」登場從3月1日至31日登場,各種藝術活動將遍佈香港不同角落。 \n \n「香港藝術月最重要的三大藝文活動:香港藝術節、藝博會Art Central、巴塞爾藝術展,將帶來大師級的藝術創作及重量級的演出團隊。另外還有香港社區內的本地藝術創意,像是「城巿閘誌2018」、「南港島藝術日」和「火炭藝術工作室開放日」,在主題、角度、規模、形式都各具特色,今年三月,就以藝遊香港為主題規劃一個香港之旅吧! \n \n香港藝術節,令人欲罷不能的百場節目表演 \n「第46屆香港藝術節」為「香港藝術月」揭開序幕。逾1,700位來自海外及本地的藝術家,將於2月23日至3月24日期間帶來130場演出。節目類型包括歌劇、舞台劇、舞蹈、音樂、雜技、歌唱等,今年重點節目包括美國芭蕾舞劇院的《芭蕾小忌廉》的亞洲獨家演出、英國國家劇院的《深夜小狗神秘習題》及威爾斯國家歌劇院的德布西《佩利亞斯與梅麗桑德》。 \n \n藝博會Art Central,聚百間畫廊帶來多元展演 \n緊接上場的第4屆藝博會Art Central,於3月27日至4月1日在香港中環海濱活動空間舉行,並於3月26日舉辦貴賓預覧及開幕夜參展藝廊超過100間,其中30間更是首度參展,逾七成以上的藝廊來自亞太區,陣容是歷年之冠。百家藝廊涵蓋水墨、紡織藝術、攝影、新媒體和街頭藝術等方式展現藝廊的特色,除了靜態展示亦包括互動裝置、表演及研討會等。 \n \n巴塞爾藝術展香港展會,呈現前瞻藝術創作 \n壓軸的世界頂尖盛事「第6屆巴塞爾藝術展香港展會」,將於3月29日至31日在香港會議展覽中心舉行。合計共248間來自32個國家及地區的頂級藝廊參展,其中28間亞太區及歐美藝廊首次參與。展會將呈現多元的藝術視野、歷史素材及知名與新晉藝術家的前瞻作品。 \n \n深水埗個性店鋪、青年鐵閘導賞體驗 \n香港近年藝術風氣盛行,藏於社區中的藝術空間非常值得旅客前往探索,不妨走入社區感受香港的本土創意動力。今年「香港藝術月」的其中一個焦點落在滿佈舊式店鋪的地道社區深水埗。由香港青年藝術協會主辦的社區藝術計劃「城巿閘誌2018」於深水埗啟動,多位本地藝術家為區內十間舊式民生小店設計會說故事的鐵閘畫作,讓遊人透過「閘誌」一探店主個性或店鋪歷史點滴。三月下旬至四月中的週末,民眾可免費參與文化導覽團,欣賞特色鐵閘畫作之餘,更可細味舊區小故事。名額有限,先搶先贏。 \n \n南港島藝術日,新興藝術小區免費導賞 \n如果你計劃前往巴塞爾藝術展,不妨趁機遊覽附近的南港島藝術區。近年,不少藝廊陸續遷入曾為工業區的港島南黃竹坑,加上港鐵南港島線已經通車,那裡遂成為藝術愛好者的最新聚集處。於巴塞爾藝術展及Art Central期間舉行的「南港島藝術日」將於3月29日舉行,區內約16間藝廊將同時開放,旅客可以email或於藝廊現場報名參加免費導覽團,深入了解南港島藝術區的獨特之處。 \n \n火炭工業區,藝術家工作坊一日體驗 \n新界區亦有鮮為旅客認識的藝術社群。自2000年以來,火炭工業區的低廉租金吸引了藝術工作者在區內設立創作室。畫家、雕塑家、陶藝家、書法家等的進駐,令火炭從一個主要工業區漸變成充滿活力的藝術社區。多個創作室將於3月31日的「火炭藝術工作室開放日」開放,旅客不單可參觀創作過程和作品,更可直接與本地藝術家溝通交流。 \n \n在地響應,香港藝術體驗猶如繁星 \n其他還有一連串藝術活動將於香港主要藝術文化空間如PMQ、藝穗會等,酒店及商場如K11及太古廣場等不同地點進行。當中不得不提的有香港第一個國際級雕塑公園「藝遊維港」,2月22日至4月11日於中西區海濱長廊舉行,此免費活動將展出超過18 位新晉及知名本地及國際藝術家的多件雕塑作品。於維港美景旁近距離欣賞國際級雕塑,機會難得。 \n \n另外,3月3至29日於太古坊ArtisTree舉辦的音樂展演「NOTATING BEAUTY THAT MOVES」,將會展出從世界各地搜集的樂譜手稿以及不同藝術媒界的作品,由香港小交響樂團樂師將與著名的澳洲組合Ensemble Offspring一同演出,引領觀眾走進演奏者的世界。。 \n

  • 藝教館成立60年 身分證有連號60可獲禮物

    藝教館成立60年 身分證有連號60可獲禮物

    國立台灣藝術教育館為慶祝成立60年,60歲(46年次)或身分證字號有連號60的民眾,在3月25、26、28及29日這4天來館出示身分證件,即可領取精美禮物。 \n \n台灣藝術教育館設立於民國46年3月29日,今年邁入60年,是我國最具歷史傳承意義的藝術教育機構,也是唯一以推動「藝術教育」為核心業務的政府機構。 \n \n台灣藝術教育館位於南海學園,包含南海劇場、南海書院2大建築體,皆為歷史建築。書院館舍原為建功神社,南海劇場則是劇場人的逐夢之地,國際知名導演李安就讀國立藝專時,曾參加藝教館主辦的「青年劇展」;許多經典舞台劇,也是在南海劇場首演,如:蘭陵劇坊的《荷珠新配》及表演工作坊的《那一夜,我們說相聲》等。 \n \n台灣藝術教育館為慶祝60周年館慶,辦理豐富的展演及慶祝活動,60歲(46年次)或身分證字號有連號60的民眾,在3月25、26、28及29日這4天來館出示身分證件,即可領取精美禮物。 \n \n此外,台灣藝術教育晚新落成的「美學空間」,特別推出嶄新的「童趣基地展」,規畫童畫、童話及童遊三區,融合世界兒童畫典藏精品展示、世界互動地圖、閱讀體驗及全國學生圖畫書創作獎作品,展出時間自3月8日起至30日止。 \n \n台灣藝術教育館內其他展覽空間還有5月即將登場的「打開南海劇場的『一口箱子』特展」和7月「給青年關於創作的6堂大師創作課」講座,以上均為免費展覽。同時,該館亦出版「國立台灣藝術教育館96-105年誌要」、「回首60─全國學生美術比賽紀念特刊」及「打開南海劇場的『一口箱子』」等刊物,以紀念重要歷史時刻。

  • 吳誌和藝術展 揭開古文化密碼

    吳誌和藝術展 揭開古文化密碼

     上古藝術當代館即日起至3月8日,展出旅美藝術家吳誌和「揭開古文化密碼」展,於2月25日下午2時30分舉辦開幕茶會,預約可獲藝術家限量親簽版畫,僅限30名。 \n 揭開旅美藝術家吳誌和作品中的圖像密碼,反覆推敲,耐人尋味,以色塊切割畫面,獨立的每一塊都是一幅作品,作品中有原始藝術造型人像,既有抽象的秩序,又有寫實的反思。吳誌和1952年生於彰化,為美國紐約華人藝術家協會會員、美國全球藝術聯盟會員、紐約華盛頓廣場戶外畫會永久會員,曾在美、日、英、法等國舉辦多次個、聯展,作品多次獲獎深受藏家喜愛。 \n 畫齡超過20年的吳誌和,從小就對古代文明神祕的色彩極為著迷,因此在作品之中,往往可以看到埃及、印度的文化縮影。到藝術之都紐約之後,流連於各大美術館、博物館,賞玩並吸納多方的藝術風格,融會貫通,是以成就出現在的風格。其獨創一派的畫風,走出自我的創新風格,作品中有著大量圖騰線索,就像一部部童話故事,有原住民風格、幾何線條、花朵、馬賽克、普普風等,跳脫既定的思維,以自我的角度探討藝術創作,富有高度想像力的創作,充滿神祕魅力,相當引人注目。上古藝術當代館地址:台北市大安區建國南路一段162號,洽詢電話:(02)2711-3577分機13。

  • 優人神鼓墨具五色  結合潑彩多媒體投影

    優人神鼓墨具五色 結合潑彩多媒體投影

    優人神鼓2017年將推出全新創作「墨具五色」,藝術總監劉若瑀說,「這可能是優人歷年作品中最色彩繽紛的作品」,更直言,這樣「優人」的風格,「我都覺得會是最後一個作品」。 \n 睽違多年,優人神鼓藝術總監劉若瑀將再度攜手音樂總監黃誌群,將這幾年來對生命的體悟展現在作品中,在舞台上呈現最純粹的優人神鼓作品,並且結合潑彩畫家柯淑玲的畫作,透過多媒體投影呈現新作「墨具五色」。 \n 「墨具五色」的創作起源,來自黃誌群受到書法家董陽孜墨寶「老莊說」的觸動,在行氣手筆中,深刻感受到節奏旋律,並從其書法中領悟一墨而五色具,董陽孜也親自為「墨具五色」作品題字。 \n 劉若瑀表示,雖然她與黃誌群曾宣布暫停創作,但優人這些年腳步從未停歇,從培養青年優人的「花蕊渡河」、「早安」、金石優人歌舞劇「黃金鄉」、台德跨界音樂劇場「Lover」、金石優人實驗劇場味道濃厚、結合裝置藝術的「Dr. Miss 迷路小姐」、甚至與彰監鼓舞打擊樂團合作的演出計畫後,她與黃誌群回到初心,從老莊理念出發。 \n 劉若瑀表示,「墨具五色」是很純粹的優人神鼓風格作品,「有時候會想,下一個這樣的作品,不知道什麼時候會再出現,我真的不敢講」。 \n 「墨具五色」2017年4月將在台中首演,隨後巡迴高雄,5月初回到台北國家戲劇院演出。1051230 \n

  • 睽違五年 優人神鼓全新製作《墨具五色》

    睽違五年,優人神鼓將推出全新製作,由藝術總監劉若瑀執導、音樂總監黃誌群(別名:阿襌師父)主演,以書法家董陽孜的書法字帖為靈感,並和畫家柯淑玲合作,推出結合鼓樂與潑墨潑彩畫的全新製作《墨具五色》,2017年4月在台中國家歌劇院首演。 \n \n 明年創團將屆滿29年的優人神鼓,上一部由劉若瑀、黃誌群兩人合力創作的作品,已是2011年的《時間之外》,之後曾在2012年因為財務狀況而宣布暫時停止發表創作三年。這段期間,劉若瑀仍馬不停蹄,忙著和德國柏林廣播電台合唱團合製《愛人》,以及監獄更生人的擊鼓教學,同時催生金石優人,2015年底帶著金石優人製作音樂劇《黃金鄉》。如今再推新作,劉若瑀表示,「這是一部純粹屬於我和阿襌師父的作品,演出完成後,我們會暫時停止發表創作,未來也不再由我們決定優人神鼓作品的走向,而是把交給團員和年輕人發揮。」 \n \n 《墨具五色》是黃誌群在2014年欣賞董陽孜個展《老莊說》所獲得的靈感,他在字帖中感受到音韻的流動。隨後他又看見柯淑玲畫作裡奔放流動的色彩,「墨具五色」四個字浮現心頭,決心以此為創作主題。演出也將結合鼓樂、舞蹈及潑墨潑彩畫作的多媒體投影。 \n \n 劉若瑀表示,整部作品的肢體動作將以太極拳的小架招式為主軸,「有別於過去優人神鼓剛強的肢體表現,小架的律動非常柔美,能順著水墨畫作的線條,展現禪思和沉穩的狀態。」 \n \n 現年60歲的劉若瑀表示,此一全新創作說出了她現階段的心境,「當我走了一趟社會服務,試圖帶著更生人走上重生之路,最後結果不一定如我所願。但我發現自己不再執著一定要當藝術家,不再執著優人神鼓作品要遵照我和阿襌師父的想法。我曾與世隔絕,在山中修行,現在又重返紅塵人世,這部製作是我們生命歷練過程的全新一章。」 \n \n 《墨具五色》將在2017年4月15在台中國家歌劇院、4月21、22日在高雄至德堂、5月4日至7日在台北國家戲劇院演出。

  • 北美館以藝術訴共鳴!雙年展交錯的節奏展新猷

    北美館以藝術訴共鳴!雙年展交錯的節奏展新猷

    「2016台北雙年展」於9月開展,為期5個月的展出時間進入動靜併呈的季節,透過貫穿展期的多元藝術計畫,表演藝術、放映會、論壇、朗讀、研討會、工作坊活化展覽,邀請觀者於展期重複造訪,在不同的個體經驗、時間、空間的激盪下,攪起對於作品的不同觀賞層次。 \n \n客座策展人柯琳.狄瑟涵以「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」為題,藉「共鳴」(Resonance)的概念,引發跨世代、超越文化景框、時間觀念的方法學,讓作品與作品之間的關係,能產生另一層面的交織,透過時間的挖掘、啟動與實驗,探詢雙年展作為方法論的新可能。 \n \n雙年展交錯的節奏於11月、12月發酵,事件行為表演成為雙年展酵母,台灣長期耕耘劇場與行為表演的藝術家王墨林與林人中,甫於11月第一週週末,接連在北美館演繹兩項取材與表現方式各自殊異的行為藝術:《哈姆雷特機器詮釋學》與《二十世紀舞蹈史,在亞洲》。 \n \n王墨林攜手黑名單工作室王明輝與藝術家歐秀詒,以實驗方式,解剖德國劇作家海納.穆勒(Heiner Müller)的著名劇作《哈姆雷特機器》(Die Hamlet-Machine),於北美館地下樓形構一個聲音、影像、身體交織的歷史-時間現場;林人中則以編舞家的身分,與知名舞者與編舞家林文中合作,《二十世紀舞蹈史,在亞洲》將以二十分鐘的表演時間,呈現林文中過去二十年的來身體實踐,體現超越地域疆界的二十分鐘時間與身體感。 \n \n11月開始接連登場的還包含洪子健作品《尼采轉世為一位中國女性與他們共享的生命》,將於11月19日、20日透過表演者林昱的現場獨白的演出探討靈魂、生命與死亡,在美術館發生。由龔卓軍策劃持續數月的「交陪×攝影論壇:台北雙年展計畫」系列會談,將試探臺灣攝影史中的民俗宗教慶典影像,攝影師、研究者、編輯將受邀分享佛道教民俗信仰慶典演出之紀錄影像,從跳脫制式對於個別攝影者或西方現代攝影典範的不同視角進行檢視。11月19日場次由林柏樑、陳佳琦、郭力昕與談;12月17日則與張世倫、黃永松、簡永彬進行深度對話。 \n \n曾伯豪、鬼講堂《鬼講堂第二講》透過1915年日治時期最後一場大規模武裝革命行動噍吧哖事件的宗教神秘與傳奇色彩,藝術家以及表演者吳宗恩、戴開成借用多場段子的說唱講古,將於11月25日、26日在紀州庵的日式老宅邸中上演,招引參與者穿越時空思考身體反抗的能動性。 \n \n形式多元的「台北雙年展論壇」共分做三階段,第二階段將於11月26日至27日開跑,透過講座、展呈、討論、影片放映、音樂演出與表演,將在論壇中呈現他們的作品,並分享正在進行的計畫與相關研究,將歷史與理論作為當代藝術脈絡中不可或缺的內在因素。 \n \n本論壇亦將取自多樣的方法學,探討教學原型、模式與形式。專攻政治書寫和框架討論的小說作家瑪格熙.歐柏塞(Maxi OBEXER)以及作家暨記憶製造者阿曼迪普.桑德胡(Amandeep S. SANDHU)將以族群、認同為題進行對談;吉帝米納斯.烏爾伯納斯(Gediminas URBONAS)著眼《精神之家:巴拉德科技的生命想像館》,深入討論當代自然科學與生物科技的願景及想像;參展藝術家斯凡.奥古斯汀寧(Sven AUGUSTIJNEN)以《我們的歷史既簡單又啟迪人心》裝置作品對《民族的驕傲》(Fierté Nationale)這部正在製作中的電影展開研究。 \n \n薩阿丹. 阿菲夫(Saâdane AFIF)的《噴泉檔案:2008 – 2018》分享籌備一個不斷成長的出版品收藏,這些出版品複製了馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp)於1917年展示的現成物作品《噴泉》(Fountain),論壇中,藝術家將分享此計畫呈現藝術物件挪用的諸多可能性以及敘事的解構與重構;研究者法布里基奧.賈蘭蒂(Fabrizio GALLANTI)與中國城團隊(賴依欣、陳伯義、邱俊達、蘇育賢)、陳宣誠、吳雅筑等攜手,論述群體感官、建築生成、城市地景、島嶼產能的關係。 \n \n「由於既定價值已然崩壞,過去用來供輸共同情感與智識的事物已成問題,由於沒有任何趨同的文化性事物能夠把人們對發明的需求維持在穩定的形式,我宣布怪誕舞蹈已以單一姿態成形,在我們所處的年代,它是即將爆炸的極端。」娃雷斯卡.基爾特(Valeska GERT)於1920年在柏林寫下這幾行文字,激勵了拉蒂法. 雷阿畢榭(Latifa LAÂBISSI)、林怡芳、克里斯多夫. 維弗雷特(Christophe WAVELET)著手進行將於本屆台北雙年展發表的首部公開表演作品《鬼臉和炸彈之演繹——娃雷斯卡,記一段旅程,或是:誰怕詭態感?》,將於12月1日至12月3日晚間7點半於北美館,向已故集多重身分於一身的德國多棲創作者基爾特致意。 \n \n除此之外,編舞家薩維耶.勒華(Xavier LE ROY)與15位臺灣舞者,將從12月9日起為期四週,於美術館的空間場域裡,交織展演各自的主觀時間軸,演出舞作《回顧》(Retrospective)。《回顧》擷取勒華獨舞作品片段,雜揉每一位表演者自身經驗發展出的舞蹈元素,透過空間、觀者、舞者之間的協作效應,與美術館、劇場交融共舞。 \n \n以地圖學繪圖檢視衝突、移民、遷徙、都市化進程的蒂梵妮.鍾(Tiffany CHUNG),她的裝置作品將於12月於展場現身,針對地理轉移造成的衝擊和強加於不同人類群體的政治邊界,進行深入研究,重新編寫地方誌,對於當前敘利亞人道危機迫使人民外移,以及越南於1975年後大規模流離失所,進行比較研究,披露政治避難與難民經驗,對不斷變化著的國籍政策制定提供深入理解。 \n \n12月10日、11日,以研究主導的專題項目「誌作」(The Editorial),與位於香港的亞洲藝術文獻庫(Asia Art Archive)及Vernacular Institute合辦,藉著策劃系列公眾活動、展覽和研討會,探討亞洲當代獨立藝術出版商日益繁衍的角色和網絡,藉以檢視它們在國際間造成的影響。過去十年,藝術出版業已從過往側重展覽圖錄、雜誌、藝術家專書、以及歷史和哲學書寫,擴展至涵蓋文學、研究為本、以及數碼主導的跨界別實踐。「誌作」集中以批判性角度檢視整個出版體系,由創作、籌劃、選輯到書寫藝術之間的關聯、影響和異同。在這個研究框架下,獨立出版業界的不同觀點將被逐一考量,利用藝術和批判工具進行研究,同時將亞洲不同地區的獨特文化背景,置於更廣闊的脈絡中檢視,提倡一種「編採的美學」。 \n \n「誌作」計畫預計呈現荒原無限出版社(Badlands Unlimited)、C&G藝術單位、張奕滿(Heman CHONG)、花開(Hagai)、法蘭西斯.霍恩(Frances HORN)、高俊宏、呂佩怡、Lovely Daze藝術期刊、彭若瑩(Jo Ying PENG)、夏彌妮.佩雷拉(Sharmini PEREIRA)、燃点(Ran Dian)、加爾各答ruangrupa、大衛.希尼爾(David SENIOR)、Slavs and Tatars 、Small Tune Press獨立藝術出版社、Spring工作室、海蒂.伏耶特(Heidi VOET)、瀑布(Waterfall)、黃漢沖(Jason WEE)、白木耳(White Fungus)、布萊恩.關.伍德(Brian Kuan WOOD)、楊俊(Jun YANG)等。 \n \n2016台北雙年展 — 當下檔案.未來系譜:雙年展新語 \n展期:2016年9月10日至2017年2月5日 \n地點:台北市立美術館 \n客座策展人:柯琳.狄瑟涵(Corinne Diserens) \n \n

  • 自由行看台灣微網誌-鐵道藝術村

    自由行看台灣微網誌-鐵道藝術村

    @阿景:與朋友共遊台東鐵道藝術村,發現這裡充滿歷史和時尚交流結合的新穎創意,原本擁有80年歷史的台東火車站功成身退後,透過豐富設計感的創造再生,搖身一變成為歷史建築、藝術、旅遊休閒的多元文化空間,有許多各種類型的藝術家進駐於此,發揮各種想像創意,讓此處始終人氣不斷、來者不絕。

  • 絢爛3D舞出新生命!「台灣科技藝術節」開跑

    絢爛3D舞出新生命!「台灣科技藝術節」開跑

    今夏最嗨、最炫的文化部「2016台灣科技藝術節」開演了!活潑立體的「3D小王子」在舞台上與狐狸、玫瑰訴說人生真理、安娜琪舞蹈劇團舞者和投影科技舞動新生命、許哲珮飆天籟,用歌曲唱出林夕的嘔心瀝血。文化部主辦的「2016台灣科技藝術節」,由知名科技藝術策展人邱誌勇及天后製作人陳鎮川聯合策劃,網羅6檔國內外最精彩的科技藝術節目,將於8月12日至9月25日在台北市、新北市及桃園市展開15場演出,要用音樂、藝術、舞蹈、科技在今夏演繹出絢爛又感動人心的表演! \n \n在開幕記者會上,文化部長鄭麗君及策展人邱誌勇共同出席外,安娜琪舞蹈劇場與《潮派對》演出團隊:歌手許哲珮、音樂統籌 王希文、影像劇場導演周東彥、及聲響藝術家HH一同上台體驗虛實合一的科技影舞。現場搶先看到本周(8/12-13)在水源劇場登場的安娜琪舞蹈劇團《Second Body》的精華演出片段,360度全身投影形構「非自然身體」的樣態,讓現場驚呼不已。 \n \n文化部長鄭麗君表示:「當我們把科技和藝術放在一起的時候,其實是讓科技和藝術,都回歸到它們最純粹的本質。」也因為如此,「科技藝術」的創作,總是能夠一再觸動人心,因為我們可以在裡面,超越自己的感官經驗,看見心靈底層的世界。 \n文化部自2010年開始推動科技與藝術結合相關計畫,一方面引進國際具指標性質的科技展演節目,一方面輔助國內藝術家之跨界合作,多年累積下來已有成效。很高興看到今天演出的安娜琪舞蹈劇場受到眾多國際藝術策展人的青睞,前一陣子才結束法國、俄羅斯及波蘭的巡演,接下來又要去保加利亞演出,文化部的對於科技藝術團隊的支持,讓世界看到了台灣在科技藝術創作上的驚人創意與實力。 \n \n策展人邱誌勇表示,今年的科技藝術節邀演節目除了安娜琪舞蹈劇場的《Second Body》,另一組台南人劇團《Solo Date》,作品企圖藉由創作者與不同的Siri約會的過程,探討一連串關於愛情、慾望和孤寂的議題,該作品105年下半年一舉獲邀至愛丁堡藝穗節、奧地利林茲電子藝術節演出,備受世界舞台矚目;科技藝術節亦邀請國外優秀節目來台演出。 \n \n獲獎不斷的丹麥團體Recoil Performance Group,新作《STEREO》亞洲演出第一站獻給台灣,讓觀眾戴起3D眼鏡,感受新文化、新媒材的逼真幻境衝擊;山豬影像工作室以科技精準呈現世界經典《小王子》,提供今年暑假最潮的親子同樂機會,讓不同世代找到共同的話題;黑色流明《X_Xrooms》則運用穿戴式裝置,以舞蹈感應出多重光線變化,讓暗夜的聲光舞蹈藝術越夜越美麗! \n而「2016台灣科技藝術節」的重頭戲:《潮派對》是一場超越演唱會規模的跨界演出。由巨星演唱會推手陳鎮川策畫、文本靈感自亞洲第一詞人林夕的歌詞;結合影像劇場導演周東彥、聲響藝術家HH的科技藝術作品;音樂精靈許哲珮擔綱演唱、音樂統籌王希文重新編曲曲目,包含林夕寫給王菲、張惠妹、林憶蓮、莫文蔚等天后級等大家耳熟能詳的歌曲。 \n結合劇場、創作、演唱於一身的許哲珮表示:「每個人心中都有一首林夕!這次要唱不是自己創作的歌曲,並且要結合藝術家的創作,覺得挑戰很大。」《潮派對》將帶領觀眾走入科技藝術家打造的華麗城堡、森林、房間、末日等場景,進行一場聲光視聽藝術饗宴。 \n科技藝術節展演節目總覽 \n \n《Second Body》 安娜琪舞蹈劇場 \n台北水源劇場 \n105/ 8/12 (五) 19:30 \n105/ 8/13 (六) 14:30 \n105/ 8/13 (六) 19:30 \n \n《STEREO》 Recoil Performance Group \n空總創新基地 展演廳1 \n105/ 8/19(五) 19:30 \n105/ 8/20(六) 14:30 \n105/ 8/20(六) 19:30 \n \n《Animate立體書劇場-小王子》 山豬影像工作室 \n空總創新基地 展演廳1 \n105/ 8/27 (六) 11:00 \n105/ 8/27 (六) 14:30 \n105/ 8/28 (日) 11:00 \n105/ 8/28 (日) 14:30 \n \n林夕 •陳鎮川 •許哲珮《潮派對》 \n桃園展演中心展演廳 \n105/ 9/9 (五) 20:00 \n \n《X_X rooms》黑色流明 \n新北市藝文中心 \n105/ 9/24 (六) 19:30 \n105/ 9/25 (日) 14:30 \n \n《Solo Date》台南人劇團 \n淡水雲門劇場 \n105/ 9/25 (日) 15:00 \n105/ 9/25 (日) 20:00 \n

  • 科技藝術節 陳鎮川聯手林夕打造潮派對

    文化部主辦的「2016臺灣科技藝術節」,將推出6檔精彩節目,其中「潮派對」由天后製作人陳鎮川聯手「詞神」林夕,將經典歌曲融入科技元素,邀觀眾走入一場聲光視聽藝術饗宴。 \n 「2016臺灣科技藝術節」由知名科技藝術策展人邱誌勇及演唱會推手陳鎮川聯合策劃,網羅6檔國內外最精彩的科技藝術節目,將於8月12日至9月25日在台北市、新北市及桃園市展開15場演出。 \n 安娜琪舞蹈劇場的「Second Body」,將舞蹈結合360度全身投影,形構「非自然身體」的樣態;台南人劇團「Solo Date」,作品企圖藉由創作者與不同的Siri約會,探討一連串關於愛情、慾望和孤寂的議題;獲獎不斷的丹麥團體Recoil Performance Group,新作「STEREO」亞洲演出第一站獻給台灣,讓觀眾戴起3D眼鏡,感受新文化、新媒材的逼真幻境衝擊。 \n 山豬影像工作室以科技精準呈現世界經典「小王子」,提供今年暑假最潮的親子同樂機會,讓不同世代找到共同的話題;黑色流明「X_Xrooms」則運用穿戴式裝置,以舞蹈感應出多重光線變化,讓暗夜的聲光舞蹈藝術越夜越美麗。 \n 「2016臺灣科技藝術節」的重頭戲則是「潮派對」,由陳鎮川策畫,結合影像劇場導演周東彥、聲響藝術家HH的科技藝術作品,將林夕寫給王菲、張惠妹、林憶蓮、莫文蔚等大家耳熟能詳的歌曲改編,帶領觀眾走入科技藝術家打造的華麗城堡、森林、房間、末日等場景,進行一場聲光視聽藝術饗宴。1050811 \n

  • 〈藝術文創〉-美錯了? 數位科技對美的異想世界

    〈藝術文創〉-美錯了? 數位科技對美的異想世界

     國立台灣美術館,將自6月4日起推出2016年數位藝術策展案徵件獲選展覽「美錯了?」邀請張湛、陳漢聲、徐叡平……等藝術家共同展出。 \n 延伸朱光潛〈我們對於一棵古松的三種態度〉一文中對美的不同態度,本展覽試圖探討數位科技為生活帶來便利的同時,也影響著人們對美的判斷與想像。「美錯了?」共展出十組年輕藝術家作品,透過影像、機械以及數位技術,以日常生活為實踐藝術的空間,藉由這些作品的呈現,更趨向藝術的各種想像。參展藝術家透過動員或是揚棄的方式實踐實用的、科學的或美的三種態度,體現自身的藝術理念;觀眾則於觀看作品的當下,思考自身與藝術家日常生活經驗的異同。 \n 李俞萱作品〈我是一個皮卡丘〉及李冠宜的〈樂園〉皆是從童年經驗出發,〈樂園〉透過米老鼠鏡面球反射投影光線,展場播放的卡通成為暗室牆上環繞的星光點點,如同遙遠破碎的兒時記憶。〈我是一個皮卡丘〉始於藝術家對皮卡丘的熱愛,動畫擷取的畫面讓各種盜版皮卡丘成為「一手的」、優先存在的「首播影像」。彭弈軒〈死亡之光〉將平凡無奇的捕蚊燈聚積成為裝置作品,但當蚊子進入展場時又會啟動它本身的用途,回到一種日常甚至帶著愉悅的秒殺氛圍。 \n 本展將於6月5日下午2時30分舉行開幕,邀請策展人劉星佑、張乃仁及參展藝術家出席,並導覽作品;並於下午3時30分舉行座談會,邀請藝評人邱誌勇教授及台南藝術大學博士生沈裕融,探討「當代藝術中的科技、生活與藝術」之間的斷裂與連結。本展自6月4日至8月14日,館址:台中市西區五權西路一段2號,洽詢電話:04- 2372-3552。

  • 《交陪》藝術誌 當代藝術尬傳統文化

     藝術與宗教文化跨界結合會是如何?由台南藝術大學教授龔義軍率領的10人團隊,花費近10個月時間,實際走訪台南廟宇,深入了解台南科儀、戲曲、陣頭、彩繪等文化,發表4本名為《交陪》的藝術誌,並以知名廟宇沙淘宮的四聖圖當封面,相當有創意。 \n 龔義軍說,藝術誌名稱取名為《交陪》,是取「交陪境」的閩南語諧音;指宮廟之間友好交流的意思。南藝大團隊受台南市文化局邀請,集結藝術家策畫信仰藝術踏察計畫「友境的交陪─聯庄的精神地理學」,用攝影及當代藝術角度來記錄與詮釋傳統信仰文化,並出版中英文譯本,讓傳統廟宇文化能體現出國際化色彩。 \n 文化局長葉澤山表示,這本藝術誌以當代藝術及專業攝影角度呈現,用創新的手法詮釋台南傳統藝術及宗教信仰文化,應該能引發年輕人對傳統文化興趣,也傳承歷史文化,相當有意義。 \n 從今年8月開始,佳里蕭壟文化園區也將推出「友境的交陪」大型展覽,以裝置藝術和攝影、藝陣、戲曲在園區14個館展出,歡迎民眾參觀。

回到頁首發表意見