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以下是含有行為藝術家的搜尋結果,共100

  • 美術館香蕉價值365萬 男當眾爽吃

    美術館香蕉價值365萬 男當眾爽吃

    近期美國「邁阿密海灘巴塞爾藝博會」展出許多新奇藝術品,其中有一項作品引起熱議,一根香蕉被用膠帶黏在牆壁上,價值竟高達12萬美元(約新台幣365萬元);日前有一名行為藝術家達度納(David Datuna)竟當眾把這根香蕉吃掉,讓現場所有人都驚呆。

  • 觀念平台-如何過不敗的人生?

     在如此令人沮喪的世界中,國際政治爾虞我詐、經濟前景烏雲罩頂,政治家不堪信任,民主政治漏洞百出,人與人之間非理性傾軋、讓社會充滿挫折與失望,在這樣的環境下,我們該如何繼續生活?我的意見是也許,你我都不是藝術創作者,但任何人都可以具備藝術家的態度,讓你在環境惡劣下仍然可以擁有不敗的人生,如何做呢?只要你身體力行下列七大重點,絕對沒問題!

  • 亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    國立臺灣美術館主辦第七屆亞洲藝術雙年展(簡稱亞雙展)將於10月5日開展,由台灣藝術家許家維、新加坡藝術家何子彥共同策劃,以「來自山與海的異人」為題,聚焦人與陌生人、與非人的相遇,不同意識形態間的碰撞與交會,有16個國家、30組藝術家及團隊參與,包括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等。

  • 觀念平台-太陽雨怎麼看?

     第三次光臨高美館太陽雨,一個展看三次,小和尚掃地掃三次也該悟了。太陽雨這個展不易看懂,因為它是一種東南亞文化史的整理,需要定下心來看。

  • 達人不私藏 一展金工巧思

     首飾、物件、工藝,這些過去金工的印象,也正在轉換,金工設計團隊「爆炸毛頭與油炸朱利工作室」 (簡稱BMFJ)創辦人曹婷婷與洪佩琦便指出,當代金工不只實用層面,還有創作層面,透過藝術家工作場域再現及實際的工具體驗,一般民眾也能從工藝的金工看見藝術的金工。 \n 近期BMFJ於台北當代藝術館策畫「老虎的翅膀—金工創作展」,兩人指出,其實傳統金工已有悠久歷史,從宗教、建築等面向上都可見金工的蹤影,此次策展便多元地呈現金工從銖寶、香爐到純藝術的創作,「在開放式的廣場上,經過的路人都可以觀察、提問,不用走入圍牆裡。」 \n 透過藝術家工作室場域的呈現以及駐點藝術家的導覽、示範,「民眾在好奇這樣的行為、工具的時候,也好奇金工的成品可以如何。」BMFJ舉例,華人傳統金工的桌子因應製作金飾,「長相」就和國外的工具桌不同;從高科技的顯微鏡到復刻的鑽鑿工具,「希望引起民眾好奇之餘還能透過專人導覽,進而關注作品,感受當代金工的多元樣貌。」

  • VR《5x1》首部曲《0》導演邱陽記錄法國行為藝術家演出

    VR《5x1》首部曲《0》導演邱陽記錄法國行為藝術家演出

    金馬55與全球虛擬實境創新設計領導者HTC VIVE合作,由侯孝賢與廖慶松監製的VR電影《5x1》,台北特映已進入最後一周(12月16日截止)。 \n《5x1》是由5位新銳導演分別製作的5部短片集結而成;第一部放映短片《O》是由去年坎城影展短片金棕櫚大獎得主、也是首位獲此殊榮的華人導演邱陽執導, \n全片在大陸常州廢棄的公車停放站拍攝,運用千噸水車打造場景,由法國行為藝術家Olivier de Sagazan擔綱演出,由於Olivier極具爆發性的驚悚震撼演出,加上VR特有的沉浸式身歷其境的體驗,金馬影展及台北放映期間,部分觀眾表示觀看時有一度想拿下頭部顯示器的衝動。 \n曾與天才時裝設計師Gareth Pugh合作並在美國恐怖懸疑電視影集「零號頻道」演出的法國行為藝術家Olivier de Sagazan以「形態轉移」(transfiguration)陶土演出享譽國際,《0》是他首次在虛擬實境中詮釋商務人士。 \nOlivier de Sagazan表示,這是一次激動人心的經歷,特別是中西文化思想的結合,非常令人興奮:「如同漫步在顛倒的《2001太空漫遊》世界中,也在《碧海藍天》中。當邱陽導演聯繫我並描述劇本的開端時,許多畫面立刻浮現腦中,如何將多年來的陶土表演建立在東方的思想基礎上,我對此很感興趣。」他也提及邱陽導演設計的白色泥池跟藍色燈光充滿了詩意,「儘管我在象徵回歸源頭和原始的泥土裡,但這些都是建立在虛擬實境的基礎上實現的。非常原始的一面被高科技包圍,它有一些似是而非,同時又是整個電影值得辯證的地方。」 \n邱陽導演認為,「變形」是一種「進化」的方式,但有時也代表了「倒退」,就如同人們生活在一個不斷前進的世界,一個不斷迫使大家跟著前進的世界,充滿了現代文明,但很多人卻覺得少了十幾、二十年前擁有過的平靜跟快樂。邱陽導演說:「我們被現代科技帶來的便利包圍著,改變了對人性和信仰的價值觀,選擇去忽視身邊的那些問題。每個人都在為了那些被灌輸的目標所相互廝殺。那麼,也許是時候「倒退」了?」所以他選擇和Olivier de Sagazan合作:「任何本質上的『變形』都是痛苦的,即便是『倒退』。所以我希望藉助虛擬現實這個媒介,把這種情緒直接的,而且是放大的帶給觀眾。用這種強烈的方式迫使觀眾去觀看那些平時大多數人選擇視而不見,避而不談的東西。」 \nVR電影《5x1》線上購票及放映場次請洽金馬官網查詢。

  • 文化快遞》透明象限 2018 TAV藝術採集計畫

    文化快遞》透明象限 2018 TAV藝術採集計畫

    在十字路口徘徊,漸漸隱形的身體,不屬於這裡,也不屬於那裡。 \n \n這裡匯集各種文化與風味,華麗的外表看起來有些失真,燦爛的陽光照射下發現失真後的真實,忽遠忽近、忽明忽滅,反差強烈,閃爍著霓虹的光芒,吸引你我靠近,當你身處此地,望向周遭,看似熟悉卻又陌生;看似靠近卻很遙遠;看似喧囂卻也孤寂,你會感覺街頭的來往行人,不論身分、性別、目的,外表都有著泡泡薄膜,雖然交談卻稱不上交集,彼此穿梭在這個「透明區塊」,保護自己也保護別人。 \n \n台北國際藝術村(Taipei Artist Village,簡稱TAV),座落中央行政特區隱身於核心「透明區塊」的一隅,像顆泡泡暫留於此,四個象限分別可延伸至臺北車站、條通街區、華山草原和政府機關。泡泡表層有著虹彩變化的虛幻卻透明可視;內層有著若即若離的惆悵卻容易忽視。王德瑜與王榆鈞合作作品《九十五號的午後》,使用王德瑜慣用的充氣作品呈現,轉化空間原有的功能性,打造一個透明的櫥窗,櫥窗外包覆作品如同一層無形的膜,來往的路人期待裡面的驚喜卻也只是日常。王榆鈞將聲音創作擺放在充氣作品中,並選擇快閃兩天現身其中,將日常中帶有隱私與祕密,習慣與重複的展示出來,並期待在何謂展示與被展示的提問中,促成關於人與人互動的思考。 \n \n當身處透明象限,慢慢疲憊的步伐,該向左走,還是向右 \n \n「臺北車站」為臺北首要的公共運輸樞紐。週末的臺北車站總是擠滿享受難得假期的東南亞移民(工),交談分享著日常。藝術家余政達呈現錄像作品《附身「聲」者:梁美蘭與艾蜜莉蘇》是他與兩位菲籍臺灣媳婦的談話紀錄,運用中文、臺語、英語3種語言與兩位新住民交談,各自以不「標準」的語言、腔調,遊走在辭不達意的語言縫隙中,企圖解放原本存在於彼此語言上的無形框架,與經驗異地文化差異的悲情意象。 \n \n「條通街區」源自於日據時代,存在著世俗的有色眼光,酒店(吧)、小姐、夜生活等名詞加上形容詞的賦予,帶給大眾無限曖昧的想像。由李勇達與許家禎首次合體創作的《讓我讀你》,以「讓我讀你」作為此空間主題,也是我們對世界、對彼此、對自己說的一句最簡單的話。透過文學、行為兩種手法,採集透明象限中他人的精神碎片及其生命經驗,找尋埋藏肉身中渴望的自由,藝術家透過主動與被動的兩種方式,讀你們,也讀自己。《非關身體報告書》透過藝術家林祐聖所擅長的繪畫風格寫實描繪女性裸體並加註文字,微觀層面上,展示了來自創作者、社會、受訪者自身的標籤;在宏觀層面上,讓創作者、受訪者、觀賞者重新審視標籤的生成與作用,進而察覺到標籤與被標籤者本質之間的落差。2016年曾於台北國際藝術村短暫駐村的鍾承旭,選擇以《遠端速寫》作為在異地記錄這個地域的方法。以動畫作為速寫的媒材,並與聲音藝術家邱俊霖合作,利用聲音地景取樣拼貼出當地現實的氛圍,放大顯示台北國際藝術村與周遭環境的曖昧關係。看著清晨的陽光灑在天橋上,倪瑞宏描繪一位酒店女服務員的工作場景,燙著金邊的名牌、濃密捲翹的假睫毛,香艷刺激的曖昧假想,卻無法留下任何一張照片,藝術家只能透過速寫畫出《女服務員圖》,畫出緊閉門後的世界。 \n \n愛情總是迷人卻又煩人,販售曖昧的「條通街區」卻可以讓人短暫地擁有愛情。藝術家張藝製作3首MV來表示愛情的不同面向,並使用卡拉OK機呈現,希望觀眾能透過投錢點歌的方式來與他互動。他用自身的演出來創造對各種愛情的投射想像,也希望觀者能從中找到共鳴,在愛情裡大家都是主角。另外,空間布置與藝術家徐靖軒合作,展間裡的大型裝置藝術是一片愛情的海洋。《大正浪漫街道》為新銳藝術團隊SUPER ADD之作,作品由條通的招牌展開探索,五花八門的招牌,隨處可見混雜著中、英、日文3國語言的文字,藉由霓虹燈裝置再現街景,加上無形的幻想,帶領觀者體驗受浪漫主義影響後的日式風情。黃韶瑩作品《日常物件場景區域性感知經驗》透過觀察日常的周圍環境,蒐集這些日常的瑣碎經驗片段和局部場景,以不同的角度探索這裡的物件,試著佇立在物件的位置上,重新看待人的日常與生活。即將開業的選物店成為丁柏晏創作的來源,選物店前身為一家老水電行,這樣的新舊交雜、世代交替在市民大道以北的街區特別明顯,在這個空間的功能的交替點上,藝術家以結合動畫及複合媒材作品《照順水電行》來記錄這個交替時刻。 \n \n「台北國際藝術村」作為國內外藝術家進駐的基地,提供創作與生活的空間及文化交流的平臺。藝術家進駐在神祕兮兮的藝術村裡,除了透過漫談、聯展或不定期的開放工作室可以一探他們的創作生活外,其餘日常風景旁人難以窺視。《遛草計畫》是以現成物組裝的草系機器人,作為城市探索的方法。作品以打掃機器人、蔥筆(原子筆)及監視器改裝,探索範圍以台北國際藝術村作為中心向外拓展,試圖以偽綠化城市的打掃裝置,嘗試潛入在這區域中我們經常路過,卻不曾踏入的神祕領域。 \n \n從時空交替抽離,緩緩移動的視線,未完,待續 \n \n藝術之於日常,並非首要卻也需要,當現實出現神祕難解的習題時,我們試圖透過當代藝術的語言去梳理、去靠近。《透明象限─2018 TAV藝術採集計畫》以「藝術進駐」的核心出發,透過藝術家實際踏查,採集存在於台北國際藝術村及其周邊象限的專屬日常,利用藝術語言間接書寫、完整紀錄。 \n \n透明象限─2018 TAV 藝術採集計畫 \n時間│9/29~11/4,週二至週日11:00~21:00 \n地點│台北國際藝術村(臺北市中正區北平東路7號) \n票價│免費 \n電話│02-3393-7377 \n

  • 亞洲首見 蘇富比拍賣《徐震超市》

    亞洲首見 蘇富比拍賣《徐震超市》

     今日的藏家,收藏的當代藝術品未必是實體也有可能只是「藝術概念」。大陸當代藝術家徐震2016年的概念作品《徐震超市》9月底在香港進行拍賣,香港蘇富比表示,這是亞洲拍賣界首次以藝術概念為拍品上拍。 \n 徐震曾於2004年獲得中國當代藝術獎(CCAA)最佳藝術家獎項,並成為大陸參加2005年威尼斯雙年展最年輕的藝術家,其創作多元涵蓋了裝置、攝影、影像、行為藝術等。《徐震超市》重現一間大陸便利商店的配置,旨在諷刺消費主義和全球資本主義,《徐震超市》的前身《香格納超市》在2007年巴塞爾藝術展的邁陽密海灘展會上首次登場,廣受稱譽,2016年他將概念再升級之作《徐震超市》隨之誕生。 \n 蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀表示:「概念即藝術,藉著《徐震超市》我們盼能向世人展現中國當代藝術創意盎然,充滿活力的一面。對全球拍賣界而言,純觀念藝術仍屬新興門類。」這次的新嘗試頗有試水溫,開拓收藏視野的意味。該作品將於9月30日上拍,估價90至150萬港元,且將以實體商店形式,於上海、北京、香港預展,並開放民眾參與。 \n 徐震也認為這次的合作是重大突破,「把《徐震超市》帶到國際拍賣平台,挑戰藝術與世界的界限,衝擊大眾的慣常認知。」其作品重現大陸的超市,貨架上擺滿商品,從廉價的牙膏到貴州茅台酒都陳列其中,但每件商品內容物卻是被清空,僅剩包裝空殼的,但店內收銀機仍可運作如常,參觀者亦可依定價格購買空無一物的產品包裝。藉著購買或購買行為,以幽默顛覆的趣味,反思消費文化及資本主義。 \n 然而購買這樣的「藝術概念」可以如何收藏或展示?蘇富比表示成功拍得《徐震超市》的買家,將獲得徐震簽署的證書,授予重建及實施《徐震超市》的專有權,且此藝術項目僅此一版,不會出現「同款」。此外,此次部分拍賣收益將捐贈重慶的非盈利藝術組織「器空間」,以支持新晉及實驗多媒體藝術家。

  • 飛捷文教基金會 DFT社會設計展松菸登場

    飛捷文教基金會 DFT社會設計展松菸登場

    飛捷文教基金會今年再度舉辦Design For Taiwan(DFT)專案,其構想源自於Design For America(DFA)精神,透過一年6次工作坊,培養學生設計思考能力,透過全台集結的大專院校生,跨領域的腦力激盪,並運用設計思考來解決,一年內完成一件社會設計,今(19)日起舉辦成果展覽。 \n \n今年展覽主題訂為「Cheers! A Better Tomorrow/敬未來!」,內容多元包含設計、當代、藝術、繪畫、行為藝術、新創以及數場專題講座,展出時間自今(19)日至7月22日,第二屆DFT的60位學生與第一屆13名第一屆學員,以及12位獲選藝術家作品即將在松菸文創園區三號倉庫舉辦聯展,橫跨社會設計、繪畫、裝置、雕塑及行為藝術等媒材。 \n \n除了展出第二屆的成果外,也邀請了第一屆已成立公司的『居家整聊室』、即將要發行的台語桌遊『共山曉』、還在持續進行並修正處理剩食議題的『Japoon』,同時結合了中傳文化藝術基金會舉辦的『Bluerider Open-台灣青年藝術家發光計劃』,希望讓更多台灣的青年被看見。 \n \n飛捷文教基金會董事長林大成指出,歷經兩年的Design For Taiwan工作坊,初衷是讓年青學子學習設計思考,意想不到的是,第一屆團隊中,有隊伍已經註冊成公司,實際運作,也有作品已經準備發行,這樣的成果讓我相信這件事持續是對的事,期待看見年輕學子對台灣這片土地的關懷,以及用自身力量為台灣未來做改變。 \n \n第二屆DFT集結了全台60名大專院校生,組成了12支隊伍,內容包含教育、環保、文化、無家者、高齡者、霸凌議題等。其中來自臺灣科技大學的黃浩旻與高雄師範大學的卓芝宇、清華大學的卓翰林兄妹二人,組成了Wi團隊,設計一款勸世杯,特殊的杯子設計已申請到專利,搭配共享的商業模式,希望改變人們一次性使用手搖飲料杯的習慣。來自成大的王士齊、林柔安、吳政哲,他們以共同居住的方式,來活化台南許多閒置並具有保存的老屋,創造一個連結異鄉青年,陪伴彼此找到生命旅途的家。 \n \nBlueriderOpe-台灣青年藝術家發光計劃共收到276位藝術家參賽,其中45位進入決選,最後共12位青年藝術家獲選,競爭激烈。今年由Blueride ART擔任召集人,慎重邀請當代前瞻人士共6位擔任評審團,成員涵蓋資深當代收藏家、藝評家、藝術家、畫廊主,共同評選出的優秀作品更是媒材多元,橫跨繪畫、裝置、雕塑及行為藝術。

  • 不收門票!精銳邀藝術家駐村 創近半年6萬多人造訪紀錄

    不收門票!精銳邀藝術家駐村 創近半年6萬多人造訪紀錄

    經濟不景氣,物價又上漲,但台中市7期AAM精銳藝術館,大方的推出「不收門票、不做藝廊、不營利」、不收門票」三不原則,還將藝術搬到戶外千坪的貨櫃屋創作基地,藝術家駐村創作,不到半年創下6萬多人造訪,譽為建築業有「藝」思的新紀錄。 \n \nAAM精銳藝術館6日公開第5屆主題「Have FUN」,包括陳松志、陳傑強、趙沛沛、許喬彥、游文富、蔡宜婷等6名藝術家,以最新創作進駐AAM精銳藝術館。 \n \n參與精銳建設駐村的鐵雕藝術家趙沛沛現身說法,對這半年來的創作過程,趣稱其他藝術家的貨櫃屋有冷氣,成為文青和網美熱門打卡景點,但他的鐵件雕塑作品因為創作過程必須打開,保持空氣流通,無法設使用冷氣空調,反而變成很多民眾自由出入到訪的空間。 \n \n趙沛沛說,台中市很少有這種藝術家和民眾零距離的藝術村,和民眾的接觸成為他創作思考和養份,還有中年男子來向他吐訴,年輕時的藝術夢,也有曾拿下世界麵包冠軍的麵包師傅來藝術村看他創作,有天他行經一家連鎖咖啡店,看到招牌上的看板主角,竟然真的是這名世界麵包冠軍。 \n \nAAM精銳藝術館發言人王碧竣表示,「生活」和「美學」的結合,是精銳建設全心經營、全力推廣的重心,從2012年起,每年舉辦的精銳藝術節,把國內外藝術家、各種不同的藝術型態帶到大家眼前。 \n \n「Have FUN藝術家駐村成果展」延續第4屆「Open FUN藝術家駐村」,王碧竣表示,舉辦藝術家駐村,利用申請建照的6個多月,開放基地,邀請藝術家進駐創作,創造藝術和環境互動的空間;社區也將收藏這些藝術家的作品。 \n \n藝術家進一步將駐村經驗的積累和養分轉化為創作元素,打造全新的系列作品,除了以迥異的媒材,各自突顯出截然不同的風格特性外,並同時表達創與生活是密不可分的,觀看時,也希望大家以開放的目光欣賞,自由的解讀,與藝術家一起Have FUN ! \n \n「Have FUN」策展人,沃沃美學藝術總監張馨之表示,「Have FUN藝術家駐村成果展」是以駐村生活作為核心,忠於藝術家個人創作的原生性,也作為「駐村行為」之後設思考。創作正如同生活,本身是一直延展不斷的,駐村的終點,將可能成為創作思考的起點,而透過實踐,觀眾體會「藝術源自於生活」的真義。 \n \n藝術家「完成」駐村之後,發生了什麼?又產生了什麼呢?空間裝置藝術家陳松志說,「藝術駐村是一種創作行為的本身而非結果,藝術家從這個地方看人、看事、看環境,而後把祂帶到其他的地方去。」 \n \n陳松志展出《倒裝的語句》系列作品,將生活中平凡的工業產物,如壁燈、窗簾、畫板、電線等材料上下顛置、翻轉,重構出特異、有悖常理的人造視窗,讓觀者反思這些來自普通生活的碎片,卻能構築出值得深思的時空痕跡。 \n \n同樣擅長複合媒材裝置的新銳藝術家許喬彥,展出《腦海市蜃樓》系列創作,將生命中旅居各地的窗景作為題材,拼貼出城市中、生活裡的某些光影片刻,同時留下可被想像曖昧留白,以實虛對換隱約表現出對環境的深刻感應。 \n \n金屬鍛造藝術家趙沛沛這次展出4件作品,透過黑鐵、紅銅的交織變化,表現出藝術創作有時毫無秩序與連續性、卻似乎又隱隱關聯。 \n \n趙沛沛強調,「駐村貨櫃屋像是『時間的隔離室』,人們走進來相互交流、分享生命故事、秘密、想法,但離開後卻像什麼也沒發生過,一切都留在炎熱的貨櫃屋裡,直覺告訴我這是創作的養分。」這次趙沛沛的雕塑設置在展場長廊上,讓走過的訪客可以360度無死角的觀賞,感受作品不同的美感體驗。 \n \n來自馬來西亞的藝術家陳傑強定居台中,身兼油畫家與導演雙重身分的他,每一幅作品都是一方「盒中劇」,彷彿捕捉了生命中的某個片段,將時間停留在畫布,在平面作品中打造出劇場式的時間流逝感,以老舊房子、廢墟、破舊家具、泥土等元素,追懷過去也思考當下。 \n \n現場也展出兩件藝術家為精銳量身打造的裝置藝術,游文富的《FUN青松》與蔡宜婷的《時光結晶》,前者以擅長的大地素材,呈現出輕盈而放鬆的松樹姿態;後者則以彩虹薄膜來透射、反射光線,讓六角柱狀水晶隨著自然光透析出絢爛光芒。

  • 新故鄉願景》在地品牌 融合社區特色

    新故鄉願景》在地品牌 融合社區特色

     菱潭街興創基地已經小有所成,假日吸引不少遊客上門。除了穩定品牌發展外,興創基地也希望能成為遊客認識龍潭的窗口,更能讓年輕人到婆婆媽媽、叔叔爺爺,都能有表演的舞台。 \n 菱潭街有20多個在地品牌進駐,每個都是獨一無二的店面。除此之外,興創基地也希望找到不同的藝術家、表演工作者到菱潭街,過去就曾和「一五一十當代藝術空間」合作,邀請法國藝術家Claude Boudeau到菱潭街表演行為藝術。書墨家藍仕豪也曾到菱潭街揮毫,並替民眾寫創意春聯,就連當紅藝人「小周慧敏」陳匡怡也曾私下造訪。 \n 除了新型態表演,菱潭街的艸木間刈包店業者曾子和表示,初步規畫菱潭街能成為遊客認識龍潭的第1站,例如龍潭三和社區的和窯相當有特色,他目前正考慮讓店內杯子採用和窯的成品,或是多加利用中正社區的花布,讓菱潭街更有在地色彩。 \n 曾子和表示,龍潭許多社區都有很棒的特色,若能邀請他們輪流到菱潭街擺攤,展現特色產品,菱潭街除了更具在地風格外,也能每周展現不同面貌,讓遊客每次來都很有新鮮感。 \n 張智宇、蔡濟民說,菱潭街也嘗試朝社區合作方向前進,例如桃澗堡故事屋業者就是龍潭國小故事媽媽,曾在萬聖節時請來龍潭國小學生踩街,將來也能擴大模式,讓更多小學生做戶外教學體驗甚至演出,讓他們了解公眾參與的模式,也能有揮灑創意空間,遊客也更能了解龍潭的魅力。

  • 林人中帶鬧鐘 前進巴黎東京宮

    林人中帶鬧鐘 前進巴黎東京宮

     台灣藝術家首登巴黎東京宮博物館!近年活躍於歐陸的台灣藝術家林人中,受邀於4月參與近年頗負盛名的「Do Disturb藝術節」,將發表結合表演和行為藝術的作品《日常生活儀式系列》,探討時間的流動和循環。 \n 巴黎東京宮博物館成立於2002年,是歐洲知名當代藝術中心之一,與龐畢度藝術中心並列為兩大當代藝術殿堂。除了舉辦各類型當代藝術展,自2015年起,策畫Do Disturb藝術節,集結行為藝術、舞蹈、聲音藝術、互動裝置、演唱會等內容,一連3天,從白天演到黑夜,藝術就在東京宮博物館的各個角落密集發生。 \n 《日常生活儀式系列》是自2017年《八天兩夜與十個藝術家》裡的〈我的鬧鐘會叫醒我〉延伸而來,這支作品探討時間的流動,藝術家抱著鬧鐘在美術館空間裡睡覺,被鬧鐘叫醒之後,再換一個地方入睡,如此重複循環。 \n 林人中表示,平常在劇場、音樂廳裡的表演,時間的流動是往前走的,「可能講完一句台詞、彈完一個樂句,時間就過去了,但在美術館裡卻有不同的『時間感』;像是畫作被掛在美術館的牆上,對這幅畫作而言,時間是凝固、靜止的;又或者是在美術館裡的錄像藝術作品,大多會不斷重複撥放同一支影片,對這支影片而言,它也有自己的循環和時間觀在裡頭,我想凸顯這部分。」 \n 林人中出生於1984年,畢業於台藝大表演藝術研究所,現旅居歐洲,身兼行為藝術家、策展人和劇場人,代表作之一《吻別》於2016年登上歐洲宣言雙年展,近年編舞作品《二十世紀舞蹈史,在亞洲》,今年9月也受邀到巴黎舞蹈中心演出。 \n 林人中表示,〈我的鬧鐘會叫醒我〉,是透過鬧鐘干預美術館裡的「時間感」,「手機的鬧鐘大多有循環功能,時間到了醒來按掉後,睡滿10分鐘,會再響一次,這種醒來又入睡的循環,像是永不終結一樣,對我來說,是有儀式性的,而入睡和醒來的循環,也反映了生命的某種狀態,觀看者可從這支作品,聯想到自己的生命狀態。」

  • 日常生活是一種儀式 台灣藝術家林人中首登巴黎東京宮

    日常生活是一種儀式 台灣藝術家林人中首登巴黎東京宮

    台灣藝術家首登巴黎東京宮博物館!近年活躍於歐陸的台灣藝術家林人中,受邀於4月參與近年頗負盛名的「Do Disturb藝術節」,將發表取材日常生活元素、結合表演和行為藝術的作品《日常生活儀式系列》,探討時間的流動和循環,成為登上巴黎東京宮博物館的首位台灣人。 \n \n林人中表示,平常在劇場、音樂廳裡的表演,時間的流動是往前走的,「可能講完一句台詞、彈完一個樂句,時間就過去了,但在美術館裡卻有不同的『時間感』;像是畫作被掛在美術館的牆上,對這幅畫作而言,時間是凝固、靜止的;又或者是在美術館裡的錄像藝術作品,大多會不斷重複撥放同一支影片,對這支影片而言,它也有自己的循環和時間觀在裡頭,我想突顯這部分。」 \n \n《日常生活儀式系列》是自2017年《八天兩夜與十個藝術家》裡的〈我的鬧鐘會叫醒我〉延伸而來,這支作品探討時間的流動,藝術家抱著鬧鐘在美術館空間裡睡覺,被鬧鐘叫醒之後,再換一個地方入睡,如此重複循環。此外,也還有一些自日常生活取材的段落,正在醞釀中。 \n \n林人中出生於1984年,畢業於台藝大表演藝術研究所,現旅居歐洲,身兼行為藝術家、策展人和劇場人,代表作之一《吻別》,於2016年登上歐洲宣言雙年展,近年編舞作品《二十世紀舞蹈史,在亞洲》,在今年9月也受邀到巴黎舞蹈中心演出。   \n \n林人中表示,〈我的鬧鐘會叫醒我〉,是透過鬧鐘干預美術館裡的「時間感」,「手機的鬧鐘大多有循環功能,時間到了醒來按掉後,睡滿10分鐘,會再響一次,這種醒來又入睡的循環,像是永不終結一樣,對我來說,是有儀式性的,而入睡和醒來的循環,也反映了生命的某種狀態,觀看者可從這支作品,聯想到自己的生命狀態。」 \n \n林人中說,不只藝術家、美術館落入鬧鐘的時間循環,「鬧鐘自己也在它的時間軸裡循環,我們將在東京宮博物館裡連續三天,每天睡6小時,實踐這項日常生活裡的儀式。」

  • 跨國藝文交流 藝術家葉育君籲政府正視勞動機制

    跨國藝文交流 藝術家葉育君籲政府正視勞動機制

    台灣行為藝術家葉育君頭戴裁罰書做成的頭套,21日在立委陳學聖陪同下為外籍藝文工作者發聲;葉育君表示,英國聲音藝術家Simon Whetham在去年7月與國內藝術家們進行藝術交流,卻被移民署以「沒有申請工作許可」為由遣返出境,自己也被裁罰。葉育君強調,Simon Whetham自2012年起即透過「以物易物」的藝術交流形式,持有免簽證國家護照的他在南韓、冰島、愛沙尼亞、智利、澳洲、哥倫比亞、挪威和日本等國,與當地藝術家跨文化交流、展演,從未需要申請過類似的工作許可證,呼籲政府相關單位正視跨國藝文交流與跨國勞動機制問題。

  • 法藝術家筷子做發想 菱潭街表演行為藝術

    法藝術家筷子做發想 菱潭街表演行為藝術

    桃園市龍潭區菱潭街興創基地及硬頸市集、一五一十當代藝術空間合作,在菱潭街慶祝耶誕節,並邀請到法國貝桑松高等美術學院法國藝術家Claude Boudeau表演行為藝術,Boudeau以高蹺、筷子為發想,利用竹竿、布巾表達出他對亞洲文化的感覺。 \n \n耶誕節即將來臨,菱潭街興創基地日前舉辦活動慶祝,除了將會場布置出耶誕氣息,也和一五一十當代藝術空間合作。藝術空間負責人之一的張恩維表示,自己和丈夫楊習文曾在貝桑松高等美術學院唸書,回台灣後和校方聯繫,過去也曾邀請法國藝術家來台。 \n \n張恩維說,Boudeau以表演藝術為長,此次首次到亞洲演出,讓居民看到台灣難得一見的行為藝術。菱潭街負責人張智宇說,當代藝術指的是創作者不被畫作等物品拘束,而自由自在詮釋出自己想要表達的東西,而行為藝術就是其中之一。 \n \nBoudeau從菱潭街出發,一路走到龍潭大池,期間他用2根竹竿,並用布巾包住竹竿和自己的頭部,他說,到台灣來體驗了亞洲文化,1個月期間也學會筷子如何使用。但自己覺得筷子是相當特別的物品,因此想用竹竿詮釋筷子,另方面也想傳達高蹺的難度給民眾。他說,當利用竹竿步行時,不但難走,也呼吸困難,自己的頭就像魚丸一樣被筷子夾住。 \n \n觀賞的民眾說,首次看到行為藝術,覺得相當震撼。楊習文則說,這陣子Boudeau都會待在龍潭,明年1月25日則會在中正紀念堂演出第2場,此外也會到台灣各地走走,歡迎民眾拭目以待。

  • 全新世滅絕 生態保育藝起來

     台北市政府工務局公園處與民間合作舉辦「全新世瀕危動物藝術創作」台灣創作成果展,邀請美籍藝術家羅納特(Russ Ronat)與政大實小老師郭宗德一同展出影像作品,其中有不少因人類開發正瀕臨滅亡的動物,觀影後讓人頓時省思,也盼望藉此宣揚保護大自然的概念。 \n 由於人類的活動,加劇許多動、植物所面臨的滅絕威脅,科學家則將這樣的現象稱為「全新世滅絕事件」,又稱為地球的第6次大滅絕,為喚起大眾意識到動、植物因棲息地遭人為破壞、非法野生動物貿易等行為,所造成物種滅亡的問題,策展單位希望借助藝術家之手,來呈現地球上動植物生存的困境。 \n 「全新世瀕危動物藝術創作」展於台北典藏植物園開展,其中展出不少瀕危動物大型圖畫原作與投影影像創作,民眾觀賞時可以體驗擬真的瀕危動物們,現身於人類生活的環境中所呈現的觀感,也透過展覽提醒人們珍惜所擁有的環境,並學習與動植物共融。 \n 工務局公園處表示,台北典藏植物園此次與美籍藝術家羅納特(Russ Ronat)及郭宗德老師合作,宣揚瀕危動物生態保育的重要理念,園區中將以畫作與影像投影展出的方式來喚醒民眾的環保與保育意識,對展覽有興趣的民眾,不妨抽空前往台北典藏植物園欣賞。

  • 亞當玩藝術 撞擊新火花

    亞當玩藝術 撞擊新火花

     台北表演藝術中心推出「亞當計畫」,邀請來自亞洲11國200多位藝術家、策展人齊聚一堂,於台北舉行論壇、創作與展演,透過交流和實作,激盪藝術火花。這也是近年亞洲地區少數以藝術家為核心的互動平台。 \n 開跑!亞洲多國參與 \n 何謂亞當計畫?台北表演藝術中心藝術總監王孟超表示,亞當計畫關注的內容為亞洲當代藝術發展,「我們並不侷限在表演藝術領域,這回來台藝術家,有不少視覺藝術、裝置藝術領域的創作者。」 \n 王孟超表示,台北表演藝術中心作為表演場館,並不甘於只作為演出中心,「我們積極拓展軟體內容,都是在為將來獨立製作、和他國共製節目打基礎,開啟亞當計畫,透過各國藝術家的互動與了解,能撞擊出不一樣的可能性。」 \n 「亞當計畫」共分為藝術家實驗室、展演平台、交流與論壇3大項目,目前已正式開跑。 \n 這回來台參與的藝術家,包括來自緬甸的當代藝術先鋒摩‧薩特,他曾獲Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎,代表作是行為藝術作品《臉與手指》。摩‧薩特表示,他喜歡探究肢體語言背後的意涵,並組合不同動作,藉此產生不一樣的涵義,他舉例,「一個手槍的手勢,就代表了一把槍,但如果配上臉部表情變化,就能有全新的意義。」 \n 連結!增進互動了解 \n 讓摩‧薩特熱衷於以身體為創作媒介,來自於他的童年記憶,他表示從小就喜歡在自己的身體上作畫,「我從小喜歡躲在暗處,靜靜玩耍,當媽媽來找我時,她會發現我在身上畫滿了東西。」 \n 首次來台的越南藝術家阮英俊,是MAC-河內行動藝術中心的共同創辦人,作品多取材社會現象,言談中也感慨,越南為加速社會經濟發展,讓大自然環境飽受破壞的景況,顯見其人文關懷的胸襟。 \n 阮英俊表示,他非常看重研究、實踐與田野調查,有了實際的研究基礎,能有助於整合創作。也因此,他認為亞當計畫將藝術家聚集於同一處的作法,相當有野心和前瞻性,「亞當計畫讓我有機會探索台灣現代的藝術樣貌,長久以來,亞洲地區的藝術家並沒有太多連結機會,亞當計畫有利於藝術網絡建立,還會為藝術家們帶來豐富的經驗和新作品。」 \n 「亞當計畫」即日起至27日舉行,詳細場次請至台北表演藝術中心官網查詢。

  • 大竹椅創作 屁孩攀爬搞破壞

    大竹椅創作 屁孩攀爬搞破壞

     海科館潮境公園佇立的「飛天掃帚」,吸引了許多哈利波特迷及遊客爭相朝聖,而23日新進駐的6米高「大竹椅」,也是由同一位法國藝術家派翠克所精心製作,未料卻在進駐當天,竟有遊客直接爬上竹椅子,大大方方地坐上去拍照,讓其他遊客搖頭嘆「不要再說台灣最美的風景是人。」 \n 去年11月下旬才發生飛天掃帚遭自以為是魔法師的遊客「騎」上去,破壞裝置藝術的行為被po上臉書,遭到網友紛紛撻伐,怎料本月23日新進駐的大竹椅,又被遊客爬上去坐,讓作者派翠克嘆息搖頭。 \n 派翠克(Patrick Demazeau)利用竹子,在潮境公園做出作品「掃把救星」及「遇見。椅。連結」2件作品,引起遊客紛紛前來拍照,成為打卡新熱點,不過對於作品遭到破壞,派翠克則說「這要給大自然休息的,但絕對不是人。」 \n 派翠克表示,除了心疼自己的作品外,更擔心如果民眾攀爬上去後不慎受傷,後果會不堪設想,但是如果在作品周圍上封鎖線,視覺效果將更差,變得沒有意義。 \n 「太缺德了,真是丟臉丟到國外!」、「屁孩行為!這可是藝術家辛苦創作的作品」、「鬼島不意外」、「台灣人公德心無極限」,其他遊客紛紛痛批,認為這樣的行為只會糟蹋藝術家的苦心,更讓台灣貽笑國際。 \n 海科館表示,今年「環境創作藝術國際徵展」邀請了台、法、德3位藝術家於本月1日駐館進行創作,但這2天發現,有民眾爬上巨型椅去坐,據查作品已有毀損,派翠克也在這幾天連忙檢修,希望國人用欣賞的角度保持距離拍照,以免破壞他人作品,也傷了自己。

  • 丟臉!遊客「直接坐上」海科館6米高藝術大竹椅

    丟臉!遊客「直接坐上」海科館6米高藝術大竹椅

    海科館潮境公園佇立的「飛天掃帚」,吸引了許多哈利波特迷及遊客爭相朝聖,而23日新進駐的6米高「大竹椅」,也是由同一位法國藝術家派翠克所精心製作,未料卻在進駐當天,竟有遊客直接爬上竹椅子,大大方方地坐上去拍照,讓其他遊客搖頭嘆「不要再說台灣最美的風景是人。」 \n \n去年11月下旬才發生飛天掃帚遭自以為是魔法師的遊客「騎」上去,破壞裝置藝術的行為被po上臉書,遭到網友紛紛撻伐,怎料本月23日新進駐的大竹椅,又被遊客爬上去坐,讓作者派翠克嘆息搖頭。 \n \n派翠克(Patrick Demazeau)利用竹子,在潮境公園做出作品「掃把救星」及「遇見。椅。連結」2件作品,引起遊客紛紛前來拍照,成為打卡新熱點,不過對於作品遭到破壞,派翠克則說「這要給大自然休息的,但絕對不是人。」 \n \n派翠克表示,除了心疼自己的作品外,更擔心如果民眾攀爬上去後不慎受傷,後果會不堪設想,但如果在作品周圍上封鎖線,視覺效果將更差,變得沒有意義。 \n \n「太缺德了,真是丟臉丟到國外!」、「屁孩行為!這可是藝術家辛苦創作的作品」、「鬼島不意外」、「台灣人公德心無極限」,其他遊客紛紛痛批,認為這樣的行為只會糟蹋藝術家的苦心,更讓台灣貽笑國際。 \n \n海科館表示,今年「環境創作藝術國際徵展」邀請了台、法、德3位藝術家於本月1日駐館進行創作,但這2天發現,有民眾爬上巨型椅去坐,據查作品已有毀損,派翠克也在這幾天連忙檢修,希望國人用欣賞的角度保持距離拍照,以免破壞他人作品,也傷了自己。

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