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  • 楊小寧裝裱技藝 驚豔寶島

     傳統工藝藝術一直是文化重要的基底,尤其是至今還能欣賞完整保存的古代書畫,「裝裱與修復」這兩項重要的藝術工程實在是功不可沒。 \n 中國時報與富家大吉共同舉辦「國寶傳薪-楊小寧裝裱教授課程」,為讓鑲裱技藝長久留存,特別邀請前西安裝裱名門平古齋齋主楊小寧大師授課,讓真正的古法裝裱技藝不再只是故宮博物院等級的專屬,大家也能因為參加楊小寧老師教授的課程,學習到國寶級的裝裱及修護技藝。 \n 深入淺出 學員輕鬆上手 \n 8天4梯次的課程,共計60位學員參加,學員不僅是對此藝術有興趣者,還有許多是本身在學習書畫及工藝的藝術者,每一位參加課程的學員不約而同都對楊小寧老師的授課指導做出了「學藝專精、無私指導、授課井然」的高度評價,楊小寧老師用優雅的身教、溫文的話語教授出不同於一般裝裱行的專業裱褙工夫,成功搭起古今技藝的藝術橋梁。 \n 此課程最吸引人之處便是楊小寧老師按照傳統每一道工序,一一示範講解,在一階段的課程讓學員從基礎理論到工具介紹、書畫裝裱樣式,再到實際操作畫心、上牆、下牆、方裁畫心、配綾邊、鑲接小白邊、配複褙紙到完成一幅鏡片,深入淺出讓學員能夠輕鬆的上手,更在操作中創造樂趣並開啟同學間的傾囊相授,讓課程間充滿快樂互動,每一位參加的學員在結業時都迫不及待的詢問何時才有進階班的課程。 \n 除了專業的傳統工序讓大家學習得不亦樂乎以外,還有楊小寧老師滿腹才藝不藏私的授課內容,最讓學員印象深刻的就是「蒸畫」這項驚喜的技功,老師有特別說他與許多裱畫專家交流時都會覺得這道手續多此一舉,但是老師特別說明只有裱畫前先「蒸畫」將紙張纖維軟化,才能確保書畫墨色含入、定色,以防裱褙時跑色。學員崔文莉說:「原本只是帶著增長知識的心態來聞香,令我意想不到的卻是有如米奇林大廚端出的滿漢全席,十分驚豔」。 \n 傳承藝術 增加文化素養 \n 當課程結束後學員呂火然還特別感謝學藝專精的楊老師,稱讚她表達親切、授課條理分明,讓學員容易吸收學習效果良好,就算下課也能自我練習操作,可見老師帶給學員的學習感受是如此的豐富!謝鑫榮學員也表達以後參觀畫展時可以懂得欣賞作品裱褙工夫。學員們的高度評價可以說「國寶傳薪-楊小寧裝裱教授課程」不僅傳承國寶藝術,更是實用又能增加文化素養的研習課程。 \n 本次的裝裱課程是初階課程,在所有學員意猶未盡下,紛紛要求主辦單位推出進階班,讓這項國寶技術能真正飛入尋常百姓家。 \n f藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 裱褙高手劉鎮誠 研究裱褙多年有成

    裱褙高手劉鎮誠 研究裱褙多年有成

    花蓮市城鎮藝術工坊主人劉鎮誠從事裱褙業30餘年,以美術館等級的保存模式,細心面對每件裱褙作品,將藝術品控制在鹼性環境中,甚至無酸裝裱防水處理,以因應台灣潮濕氣候,他用心擦亮了裱褙金字招牌。 \n \n劉鎮誠於1983年至2007年經營華山藝廊;200年至2016年任職慈濟基金會多媒體組,專責展覽規畫、執行;2017年創立「城鎮藝術工坊」,專責裱框設計、美術館典藏保存及分級等,最近應文化局之邀,講演「藝術『裱』現『框』出美感」,備受好評。 \n \n「美術館保存的模式,大部分來自大陸型氣候國家研發出來的無酸保存法。」不過,劉鎮誠說,這並不符台灣海島型氣候,台灣必須因地制宜,再加上防潮、防水處理,才能延長作品壽命。 \n \n往昔裱褙工夫不外傳,中國字畫的裝裱是父傳子,後來才慢慢出現師徒制。劉鎮誠說,他22歲當兵退伍後,有幸因緣聚會,一邊接手伯父交棒的玻璃行,一邊向師傅學習裝裱技術。 \n \n「裱框不是只有4根木頭而已。」劉鎮誠表示,裱框材料百百種,科技進步,新的材質不斷研發出來,如何找到合適的材質很重要,裱框就如同模特兒穿的衣服,是一門對藝術品鑲黏加托材料、裝飾、加固及保護的裝潢藝術,是作品發展過程的輔助性藝術。 \n \n這種行業會碰到作品斑點、發霉,或漿糊脫落、變形等問題,25年前,他曾碰到亂針秀作品必須調正,結果他一調,畫面變形了,就此吃上官司,原本裱框500元卻被要求賠償3萬5千元,最後5千元和解。 \n \n從此,他裝裱更加小心翼翼,影響了作業的態度與流程,他都會製作完整的框的履歷,從接單至成品出手,一定拍照存證,不僅保護自己也是對消費者的保障。 \n \n以畫魚馳名遠近的畫家黃茂盛而言,父親原本在漁會上班,小時印象就是,老爸常帶魚回家,為懷念父恩,他對魚特別有感覺,雖非科班出身,但粉彩畫魚10餘年,只要作品一PO上網,馬上被瘋搶,而劉鎮誠運用多元的裱框手法,是讓作品更加出色的重要因素,他讓裱褙走上精緻設計與保存的路線,提升了裱褙藝術。

  • 楊小寧傳授裝裱神技

    楊小寧傳授裝裱神技

     裝裱及修復是書畫藝術重要的環節,古代諸多藝術大家既是名書畫家、鑒賞家、也是裝裱名家。從南北朝有書畫裝裱的記載開始,就有些史籍羅列出少數從事書畫裝裱、改革書畫裝裱及記錄書畫裝裱等人的名字,然而大部分的無名英雄都曾為中國書畫及裝裱藝術的發展做出極大的貢獻。 \n 《裝潢志》云:「書畫性命,全關於揭。一得奏功,便勝淝水之捷。」又云:「竊謂裝潢者,書畫之司命也。」;《賞延素心錄》提及「書畫不裝潢,既干損絹素;裝潢不精好,又剝蝕古香。」等,在在提醒裝裱藝術豐富了中國書畫之美,若沒有裝裱的映襯就無法凸顯字畫的耀眼光芒,更遑論高階的書畫修復領域。 \n 中國時報在8月份舉辦了國內少見的「國寶傳薪-楊小寧裝裱教授課程」,有別於一般理論上的演講,或裝裱大師的個人表演秀,這堂長達2天超過14個小時的課程,教學員從基礎理論開始,再由楊小寧大師手把手式的逐步從托畫心、上牆、方裁畫心、配綾邊鑲邊、配複褙紙、再上牆到完成一幅鏡片。 \n 裝裱凸顯字畫光芒 \n 前西安裝裱名門平古齋齋主楊小寧表示,我們這行有種說法叫「三分畫,七分裱」,講的就是裝裱的重要性。她說,台灣民間沒有真正古法傳承的裝裱技藝和修護專業,這樣的專家都是故宮博物院等級的。她強調多年前嫁到臺灣後,基於對這片土地的感恩,她前後以古禮收了2名徒弟,她希望能把裝裱和修護的技藝留在台灣。所以當中國時報在推動「國寶傳薪──大師系列」的專案時,她二話不說的全力支持,現場更是毫不保留,傾囊相授。 \n 這期學員來自四面八方,有台中、台南、桃園,其至花蓮,其中還有前台南藝術大學的校長。學員馮先生表示,平常參與的藝術活動多半是觀畫作聽音樂,像這種將中國字畫保存、裝裱、及陳列的工藝則是第一次接觸,還有幸與來自大陸西安古都的國寶級大師學習。他說,完成一件藝術品等級的字畫或許很難,但是在這件藝術品經過時間無情的摧殘後,不論是汙漬或損傷,都可以透過修補和裝裱的技法,讓它宛如重生般的呈現在世人的眼前,這是多麼重要及了不起的幕後英雄啊! \n 裝裱大師 \n 必然是書畫專家 \n 另一位學員陳珈斐則認為,這次的研習讓她深刻感受到中國藝術底蘊的博大精深,雖然只是初階班,大家都已經手忙腳亂了。她說,明明看著楊老師輕描淡寫,優雅的邊教邊做,但是輪到學員們實作時,卻是狀況百出,真是應了古話「台上三分鐘,台下十年功。」陳珈斐還驚訝的發現,原來裝裱大師必然是書畫大師,尤其當她看到楊小寧驚人的寫意畫與新漢畫功力後才恍然大悟,原來修補名人畫作不只是在修復的工藝上要真功夫,在補畫時更要有深厚的書畫底子才能補之於無形。 \n 楊小寧在這期「國寶傳薪」結業後表示,本來裝裱就是非常小眾的族群,尤其在現代社會對傳統工藝有興趣的人愈來愈少。她說,即便是這樣我還是會繼續推廣裝裱、修復的技能,希望能找到有心人來把老祖宗的知識流傳下去。藝術品在近幾十年來成為投資主流之一,國際各大拍場的落槌價更是屢創新高,而中國書畫在亞洲市場更是最主要的追逐標的。在這樣的趨勢下裝裱及修復就會是相當有趣、具發展潛力的事業了。 \n 藝術典藏圈 \n 【快來加入粉絲團按讚】

  • 楊小寧 傳承字畫裝裱技藝

    楊小寧 傳承字畫裝裱技藝

     古云「裝裱者,書畫之司命也。」又云「三分畫,七分裱。」足見合適的裝裱程序,可以讓書畫得到良好的保存以流傳百世,更能突顯作品的特點。 \n 據載,裝裱在晉以前無有,至南宋范嘩始能。尤其宋徽宗建立畫院,開始設立裝裱作坊,製定裝裱等級及格式,讓裝裱走入新的紀元的發展。明代時期裝裱巧藝達到高峰,周嘉冑更總結前人和當時的裝裱技術,編寫出《裝潢志》並流傳到現在。在1990年大陸改革開放不久,百廢待舉,文化藝術也在文革後保護主義抬頭,各類文物吹起保存及修復風。裝裱行業也是這股風潮中興盛,當時「北京榮寶齋,西安平古齋」更是個中翹楚,尤其位於唐代古都的西安,因長安畫派的書畫界能人輩出,讓平古齋的聲名遠播。 \n 西安平古齋最年輕齋主 \n 曾經是平古齋最年輕的齋主,後嫁來台灣的中國一級美術師,也是新漢畫、寫意畫及裝裱大師的楊小寧指出,台灣的山水字畫在裝裱上比較不講究,更遑論嚴重一點的字畫破損根本無從修起,若送去中國修復又擔心被掉包或回不來,往往一幅好畫就這麼放著,任由歲月的消磨。她說,當年遷到台灣的文人富商頗多,逃難時字畫古董又便於攜帶,所以在台灣的藝術珍品多如牛毛。但多年來字畫因諸多因素導致污損,在民間修復及裝裱不夠專業下,即使遇到動輒上千萬的名家真跡也會價值大減,看在她的眼中實在可惜。於是她興起在台灣傳承這項技術的念頭,這幾年先後以古禮收了二位徒弟,將畢生技藝傾囊相授。她說,所謂「三分畫、七分裱」指的就是透過裝裱的專業處理,會讓畫面光線的明暗、用筆的氣勢、墨色的變化等更加突顯,這就是裝裱師的重要性。 \n 這幾年,楊小寧多次參與中國時報舉辦的「藝術工程-大師系列」活動,遂興起開辦初階裝裱課程的想法,後在中國時報藝術工程系列及富家大吉藝術董事長陳柏安的支持下,預計在8月份開始舉行4期,每期2天的「國寶傳薪-書畫裝裱課程」。楊小寧說,這4期都是初階課程,相當適合有興趣但無經驗的學員,雖然是短短的2天課程,但順利的話,可以讓學員從托畫心上牆、下牆方裁畫心、配綾邊鑲邊、到配複褙紙再上牆,最後完成一幅鏡片的過程。她說,這次很感謝中國時報及陳董事長玉成此事,因為這樣的課程單是共用工具及耗材就超過千元,主辦單位還很貼心的準備午餐。她提醒有意願的朋友報名動作要快,因為每梯次只有15個名額,第一梯次的時間是8/11~12日。 \n 陳柏安表示,他常看到好友的傳家字畫,不是掛在高堂上,隨著時間紙張逐漸發霉或變黃,就是損傷後隨手一放,棄之如敝屣。他說,看到這些文明瑰寶如落難書生般的境地實在不忍,因此當中國時報來邀請合作「國寶傳薪-書畫裝裱課程」時,立馬舉雙手同意。陳柏安說,西安平古齋,聞名久矣!而楊小寧老師除了完整的傳承到悠久、超卓的裝裱技藝,更令人讚嘆的是她還不斷創新。不論是在裝裱的質量上,或是突破傳統的格制,創迼出「古樽式」的式樣,使裝裱後的字畫更顯古樸、美觀及新潁獨特。的確,此種「古樽式」的裝裱技法,連當時中國中央組織部副部長毛鋒看後都驚喜萬分,題詞賀曰「裝裱大師,舍平古齋其誰」。自此楊小寧即有「一代裝裱書畫的絕妙高手」譽稱。 \n 新漢畫及寫意畫高手 \n 除了裝裱,楊小寧在現化水墨畫可說是傳奇性的人物。她在平古齋經手無數大師畫作的楊小寧對作畫充滿狂熱與喜愛,再加上在平古齋多年向名家們請益與薰陶下,終於讓她決定走進另一個藝術創作的殿堂。她進入北京清華美術學院後跟隨陳忠志,王忠義兩位教授習畫,後有幸在國畫導師王闊海指導下專精於新漢畫。在數十載勤學不倦的學習下,造就出她成為新漢畫及寫意畫的一代大師與裝裱書畫的絕妙高手。 \n 「國寶傳薪-書畫裝裱課程」共4梯,每梯2天課程(限額15名),詳細資料請上中時讀者網(reader.chinatimes.com )。

  • 楊小寧遨遊裝裱國度

    楊小寧遨遊裝裱國度

     畢業於清華美術學院的國家一級美術師楊小寧,兩岸藝術界人士只知她以寫意花鳥及新漢畫聞名畫壇,殊不知她在26歲時就在有「北京榮寶齋、西安平古齋」譽稱的平古齋擔任齋主,帶著十幾個師傅頂著百年字號的招牌遨遊在裝裱的世界發光發熱。 \n 自紙張傳世以來,中國的古書畫就成為東方文藝最具代表性的藝術門類。不過一幅用料好、裝裱講究的書畫在時間無情的摧殘下至多維持百年餘的驚豔,故自漢唐以來便延伸出裝裱及修復的行業,甚至不少書畫家本身就是裝裱大師,如宋代米芾就善裝裱,還著有《論鑑賞裝裱古畫》。 \n 書畫作品流傳後世的功臣 \n 古云:「七分書畫,三分裱」,鮮明的表達出古書畫能代代相傳,裝裱和修復絕對是關鍵因素。根據1973年湖南戰國楚墓出土的《人物御龍帛畫》中發現上端有竹軸,軸上有可供懸掛的絲繩,這讓研究書畫裝裱的起源追溯到2000多年前的戰國中晚期,不論從藝術或歷史價值來看都彌足珍貴。而這些隱藏在名家大師背後的藝術匠人,是文物傳承的漫漫長河中每個重要的節點。 \n 目前是中國國家一級美術師的楊小寧說,裝裱和修復是師出同門的雙胞胎,從最初字畫的裝裱需要,到字畫破損後的修復工作,都是讓藝術品得以延續生命,並成為流傳後世瑰寶的最大功臣。她信手拈來曾經揭裱的名家書畫,有明代沈周山水畫《鳥臺瑞照》、董其昌指畫《老虎》、祝枝山的書法六條屏及清代黃慎的《踏雪覽句》等,無不是當代大師的精品,更遑論地緣因素的長安畫派石魯、何海霞及趙望雲諸公的書畫裝裱,亦不少出自其手。 \n 配色難掌握 鑑賞力是關鍵 \n 楊小寧師承當時平古齋的老齋主平鳳山,生性靈巧,極具藝術與美感天賦的她有著常人難以仰望的堅毅與執著,多少個寒來暑往,秋去冬來只見她忘我的投入在裝裱領域。平鳳山告訴她,裝裱工藝中配色最難掌握,如同人的服飾般即使做工再細,若色澤不當就難以表現出應有的氣質而黯然失色,其關鍵就在裝裱者的知識面和審美水平。 \n 楊小寧說,為了達到師父的要求,她只要有機會遇到願意提點她的書畫家,便虛心求教,在無數次對話中引進美學與藝術的活水,奠基她獨特的見解與專業,也讓她透過對紙的認識,以及熟稔書畫名家的風格,具備相當的鑑賞能力。楊小寧強調,書畫不可能再生,如果裝裱或破損修復的不好,不僅會削弱書畫原有的藝術價值,甚至會造成嚴重的損毀。後來她更從古法中創新出「百米長卷無對縫」技法,深受西安畫壇推崇。 \n 裝裱是傳統的工藝,但楊小寧認為藝術生命的真諦在於不斷的創新。在她執掌平古齋的期間不僅改良傳統作法,讓裝裱的畫面更為平正、柔軟;在形式上更突破舊有限制設計出「古樽式」式樣,裱好後畫心呈現「樽形」,擴寬裝裱款式的領域,引領後人的創新之路。當時的中央組織部副部長毛鋒看到這種古樸而新穎獨特的式樣後直呼了不起,還當場題詞「裝裱大師,舍平古齋其誰」。楊小寧五年前成立「漢緣閣」,欲將此技藝落地於台灣並光大之,以古禮先後收天綠油行董事長高志誠及清大美術系黃智筠為徒,成為傳承她絕妙工藝的種子。 \n 以古禮收徒 傳承裝裱技藝 \n 書畫藝術經歷千百年歲月的洗禮,向世人傳遞它精彩的生命。後人感念它創作的不易,用心去修補時間的對它造成的傷痕,並讓它源遠流長,生生不息。 \n 評論家俞和華曾說:「裝裱書畫的絕妙高手一個時代也不過一、二人,與大畫家同樣難得。名畫固不易得,名裱同樣難得。」楊小寧補充的說,裝裱及修復書畫是綜合性藝術,除了書畫外還涉及收藏、鑑賞、歷史及文學等各個面向。對她而言,只有融合這些領域,才能從裝裱工作者上升為裝裱藝術家,並奮力去攀登裝裱藝術的巔峰。

  • 浴火鳳凰楊小寧 國寶級水墨寫意一代大師

    浴火鳳凰楊小寧 國寶級水墨寫意一代大師

     國畫是擁有五千年文化底蘊的代表性藝術,歷朝各代能人輩出,其表現手法主要在工筆重彩及水墨寫實二大脈絡。工筆畫強調勾染及點染技法,畫風工整嚴謹、色彩濃艷,是門精雕細琢的藝術,直至明代董其昌提出「南北二宗」說後,將工筆畫歸於北宋,在當時高唱「崇南貶北」的風潮下,工筆畫遭到長期貶抑,直到民國初年「五四運動」興起時才慢慢恢復生機。 \n 寫意畫則運用簡練的筆法描繪景物,縱筆揮灑,墨彩飛揚。畫家甚至會經由繪畫來表達自己對社會的看法,成為抒發情感的方式,此時的寫意畫就會偏離原本的繪畫方式而演變成抒情性較強的畫意。清代名畫家八大山人的寫意畫被形容為「廉」,指的是其描繪的對象少,塑造形象時用筆少。他在《花鳥蟲魚冊》中的《涉事》一畫,雖只有一朵花瓣,但這朵花瓣卻僅僅用了七、八筆,即構成完整的畫面,可謂寫意畫的極致表現。 \n 出生於古城西安,身兼書畫、裝裱兩大長才,頂著無數的頭銜與獎項,辦過兩岸十餘場畫展,現為陝西書畫藝術研究院理事的中國知名畫家楊小寧,就是小寫意花鳥的大師。初聞楊小寧是在八仙塵爆事件後,她以一個曾遭火吻後感恩及過來人的同理心,為所有傷者祈福而繪製的「淨水觀音圖」。曾經歷過同樣傷痛的她,希望以自己的經驗鼓勵傷者走出陰霾,重新找回生命的春天。楊小寧在作畫閒餘也教畫,慕名者眾,是學生眼中專業、和藹的教畫老師,但當我們進一步訪談後才發現到這位寫意畫大師背後精彩的故事與不凡的人生。 \n 寫者心畫也 意者情趣也 用筆簡約 畫作形神皆備 \n 楊小寧解說寫意畫時指出,「寫」者心畫也,「意」者情趣也!故寫意畫必須用高度的概括、誇張的手法、精煉的筆墨,來「表現」物象。這與工筆畫的「描繪」物象不同。寫意畫尤其著重在用筆的簡約,可以一筆當十筆用而形神皆備。楊小寧說,類似儒家的說法,寫意畫就是「黑白闖世界,虛實做文章」的意象美。畫家在作畫時會反應社會、反應時代的變化,繼而引發心靈顫動的藝術;畫家透過畫來洞察社會,觀察生活及物象,產生物我互換的意境,並透過畫的本身與看畫者產生共鳴。楊小寧解釋,寫意畫不拘泥於具象,而在似像非像、似與不似之間,求得唯妙唯肖,重視情感的表現,所以她的畫特別注重「畫理」、「畫情」、「畫趣」、「畫意」,藉以展現生活的蓬勃生機。 \n 除了自我風格極強的小寫意花鳥,被收藏家楊仁德譽為:「以情入畫,神韻備出。觀賞楊小寧的畫筆觸精煉,揮灑自在,擅於用略顯誇張的手法及豐富的聯想,讓畫中意境躍然紙上,栩栩動人」外,楊小寧師承王闊海的「新漢畫」亦是一絕。楊小寧解釋,新漢畫是藉由漢畫的形式賦予更多的內容,對漢畫進行重新的詮釋、演繹和表現。 \n 傳統漢畫注重黑白、整體的輪廓,裝飾構成及節奏,而新漢畫則用較大的畫面,將黑白構成、人物動勢及整體氣勢營造等,融入漢畫像石刻藝術中,形成「大而不空、大而不散」的效果。所以中國著名的藝評家邵大箴曾讚譽新漢畫:「豐富了當前中國畫創新的景觀。」楊小寧的新漢畫作品上充分表現自我的藝術風貌,有獨特的想像力與創造力,以及女性特有的細膩性。而創作的內容題材也相當豐富,包括:漢代生活故事、古代軍事題材、仕女和戲劇人物等,特別是從楊小寧的新漢畫中還看出現代中華文化與民間藝術的風味及神韻,除了展現大漢雄風外,在大潑墨的沒骨畫法上對筆墨的駕馭力更是出神入化,有著淡泊、空靈、朦朧的筆墨內韻。台灣知名藝評家黃河曾評論:「楊小寧的作品,從她最近的用色和用筆來看,我們發現在她經歷過生命的考驗後,造型已從古典寫實走進「心的印象」,用色也有表現主義的傾向,作品充滿了生命力。」 \n 對筆墨的駕馭力出神入化 楊小寧的新漢畫傳神自在 \n 台灣民眾對楊小寧熟悉度不算高,但在中國提起「平古齋主」,那可是響叮噹的名號。近代中國有「北京榮寶齋,西安平古齋」的譽稱,是裱畫、補畫的大家、名門。而楊小寧即是大名鼎鼎的西安平古齋主。古云:「三分畫、七分裱」指的是畫面光線的明暗、用筆的氣勢、墨色的變化,都可於透過裝裱的處理而更加顯突顯。楊小寧說,裝裱工藝中最難為配色,就如同人的服飾般,作工無論如何精美、細緻,但若色澤不當,自當無法展現應有的美麗與氣質。楊小寧憶起當年為了苦學、求精,只要抓到機會就會謙虛、熱情的向來裝裱的書畫家們請益,長久下來累積出她獨特的裝裱風格,將配色的新舊、深淺與畫心協調,融入藝術的肌理中。由於裝裱與修復互為幫襯,楊小寧還曾修復過劉墉的對聯、鄭板橋的四條屏,黃慎的人物、以及唐伯虎、祝枝山、齊白石、關山月等等不知凡幾的名人字畫。故論起當代中國全才書畫大師級人物,楊小寧應當之無愧。 \n 文物企業公司執行長,也是楊小寧的經紀人洪建文表示,楊大師的畫氣韻生動,她特有的小寫意花鳥強調「以情入畫、形成骨氣、以氣制勝、水墨入畫」。所以受到相當多收藏家及私人美術館的收藏。早期楊尚昆主席、習仲勛(習近平之父)、華國峰主席,就曾收藏楊小寧的玫瑰系列畫作。後來包括:2006年《春意盎然》獲台灣總統府收藏、2008年巨幅作品《高蹈風塵》獲台灣斗南慈濟宮收藏、2014年作品《清白留芳》及《千里馬》獲馬英九總統收藏、2015年中泰建交40周年,中國大使館及泰國國務院分別收藏作品《朝霞凝露》及《華陰珍禽》、同年作品《雅韻清虛》獲中南海收藏。洪建文說,楊小寧是台灣媳婦,平常教畫、辦畫展,更熱心兩岸藝文交流。2013年的「兩岸春意圖」就結合了她的水墨、山西行草大師任漢平的書法、與已故愛國詩詞家周紹孔的詩詞名句,透過蘊含行草書法、文字、詩詞、及寫意繪畫的兩岸跨界藝術結合的珍品,一時蔚為佳話。 \n 中國藝術家李鐸說:「國畫家是綜合素養。技法不精,則無肉;書法不精,則無骨;詩文不雅,則無魂。」楊小寧畢業於北京清華美術學院,水墨授藝於陳忠志、王忠義教授,書法師承清海國畫院宋建章副院長,新漢畫受北京清華美術學院國畫導師王闊海親傳,為台灣新漢畫第一傳人,更是裝裱界傳奇人物平鳳山的嫡傳弟子。除了她天資聰穎外,數十載勤學不倦才是主因,也造就她成為寫意畫的一代大師與裝裱書畫的絕妙高手。

  • 修復如辦案 陳澄波畫中有畫

    修復如辦案 陳澄波畫中有畫

     就像人的皮膚,藝術品也會「衰老」,如發霉、顏料剝落、龜裂破損等,也需要保養維修。透過X光、紫外線、紅外線等儀器,以及專業修復人士、藝術史學者、美術館等單位的參與,藝術品才能「青春永駐」。不過,在藝術品修復的過程當中,也常出現意外的驚喜,像是作品「買一送一」、「畫中有畫」、發現被裁掉或多出來畫面等,台北市立美術館長黃海鳴說:「修復過程就像辦案,作品提供大量的線索,賦予其他解讀的可能性。」 \n 北美館正舉辦「隱藏的真實:典藏品修復展」,呈現北美館一九九八年至今的收藏修復成績,展出油畫、水墨、膠彩等共七十六件,包括陳澄波、李石樵、廖繼春、陳進、李梅樹等人名作。展品中也不乏修復後首次曝光者,如謝國鏞、何德來、陳宜讓等人的畫作。此外,二○○三年中山堂移撥給北美館的卅八件膠彩畫作,自二○○六年開始修復,也首次亮相。 \n 修復中發現「畫中畫」最讓人驚奇。如陳澄波家屬去年捐給北美館的靜物油畫《紅與白》,經X光檢視,發現底圖竟然有裸女!另一位前輩藝術家何德來一九五○年的油畫《終戰》,更是疊了三層的「畫中畫」,第一層是靜物,第二層是男人肖像,第三層才是《終戰》。 \n 而謝國鏞一九六○年代的油畫《安平古塋》更有趣,裱框卸下來後,發現畫布背面竟有一幅人物畫!北美館典藏組長張麗莉笑稱這真是「買一送一」。這人物畫的主角看似勞工、也像軍人,張麗莉說,這幅人物畫與另一位「礦工畫家」洪瑞麟的畫風有些相似,「謝國鏞與洪瑞麟是非常要好的朋友,可能有受到影響,甚至這幅人物畫是不是謝國鏞所畫,目前都無法確定。」 \n 搶救藝術品依靠修復師的專業與巧手。何德來一九六一年至一九七六年間的油畫《星夜》,藍色背景有白色星光點點。何德來在畫布背面以日文寫字,大意說:「掛畫時,可配合場地,上、下、左、右皆可放。」然而這件作品的左上角出現一個破洞,修復師利用原本的畫布纖維加以編織修補好洞口,平整得看不出任何破綻。 \n 原本中山堂典藏的卅八件膠彩也在展出之列,除了《鬥雞》是台南旅日畫家陳永森畫作,其他卅七件可能是一九二九年為了慶祝昭和天皇登基,當時台北市役所(相當於今日台北市政府)大量買的日本藝術家畫作。 \n 張麗莉表示,這批作品還有許多未知的歷史密碼,但這批作品的裝裱極具時代特色,是了解當時裝裱形式的重要參考。裝裱方式都是在木框上張貼空白畫絹,而後交由畫家繪製,隨後在木框上襯貼綾料,最後裝上黑漆外框,「是戰前很普遍的裝裱材料,而且是很標準化的量產形式。」

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