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  • 品味當代 掌握先機

    品味當代 掌握先機

     當代藝術圈耀眼明星  近日《奈良美智特展》廣受民眾歡迎,排隊人潮絡繹不絕。Gerhard Richter、Jeff Koons、Kaws、Basquiat、奈良美智、草間彌生、村上隆等多位當代藝術家,他們透過展覽與商業合作,知名度遍及全球,作品更屢創高價,2019年奈良美智《背後藏刀》7.6億元成交;同年Kaws《辛普森一家》售出4億元;2020年Gerhard Richter《抽象畫(649-2)》拍出7.3億,今年Basquiat《戰士》成交價11億,成為亞洲拍賣史上最貴的當代西方藝術品。  當代藝術作品風格多元且富趣味,包含塗鴉化、卡通化、大眾化、流行化、符號化等,深具療癒力;結合行銷與跨域合作,吸引大量年輕藏家,但也引來假畫和盜版等問題。  收藏當代藝術的難題  2007年奈良美智指認佳士得拍賣作品為贗品;今年4月,亦有民眾投訴購入草間彌生假畫,2019年Kaws親上火線澄清其「展覽印刷海報」被畫廊炒作為限定畫作,村上隆週邊商品「小花」亦盜版猖獗,Basquiat和Gerhard Richter也是歐美作偽集團仿作重要標的。  結合中西鑑定判真偽  當代藝術作品真偽只能全然依靠藝術家指認嗎?其實藝術家認定也未必完全可靠!Cady Noland、范曾都曾否認自己的作品。因此鑑別真偽,仍須在作品中找線索。  筆者在《墨海春秋》第五冊詳細介紹,筆跡鑑定方法與案例,此方法行之有年,是判定合約、遺囑等重要文件的關鍵證據,至今已建立科學化、邏輯化的系統;運用於藝術鑑定時,則是比對畫家同時期之簽名,根據慣用字體形式、筆序、筆壓、連筆形態、書寫筆速、文字的章法布局、橫/縱向排列習性、簽名慣用顏料與用具等要素,判斷作品簽名是否出於藝術家之手。2013年Jackson Pollock、Mark Rothko等多位當代藝術作品仿作案,驚動藝術圈,筆跡鑑定就是重要破案關鍵。  當代藝術收藏要訣  當代藝術品活潑多變,但價格相對不穩定,今日購入,明後年可能價格下跌或大漲,屬於波動性較大的資產。故筆者呼籲,購入作品時必須優先考量作品真偽外,也應忠於個人喜好,以長期配置為策略,而不是短線投機操作,更要避免盲目追隨流行而失去投資方向。

  • 台積心築藝術 推重磅京劇楊門女將

    台積心築藝術 推重磅京劇楊門女將

     2021台積心築藝術以「她的舞台」為主軸,繼戲曲天后魏海敏舞台的故事特展後,國光劇團經典京劇「楊門女將」,5月15日晚間將在新竹縣文化局演藝廳重磅登場,喜歡傳統劇曲的民眾,千萬不要錯過這場難得的演出。  國光劇團藝術總監王安祈說,楊門女將「12寡婦征西」要動員的演員眾多,平常要演出很不容易,台灣劇團不像大陸人多,迄今也不過演了5、6場,國光劇團分別在2005、2020加上今年2021,才演了3次的楊門女將。  王安祈說,京劇是文武兼備,「雙演」是常態,有的演員唱腔好,但表情動作不一定好,表情好的不一定有好唱腔。這場楊門女將是以年輕演員為主,由魏海敏的學生黃詩雅和林庭瑜兩位京劇新星分飾穆桂英,佘太君則分由羅慎貞和劉化蒂扮演。  「一開場就是高潮戲!」王安祈說,故事從佘太君與眾媳婦為遠在邊關的楊宗保50大壽慶生開始,未料,楊戰死,眾媳婦不敢讓佘太君知道,但佘太君察言觀色,得知噩耗,呈現「壽堂變靈堂」的大喜大悲。  王安祈說,佘太君率領穆桂英等「12寡婦征西」保家衛國,有精彩的武打身段,光是武戲也不行,最後則找到楊宗保的坐騎,「識途老馬」找到楊為國捐軀的地點。  王安祈特別介紹男演員盛鑑,10年前離開國光劇團後,跟徐克導演拍電影,在影視界相當有名,去年再回到國光,日前演「狐仙」一場戲,實在迷死人,在楊門女將可以看到他扮演寇準的風采。  與王安祈在IC之音共同主持「打開戲箱說故事」的清大中文系副教授羅仕龍說,楊門女將是明代小說、清代劇戲,「12寡婦征西」不僅深具性別意識,對傳統劇曲也是大反轉,演出時能讓觀賞者感到有互動,幾百年下來才能成就此作品。  台積電文教基金會執行長許峻郎則說,西方歌劇注重唱,演員與劇中人物的形象常會有很大落差,京劇是綜合性的藝術,演員從小就受過「唱念做打」訓練,扮演的故事人物會讓觀者有共鳴感,楊門女將絕對是不能錯過的京劇大戲!

  • 創3項新高 蘇富比香港春拍進帳近140億

    創3項新高 蘇富比香港春拍進帳近140億

    2021香港春季拍賣週買氣沖天,打頭陣的蘇富比成交總額38.5億港元(近140億台幣),包括多達9件拍品逾億港元成交,創現當代藝術及西方藝術亞洲拍賣三項新高紀錄,為亞洲蘇富比拍賣歷來第二高,僅次於2013年秋季蘇富比四十週年拍賣(總成交額41.9億港元)。 最受矚目的是現當代藝術及西方藝術亞洲拍賣總成交額同創歷史新高,現當代藝術拍品平均成交價也是歷來最高。 蘇富比亞洲區行政總裁程壽康表示,現時亞洲在全球藝術市場之角色空前重要,在本週現當代藝術拍賣當中,藏家對亞洲及西方藝術需求強勁,成交額22.5億港元創歷史新高,其中西方藝術品總成交額8.94億港元,市場實力與潛力表現無遺。 本季成交億港元9件拍品中,由現當代藝術包辦7件,包括朱德群的《盛世雪》2.29億港元、趙無極的《13.02.62》1.63億港元、畢加索的《鬥牛士》1.4億港元、克里夫.斯蒂的《PH-568》1.26億港元、李希特的《硫》1.18億港元、羅伊.李奇登斯坦的《Reflections on Thud!》1.1億港元、常玉的《裸女與北京狗》1.05億港元。 還有兩件成交億港元拍品為古中國藝術,包括清乾隆帝御寶交龍鈕白玉「紀恩堂」璽1.45億港元、清初四僧弘仁的《書畫合璧冊》逾1.28億港元。 程壽康強調,本季喜見不少新一代年輕藏家,在多個藝術品及奢侈品板塊積極參與。亞洲市場的強韌,意味蘇富比未來在現場和網上拍賣業務將繼續開拓新境界。

  • 一夜進帳34億台幣 香港蘇富比創亞洲當代藝術晚拍新高

    一夜進帳34億台幣 香港蘇富比創亞洲當代藝術晚拍新高

    香港蘇富比當代藝術晚拍由西方抽象畫領風騷,總成交額高達9.52億港元(約34億台幣),改寫亞洲當代藝術晚拍成交額新高紀錄,超越2020年10月香港蘇富比所創5.73億港元的紀錄。 前三大成交額拍品都突破億港元,首推克里夫.斯蒂(Clyfford Still)抽象畫《PH-568》,畫中標誌黑、紫、藍、橘等色塊,這幅美國抽象表現主義珍品初登拍場,以1.26億港元成交,其次是李希特大尺幅畫作《硫》成交價1.18億港元、羅伊.李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)的招牌網點畫《Reflections on Thud!》成交價1.1億港元,皆為西方抽象畫。 成交價排名第四高的是日本最貴藝術家奈良美智的畫作《青蛙女孩》,以9628萬港元成交,是奈良美智第三貴畫作。此畫上次現身拍場是2010年以大約48萬美元、370萬港元成交,意味十年間升值高達約26倍。

  • 職場》軟實力的儀式感 北藝大有奈良美智開展vs中大獲李文謙贈畫

    職場》軟實力的儀式感 北藝大有奈良美智開展vs中大獲李文謙贈畫

    根據1111人力銀行調查,新鮮人跨入職場,除了仰賴在校培養專業能力,愈來愈多企業會針對求職者的「軟實力」進行評估。近期北部大專院校就吹起濃濃藝文風,首先是目前日本身價最高的當代藝術家奈良美智,於上月首度來台開展,選在台北藝術大學關渡美術館展出,各界轟動;位於桃園的中央大學,也自本月起,在中大藝文中心,展出旅法藝術家李文謙畫作,李文謙同時捐贈畫作「清淨如水」予校方典藏。 旅居法國多年的李文謙,自臺灣師範大學藝術系畢業後,便前往法國巴黎藝術學院深造。回到台灣後,曾先後任教於臺灣嘉義大學與臺灣師範大學,多年來的創作歷程,由西方油畫到東方水墨,在多媒材的應用上藝術家總能變換自如,創造出獨特的藝術風格。 「見山非山-李文謙個展」4月13日起在中央大學藝文中心開展,展出藝術家李文謙近30年來的經典作品,完整呈現他各個創作歷程的變化。李文謙的「海岩」系列,打破了一般人對「風景畫」的固定印象,加入了深刻的人文意涵。知名藝術學者李明明形容,那是一種「新人文風景畫」的展現,她說,李文謙曾長期以攝影鏡頭獵取自然中的景象,醞蓄多年的思想感情,在山岩系列中展示出來,突兀在麥黃小徑中的怪岩峭壁,有如窺視中的幽靈,蠢蠢欲動。 另外,日本當代藝術家奈良美智上月首度來台開展,總統蔡英文也親臨致詞,蔡英文指出,今年適逢日本311地震10周年,臺日交流協會共同規劃一系列臺日友情年系列活動,包括奈良美智特展、華山藝文園區的東北友情特展及音樂會,希望能透過謹記震災的傷痛,紀念臺日可貴的友誼。 北藝大陳愷璜校長表示,「用心」是他看著奈良美智先生布展時的身影,當下最深刻的感動。他說明,這個用心能讓人深刻的體會到,奈良美智先生如何想透過藝術來撫慰1年多來,整個世界遭逢疫情的災難。 《奈良美智特展 YOSHITOMO NARA 》自3月12日起至6月20日止,於關渡美術館2樓展區,展出奈良美智先生自1984年至2021年間創作之53件作品,想一睹奈良美智作品,定不能錯過。

  • 浪漫春季踏青趣 台中觀旅局力薦屯區遊於藝

    浪漫春季踏青趣 台中觀旅局力薦屯區遊於藝

    台中市人文薈萃,處處有優質且具特色的博物館,例如國立台灣美術館、台中文學館及台中纖維工藝博物館等。台中市觀旅局秉持「防疫不妨藝」理念,推薦全台民眾來趟「台中屯區藝術博物館之旅」,透過藝術之美陶冶身心靈、洗滌平日疲勞,為生活儲備美好原動力。 觀旅局指出,霧峰有座由世界知名建築大師-安藤忠雄設計的「亞洲大學.亞洲現代美術館」展出「勁筆野色—丁衍鏞回顧展」,丁衍鏞老師以獨特藝術風格汲古潤今,成功調和中、西方美術,繪出屬於中國的西洋畫。欣賞完作品,可以順遊擁有百年風華藝文氣息「林家宮保第園區」結合東方建築與西洋藝術,細細品味融合東西方藝術之美。 體驗建築古蹟後,可前往霧峰農會酒莊,採購傳承日本杜氏「心魂傾注」的造酒精神的清酒當伴手禮。傍晚時分,推薦前往文創藝術小鎮-光復新村,悠閒漫步在充滿濃濃文青味的舊街區。逛累了,可以到村口廣場市場,品嚐美味古早味麵食料理和道地滷味小吃。 大里的臺中軟體園區內,隱藏著一個可以賞藝術、創藝術、藏藝術的360 °文創藝術新平台「Dali Art藝術廣場」。為迎接2021新春推出「台日青年藝術家聯展」以多元的媒材與新穎的創作技法,打造多樣的視覺體驗。欣賞藝術作品後,別忘了採購伴手禮,可造訪已有30多年歷史的國光假日花市,買盆花點綴家裡或致贈親友,都是不錯的選擇;或是購買知名紅麴米糕,Q彈糥米搭配濃濃酒香,甜而不膩。 「台中市屯區藝文中心」目前展出「拆毀有時,建造有時—林大原西畫個展」本次展出主題涵蓋各地街景與人物交錯,記錄人類活動所創造的風景。參觀後可順道前往「坪林森林公園」適合親子或邀約三五好友,悠閒漫步在環湖步道、親水木棧道等園區內公共設施,體驗自然生態美景的同時享受大自然賦予的饗宴。

  • 陳朝寶拒絕墨守成規

    陳朝寶拒絕墨守成規

     從漫畫、水墨、複合媒材到雕塑,創作面向多元的陳朝寶。今年傾各時期作品而出的個展《陳朝寶-大朝大寶藝術朝代之寶》,可見其追尋藝術之路的多方遊歷,將東方與西方藝術結合,並融入自己獨到的漫畫幽默與變形,他打趣:「人老了就是要趕快辦展」另一方面,則是持續實踐自己不墨守成規的創作嘗試。  「我只是鄉下孩子,全家人除了我以外,沒有人接觸過藝術、繪畫。」陳朝寶卻自幼愛上畫畫,他表示對畫的興趣,實源於漫畫,「小學的時候就看葉宏甲的四郎、真平!」但實際拿起畫筆,則是高中時,曾師事劉伯鑾、鄭治平、朱廷獻,「劉伯鑾孤獨而才華洋溢,影響我很多」陳朝寶自言年少時受水墨啟蒙,一度認為藝術的世界,就是水墨。儘管提筆不算早,但高二時,陳朝寶已獲彰化縣文藝比賽美術組冠軍。  「讀台藝大時,大家都去學油畫了,很少人是攻水墨,而我就選擇了水墨!」但陳朝寶也發現,當年的水墨畫教育,多半要求學生臨老師的稿子,怎麼看都有著相似的脈絡和同質感,而後他轉而在媒體開漫畫專欄,並曾於80年代出版了《都是夏娃惹的禍》、《神仙俠客可憐蟲》,看似靠漫畫創作已坐擁一片天,但陳朝寶仍毅然決定「出走」。  混搭媒材 翻玩東西藝術  「我的創作有兩個轉捩點,其一就是放棄漫畫去法國」陳朝寶表示,「我想追求永恆的藝術!」在法國,他強烈感受到衝擊,「西方崇尚自由、思想活潑,且藝術繪畫經常是引領著潮流向前走」在巴黎,陳朝寶亟力打破中、西畫的樊籬,將東方美學與西方技法、媒材混搭運用,水墨為底,與壓克力、油畫、粉彩乃至砂紙堆疊複合。「前輩藝術家也多有嘗試,如徐悲鴻的透視感,他的馬彷彿會呼吸;林風眠則是色彩濃重......」而陳朝寶要做的不只是中西合璧,更要展現自己的特色。  敦煌絹畫啟發 改變用色  除了複合中西媒材和表現手法,陳朝寶更於1994年走訪了敦煌,「那樣的色彩,鮮活卻不俗」他於是花了3年在巴黎的居美博物館臨摩敦煌絹畫,這也使得陳朝寶在用色上有了改變,「從線條、色彩到肌理都產生變化」而他也指出,自己不僅於展現中西合璧,而是在各式地複合外,「至今仍維持東方味濃重」成為陳朝寶從水墨出發卻不拘一格的個人創作特色。

  • 楊小寧新漢畫 融合中西方美學

    楊小寧新漢畫 融合中西方美學

     古人云:「得筆法易,得墨法難;得墨法易,得水法難。」中國國家一級美術師楊小寧新漢畫中,不僅濕筆重而秀,渴筆蒼而潤,筆法明潤而凝練,雖受教於新漢畫大師王闊海,但其將筆墨水三法運用臻於化境,觀其作品《漢唐雄風》實已青出於藍矣!  楊小寧畢業於中國八大美院的北京清華美術學院,現為陜西省美術家協會會員、西安外國語學院美術客座教授。自幼習詩書畫、剪紙及刺繡等藝術門類無不精通,更在因緣際會下成為西安最著名的裱褙名坊「平古齋」的齋主,可以說是兼具兩大奇才的大唐才女。  近年來潛心研究中國畫美學理論繼承與創新的楊小寧表示:「在吸取古人藝術精華的同時,我嘗試將中國傳統筆墨技法的學院派與古典繪畫、民間藝術及西方藝術熔於一爐,創造出屬於自己的筆墨語言與繪畫技巧。我在陳忠志、王忠義兩位教授帶領下開啟水墨世界,書法則是師承當時清海國畫院副院長宋建章,至於令台灣民眾嘆為觀止的新漢畫更是北京清華美術學院國畫導師,也是新漢畫開創者王闊海親手調教出來的。」  王闊海多年後再看到楊小寧的新漢畫時曾大贊:「我把漢代的氣接到現代,楊小寧則把我的氣接到台灣。觀其畫,了不起,墨入法耳,可喜可賀也。」由此可見其為王闊海新漢畫第一傳人,應當之無愧。藝術評論家、畫風多魏晉風骨及漢唐氣象的文人畫家姜也曾評論:「楊小寧是借古漢之杯爵,斟滿個性化的美酒,酣暢淋漓地抒發自己的人文情懷。」  縱觀楊小寧的國畫藝術體系約可概分三類,其一為立體玫瑰,自創重複點垛法繪製的玫瑰可謂高貴美麗,清新脫俗,即便在不同的角度來看花,都彷彿覺得是一樣的畫面層次;其二為新漢畫,風格古樸典雅、空靈明淨,內容狂放而不失精微、灑脫而充滿力度。作品《漢唐雄風》是以大寫意技法與古漢畫石刻中博大雄強的大漢民族文化相契合,氣韻生動,維妙維肖,可謂博大雄渾含其內、筆墨流韻彰其外;其三為國寶古韻,是結合新漢畫與工筆畫形成獨特風情的繪畫藝術,畫面力求鼎盛榮華,雋永典雅,整體就是「大氣」方可形容。  收藏家祥閎集團董事長李文誠表示,楊小寧是位藝德兼備的藝術家,她的作品粗獷中帶著細膩,厚重仍具靈動,是藝術創作與個人修養已臻完美之境的大師。李文誠說,楊老師在台南安平區有座藝術館「炘宸藝術」,她非常歡迎愛畫者前往品茗,發思古之幽情。  除了前述的楊小寧三大繪畫藝術體系外,她特有的寫意花鳥也是一絕,強調「以情入畫、形成骨氣、以氣制勝、水墨入畫」。看過她寫意花鳥會不自覺的被畫中的花鳥吸引,久久不能自己。  台南市文化局長葉澤山曾說過:「觀賞過楊小寧老師妙手丹青、揮灑自如的書畫,大器中不失精微、雋秀而典雅,灑脫中而有力度且充滿書卷氣,真是耐人尋味。」  藝術家能有些許創新,那怕是技法上略有突破都是難上加難,楊小寧以古鑑今,不斷嘗試開發新局,讓人不禁對她精彩的未來充滿期待與想像。

  • 蔡詩萍》讓文字和山水創作水墨藝術!

    蔡詩萍》讓文字和山水創作水墨藝術!

    【愛傳媒蔡詩萍專欄】2020雖然疫情當令,改變了很多生活的步調,但生命從來有它自己堅持的軌跡,我自己是這樣認為的。 我五十歲以後,便一直要求自己,要在地圖上,多走幾條不一樣的路徑,藝術的領域,便是其中一項。 我自小應該是喜歡藝術的,但家境不許可,自己又太多理性論述的包袱(想當知識份子,哈哈),直到中年以後,才有更寬闊的餘地,重新理解藝術的美好,但已經不可能去創作了,(這是我最佩服畫家李昕,從牙醫轉向畫家,以及詩人許悔之,從詩人,出版家,轉向書藝家的原因。) 但我算幸運,能把自己在社會科學的心得,與持續閱讀藝術理論,交相結合,又因為喜歡跑畫廊,逛美術館展覽,寫藝術評論,竟然也漸漸累積一些與藝術家交流的經驗,承蒙他們不嫌棄,我也慢慢轉向了可以為藝術家挖掘一些他們內心難以言喻的秘密花園! 這是近幾年,我對自己最滿意的人生轉向之一! 藝術家李君毅,師出名們,是大師劉國松的得意門生,卻能在「革中鋒的命」上,走出自己的一條當代水墨藝術之路,他遠比他的老師幸福,有深厚的西方學院訓練,又兼有對東方水墨藝術的強烈改革使命,一出手,便是現代水墨的嶄新高度。 我曾經與他,趴在畫廊地板上,細細論述當代水墨的種種現代可能性,那些日子真是美好! 他選用我在《蔡詩萍精選集》裡的文章,〈從此情愛是一條緩緩滑逝的長河〉,以台灣太魯閣的壯麗山水為背景,做了一幅創作,然後約我在過年前,去畫廊觀賞,我必須說,我從來沒有這麼感動過自己的文字!(哈哈,我是說,從來沒有感動到想哭!) 有些文字的當時情境,我如今亦未必能寫出來了! 「但妳知道妳曾觸及我的靈魂嗎?像激流蕩擊岩壁,終於千年萬年鑿刻出一道道烙痕,見證了水的婉柔與尾勁,見證了石的顢頇與可塑,見證了山水一生一世的糾結與伴隨。但溪流終於要揚長而去,永不回頭。我為那些靈魂曾經騷動的日子,深深眷戀起來,可是每次一觸碰,想到那些日子永遠不可能再回頭,我又沉沉陷入低鬱中。」 「啊,從此情愛是一條緩緩滑逝的長河,我會在河水融進海洋的那道灣口等待,等待一條長河最終的際運。妳看,我們曾經激越,曾經湍急的過往,終將流逝,如一條長河最終流逝於海洋前,由衷的一嘆。」 「一生的情愛,一生不斷流動的等待,都那樣緩緩滑逝。」 謝謝李君毅,讓我的文字在他的創作下,與我最愛的台灣山水,太魯閣山水(我曾經在太魯閣完賽全馬42K,也是美好的體驗啊!)緊緊結合在一起。 歡迎你來,過年後,名山藝術畫廊,我們一起看李君毅的創作。 作者為知名作家 照片來源:作者提供。 ●經授權刊載,原文分享於作者臉書。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 何木火現代彩墨創作展 99件精彩作品港藝中心展出

    何木火現代彩墨創作展 99件精彩作品港藝中心展出

    台中市政府文化局邀請何木火大師,6日起在台中市港區藝術中心展覽室B舉理「山野覓境—何木火現代彩墨創作展」,匯集現代彩墨平面作品93幅、立體藝品創作6件等歷年精心之作,即日起至3月7日展出,歡迎民眾前來欣賞。 文化局長張大春表示,何木火1958年出生於台中大里竹仔坑農家,從小對繪畫頗具天分,但因家庭因素忍痛放棄深造,後於1980年決定重拾年少夢想,拜師自學投入創作,並在家鄉成立「日新藝廊」。 何木火的藝術創作不僅傳承傳統水墨畫的山水布局、筆墨趣味及皴法暈染等技法,作品創新,結合潑墨、重彩、寫意及抽象等多種當代藝術表現技法,將大地山川透過作品呈現給社會大眾,展現對台灣鄉土的熱愛。 台中港區藝術中心說,何木火的繪畫啟蒙,來自於常為鄉親描繪肖像畫的三叔何金旺,從此啟發對繪畫的興趣,日後又拜師於嶺南畫派名家謝紹軒及水墨名家井松嶺、蕭進興等老師門下,以水墨藝術作品為主。 1992年,何木火獲得第13屆中部美展第二名,1995年榮獲台中縣「藝術薪火相傳獎」;另在水墨藝術教育部分,2009年台灣電視公司發行《水墨行者》DVD,並自2010年起於大台中有線電視播映《揮灑臺灣之美》電視教學影片共365集,由何老師示範水墨觀念技法。 目前何木火已出版畫冊共16輯,國內外巡迴展也累積200場以上,2016年底榮獲國立歷史博物館邀請舉行「揮灑臺灣之美—水墨行者何木火彩墨展」,藝術成就備受肯定。 這次展覽,何木火以「故鄉的山野祕境」為主題,包含大里竹仔坑、大里後花園、霧峰九九峰山林等,運用噴、灑、勾、點、染等技法,將東方水墨的柔美墨韻與西方繪畫的抽象意境、光影技法相互融合,創造令人心曠神怡、悠然自適的山林田野風光,歡迎愛好藝術的民眾至台中市港區藝術中心,欣賞當代彩墨藝術世界。 今日活動包括文化局長張大春、財政局長羅仙法、前立法委員沈智慧、台中市議會副議長顏莉敏、市議員陳廷秀、前總統府資政廖了以、前文化部政務次長林金田、前國立歷史博物館主任秘書徐天福、唐門國際藝術集團董事長邱宜浤、台中市港區藝術中心主任柯丁祺皆出席,立法委員何欣純及市議員楊典忠也派代表參與。

  • 水墨藝想 鄧卜君打造東方阿凡達

    水墨藝想 鄧卜君打造東方阿凡達

     以水墨打造出如電影《阿凡達》的世界,長期匿居花蓮的新水墨藝術家鄧卜君儼然成為「後山傳奇」,堅持自己結合傳統筆墨技巧,結合西方創作觀念的「東方式超現實」作品,其中的「魔法」在他看來便是「想像」。  鄧卜君表示,學生時期學水墨,自己就偏好獨自和千年古人打交道,臨摹各朝各代名家作品,學習筆墨法度,但他也坦言,不論如何了解古人的時代背景,熟讀中、西美術史,也同時學習篆刻、書法、陶藝,但對國畫卻始終無法突破,到了劉國松開始挑戰傳統,革中鋒的筆,鄧卜君也意識到「筆並不是問題,人才是問題所在」。  「想像一直是我創作的因子,一些習慣的思維或生活,是我常抗衡的對象。」鄧卜君創作多年,常反思東方文化究竟是什麼,當世界已是地球村,他思考如何將東方的藝術去蕪存菁,和西方新的藝術文化結合。  一如前輩藝術家趙無極、常玉、吳冠中等,用西方技巧和藝術觀念,結合東方思維與情感,「我和他們剛好相反,雖然出發點和做法不同,但目標都是一致的。」  《樸方異境—鄧卜君的水墨藝想》近日於采泥藝術展出並舉辦學術研討會,策展人蕭瓊瑞指出,60年代啟動的現代水墨運動,是以背離傳統「國畫」筆法,開創出新的創作天地,但鄧卜君卻以多樣的「筆法」,創作另一番似古又今,似今又古的魔幻山水。  蕭瓊瑞表示,鄧卜君以素樸、深邃的手法和扭轉變形的元素,讓人聯想當代科幻電影中的外星世界,「但鄧卜君的作品,不在著意創生駭人的虛景,而是在乎內在世界與宇宙洪荒的深沈對話與融和」另有幾分佛理和詩意,也造就了既是在地化,也是全球性的藝術創作。

  • 台藝大傑出校友李光裕與西川淑敏攜手 展現雕塑與舞蹈跨界新美學

    台藝大傑出校友李光裕與西川淑敏攜手 展現雕塑與舞蹈跨界新美學

    台中西川淑敏舞踊知家歡慶成立3週年,跨界展出「霍剛、李光裕雙個展」,展期自即日起至5/31。霍剛是國際幾何抽象大師,李光裕則被譽為台灣當代最偉大雕塑藝術家,共為台藝大傑出校友,西川淑敏團隊特別以李光裕作品「四季」為主題的發表經典舞蹈系列,分為春、夏、秋、冬四個篇章,呈現跨界合作的人文對話。 西川淑敏老師是台灣獲日本西川流師範証照的第一人,致力推廣日本舞踊,位於台中市英才路舞踊知家,200坪空間除了西川流日本舞踊文化,更加入藝術展覽和講座,讓其充滿人文知性的殿堂。 這次雙個展座談會,由李光裕首席弟子國立台藝大教授楊北辰、華巍藝術新聞總監賴慕芬、采泥藝術林清汶董事長、西川淑敏,暢談關於雕塑與哲學的連結性。藝術理念上志同道合,更發現雕塑與舞踊,從形態到精神藏有許多共同點,皆展現出柔韌而堅定的力量。這場跨界藝術合作集結了雕塑與舞踊的哲學,在多元空間綻放山水幻化的四季舞曲,著實為嶄新而精彩的藝術饗宴。 楊北辰表示,李光裕用西方的技法講述東方的東西,以黑畫白,以實講虛,充滿靈氣、謙遜、低調及內歛,絕對是台灣表現最精彩的雕塑家;李光裕最新創作卷軸系列的「秘境」「山音」和「四季」,有鏤空、有留白,充滿中國山水意境。 其中,「四季」以大型屏風表現荷、葉、蓬隨季節更迭的榮枯變化,並以不同的鍛鑄溫度技法,替盛開的荷花妝點粉色容顏,看起來如水墨渲染手法,難度極高,為李光裕最新創作,也是此次展覽的重點作品。 受邀至現場參觀的台灣藝術大學校長陳志誠表示,國際級幾何抽象大師「霍剛」,及台灣當代最偉大的雕塑藝術家「李光裕」攜手合作,不僅展出兩位華人經典藝術家的最新創作,更與日本舞踊現代空間自然融合,集結禪淨精神的純粹與細膩,運用光影及虛實帶出寧靜悠遠的意境層次,打造靜謐典雅的東方哲學空間。 而李光裕與西川淑敏都是台藝大傑出校友,各自在雕塑及舞蹈藝術上有著亮麗的表現,這檔展覽散發出的藝術光能有異曲同工之妙,也使舞踊知家開展成中部重要的藝術知家。 采泥藝術董事長林青汶表示,感謝資深策展人、華巍藝術創辦人賴慕芬的邀約,因而與西川淑敏團隊結緣,促成本次雙個展,藝術家李光裕,歷經3年的孕育而生的代表作品「四季屏風」,西川淑敏團隊為主題編制經典舞蹈,展開與人文對話的沉浸式舞踊劇場,系列舞曲分為春、夏、秋、冬四個篇章,圍繞李光裕的雕塑作品翩翩起舞,帶領眾人隨著季節穿越展覽空間,且巧妙以「冬去春來」作為結尾,留下生機盎然的美妙餘韻。

  • 女鬼新詮釋 彭薇開創美學想像

    女鬼新詮釋 彭薇開創美學想像

     自小源於家學,對水墨鍾情的大陸藝術創作者彭薇,過去作品曾以水墨山石、鞋履,甚至是繪製在鞋子裡的春宮圖驚豔台灣觀眾,近年她更多地關注著「女性」議題,近日在台北耿畫廊的個展《女性空間》便是對不同文本中女性形象的重新解讀與描寫。  彭薇的父親彭先誠亦是水墨畫家,彭薇早期代表作「湖石」系列便可見父親的影響,但她也表示早期主要受西方的藝術教育,因此她也不諱言:「直到大學,我所接觸到的藝術教育幾乎是西式的,當我開始看到古典中國畫時,反而是陌生的、新鮮的、好奇的。」且她發現古代繪畫比1949年後的新國畫更新。  彭薇除了以傳統水墨嘗試西方素材,也跨文本地試圖在文學與美學中,找尋當代的創作靈感。她觀察在不同文本中,如明代呂坤採輯歷代女教先哲嘉言的《閨範》一書對女性楷模的描寫,或是一些經典故事中女鬼、女妖的詮釋,卻帶給身為女性的她陌生感,強烈衝擊她對女性的認知,因此近年多以女性的角度,審視著這些由男性觀點表達價值觀的形象。  總長達五十米的《故事新編》將呂坤《閨範》一書中表達女德的形象,使用大尺幅的寫意筆法,在去除情節的狀況下,將這些女性的姿態、身體作為觀看的焦點;《夢中人》系列作品,取材自傳統故事中的女鬼形象,在排除前後文的狀況下,將畫面的重點轉為幽靈的現形。  《Hi-Ne-Ni》系列則以女體紙模為畫布,讓女性的身體不僅是事件自身,亦是敘事發生的空間。彭薇此次展出,希望將敘事的主導權重掌於女性,也提供「女性美學」的另一種想像。

  • 簡秀枝》用動物跟世界作連結 洪易三喜臨門!

    簡秀枝》用動物跟世界作連結 洪易三喜臨門!

    【愛傳媒簡秀枝專欄】用動物跟世界作連結,台灣當代藝術家洪易,跨越疫情,讓作品飛奔國際,譜寫「三喜臨門」展覽奇蹟。 洪易的台北「迎春派對101」與西班牙瓦倫西亞(Galaxia)藝術科學城大展,於12月17日傍晚,以直播連線,同步開幕,深具意義,贏得海內外同聲祝福與讚嘆。 藝術分享,果然無國界,西班牙瓦倫西亞藝術科學城,過去只邀請歐洲知名藝術家,洪易是第一位受邀請的華人藝術家,也是亞洲第一人。 14件大型彩繪雕塑,首站展出於藝術科學城,之後將繼續巡迴西班牙4個城市,即阿利坎特(Alicante)、貝尼多姆爾(Benidorm)、馬拉加(Málaga)以及馬德里(Madrid)。 無獨有偶,香港淺水灣Artspace K藝術空間,也舉行第三地的洪易個展《冬喜》,意味著,冬去春將至,否極泰來,大地回春,崢嶸迎新局。 「在地化就是國際化」,洪易作品保有濃厚台灣特色,20年來,一直希望透過創作,把台灣文化的美好,傳遞分享到全世界,今年逢疫情,許多活動都喊停或後延。 然而,人不能遠飛,但洪易巧思下,五彩繽紛的動物群,承載著喜樂與希望,化解藩籬,飄洋過海到西班牙與香港,以遨遊世界來分享洪易創作之愛,成為奇譚。 17日傍晚5時,台北101大樓1樓大廳,舉辦「洪易星際之旅—台北101迎春派對」,包括台北101董事長張學舜、文化部文資局長施國隆、西班牙駐台北代表處長Mr.Eduardo Euba Aldape、立委黃國書、議評家廖仁義、王焜生、金寶山集團董事長曹光澯、極強公司董事長張坤銘、京懋公司執行長范秉豐、印象畫廊歐賢政⋯以及政商文化界代表齊聚,大家戴口罩,一起見證洪易從台灣出發,用藝術與世界對話的珍貴過程。 台北101董事長張學舜,首先表達他對洪易作品的喜好,他說洪易作品中所傳達出的喜慶歡樂氣氛,充滿溫暖,讓人有幸福的感覺。 為了讓台北市民在聖誕與新年雙假期中,就近欣賞到洪易作品,他親赴彰化美術館,力邀洪易北上作個展。 當他聽到洪易作品穿越疫情的阻隔,遠飛西班牙與香港,盛大展出時,心理非常感動,因此排除萬難,把檔期調整,並同樣選在17日作同步直播連線開幕。 台北101是舉世聞名的地標建築,而瓦偏西亞也是名建築師打造的科學城,科技與藝術結合,帶來可觀綜效。 台北101十分珍惜這樣的緣起與連結,也全面展現洪易熱,並搭配精彩藝術活動,從101樓外平台、到101樓內的1F藝術展覽空間、4楼生活美學策展。 以及89樓觀景台,都是以洪易展覧作為核心,期能發揮紅花配綠葉的效果,讓整個台北101大樓,幾乎成為藝術空間。 來台北履新才3個月的西班牙駐台北代表處長Mr.Eduardo Euba Aldape ,他上台致詞時,細數該國的藝術大師,從達利、畢卡索⋯,都是受世人推崇與尊敬的名家,舉世對他們印象深刻。藝術家在西班牙受到尊敬,遠優於國際。 而雕塑作品,也是西班牙街頭俯拾可見,一向與民眾生活同在。這回洪易選擇的瓦倫西亞藝術科學城展出,別具意義,那裡也是濱海植物園,美不勝收。 他強調,認識洪易較晚,但他每天從大直,坐車往辦公室的路上,都會見到風格獨特的洪易作品,讓他十分好奇。 這回洪易創造性十足、又充滿喜氣的作品,矗立在瓦倫西亞,可與西班牙歷史大師相呼應,想必會受到西班牙民眾的歡迎。 文化部文資局長施國隆稱洪易是從台灣土地孕育出來的傑出藝術家,是貨真價實的台灣之光。 因為疫情,可以在台灣隨時找到無法遠飛的藝術家洪易,但洪易的藝術作品,完全不受疫情影響,逕自穿牆破壁,飛奔海外展出,把饒富台灣文化特色與趣味的作品,分享國際,這是非常值得喝采與肯定的事。 藝評家王焜生指出,把台北101的地标性建築,與西班牙科學城等5個城市,也是建築的典範,東西作對照與串聯,非常具開創性。 俗稱有夢最美,藝術相隨,洪易的作品,富含人類精神,尤其他一直夢想著,把作品,送上月球,送上銀河星系,看似遙不可及,但別具趣味性與想像力,值得大家思考玩味。 洪易的彩繪雕塑,被公認最具個人特色,他總是以討喜的動物外型以及繽紛艶麗、喜慶吉祥的台灣特有多彩圖騰著名。歷經日本雕刻之森美術館、美國華盛頓市政廳等大型國外展覽,深受好評。 這回在台北101個展的作品包括:《有狗旺(有夠旺)》、《馬上鑽(賺)》、《豬聯幣合》、福(蝠)、《到、錢鼠》等,並精選森林系作品《獅子座》、《喜氣洋洋》與1F大廳的Love park花藝裝置結合。另在戶外平台包括《鷹鴿水水牛》與《馬戲團》以及89樓觀景台,共計27件作品。 在台北101的89樓觀景台展出經典創作《龍的傳人》遙向西方,象徵洪易帶著「東方龍」的精神,從台灣前進西班牙西亞藝術科學城與香港淺水灣Artspace K藝術空間,都是不屈不撓,不卑不亢的精神價值展現,彌足珍貴。 疫情罩頂,一整年無法出國,但仍被邀請展覧,洪易倍為珍惜。他說,藝術創作不難,最難的是持續拍動分享。 他以《猴蕉心(好交心)》作為台北、西班牙的展覽主調,意味著藝術無國界。而藝術結合科技,克服地域與跨界藩籬,是台灣近代文明最難能可貴之處。 疫情中出征,難度增高。好朋友一句話「洪易,你就去展吧,錢,我們來想辦法!」讓他溫暖在心頭,更能義無反顧,拼命向前衝。 今年正好50歲,回首來時路,洪易有感而發,他說,辛苦打拼20年,慶幸遇到太多貴人,相擕相持,讓他更有信心,放膽作夢、逐夢與圓夢,孜矻前進,當仁不讓。 洪易強調,西班牙出產大師,去年去西班牙勘察場地,深受啓發。他希望自己,再作磨練,有朝一日,也成為大師,繼續跟著動物去旅行,闖蕩全世界,把台灣文化的美好,分享到全世界,甚至上太空。 「台北迎春派對101」即日起,將延續到2月28日,跨越聖誕與新年兩大節慶,人潮可期。  作者為典藏雜誌社社長 照片來源:作者提供。 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 土銀館前藝文走廊 辦曾盛俊油畫展

    土銀館前藝文走廊 辦曾盛俊油畫展

     土地銀行繼一系列畫展深獲好評後,此次邀請曾盛俊於即日起假該行總行「館前藝文走廊」舉辦「心懷鄉土文化 記錄臺灣歷史」曾盛俊油畫展。  曾盛俊秉持著對臺灣這塊土地的關懷及文化的認同,長期以來致力於鄉土人物圖像,希望畫出在臺灣歷史曾經有過的文化記憶,在歷史的軌跡中留下片段,並以「心懷鄉土文化 記錄臺灣歷史」為一生追求的目標。  曾盛俊六十多年繪畫生涯常常藉著在世界各地旅遊、攝影、寫生之便,參訪中西方藝術與文化,深入觀察油畫藝術的美學蘊涵差異,使自己的心靈與創作的境界不斷提升與淬鍊。其早期專注人像油畫,並被日本肖像作家協會聘為專任畫家之後,更提升自己的藝術歷史責任,致力把人像與生活和時光結合在藝術創作上。  此次於土銀展出作品是曾盛俊一生藝術創作精華中之精華的成果,觀其畫作可感受到時光倒流,引人無限懷念臺灣早期農村生活。並藉由熟練的筆觸,穩重渾厚的著色,光影明暗的對比,盼引領每個觀賞者能感受到,早期臺灣鄉村的質樸生活、田園風光與童年記憶。  展出時間:每周一至周五上午9時至下午17時,免費參觀,例假日不開放。

  • 曾是叛逆小子 陳宏勉在書畫刻印裡找到新天地

    曾是叛逆小子 陳宏勉在書畫刻印裡找到新天地

     年少時曾是叛逆小子,不愛念書,高中時在前輩藝術家吳梅嶺的帶領之下,於藝術世界找到一方天地。66歲藝術家陳宏勉,近期舉辦個展,展出近2年的書畫與刻印作品,他表示,「文字之美,在於書寫者書寫時的心境,字詞創作者的故事,希望疫情間,這些文字能帶給觀看者一點餘韻與平靜的心情。」   陳宏勉表示,他過去展覽都在美術館、博物館空間,這次罕見地在美麗的用餐空間展覽,「空間不大,有一種生活感和沙龍的輕鬆氣氛,能放鬆心情欣賞。」  陳宏勉1954年生於嘉義朴子,他表示,自小成績不好,但是高中階段,遇上吳梅嶺,向他學畫,像是發現新世界,「如果沒有吳老師,就沒有現在的我,他的美術課,很自由很有彈性,卻又保有一定的進度,他讓年少時的我,在畫畫世界裡找到自己的成就感。」  受到恩師啟發,陳宏勉後來考入國立藝專就讀,持續鑽研書畫、西方美術領域,同時後來接觸刻印藝術,1982年與林淑女,一起台灣青壯輩篆刻家成立印證小集。  他表示,對於文字特別喜愛,同時熱愛探究文字背後的故事、語境與內涵,「特別是印刻字更是如此,字不多,因此必須掌握到內心最有感覺的字句,從中再延伸句子、感想、詩句與故事,是我覺得很有趣的事。」陳宏勉個展展期至2021年1月3日,地點在沾美藝術。

  • 準.馬寇爾 以尊重為根本 讓自己成為橋梁

    準.馬寇爾 以尊重為根本 讓自己成為橋梁

    德、日混血,出身音樂家庭的準.馬寇爾,曾師事指揮傳奇傑利畢達克與邁爾,也曾受教於伯恩斯坦與小澤征爾,擔任過多個知名樂團的音樂總監,從基層做起的他,歷任多職、甚至歌劇院營運管理都有經驗。對指揮的工作,馬寇爾強調「團隊」的概念,他說:「交響樂是複雜的,當然好的樂團有首席可以帶領,但如果沒有,我就必須在短時間內有效地給予建議。放大到整個樂團,絃樂如何跟管樂、打擊樂連接?同樣的旋律要如何在各個聲部轉換,這就是團隊工作。」多花一點時間,依據每個樂團、每個場地,彈性形塑當下的美,到最後,「當他們盡情發揮時,就是他們自己的演出,而不是我了!」 帶著一抹微笑,準.馬寇爾(Jun Märkl)禮貌地點頭。在這被疫情迫使人們保持社交距離的現下,連握手寒暄都顯得奢侈。但訪談之前,他才剛結束一個會晤,風塵僕僕地趕來。像是要彌補隔離十四天的時光似的,樂團替他排了滿滿的行程,那時,他新任國家交響樂團(NSO)藝術顧問的頭銜都尚未對外宣告。 學生時代,他就曾經遠從德國,經過幾個國家旅行到台灣。這次,他去過了陽明山、大稻埕,看過了重要的劇院,欣賞了傳統戲曲、也拜訪重要舞團。對於建築物、大自然印象深刻,當然,體會最深的就是這片土地的人。從遇見的人們收集資訊,嘗試找到概念與策略,分析潛在觀眾所需,尋找概念與策略。他有感而發:「對很多歐美人士來說,東方都是一樣的!別說理解台灣,要區分日本、中國、韓國、菲律賓等國家都不容易,甚至不可能。台灣有自己的歷史、困難且複雜,但挑戰可能性,卻也是有趣的地方。」 我屬於某部分的中間 有這樣的深入的觀察,或許是來自於他東西方融合的背景。準.馬寇爾生於慕尼黑,父親是德國樂團首席,母親則是日裔鋼琴家。自小師從父母學習音樂,就讀德國漢諾威音樂院與美國密西根大學,曾師事指揮傳奇傑利畢達克(Sergiu Celibidache)與邁爾(Gustav Meier),也曾受教於伯恩斯坦(Leonard Bernstein )與小澤征爾(Seiji Ozawa)。近年來擔任過里昂國家管絃樂團(Orchestre National de Lyon)、萊比錫中德廣播交響樂團(MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra ,2007-2012)和巴斯克國家交響樂團(Basque National Orchestra,2014-2017)的音樂總監。對德奧系統經典曲目的詮釋備受肯定,在法國時期以精湛曲目及系列錄音,獲頒法蘭西藝術與文學騎士勳章。目前累積錄音專輯超過五十張,最知名的作品包含與NHK交響樂團的全套舒曼交響曲實況錄音、與里昂國家管絃樂團的九張德布西專輯、及一系列聖桑斯和細川俊夫的作品。 「對於困難與複雜,我很習慣了!」馬寇爾笑著表示。的確,自小生活的環境在冷戰時期的邊界,經歷共產與資本主義的衝擊,加上德國與日本的混血,他不斷感受到衝突。「我屬於哪裡?這是我反覆詢問的問題。」曾經覺得困擾,但隨著年紀增長,他逐漸理解,自己根本無法完全歸於哪裡,而應該是「某部分的中間」。既然如此,他將自己當作橋梁,協助一方了解另一方。以「相互尊重」為基礎,讓陌生的兩端有了連結。 德國與日本向來是一絲不苟與講究完美的民族,在兩者的教養下,會是什麼樣的成長?馬寇爾笑著透露,他名字的意思,完完全全就是父母的期望。原來“Jun”翻譯的「準」並非音譯,而是日文漢字轉變而來。母親來自於日本傳統的武士家族,注重教育與紀律。因此即使兒子生在歐洲,也決定讓日文的名字與美德並存在生命中。特別的是,他的兄妹這輩名字都是日文先、德文後,到了下一代,則轉為德文先、日文後。這是他們銘記傳承的方式,同樣屬於兩者、又連結兩方。 同樣與生俱來的,還有音樂。馬寇爾以三個階段解釋:「第一,就是在母親子宮裡就開始接觸;第二,是三歲學鋼琴、四歲學小提琴。第三階段,就是不希望我成為音樂家!」這個發展令人驚訝,畢竟父母親自指導音樂,而他也表現優異。只不過,走過才知道路途坎坷,雙親不願馬寇爾跟他們一樣辛苦。由於母親家族有很多醫生,於是他嘗試轉換跑道。經過相當嚴苛的醫學訓練,他取得了卓越的成績。從十六歲起,就實際操作緊急救援的專業。德國救護系統要求一次三個人行動,因此他從開救護車的第三助理開始,一直到最後成為第一主導者。 那幾年經歷過的驚心動魄永遠忘不了,馬寇爾明白緊急救護的天命就是活在這千鈞一髮中,也明白自己有能力將病人從鬼門關拉回來。但是,就像學習音樂經過枯燥的練習,有時會覺得到底為了什麼?直到懂得有能力貢獻聽眾的那一刻。對他來說,即使音樂不像醫學那樣解決人體的病痛,卻能建立正向經驗,留存美好記憶。「醫學仍是我生命中重要的經歷。」馬寇爾繞了一圈,證明沒有一條路是輕鬆自在的,包括自己的最愛。「音樂也並非全然是快樂的,那些廣大的悲傷情緒,都是作曲家將體驗寫進來的。看過人生,讓我更了解音樂。」 「團隊」就是他的工作宗旨 不過,究竟在什麼關鍵上,從鋼琴家變成指揮?馬寇爾認為,孩子小時候都會想要像父母一樣,他也不例外,一心想要跟他們一樣成為演奏家。他曾經一天花十四個鐘頭練琴,為了想爭取多一點時間,他還躲在鋼琴下不出聲,等著被鎖在琴房裡面,在大家都走了之後出來繼續練。「然而,一個人演奏久了,我發現自己有些東西不見了!那些喜悅、分享在哪裡?」這時才感到向來鍾情的「團隊」想法,能在「指揮」中尋獲。 要成為一位獨當一面的指揮,並不是學校畢業後就能夠登上舞台。在德國,常需要從歌劇院的聲樂指導(coach)做起,為芭蕾、歌手、小型室內樂排練,之後再進階負責小編制的樂團,逐漸可以登上舞台排練,擔任助理指揮接觸大型樂團。當樂團的主要指揮排練時,助理就必須協助、趁機學習,期待能有上台的一天。當運氣來臨,表現得好就得到更多機會,反之,恐怕夢想就結束了。馬寇爾就是前者的例子,從最基層做起,將指揮交響樂與歌劇視為一體兩面,同時並行,歷經音樂總監、行政總監、甚至歌劇院營運管理都有經驗。即使現在已經不需要做這麼多事情,也能夠清楚計畫的全貌。 對於指揮的工作,馬寇爾不只一次強調「團隊」的概念。舊時代的模式,就是指揮主導一切,團員僅擔任執行的工作。然而他卻認為「指揮跟權力絕對無關」,全部聽命於一人乍看之下很有效率,但那不是他追求的目標。「身為一位指揮,我必須啟發團員,讓他們知道樂譜的背後是什麼。」因此他總是先從樂譜外找到作曲家、風格、知識等資料,取得大方向。排練時,他喜歡從聆聽開始,從雙簧管的聲音品質、法國號的片段、絃樂的語法……將台上音樂家迥異的傳承、國籍、年紀等材料,順勢揉合成一致的精神。 他說:「交響樂是複雜的,如果是獨奏就不太有問題,但例如絃樂聲部,卅人可能有卅種聲音。當然好的樂團有首席可以帶領,但如果沒有,我就必須在短時間內有效地給予建議。放大到整個樂團,絃樂如何跟管樂、打擊樂連接?同樣的旋律要如何在各個聲部轉換,這就是團隊工作。」這也許會多花一點時間,但是依據每個樂團、每個場地,彈性形塑當下的美、自身的美,那才能顯現現場演出珍貴之處。在指揮的整理下,樂團聲響瞬間變化,不但音色統一、樂念也統一。當彼此之間散發出滿意的笑容時,就知道為什麼他喜歡這麼做的原因。到最後,「當他們盡情發揮時,就是他們自己的演出,而不是我了!」 來過台灣 又回到台灣 在世界各地工作,馬寇爾排解壓力的方式,就是公路旅行。只要有空,他就會將他的露營車運到各地,展開一段長期的野遊。車上可以裝滿物資長達兩週到一個月不需補充。喜歡野生動物、大自然的他去過非洲、橫渡沙漠,一個人像是探險家一樣尋求刺激,又如同流浪者般地放逐自我,屬於個人的時間與空間,何其自由自在。來到台灣,他也開始構想開車到東部海岸度假,但幾天的忙碌下來,他才意識到這裡交通太方便,開車到處遇到人。況且,在台灣一個月的征途,恐怕要環島好幾圈。 從小在德國長大、有著多元文化的家庭,再加上旅居法國十年,以及各大城市的演出,馬寇爾能夠以六種語言與人們交談。說到這,他謙虛地表示對這些語言的掌握程度都不一樣:德文、法文、英文流利,義大利文很好,日文與西班牙文排最後。這結果啟人疑竇,難道日文不是他的母語之一?殊不知母親並未教導他。「母親很小就被送出國,為了適應環境,她刻意只說當地的語言。後來決定留在德國並且建立家庭,擔心孩子可能無法學好兩種語言,於是更沒有機會說日文。」但語言是進入文化最好的鑰匙,為了了解日本,他進了語言學校學習日文。到目前已有一定水準,也懂一點漢字的書寫。最近正在想,什麼時候可以有勇氣去學中文。 馬寇爾第一次來台灣指揮NSO是二○一八年,事實上也只有那一次合作,但唯一一次就令人印象深刻。代理首席鄧皓敦說:「團員對指揮的排練是敏感的,我們大概半場排練就會知道好不好,三、四天加上音樂會就會更清楚。」法國號助理首席黃任賢則說:「有些指揮比較強勢,但他並不強迫我們改變什麼。他的排練很有效率,能在短時間抓到重點。對團員來說,有些困難的樂曲會讓演奏者畏懼,但他來帶會讓人感覺變得容易許多。」在眾人期盼下,馬寇爾終於接下藝術顧問重任。他點頭答應的關鍵何在?馬寇爾給了一個調皮的表情,像是想沖淡一點拘謹的氛圍,卻又不自覺將手指拖著下巴嚴肅地思索。「這題我要小心回答!」說完,又笑了。 不像一般西方人那樣熱情,馬寇爾略帶靦腆地說:「最重要的是我必須要愛這個樂團。」緩慢爬梳出來的話語,使得立場更為堅定。「第一,樂團水準相當好、具有潛力。第二,台灣人非常友善、易親近,有開放的思想。第三,這裡有豐富的文化可供發揮。第四,你們很幸運擁有完整並彈性的行政體系。最後,最重要的是我從大排長龍的演前導聆、演出的反應等知道觀眾水準好,求知慾也高。」短短的時間內能夠理出頭緒,可見他對這個問題有過審慎的思考。不僅如此,從言談間更驚訝地發現,他對於樂團近期的發展策略與節目製作都有所涉獵,也對未來有初步規劃。 希望連結各種視野 挖掘各種可能 儘管交響樂從西方開始,馬寇爾總是希望連結各種視野進入製作當中,不論是歷史、文化、大自然、藝術形式等,都是他取材的對象。對於歌劇製作、音樂家培育有一套思維,對於跨界演出的點子也開放建議。在國外,他已有許多與影片、數位、燈光藝術等合作的成功案例,挖掘劇場可能性。在台灣,他如同找到寶藏一樣喜悅,亟欲一顯身手。只是,最令全球措手不及、也最難以克服的疫情下,即使台灣控制得宜,音樂會能夠正常舉行,但樂團該如何國際化?仍是一大難題。未知他已想過解決辦法——可以嘗試整合大型企畫,邀請國際樂團加入,依靠錄音與網路的無遠弗屆開啟大門,將樂團的名聲跨越邊界邊界。「藉由新媒介的靈活運用,準備多一點可行性,A計畫不行就換B計畫,B計畫失敗就換C計畫……總能夠找出一條最適當的路。」 一樣地以你的角度出發、一樣地為你想方設法。馬寇爾試圖做的,又是一端通向另一端。以自己為橋梁、為溝通的管道,這不僅是他的人生,也是他的信念。 歷程宛如諜對諜 NSO尋訪藝術顧問大揭密 「能夠請得到馬寇爾,樂團簡直像中了樂透!」NSO豎琴首席暨本次團員代表之一解瑄轉述國外音樂家友人的比喻興奮地說。畢竟,馬寇爾是國際樂壇的重要人物,音樂會全滿,連邀請來台客席都難有空檔,何況是長期的合作。巧合的是,當時台灣周圍的幾個樂團如首爾愛樂、新加坡交響樂團、馬來西亞愛樂全都懸缺音樂總監,因此多了競爭對手,更增加了遴選的困難。幸虧疫情的影響,打亂了馬寇爾的行程,也給了NSO意外的機會。 NSO音樂總監候選名單的產生有三個方式,分別是團員推薦、董事會推薦及自行報名。樂團在獲知上任總監不續任後,即啟動遴選作業,由演奏員委員會召集聲部首席,再將討論結果於團員大會中報告,經過全體團員投票選出三至五位人選送至董事會。遴選小組成員包括董事會三位代表、外部專家兩位,而團方則由兩位樂團首席加上兩位團員代表參加,由以上人員接續隨後程序。 團員代表黃任賢說:「我們非常慎重!團員們對有些指揮很有印象,但有些人不太確定,所以我們調了表演藝術圖書館的錄影、也請樂團辦公室準備資料。」在決定初選名單之後,小組們就會開始與候選人接觸,打探可能性。為了準確性,團員們打聽候選人所在,飛了數趟前往親自面談。回想當時前往馬來西亞找馬寇爾「喝咖啡」時,一來不能透露來意,二來也要避免觸動馬來西亞愛樂的敏感神經,過程可說是諜對諜。鄧皓敦說:「我們只能問他的未來規劃、請教他對經營樂團的理念等等,在閒聊中觀察。」黃任賢也說:「幾位候選人所在的樂團都有我的朋友,所以我也順道約他們出來吃飯,從團員角度聽聽他們的意見。」倒是馬寇爾事後得知來意笑著說:「他們問了我東亞合作的想法,我覺得很合理,也認為有能力來協助。」在台灣宣告他為藝術顧問不久,馬來西亞愛樂也宣布聘任他為音樂總監,事實證明在他們接洽之際,馬來西亞愛樂早已捷足先登。 分別與所有候選人接洽後,遴選小組則依據回報展開投票。無庸置疑的,馬寇爾不但是最初團員的首選,也是遴選小組的第一名。訪談間,鄧皓敦與黃任賢不只一次強調董事會對團員意見的尊重與信任,促成了最後結果。再度邀約,終於以藝術顧問的模式說服了馬寇爾,讓整個過程圓滿落幕。(李秋玫) 本文作者:李秋玫

  • 電影炮艇.書畫船長(上)─《如何學作羅霈穎的哥哥》之六

    電影炮艇.書畫船長(上)─《如何學作羅霈穎的哥哥》之六

     一 炮艇電影.緣有緣無  妹妹的演藝緣,最早可追溯到她五歲的時候。  1965年冬,美國大導演懷思(Robert Wise 1914-2005) 到基隆港實地拍攝《聖保羅號炮艇》 (The Sand Pebbles 1966),造成很大轟動。因為他的名作如《我要活下去!》(I want to live!1958)、《西城故事》(West Side Story 1961),還有正在台北上映的歌舞片(musical)《真善美》(The Sound of Music 1965),都締造票房佳績,備受推崇,我們全家都去看過,過足了電影癮。  此次來台擔任《聖》片的男女主角,動作天王史提夫.麥昆(Steve McQueen),美艷紅星甘蒂絲·柏根 (Candice Bergen),給人的印象,更是理想絕配,許多人都頗思一睹廬山真面。尤其是史提夫.麥昆,在《 第三集中營》( The Great Escape 1963)中扮演的硬漢形象,令台灣影迷為之瘋狂,粉絲多不勝數。  此外,父親對《聖》片也有很大的期待,因為該片故事場景設在湖南長沙、湘潭之間的湘江上,時代背景則從民國十五年國民革命軍北伐 (1926-1928),到十六年中共兩湖秋收暴動(1927),講述美國砲艇USS San Pablo依前清簽訂的「內河航行權」,於揚子江、湘江一帶,來回巡邏,保護美國商業利益的故事。父親以為能隨該片劇組,在基隆河上,找到類似家鄉的景致,跟著攝影紀錄,以慰思鄉之情。不過後來知道,片中長沙一景,為求近便省事,以淡水教堂一帶的景觀取代,大失所望,熱情頓失。  記得那是一個星期天下午,許多親戚朋友一早就來聯絡,說是下午要到父親辦公室三樓,去看《聖》片劇組在碼頭上拍外景戲。父親公司位在基隆忠一路與中山一路的交會口,設在當時海港附近最高建築的二三樓,窗戶高敞,視野開闊,是觀賞碼頭活動的最佳地點。於是大家約好時間,帶了飲料零食,聚集在三樓窗前,見識了這部好萊塢長篇史詩巨作的拍攝實況。  碼頭水邊,但見大型旋轉吊車載著攝影師,在導演的指揮下,上下左右自由滑動,忽而高空,忽而海面,多角度取景;幾個主要演員,與一堆臨時演員,也在工作人員安排下,依序走位,簡單幾個動作,不斷重複拍攝,非要導演滿意不可。我們這些高樓觀戰的外行,摸不著竅門,沒幾分鐘便看煩了,紛紛坐下來休息聊天,父親找了個空檔,為坐在旋轉高椅上的妹妹,拍了一張照片。  第二年,《聖》片殺青,獲奧斯卡最佳影片提名。史提夫·麥昆也因演技有所突破,平生第一次,獲最佳男主角提名。在東西冷戰高潮時代,如此具有批判性的反戰電影,因政治原因,無法到大陸拍攝;復因政治原因,在台灣無法上映,雖然荒謬,但也理所當然。不過,大家耐心看完廚師備料,卻不能品嘗熬煮起鍋的美食,實在不無遺憾。  好在拜資訊科技之賜,如今我們上網一搜,《聖》片應指可得,細讀影片欄下,五十年多後的遲到影評,羅列成串,對此長達三小時的反戰劇情片,居然還有不少稱讚之詞,可見,大導演懷思,寶刀未老,功力非比等閒。  《聖》片最大的主角San Pablo號炮艇,是劇組花花費二十萬美金在香港訂作的,吃水甚淺,被戲稱為「福斯公司有史以來最大的道具」。我與妹妹看了,都搖頭表示不屑。因為真正的戰艦,我們見多了。  長駐左營而常來家中作客的姨夫,出身廣東海軍世家,一路從艦長到艦隊司令,到海軍官校校長、海軍副總司令,再到中船董事長,是當今有名的潛艇專家。他每次到基隆,如果機緣湊巧,都會邀請我們登艦參觀,詳加介紹。因此對艦艇的種種,連五六歲的妹妹都略知皮毛。  看過了《聖》片的實際拍攝過程,使我興起對電影編劇、剪接等細節,進一步瞭解的雄心,也促成了日後我與小野在《民生報》共同開設影評專欄的契機,更為三十年後《羅青看電影》一書的出版,打下了基礎。(台北:東大圖書,1995)  妹妹二十二歲時,因主演台視八點檔電視連續劇《再愛我一次》(1982),頂著「最佳演技新星」的光環,在影視界開始竄紅,參加各種演出的機會,逐漸增多,同時也多次應邀到南部勞軍表演,提升士氣。每次到了海軍,她所受到的接待,規格都超過一般,弄得大家還以為是參謀總長來了。  其實那幾年,她所參與的十多部電影與電視,都是一般的三廳娛樂故事片或學生情人打鬧片(melodrama),如《台北甜心》、《飛越補習班》、《人蛇大戰》、《家和萬事興》……之類,重點在票房,不在藝術。  有份量的電影,妹妹只參加過一部,那就是台灣新電影代表作之一,楊德昌的處女劇情長片《海灘的一天》(1983)。在該片中,她飾演一位喜歡打情罵俏的浮誇美女,表現雖然令人驚豔,但前後只有不到三十秒的戲份,僅能聊備一格。  弟弟眼看妹妹演戲一炮而紅,頗不以為然。「論演電影,我還是她的前輩哩!」弟弟噘噘嘴,指著他的電吉他說:「我們合唱團,就應邀上過鏡頭!」  的確,1970年代中期,他和他的電吉他合唱團,真的上過一部大家都記不起名字的三廳電影,導演是李行(1930-),編劇是住在怡安大廈後面的鄰居瓊瑤,許多親友都被請去捧場觀賞。大家聚精會神看了半天,也沒有看到弟弟出現,十分失望。  後來根據內行人的仔細回想,電影中出現的那把電吉他,是弟弟的沒錯,至於那隻彈吉他的手,是不是弟弟的,還有待考證。  二 書畫海外.緣來緣去  從八零年代妹妹在演藝界出道開始,到1997亞洲金融風暴前後,二十年間,是台灣百業興旺的全盛時期,建築業、影劇業、新聞業故不消說,連畫廊業與古董業都繁榮異常。  我第一次畫展,是在1980年秋,展出四十件作品,開幕當天,出售了三十九件,次日夜,在家中又出售了六十五件,全都被年輕的英國鼻煙壺收藏家Hugh Moss及其團隊購藏。此事成了台灣藝壇三十年來,前所未有的奇聞。  後來我才知道,歐美蓬勃的中國鼻煙壺市場,是Hugh自己一個人,從十六歲開始,隻手創造出來的,把一兩英鎊的小鼻煙壺,炒到了上千英鎊,也成了西方藝術市場上的奇聞。他以二十九歲的年紀,就宣布退休,搬到香港沙田,專心研究中國近現代書畫。  過了半年,牛津藝術史家,大名鼎鼎的蘇立文教授 (Michael Sullivan 1916-2013),應南港中研院之邀,來台北參加古畫研討會,於會後告訴我,Mr. Moss是創立於1910年英國老牌亞洲藝術骨董店Sydney L. Moss Ltd. 的家族成員,該店設於全英國最尊貴的Claridge’s (1854) 五星大飯店內,不打好領帶,不准進入,因為在此,隨時可遇到皇室王公貴戚,甚至女皇陛下。  該店第三代掌櫃Paul Moss, 曾隨Hugh來台北參觀我的畫室。而我每次到倫敦,也一定去Paul那裡淘寶,時有所獲。2012年後,曾孫Oliver準備接手,把店址移至翠綠公園(Green Park) 旁皇后街轉角上(Queen Street),建築純白典雅,燈光橙黃溫暖,是雨天時留戀一個下午的好去處。  蘇教授的提醒,引起我開始從世界藝術市場的角度,展望中國墨彩畫的未來。傳統中國墨彩畫的收藏,一直以中國本土為主,韓、日為輔。清末民初,日本因率先成功工業化,國民所得激增,出版業蓬勃發展,愛藝人士及公私機構,開始大量在上海、平、津一帶收購中國古今書畫,成立美術館庋藏,並以珂羅版影大量影印出版書畫碑帖,回銷中國,成為華夏藝術海外最大的買家、藏家與推廣家。  然此一時期,中國皇家與私家文物,在戰爭與貿易交替掠奪搜刮下,更是大量流入西方市場及博物館;到了1980年代,幾乎所有西方大城如倫敦、巴黎、柏林、蘇黎世、紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯……都有制度相當完善的東方藝術館,或中國藝術館。連一般中等城市如布拉格、斯德哥爾摩……也有體制粗具的東方美術館。這些大小城市,聯合起來,發揮長期保存、展示、研究、出版,以及推廣中國文物的使命,力量不可小覷。  從二戰後到1980年代,四十年間,歐美這些公私藝術機構,加上大學專業系所,已經成功累積了一大批中國藝術愛好者,開始積極介入全球當代墨彩畫市場。凡此種種,皆凸顯了中國藝術品,在近百年來的流傳過程中,所遭遇到的命運,在坎坷中有轉機,在起伏中有利弊,是禍福相伏又相依的。  我們知道,在人類歷史上,存在過各種各樣大小藝術傳統,但真正淵遠流長,代創新猷,從藝術家、藝評家、藝術史家、藝術藏家…..組織互動完備,世代承繼不斷的,只有西方油彩畫體系與中國墨彩畫體系兩大主流。  二次世界大戰後,以畫廊代理畫家制度為主的歐洲油彩藝術市場,從巴黎、倫敦,擴展轉移到紐約,一直到2001年紐約「九一一恐攻事件」為止,形成人類歷史上長達半個世紀的一段藝術繁榮期,可謂盛況空前。當代藝術名家的畫價之高,超越前代,在1980年代中期,紛紛達到頂峰。  在1990年代,許多在倫敦、紐約活動的藝術敏感之士,已經嗅出中國藝術即將成為二十一世紀的新寵。Hugh是這一批得風氣之先的領頭羊,他曾送過我一篇他寫的市場預測論文,詳細推論當代中國藝術,在二十一世紀的發展,並大量購藏張大千、傅抱石……等,當代中國墨彩畫的代表性作品。三十年後,他的預言,多半實現,而他自己,也在獲利了結後,居然順利轉型成一位墨彩藝術家。  我閱讀Hugh的藝術市場文章後不久,有一位姓楚迪(Tschudi)的中年婦女打來電話,想跟我預約,到畫室看畫。三天後,一個星期六的下午,婦人依約而至,原來是在師大中國語言文化中心學中文的學生。我說妳的姓很奇怪,應該是北歐來的吧...果然不錯,她從挪威來台,住在YWCA,已經學了半年中文,因為在師大看到我展出的畫作與書法,非常喜歡,想來收藏幾張小畫,留做紀念。我看她打扮樸素,談吐優雅,等她選定畫作後,還特別打了個折扣,以示對學生優惠。  臨走時,我搬起畫框送她下樓,準備在大廈前攔計程車,正在左右張望之際,剛好碰到妹妹開著她的保時捷過來,便商請她送楚迪太太一程,以免搬運之苦。  過了一周,楚迪太太又打電話過來,說楚迪先生的船已到基隆港,現在住中泰賓館,希望能約時間,再來看畫。這次我特別請妹妹開車去接他們夫婦,並訂好巷口有名的羅曼蒂法國餐廳,準備看完畫後,邀妹妹作陪,共進晚餐。  大家見面後,楚迪先生出示名片,上面印著一行大寫黑體字CaptainTschudi,加上小寫地址電話,簡單樸素明瞭。晚餐時候,除迪先生不斷的誇讚妹妹的英文,並認為她開那輛nice little car的技術還不錯,又補充了一句,只是車子維修起來,麻煩一點。楚迪太太則熱心的邀請我們到挪威度假:「我們住在一個小島上,非常幽靜,你們來,可住上一個月都沒問題!」  那天,他們選了七八張大山水畫,裱成卷軸的,當天就帶走;裱裝入雕花木框的,由輪船總務安排運送,不勞我費神。  「哥呀,你的畫,真可以賣錢耶!那,我也要!」第二天,妹妹不由分說的,從我書畫櫃中,砰!砰!砰!抽選了三件書畫,猶疑了一下,再加兩件,帶走了。其中有一件,是我絕不外流的少作,十九歲時仿故宮所藏文待詔《青綠山水圖》。(明日待續)

  • 2020南瀛獎得獎作品 即日起新營文化中心展出

    2020南瀛獎得獎作品 即日起新營文化中心展出

    2020南瀛獎得獎作品展,即日於台南市新營文化中心展出,14日上午將於演藝廳大廳舉辦頒獎典禮。台南市政府文化局副局長周雅菁表示,「南瀛獎」從1987年開始辦理,今年已邁入第25屆,拔擢眾多藝術新秀,並為台南市典藏了百餘件藝術精品,歷年成果斐然,寫下了台灣當代藝術史所不容忽視的一頁。 「2020南瀛獎」收件類別為西方媒材、東方媒材、工藝、立體與複合媒材、書法篆刻、攝影、新媒體等7大類,共有880位來自全國各地的優秀藝術工作者參與,提供主要作品及兩件參考作品合計高達2640件,最終選出南瀛獎得主3位、首獎4位、優選14位、佳作17位等共92位得獎人,總獎金高達250萬元。 今年3位南瀛獎得主分別為東方媒材類─陳文立「山間縱走」、西方媒材類─徐睿甫「無題-14」、書法篆刻類─劉俊男「三更篆刻」,各獲得獎金50萬元。 藝術科班出身的陳文立,今年35歲,目前在故鄉雲林從事藝術創作,這是她首次參加南瀛獎比賽,而且就獲得最大獎,她自己也很驚喜。陳文立長久以來以水墨為創作媒材,關懷環境與生態,作品裡道路把平地和高山串聯起來,傳達生態與人之間的關係。 劉俊男則畢業於台灣藝術大學書畫藝術學系,篆刻內容發想自佛經、古詩詞,甚至電影「劍雨」經典台詞也化為其作品。劉俊男說,他喜歡畫圖、寫書法,以刀代筆,表現出自己的思想與風格。 徐睿甫目前是國小老師,利用零碎時間創作,得獎的大幅油畫作品「無題-14」,歷經半年才完成,他說,創作內容來自家鄉環境,例如廢棄果園裡腐爛物質,看起來沒有生命,卻有獨特意義,他用層層疊疊繁複筆觸堆疊變成具象的圖案,代表他的特質。 2020南瀛獎得獎作品展自即日起分兩階段展出,展期即日起到明年1月10日止在新營文化中心全館展出。

  • 專家傳真-越南藝術之美及其發展

     前些日子好友邀請餐敘認識了因疫情暫時回台的佳士得(Christie's) 拍賣公司駐菲律賓顧問Angela,當天我很驚艷Angela對越南藝術家有深入的了解,經過一場對談請益讓我學習並體悟對一個國家的藝術感興趣可先由拍賣專家提供的藝術家名單來進入研究。  越南在經歷法國殖民時期後於1945年獨立建國,幾乎近百年來越南深受法國文化影響,許多越南藝術先驅都曾前往法國取經學習,作品在融合歐洲作畫技法及素材下刻畫出越南傳統題材概念創造出嶄新獨特的藝術風格,創作風格廣泛包含有歷史傳統文化、浪漫自由色彩、社會生活寫實。  越南在1986年改革開放市場,越南藝術市場最初在國際藏家收購下帶動,近年來越南藝術市場越漸蓬勃發展,中國收藏家後來也瞄準越南畫作,越南收藏家與國際收藏家競爭下,許多越南藝術家作品是由越南本土藏家買回,十年之間知名藝術家畫作價格從美金5萬上漲到50萬漲幅高達十倍,現代及當代藝術作品價格又繼續節節上升,越南優秀藝術家紛紛受到關注登上國際,越南藝術作品也開始名揚四海。  黎譜(Le Pho)以及梅忠恕(Mai Trung Thu)屬於戰前越南第一代藝術家,他們出生於越南到法國留學定居深受歐美藝術風格影響,他們是法籍越裔藝術家生活在安穩和樂的環境下,自然影響其創作風格與思維。  黎譜(Le Pho,1907–2001年)來自官宦之家,1932年獲頒獎學金到巴黎的法國美術學院深造,以優異成績畢業學成回到河內於中南半島美術學院任教。其後於1937年移居法國勇於突破傳統開展新業,在異國多樣的美學形式與豐富的文化涵養下,善用西方及越南的視覺技巧,作品風格融合越南及法國藝術,一幅「家庭生活」(Gia dinh)的油畫2017年在香港蘇富比拍賣有限公司(Sotheby's)以約120萬美元高價拍賣售出,畫作目前在市場上廣受喜愛。  梅忠恕(Mai Trung Thu,1906–1980)1937年移居巴黎拜師學藝,在法國展開推動不同文化藝術的探索,作品中融入傳統越南繪畫技法與色彩理念。代表作之一「孩童入浴」畫中可愛的孩童們在河邊岸上嬉水玩樂畫面質樸情感洋溢,畫作充滿懷舊並呈現出對童年純真歲月的緬懷心情,鮮豔色彩下的筆觸似乎勾勒出湄公河流域情景非常引人入勝。  戰後藝術家大多在國內求學生活甚至從未離開過越南,與上一代藝術家經歷不同時期的風格及主題,社會發展帶來不同的創作環境,同時也帶動藝術創作走向新方向的創作思維,結果畫作的藝術風格也大不相同了。  阮忠(Nguyen Trung,生於1940),在越南第二代畫家中位居領軍地位,其中1997年所繪的「褐色大門」(Ochre Gate)是代表作品,他以抽象表現主義的形式注入東方佛教的元素和符號,而「漁村家庭」(Fisherman Family)則屬具體寫實風格,用直接的方式由內而外展現出越南女子的美麗特質包含內在的精神和對生活的態度。  裴春湃(Bui Xuan Phai,1920–1988) 就讀於中南半島美術學院,其作品「新年快樂」創作於1984年,越戰結束再經歷空白十年後生活不易並思考改革之路,他在畫作裡展現國家進入新生氣息的景象,愉悅的心境也創造截然不同的藝術風格,畫中的男子穿西裝歡天喜地,繽紛的花朵以及兩旁老鼠表示慶祝鼠年到來,其中的越南文字就是「新年快樂」,筆下對未來充滿希望有著欣欣向榮的喜樂之情。  越南的藝術隨著經濟成長將開始蓬勃發展,經越南副總理武德膽批准「發展 2020 年越南文化產業戰略至 2030 年願景」的戰略總體目標中,朝向建立越南國家和人民形象優先發展具有優勢和潛力的文化產業,因此在國際合作的廣度或深度上都會大幅加寬加深。  佳士得12月3日將於香港進行現代及當代藝術拍賣,從目錄看見很多越南藝術家畫作,其中梅忠恕1937年的作品「順化少女」 (Young Lady from Hue) 目前由法國巴黎Jean-Marc Lefevre先生所收藏,也是我個人特別喜愛的一幅畫。

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