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  • 斷指遺骸碎鐵中搜3天 找出比1元硬幣小記憶卡 揪出慘劇元兇

    斷指遺骸碎鐵中搜3天 找出比1元硬幣小記憶卡 揪出慘劇元兇

    台鐵408次太魯閣自強號2日於花蓮清水隧道發生重大事故,造成50死211輕重傷。運安會6日召開記者會公布初步調查結果,關鍵竟然是一片比1元硬幣還要小的工程車行車記錄器記憶卡,調查官4日在罹難者遺骸與散布車廂碎片的現場,尋獲彈出記錄器的記憶卡,破解如一團迷霧的案情真相。 運安會主委楊宏智指出,還原真相的關鍵影像分別為事故列車8車駕駛室的行車記錄器影像,以及滑落軌道工程車的行車記錄器影像。列車行車記錄器影像順利取得並且完成解讀,但工程車在事故發生當時,車頭面對太魯閣號撞擊,車頭與底盤、引擎、吊臂瞬間分離,部分車體被列車車廂撞進隧道,移動長達360米的距離。工程車行車記錄器被尋獲時,幾乎全毀主機板嚴重受損,記錄影像的miniSD記憶卡受到撞擊,從行車記錄器彈出,不見蹤影。 運安會前後動員20名調查官在現場找尋相關證據,曾經參與現場調查工作的專委李綱指出,事故現場十分混亂,有隧道內遭到車廂強烈撞擊剝落的土石,破碎的列車車廂鋼板,以及罹難旅客的遺骸等混雜在一起。工程車行車記錄器的miniSD記憶卡面積非常小,僅有1平方公分大小,甚至比一元硬幣還小,無法以儀器大範圍搜索。調查官們只能以肉眼辨識,進行地毯式搜尋。所幸於事故後第3天終於尋獲,讓真相終於水落石出,一切彷彿是有老天爺在冥冥之中幫忙。 工程車記憶卡尋獲後,經解讀發現,車輛於啟動狀態時過彎道偏移,然後卡進樹叢,接著熄火行車記錄器失去影像。工地現場怪手位置示意圖也透露異常訊息,暗示著「現場沒那麼單純」,運安會婉拒透露細節,但強調已經配合檢調單位提供相關訊息。而事後也爆出,工程車滑落軌道的關鍵,極有可能是李義祥操作怪手,透過吊帶企圖要拉回工程車,卻失敗滑落軌道,釀成大禍。

  • 江添富傳遞濃烈台灣情懷

    江添富傳遞濃烈台灣情懷

     江添富曾說:「美是心靈上的享受,欣賞美是人與生俱來的天賦。」所以在他的油畫中蘊含著濃厚的人文思想、生活美學及所關愛的人事物,這是藝術家透過美的眼界,運用各種色彩、技巧所轉換出極具特色的藝術作品。  師範大學美術研究所畢業的江添富是藝術家,也是藝術導師,超過30年的美術教學及指導經驗,教育部103年度首度辦理「藝術教育貢獻獎」評選,榮獲「個人獎項教學傑出獎」。對台灣的熱愛是江添富創作動力的來源,透過繪畫創作的形式來表達自己對土地、人文、建築與環境的關懷,這或許和他出身嘉義的農村背景有直接的關聯性,因為與土地的關係愈親近,他的作品就愈純樸與自然,所要表現的意涵也更純粹。  勾勒對土地的情感  藝術之旅向來是錘鍊江添富藝術創作養分的來源,從台灣東北角波瀾壯闊的山海風光、陽明山花季的繽紛色彩、蒼翠茂盛的清境農場及層巒迭嶂的大霸尖山、夜幕低垂後男女依偎的高雄愛河,到富涵歐洲風情的古羅馬遺址、細膩高冷的翡冷翠、愜意浪漫的威尼斯的浪漫、及華麗的米蘭大教堂等,這些名勝景點、明媚風光都成為江添富創作的泉源與創新的靈感。  雅波藝術創意行銷總監郭弘雍曾評論江添富的作品:「現今的台灣文化難以保留,江添富的作品以不拘小節的筆觸勾勒出他對土地的細膩情感,作品色調飽和投射出創作者對於台灣的濃烈情懷,懂得飲水思源是江添富所秉持的觀念,也是值得學習的道理。」  郭弘雍說,歐洲建築的壯觀及雄偉令江添富嘆為觀止,當地的文化歷史以及古蹟也深深觸動他的創作靈魂,所以興起用油畫來記錄他所生長這塊土地的形形色色。《馬祖牛角村》這幅作品記錄的是馬祖非常有歷史性的村落象徵,畫中的建築物櫛比鱗次,沿山堆砌的石屋彷彿千百年就存在般寧靜,藍天碧海、紅瓦石厝的優閒時光,彷彿置身在地中海的恬靜自在,從而引起內心的共鳴。  常民生活化為畫作  江添富的油畫相當具有個人風格,及觸動靈魂的魅力,如《玉山春曉》中可以感受到陽光自山頭反射成絢爛的色彩,天空的彩雲流動有如來自太平洋的風拂過山嶺,漫延山谷繽紛的杜鵑花和充滿生命力的大樹,處處傳遞出春的喜訊,呼喚著心靈深處的烏托邦,這是他希望大家能看見的台灣之美。  又如記錄農村生活的《稻香協奏曲》,這是畫中亦或是他夢中家鄉的初夏農收,在作者的記憶中炎熱的5月節時,稻田中總是聚集著一群群忙著收割的割穗農人,雖然現在已不容易看到,但收割忙碌的景象,正是老農們年輕時共同的記憶,強烈的碰撞和悸動每個觀畫者的心靈深處。  江添富一路走來堅持「生活即藝術,藝術即生活」的信念。他曾說:「美術最重要的,是知道如何實際應用在生活。」所以他把藝術融入文化、生活與教育中,多年來作育英才無數。後成立「大坑溪玉山畫會」更廣泛的傳授藝術教育到各年齡層,讓藝術不再高不可攀。這樣的過程與人生歷練讓江添富作品不受限於題材與形式,創作就是他的生活,也造就生命無盡的可能。  中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 影像對話青春 鄧博仁逆旅歲月

    影像對話青春 鄧博仁逆旅歲月

     「青春是什麼?」每個人小時候的志願又是什麼?攝影工作者,同時也是攝影教學者的鄧博仁,在教學中也回望自己的青春,不同世代的青春是否有著不同的樣貌?鄧博仁以《再見,狐狸》影像小說記錄這段跨世代對話與追尋過程並推出同名個展。  《再見,狐狸》收錄了鄧博仁近年來的創作主題,其中《2020》便是他與年輕學子的互動與對話,透過攝影記錄的「20」一是當下的年輕人,一個則是自己的曾經,在各種「如果以動物扮演自己」光怪陸離的答案中,鄧博仁以看似狡黠,卻多是被誤讀的狐狸,作為自己青春的代名詞。  女孩拿著紅氣球望向遠方,在觀音山的背景和農舍前,黃昏的光影印照著水塘,這樣的畫面,巧妙地呼應了鄧博仁望向青春與黃昏的內心寫照;在「小時候的志願是當美女」的學生前,鄧博仁以枯枝、純白罩衫和大量飄撒於四周的紙張,記錄女孩的青春,也對話自己快速與充斥著大量資訊的新聞攝影工作。  「抱著想要做一些好的事情,於是不斷創作。也常有有做不下去的時候,但想著總要記錄下什麼,就又有動力。」鄧博仁總是自問今天做了什麼?有什麼事情值得留下,以創作打破自己習慣的思維,保持對人,對社會的觀察。

  • 影像小說對話青春 鄧博仁逆旅歲月

    影像小說對話青春 鄧博仁逆旅歲月

    「青春是什麼?」每個人小時候的志願又是什麼?攝影工作者,同時也是攝影教學者的鄧博仁,在教學過程中也回望自己的青春,不同世代的青春是否有著不同的樣貌?鄧博仁以《再見,狐狸》影像小說記錄下這段跨世代對話與追尋的過程並推出同名個展。 《再見,狐狸》收錄了鄧博仁近年來的創作主題,其中《2020》便是他與年輕學子的互動與對話,透過攝影記錄的「20」一是當下的年輕人,一個則是自己的曾經,在各種「如果以動物扮演自己」光怪陸離的答案中,鄧博仁以看似狡黠,卻多是被誤讀的狐狸,作為自己青春的代名詞。 女孩拿著紅氣球望向遠方,在觀音山的背景和農舍前,黃昏的光影印照著水塘,這樣的畫面,巧妙地呼應了鄧博仁望向青春與黃昏的內心寫照;在「小時候的志願是當美女」的學生前,鄧博仁以枯枝、純白罩衫和大量飄撒於四周的紙張,記錄女孩的青春,也對話自己快速與充斥著大量資訊的新聞攝影工作。 「抱著想要做一些好的事情,於是不斷創作。也常有有做不下去的時候,但想著總要記錄下什麼,就又有動力。」鄧博仁總是自問今天做了什麼?有什麼事情值得留下,以創作打破自己習慣的思維,保持對人,對社會的觀察。

  • 老年拍客隊 用長槍短炮說故事

    老年拍客隊 用長槍短炮說故事

     在天津河西區敬重里社區有一支由40位老人組成的老年拍客隊,老人們用手中的「長槍短炮」記錄生活美好。每張照片記錄著社區和城市的發展和變化。從老人們講述的幾十年間生活變化中,能感受到他們的日子越來越幸福。  今年81歲的喬玉鋒是拍客隊的領頭人,也是社區攝影班的老師。拍客隊從2012年成立至今,喬玉鋒每天都和社區裡的老年攝影愛好者,一起探索樂趣。「這台相機當年售價100多塊錢(人民幣,下同),那可是我3個月的工資。」喬玉鋒看著拍客隊隊員賀金順帶來一台東方牌單反相機說。  花3個月工資買相機  喬玉鋒說,年輕時就喜歡攝影,但相機在當年屬於奢侈品。為了買一台喜歡的照相機,他省吃儉用,攢了3個月的工資和獎金,咬牙買了一台相機。拍照時,為節省膠捲,他都會將膠捲上緊。「這樣一來,一卷36張底片的膠捲就能多拍兩張。」喬玉鋒說。  隨著收入與生活水平不斷提高,喬玉鋒也經歷著相機的更新換代。從傻瓜相機到卡片式數碼相機,再到現在的高端單反相機,喬玉鋒也一直自學攝影知識和技巧,用軟體對照片進行後製,並自編教材教攝影班的老人學習攝影。  67歲的賀金順帶來他全部的「家當」,他是拍客隊裡攝影設備最齊全、最精良的一位,一台東方牌相機、一台理光牌相機,以及最近花3萬多元購買的佳能單反相機和各種相機鏡頭等。  賀金順說,這台東方牌相機是自己當年攢了半年多的錢,花120元購買的。十幾年後,又花400元買這台理光牌相機。如今,一台幾百元的相機很便宜,但對於當時每月工資只有30多元的賀金順來說高不可攀。  隨著時代發展,收入和生活水平穩步提高,買一台價格幾千元甚至上萬元的相機很平常。「我購買這些攝影設備已花了十多萬元,這在以前根本不敢想。」賀金順感慨地說。  65歲的于士傑使用的是一台佳能6D2單反相機,回憶當年,他說:「當年在外面沖洗照片不僅沖印店很少,而且價格也很貴。」為節省開支,于士傑做了一個放大機,將家中破箱子改造成曝光箱,在家沖洗照片。現在于士傑家中有一台專業照片印表機,點點滑鼠就能列印照片。于士傑說,最幸福的時候就是拿出一張張新舊照片與家人一起分享,講述那些故事。  騎單車探索每個角落  以前,拍客隊的老年人拍照只是記錄生活和美麗風景,而隨著攝影水平的提高,他們開始拍攝身邊的故事,更用鏡頭記錄著社區與城市的發展與變化。  2017年,南昌路進行改造工程。73歲的拍客隊領隊劉欣從拆除道路兩側違章建築,到施工和竣工,從冬天到盛夏,每天都扛著相機記錄南昌路的變化。「用鏡頭記錄時代的發展,記錄我們生活的幸福,才有意義。」劉欣說。  多年來,劉欣騎著自行車逛遍天津每個角落,用上萬張照片記錄海河兩岸風景的變化,記錄津河從臭水溝到景觀河的華麗轉身。  近年來,拍客隊老人用相機為社區和養老院的老人們拍下一張張幸福笑臉,分享晚年的快樂生活。在老年拍客們看來,用幸福視角記錄美麗瞬間,反映社區與城市的變化,豐富老年生活的同時,也追求幸福的小康生活。

  • 黃國棟旅行速寫 大錸美術之森開展

    黃國棟旅行速寫 大錸美術之森開展

     中部知名建築師黃國棟因建築而旅行、因旅行而繪畫,也滋長了建築設計創新、美學及溫度。黃國棟這次選擇在他設計規劃的美術館新案「大錸美術之森」接待中心開展,格外有意義。  黃國棟畢業於國立台北工專建築設計科、國立台灣科技大學建築設計系,1999年建築師高考及格,2000年開始跟隨于傳驥大師習畫。建築設計作品主要在台中、新竹、彰化等地,其作品因地制宜,每個作品風格獨具、創意無限,2018年榮獲台中市建築師公會新銳建築師獎,2019年也當選台灣科技大學建築系傑出系友。  黃國棟從小喜歡繪畫,多年後有幸連結了建築,狂愛國外地理,埋下了對旅行憧憬想望。因建築的工作,必需藉旅行來開拓眼界,因著常常旅行,仰賴畫筆記錄所見一切。  黃國棟以建築為職志,實現個人對建築理想;以繪畫為基底,加深了建築美學涵養;以旅行的片段,累積了創作靈感能量,建築、繪畫、旅行三者已然是他生活的全部,彼此相輔相成。  生平第一次開畫展,黃國棟展出作品25幅,內容以國外旅行記錄畫為主,作畫時間從2016~2019年,足跡遍及瑞士、英國、芬蘭、瑞典、挪威、丹麥、日本和大陸南京。作畫時間有的是現場速寫,因國外旅遊團,只能清晨在6:00~7:30空擋選住宿飯店景點;有的是白天拍照景點,趁感覺還存在時,當天晚上飯店作畫,還有一種是拍攝好回台灣後再描繪。  其中一幅最特別的作品,是在晨曦光景,於哥本哈根運河畔完成的。天色從深藍轉澄黃轉淡黃、淺藍至魚肚白過程,周邊蟲鳴鳥叫聲、伴隨著風聲,還有運河船駛離碼頭的汽笛聲。  眼前事物顏色快速流轉。在一個多小時內,含上水彩顏色,一氣呵成,畫作呈現更鬆、線條寫意、用色流暢自在從容。  黃國棟認為,旅行記錄除相機外,繪畫是非常好的方式,可以深入觀察事物與記錄四目所及的世界,培養敏銳觀察事物、美學涵養的能力。也讓他在建築設計時,除了解決住戶生活機能外,會與土地人文歷史、環境結合,進行深度對話。

  • 工作興趣 都和攝影結緣

    工作興趣 都和攝影結緣

     今年66歲的新光醫院復健科主治醫師謝霖芬,專長肌肉骨骼超音波疼痛復健治療,30多年前至美國賓夕法尼亞大學風濕科進修,由於要拍骨骼構造,因而與攝影結下不解之緣,後來投入肌肉骨骼超音波領域。  走進新光醫院,走廊上掛著一幅幅的攝影作品,或山水、或人物,且會不時更換,攝影作者就是謝霖芬。大學放榜考上台大醫學系,謝霖芬說,當醫師可以助人,跟自己原本的想法一致,運氣很好有考上。  在擔任住院醫師時,因壓力大,一連發生3次的自發性氣胸,因為身體健康的因素,謝霖芬自知跟外科等壓力大的科別無緣,也剛好復健科在徵求醫師,把握住這個機會,選擇了擔任復健科醫師。  謝霖芬說,相較於其他器官的超音波,肌肉骨骼超音波的發展算是比較晚,有一次醫院買了一台超音波,但主要負責醫師因故離職,儀器買來了不能沒人做,且住院醫師的教學也很需要,年紀已經坐5望6的謝霖芬只好自己「撩落去」了。超音波的學習,不僅擴展了謝霖芬的臨床診療層面,同時讓他更了解人體的奧妙及細緻的力學構造,令他發出無比的讚嘆。  由於超音波的影像也是數位影像,謝霖芬將自己的攝影專長運用在工作上,更加得心應手,也更樂在其中。謝霖芬說,自己鍾愛山水風景攝影,無形中也似乎記錄著什麼,因為一場颱風過去,很多地貌就此都改變了,平時身上也會帶著小相機,記錄著社會角落的人事物,擔任台北點點攝影俱樂部會長的他,最新才跟會員們開完攝影展,如果可以,他要一直拍到自己走不動為止。

  • 垂暮之年慢走 好好吃飯 微觀時光

    垂暮之年慢走 好好吃飯 微觀時光

     人們提起「世界末日」,就忍不住想著文明滅絕,想像全球暖化融冰吞洲,甚至是《聖經》章節〈啟示錄〉中,七頭十角、代號666的獸;但看完《來得及說再見》3段式紀錄片中,由陳芯宜拍攝的《好好吃飯》,再去花蓮探訪片中那些獨居老先生,我才發現所謂「末日光景」,不過就是人類「晚年」罷了。  陳芯宜執導的《好好吃飯》記錄花蓮獨居老人曾有財、王從志、秦連海的垂暮人生,透過基金會社工的送餐服務,一方面記錄社工、老人間的互動與情感,塑造人與人間的關係;另一方面也以鏡頭、剪接,賦予影像特殊的「時間詩性」。  訪問老人前,已預設他們都肩負著80年以上的光陰,會被漫長人生壓得喘不過氣,但我錯了!就像陳芯宜說的,「老人們不是件事,是人。」無論他們記不記得過去,老先生都還保有著專有、獨特的「當下」。  紀錄片從來就不是記錄真實的影片,它們只能嘗試去還原真實,陳芯宜與被攝者你進我退、我進你退跳了支「雙人舞」,或許誰也不懂誰,但琵琶半遮面的「真實」終究透露了蛛絲馬跡。  拍《好好吃飯》前陳芯宜很緊張,她說:「他們只是在過日子,日復一日地過,我不知道要拍什麼。」但拍了才發現,儘管老人生命快要結束,但末日前夕,時間反而慢了,生活的細節被放得很大、很精彩。  片中有許多饒有深意的時間隱喻,100歲的王從志存放過期罐頭;掛在老爺爺們手上的表,永遠不會走;牆上的鐘也總是停著,時間當然照跑不誤,但死亡迫近時,老人們並不和「時間」競快,有人忘了許多事,有人記得不少事,但他們卻把最後這段人生過得很徐、很慢。

  • 微型創業-幸福果醬 記錄最動人的時刻

    微型創業-幸福果醬 記錄最動人的時刻

     一場盛大的婚禮結束後,幾十萬元的酒席撤了,幾萬元的婚佈拆了,好幾萬的禮服拿去還了…,當天珍貴的回憶呢?就讓婚禮攝影,為你記錄著每一個動人的時刻。  幸福果醬攝影工作室創辦人林光華(Jam),原先是手機遊戲工程師,2001年受邀幫朋友拍攝婚禮紀錄,開啟了他對婚禮攝影的興趣。  2007年兼職接案至今,已拍過逾200場大大小小的婚禮,全台灣跑透透,台北、宜蘭、花蓮、新竹、台中、高雄,最遠還到屏東。2012年,他更得到國際專業婚禮攝影師協會(ISPWP)頒發的認證,開始陸續接到海外的案子,國內婚禮攝影case也已預定到明年8月。  婚禮攝影最重要的是什麼?「要拍下10年、20年後,還會拿出來看的回憶」,林光華如是說。他認為,與婚紗照不同的是,婚禮攝影多了一份自然流露的情感,新娘待嫁的忐忑、新郎迎娶的緊張、父母親的不捨、親朋好友的喜悅…等,幫別人拍下他們看不到的各種細節,這就是婚禮攝影存在的意義。  其實,國內婚禮攝影工作者並不少,但風格各有不同。多數客戶拿到林光華拍的照片,第一個反應都是「好自然」,但同時又要兼顧「畫面好看」,可不是隨便拿起相機拍的那種「自然」。舉例來說,一個畫面中有那麼多人,必須每個人表情都是好的,且要抓住動人的瞬間,不然好畫面一下就過了。  若碰到活動安排較少,或比較內向害羞的新人,林光華也懂得引導他們,且根據多年來的經驗,適時提供他們建議,幫新人留意一些小細節,例如:空間動線順不順暢,需不需要將桌椅移開,或是迎娶前東西是否要先搬出去,方便待會上車別耽誤了時間等。  每接到一個案子,林光華大約1~2周前會先和客戶溝通,待當天活動結束後,數千張的照片還得經過挑片、修片、轉檔、MV製作、寫真書排版…等工程,工作時間約4周,換言之,一組新人的作業期大概要1個半月。  慢工出細活的林光華說,自己接的案子並不多,有些人光是今年至今就接了70多場。也因此,2012年他開始全職經營工作室後,其實還滿辛苦的,曾經一整個月都沒有案子,或是一個月只有一場,最困難的就是如何讓更多人知道自己;其次,婚禮攝影最大的問題是,一個月好日子就那幾天,能接的案子有限,一個人一天也只能接一個案子,即使遇到結婚旺季,對收入的幫助也不大。  但,即使再辛苦,林光華說,他最大的成就感就是:「能夠幫新人把最感動的時候記錄下來!」展望未來,他將增加婚紗拍攝、親子寫真、孕婦寫真等更多服務項目,拓展更多客源;長遠目標則是,希望有一天能有自己的工作團隊,為更多人拍下每一個感動的時刻!

  • 老是找不到聊天內容?簡單步驟WeChat聊天記錄輕鬆找!

    老是找不到聊天內容?簡單步驟WeChat聊天記錄輕鬆找!

    WeChat這個通訊軟體有慢慢越來越多人使用的趨勢,許多業界開通官方帳號不再只限於LINE,像王品集團、復興航空、花旗銀行,就選擇在WeChat的平台上面和民眾拉近關係。 但是大家一定都有發現,使用通訊軟體聊天已經取代過去打電話的聯絡方式,越來越多人會利用通訊軟體交換資訊,有時候你可能要問朋友另一個朋友的電話,或是其他相關的資訊,時間一久需要找出來再看的時候,卻發現資訊早已「石沉大海」,現在就來教你幾個簡單的步驟,將你聊天記錄裡的「關鍵內容」輕鬆找出來! 要找出聊天記錄當然很容易,但是你也要保存著你跟他的聊天內容啊,如果刪掉了是怎麼找也找不回來的!所以聊天內容提醒大家千萬不要輕易刪除,除非你有虧心事。 假設你曾經問過某某人一件事情,現在想要拿出來回憶一下,很簡單,在訊息還沒刪除的情況底下,開啟你和某某人的聊天室之後,點選右上角的人物圖案。 點一下之後就會看到這一個畫面,再點選「查找聊天記錄」。 就會出現搜尋頁,在搜尋的方框中輸入關鍵字,就會跳出所有的內容。 我剛剛在搜尋方框內輸入「晚安」,所以所有晚安的記錄都會一瞬間跑出來,時間也是會幫你記錄下來,如果想要蒐尋更完整跟準確的資料,你可以在搜尋列打得更詳細一點,譬如晚安可以進階成「晚安 明天見」之類的。就看你怎麼利用,無論你是要找誰的電話,或是想要找出朋友曾經說過的內容,用這個方式絕對是省時又省力啦! WeChat的功能真的是越來越進步、越來越人性化,還沒用過或是沒有習慣使用的人真的可以嘗試看看,雖然貼圖還有待加強,app01網站也有教過大家怎麼新增免費的貼圖!大家也可以去參考看看,這樣你的WeChat功能就可以很完美囉! 新增免費貼圖文章可參考↓ 覺得WeChat貼圖太少?跟著以下步驟新增多款免費貼圖! 「表情工廠」 讓你一秒變身wechat動態貼圖 首圖取自WeChat臉書粉絲頁

  • 新書布告

     ■不安全的慾望葉佳怡著,寶瓶文化,300元,散文  行過伊斯坦堡、台北及花蓮,年輕作家記錄出入於異鄉與此地,關於城市、食物與各種浮光的思索。作者擅長觀察,敏於思辨,帶著現代理論與文學詩意的厚實基礎,旁觀離合聚散,理解人情世事。落筆乾淨清麗但力度飽滿,深度刻畫出城市日常與生活片段的肌理。  ■貓中途公寓三之一號葉子著,KT攝,印刻出版,350元,散文  作者為著名網站「台灣認養地圖」的架設經營者,致力推動關懷街貓運動。本書記錄與諸多貓咪相遇、相處、相依的經過,情溢乎辭且鏡頭有愛,從中並可窺知動保工作者施行TNR(誘捕後絕育放養)等理念的細節與進程。與眾多貓書相較,長期投身貓中途的用心格外突出。  ■食慾風暴潔美‧艾廷博格著,江莉芬譯,遠足文化,300元,小說  一部將美食慾望糅入家族書寫的作品。小說敘述美國芝加哥的某個猶太家庭,如何因為母親的貪食無度且損及健康,漸次顯露出矛盾衝突、甚至失落崩壞的過程。作者文筆流暢,不時閃現幽默機鋒,且透過第三人稱各抒不同家庭成員的性格與立場,鮮活而有立體感。  ■高譚之神琳西.斐著,謝佩妏譯,臉譜出版,360元,小說  19世紀中葉的紐約龍蛇雜處、惡棍盜賊橫行。更殘酷的是,一具具慘遭肢解的孩童屍體陸續出現,兇手以高譚之神為名大肆屠殺……。文壇新秀作者巧妙構築紐約建城初期,移民與在地居民的衝突現場,重現當年底層社會的歷史細節,對史料的掌控運用,超越一般偵探小說。

  • 回顧戰地50年 德帕東尊重且帶有憐憫

     被喻為「傳奇戰地記者」的法國攝影師德帕東(Raymond Depardon),曾單槍匹馬走過大草原、越過撒哈拉沙漠,以鏡頭記錄委瑞內拉內戰、捷克「布拉格之春」運動、法國傭兵在非洲比亞法拉的生活等,備受推崇。他同時也是知名攝影師通訊社馬格蘭(Magnum Photos)的一員,並以「尊重且帶有憐憫的鏡頭」,獲頒攝影界最高榮譽「法國國家攝影大獎」的肯定。  德帕東是一位以鏡頭描繪出鮮活人物的攝影大師,也是位出色的紀錄片導演,新作《如果在法國。一個旅人》,不僅入圍坎城影展,也是他與收音師兼製片的妻子努加雷(Claudine Nougaret)攜手合作,回顧自己近半世紀以來的驚人創作,影片本月將在台灣院線上映。  現年七十歲的德帕東,十八歲開始當記者,數十年來足跡踏遍世界,見證戰火下最殘酷的生活樣貌,至今拍過十八部影片、四十七本書籍及攝影集,儘管在影壇獲獎無數,卻仍堅持創作。  長期站在最前線報導第一手消息,難免在道德與偷窺之間掙扎,德帕東表示,自己大可將一些最聳動的鏡頭剪進去,但最後卻寧可選擇「只拍一點點,卻能呈現全部面貌的方式」,當個默默記錄的旁觀者。  一九七四年,德帕東才開始嘗試拍攝紀錄片,但取材依然直接犀利,他曾深入醫院,了解重症及精神病患,拍攝帶有殘缺身體的病患,只為讓世人了解院內真實狀況,當時,努加雷才剛成為德帕東收音師,她驚呼:「這是個一開始令人非常害怕的拍攝計畫!」  德帕東一九九四年作品《現行犯》,記錄個人面對國家司法體系的各種真實反應,片中透露著市井小民面對大體制的無奈,獲得凱薩獎最佳紀錄片肯定。  《如果在法國。一個旅人》中最殘酷的一段,是他記錄法國傭兵在比亞法拉參與戰爭,傭兵們教導當地士兵作戰,賺取高額佣金,對照後來在戰場上斃命、財產被搜刮一空的景象,叫人不忍。德帕東因揭露真相而遭祕密警察逮捕,甚至被驅逐出境。

  • 艾未未維權紀錄片 英美上映歡迎盜版

     近日於英美等地上映的紀錄片《Ai Weiwei:Never Sorry》,呈現大陸維權藝術家艾未未過去幾年來的藝術創作、維權活動,以及不為人知的私生活。該片並贏得今年《日舞影展》(Sundance Film Festival)紀錄片評委特別獎。  美國青年導演Alison Klayman 2008年在友人介紹下結識艾未未,並為其80年代紐約生活攝影展拍攝短片,當時他正著手調查川震災情。在深入瞭解這位異議藝術家後,Klayman決定拍攝一部關於他的紀錄片,片長90分鐘的內容包括自2008年汶川大地震後收集傷亡學童名單、聲援被迫害人士結果遭毒打受傷就醫,再到去年被大陸當局扣留並拘禁81天等波折。  從留美街頭創作者轉變為大陸維權藝術家,艾未未的代表意義已然蜚聲國際。不過該片目的並非造神,片中就有受訪者提醒支持者紛紛高呼「艾神」的口號,在中國大陸屬於危險舉動;而另外刻畫了艾未未有血有肉的一面,以及他隻身面對國家機器呈現的些許軟弱。談到先前艾未未上海工作室遭拆除之際,《紐約時報》記錄了Klayman的轉述:當他被問及怎會毫不惶恐?面對鏡頭的艾未未坦承自己確實「感到畏懼,但如果不採取行動,危險勢力只會更形猖狂。」  除了記錄多場與當權者的衝突,該片也在艾未未家庭背景加以著墨,包括主角對於其父──已故名詩人艾青的情感,以及他嗜賭、婚外情、私生子等個人情形。這部紀錄片顯然不可能在中國公開上映,不過Klayman在接受《洛杉磯時報》採訪時表示,這可以透過網路解套,她也樂見有盜版光碟傳布影片內容:「只要有人願意把它放上網的話,就像艾未未透過社群媒體發表文章一樣,看起來會是唯一可行的辦法。」

  • 歲月重溫-70年代台灣鐵道歷史 有跡可尋

     文建會所屬國立台灣博物館為了讓大家重溫過去台灣鐵道經濟的感動,即日起至4月15日展出「鐵道印象‧1970s」影像特展,完整呈現出台灣鐵道70年代的歷史。讓民眾以照片來回味美好的過去。  「鐵道印象‧1970s」影像特展主題包括「1970年西部幹線、蒸汽機車與柴電車」、「1976年西部幹線、鐵路電氣化」、「1980年東部幹線、北迴鐵路、東拓」以及「鐵道從業人員的身影」,展出的60餘張珍貴影像;主要由攝影家安有仁(Loren Aandahl)和前台北檢車段段長黃澍民協助提供,記錄60年代後期台灣交通發展的關鍵時刻,以及十大建設時期,鐵路在台灣經濟發展上所擔任的重要角色;另同時展出由台灣鐵路局暨民間單位借展之柴電機車、電聯車、柴油客車、通勤客車、復興號車廂、莒光號車廂等模型,暨硬式車票票櫃、女性隨車服務員制服、司機員制帽等文物。  黃澍民現年93歲,曾任台灣鐵路管理局機務處工程司,服務40年,一生以相機記錄著台灣鐵路發展的過程,其作品完整記錄十大建設時期,鐵路在台灣經濟發展上所擔任的重要角色;安有仁是美國人,1954年(時年2歲)隨父母來台定居,在與父母搭火車遊台灣各地的期間,對鐵道產生極大熱情,便開始在台灣各地拍攝鐵道照片,其高中時期所拍攝的大多是彩色正片,當時的台灣處於戒嚴時期,要拍攝交通設施的照片非常不易,就連黑白照片都相當昂貴,因此這些記錄著台灣交通運輸高度發展時期的彩色照片,對台灣歷史及鐵道愛好者來說非常珍貴。

  • 崑山科大滾動夢想 獲銅牌獎

     由神腦科技文教基金會主辦的「2011原鄉踏查-土地關懷創意紀錄片競賽」,以「台灣.愛.美麗」為主題,崑山科大視訊傳播系製作的「滾動夢想」紀錄短片,榮獲社會組銅牌獎。  該紀錄短片由崑山科大視訊傳播系老師廖本榕指導,參與學生包括:趙冠衡、陳劭暐、朱怡婷、王政洋、郭奕興(他校)等;參與拍攝團隊表示,因為疼惜這片土地,所以用攝影機記錄環境的演變;因為深愛這片土地上的人事物,所以用鏡頭訴說著一群熱血少年。他們用最熱愛的滑板運動記錄這塊土地的故事,帶領觀眾看見台灣的美。  「滾動夢想」主要記錄著6個平均18歲的少年,利用暑假期間,從台南溜滑板一路南下到墾丁,在二天一夜的旅程裡,不管遇到什麼樣的困難,即便抽筋、脫水,只有稍作休息吃根香蕉果腹,繼續上路。  團隊行經枋寮墾丁路段時,正好遇上輕颱蘭瑪都襲擊南台灣,在惡劣氣候下,團員們展現堅強的意志力,堅持用他們的方式親近土地,充分展現出年輕人的生命態度。  崑山科大視訊系拍攝團隊,在二天一夜的拍攝過程裡,全程騎摩托車,不畏風雨跟拍;導演趙冠衡表示,過程中看到6名滑板團員不畏風雨,為了自己的夢想而堅持的面容,即使跌倒、破皮、起水泡,對他們來說,都是另一種享受,一種人生必經的旅程。

  • 影像、藝術展 勾勒建國春秋

    影像、藝術展 勾勒建國春秋

     桃園縣「萬像-百人百歲慶百年影像展」七日開幕,透過十四位攝影家的鏡頭,記錄下的百幅容顏,猶如述說著長者們年輕時不顧一切的勇氣。另外由電影《流浪神狗人》導演陳芯宜、新銳導演瞿筱葳及專業影像製作團隊共同攝製完成五十二分鐘的影像,記錄平凡的庶民生活切片,即日起展至卅日為止。  縣長吳志揚表示,以影像紀錄呈現百歲人瑞故事來慶祝建國百年,相當有意義。這百位百歲人瑞歷經戰亂及顛沛流離的時代,擁有豐富的人生經歷,透過影像記錄下長輩的舉止行為,就是最好的回憶及記錄。  文化局邀請台灣老、中、青三代,包括張照堂、潘小俠、謝三泰、侯聰慧、劉振祥等十四位攝影家掌鏡,紀錄下百幅容顏,期盼藉由人的歷史出發,以微觀角度呈現台灣尊重多元族群、多元文化的宏觀歷史,透過受訪的百位人瑞,訴說中華民國一百年的風華。  另外,文化局也邀請電影《流浪神狗人》導演陳芯宜、新銳導演瞿筱葳及專業影像製作團隊,拍攝片長五十二分鐘的人瑞影像,透過多位人瑞的生活面貌,勾勒出一世紀的風雨春秋。  百年國慶,文化局還特別打造公共藝術品「萬穗」,這座藝術品是由藝術總監陳俊良設計、傅伯年雕塑製作,以傳統民俗編結手工藝概念,打造出高達四米,狀似蝴蝶的福結銅雕作品,萬穗福結中的球體,由福祿壽三條線編織出九個區塊,象徵「三多九如結祝福」。

  • 二空樹屋網頁 小六生留住眷村味

     「自己的家,自己守護」,生長在二空眷村的仁和國小學童,眼見故鄉因改建而凋零,憂心美好回憶消逝,在三位老師帶領下,以圓夢為題,耗時半年,見證二空樹屋從無到有,並製作網頁,一舉奪得國際網界博覽會金獎。  「樹屋從無到有,我們也圓了一場夢!」七位小六生滕軒宇、黃翔琳、高妤甄、伍乃潔、呂玟忠、賴尚仁、賴俊杰,去年以「圓夢樹屋」為起點,記錄生長的地方,在老師李志祥、王憲吉、陳崇仁指導下製作網頁,去年此時網頁誕生,成為他們最棒的畢業禮物。  去年十月,老師進一步將網頁翻譯成英文,並於今年初報名由美國舉辦的「國際網界博覽會」地方特色組參賽,日前公布獲得金牌獎,孩子們欣喜辛苦耕耘、總算孕育美好果實。國際網界博覽會舉辦十六年,每年都吸引數十國百餘支隊伍參賽,台灣向來皆為大贏家。  李志祥說,二空眷村日漸凋零,不趕快記錄就來不及了;儘管二空有諸多題材值得著墨,但孩子們選定樹屋,正因它從一棵樹,演進成為在地精神指標,凝聚二空人情感,孩子們覺得若要記錄家鄉的旅程,就該從零開始,樹屋成了最佳樣本。  但其實,最初這個構想是不被看好的,李志祥說,地方人士批評築樹屋的黃如龍是撿破爛的,用廢棄東西隨手建樹屋,但孩子的心很純粹,好奇怎麼把樹變成樹屋?一路見證黃如龍憑著熱情、催生樹屋;這個過程,也點燃孩子心中的夢,「原來只要有心,什麼都可能實踐」!  高妤甄說,二空遷村改建後、就地蓋了大樓,感覺什麼都變得越來越沒味道,「幸好,還有樹屋幫我們留住舊的東西」。  參與記錄的過程中,學生也嘗試自己打造樹屋,由黃如龍指導,七位學生頭一次拿榔頭敲敲打打,從害怕到覺得好玩,勇於嘗試很多新鮮的事,家長知道雖未必樂見,但也訝異孩子開始願意「動手做」很多事。

  • 長江之夢 馮艷紀錄片中的光影

     我沒有去過三峽,卻對長江有著一個舊中國的夢,藏在從小背誦的歷史篇章與詩人墨客的字裡行間,中國經過了數十年的爭論,人定勝天的發展觀仍然戰勝了這個舊中國的文化象徵。  1994年,馮艷拿起一台小型攝影機就這樣走入了三峽的農村,在長江畔開始調查與紀錄這即將淹沒的一段歷史,1998年,第一屆台灣國際紀錄片雙年展在台北舉行,彼時記錄片在台灣正在紮根的階段,而我也只是一個對紀錄片有興趣的學生,當年可以看到的中國紀錄片不多,讓我有極大的興趣想要觀看的,就是馮艷的《長江之夢》,也是當年台灣國際紀錄片雙年展的優秀獎。  三峽工程 搖動無數人生  《長江之夢》的故事,是一個普通農村家庭的故事,本來是農村戶的杜太平,在進入「移民戶」資格時卻變成了城市人口,依規定城市人口就不能生第二胎了。  已經盼了多年而懷了第二胎的她,沒想到三峽工程卻影響了她的人生,杜太平不願屈從於不管稱之為命運也好政府也罷,她要用自己的力量,努力面對與解決這個危機。影片總是在室內照明不足的農舍,農民們除了努力應付平日困窘的生活,而搬遷的問題也實實在在地落在面前,每個人的人生都起了軒然大波,不停的爭吵、憂慮,四處爭取,導演馮艷跟著一場場的拍攝也帶給觀眾真實的震撼。  滾滾長江裡流轉的是誰的夢?是怎樣的夢?三峽工程的啟動,滾起的不僅是地形地貌的變化,還有無數人的變化,但當時年少的我在感嘆多少千年史蹟將消失的同時,卻不知在工程的背後有著許多不為人知的故事,這樣的紀錄片像一扇窗口,讓我看到遠方異地的生活片段,了解一些原本無法觸及的事物。而我永遠記得一個人拿起一台小型攝影機就毅然走入農村的馮艷,激起了我無限的勇氣去拍攝自己想拍的故事。  而馮艷到底是誰?她本身深受小川蹲點拍攝的精神影響,從一個環境經濟學博士生走上了紀錄片之路。在多年之後,當我也成為一個蹲點拍攝紀錄片的追隨者,2009年在日本山形紀錄片影展又有幸看到了馮艷第二部記錄三峽移民的作品《秉愛》。  從1994年開始至2002年,她拍攝並剪輯了張秉愛這一家人的故事,於2007年製作完成。秉愛是一個強悍的農村婦女,相對於其他居民很興奮地要離農入城生活,她是三峽區所剩不多的釘子戶,第一期移民時,張家就被允許就地後靠,但六年過去了,村裡一直沒有分給他建房的土地,當大壩即將截流,第二期移民也即將搬遷完畢,只有張家的小屋孤零零地豎立著。秉愛雖然對外遷充滿恐懼,但影片中我們看到的不再是弱勢的無奈,而是一幅與遷村拼鬥的堅強農民形象,因為秉愛覺得一生中沒有一樣東西是自己可以把握的,只有土地!她要緊緊守住最後的一塊陣地,如果失去土地,如她所說「像掉了魂一樣」連僅有的一點尊嚴也要失去。  移民故事 未完待續  歷時十二年才完成的《秉愛》這部片,也獲得了第四屆中國紀錄片交流周優秀紀錄獎、山形國際紀錄片電影節亞洲新浪潮單元小川紳介獎、社團電影獎。西班牙「觀點」國際紀錄片電影節最佳影片獎。第32屆香港國際電影節優秀紀錄片人道獎。2008比利時Filmer A Tour Prix電影節大獎,2008南特電影節銀氣球獎。2002年馮艷再次回到長江邊上曾拍攝過的村莊,持續記錄著更多農村家庭,下一部作品《長江邊的女人們》也在後期製作階段,這十多年的紀錄非同小可,馮艷成為最早進入三峽調查,也是最著名的三峽移民記錄片導演。  隨著時間與江水的滔滔流逝,這麼多年來關於三峽題材的記錄片不少,也逐漸出現多元的樣貌。《沿江而上》這部紀錄片曾獲2008年台灣金馬獎最佳紀錄片之外,在國外也獲得了許多獎項,導演張僑勇在加拿大出生長大,父親來自中國大陸,母親來自台灣。是從外而內的視角,拍出不同的新生代觀點,《沿江而上》以兩位在遊輪上工作的年輕人為主軸,一個是16歲的余水,她來自於四川豐都長江岸邊的貧困農民家庭,她的家即將在三峽大壩完工時被淹沒,另一位是19歲的陳波宇,是個城市的孩子來到三峽。大壩完工後,關於發展與變遷的故事不但沒有結束,正一個個以不同的面貌展開……。  李白的「兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山」已經是我們心中破滅的歷史夢幻,不論三峽大壩的功過是非,或是關於古蹟與生態的諸多爭議,這的的確確是近代中國不容忽視的巨大變化,除了數字與官方新聞外,這樣大的一個變化需要更多人記錄下來,不容忘卻,這是許多人的長江之夢,也是長江邊上演的真實人生。2005年獲獎最多的三峽記錄片《淹沒》的導演所說的一段話,「透過影像,記錄了中國走向現代化過程中所付出的代價。」應該能代表三峽記錄片給後世的意義,這麼一代人的紀錄不正是為了這個!

  • 善用筆記本-情報基地 母艦筆記本

     記錄在記事筆記本的片段記憶會集中於名為「母艦筆記本」的情報基地。也可以說是充實記事內容的第2階段。  將記錄突然浮現點子的記事筆記貼於母艦筆記本,如此一來等於重新寫記錄。片段記事回歸母艦筆記本後,將成為強大的戰力。  母艦筆記本是主要的工作筆記本。請各位務必記住以下的「流程」,首先使用記事筆記本記錄片段資料,再利用母艦筆記本擴充資料內容,最後使用電腦整理歸納,再以文件資料模式輸出。  總而言之,母艦筆記本不是只具備記事功能,它是極具效率性的完整文件資料誕生前的記錄工具。這就是記事筆記本與母艦筆記本的最大差異點。  例如,你被委任為某個企畫案的主導人。當你外出途中想到的合作夥伴姓名、企畫案架構、銷售目標等等資料,先記錄於記事筆記本。  回到公司後,將記錄著上述內容的記事筆記本便利貼撕下,貼於母艦筆記本,以最後是用電腦製作企畫書為前提,思考企畫案概要、進度管理方法,以及該做的事等等,全部記錄於母艦筆記本。  因為日後會再用電腦整理,所以不需要書寫得太整齊,迅速記下重點即可。  這項作業結束後,將會於電腦文章化,進行整理作業。  如此一來,即能更有效率地製作企畫書。  (摘自本書第1章)

  • 「我們的影展」 看見80年代台北

     「我們的影展」選擇的這五部電影,展現是八○年代前後台北城市的不同面貌。像侯孝賢《戀戀風塵》描述的是一對從鄉間到台北謀生的情侶,感情不敵現實的變化,同時也記錄了經濟起飛年代的台北。  楊德昌的《恐怖份子》將發生在尋常故事變成一場惡夢,看似不相干的一群人警察、歹徒、作家、化驗師,關係卻彼此糾纏,表達政經快速發展的環境中人們卻有著龐大的壓抑。  陳國富改編陳玉慧同名小說的《徵婚啟事》,記錄單身女子在台北市徵婚歷程,展現城市的高度冷漠與疏離。蔡明亮的《愛情萬歲》則以一位女性房仲經紀人在台北賣屋的見聞,呈現都會男女空虛的心靈。陳玉勳《熱帶魚》讓一條熱帶魚在台北敦化南路的上空游走,留下經典一幕。

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