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以下是含有詠嘆調的搜尋結果,共09

  • Gucci高歌 Aria詠嘆調

    Gucci高歌 Aria詠嘆調

     為了歡慶百年歷史,Gucci舉辦號稱保密度最高的Gucci Aria時裝秀,找來同為開雲集團的Balenciaga共同聯名發表全新作品,果然一發表網路討論聲浪立刻暴漲,熱度不下當年設計總監Alessnadro Michele發表全新作品時的暴紅程度。  大量馬術素材為設計靈感  在跨越百年這個極具歷史意義的時空下,Gucci Aria時尚詠嘆調回首當年功業,時裝秀選在英國倫敦的The Savoy Hotel舊址發表全新系列作品,該址也是當年Gucci創始人Guccio Gucci投身時尚產業前工作的酒店。  而這次全新的Gucci Aria發表會中,可以見到幾個亮點,馬術運動做為Gucci的發跡關連之深,在秀場上可以看到大量馬術運動融入服裝設計中做為致敬,從model頭戴的馬術頭盔或是手上拿的馬鞭,都讓人回想起以馬術運動起家的那個Gucci;另外這次與Balenciaga的聯名合作也是亮點之一。  融合叛逆嚴謹與性感張力  Alessandro表示自己在創作這個全新系列時,將Demna Gvasalia的叛逆嚴謹和Tom Ford的性感張力一併放入了這場秀中,從項鍊到西裝,秀上可以看到顯眼滿版Balenciaga字樣,或是辨視度極高的Balenciaga墊肩西裝剪裁呈現在服裝主題上,另外也能看到Tom Ford執掌Gucci時期打造的性感風格,絲絨西裝搶盡鎂光燈鋒頭,讓大家彷彿回到過去那個紙醉金迷的性感Gucci。  整場秀從The Savoy開始,model魚貫的走過全白的鎂光燈秀台,也象徵著Gucci一直以來受到關注的程度,背景音樂則是由Lil Pump《Gucci Gang》開場,接著換上Rick Ross feat. Future《Green Gucci Suit》等音樂人接力製作,音樂風格也與過往的GUCCI有著極大的差異性,不管是時裝還是音樂,Gucci Aria都給人一種完美的全新形象。

  • 城市綠洲的自然詠嘆調 里斯本。B.A. Apartment

    城市綠洲的自然詠嘆調 里斯本。B.A. Apartment

    隱藏式設計讓空間更具變化 「B.A. Apartment」是一棟擁有兩層樓面生活空間的閣樓公寓,設計團隊Atelier Data將佔地約180平方公尺的底部樓層規劃為聯繫家人與朋友情感功能的社交區域,閣樓則是臥房等確保隱私的私人空間,而為了將大量的自然光引入室內,寬闊的露台與室內空間屏除了牆壁的隔閡,大開口的通道讓室內與戶外毫無阻礙的連成一氣,成為一個完整的生活場域,設計團隊也將室內的悠閒氛圍延伸到戶外的露台,除了擺放上戶外家具打造一個更完整的休憩空間之外,更在周圍妝點上大量的綠意,利用綠色植栽營造出城市綠洲的造景與意象。 根據設計師表示,底層空間是一個具備了多種機能的連續性空間,這裡匯集了包含露台、餐廳、廚房、客廳、閱讀區、辦公室以及洗衣間、洗手間……等基本設施,但要如何容納這麼多的生活機能在一個單一的開放式空間裡,同時不顯雜亂,一道長達11.5米的白牆扮演了非常重要的角色,被設計師戲稱為「Great Wall長城」的這道白牆,除了是封閉的收納櫃之外,更巧妙地隱藏起了非常多的功能,如通往閣樓的通道,以及廚房的廚電設施,細看廚房空間的整潔與俐落,皆是廚電鑲嵌並隱藏在白牆後方的成果,中島台也採用統一的白色色系,在視線上呈現出一致的潔淨感,空間的色彩亮點則是由一旁用餐區所使用的橙色與花布餐椅去重點呈現,讓整個烹調用餐區不至於看起來過於蒼白無生氣。 讓光線大量傾洩於室內 白牆讓空間的連續性有了最好的演繹,橫向置樑的天花板則是扮演了最佳的助攻角色,加深了整個空間的深度與廣度,也讓白色與木頭原色主導的室內空間看起來更具層次感而不會過於單調。而在閣樓樓層,天花板的角色同樣舉足輕重。 閣樓的空間被規劃為三房兩衛,白色與木頭原色同樣掌控了整個空間,設計師巧妙運用了屋頂的斜面角度,在天花板挖鑿了大片的矩形窗戶,讓陽光可以很奢侈的如同瀑布一般傾瀉入室內。 在社交與隱私、開放與封閉之間,設計團隊讓居住者擁有完全的掌控權,也賦予開放式空間更多的定義與選擇,讓這個擁有70年歷史的老舊公寓,以亮麗潔白的全新樣貌在繁忙的日常生活中提供了一個讓人可以完全喘息放鬆的恬靜空間。 撰文者 - DECO 居家雜誌 攝影者 - Richard John Seymour 圖片提供 - Atelier Data(www.atelierdata.com)

  • 義大利非凡銅管五重奏   用銅管樂器唱義國詠嘆調

    義大利非凡銅管五重奏 用銅管樂器唱義國詠嘆調

    曾被國際小號年會 ( International Trumpet Guild Conference, I.T.G.)譽為「當代最佳的青年銅管五重奏」,義大利非凡銅管五重奏(Italian Wonderbrass)即將訪台,帶來義大利的詠嘆調、美國流行音樂等多元音樂,讓樂迷感受銅管樂器的變化。 義大利非凡銅管五重奏成員皆為當代傑出的銅管演奏家,自幼相識,在學習音樂的道路上相互扶持鼓勵,目前都任職歐陸各大樂團首席職務,秉持對銅管音樂的喜愛,在忙碌的樂團巡演之餘共組銅管五重奏。其中擔任小號演奏團員的朱利安農‧松莫哈德(Giuliano Sommerhalder)現任鹿特丹管弦樂團小號首席,曾任德國萊比錫布商大廈管弦樂團及阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團等小號首席,曾受英國BBC廣播電臺青睞,獲選為「新世代音樂家」(New Generation Artists) 無論是跟隨管弦樂團訪台演出或是受邀來台演出獨奏會、協奏曲或室內樂等,朱利安農總不忘台灣美食,他表示最愛就是台灣的愛文芒果,自從十餘年前首度訪台品嚐台灣愛文芒果後,自嘲中了台灣愛文芒果的毒,還曾千里迢迢帶芒果回義大利讓母親享用。 義大利非凡銅管五重奏2018音樂會將於5月31日在台北誠品表演廳,6月2日在台中市屯區藝文中心演藝廳,6月3日在新竹市文化局演藝廳。

  • 修女安潔麗卡 心碎詠嘆調

     2012年NSO演出《蝴蝶夫人》時,女高音林玲慧飾演的秋秋桑、女中音翁若珮飾演的鈴木,二人完美的二重唱讓觀眾為之顫抖,這次兩位聲樂家將在歌劇《修女安潔麗卡》再度聯手演繹「對立」的角色。  林玲慧飾演失去愛子的修女安潔麗卡,唱出最令人心碎的詠嘆調〈沒有了媽媽〉;而翁若珮飾演帶來噩耗又嚴厲的女侯爵,二人立場的相對,在言談之間,將滿心歡喜的心緒帶至最劇烈、導向死亡的悲傷。  「這是一齣贖罪的歌劇,因未婚生子,跑去當修女,就是希望可以贖罪;沒想到託給親人照顧的小孩死去,安潔麗卡失去了生存的動力,喝毒藥自殺。」呂紹嘉說,這其實是凸顯當時的社會現狀,這些未婚生子等議題,沒有辦法被社會包容。但有趣的是,安潔麗卡又犯了「自殺」 最不可饒恕的錯誤。但就在安潔麗卡自殺之後,合唱團卻唱起聖潔的歌曲,隱含對於女主角的寬容。  《修女安潔麗卡》為少有的全女聲歌劇作品,除了林玲慧與翁若珮之外,NSO也邀來備受國際樂壇肯定的韓國女中音金正美、國內知名聲樂家包括林慈音、鄭海芸等飾演各個性格鮮明的修女。導演羅賓森談及此作品時說到,「要細膩張顯角色的個性並無損修女的神聖性,是這齣歌劇最大的挑戰。」

  • 牛耳樂季壓軸美聲 抒情女高音弗萊明月底訪台

    牛耳樂季壓軸美聲 抒情女高音弗萊明月底訪台

    4座葛萊美獎得主,美國抒情女高音天后芮妮‧弗萊明將在月底來台舉行獨唱會,帶來布拉姆斯藝術歌曲、義大利詠嘆調等動人旋律。這也是牛耳藝術2016-2017樂季最後一場壓軸音樂會。 牛耳藝術總監牛效華表示,「這個樂季我們的音樂會相當精彩,我們總共有16套共27場經典演出,其中包括四大國際交響樂團與四位指揮大師以及16位獨奏家,走過台北、台中、台南、高椅等四大城市,我們也挑戰屏東與新竹,希望為樂迷帶來最具意義的音樂旅程。這個樂季最後一場演出正好是女高音弗萊明,也為這個樂季完美的落幕。」 美聲天后弗萊明堪稱多才多藝的全方位女高音,不但穩坐大都會歌劇院一姐地位,上個月她才剛與指揮大師艾森巴赫合作,在維也納舉行仲夏音樂會,也受邀在美國國會大廈國慶紀念音樂會,「對美國來說,弗萊明的藝術地位非常重要,她的歌聲出現在球場、醫院,撫慰著美國人的心。」 除了在音樂的發展之外,弗萊明對於教育的貢獻也很大,2010年她與大提琴家馬友友分別擔任芝加哥歌劇院(Lyric Opera of Chicago)與芝加哥交響樂團的創意顧問,落實藝術教育不遺餘力。 弗萊明至今詮釋過的歌劇超過50個角色,演什麼像什麼,但她完全不畫地自限,「我覺得一個好的聲樂家應該是唱什麼都能吸引人。」 女高音芮妮‧弗萊明獨唱會將於6月30日舉行,地點在台北國家音樂廳。鋼琴伴奏則為多年搭檔哈特穆特‧霍爾(Hartmuth Holl)。

  • 陳思璇深V豔壓師妹搶鏡

    陳思璇深V豔壓師妹搶鏡

    報導/周子傑 全球市值最大的珠寶商周大福,在西門紅樓盛大舉行「詠嘆時空-高級珠寶暨攝影展」,調來多件大師傑作首度在台展出,還邀得伊林4大名模現場展演,結合高級珠寶與時尚攝影的手法,令所有參觀者印象深刻。為了高級珠寶展,周大福特地調來幾件大師級珠寶傑作來台,別出心裁地以宇宙建構順序,也就是「光」、「水」、「地」、「人」為題,再分別以彩鑽、鉑金、黃金、鑽石演繹地球天地自然之美,並請到伊林4位頂尖名模,陳思璇、王麗雅、王思偉、張珈瑜共同展演,提出珠寶品牌少見的宏觀視野。 張珈瑜身穿一襲白色蕾絲禮服,佩戴周大福與Forevermark合作的「人-愛的守護鑽石項鍊」,頸部象徵熱情與希望的太陽花圖騰奪目且耀眼。身穿藍色蕾絲魚尾禮服的王思偉,宛如優游水中的美人魚,凸顯周大福與國際鉑金協會合作的「水-源水生花鉑金項鍊」的柔情魅力。佩戴象徵豐饒大地與稻穀的「地-金穗之舞黃金項鍊」的王麗雅,則以黑色露背蕾絲長禮服亮相,由膚色健康的她詮釋更顯生氣蓬勃。陳思璇身穿一襲大紅蕾絲深V禮服,頭戴「光-大地之光后冠」,女王氣勢十足登場,為展覽揭幕儀式帶至高潮。另外,周大福還邀請「古董賓士文化交流協會」以「歌詠韶光」為題策畫了一場經典時尚攝影展,同樣邀來伊林名模陳思璇、王麗雅、張珈瑜、黃莉展演。每幅作品皆依骨董賓士車出廠年分為發想,從甜美華貴的50年代、充滿未來與衝突感的60、奔放不羈的70、奢華80到極簡90,以不同年代的經典輪廓演繹時代風華,交織出一幀幀讓時光凝結的絕美影像。

  • 人偶共歡 一場死神舞會

     瘦骨嶙峋的手指叩叩敲著桌角與抽屜,就此喚醒了黑暗的想像。戴著面具的骷顱倏然從地上的灰燼竄起,白紗人形翩然起舞。還有一位長相特異的黑衣婦女滿場奔波,人頭馬身的怪偶竟然匍匐上桌。這是一場死神的舞會!首度來台的德國圖賓根形體劇場偶戲《飛跳˙詠嘆調》,透過單人偶戲,呈現出一場關於死亡的魔幻奇想舞會!  圖賓根形體劇場由身兼導演、製偶師與演員的索恩樂(Frank Soehnle)創立,至今已廿年,是目前歐陸極為熱門的演出團隊,風格強烈且量產,經常性地參與實驗短片、劇場等跨領域製作。  奇特的是,出現在圖賓根舞台上的偶既絕不可愛也不繽紛,他的偶多是細長、線條簡單,骨骸骨架般「瘦骨嶙峋」的樣貌。他的偶戲也沒有對話。  此外,索恩樂也是一個「表現慾」極強的操偶演員,演出中,他不僅以雙手操偶,他直接與偶站上舞台,他從表情、呼吸到手腳的每個關節動作都使用到,彷彿全身都在與偶互動共舞。  同時,圖賓根的創作方式很有趣,他們曾經從尚˙惹內、班雅明、卡夫卡等作家的故事發想作品。但也經常從材質的特性發展出創作。像二○○五年的《液態皮膚》,索恩樂以透明的冰塊、塑膠片與寶特瓶罐來製偶,以冰冷材質並擅用這些材質間異同,呈現人類的故事與感情。這個演出進行之中,冰製的臉消融成為地上的水灘。  這次來台演出的是以死亡為主題的《飛跳˙詠嘆調》。索恩樂運用大量象徵死亡的物件:骷髏形體的偶、破敗的紗簾及灰燼餘土等。索恩樂一人獨自操偶,現場有兩位樂手演奏,索恩樂與骷髏戲偶們低語呢喃、深情共舞,時而陰鬱展現死亡的黑暗深沉,時而戲謔表現死亡也可能歡愉輕盈。  索恩樂笑說:「身為一個操偶師,就是要把死的東西變成活的嘛!」他認為,死亡有很多種面向可以去想像,「只有從死的東西裡頭,才更能體認活著的生命是怎麼一回事。」他以詩意地方式形容死亡:「就像一陣冷風從窗戶吹進來!」《飛跳˙詠嘆調》五月十二至十五日在台北國家戲劇院實驗劇場演出,廿一日在台南市立文化中心原生劇場演出。

  • 偕未婚妻來台 波伽利說中文示愛

    偕未婚妻來台 波伽利說中文示愛

     跨界盲人歌手波伽利今晚台北小巨蛋開唱,波伽利近來人氣超旺,先是受邀參加上海世博開幕,暑假登場的世界盃足球賽也邀他在閉幕式上演出。對於大型場合總被指定演唱歌劇詠嘆調《公主徹夜未眠》,波伽利顯得百唱不厭,「這首歌不論唱上幾百遍,都能感受到永存不朽的生命力。」  波伽利昨日風塵僕僕搭乘私人飛機抵台,來台之前還先探訪九龍的黃大仙廟。黃大仙以求財出名,波伽利或許覺得他的財力還有發揮的空間,但據估計,過去十三年他所發行的廿張專輯在大中華地區已售出超過七十萬張,昨日記者會上,環球唱片特別頒給他白金唱片。  波伽利以未經雕琢的溫暖嗓音、真切的情感憾動樂迷,演唱會上半場將主攻歌劇詠嘆調,下半場安排義大利歌曲和民謠,他說這些都是小時候最愛聽的歌曲。  波伽利一人「開嗓」,同行人員卻超過廿人,除了燈光、音響工程師隨身帶,美麗的未婚妻薇若妮卡也扮演得力助手。談到未婚妻波伽利非常大方,比談論演出曲目還來得盡興。  他說「愛」是一個人生命中不可缺少的情感,他與薇若妮卡一見鍾情,八年來兩人形影不離,接著他以標準的中文大聲說出「我愛你」,然後俏皮的說,「你們問我為何會愛上她,還不如問她為何愛上我。」  波伽利雖然名氣大,但個性隨和沒有大牌藝人的壞脾氣,特殊要求也不多。唯一的堅持是,在健康形象的考量下,演唱會贊助商婉謝酒商和菸商。  今晚音樂會節目單上,雖然不見拿手歌曲《告別時刻》和《公主徹夜未眠》等,但主辦單位透露,這些曲子出現在安可曲的機率很高。波伽利表示,每次演唱《公主徹夜未眠》很難不緊張,「這首詠嘆調被視為經典,擁有高難度的技巧,想到之前眾多前輩立下的標竿,總讓我備感壓力。」  此外,國家交響樂團、台北愛樂合唱團將跨刀演出,來自斯洛維尼亞的女高席薇拉克(Sabina Cvilak)、抗癌成功的澳洲創作型歌手戴兒塔(Delta Goodrem)也將同台獻藝。

  • 藝文人物誌-台灣第一苦旦廖瓊枝 歌仔戲生涯一甲子

    被譽為是「台灣第一苦旦」,享有著「最愛哭的女人」封號,擁有著「東方最美的詠嘆調」歌聲的廖瓊枝,從藝一甲子的封箱之作《陶侃賢母》,正於本月26日至29日在國家戲劇院演出。本刊特邀政大中文系教授、該劇劇作改編蔡欣欣專文介紹其人其事,從字裡行間領會這位「歌仔戲國寶」的舞台人生。 纖瘦嬌小的身軀,溫婉謙沖的笑容,映入眼簾的廖瓊枝,是如此地優雅古典,令人聯起想「凍水牡丹」的尊貴風姿,很難相信她已然走過六十載的歌仔戲舞台歲月。 被譽為是「台灣第一苦旦」,享有著「最愛哭的女人」封號,擁有著「東方最美的詠歎調」歌聲的廖瓊枝,幼年失怙與祖父母相依為命,三餐不濟飽受人情冷落。在困頓苦難的生活中,能觀賞艋舺「芳明館」演出的歌仔戲「戲尾」,或是偷看偷學「進音社」的子弟唱歌仔、排戲,是最愉快的時光。赤腳賣冰的她,為了獲得一雙「繡花鞋」度過寒暑,央求阿嬤讓她進社團學戲,孰知卻因傷難以上場,夢想破滅;而疼愛她的阿嬤,竟也在不久後撒手人寰而去。 孤苦坎坷人生 化作台上千千淚 孤苦無依的廖瓊枝,在積欠大筆債務難以償還的情況下,只得將自己「綁」給「金山樂社」當童伶。嚴峻的練功生涯,苛刻的雜役工作,任意的打罵斥責,讓小小年紀的她,早已練就將眼淚往肚裡吞的本領。為了生存,她認真學藝,在海派京劇演員喬財寶、「狗仔桑」與「阿龜仔仙」等師傅的教導下,奠定了紮實的藝術工底;出班後陸續搭「金鶴劇團」、「富春社」、「美都劇團」、「龍宵鳳劇團」與「瑞光劇團」等內、外台戲班,逐漸在舞台實踐中錘鍊演出實力。 在「龍宵鳳」陳秀鳳的調教下,廖瓊枝學會運用「哭調」抒情寫志,配合眼神傳遞情緒,設計作表塑造人物,越發能細緻拿捏「苦旦」的表演藝術;而隨著「廣播歌仔戲」的崛起,廖瓊枝先後應邀進入「汪思明廣播劇團」與「金龍歌仔戲團」演唱,有聲無影的「聲音」劇場,提高她的演唱功力與「腹內」功底,在唱念句讀或疊字作韻上,更揮灑自如得心應手;當歌仔戲進駐電視台時,她亦被邀請參與第一齣「電視歌仔戲」《雷峰塔》的演出,其後又以「廖憶如」的藝名,在中視演出將近四年。 為了維持家計,廖瓊枝還兼差演外台戲,以獨力撫養四個兒女。兩次遇人不淑的婚姻,一直是她心裡永遠的痛,相愛的人不能相守,無緣的人彼此折磨,這些情感的波折與人生的無奈,遂都投射在她所爨演的戲齣中。這遂使廖瓊枝特別鍾愛搬演悲情淒楚的苦戲,最擅長將哀怨凝愁的哭調詮釋得動人心弦,因為那是宣洩鬱積深沈情愫的唯一窗口,也是拭去淚水「轉移/淨化」情緒後,再度迎接人生各種試煉與考驗的重要通路。而正基於這「戲如人生,人生如戲」的雙互交涉,她所型塑的舞台人物格外鮮活,她所詮釋的歌仔曲文特別動人。 憑著在廣播與外台歌仔戲的亮麗成績,廖瓊枝遂被南部「牡丹桂劇團」網羅到新加坡與馬來西亞等地巡迴公演,一齣《寶蓮燈》讓她名利雙收,擁有了不少海外戲迷。回台後先後加入「新琴聲歌劇團」與「民聲歌劇團」,後來則自組「新保聲歌劇團」,曾創下在大龍峒保安宮演出《山伯英台》到凌晨一點半,還欲罷不能的輝煌記錄;也曾因演出噪音被警察勒令停演,但觀眾竟合力「扛戲棚」到對街繼續演出《陳三五娘》的傳奇事蹟。四十來歲時受「東亞歌劇團」邀請,前往菲律賓演出半年,返國後則「非正式」退休暫別歌仔戲劇壇。 一曲哭調驚天下 投身薪傳推廣 也是因緣際會吧!隨著一九七○年文化尋根「本土化思潮」的湧現,歌仔戲等鄉土藝術逐漸躍上台面,受到文化政策、學術研究與社會活動的關注。一九八○年受許常惠教授邀請,一曲哭調令學界為之「驚豔」,自此廖瓊枝開始與文化界結緣,經常受邀到學校示範講演,在活動中教授身段唱腔。對於幼年失學識字不多的廖瓊枝而言,要站在講台上對知識分子上課,這樣的「身份轉換」讓她惶恐至極,嚇到嘴唇「皮皮措」舌頭宛若打結般,但講演極為成功,學員反映相當熱烈。 自此,廖瓊枝積極投身於歌仔戲的薪傳與推廣,她嘗試摸索、構思歌仔戲教材的製作,回顧自身的養成訓練,參酌其他的劇種藝術,逐步紀錄整理,使其規範化、定型化、精緻化,試圖為歌仔戲建立起一套完整的教學體系;同時也著手進行內台經典劇目的修編重構,乃至於取材西方童話《灰姑娘》,量身打造「兒童歌仔戲」《黑姑娘》。這些由廖瓊枝字字推敲、句句琢磨所的戲齣,其實在在都是她的「戲夢人生」,所有劇中人的境遇情思,都猶然有著她自身生命的際遇投射與心志寫真,雖苦命悲情但卻生氣盎然,絕不向命運輕易低頭,永不輕言放棄退縮,強力散發著百折剛化為繞指柔的深邃能量,因而能臻至人性的昇華,自我的救贖與心靈的撫慰。 薪傳,向來是廖瓊枝的歌仔戲大夢,從台灣到海外,從台北到高雄,從校園到社區,從稚齡到長青等各種不同場域與身分階層,只要願意親近學習歌仔戲藝術,她總是以無比赤忱,南來北往不辭勞苦的奔波教學,因此也獲得了如「教育部重要民族藝術藝師」、「國家文藝獎戲劇類」、「行政院文化獎」與「重要傳統藝術保存者」等眾多殊榮獎項,肯定她對於歌仔戲薪傳與推廣的執著付出。她更將獲獎獎金捐出,成立了「財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會」,以保存、記錄、薪傳、推廣並提升歌仔戲表演藝術為宗旨,要「讓歌仔戲的大業萬年久長」。 從藝一甲子《陶侃賢母》精采封箱作 今年正逢廖瓊枝從藝「一甲子」的歌仔戲表演歲月,為了能將全副心力傾注於薪傳,她選擇封箱退居幕後,全力培育新生代的歌仔戲新秀。而二十六日起在國家戲劇院,由歌仔戲界老中青三代,與堅強製作群所通力合作的《陶侃賢母》,正是廖瓊枝在劇場中所綻放的最後一抹牡丹風華。曾永義教授特別為其「量身訂作」戲文,以「虛實點染」的歷史劇筆法,架構情節型塑人物,鋪寫陶母含辛茹苦養育東晉名將陶侃的事蹟,強力凸顯廖瓊枝精湛細膩的旦角藝術,讓觀眾能夠欣賞到她從年輕演到年老,含括了嬌俏花旦、堅毅苦旦、威儀帥旦與慈愛老旦等全面性旦行形象的詮釋與表演。 這齣具有正面積極性與家庭教育性的戲文,秉持著以史為綱、以戲寫情、以藝傳神的編撰理念,深化陶母「四度訓示」陶侃的情節關目,刻畫出陶母「紡紗積麻輔孤寡,剪髮待賓譽有誇。封鮓責書深教誨,舌戰奸宄膽量大」的賢德形象。筆者作為《陶侃賢母》的劇本改編者,深感此戲儼然是廖瓊枝人格典範與生命際遇的投影寫照,虛實映合了其台上台下的人生。雖曾歷盡滄桑坎坷,卻始終秉性剛強的她,憑藉著「為母則剛」的意念,將兒女們養育成人教育成材,為歌仔戲薪傳大業用心打拼奮力不懈,正如同戲劇中寬宏仁厚、清廉自持、堅毅卓絕、知所進退的陶母一般,以言傳身教體現了對歌仔戲的大愛。

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