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  • 鹽水月津詩社蔡和泉故居修復 月之美術館增新點

    鹽水月津詩社蔡和泉故居修復 月之美術館增新點

    台南市私有老建築保存持續展現成果,2019年獲補助的「鹽水月津詩社蔡和泉故居」,近日辦理成果會勘,待部分細節改善完成後,建物將提供文化局與鹽水區公所無償使用5年,文化局表示,故居將成為「月之美術館」展覽空間之一,於此呈現月津詩社詩詞意境。

  • 翻轉齊東詩社 孕育台灣文學

     由前文化部長龍應台命名的齊東詩社,長久以來乘載濟南路上不少詩人足跡,並為台北市內最大的日式宿舍群,占地達350坪,目前轉型為台灣文學基地,未來將由國立台灣文學館及玉山社共同營運。 \n 作家吳晟表示,從齊東詩社轉為台灣文學基地,具有重大的意義,「詩社這個『社』字,有居家、家族溫馨聚會的濃厚意味,台灣文學基地的命名,則展現明確的使命感,要朝向更開放、多元、包容、交流文學的方向。」 \n 台灣文學基地由7棟房舍組成。宿舍群本為日據時代時期重要官員的住所,國民政府來台後,則由當時空軍總司令部少將副總司令王叔銘入遷,直至1992年才遷出。2000年起,由時任台北市文化局局長龍應台開始著手規畫宿舍群,當地居民也曾為園區內老樹保存舉辦搶救活動。 \n 吳晟表示,當地居民相當愛護這些老樹,台灣在開發建設過程中,環境容易被忽略,在宿舍群修復歷程中,當地居民的用心維護令他最為感動,「今天宿舍群保留下來,與文學基地同時運作,能累積我們台灣文學的厚度,開創更深化廣博的文學盛事。」 \n 首位駐村作家楊双子表示,身為歷史小說家,就是抱持著 \n 「知道過去,才能在現在知道想要什麼樣的未來」理念創作,而台灣文學基地也是很好的象徵,「不管是文學,還是台灣,我們都是一樣的。」期盼基地與台灣文學能一同走到長久未來。 \n 台灣文學基地規畫區域包含靜態展區、故事屋、餐飲區及作家駐村區。台文館館長蘇斌碩表示,文學館本館在台南市中心,長期蒐集台灣文學資料,穩重如山,北部園區則輕盈如水,大家來這走動,分享文學界每人近況。

  • 齊東詩社轉型 台灣文學基地開幕

    齊東詩社轉型 台灣文學基地開幕

     由前文化部長龍應台命名的齊東詩社,長久以來乘載濟南路上不少詩人足跡,並為台北市內最大的日式宿舍群,占地達350坪。今(18)日在文化部長李永得、詩人吳晟等文化界代表見證下,轉型為台灣文學基地,正式開幕。未來將由國立台灣文學館及玉山社共同營運。 \n \n 齊東詩社自2014年開始轉由台灣文學館(下稱台文館)經營管理。吳晟表示,自2014年開始,幾乎每年都會特地來園區走動關心。從齊東詩社轉為台灣文學基地,具有非常重大的意義,「詩社這個『社』字,有居家、家族溫馨聚會的濃厚意味,台灣文學基地的命名,則展現非常明確的使命感,要朝向更開放、多元、包容、交流文學的方向。」 \n \n 台灣文學基地由7棟房舍組成。宿舍群本為日據時代時期重要官員的住所,國民政府來台後,則由當時空軍總司令部少將副總司令王叔銘入遷,直至1992年才遷出。2000年起,由時任台北市文化局局長龍應台開始著手規劃宿舍群,當地居民也曾為園區內老樹保存舉辦搶救活動。 \n \n 吳晟表示,當地居民長久來相當愛護這些老樹,台灣在開發建設過程中,環境是容易被忽略的,在宿舍群修復歷程中,當地居民的用心維護令他最為感動,「今天宿舍群保留下來,與文學基地同時運作,能累積我們台灣文學的厚度,開創更深化廣博的文學盛事。」 \n \n 首位駐村作家楊双子表示,身為歷史小說家,就是抱持著「知道過去,才能在現在知道想要什麼樣的未來」理念創作,而台灣文學基地也是很好的象徵,「不管是文學,還是台灣,我們都是一樣的。」期盼基地與台灣文學能一同走到長久未來。 \n \n 台灣文學基地現規劃區域包含靜態展區、故事屋、餐飲區及作家駐村區。台文館館長蘇斌碩表示,文學館本館在台南市中心,長期穩定蒐集台灣文學資料,穩重如山,北部園區則是輕盈如水,讓大家來這裡可以走一走,動一動,分享文學界每人近況。 \n \n 李永得笑稱,自己兒時志願不是當部長,而是當作家,但無奈自己天分不夠,期待台灣文學基地能在未來如台灣漫畫基地,讓每位有志創作的人走進來共同努力,「不管是不是有意願要成為作家,都可以來這邊共享文學氣氛、共同激盪,相信在這樣的基地氛圍內,一定可以有很多未來新世代的作家出來、很多新的作品出來。」

  • 詩的盡頭是書法

    詩的盡頭是書法

     磨墨可洗腦放空 \n 每當明窗淨几,就湧起一股想要磨墨、寫字的衝動,拿起手掌般大小的圓缽紫端,拎著一截殘墨,緩緩的推磨出一池烏黑油亮如髮的墨膏,沙沙的墨磨聲,如白光略帶低沉沙啞的性感嗓音,花落水流般,從黑膠唱盤不斷迴旋的墨池中流溢出來,那悠緩的節奏,恰似池水被風吹拂過細細的漣漪,令人陶醉,那單純的旋律卻也讓人漸漸放空,慢慢洗腦。 \n 也是芳香療法 \n 手中那截清末民初,圓杵狀的墨條,早已被歲月摧折、裂斷,也被一位書癡水磨成短短如拇指般的小墨錠,如一塊巉岩般兀立在黑夜的海中。我一轉念,黑碑反白成素帖,那一粒小墨丸,瞬間幻化作龍安寺枯山水中,最小、最禪定的一顆頑石,被層層細如白砂的誦經聲浪圍繞著。 \n 那一陣陣從麝香、冰片散發出來沁涼的墨香,直衝腦門,化入六臟九竅,宛如吸盡天地精華的芳香療法,此時欲書、不書皆可,我已經享受了書道時光中最美好的一刻。 \n 可醫凡人之俗 \n 醫凡人之俗,洋人以音樂,華人則以筆墨。 \n 常見歐美人士,客廳中習慣擺放鋼琴,琴譜一攤,隨心情而彈奏,而我則是在窗邊桌上,隨時擺放筆墨紙硯,隨著心情,有時只磨墨而不書,有時只臨帖一段,日積月累,偶有所感,興之所致,終能放筆揮毫。 \n 如果沒有感覺,不必勉強創作,臨帖一段即可。每當老貓睏睡、炭爐火紅、鐵壺交鳴、武夷茶釅,以青花小盞,佐以羲之的<青李來禽>或東坡的<黃州寒食>可消磨一個幽靜的午後。 \n 詩的盡頭是書法 \n 古人說「學書莫浪書」正如茶道中有「和敬清寂」,只要心存敬意,寫出來就有精神,就能免俗,最好的詩、書、畫,就是那種既不讓人討厭,也不刻意要討人喜歡,不卑不亢,恰到好處,做人如此,也能免俗。 \n 書法就像銀鹽底片一樣,每一筆細微的輕重緩急、濃淡乾濕,都纖毫畢露地,記錄了你當下心靈的樣貌,當然,也深深的烙印著你的人格特質,你的巧、媚與輕滑,你的拙、醜與真率。 \n 「歪仔歪詩社」聚會時,我時常拿出空白的紙扇,讓社員與詩友們在詩餘茶後,隨興書寫或作畫,有時將古詩句拆解後做對句,再組合成一新句子,有時書寫自己的詩句,大家隨興揮灑,自得其樂。 \n 二零一九年一月,詩社在台北書畫院舉行詩刊發表會,會後邀請詩書畫家羅青當場揮毫,大書「寫詩如揉麵」五字贈送給詩社,作為完美的結束。 \n 前人以「詩書畫」來論斷一個文化人一生的成就,詩興之餘,繼之以書,書興之餘,繼之以畫,這樣就很完整。

  • 姚淳耀《返校》瘦8kg自招高中算怪咖

    姚淳耀《返校》瘦8kg自招高中算怪咖

     公視影集《返校》29日舉行媒體茶敘,製作人林怡伶與1、2集導演莊翔安,以及演員李玲葦、韓寧、黃冠智、金鐘視帝姚淳耀出席。姚淳耀今年剛以《鏡子森林》獲封金鐘視帝,他透露拍《返校》時為更符合90年代消瘦身形模樣,刻意減少食量,在1、2個月內就瘦8公斤。 \n 姚淳耀劇中飾演詩社老師「沈華」,巧的是他高中也參加詩社,自爆以前心情徬徨,常寫「綑綁、囚禁」等字,笑說不會寫詩把妹,倒是每次午休詩社都會到操場「大叫」練發聲,自虧「可能很多人覺得我們很怪」。昨是他生日,劇組特地送上蛋糕及復古風按摩神器為他慶生。 \n 李玲葦飾演「學妹」劉芸香,殺青後一度走不出角色,關在家沉澱一周才慢慢放下;韓寧飾演「學姊」方芮欣,她說不會因電影版成功而有所壓力,倒是想詮釋角色到「問心無愧」;黃冠智則為戲練咒語、學畫符,還說私下打麻將唸咒語就會贏錢。《返校》影集12月5日起每周六晚上9點在公視主頻道與Netflix同步首播,公視+周日上線。

  • 姚淳耀指導詩社教師魂上身

    姚淳耀指導詩社教師魂上身

     金鐘視帝姚淳耀在公視、Netflix《返校》影集中,飾演翠華中學詩社的指導老師「沈華」,劇中他滿腹熱忱,一心想改革翠華中學,並驚豔於學妹劉芸香的文學才華。姚淳耀透露,高中時期他曾參加詩社,這角色彷彿為他量身打造,就連劇中詩社校慶表演,也是他親自下場指導。 \n 姚淳耀說,自己跟角色某些個性太像,下戲後會不自覺「沈華」上身,露出「沈華」招牌笑容,有時自己也分不清笑容是「沈華」還是自己的。姚淳耀和飾演劉芸香的李玲葦有多場對手戲,他讚李玲葦成熟穩健,很沉浸在角色情緒,幫助他更快進入角色。 \n 黃冠智以茄子蛋《浪子回頭》MV中台客少年形象走紅,他劇中飾演30年後的全新角色程文亮,是劉芸香的同班同學。為了詮釋城隍爺傳人的角色設定,上過科儀課的他勤練習畫符與卜卦,私下會找身邊親友練習收驚。 \n 蔡瑞雪劇中飾演資優生班長,也是她首度挑戰嚴肅、陰暗性格角色,劇中雖板著撲克臉、謹守紀律,但戲外活潑開朗,融化全體男性工作人員,被封「片場女神」。

  • 跨界域藝術時代展 風車詩社展現台灣與世界文藝輝映

    跨界域藝術時代展 風車詩社展現台灣與世界文藝輝映

    國立台灣美術館推出「共時的星叢:『風車詩社』與跨界域藝術時代」新展,國美館館長林志明表示,此展回應1930年代以來的台灣文藝家發展出多元媒介與文藝領域脈動,展出國內外重要藝術文化展館館藏原作與「風車詩社」文物,展現台灣與世界文藝的交流與輝映。 \n \n林志明指出,此展由國美館邀請國立歷史博物館擔任共同主辦單位,探索跨界域的嘗試,展件有國立歷史博物館珍貴典藏、東京國立近代美術館、福岡縣立美術館、東郷青兒紀念日商佳朋美術館、國立台灣文學館、中央研究院台灣史研究所等國內外館藏原作,與「風車詩社」成員後人的傳家文物。 \n \n展覽策展團隊包括導演黃亞歷、國立台南藝術大學教授孫松榮及日本學者巖谷國士等人。策展人黃亞歷表示,此展展現台灣文藝的主體性,希望展現1930年代台灣在世界藝術史脈絡中的前衛與創新。 \n \n國美館指出,「風車詩社」成立於1933年,是台灣日殖時期提倡超現實主義的文學社團,由台日詩人組成,出版《風車》雜誌,象徵台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野。此展深刻挖掘20世紀初至1940年代現代主義文藝如何分別在西方世界與東亞國家掀起浪潮,呈現台灣文藝工作者在殖民時期與日本、中國、朝鮮及歐美等國的關係。 \n \n 展品多元而豐富,包括有不同藝術媒材的原作、文件文獻、影音檔案、圖像授權的複製展件等,並結合聲音效果、多媒體裝置、平面設計等新媒體科技型態等共計800多件,其中,包含約300件手稿、繪畫等原件及國際借展作品,將展至今年9月15日。

  • 文開詩社復社13年 鹿港公會堂舉辦社友聯展

    文開詩社復社13年 鹿港公會堂舉辦社友聯展

    「文開詩社」是由四方有志之士、熱愛古典詩詞同好所創立。2004年由鹿港才子施文炳老師於鹿港社區大學開設「漢學課程」,因學員反應積極熱烈,適逢具有百餘年歷史的文開書院重修竣工,獲德鹿港鎮公所支持同意後復社,今天起在鹿港公會堂舉辦社友聯展。 \n \n 鹿港鎮長黃振彥表示,以「文開」為名,是紀念明末儒者沈光文,字文開,號斯庵,於荷據時期至臺灣從事教育工作,被譽為「開台文化之父」,為傳達繼承其理念精神及薪火傳承之意,故命名「文開書院」。 \n \n 黃振彥表示,復社施文炳(1931-2014)。少時由父親教讀古籍,砥礪詩學。他17歲,寫下第一首七言絕句〈夜讀自勵〉,展露書生的雄心壯志。21歲,首次參加鹿港聯吟大會比賽,以〈尋梅〉一詩掄元,驚動詩壇。2005年,他以〈鹿港懷古〉一詩奪得第16屆金曲獎傳統暨藝術音樂最佳作詞人獎。他曾參與鹿港造鎮計畫,以「鹿港復興,古蹟為本」的理念,大力促成台灣古蹟列管,並呼籲古蹟的有效維護與利用。 \n \n 「文開詩社」多年來推動課程,舉凡漢學、詩學、台灣文學、吟詩作對、國樂、書法等相關文化藝術。並於節慶舉辦各項文學活動,或是小型展覽,深入學園、深入社區,將鹿港百年來的文風繼續延續下去。 \n \n 文起雲湧!鹿港鎮長黃振彥讚譽,「文開詩社」是鹿港文風鼎盛,人文薈萃之表率,復社傳承課程長達13年,長期推動漢學文化,希望此次展覽帶動鹿港文風及提倡詩學的普及與深入,結合各項才藝和作品,彙整詩社社員作品。

  • 《日曜日式散步者》紀錄「風車詩社」 入圍金馬2獎項

    《日曜日式散步者》紀錄「風車詩社」 入圍金馬2獎項

    第53屆金馬獎於昨日公布入圍名單,文學紀錄電影《日曜日式散步者》一舉入圍最佳紀錄片與最佳音效兩個獎項,這是繼台灣國際紀錄片影展台灣競賽首獎、台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計獎之後,該片再度獲得國內重要影展的肯定。導演黃亞歷表示,希望透過《日曜日式散步者》,讓風車詩社等曾被掩蓋的台灣創作者重新被大眾認識,也期待能為台灣紀錄片拓展更多元寬廣的可能性。 \n \n《日曜日式散步者》以1930年代台灣首度引入超現實主義詩風的文學團體「風車詩社」為主題,是獨立製片工作者黃亞歷的首部紀錄長片,也是曾受白色恐怖等政治因素波及、掩蓋的「風車詩社」首度登上大銀幕的作品。耗時3年的田野調查,在《日曜日式散步者》中,黃亞歷以大量復刻、文本拼貼、重演、音效設計等迷人大膽的美學形式,為觀眾呈現「風車詩社」璀璨如煙花般的命運。 \n \n該片目前正於台北國賓影城@台北長春廣場、喜樂時代影城熱映中,其中,喜樂時代影城的場次更特別加碼導演映後座談,台中、新竹的網友更主動發起包場活動支持。而自10月14日起,影片也將於台南國賓影城、高雄in89駁二上映,並規畫有講座、「日曜日式散步者Ⅹ府城文學地圖」等精彩活動。

  • 不談政治 日治時期的異數 日曜日式散步 風車詩人超現實

    不談政治 日治時期的異數 日曜日式散步 風車詩人超現實

     「水蔭萍(楊熾昌筆名)的詩也好,我(李張瑞)的詩也好,被同鄉當作異鄉人看待。我們的創作,並非沒有不平或反抗之心,只是不寫這些事情而已。這樣是好是壞,目前為止我也不知道。但從廣義的文學觀點來看,應該也要能接受我們的文學態度。」導演黃亞歷的紀錄片《日曜日式散步者》中,引用詩人李張瑞的一席話,說出了日治時期超現實主義文學「風車詩社」身為主流外異數的心聲。 \n 談到日治時期的台灣文學,除了走向反日本殖民、社會運動、現實主義的路線之外,在1930年間,其實還有一群台灣詩人,由於留學日本,在日本受到歐洲國家現代主義興起的影響,作品逐漸走向超現實主義。這群台灣詩人以楊熾昌為首,創立了風車詩社。在當時以反帝國主義、反殖民為主流的現實主義文學流派中,風車詩社無疑是其中異數。 \n 過去擅長不同電影敘事風格的紀錄片導演黃亞歷,這次也融合檔案影像、重演等手法,拍攝《日曜日式散步者》,呈現風車詩社的詩人們經歷的日治時期、皇民化運動和二戰期間,以及戰後國民政府來台和白色恐怖時期,在歷史洪流中尋找風車詩社在台灣文學的定位。 \n 《日曜日式散步者》片名取自風車詩社創辦人楊熾昌的同名詩作。風車詩社創立於1933年的台南,由楊熾昌等人發起,成員包含台灣人和日本人,皆是受到歐洲現代主義、達達主義等的影響,也發行《風車詩刊》,1934年發行第4期後停刊。 \n 紀錄片以楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典四人為敘事主軸,除了利用大量的檔案影像呈現當時社會文化的氣氛,更以四人為主角的口述旁白,穿插風車詩社的詩人們當時閱讀或創作的詩詞,交織演員重演的片段,重現詩人之間的文學交流。詩人印卡表示,在這部紀錄片的詮釋中,可以看見日治時期當時的文學風氣,詩人們是「有選擇性」的決定了自己的文學風格,不同派別之間也並非二元對立。 \n 為了讓重演影像和歷史影像檔案的風格一致,黃亞歷特別用16厘米的底片拍攝,影片以4比3的比例呈現,而非現在常見的寬螢幕。整部電影風格有別於一般「報導式」紀錄片,充滿詩意。 \n 影片9月中旬將在院線上映。

  • 想好好做文學 卻沒有共鳴 黃亞歷:他們就像沒有面孔的人

     談到歐洲在1920年間興起的超現實主義,一般人可能對藝術家達利、米羅等人名都能朗朗上口。然而1930年間,在台灣以現實主義為主流的文學圈中,也有一群受到歐洲超現實主義影響的作家。紀錄片《日曜日式散步者》導演黃亞歷,就是在研究風車詩社成員林修二相關的論文時,認識到風車詩社。 \n 「我以前不知道風車詩社的存在。」黃亞歷說,「喜歡文藝的人,通常都會透過翻譯的出版品,接觸到西方文藝的資訊。當我發現,1930年代風車詩社一群熱愛文學的年輕人,其實也跟現在的我們一樣受到西方文藝的衝擊,才發現過去和現在很貼近。」 \n 黃亞歷表示,紀錄片在籌備、拍攝的時期,田野調查的狀態無所不在。像是口述歷史、家屬的採訪等,即使到了後製,也還是會持續發現新的東西,甚至有的家屬會回想到新的記憶。「有些部分需要延伸想像,或是做歷史上的詮釋。」 \n 隨著史料的發掘,對風車詩社的了解愈多,黃亞歷說自己也忍不住也對這群詩人們的「時不我與」感到心疼。「這群人身處在殖民的時代,他們不是不知道自己的處境,而是在這個環境下,用反抗的精神實踐文學很困難,或許他們因此想換一條路走。想好好做文學,卻無法引起共鳴,他們的壓力一定也很大。」 \n 在紀錄片重演的畫面中,鏡頭刻意不拍演員的臉,觀眾只能透過對話和聲音辨認其中人物的身份。「這是實驗。」黃亞歷解釋,一方面他認為沒有拍臉的時候,觀眾反而能注意到其他細節。「我不認為紀錄片一定要像報導,觀眾只能被動的接收。」 \n 另一方面,「沒有臉孔」也猶如風車詩社在台灣文學的處境。「就像我在面對風車詩社的時候,他們就像一群沒有面孔的人。現在才來了解風車詩社這群人真的已經太晚了,因為他們都不在了。」

  • 【風球詩社】微霧

    微霧 \n \n那些微霧裡不曾揮別的聲音 \n緊緊牽合如舌尖勾引著神經末梢,如同 \n遞迴數列裡既定的曖昧法則 \n叢生在滿街葉落和低語呢喃的瞬間 \n \n那些微霧裡不曾疲倦的聲音 \n一如冬陽冷豔的逼視,如此貼近 \n卻又疏離如掌紋上的影子 \n潮濕的記憶悄悄的攀上我的鱗身 \n念此際蟄伏在你瞳色裡的那座灰色大廈 \n於我額上又鐫深了的幾抹憂鬱,連同 \n無語的相視進而殺死了蔚藍的天空 \n \n一綹髮究竟能牽動多少玫瑰和薔薇 \n蒸氣裊然上升 \n隔閡了多少星辰與雨滴 \n而路途正長,我如同海螺等待風 \n沉睡在你湛藍海域裡,盼望 \n以一種渾厚鏗鏘的黑色聲音 \n敲醒根植於記憶深處的髮絲 \n幻想你巨大而懾人的笑吟 \n無疑是美的實證 \n \n那些微霧裡不曾斷線的聲音 \n想必二十年後都已老去 \n生命原是影子與影子的伸展與對話 \n且讓霧裡的紛葉飄動如紛亂的人影 \n兀自於雨夜相會又揮別 \n今夜且以濕冷的微雨薰我 \n而我將以滿髮的濕濡 \n自東徂西 \n緩緩步向雲天的深處 \n \n \n蔡宗家,男, 1996年5月4日生,臺灣省臺南人。現就讀國立臺南大學國語文學系二年級。曾任市立大灣高中一灣新月文藝社社長。高中時以lt;覃子豪其人其詩析論——以〈我的夢〉、〈沙漠的風〉、〈追求〉、〈詩的播種者〉為例>一文榮獲小論文甲等。曾獲第九屆松濤文藝獎新詩組佳作以及第十屆松濤文藝獎新詩組第二名。現為風球詩社社員。 \n \n \n \n \n \n

  • 【風球詩社】詩籤——敬《黑色鑲金》

    詩籤——敬《黑色鑲金》 \n \n請到我的迷宮裡來 \n準備好足夠動人的故事 \n向入口的玫瑰花叢吐露最壓抑的欲望 \n她們將落下眼淚洗出一條小徑 \n每一步都踏著荊棘與花香 \n \n我的潛意識翻騰為猛獸 \n攔阻急於捕捉青鳥的遊客 \n如果你不畏懼純粹的黑夜 \n請關閉視覺記憶 \n專心解讀蝴蝶撲翅的風向 \n \n走在淚水上的,受揀選之人啊 \n面對濃如蜜糖的泉水 \n請不要隨意取飲 \n當渴望走過長長的路徑,就會成為信仰 \n在真正的光亮降臨之前必須被寄託 \n \n請到我的花園裡來 \n靜謐無聲的黑夜即將失傳 \n我願與你分享一片落葉的影子 \n當信仰被黏貼上去 \n你的光便能陪我入眠 \n \n \n林秀婷,筆名神蕪,1999年生於臺北,就讀師大附中1376科學班,現任附中薪飛詩社社長。 \n曾獲2015附中火鳳凰文藝獎新詩首獎,第5屆新北市文學獎青春組短詩類首獎。 \n對生活的質感有莫名的堅持,喜歡因混合而純粹的顏色,或是因太多不可能而執著的情感。持續付出自己得不到的東西,而使自己更加完整。 \n長期罹患分析強迫症,典型症狀為渴望將所見所感量化及純化,想要活在更精確的世界,排斥難以分析的事物,像是緣分,卻深陷其中無法自拔。

  • 【風球詩社】書店-致我素未謀面的讀者

    【風球詩社】書店-致我素未謀面的讀者

    書店 \n-致我素未謀面的讀者 \n \n致我素未謀面的讀者 \n你隻身前來,涉險穿越言語仿擬的暗林、 \n誤讀的溼地、意象的裸馬引領你 \n走進鳥居 \n \n你因懷藏某段密戀 \n遲遲不願鬆手,像守夜的巫祝 \n在擺放讀物的室內臨時舉辦儀式 \n第二段落的第五行句年輕女主角終於登場 \n她身輕如行板,步伐有韻 \n \n為與她相會,留下你的神思與字 \n帶走她的披肩或唇語裡的 \n口白,你扮演起她的 \n儀態與聲腔,有點純情的你 \n只好看著她的牙齒 \n \n讓她繼續逐一念出咒語與 \n結局,被愛或不愛呈現鋸齒狀 \n有時誤傷有時摩擦相減 \n \n雖然那是我的命運但也是你的 \n我與你隔著走道,相互被攤平、翻閱 \n逐字宣讀,被剛經過書店的神 \n \n \n \n \n曾貴麟〈1991—〉,台灣宜蘭人。 \n曾任大學巡迴展總召、淡江大學微光詩社社長、創辦藝文誌《拾幾頁》、風球詩雜誌社主編。 \n曾獲全國大專院校新詩組優選、淡江大學五虎崗文學獎新詩組首獎、全國學生文學獎、蘭陽青年文學獎等獎項。 \n目前就讀東華華文研究所。 \n著有詩文集《夢遊》,2015年策展攝影散文展《25時區》。

  • 蔥油餅店詩意濃 吟詩慶端午

    蔥油餅店詩意濃 吟詩慶端午

    端午節也是詩人節,三弦詩社社長陳文政結合美食與藝文,在自家「九代蔥油餅」舉辦2016詩人節特展,結合詩、書、畫、燒烙,展出5件以嘉義美景為主題的新作,書法家蔡奇勳應景彈唱「夢屈原」,留法畫家劉香蘭以油畫詮釋現代詩。 \n \n 嘉義市最文藝的蔥油餅店,隱身安樂街,老闆陳文政將店面打造成藝文空間,不定期舉辦展覽,陳3年前做詩「夢屈原」,蔡奇勳10分鐘譜曲,今詩人節開幕,用吉他彈唱,瀟灑不拘、浪漫多情又充滿想像,傳達思古懷舊之情。 \n \n 夢屈原「甘願江底把身埋,何須龍舟尋徘徊,年年端午五月五,三杯入喉吐詩來;悠悠風雲憂千載,漫漫歲月蔓青苔,長日何解夜寂寞,幸有撈月醉李白」,陳文政認為,現代人寫詩要有現代感,雖是懷舊也要有新意。 \n \n 陳文政還作「嘉義新十景」,先發表5首,包括檜意森活村、樹木園、嘉義公園、彌陀曉鐘、蘭潭泛月,搭上自己的攝影作品、蔡奇勳的書法、文創工作者呂佩真用燒烙製作字卡,別出心裁,其餘5首已創作完成,將擇日發表。 \n \n 「希望市府推廣藝文小店,如果大街小巷處處有書畫詞詩可賞,嘉義豈不真正是美都、畫都、文化之都?」陳文政說,再好的願景也要有廣大民眾支持,歡迎民眾欣賞詩人節特展,用行動支持、讓嘉市因文藝、文化而偉大。

  • 老詩社左營尋根 余光中響應

     「創世紀」詩社歡慶一甲子,以「千山萬水回左營」為主題,號召老中青三代詩人重返左營尋根,余光中等詩友共襄盛舉。 \n 創辦於1954年的「創世紀」詩刊,迄今發行近180期,創社之初,立基左營5年多,發行21期,每期致力刊登各家名詩,如覃子豪、余光中、鄭愁予等人詩作,也大量介紹歐美名家名詩,為愛詩人提供文學糧食。 \n 詩刊創辦人洛夫、張默等當年都僅是20多歲的窮軍官,憑著青春熱血撐起「創世紀」一片天。 \n 張默等人中午重回60年前社址所在左營,與詩壇大老余光中及在地文學作家相見歡。 \n 高雄市副市長李永得及文化局長史哲也到場致意,李永得對這趟詩人尋根、重新探訪左營之旅表示感動,也盛讚詩人為高雄帶來文化養分與動能。 \n 余光中認為,詩是必然,詩社則是偶然、是必然、也是緣分,他與張默等「創世紀」成員的根據地,從剛開始的一北一南,而後轉移為一南一北,彷彿換班一樣。 \n 以「藍星詩社」身分與會的余光中一句「創世紀是藍星的假想敵」更引起全場會心一笑。1031020 \n

  • 創世紀詩社60年 龍應台鞠躬致謝

     文化部長龍應台今天出席創世紀詩社60週年慶大會,肯定創世紀在台灣文化史地位,並鞠躬感謝創辦人洛夫、張默及(病去丙加亞)弦的努力。 \n 1954年成立的創世紀詩社下午在張榮發基金會國際會議中心舉行60年慶大會,洛夫表示,創立時訂下3個發展方向,追求「創造性」、「純粹性」和「超現實性」;60年來,創世紀一直堅守詩的堡壘,無怨無悔。 \n 他說,創世紀從不以市場價格衡量詩歌價值,認為寫詩不只是一般寫作行為,而是價值創造;詩也是唯一信仰,不與政治掛鉤,並追求超越時空的詩性本質,這都是創世紀傳統及存在意義。 \n (病去丙加亞)弦表示,創世紀「60年如一日」,講究詩的美學,不涉意識型態,感謝大家一同灌溉創世紀,未來創世紀會繼續保持精神。 \n 龍應台從創世紀創立背景談起,她說,當年(病去丙加亞)弦22歲、張默24歲、洛夫26歲,3名年輕人在貧窮不安的動盪時代,想創辦詩刊的原因,或許是時代太殘酷,更專心走進心靈;或許是語言太粗暴,選擇走進乾淨的文字世界。 \n 她表示,洛夫、(病去丙加亞)弦和張默都是台灣國寶,感謝3人的付出,以及所有為創世紀努力的人,並鞠躬表達深深謝意,現場也響起掌聲。 \n 此外,現場頒贈創世紀60年榮譽詩獎、創世紀60年貢獻詩獎及創世紀60年詩獎,並舉行慶生茶會,也安排播放洛夫「無岸之河」、(病去丙加亞)弦「如歌的行板」紀錄片。1031018 \n

  • 文化看板-李敏勇說笠詩社、朗誦詩

    笠,1964年成立的本土詩刊社,不僅為台灣本土發聲、更是台灣文學與世界文學接軌的橋梁。源自鄉土人文的創作意識、以詩呈現台灣歷史、人民在變遷中的面相、翻譯介紹國際重要詩人的作品、頒獎給這島嶼上頂真創作的詩人、詩集文叢的出版、講座活動的推廣……五十年來,笠詩刊社以本土為基,向國際展現台灣的詩歌。齊東詩舍邀請知名詩人李敏勇,於10月4日下午兩點,在台北市中正區濟南路二段27號,說笠、朗詩。報名請洽:http://poeticleap.moc.gov.tw或電話:02-2327-9659。

  • 創世紀詩社一甲子 碧湖迴響

    創世紀詩社一甲子 碧湖迴響

     海軍軍官張默創辦的「創世紀詩社」歡度60歲生日!北市府結合公共藝術計畫,14日在碧湖畔設置譽揚物「迴」表達對詩社的尊崇,張默當場還與台灣戲曲學院學生連袂朗誦詩詞演出,為午後的湖畔增添滿滿詩意。 \n 秋老虎發威,炙熱假日午後,多位詩人聚集在碧湖畔為創世紀詩社慶生,市府副祕書長薛春明親臨道賀,他說,詩社適逢60歲,藝術家楊尊智為詩社創作的「迴」同時落成,可謂雙喜臨門。 \n 「創世紀,左營打樁,內湖開花,碧湖迴響再創新世紀。」薛春明特別把詩篇改編贈給詩社。 創世紀詩社從高雄發展到內湖成長,張默表示,創立當年他是海軍軍官,以「世界性、超現實性、獨創性及純粹性」為主張,在60年歲月中引進杜十三、簡政珍、須文蔚等百位國內外重要詩人,見證台灣文學與風氣變遷。 \n 隨後在張默帶領下,所有詩人一同前往欣賞「迴」的公共藝術,楊尊智導覽時說,作品以空間形式呈現,猶如創世紀詩人,投擲小石子入湖,湖面產生漣漪,水波輻散慢慢前進,漾出數個同心圓,與公共藝術的微波相互交集、輝映,交織出多種風貌的美與生機。

  • 創世紀詩社60歲 北市碧湖設藝術裝置慶賀

    創世紀詩社60歲 北市碧湖設藝術裝置慶賀

    北市府為慶賀「創世紀詩社」創立60年,今天下午在內湖碧湖公園舉行慶祝活動,市府副祕書長薛春明親臨道賀,創世紀創辦人張默與台灣戲曲學院學生聯袂朗誦詩詞演出,為午後的湖畔增添滿滿詩意 \n薛春明指出,創世紀詩社在民國94年接受譽揚,曾在碧湖公園涼亭設置「創世紀詩盒」,今年適逢詩社60大壽,市府特別結合公共藝術設置計畫,邀請藝術家楊尊智所設計的「迴」,表達對詩社的高度尊崇。 \n「迴」設置在碧湖畔邊,不只可遙望九曲橋與涼亭,也融入在地景觀,楊尊智說,同心圓概念來自於聲響、迴音,水面漣漪一般的波形,當民眾投擲一枚石子入湖,湖面產生的漣漪與「迴」的微波相互交集與相遇,象徵著創世紀不斷擴散的創造力與影響力。

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