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以下是含有賣座電影的搜尋結果,共454

  • 經典動畫電影改編 高捷中央公園辦音樂會

    經典動畫電影改編 高捷中央公園辦音樂會

    暨今年暑假推出膾炙人口的米奇主題車站及列車後,高捷再度跨域結盟,與「南台灣交響樂團」合作,16日晚間七點半在中央公園站推出結合星際大戰、神鬼奇航等賣座電影及動畫元素的「Fantastic Movie Themes公益交響音樂會」,當晚售出的愛心節目手冊扣除成本後,將全額捐贈給中華民國喜願協會。

  • 漫威再發威!奪10獎成大贏家 鋼鐵人有望重返大銀幕

    漫威再發威!奪10獎成大贏家 鋼鐵人有望重返大銀幕

    表揚科幻、夢幻及恐怖電影及劇集的第45屆土星獎(Saturn Awards)昨(14日)在洛杉磯舉行,橫掃14項最多提名的漫威工作室,以超級英雄賣座片不負眾望捧走10獎成大贏家!

  • 史帝芬金恐怖片 吸金保證

    史帝芬金恐怖片 吸金保證

     恐怖大師史帝芬金(Steven King)不僅小說賣座,改編電影也創下票房紀錄。1976年至今由他的著作改編上映的電影已有43部,在美國總票房高達27億美元,周末上映的《牠:第二章》及2017年上映的《牠》更包辦恐怖片史上首映周末票房前兩名。

  • 可可炫風 墨西哥音樂原汁原味登台

    可可炫風 墨西哥音樂原汁原味登台

    《可可夜總會》的動人故事和精準到位的多元題材,讓它成為近年最受讚譽的迪士尼動畫,不只獲得奧斯卡、金球獎最佳動畫長片獎項和動畫最高榮譽之一的安妮獎,更以主題曲〈Remember Me〉奪得奧斯卡最佳原創歌曲獎和金球獎最佳原創歌曲。今年七月電影音樂會才在美國首演,十月就即將來台演出,將再次刮起「可可」炫風。

  • 可可夜總會Remember me來台傳情

    可可夜總會Remember me來台傳情

     風靡全球的動畫《可可夜總會》,其中一曲〈Remember me〉,動人心弦,成為絕佳傳情曲,《可可夜總會》動畫交響音樂會將再登台,由電影原聲帶裡的指揮馬歇爾‧鮑恩攜手墨西哥樂隊,來台和國立台灣交響樂團合作,重現劇中動人情節。

  • 可可夜總會原聲帶墨西哥樂隊 原班人馬登台

    可可夜總會原聲帶墨西哥樂隊 原班人馬登台

    風靡全球的動畫《可可夜總會》,其中一曲〈Remember me〉,動人心弦,成為絕佳傳情曲,近期《可可夜總會》動畫交響音樂會將再登台,由電影原聲帶裡的指揮馬歇爾.鮑恩攜手墨西哥樂隊,來台和國立台灣交響樂團合作,重現劇中動人情節。

  • 七夕週度浪漫!看電影品愛情、光譜漫遊閃耀東區

    七夕週度浪漫!看電影品愛情、光譜漫遊閃耀東區

    這週三(8月7日)就是情人節了!計畫好要和心愛另一半到哪度節呢!來東區走走吧!誠品敦南店推出「週末看電影」系列活動,8/7-8/10晚間7點精選浪漫滿分的情人必看片單,包括緣繫18年被奉為永垂不朽愛情經典的《愛在黎明破曉時》和《愛在日落巴黎時》,還有日本動畫家新海誠執導電影《你的名字》等!也別忘了 再到敦南「Emmanuelle:100 colors光譜漫遊」特展前留下浪漫合影。

  • 《神隱少女》千尋嫁人了!粉哭:白龍跑去哪

    《神隱少女》千尋嫁人了!粉哭:白龍跑去哪

    在日本上映18年的知名動畫電影《神隱少女》,近日傳出不少好消息。除了終於在大陸以《千與千尋》之名正式上映之外,大陸電影海報大師黃海還找來藝術家早稻共同為電影重新設計如夢境般的海報,也讓日本人驚嘆他們的手藝。 \n \n \n電影配音還找來了大陸知名藝人周冬雨、井柏然擔任千尋與白龍的角色,讓電影未上映就造成話題。 \n \n \n另外,近日在網路上更有一則「千尋結婚,新郎不是白龍」的文章引起網友討論,原來是日本版「千尋」的配音女星「柊瑠美」在6/22宣布成為人妻。 \n \n柊瑠美6歲就以童星的身份出道,13歲時便為《神隱少女》中的「荻野千尋」配音,讓該片榮獲奧斯卡最佳動畫,也在當時成為日本史上最賣座電影,而她後來演出日劇《改造野豬妹》後,人氣再度上漲。 \n \n \n而今年31歲的她,也在22日透過部落格宣布結婚,而對象是從學生時代認識的圈外人,而且是個「誠實、熱心、溫暖又充滿笑容的人」所以決定一起建立家庭,並在親友的祝福下順利完婚,不過她也表示就算婚後還是會繼續工作的。網友看到消息之後紛紛表示祝福,也有不少人開玩笑的表示「白龍去哪了?」、「以為出續集,她與白龍結婚了」再次引發網友討論。 \n

  • 美夏季電影票房 靠迪士尼拯救

    美夏季電影票房 靠迪士尼拯救

     今年美國電影夏季檔期,被一堆過去賣座保證電影的續集片或重拍片淹沒,但觀眾似乎出現系列電影疲乏症而拒絕埋單,不少被看好的續集片票房失利,惟迪士尼出品的片子一枝獨秀,儼然是美國暑期檔票房救世主。 \n 迪士尼今夏還將端出兩樣大菜,一是6月21日在北美首映的《玩具總動員4》〈Toy Story 4),另一是預定7月19日上映的《獅子王》(The Lion King)真人版電影,外界看好這2部片能締造票房佳績。 \n 迪士尼在今年暑期檔首發的強片《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers:Endgame),在國內市場橫掃票房8.305億美元,躍為北美史上第二賣座電影,全球票房也取代《鐵達尼號》的影史次高地位。 \n 根據17日出爐的初估數據,新近上映的改編經典電影或續集片票房數字差強人意。 \n 索尼影業發行的《MIB星際戰警:跨國行動》(Men in Black International)首映,以2,850萬美元登上票房冠軍,可是與號稱1.1億美元的製作成本有明顯差距。前3部《MIB星際戰警》系列片首映票房未考量通膨因素,部部都超過5,000萬美元。 \n 環球影業出品的《寵物當家2》(The Secret Life of Pets 2)上映2周票房累計9,200萬美元。 \n 改編迪士尼動畫的真人版電影《阿拉丁》(Aladdin),上映4周累積的票房令人驚艷,已達2.634億美元。 \n 市調機構Comscore資深媒體分析師德加拉貝迪(Paul Dergarabedian)指出,一些被視為強檔鉅片的續集電影,已無法引起影迷或影評的共鳴。暑期檔向來主打好萊塢大片,而今反倒被小成本獨立電影喧賓奪主。 \n 根據Comscore統計,今夏北美電影票房與去年相比減少7.1%。好萊塢今年是否繳出媲美去年甚至更亮麗的賣座成績,端看娛樂帝國迪士尼接下來推出的作品,能發揮多大的吸金功力。

  • 義大利電影課(下)

    義大利電影課(下)

     這次影展特別補齊安東尼奧尼鮮為人知的早期劇情片,一方面得以探視義大利電影從新寫實轉向的軌跡,另方面也可以從《失敗者》、《女朋友》的劈腿男子看到《春光乍現》、《情事》的雛形,遑論《哭泣》那無止境的孤獨與疏離。 \n 人人都愛狄西嘉 \n 在《單車失竊記》(Bicycle Thieves,1948)之前,應該沒人相信「父子倆在羅馬街上尋找賴以為生的單車」可以成為一部電影。然而看似簡單,但無論用政治、宗教、倫理、社會、經濟各種觀點切入,你都能找到解讀的空間和滿意的答案。作為義大利新寫實主義電影最完美的範例,讓它成為《視與聽雜誌》1952年首度舉辦影史十大影片榜首;把印度電影帶向國際的薩雅吉雷(Satyajit Ray)回憶自己第一次離開國家,在倫敦待了六個月,看了99部電影,而讓他定下拍片志向的,就是《單車失竊記》。 \n 隨著時光的推進,寫實概念的變遷,狄西嘉的《單車失竊記》或者《擦鞋童》(Shoeshine,1946)、《退休生活》(Umberto D.,1951)等名片看似不再驚人,卻依然雋永;理由不外乎在真實之外,豐沛的人道精神。法國影評巨擘巴贊(Andre Bazin)曾做過一個有趣的比較,他說「羅塞里尼的風格首先是一種觀察,狄西嘉的風格則先是種感受」。狄西嘉對人物的愛是從角色自身反射出來的。所以我們忘不了《單車失竊記》最後淹沒在人海中的那對父子、《擦鞋童》無論愛著馬或嚮往大海的孩子、《退休生活》的老先生和相依為命的小狗。說他是最接近卓別林(Charles Chaplin)的作者,也不為過。 \n 但現實的殘酷,不只是電影裡的情節。狄西嘉最滿意的《退休生活》因為觀眾的麻痺而票房失利,甚至被官員拿來撻伐羞辱,等於為新寫實奏起了輓歌。也有很多人以為在藝術上,他之後的作品很難跟以前相提並論。但即使返回輕喜劇與通俗劇,狄西嘉依然是狄西嘉。 \n 請看《昨日今日明日》(Yesterday, Today and Tomorrow,1963)老公牽著大群孩子迎接老婆出獄的場面,除了高明的喜感,活用實景自然光與生活打成一片的調度,不就是《單車失竊記》結尾的手筆嗎?演員出身的他,也把誘發素人表演能量的魔法用以改造蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren),不但讓她和馬斯楚安尼(Marcello Mastroianni)成為六O年代最傑出的義大利銀幕情侶,也透過她在《烽火母女淚》(Two Women,1960)、《義大利式結婚》(Marriage Italian Style,1964)的角色為那些底層人物(妓女、母親、黑市菸販、雜貨老闆娘)發聲,豐滿的角色個性,遠超過外表性感這類定見。 \n 這要多虧狄西嘉的才能,以及他的溫柔、寬厚與愛。乍聽之下有點八股,但看看他獻給家鄉的小品集《拿坡里黃金》(1954)那份對故里美醜、包含小奸小惡一概接受的襟懷和幽默(甚至自嘲本人好賭成性),實非取個景卻顧左右而言他的影片所能比擬,也難怪史柯西斯會視如至寶。其實早在《米蘭奇蹟》(Miracle in Milan,1950)一群貧民追著陽光跑好藉以取暖的誇張奇想,或是收錢讓鄰居在家門口看日落的生意,也從不覺得那是嘲弄或剝削。這股惻隱,即使在晚年走向唯美的《費尼茲花園》(The Garden of the Finzi-Continis,1970)都不虞匱乏。這才是狄西嘉的藝術源泉,我們尊敬和喜愛他的原因。 \n 費里尼、安東尼奧尼的逆襲 \n 1944年,費里尼在被美軍攻占的羅馬開了一家畫像舖。某日,一個骨瘦如柴的男人走進來,他認出了這是羅塞里尼,對方並非為了畫像,而是邀他加入《不設防城市》。從名列本片編劇與助理導演開始,費里尼與新寫實主義有了不解之緣。 \n 為羅塞里尼寫了《老鄉》、《愛》、《聖方濟之花》後,費里尼也開始了自己的導演生涯。前兩部作品都不甚滿意,直到《小牛》(I Vitelloni,1953)這部帶有自傳色彩的影片才終於成功,但新寫實的基本教義派卻批評他煽情,更轟動的《大路》(La Strada,1954)也揹上感傷主義的罪名。當眾人打算把他「開除」時,巴贊卻寫出:「我傾向於把費里尼視為迄今為止在新寫實主義美學中走得最遠的一位導演,他甚至超越了新寫實主義美學,步入另一境界。」巴贊其實沒機會目睹、卻預見了費里尼破格而出,《生活的甜蜜》(La Dolce Vita,1960)、《八又二分之一》(8 1/2,1963)的震古鑠今,早已無庸置疑。 \n 在1960年代與費里尼並稱的安東尼奧尼,其實也早在1940年代以紀錄片起家,1943年他開拍《波河的人們》(1947上映),維斯康提也在波河沿岸完成長片處女作《對頭冤家》。若說這條河流孕育了新寫實主義,是巧合卻也有點道理。 \n 安東尼奧尼改寫影史,自然是與費里尼電影《生活的甜蜜》同年的《情事》(L’Avventura,1960)開始的,馬丁史柯西斯在《義大利電影課》談安東尼奧尼僅聚焦在這部和《慾海含羞花》(L’Eclisse1962)。但這次影展特別補齊他鮮為人知的早期劇情片,一方面得以探視義大利電影從新寫實轉向的軌跡,另方面也有像去年做柏格曼回顧的意外收穫,既看到大師初期在各方面的嘗試,例如《愛情編年史》(Stoty of a Love Affair,1950)與希區考克、黑色電影的眉來眼去、《不戴茶花的女子》(The Lady Without Camelias,1953)不落俗套的通俗劇演練,也可以從《失敗者》(I Vinti,1953)的結尾、《女朋友》(Le Amiche,1957)的劈腿男子看到《春光乍現》(Blow-Up,1966)、《情事》的雛形,遑論《哭泣》(Il Grido,1957)那無止境的孤獨與疏離。 \n 安東尼奧尼多放了好幾部,費里尼呢?先別怪我們厚此薄彼,明年就是費里尼的百年,未來或許有更好的方式向他致敬。倒是這次加進了兩部乍看之下風馬牛不相及卻很重要的片子,一部是曾在維斯康提《小美人》粉墨登場演自己的賣座導演布雷賽提(Alessandro Blasetti)的歷史奇情鉅片《神話故事》(Fabiola,1949),提醒我們當新寫實電影轟動國際的時候,義大利的另一種「主流」;還有皮亞托傑米(Pietro Germi)妙趣橫生的《義大利式離婚》(Divorce Italian Style,1961),不但調侃了費里尼《生活的甜蜜》愈禁愈紅,也可拿來和狄西嘉後期喜劇相互輝映。也意味了這門義大利電影課,還有延伸、再開的無窮空間啊!

  • 復仇者聯盟發威 凌通Q2營收登高

     消費性IC設計廠凌通(4952)旗下語音控制IC打入迪士尼玩具供應鏈,並搭上漫威(Marvel)電影熱潮。法人指出,凌通自3月就開始感受到拉貨力道,一路持續到復仇者聯盟電影上映後,玩具產品出貨暢旺,近期再度出現回補庫存需求,成為挹注凌通第二季業績成長的主要關鍵。 \n 漫威英雄系列電影在近十年來成為賣座的代名詞,近期推出的「復仇者聯盟:終局之戰」全球首周票房就高達12.09億美元,且上映短短12天的全球票房就打敗電影鐵達尼號,連帶讓復仇者聯盟周邊商品熱銷。 \n 由於電影票房熱銷,歐美玩具大廠自然不會放過這波商機,早在先前就已經取得漫威母公司迪士尼授權,推出數款復仇者聯盟玩具,稱霸近期玩具市場。法人表示,由於凌通與孩之寶(Hasbro)合作關係已久,因此也成功藉由這波電影商機,成為復仇者電影熱銷的受惠者。 \n 凌通公告4月合併營收為2.62億元、月增12.8%,寫下8個月以來單月新高。據了解,除了復仇者聯盟玩具商機之外,凌通在遊戲機、教育類玩具同樣也有不錯的出貨表現,推動凌通4月合併營收站上近期以來的高峰。 \n 除此之外,凌通在無線充電市場同樣也耕耘已久,雖然先前蘋果宣布取消無線充電板AirPower的開發計畫,衝擊市場對於無線充電技術的發展信心,但事實上,蘋果仍持續推出具備無線充電的終端裝置,如AirPods 2就是其中例子,顯示無線充電商機仍持續存在。

  • 漫威從破產到11年霸業 翻身全靠他

    漫威從破產到11年霸業 翻身全靠他

    負債破產,祖產被賣,卻還能打造出全球最賣座超級英雄電影,這就是漫威影業(Marvel Studios)總裁費吉(Kevin Feige),沒有他就沒有今天的《復仇者聯盟》。能把一手爛牌玩到贏者全拿,這是他發揮「次佳策略」結果。 \n \n《復仇者聯盟—終局之戰》創台灣史上單日最高票房紀錄,此片最大功臣,卻是從未在電影裡露臉的費吉。他是史上全球票房第一的電影製作人,漫威在他旗下製作的電影總票房達一百八十五億美元,這還不包括最近的《終局之戰》。史上全球票房前十名電影,四部是漫威出品,這都是費吉功勞。 \n \n漫威今日輝煌,很難想像它原本差點垮台。費吉當年接手漫威時,公司負債逾10年,著名祖產《蜘蛛人》、《X戰警》也被賣掉。當時漫威旗下只剩《美國隊長》、《雷神索爾》這些「二軍」。但費吉硬是用這些版權向銀行抵押借錢,拍出2008年的《鋼鐵人》,開創至今11年的漫威電影王朝。 \n \n費吉的成功可歸納為以下幾個因素。首先是破釜沉舟。費吉回憶當時拍《鋼鐵人》時,他們也不知如何成功,「但我們也不可能變更慘了,孤注一擲反而讓我們能夠憑直覺行事。」 \n \n主角名氣不用最大 \n選便宜魯蛇,預算花在劇情 \n \n在這種局面下,費吉大膽啟用一些失敗者,例如找來法洛(Jon Favrau)導演《鋼鐵人》,此前他執導的電影票房比成本還少1百萬美元。另外還找小勞勃.道尼來試鏡,他才剛走出吸毒風波,「當時沒人要我,」道尼說他為了把握這個機會,「我花無數時間準備,設想(試鏡時)每一種可能情況,那幾頁紙的對話我瞭若指掌。」後來該片大獲成功,道尼至今成為鋼鐵人不二人選,他說「如果你沒有充分理由,想要改變真的、真的很難。」 \n \n第二個原因是差異競爭。費吉當初製作《鋼鐵人》時,市面上已有《驚奇四超人》、《夜魔俠》等超級英雄,人們質疑漫威還有什麼好拍的。費吉說:「我們須向人們證明我們的角色是有趣的。」 \n \n當時包括《蝙蝠人》等超級英雄電影,多找名導演或大明星。費吉不追隨這種潮流,他啟用小牌演員與導演,把省下的預算花在鋪陳劇情與特效。 \n \n這種投資後來有了回報,一位漫畫迷羅素說,當年他看完《鋼鐵人》後滿心激動:「這部電影如此精妙,令人興奮又暢快淋漓,」「我對漫畫的幻想,真的在銀幕實現了!」羅素與他的兄弟,正是現今《終局之戰》的導演。 \n \n人物刻畫不用最深 \n電影當影集拍,拚出高產量 \n \n費吉第3個成功因素是多元路線。在漫威之前,超級英雄電影多專注在主角的人性刻畫,好處是讓觀眾了解超級英雄蛻變的心路歷程,代價是這種心理題材無法大量生產。例如2005年的《蝙蝠俠—開戰時刻》,儘管叫好又叫座,8年下來也只有3部曲。 \n \n費吉的超級英雄則是橫向發展,不同主角的世界彼此交會,背景從二戰(美國隊長)、現代(鋼鐵人)、神話(雷神索爾)、非洲(黑豹)到太空(星際異攻隊),最後再用一部電影把這些角色整合在一起(復仇者聯盟)。 \n \n此舉好處是能大量生產:漫威11年來已推出逾20部超級英雄電影,代價是不同時空的主角合體規模太大,導致時間軸前後混亂:《蜘蛛人—返校日》裡的時空,就和《復仇者聯盟》矛盾。 \n \n儘管有這些錯誤,影迷仍願捧場,因為他們已建立起「漫威出品,必定好看」的印象。這就是費吉成功的第4個原因:建立品牌。 \n \n一般人看電影很少記得製作公司,費吉的超級英雄電影,不只讓觀眾記住角色,同時也記住漫威。例如每集電影裡都會客串的漫威祖師爺史丹李(Stan Lee),就是品牌象徵。 \n \n這讓觀眾看片之餘也認得漫威招牌。因此像小勞勃.道尼合約到期,以後不再演鋼鐵人,但電影版權仍在漫威手上。未來重新開拍,不怕觀眾不上門,漫威還省下高片酬不用再付給已經走紅的演員。 \n \n不求最好 \n各條件次佳,反提升可看度 \n \n費吉成功翻轉漫威,靠的是他的「次佳」策略:各方面次佳優於單方面「最佳」。若當年漫威追隨潮流,砸大錢在單一大牌導演及明星,投在劇情等要素的資源相對少,它能否走到今天頗有疑問。因此資源分配不求單方面最佳,只求各方面次佳,反提升整體可看度。 \n \n但費吉更獨特的地方在於:他本身是漫畫迷,因此在預算限制下,他盡力滿足影迷需求。這是為何漫威每次出新片,都能吸引觀眾追捧的原因。商業競爭唯真不破,你真心待客戶,他們將以真心回報,這是費吉成功翻轉漫威的關鍵。 \n \n【更多報導】 \n※精彩全文,詳見《商業周刊》1642期。 \n※本文由商業周刊授權刊載,未經同意禁止轉載。

  • HTC首部劇院級VR電影長片《7 Miracles》上線

    HTC首部劇院級VR電影長片《7 Miracles》上線

    智慧型手機與虛擬實境業者HTC(宏達電)今(26)日表示,旗下虛擬實境內容研發製作及發行團隊VIVE STUDIOS,於25日發布了《7 Miracles》,這是一部與Panogramma及Film Production Consultants合力製作於雨舞影展(Raindance Film Festival )中獲獎的VR電影,HTC VIVE與Android用戶如今分別可在VIVEPORT及Google Play商店下載觀看。 \n \n《7 Miracles》是基於《新約聖經》約翰福音中記錄耶穌所行的7個聖蹟,拍攝而成的沉浸式VR電影。獲影展獎項肯定的故事劇情,結合了最新的VR技術以360影片呈現,讓觀眾能以前所未有的方式,享受史詩般波瀾壯闊的沉浸式體驗。由Vive Studios製作的首部劇院級電影長片,採用最尖端的攝影量測及體積影像捕捉等最新的捕捉及VR技術創作,具8K的高解析度畫質;共分7個篇章、總長超過70分鐘。 \n \nVive Studios總經理Chris Chin表示:「這些經典的傳奇故事被人們反覆地傳頌與述說,然而透過VR技術,我們創造出能讓觀眾直接體驗這些經典故事的全新方式。HTC Vive在《7 Miracles》裡採用了最新的VR電影拍攝及後製技術,引領了新世代電影內容製作的潮流。」 \n \n《7 Miracles》由Rodrigo Cerqueira(Jesus VR: The Story of Christ)執導,及Marco Spagnoli(Hollywood Invasion, Hollywood on Tiber, Walt Disney and Italy – A Love Story)共同執導。VR電影由Enzo Sisti(Aquaman, Wonder Woman, Avengers: Age of Ultron, Passion of the Christ)VIVE Studios的Joel Breton(Pirates of the Caribbean, Unreal, Anno 1602, Terrarria)製作。《7 Miracles》 電影場景於羅馬和馬泰拉取景拍攝,這裡也曾是賣座電影大片《The Passion of the Christ 》及《Ben Hur》的拍攝地。 \n \n《7 Miracles》英文版已於全球發行,即日起可透過HTC的全球應用商店和訂閱服務平台Viveport購買,定價為美金19.99元;Android用戶則可透過Google Play商店取得手機版本的影片,定價為美金9.99元;之後也將推出相容於iOS 系統與VIVE Wave平台的版本;連結電腦的VR設備用戶,也可在日後透過更新來取得最新的3D空間互動場景。 \n

  • 亞洲首部iPhone電影《怪胎》來自台灣 廖明毅親自打造

    亞洲首部iPhone電影《怪胎》來自台灣 廖明毅親自打造

    你知道嗎?全亞洲第一部單由 iPhone 拍攝的電影長片出自台灣!曾擔任《那些年我們一起追的女孩》、《吃吃的愛》等賣座片執行導演廖明毅,終於在今年開拍個人第一部劇情長片《怪胎》,除擔任導演之外,廖明毅還兼任編劇、攝影師與剪接師。這部結合奇幻與寫實的愛情電影《怪胎》,全片將使用iPhone XS Max作為攝影器材,廖明毅運用 iPhone 的獨特性以及擅長的攝影手法,期待讓觀眾看到不同於以往的大銀幕體驗! \n \n追溯過往,先前已有許多國際導演嘗試使用 iPhone 拍攝電影。韓國導演朴贊郁在 2012 年時使用 iPhone 4 拍攝 30 分鐘的短片《夜釣》(NightFishing),獲得當年柏林影展短片最高榮譽金熊獎;2015 年導演西恩貝克(Sean Baker)操刀的全球首部 iPhone 電影《夜晚還年輕》,驚艷國際;史蒂芬索德柏(Steven Soderbergh) 2018 年的《瘋人院》與今年的《空中飛鳥》也都以 iPhone 拍攝而成,往例不少。而對於自己的第一部作品就大膽挑戰以iPhone拍攝,導演廖明毅坦言,其實計畫超過三年。首先在鏡頭語言上不同於一般電影所用的攝影器材,分鏡構圖必須更講究,同時他也必須想到,什麼樣的故事內容適合用 iPhone 拍攝,讓觀眾在大銀幕所觀賞的舒適度、流暢度,還有演員的情緒表現缺一不可。 \n \n廖明毅為了《怪胎》拍攝達到完美水準,更突發奇想先拍一部「序曲前導片」-《停車》。作為替《怪胎》暖身的序曲,透露出男女主角林柏宏與謝欣穎兩人的命中注定,而這次特別演出的張少懷所飾演的精神科醫生,更為角色增添許多幽默趣味。廖明毅導演表示在「序曲前導片」-《停車》中可以看到有許多鏡頭是只有 iPhone 才能拍,而傳統攝影機完全辦不到,需要用搭景才能拍的刁鑽視角,最明顯的就是將鏡頭放在方向盤上,充分發揮iPhone機身輕巧的優勢。而且這次的前導片只用一台 iPhone XS Max 就完成了所有的拍攝。廖明毅導演相信 iPhone 拍攝電影絕對是未來的趨勢,因為「一旦基礎的畫質需求被滿足了,iPhone 帶來的是更大的創意可能性」。 \n \n在《怪胎》「序曲前導片」-《停車》中,張少懷所飾演的精神科醫生專長治療OCD(強迫症),偏偏自己就是個強迫症患者,這次拍攝由他一人演出將近 46 個場景,廖明毅在一天之內拍攝完成,也讓張少懷直呼「其實有強迫症的是導演,但他也是快很準!幾乎每場不過3就OK了!」而林柏宏與謝欣穎在序曲影片裡雖然只短暫出現,在拍攝當天,也都驚訝於導演的快節奏。廖明毅說:「因為使用 iPhone 的機動性很高,在事前就充分準備好每顆畫面、分鏡,演員演出到位就完美了!」 \n \n《怪胎》的故事直接正中愛情盲點,是一部描述「愛情的世界裡,我們都是怪胎。」的愛情片,廖明毅坦言愛情是最容易讓觀眾有所共鳴的題材,「因為我們都曾為愛迷惘過。」找來林柏宏與謝欣穎擔任男女主角,除了知道他們從未合作過,讓觀眾有新鮮感之外,廖明毅表示:「也想要讓觀眾一看到他們就覺得有一種怪怪的 CP 感。」張少懷與林柏宏都是在《六弄咖啡館》與廖明毅建立好交情,謝欣穎則是首度合作。但三人都是一看完劇本二話不說馬上答應演出。廖明毅說:「他們的加入,都是為這部電影加分,甚至已經突破我想像中的完美了!」 \n \n《怪胎》將於 5 月 1 日正式開鏡,預計於 2019 年底上映。由滿滿額娛樂股份有限公司、牽猴子整合行銷股份有限公司、傳翼數位影像股份有限公司共同出品。劇情敘述:有嚴重的潔癖症的 OCD 患者柏青,遇上了同樣有著 OCD 的陳靜。兩人在旁人眼中都是怪胎,於是,怪胎愛上了怪胎。愛情的世界裡,我們都是怪胎。(強迫症,英文學名是「Obsessive- Compulsive Disorder」,簡稱OCD。意指不段強迫自己重複做某些事情,進而達到預期的標準,否則心中會產生強烈的焦慮及不安全感。把東西擺整齊、不斷洗手、一直懷疑瓦斯沒關等…。患有強迫症的人就像中毒的系統,一開機就閃退、再開機還是閃退,讓系統無法正常作業。)

  • 寶萊塢巨星 為莫迪站台

     印度大選於11日登場,爭取連任的總理莫迪此次大打明星牌,希望透過寶萊塢A咖巨星在台前幕後的聲援站台,拉抬足以左右選情的年輕選民支持度。 \n 今年1月初,10多位寶萊塢巨星搭乘私人專機,從電影重鎮孟買來到首都新德里與莫迪會面。印度演員辛格(Ranveer Singh)隨後在社群網站Instagr+am貼出他與莫迪擁抱的合照,上頭搭配「會面愉快」的文字,立刻吸引逾300萬人按讚。 \n 印度大選將於11日開始投票,選舉為期約6周,但結果要到5月23日才會出爐。印度人口約13億,其中近三分之二年齡不到35歲,此次首投族更超過1,500萬人,足證年輕族群的重要性,而莫迪找來明星助陣便是為了爭取年輕選民支持。 \n 莫迪在2014年大選獲得壓倒性勝利,但近來經濟成長走疲、鄉村工作機會流失,莫迪所屬政黨選情膠著,不得不想方設法提振聲勢。 \n 長期研究莫迪運用社群媒體手法的密西根大學教授帕爾(Joyojeet Pal)表示:「莫迪善於拉攏明星大作宣傳,這點在印度史上沒有政治人物可匹敵。」 \n 過去幾個月來,莫迪至少四次與多位明星會面,這些藝人事後都會在社群媒體貼出合照,旁邊搭配讚許莫迪的話語。 \n 寶萊塢近來還推出三部以總理為主角的電影,其中最賣座的《克什米爾:外部攻擊》(Uri:The Surgical Strike)本土票房逾3,500萬美元,內容描述總理帶領該國反擊巴基斯坦恐怖份子,對於莫迪形象加分不少。 \n 印度電影電視學院教授查特吉(Sandeep Chatterjee):「印度電影對於民眾影響極大,尤其是年輕觀眾。」

  • 在台灣拍電影是一種什麼體驗

     有幸參與的這部電影,是一個中國大陸、香港、台灣合作的劇組:大陸的資金和女主角演員;香港導演,攝影組、特技組大多是香港人;台灣男主角,在台北取景和搭景拍攝,幕後團隊幾乎都是台灣人。檔期在11月至12月,經歷了四十多天的拍攝,總結來說,在台灣拍片,真的很舒服。大多數台灣影視工作者,細緻認真、講話客氣,事情也都做得非常專業。雖然也一樣存在著超班超時的現像,但這是整個產業體系的問題。大陸和台灣,都不似歐美有嚴格的工會保障制度。 \n 劇組便當超級好吃 \n 台灣劇組的便當超級好吃,手搖杯百喝不膩,如果遇到有人來探班,會變得更加豐盛,甚至可以在片場品嘗高級日式刺身(對於「影視民工」來說,這真的很感人)。製片妹妹也很可愛貼心,寒流來襲時,會為大家準備熱姜茶和暖暖包(大陸叫「暖寶寶」)。 \n 近年來,大陸的片子越來越頻繁到台灣拍片,甚至有人戲謔地調侃,台灣已經變成了中國電影的「片場」。 \n 孟庭葦有一首歌《冬季到台北來看雨》,非常寫實,台北的冬天幾乎一直都在下雨。雖然氣溫很少跌到零下,但濕冷的天氣,體感溫往往令人難以忍受。12月的時候,剛好遇到寒流來襲,夜晚氣溫逼近3°C,天空飄著雨,持續刮著風,整個人都縮得瑟瑟發抖。為了工作方便行動,不敢穿厚重的外套或臃腫的羽絨服,只好在身上貼了四五個暖暖包。愚蠢如我,貼在最裡面的衣服上,太靠近皮膚,清晨收工後,撕下來,才發現燙出了水泡。 \n 為了應對濕冷,台灣影視人員的標準配置──防水靴、防風衣。而且,在防水靴的選擇上,對比起笨重的T牌(踢不爛),大家更喜歡輕便抗滑的P牌(守護神),但P牌在大陸好像沒有很多人在穿。 \n 拍這部電影的檔期中,印像深刻的,就是在台北最繁華的信義區,市中心主干道,封街交通管制,陸續拍了將近半個月的夜戲,而且都是大場面、飛車戲。最終剪接出來,這一段也就只出現了不到四分鐘,真的是所謂的「Money Shot」。 \n 此外,其實百貨公司和信義人行天橋,晚上打烊後是會熄燈的。但為了營造畫面中燈火通明的感覺,製片組聯絡了周邊的商家和燈控中心,拜託他們在拍攝日的夜晚,也幫忙把燈亮起來。所以,電影片尾的感謝名單,除了相關公部門,還出現了如百貨公司的物業管理處。 \n 劇組會選擇12月在台灣開拍,考量到其中一部分原因,是這些大型的道具需要放在原地停留兩三天才能被拆掉,聖誕節前後出現在商圈的道路上,並不會特別引人注目。而且,一些商家同期也會換上聖誕主題的裝飾,幫助劇組節省了不少美術工作。 \n 有一段飛車戲,劇本寫要穿越聖誕市集,劇組特意在信義區搭景,運來了各種帳篷、燈飾,還立起了一棵大大的聖誕樹。這一段落,最終在完成版電影中出現了不到一分鐘。 \n 逐夢臨演薪水超低 \n 有聖誕市集,就需要有人潮,拍攝這一場景的晚上,都找來了幾十名的臨時演員。約20米長的聖誕市集,把臨演們散布到各個攤位,電影畫面中所看到的人/人群,都是劇組精心分配、安排走位、指揮表演動作的臨演們。雖然有的臨演會偷跑或摸魚,但因為台灣臨演價格五六年來都沒變,每班500元新台幣(一班大概10小時),非常便宜。折算下來,臨演的時薪才50元台幣(約11元人民幣),這和台灣《勞基法》規定的最低時薪140元相距甚遠。但為了演員夢,就像橫店的群眾演員一樣,雖然很辛苦,有些人還是選擇做下去。 \n 劇中「飛車」的部分主要是轎車追逐一輛摩托車,從大馬路駛進聖誕市集,在裡面繞了兩圈,然後再出來重回馬路上。飛車戲真的很難拍,要提前和各組進行溝通,沙盤推演,細致到連街上有幾輛車,是要調用新車或報廢車輛、還是後期再用特效做上去,都需要討論。本片的動作戲和飛車戲部分,請到了香港赫赫有名的「錢家班」相助,現場拍攝效率很高,最終呈現出來的畫面也很有視覺衝擊。 \n 台灣是一個拍片友善的地方,台北和高雄有專門的「影視協拍」單位,小到學生作業、借社區運動中心的游泳池,大到國際合製想來台灣堪景,都可以找協拍幫忙。其他縣市也有拍片的優惠計畫,比如去該地方拍攝就可以補貼食宿交通費用等。 \n 但同時,近年來,劇組越來越多,台灣民眾也越來越討厭「拍片的」,他們覺得影視人就是到處亂丟垃圾、喧嘩、搞破壞,封路交管也非常擾民。一些熱心的台灣人,曾經外借過住家或店鋪給劇組使用,結果收回時,牆面髒汙、垃圾滿地、家具損毀……久而久之,願意無償幫助劇組的民眾變得愈來愈少。 \n 隨著兩岸三地的交流密切,大陸劇組來台拍攝更頻繁,一些不良的行為也會被放大,刺激著「呆灣郎」敏感的神經。兩年前,一個陸資劇組,借用古跡拍片,但不顧相關部門的提醒,造成了古跡大面積損毀。除了賠償修復金,他們直接被勒令出境,不得再繼續留台拍攝。但這部片並沒有因此就終斷,厲害的製片方回大陸重新搭了景,拍完了片,並在去年暑期上映了。 \n 換個角度看,這也是為何隨著影視業崛起,大陸出現了眾多攝影棚、片場,一些縣市也紛紛搭建影視城。一部古裝大片,在橫店就可以拍完所有場景,免去轉場的舟車勞頓、與市民協調場地的口舌之爭,也大大減少了不可控因素對拍攝進度的干擾。依托著各種影視城和影視技術的進步,大陸古裝劇、宮鬥劇、奇幻劇如雨後春筍紛紛出現,不少都銷往了香港、台灣及東南亞各國,非常受歡迎。比如,去年兩岸三地幾乎同時都在熱議《延禧攻略》。 \n 兩岸三地合作密切 \n 「影視」想要形成「產業」,首先需要市場夠大、資金流通速度夠快,大陸幅員遼闊、商機遍布,有著打造「影視帝國」的先天優勢。相較之下,台灣一直自嘲在做「電影手工業」,小而美,但無法承載過高成本的大制作。一部預算超過1億元新台幣的片子,單靠台灣本土市場,幾乎不可能回本;但在大陸,一部電影融資1億元人民幣都是家常便飯。 \n 兩岸三地的影視工作者合作愈來愈緊密,已是目前大家身體力行、心照不宣的共識,不論是「你來」或「我往」,都在為了拍出更優秀、更賣座的電影而努力。

  • 女權先驅 安妮華達90歲病逝

    女權先驅 安妮華達90歲病逝

     「法國新浪潮之母」女導演安妮華達(Agnes Varda)29日因乳癌病逝巴黎家中,享壽90歲。總頂著招牌蘑菇頭的華達,擁有導演、攝影師、詩人等多重身分,但25歲前看過的電影不超過20部,半路出家的她不被電影框架侷限,拍出《五點到七點的克萊歐》、《無法無家》等經典,成為當代影壇最重要的導演之一。華達活躍影壇逾60年,創作不曾間斷,由她執導的紀錄片遺作《安妮論華達》上月才在柏林影展首映。 \n 華達是女權運動先驅者,電影以女性視角拍出生活與細膩,但她不處處強調女權,而是透過鏡頭打破男人對女人的迷思,傳達女性不是美麗花瓶、不是欲望投射對象,「我做的所有事都是按照自己的標準,不以男人為準則。」 \n 告別式4/2舉行 \n 在好萊塢高倡女性平權之際,她並未高聲斥責男性,而是反求諸己,聽到年輕女性把拍不出電影歸咎於性別,曾直接告訴對方「回家煮飯好了」,她說:「難的是拍電影這件事,即使到現在我要籌錢拍片也很難。這與性別無關,是因為我拍的電影不賣座。」 \n 直率的華達去年獲頒奧斯卡終身成就獎時,在感言中自嘲:「我是很開心啦,但沒什麼好值得驕傲的。我這個獎是比較差的奧斯卡,它不是在2月頒發的。」幽默感言傳遞的是女性不卑不亢的堅韌。她的葬禮預計於法國時間4月2日舉行。

  • 影后級演技描繪加害與被害心理 網友:看完震驚又難過

    影后級演技描繪加害與被害心理 網友:看完震驚又難過

    近幾年深度的題材越來越受觀眾青睞,尤其與民眾生活貼近的社會議題更是如此,昨天首播的「我們與惡的距離」一播出立刻引起一片譁然,不禁讓人聯想到2010年獲獎無數、超賣座的日本電影「告白」,故事主角都是受害者,劇情則是探討法律對加害者人權保護的議題,以及揭開人性最底層的黑暗面,讓網友看完評語「真正的光明,必定來自陰暗深處」。 \n \n「我們與惡的距離」劇中從無差別殺人事件出發,兇手殺害了2名無辜的小孩,但兇手的妹妹卻為受害者的母親工作,如此複雜又殘忍的事實讓不少觀眾覺得殘酷;又或是自己的弟弟被誤會為綁架幼稚園的嫌疑犯,甚至被診斷出思覺失調症的精神疾病,不禁讓人將自己投射成為劇中角色並開始省思,用更深的角度去看受害者與加害者的心理,以及辯護者與報導者的內心層面。 \n \n透過寫實的劇情設計,不僅只是探討現代社會問題,而是跟著演員們的演繹視角去思考事情的角度和立場,挖掘出各角色的內心世界,會不自覺的被吸引進去故事裡,思考到如果是我的話該怎麼辦?應該如何處理、面對?我是否能放下?或許有些人會覺得這議題未免太嚴肅了吧!但反而越是這樣貼近你我生活中的故事,越能深刻感受到導演想傳遞給觀眾的那份省思。 \n \n除了劇情極具亮點之外,演員陣容相當強大,由賈靜雯擔綱要角,精湛的演技更是不在話下,沉寂一陣子的她睽違15年終於霸氣登臺,飾演一名受害者的母親,在經歷喪子之痛後,性情大變,不斷用工作填滿心裡的傷口,想不到與老公、女兒的關係逐漸失衡,卻始終封閉自己不願面對,讓網友們都很期待劇情後續的發展會是如何。 \n \n賈靜雯拿出影后等級演技,將上司、母親、妻子三種身份及情緒生動詮釋出,讓網友忍不住大讚太專業!其他演員還包含溫昇豪、吳慷仁、陳妤、周采詩、林予晞、曾沛慈、林哲熹、洪都拉斯、檢場等,讓人著實期待各演員在劇中的精彩演出。 \n \n現在每周日晚上9點在公視、CATCHPLAY ON DEMAND線上影音、HBO、HBO HD頻道可觀看一次播放兩集的「我們與惡的距離」。而CATCHPLAY加入這次播放的行列,提供高畫質的服務,讓許多追劇族相當興奮,如此一來可以打破地域的限制,無需守在電視機前,讓追劇變得方便又容易,若無法準時觀看首播的觀眾,CATCHPLAY也提供隨選影音服務,讓你方便觀看過往內容, \n \n更值得一提的是,現在加入CATCHPLAY一般會員無須支付任何費用,可免費觀看「我們與惡的距離」的直播,而在直播結束後會成為隨選影片(VOD)供網友點選觀看;除此之外,加入會員後每月可享免費觀看專區的10部精選電影,讓喜愛電影、戲劇的網友能夠無時無刻享受看劇的樂趣,而對於熱衷電影的電影迷也有提供月付追劇首集免費、千部電影免費看方案!現在透過專屬序號加入月付會員行列再贈送一個月免費看,活動只到4/30號,趕緊就到CATCHPLAY平台上打開追劇模式吧。 \n

  • 林孝謙《比悲傷》後要觀眾笑到噴淚

    林孝謙《比悲傷》後要觀眾笑到噴淚

     由林孝謙執導,劉以豪、陳意涵主演的電影《比悲傷更悲傷的故事》,18日下午正式超越《我的少女時代》在大陸3.6億人民幣(約16.5億台幣)票房,成為台片登陸最賣座的電影,對此劉以豪說:「入行10年,終於有作品被大家肯定看見,感覺真的好棒好酷,謝謝大家!」 \n 《比悲傷》發行公司mm2滿滿額娛樂昨也在香港國際影視展舉行「2019影視計畫發佈會」,預告《比悲傷》原班人馬監製莊淳淳聯手導演林孝謙、編劇呂安弦,將再次合作推新片《跟你老婆去旅行》,至於新作發布後是否已提早感受到票房壓力?林孝謙坦承眼下重點是先好好把劇本完成,演員名單都未定,但他也說:「《悲傷》讓大家哭到噴淚,希望這次可以讓大家進戲院笑到噴淚。」 \n 滿滿額同時公布2019台灣的電影上映計畫,包含馬來西亞導演郭修篆借自身經歷創作的暖心電影《光》, 預計5月在台上映;王柏傑、李毓芬領銜主演的音樂愛情公路電影《絕世情歌》,預計今夏上映;由廖士涵執導,王識賢、陳澤耀等人合演的《樂園》預計下半年上映;楊采妮跟李李仁主演的《嗨!神獸》,導演池家慶也現身發布會,公布電影預計2020年春節與台灣觀眾見面。而滿滿額參與投資製作的電影《陪你很久很久》男主角李淳也特別抽空出席發布會。

  • 《比悲傷更悲傷的故事》讓對岸淚崩

    《比悲傷更悲傷的故事》讓對岸淚崩

     國片《比悲傷更悲傷的故事》去年票房大賣2.39億台幣,不但成為2018年的國片票房冠軍,如今在大陸才4天,就狂拿2.32億元(人民幣,下同),約台幣11億元,躍升台灣電影在大陸上映票房第二高,僅次於2015年在大陸上映的《我的少女時代》(票房3.58億元)。據貓眼專業版票房預測,該片最終票房有望超過《我的少女時代》,達到7.82億(約新台幣36億元)。 \n 《比悲傷更悲傷的故事》3月14日在大陸上映,首日票房1909萬,單日票房排在漫威超級英雄電影《驚奇隊長》之後,但上映第2天單日票房達到5258萬,超過《驚奇隊長》躍居票房首位,上映第3天更是牢牢占據票房冠軍位置,單日票房達到1.17億。 \n 去年台灣最賣座電影 \n 陳意涵、劉以豪領銜主演的純愛催淚電影《比悲傷更悲傷的故事》在大陸上映以來,在票房上有不俗的表現。周五和周六的單日票房都超過了好萊塢超級英雄視覺大片《驚奇隊長》,成為上周末的單日票房冠軍。本片去年在台灣上映,票房2.39億元台幣,成為去年華語片票房冠軍。 \n 《比悲傷更悲傷的故事》,翻拍自2009年南韓同名電影,講述了一個非常悲傷的愛情故事。男女主角張哲凱和宋媛媛,在花樣年華之際,都失去了親人。宋媛媛的爸爸媽媽因為出車禍離開了人世;張哲凱的父親因病去世,母親也離家出走。 \n 兩個孤獨的生命,在學生時代因一場邂逅而相遇、相識、相知。不過,失去親人,僅僅是他們悲傷故事的開始。儘管在接下來的日子裡,他們相互抱團取暖,生活得就像一家人、親人一樣,但接踵而至的悲傷,仍舊讓他們猝不及防。 \n 近年美加發行規模最大 \n 《比悲傷更悲傷的故事》雖然改編自南韓同名電影,但片中俊男美女的選角,以及更灑狗血的情節,加上以男主角的角度描述愛情,不僅讓台灣男男女女觀眾在戲院哭得唏哩嘩啦,現在連大陸觀眾也無法逃過「淚崩」的下場,直言「太好哭了」,提醒其他人去看之前記得多帶衛生紙。 \n 本月15日起,《比悲傷更悲傷的故事》也在洛杉磯、聖地牙哥、爾灣等美加地區25家戲院同步上映,堪稱近年來美加地區發行規模最大的台灣電影。

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