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以下是含有賽門‧拉圖的搜尋結果,共30

  • 卸下16年首席指揮一職 拉圖月底告別柏林愛樂

    卸下16年首席指揮一職 拉圖月底告別柏林愛樂

    柏林愛樂官網上大大寫著:「再見,拉圖爵士!」離別曲慢慢響起,知名指揮拉圖將在本月底告別柏林愛樂,卸下16年首席指揮一職。柏林愛樂也從本周起舉行八場音樂會,除了與鋼琴家齊瑪曼合作之外,拉圖也將以馬勒《第六號交響曲》在柏林愛樂廳內與樂迷正式告別,這也是他第一次客席指揮柏林愛樂的樂曲。 \n \n拉圖回憶,1987年11月是他第一次與柏林愛樂合作,「我還記得地上行李箱就是裝著馬勒《第六號交響曲》樂譜,我超緊張,我決定在排練的第一次休息之前不要說一句話。」結果雙方合作得非常愉快,「我不得不說這個樂團非常慷慨,願意接納年輕人。那年我才32歲。」2002年9月1日,拉圖正式成為柏林愛樂首席指揮,當他即將卸下任期,他也選擇演奏馬勒《第六號交響曲》,「這樣是很圓滿的結束。」 \n \n最後拉圖將在戶外舉行兩晚音樂會,與所有支持他的樂迷告別,拉圖的女中音妻子中音瑪格達萊娜‧科耶娜(Magdalena Kozena)也將到場演唱。 \n \n柏林愛樂成立於1882年,是全球公認最頂尖的交響樂團之一,柏林愛樂有清晰明確的音樂理念,團員是菁英中的菁英,他們對詮釋音樂的要求達到極限,每一次演出都有驚人的爆發力與能量,讓樂迷為之瘋狂。十年前拉圖曾經在接受訪談時表示,「柏林愛樂正在燃燒!」直到今天,拉圖還是堅持這一點,不曾改變,「我要很小心不要把手放得太近,因為只要一點點火花,就可以驅動這個偉大的樂團。」 \n \n拉圖從2002年率領樂團至今,讓柏林愛樂屢創高峰。2005年在賽門拉圖爵士帶領下,柏林愛樂首度來台,掀起旋風。2013年柏林愛樂與賽門拉圖再度訪台,樂迷熱情更加高張,拉圖爵士與該團對台灣台北的感情也更為深厚。2016年則是拉圖最後一次以首席指揮的身份率團訪台。 \n \n拉圖接掌柏林愛樂時才47歲,充滿年輕活力,樂團也充分接受他所帶來的一連串重要改革,樂團將演出觸角從音樂廳拓展到學校,甚至網路雲端,讓樂團在全球持續保有觀眾群。 \n \n事實上柏林愛樂數位音樂廳的建立,台灣扮演了關鍵性角色,原來2005年拉圖率柏林愛樂來台演出,不只音樂廳內爆滿,音樂廳外擠入超過3萬名愛樂者欣賞實況轉播,廣場上洋溢著熱情的年輕面孔,震撼了拉圖與柏林愛樂團員,拉圖開始思索如何透過數位形式,讓全球觀眾都能無遠弗屆欣賞柏林愛樂的演出,也才有了2008年年底柏林愛樂數位音樂廳的誕生。

  • 拉圖指揮西貝流士交響曲 台灣同步發行

    帶領柏林愛樂16年,音樂總監賽門‧拉圖將於2018年離開,臨去秋波,在去年2015年慶祝西貝流士誕辰150週年,賽門‧拉圖終於帶領柏林愛樂演出西貝流士《交響曲》全集,並灌錄成專輯,台灣也將與柏林作同步發行。 \n \n西貝流士《交響曲》全集共有7首,內容包括4張CD、2張藍光專輯、58分鐘賽門‧拉圖爵士訪談跟7天免費數位線上音樂廳使用授權。柏林愛樂出版之後無論是樂評或是觀眾反應都相當熱烈,《柏林日報》譽為「已經完全展現西貝流士音樂的內斂與純粹。」 \n \n對賽門‧拉圖來說,西貝流士是「最驚人的作曲家」,「西貝流士的音樂有既溫暖又富人性的宣言,也有嚴峻的北歐民俗風情,結構雄渾,帶領樂迷踏上刺激的音樂探索之旅。」

  • 蔡英文親臨柏林愛樂表演 指揮拉圖贈CD

    蔡英文親臨柏林愛樂表演 指揮拉圖贈CD

    「慈母手中線,遊子身上衣,臨行密密縫,意恐遲遲歸……。」柏林愛樂今天在台北舉行此行最後一場演出,全場爆滿,場外齊聚三萬五千名觀眾收看戶外實況轉播。 \n \n剛好碰上母親節,拉圖早就準備好在戶外親自指揮柏林愛樂14位管樂團員演奏改編自作曲家布拉姆斯《大學慶典》序曲主題的〈遊子吟〉,以高貴華麗的銅管樂向台灣辛苦的母親致敬,全場歡聲雷動,氣氛既溫馨又感動。 \n \n今晚柏林愛樂帶來貝多芬的《第二號交響曲》與貝多芬《第九號合唱交響曲》,這兩首樂曲在拉圖手上已經爐火純青,成竹在胸,酣暢淋漓,場內觀眾掌聲不斷,光是中場拉圖就已經三度向樂迷致意,結束時更是全場起立鼓掌,久久無法停止。 \n \n場外則由於下午比起昨天多下了一場雨,晚間更加舒適,晚間聚集超過三萬五千名觀眾。連準總統蔡英文都自己買了六張票與大使及幕僚等進場聆賞,許多樂迷看見蔡英文也相當興奮,也向蔡英文鼓掌致敬,她堪稱是少見自己買票的總統級人物。 \n \n中場拉圖到總統包廂向蔡英文致敬,拉圖表示他很喜歡台灣人,還將貝多芬全套交響曲錄音送給蔡英文,「希望妳也會喜歡其他七首交響曲。」蔡英文則表示她很驚訝。原來台灣有這麼多人都對古典音樂有興趣,兩人相談甚歡。 \n \n音樂會後,拉圖率領柏林愛樂董事會主席厄瑞屈.諾瑟等團員到達戶外轉播現場,當若瑟以流利中文表示,今天是很特別的日子,「全世界都在慶祝母親節,我們也將為你們演奏〈遊子吟〉。」全場立刻歡聲雷動。 \n \n今天還有六位幸運兒抽獎抽到拉圖親筆簽名的《貝多芬交響樂全集》專輯,其中一位就是台北愛樂合唱團副指揮謝斯韻,她說原本只希望可以抽到入場門票,沒想到可以抽到專輯,拉圖還在上面親筆簽名「母親節快樂,賽門‧拉圖」,一筆一畫清晰可辨,的確誠意十足。 \n \n柏林愛樂結束在台灣的巡演後,指揮拉圖與團員們陸續於明、後兩天離台,繼續該團在東京5月11日至15日的巡迴演出。

  • 柏林愛樂登台 指揮拉圖到場外獻飛吻

    柏林愛樂登台 指揮拉圖到場外獻飛吻

    柏林愛樂台北國家兩廳院藝文廣場戶外轉播音樂會,指揮賽門.拉圖到場外與民眾致意,獻上飛吻。

  • 賽門拉圖領軍 柏林愛樂再度訪台

    賽門拉圖領軍 柏林愛樂再度訪台

    台灣樂迷引頸期盼的柏林愛樂來台了!由柏林愛樂首席指揮賽門.拉圖爵士領軍的柏林愛樂在今(5)日中午抵台,將在5月7、8日二天,獻上貝多芬第一號、第二號以及第九號《合唱》交響曲,以最華麗的曲目,宴饗引頸期盼的臺灣樂迷們。 \n \n首席指揮賽門.拉圖將在西元2018年卸任,所以這也是他最後一次帶領柏林愛樂訪台。 \n \n台北兩廳院廣場將也同步戶外轉播,5/7晚間7:30北中高同步戶外轉播、數位音樂廳全球衛星直播,5/8晚間7:30中華電信MOD同步直播。 \n \n柏林愛樂這次是搭乘法國旅空包機來台,由於法國航空與桃園機場沒有定期航班,所以這次也是第一次降落桃園機場,機場外圍也吸引了不少航空迷前來拍飛機。

  • 聆聽柏林愛樂 新竹花蓮同陶醉

    聆聽柏林愛樂 新竹花蓮同陶醉

     柏林愛樂來台9日晚上舉辦第2場音樂會,台開公司贊助在新竹縣體育館與花蓮市中正體育場同步轉播音樂會,提供600吋HD高畫質LED螢幕,完美呈現指揮家賽門.拉圖爵士與樂團演出的精彩畫面,讓現場1萬2000名樂迷如痴如醉! \n 新竹縣長邱鏡淳表示,柏林愛樂讓科技新竹縣注入文藝氣息,猶記得兩年前,台開董事長邱復生贊助在縣府廣場的柏林愛樂直播音樂會,6千名樂迷冒雨聆聽的感動。 \n 邱鏡淳說,為提供民眾不受天候影響的舒適空間,這次現場轉播音樂會移師體育館,邱復生也大手筆贊助最好的LED和音響設備,讓1萬2000名樂迷如置身在國家音樂廳,聆聽柏林愛樂的精采演出。 \n 邱復生說,新竹縣有客家文化,也要有國際文化,拜高科技之賜,他看到邱縣長努力提升文化的用心。 \n 邱復生說,兩年前新竹縣民冒雨聆聽的熱情,指揮家拉圖爵士看見了,希望明年能邀他來新竹外,未來台北有什麼好表演,台開公司同樣會與新竹縣分享,希望透過藝文加速新竹縣與國際接軌。 \n 台開公司提供的600吋HD高畫質LED螢幕及音響設備,能媲美音樂廳,讓迷如醉如痴。邱鏡淳並與拉圖爵士現場連線說「welcome to 新竹!」 \n 台開為讓花蓮民眾也能同步欣賞難得的音樂盛宴,昨晚在花蓮市中正體育場也安排大螢幕高畫質連線轉播,上千民眾下午陸續湧入卡位,感受國際級的交響樂魅力。 \n 家住吉安鄉的張勝勛特地挪出空檔帶家人前來聆聽,他說「欣賞國際級演出不必到台北買票進場,在花蓮就有免費同步轉播,真是賺到了!」 \n 民眾林向柔也說,「雖是透過大螢幕轉播,但現場人山人海,彷彿親臨演奏會現場,對花蓮樂迷來說真是一大福音!」

  • 柏林愛樂台北巡演 用音樂震撼3萬觀眾

    柏林愛樂台北巡演 用音樂震撼3萬觀眾

    德國柏林愛樂交響樂團在台北國家音樂廳舉辦「柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」,同時加開台北中正紀念堂戶外轉播場,演奏音樂家布列茲的「符號」和音樂家布魯克納的「第七號交響曲」,吸引逾2萬5000名觀眾到戶外聆聽。指揮賽門拉圖向觀眾致意,還喊話「台灣,我們愛你」,現場還有民眾熱烈回應。 \n德國柏林愛樂交響樂團在台北國家音樂廳舉辦「柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」,同時加開台北中正紀念堂戶外轉播場,演奏音樂家布列茲的「符號」和音樂家布魯克納的「第七號交響曲」,吸引逾2萬5000名觀眾到戶外聆聽。 \n音樂會結束後,樂團指揮賽門拉圖(Simon Rattle)帶領樂團到戶外,和台北、台中、金門現場連線,並和樂迷致意,台北市長郝龍斌也到場出席。 \n拉圖一出現,全場熱烈掌聲。拉圖向觀眾致意說,「台灣,我們愛你」,現場還有觀眾熱烈回應「我們也愛你」;他還表示,樂團到世界各地表演,台灣對他們來說非常特別,他們要把祝福給在場各位觀眾。 \n不僅如此,現場還有一輛名車載著一個盒子出場,獻給拉圖做為驚喜大禮,拉圖一打開盒子,一群蝴蝶飛出盒外,拉圖面帶微笑,顯得非常開心。 \n他說,現在他們成為全世界最快樂的一群音樂人。散場後,他還在台階上和郝龍斌撿起一隻蝴蝶放在手心上,讓蝴蝶免於被踏到的危險。 \n德國柏林曾在2005年、2011年來台演出,造成樂迷廣大回響,2011年演出時,還在台北小巨蛋、台中、花蓮同步轉播,今年則是柏林愛樂第3度訪台,將帶來2場曲目皆不同的音樂會。(中央社)

  • 拉圖高喊:家在這裡

    拉圖高喊:家在這裡

     在音樂總監賽門‧拉圖領軍下,柏林愛樂昨晚在台北國家音樂廳演出,中正紀念堂戶外廣場的同步轉播吸引近3萬人觀賞。音樂會結束後,拉圖走到廣場面對熱情觀眾,觀眾對拉圖高喊「我們愛你」,重現2005年柏林愛樂首度來台的盛況,感動萬分的拉圖回應 :「家在這裡!」 \n 蝶飛贈花 拉圖很感動 \n 為了給拉圖驚喜,主辦單位此時安排白色跑車駛近,車裡滿滿都是象徵台灣的蝴蝶蘭,專人從車裡拿出一只木籃獻給拉圖,籃子一打開,竟飛出幾十隻美麗的蝴蝶。拉圖十分激動,現場觀眾歡呼興奮。 \n 「台灣就像家人一樣,」拉圖對滿場歡呼的觀眾說:「讓我們成為全世界最快樂的音樂人!」 \n 除了中正紀念堂之外,昨天的音樂會同步轉播也在台北築空間、台中圓滿劇場、金門風獅爺免稅商店街等地進行。今年柏林愛樂的同步轉播都由台開舉辦。 \n 北、中、金門都轉播 \n 金門風獅爺免稅商店街的天幕廣場擺設的500張椅子全客滿,許多民眾整場站著欣賞轉播。來自台南的觀光客陳振維表示,沒想到在金門還可看到柏林愛樂音樂會轉播,這趟金門行值回票價。金門大學的王姓研究生也說,同步轉播搭配的現場燈光和影片分鏡效果很好,呈現演奏者神韻和樂器。而在台中圓滿劇場,近6000民觀眾緊盯轉播的巨型LED螢幕,擠爆現場。 \n 台灣對拉圖及柏林愛樂別具意義,2005年柏林愛樂首度台灣演出舉行戶外轉播,拉圖被中正紀念堂廣場上3萬名觀眾的熱情感動,催生柏林愛位數位音樂廳。這次英國BBC特地到台灣採訪演出,希望能捕捉到精彩畫面。 \n 氣勢磅礡 使出渾身解數 \n 此外,柏林愛樂數位音樂廳也同步播出昨天台北演出,全球樂迷可以同步觀賞,之前數位音樂廳官網首頁更將台北演出列為頭條,並於兩周前開始倒數計時。 \n 昨晚拉圖與樂團均使出渾身解數,上半場布列茲《符號》,冥思氣氛與爆炸性音響交織,5支單簧管、6支法國號、34把小提琴加上12把大提琴,25種打擊樂器全派上用場,磅礡氣勢。 \n 音色絕美 安可聲不斷 \n 下半場布魯克納《第7號交響曲》則展現樂團濃重的音色,第2樂章行進到紀念華格納過世的段落,拉圖面色凝重,彷彿帶領觀眾進行一場莊嚴彌撒。終曲前,浪漫渾厚,展現絕美音色。音樂會結束,掌聲及安可聲不斷。 \n 柏林愛樂今晚持續第2場音樂會,演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》,將在花蓮的中正體育館、竹縣體育館同步進行戶外轉播。

  • 柏林愛樂開幕之夜 中正紀念堂直播

     柏林愛樂在音樂總監賽門‧拉圖領軍下,今明兩天在國家音樂廳演出。原本開幕之夜的戶外同步轉播只在台中圓滿劇場、金門風獅爺免稅商店街及台開築空間數位音樂廳等地,但在拉圖堅持下,開幕之夜同步轉播將增加國家音樂廳外的中正紀念堂廣場。 \n 賽門‧拉圖前天一下飛機就表示,他始終難忘2005年柏林愛樂來台演出,中正紀念堂廣場同步轉播觀眾熱情踴躍、令人震撼的一幕,他很希望能重現那一夜的氣氛。主辦單位牛耳藝術於是取得兩廳院的同意,決定加場。 \n 牛耳藝術總監牛效華表示,由於中正紀念堂廣場受天候影響,2011年柏林愛樂2度來台時,就選擇台北小巨蛋等場地為廳外直播場地,這次也未將中正紀念堂廣場列入考量,沒想到8年前的那一夜讓拉圖始終難忘。此外,英國BBC電視台這次也專程來報導拉圖及柏林愛樂的台灣行,對戶外轉播同樣有所期待。 \n 柏林愛樂今晚演出曲目包括布列茲《符號》、布魯克納《第7號交響曲》,到中正紀念堂觀賞戶外轉播的觀眾,憑現場發放的抽獎券,有機會獲得台北-法蘭克福機票2張。 \n 9日的《春之祭》百年音樂會,在花蓮中正體育館、新竹縣體育館轉播。

  • 柏林愛樂開幕夜 演奏浪漫符號

     柏林愛樂今晚將在台北國家音樂廳演出,「柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」將帶來布列茲當代音樂極致「符號」,展現浪漫與理性。 \n 柏林愛樂這次是第三度來台,指揮賽門拉圖(Simon Rattle)表示,台灣是個總能讓柏林愛樂假裝自己是搖滾明星的國家,迫不及待到台灣再次演出。 \n 「柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」要為樂迷帶來布列茲當代音樂極致「符號」。 \n 「符號」原為布列茲年輕時的鋼琴作品,展現布列茲年輕時所受的多元音樂薰陶。作品兼容德式理性與法式浪漫,涵括荀伯格、魏本、德布西和梅湘的音樂特色,更加入華格納色彩。 \n 數十年後,布列茲將鋼琴作品譜寫成更具豐富層次與音樂性的交響樂版本,發展成華麗巔峰之作。台灣樂迷將在這次柏林愛樂亞洲巡迴開幕之夜中,親聆布列茲的音樂魅力風采。 \n 另外也將演出布魯克納的「第七號交響曲」,這首曲子是布魯克納1883年的作品。第1樂章充滿管樂對話的美感,第2樂章奏出沉重主題如送葬進行曲,第3樂章是充滿田園風格的詼諧曲,第4樂章以石破天驚的主題,營造出壯麗高潮。 \n 柏林愛樂連續兩次到台灣演出都選擇布魯克納作品,拉圖表示,布魯克納對於柏林愛樂而言一直有重要的意義,除了有許多布魯克納的錄音、更重要的是,「對於一個19世紀成立樂團而言,布魯克納作品述說著19世紀的語言,透過柏林愛樂的演繹,表達出如呼吸般自在、而充滿能量的生命力。」 \n 「柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」11月8日將由指揮賽門.拉圖領軍柏林愛樂在台北國家音樂廳演出,全球樂迷也可透過「柏林愛樂數位音樂廳」,欣賞樂團在台北國家音樂廳的演出。1021108 \n

  • 柏林愛樂 開放學子參觀彩排

    柏林愛樂 開放學子參觀彩排

     由指揮大師賽門拉圖推動的「未來計畫」,帶領來自世界各地250多位青少年深入接觸《春之祭》,感動許多樂迷,今天柏林愛樂將抵達台灣,預計8、9兩日在台北國家音樂廳舉行音樂會,本周六將開放台灣學子參觀樂團彩排《春之祭》,感受賽門拉圖對「未來計畫」的用心。 \n 賽門拉圖對台灣念念不忘,抵台前還特地錄製了一段影音祝福獻給台灣的樂迷,賽門拉圖說:「台灣,一個總是能讓柏林愛樂假裝自己是搖滾明星的國家。台灣的觀眾是獨一無二的,我們在倫敦參與過較大型的表演,如逍遙音樂節,但從來沒看過像台灣一樣的觀眾。我迫不及待想到台灣再次演出,感謝台灣觀眾給我們如此的關愛和肯定。」 \n 賽門拉圖與柏林愛樂繼2005、2011年之後,今年第3度訪台,第1次被觀賞戶外演出的3萬觀眾所感動,回去催生了柏林愛樂數位音樂廳,並於2009年正式上線;第2次廳外轉播的場次更多,分別在台北小巨蛋、台中台灣體院體育場、大里高中、花蓮小巨蛋、新竹縣政府廣場等地,總共吸引8萬多人觀賞。這次柏林愛樂來台,主辦單位同樣安排了台中、金門、新竹、花蓮等地的戶外直播。 \n 牛耳藝術總監牛效華表示,賽門拉圖為樂團作了許多改變,除了增添曲目之外,還積極推動教育活動,每年透過「未來計畫」讓青少年接觸古典音樂,賽門拉圖認為,音樂必須讓更多人去聆聽、分享,沒有教育,就不可能有下一批聽眾。 \n 為了落實「未來計畫」的理念,柏林愛樂此行也將開放一場彩排,讓600名台灣音樂學子參觀,時間定在11月9日上午11:30在台北國家音樂廳,限台北市高中以上音樂科系學生,市立高中可洽台北市政府教育局;國立及私立學校,可洽牛耳藝術,僅開放以學校為單位報名,不接受個人報名。11月7日起受理傳真公文,下午5點以前截止,傳真電話02-6638-9898。

  • 台灣好熱情!柏林愛樂3度訪台

    台灣好熱情!柏林愛樂3度訪台

    德國柏林愛樂交響樂團11月8日將在國家音樂廳演出,指揮賽門拉圖明天率柏林愛樂第3度來台,他說台灣是個總能讓柏林愛樂假裝自己是搖滾明星的國家,迫不及待到台灣再次演出。賽門拉圖(Simon Rattle)2005年在台灣首演音樂會時,受當晚轉播現場上萬樂迷的熱情深深感動,從此對台灣情有獨鍾,每每訪台都向樂迷釋放熱情並特別安排曲目。此次柏林愛樂訪台將以台中、新竹、花蓮及金門的同步轉播音樂會讓全台各地樂迷共襄盛舉。

  • 柏林愛樂春之祭 百年名曲饗樂友

    柏林愛樂春之祭 百年名曲饗樂友

     史特拉汶斯基的《春之祭》流行百年而不退燒,究竟有什麼祕密?古典樂界的天團柏林愛樂交響樂團這次來台,將由指揮大師賽門拉圖親自領軍,解開這個百年之謎。 \n 賽門拉圖表示:「毫無疑問的,《春之祭》是20世紀最具開創性的作品,它完成於1913年,一次大戰發生之前,全歐洲瀰漫著一股大禍臨頭的感覺,史特拉汶斯基試圖透過這部作品,重現有關暴力相向、大地崩裂的現象。這些令人震撼的畫面,其實是作曲家每年春天在俄國看到的景象。史特拉汶斯基透過《春之祭》讓戰火下的乾枯大地回春,同時也宣告音樂的新時代來臨。」 \n 過去柏林愛樂在卡拉揚等大師的帶領下,全力耕耘德奧曲目,賽門拉圖接任音樂總監之後,開始跨足現代音樂,他一上任就開始推動「未來計畫」,聚集來自25國共250位青少年,在他和編舞家莫爾頓(Royston Maldoom)的指導下,花了3個月時間排練史特拉汶斯基的《春之祭》,感人的過程被拍成紀錄片《舞動柏林》,至今這項計畫仍持續進行。 \n 《春之祭》的創作源於1913年俄羅斯芭蕾舞團委託史特拉汶斯基創作,由舞蹈家尼金斯基編舞,內容描述宗教儀式中獻祭女子過程,作曲家前後修改了7個不同版本,柏林愛樂這次演奏的是1947年版。 \n 樂曲引人熱血沸騰的祕訣,一是取自俄國民歌旋律鋪陳出遠古時代幽情,二是極其複雜的節奏,編織出極度瘋狂的氛圍。《春之祭》同時使用不同調性在樂曲間行進,讓對比性強烈的樂器互相對話,以及不協和音的大量使用,對20世紀現代音樂有長遠的影響。 \n 賽門拉圖說,《春之祭》的旋律及節奏,帶領人們認識自我,找到生命的希望,「它的厲害之處,不在喧囂的音響及詭異多變的節奏,而在於那份充滿原始活力的能量,能啟發人類自我探索,刺激想像,進而找到生命的意義。」 \n 柏林愛樂11月來台演出,8日開幕之夜演出布列茲《符號》及布魯克納《第7號交響曲》;9日演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》,地點在台北國家音樂廳。

  • 賽門‧拉圖:你不試試看 怎麼知道效果如何?

    賽門‧拉圖:你不試試看 怎麼知道效果如何?

     是誰讓柏林愛樂這家歷史老店持續攀上巔峰?答案是指揮賽門‧拉圖。 \n 他是第一位非出身於歐洲大陸的柏林愛樂音樂總監,卻為這個老團注入無限活力,為樂團擴充許多現代曲目,推出的節目永遠令人眼睛為之一亮。 \n 賽門‧拉圖1955年生於英國利物浦,雙親都是音樂家,16歲進入倫敦皇家音樂院,專攻指揮及打擊樂,很早就進入皇家利物浦愛樂擔任打擊樂手,19歲獲得約翰演奏家國際指揮大賽首獎,開始活躍於樂團。 \n 他的口頭禪是,「你不試試看,怎麼知道效果如何?」 \n 1980年當時25歲的賽門‧拉圖成為伯明罕交響樂團總監,他不斷為樂團增添曲目,打造豐沛音響及動態十足的戲劇性,帶領樂團獲得多項大獎。他掌舵的18年間,將這個籍籍無名的樂團推向頂峰。 \n 2002年由賽門˙拉圖擔任柏林愛樂藝術總監。他不斷挑戰自我,拓展許多新曲目,更難能可貴的是他與時俱進,為樂團嘗試新路,結合新科技打造數位音樂廳,讓柏林愛樂的聲音傳得更廣更遠。 \n 2005年來台演出時,他受到觀賞戶外轉播的3萬觀眾啟發,賽門˙拉圖著手推動「柏林愛樂數位音樂廳」,並於2009年式上線。目前已有近百萬會員,隨時可透過網路欣賞音樂會,為古典音樂寫下歷史性的新頁。 \n 賽門‧拉圖也賦予音樂家更多社會責任,2003年推動「未來計畫」,他聚集來自25國250位青少年,與柏林愛樂團員、編舞家莫爾頓(Royston Maldoom)共同合作,花了3個月排練史特拉汶斯基的《春之祭》,並將過程拍成紀錄片《舞動柏林》。 \n 這些孩子多半來自中下階層移民以及受政府保護的非洲難民,大多是第一次接觸古典音樂。他們在短短三個月時間裡迅速成長,豐富了自己的生命。 \n 賽門˙拉圖表示:「音樂並非奢侈品,而是像空氣與水一樣,是我們生活的必需品。」

  • 柏林愛樂演出實況 限量發DVD

    柏林愛樂演出實況 限量發DVD

     從不輕易在亞洲進行現場錄音的柏林愛樂,自從2011年訪台演出首開先例錄下演出實況,製作DVD作為教學推廣之用,日前決定今年11月來台演出同樣也會進行影音紀錄,限量發行1200套DVD。 \n 自從2005年柏林愛樂及指揮賽門拉圖來台演出,就對國家音樂廳的環境及聲音留下好印象,這次兩度決定錄音及錄影,對國內音樂軟硬體設備是一大肯定。上次隨團來台的兩位柏林愛樂御用錄音師布特賈瑞、內齊拉杰,這次也將隨行錄音,補捉柏林愛樂在台北國家音樂廳演出的聲音。 \n 被譽為世紀天團的柏林愛樂交響樂團,上個世紀因指揮家卡拉揚的積極推動,總共錄下800多張唱片,為古典音樂寫下新的里程碑。柏林愛樂對曲目、場地及錄音設備十分挑剔,這次來台,同樣採用6聲道錄音技術,將從德國空運專用麥克風及錄音設備來台,忠實捕捉現場美妙聲音。 \n 整個錄製過程將由台灣及德國團隊合作完成,主辦單位邀請公共電視HD高畫質團隊進行錄影,在音樂廳現場架設6架攝影機,隨時捕捉最佳演出動態及完整畫面。柏林則指派專屬錄音團隊來台,與國家音樂廳的製作小組分工合作,最後再交由唱片公司進行後製,為這兩場音樂會留下歷史性的影音紀錄。 \n 樂團這次演出的曲目,對比強烈,對技術團隊是一大考驗。布魯克納《第7號交響曲》編制龐大,營造維也納獨特風情及田園風格,第4樂章以石破天驚的主題,營造出壯麗高潮,音色層次變化多端。《春之祭》則從開頭的低音管序奏幽遠縹緲的神祕旋律,開始鋪陳騷動狂暴的能量,打擊樂與管樂、弦樂互相叫囂,為這場原始的儀式不斷加溫,直到高潮。 \n 柏林愛樂11月來台兩場演出,8日開幕之夜將演出布列茲《符號》及布魯克納《第7號交響曲》;9日將演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》,地點在台北國家音樂廳。 \n 為了讓樂迷能搶先聆聽柏林愛樂來台相關曲目,主辦單位從10月13日起將在網路上開放柏林愛樂的演出片段,詳洽網站:http://www.mna.com.tw。

  • 本大進挑大樑 狂野演繹普羅高菲夫

    本大進挑大樑 狂野演繹普羅高菲夫

     柏林愛樂將於11月3度來台演出,重量級曲目讓樂迷引頸期盼,第二場「春之祭百年音樂會」,除了演出史特拉汶斯基的管弦作品,還將由日籍小提琴家本大進擔任獨奏,演出普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》,與柏林愛樂同台展開對話。 \n 本大進生於1979年,11歲即進人入德國呂貝克音樂學院學習,同年獲得第4屆巴哈青少年音樂比賽首獎,之後陸續在克萊斯勒、科隆、隆‧提博等大賽中獲得冠軍。他19歲就與索尼唱片公司簽約,錄下《孟德爾頌協奏曲》等專輯,2010年正式成為柏林愛樂的小提琴首席,在日本及亞洲各地擁有超人氣,是國際樂壇備受矚目的小提琴新星。 \n 本大進這次演奏的普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》,深受許多小提琴家的喜愛,經常拿來作為炫技曲目。俄國作曲家普羅高菲夫向來以刁鑽旋律及衝擊性節奏聞名,他雖從未接受過小提琴訓練,生前卻留下兩首小提琴協奏曲,至今仍經常被演奏。《第1號小提琴協奏曲》寫於1913年,當時他還是聖彼得堡音樂院的學生,之後歷經第1次世界大戰及俄國大革命的動盪不安,終於在1917年完成這闋充滿斯拉夫民族狂野風格的作品。 \n 作曲家這部作品做了許多聲音的實驗,包括以琴弓貼近琴橋,大膽鋸出奇異音色,有時更猛力敲打琴弦,或是大量運用撥奏技巧,全曲充滿衝擊性的音響,加上曲中同時使用大量具歌唱性的民謠旋律,首演時竟獲得「怪異」、「太過抒情」的兩極評價。直到1924年,匈牙利小提琴大師西格提在「布拉格國際音樂現代音樂節,大力推廣這部作品,世人才開始發現《第1號小提琴協奏曲》的價值,普羅高菲夫開始打開國際知名度,也因此和西格提成為莫逆之交。 \n 值得一提的是,柏林愛樂星光熠熠,許多團員在樂團具有高知名度,此行來台演出,也將分別舉行獨奏會。11月10日瑞士長笛家帕胡德將與豎琴演奏家蘭格拉美聯合舉行「帕胡德與豎琴天后的約會」,合作演出舒曼、莫札特、德布西作品。單簧管演奏家奧登薩默將於11月25日來台舉行音樂會。本大進則將於明年4月28日,與俄國鋼琴家列夫席茲搭檔來台,演出貝多芬小提琴奏鳴曲。

  • 柏林愛樂3度來台 賞前導聆免費聽

    柏林愛樂3度來台 賞前導聆免費聽

     古典音樂天團柏林愛樂,11月將第3度來台演出,由音樂總監賽門拉圖親自率領,2場音樂會都排出重量級曲目,包括布魯克納《第7號交響曲》及史特拉汶斯基《春之祭》。為了讓愛樂者先作功課,主辦單位牛耳藝術推出音樂會前聆賞活動,28、29日在台北築空間數位音樂廳舉行。 \n 會前聆賞活動將透過柏林愛樂數位音樂廳資料庫,愛樂者可先免費欣賞布魯克納《第7號交響曲》及史特拉汶斯基《春之祭》。 \n 牛耳藝術總監年效華表示,布魯克納是19世紀奧地利最具代表性的作曲家,畢生專注於管風琴演奏及宗教音樂創作。他受到華格納的影響,追求龐大結構與磅礡氣勢。 \n 《第7號交響曲》是布魯克納1883年的作品,第1樂章充滿管樂對話的美感,第2樂章奏出沉重主題,宛如送葬進行曲;第3樂章是充滿田園風格的詼諧曲;第4樂章以石破天驚的主題,營造出壯麗高潮。值得一提的是,當他寫到第2樂章時,傳來華格納過世的消息,於是他在這個樂章表達對華格納的哀思,傳為佳話。 \n 此外,今年是《春之祭》首演100年紀念,柏林愛樂特別將這首名曲排進最新樂季的重點曲目。史特拉汶斯基1913年完成《春之祭》,最早為雙鋼琴版本,後發展為芭蕾舞曲版本及管弦演奏版本,前後歷經6次修改,這次來台演出版本是1947年管弦樂版。樂曲開頭的低音管序奏吹出幽遠的神祕旋律,預告接下來的騷動狂暴,打擊樂與管樂、弦樂互相叫囂,不斷加溫直到樂曲高潮。 \n 柏林愛樂音樂會8日開幕之夜演出布列茲《符號》及布魯克納《第7號交響曲》;9日演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》。柏林愛樂賞前導聆活動須事前報名,詳洽www.mna.com.tw,電話02-6636-9168。

  • 拉圖接班人 歷練全方位

     柏林愛樂指揮賽門拉圖將於二○一八年卸下音樂總監一職,德國媒體大膽預測年僅卅五歲的尼爾森斯將會是接班人。今年一月《柏林晨報》就指出,「二○一八年尼爾森斯剛好滿四十歲,或許正是作為柏林愛樂繼任音樂總監最適合的年紀。」 \n 事實上,兩人有許多共同點:他們都曾任英國伯明罕樂團音樂總監,同樣擅長十九世紀末、廿世紀初的曲目,此外,兩人都同時精通歌劇及管弦樂曲指揮堂奧。 \n 尼爾森斯一九七八年生於拉脫維亞的音樂世家,母親是國家歌劇院的歌手,他經常跟著母親到劇院工作,五歲時欣賞華格納歌劇《唐懷瑟》之後,下定決心要當指揮。 \n 尼爾森斯對當年的感動記憶猶新,他說:「我應該是被催眠了,當時我以為我活在整部歌劇裡,我的世界充滿音樂,唐懷瑟死的時候,我哭得淒慘無比,那是我生命中最重大的事。」 \n 尼爾森斯一開始先學鋼琴,並在母親教導下學習聲樂,擔任低音男中音的角色,十二歲學小喇叭,並進入拉脫維亞國家歌劇院擔任小號手,音樂歷練可謂全方位。 \n 二○○一年他獲得拉脫維亞音樂大獎,之後前往聖彼得堡繼續深造,二○○二年與同胞指揮大師楊頌斯學習指揮,隔年擔任拉脫維亞國家歌劇院音樂總監,開始受到樂壇注意。 \n 不過,真正讓尼爾森斯受到矚目,是他從二○○八年開始接任伯明罕交響樂團音樂總監,令樂壇為之驚豔。在他帶領下,樂團推出史特勞斯《英雄的生涯》專輯唱片,被《時代》雜認評為史上最華麗、細膩的錄音,而柴可夫斯基第五號、第六號交響曲,以及史特拉汶斯基《火鳥》,也都獲得德國唱片評鑑大獎。 \n 近年歐美各大樂團不斷向尼爾森斯招手,看他二○一二、二○一三年的客席指揮行程,就包括維也納愛樂、柏林愛樂、荷蘭皇家大會堂管弦樂團、紐約愛樂、波士頓交響樂團等一線樂團,搶手程度可見。

  • 尼爾森斯掌舵 伯明罕交響樂團來台

    尼爾森斯掌舵 伯明罕交響樂團來台

     又是古典樂界英雄出少年的例證,卅五歲的拉脫維亞指揮家尼爾森斯(Andris Nelsons),被媒體視為伯林愛樂總監賽門拉圖(Simon Rattle)的接班人。首度來台的尼爾森斯,將在十一月率領擁有九十三年歷史的英國伯明罕交響樂團訪台,演出華格納及德弗札克的作品。 \n 伯明罕交響樂團雖然歷史悠久,但樂團的命運卻與音樂界少年英雄緊密相關。一位影響至深的少年英雄是賽門拉圖,一九八○年他接任伯明罕音樂總監時才廿五歲。一位就是尼爾森斯,到任時他也才卅歲。這兩位指揮家為樂團創造高峰,也為樂團增添許多現代曲目,並打造出俐落的聲線及豐富音色,成為歐陸別具特色的古典樂團。 \n 伯明罕交響樂團成立於一九二○年,創團首演由英國作曲家艾爾加指揮,因為作曲家的加持,讓樂團貝有國際知名度。但半世紀以來樂團卻始終走不出伯明罕市,直到一九八○年,年輕的英國人賽門拉圖接任後,才開始發光發熱。 \n 賽門拉圖為樂團增添馬勒及廿世紀作品,並積極將樂團推向歐陸及美國,十八年間為樂團打造出豐沛音響及戲劇性。他率領樂團與鋼琴家史蒂芬賀夫(Stephen Hough)合作的聖桑鋼琴協奏曲集,贏得留聲機大獎等多項大獎。伯明罕樂團因為賽門拉圖而被世界看見,伯明罕也讓賽門拉圖聲名遠播,賽門拉圖之後更接下柏林愛樂音樂總監。 \n 賽門拉圖一九九八年卸任後,樂團沉寂了很長一段時間,直到二○○八年由尼爾森斯接任總監。尼爾森斯出身歌劇院,是少數同樣精通歌劇及管弦樂堂奧的指揮,他讓樂團的聲音更具人性溫暖,把旋律弄得更聲學化,跟純粹專注於樂器聲學的指揮有很大的不同。 \n 尼爾森斯為樂團增添華格納、蕭士塔高維契等曲目,也定期在瑞士琉森音樂節、英國逍遙音樂節及德國柏林音樂節演出,大獲好評,再度將樂團的聲望推至高峰。 \n 這次樂團將來台演出華格納歌劇《羅恩格林》第一幕前奏曲,尼爾森斯曾於二○一○年在拜魯特音樂節演出全本《羅恩格林》,並發行唱片錄音,大獲好評。此外還將演出德弗札克第九號交響曲《新世界》,並與小提琴家希拉蕊韓合作演出西貝流士協奏曲。音樂會將於十一月十五日在台北國家音樂廳舉行。

  • 伯明罕交響樂團 11月來台

     被預測為柏林愛樂音樂總監熱門人選的青年指揮家安德列斯.尼爾森斯,11月中將率領英國伯明罕交響樂團來台演出。 \n 創立於1920年的伯明罕交響樂團,原是英國地方性的樂團,1980年,現任柏林愛樂音樂總監的賽門.拉圖,以25歲的年輕之姿接掌伯明罕交響樂團,長達18年的任期專心經營,終於將伯明罕打造為世界級的樂團。 \n 2008年,伯明罕延續發掘年輕新秀的傳統,由年僅30歲的拉脫維亞指揮家尼爾森斯接下音樂總監一職。 \n 尼爾森斯1978年生於拉脫維亞首都里加一個音樂世家,曾任拉脫維亞國家歌劇院的小號手,也專精歌唱,他在25歲擔任拉脫維亞國家歌劇院音樂總監,2009年接下西北德愛樂首席指揮一職。 \n 目前,尼爾森斯除了擔任伯明罕交響樂團音樂總監,2014/2015年樂季,也將接掌波士頓交響樂團,成為該團百年來最年輕的音樂總監。 \n 拉圖先前曾宣布,他在2018年柏林愛樂音樂總監任期屆滿時,不再接受續聘,因此讓尼爾森斯成了德國媒體看好的繼任人選。 \n 伯明罕交響樂團11月15日將在台北國家音樂廳舉行音樂會,曲目包括華格納歌劇「羅恩格林」第一幕前奏曲、西貝流士小提琴協奏曲(希拉蕊.韓擔任小提琴獨奏)、德沃札克第九號交響曲「新世界」。 \n 音樂會票券25日中午12時起在兩廳院售票系統啟售。1020724 \n

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