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以下是含有達利作品的搜尋結果,共67

  • 台中藝博會 單日創千萬元業績

     備受矚目的第七屆台中藝術博覽會(Art Taichung 2019)18日登場,首日只開放VIP參觀,單日銷售金額破千萬元,19日正式對外開放,吸引大批民眾與收藏家到場。主辦單位中華民國畫廊協會預估,周末、周日參觀人潮將達高峰,可增加成交機會。 \n 此次藝博會參展廠商,包括台灣和國際優質畫廊共64家,展示300多位藝術家的作品與媒材,包括橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像及攝影。 \n 今年參展業者除了台灣畫廊或藝術相關業者外,還有九家海外畫廊業者跨海來台參展,包括日本的秋華洞、藤屋畫廊、馬來西亞的Artemis Art、Core Design Gallery、「V藝術空間」、大陸的時代空間、「O空間」、可藝術空間,及英國the Collectors等業者。 \n 此次親自赴藝博會看展的中部企業家或高階主管,包括皇盈企業董事長黃信德、中友百貨執行董事張光貝、大台中建築師公會理事長鄭明裕及台中中區扶輪社理事江義德等數十人。 \n 洛德藝術表示,此次參展的獨家代理作品,包括作品多次進入佳士得及蘇富比拍賣會的國際大師梁奕焚畫作與銅雕、2019年榮獲「美國肖像協會署名地位獎」畫家林欽賢的人物畫作;京晉國際藝術展示「達利版畫」系列與銅雕;原顏藝術秀出苗栗南庄在地藝術家盛正德的油性粉彩作品;尚畫廊主打藝術家Richard Hassell作品。

  • 台中藝術博覽會 開展

    台中藝術博覽會 開展

    備受矚目的第七屆台中藝術博覽會(Art Taichung 2019),18日在台中日月千禧酒店登場,首日只開放貴賓(VIP)參觀,單日銷售金額破千萬元,19日正式對外開放,吸引大批民眾與收藏家到場參觀。主辦單位的中華民國畫廊協會,預估周末、周日參觀人潮,將達高峰,可增加成交機會。 \n此次藝博會參展廠商,包括台灣和國際優質畫廊,共計64家,共展示300多位藝術家的作品與媒材,包括橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像及攝影。 \n今年參展業者除了台灣畫廊或藝術相關業者外,還有九家海外畫廊業者跨海來台參展,包括日本的秋華洞、藤屋畫廊、馬來西亞的Artemis Art、Core Design Gallery、「V藝術空間」、大陸的時代空間、「O空間」、可藝術空間,及英國the Collectors等業者。 \n此次親自赴藝博會看展的中部企業家或高階主管,包括皇盈企業董事長黃信德、中友百貨執行董事張光貝、大台中建築師公會理事長鄭明裕,及台中中區扶輪社理事江義德等數十人。 洛德藝術表示,此次參展的獨家代理作品,包括作品多次進入佳士得及蘇富比拍賣會的國際大師梁奕焚畫作與銅雕、2019年榮獲「美國肖像協會署名地位獎」畫家林欽賢的人物畫作;京晉國際藝術展示「達利版畫」系列與銅雕;原顏藝術秀出苗栗南庄在地藝術家盛正德的油性粉彩作品;尚畫廊主打藝術家Richard Hassell作品。 \n藝博會首日VIP參觀,單日銷售金額破千萬元。其中,敦煌畫廊共賣出畫作金額高達300萬元,開出好彩頭。 \n中華民國畫廊協會理事長鍾經新表示,台中藝博今年已邁入第七屆,經逐年耕耘後,成為獨樹一格的雕塑型藝博會風貌,可發揮強大的品牌效應。該協會秉持著「學術先行,市場在後」的一貫理念,希望以台中在地人身分,串連起台中的畫廊勢力和收藏實力。

  • 設計界達利 亞米海因:創作才能讓我快樂

    設計界達利 亞米海因:創作才能讓我快樂

    \n 有「設計界達利」之稱的西班牙鬼才設計師亞米海因,可說是當代最受矚目的藝術、設計鬼才,作品橫跨公仔、珠寶、藝術品與室內設計,作品華麗中有俏皮的童心,曾獲時代雜誌評選為全球百大創意設計師。2月在台舉辦《亞米海因的設計狂想特展》,展出40件經典之作,不僅展示他的創作,更展現了他的靈魂,「只有創作,能讓我真正的快樂。」 \n \n 「我的作品既嚴肅又童趣,這次在台北展出的作品都是最具創意、前所未有的,所有作品都注入我的熱情與靈魂。」亞米海因的一系列作品,都希望讓觀眾反思外在與內在的價值,並在世界各地尋求與古老工藝結合,創造新的意義。 \n \n備受矚目 囊括各獎項 \n \n 「與其說我是藝術家或是設計師,我寧願定義自己是創造者。」1974年生於西班牙的亞米海因,從小就愛畫畫。17歲時,他在美國加州住了一年,浸淫在當地的藝術、設計和流行文化中,要回西班牙馬德里時,他立定了志向,選擇到義大利學設計。 \n \n 「我不想學醫或當工程師。當時雖然還不清楚想做什麼,但我知道一定跟創作有關,因為只有創作,能讓我真正的快樂。」海因表示。 \n \n 2002年,海因就被權威設計雜誌《Wallpaper》選為「年度最有潛力10大設計師」,更得到《Elle Deco》國際大獎,被西班牙政府文化部選為最具才能的年輕西班牙藝術家之一。2012年他得到《Wallp aper》雜誌最重要的「年度室內設計獎」,可說是西班牙之光。 \n \n冒險自由 不想被歸類 \n \n 「每一件作品都有我的熱情跟心血。」展覽集結海因青少年時期的塗鴉本,到近十年來的創作,像是公雞造型的童趣搖椅《綠公雞》、由海因親自繪製的2公尺高巨大瓷製《西洋棋》裝置藝術、或是《巴卡拉水晶糖果罐組》,都能展現海因大膽跳脫框架的玩心。「在穩定和冒險、系統和自由之間,我會選擇後者。我可能失去一切,但我也可能重新成長,我一定選擇後者。」 \n \n 海因表示,大家都想把他分類,「一下說我入選全球百大室內設計師,一下又說我是最有潛力的藝術家之一。對我來說這些都不重要,我只做自己心裡想做的事。當我想要被歸類的那一天來臨,我應該就完蛋了。」 \n \n 首次的亞洲巡迴作品展,亞米海因對台灣的多元文化和創意印象深刻,他表示自己的靈感就來自於生活,期望大家在作品中能看到他所創造的世界。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 西班牙鬼才海因 童心玩設計

    西班牙鬼才海因 童心玩設計

     有「設計界達利」之稱的西班牙鬼才設計師亞米.海因,可說是當代最受矚目的藝術、設計鬼才,作品橫跨公仔、珠寶、藝術品與室內設計,作品華麗中有俏皮的童心,曾獲時代雜誌評選為全球百大創意設計師,近日將來台展出《綠公雞》、《西洋棋》以及《搖滾熱狗》等40件經典之作。 \n 設計界達利 備受矚目 \n 「與其說我是藝術家或是設計師,我寧願定義自己是創造者。」1974年生於西班牙的亞米.海因,從小就愛畫畫。17歲時,他在美國加州住了一年,浸淫在當地的藝術、設計和流行文化中,要回西班牙馬德里時,他立定了志向,選擇到義大利學設計。 \n 「我不想學醫或當工程師。當時雖然還不清楚想做什麼,但我知道一定跟創作有關,因為只有創作,能讓我真正的快樂。」海因表示。 \n 2002年,海因就被權威設計雜誌《Wallpaper》選為「年度最有潛力10大設計師」,更得到《Elle Deco》國際大獎,被西班牙政府文化部選為最具才能的年輕西班牙藝術家之一。2012年他得到《Wallpaper》雜誌最重要的「年度室內設計獎」,可說是西班牙之光。 \n 冒險自由 不想被歸類 \n 「每一件作品都有我的熱情跟心血。」展覽集結海因青少年時期的塗鴉本,到近十年來的創作,像是公雞造型的童趣搖椅《綠公雞》、由海因親自繪製的兩公尺高巨大瓷製《西洋棋》裝置藝術、或是《巴卡拉水晶糖果罐組》,都能展現海因大膽跳脫框架的玩心。 \n 「在穩定和冒險、系統和自由之間,我一定都會選擇後者。我可能失去一切,但我也可能重新成長,我一定選擇後者。」海因表示。 \n 海因表示,大家都想把他分類,「一下說我入選全球百大室內設計師,一下又說我是最有潛力的藝術家之一。對我來說這些都不重要,我只做自己心裡想做的事。當我想要被歸類的那一天來臨,我應該就完蛋了。」 \n 預售優惠票 延至29日 \n 主辦單位表示,部分展品是首度在亞洲展出,由於天候因素影響,展品運輸船期嚴重延誤,原訂12月22日開展的「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將延至12月30日開展,展期至2018年3月4日,展覽地點在松山文創園區五號倉庫。預售優惠票250元販售期間延長至12月29日,正於ibon、博客來、Gomaji、udn售票網、Yahoo商城等各大售票通路販售中。

  • 不要被歸類!西班牙設計鬼才亞米‧海因下月來台巡演特展

    不要被歸類!西班牙設計鬼才亞米‧海因下月來台巡演特展

    被歐美設計圈譽為「菲利浦‧史塔克接班人」、「設計界達利」,西班牙設計師亞米‧海因帶著經典作品來台展出。亞米‧海因是當代最受矚目的西班牙設計師,集鬼才、童趣、前衛與顛覆於一身,這次將帶著主要作品《綠公雞》、《西洋棋》以及《搖滾熱狗》等40件作品來台,展現他成名之後的重要創作。 \n \n海因1974年出生於西班牙,2002年就獲權威設計雜誌《Wallpaper》「年度最有潛力10大設計師」和《Elle Deco》國際大獎,並被西班牙政府文化部選為最具才能的年輕西班牙藝術家之一。2012年他獲得《Wallpaper》雜誌分量最重的「年度室內設計獎」殊榮,堪稱「西班牙之光」,設計範疇橫跨公仔、珠寶、藝術品與室內設計,作品個性華麗又充滿俏皮魅力。 \n \n「與其說我是藝術家或是設計師,我寧願定義自己是創造者,每一件作品都有我的熱情跟心血。」滿臉鬍渣,眼神清亮,一開口就是自信與霸氣,「人們總想把我分類,兩周前我入選全球百大室內設計師,三年前又說我是最有潛力的藝術家之一,我覺得這些都不重要,心之所向,我就依循,我想當我想被歸類的那一天到來,我應該就完蛋了。」 \n \n童年美好,海因每天都在畫畫,「所以我小時候超好帶,只要給我一張紙我就可以很安靜地坐好幾個小時。」但是他無處不畫,畫椅子,畫桌腳,畫牆壁,「我媽都快發瘋了,父母親也知道我不是個念書的,就讓我很自由成長。」 \n \n這次在台灣的展覽是2013年海因受邀在荷蘭格羅寧根博物館(Groninger Museum)所舉辦的「FUNTASTICO│Jaime Hayon」大型個展內容,集結他從青少年時期的塗鴉本到其近十年來的心血結晶,無論是充滿色彩與童趣的《綠公雞》、高達兩公尺的巨型裝飾藝術《西洋棋》或是水晶、雕塑等超過40件個人經典作品,「我希望台灣民眾看見作品之外,也可以知道作品背後的理念與意義,喜歡設計的年輕學子可以在這個展覽中獲得更多啟發。」 \n \n「我認為設計可以改變世界,事實上,設計已經正在改變世界。」海茵表示,設計可以讓人們的生活變得更方便,「設計不只是實用,也是一種傳達,可以拿來用就是設計,不用的時候可以觀賞,也就是藝術品。我認為藝術跟設計其實就是一線之隔。」 \n \n西班牙設計金童「Jaime Hayon亞米‧海因」唯一設計個展將於12月22日舉行,一直到2018年3月4日。展覽地點在松山文創園區五號倉庫 。11月10日晚上9點至11月13日該展覽將會在yahoo超級商城推出獨家超早鳥雙人票,只要320元(原價640元)。

  • 當水桶人遇上抽屜人 1+1雙舞作登場

    當水桶人遇上抽屜人 1+1雙舞作登場

    李欣恬/台北報導 \n \n 張婷婷與羅文瑾兩位編舞家好友,攜手推出「女子舞蹈小劇場」,將各自作品《抽屜人》和《詭跡》翻新再重演,特別的是,這兩部作品以物件抽屜和水桶作發揮,各自開展截然不同的現代舞美學,周末在台北登場。 \n \n 《抽屜人》為張婷婷在2012年推出的作品,重新透過肢體語言詮釋藝術家達利畫作中關於佛洛依德的潛意識說與兩性哲學。此作曾入圍第11屆台新藝術獎,並於法國亞維儂城外藝術節、英國光點計畫、中國以及美國等多個城市受邀演出。 \n \n 《詭跡》採用特殊漏水裝置,並將水桶搬上舞台,與舞者共舞,是羅文瑾以法國存在主義大師沙特作品為靈感,透過雙人舞形式探討人在時間和生命軌道的無常狀態裡,所體驗到的深刻記憶、詭譎多變或隱晦曖昧的存在感,以及個人生存的虛無感與矛盾性。 \n \n 「女子舞蹈小劇場」今起至6月18日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。

  • 動態的畫作 張婷婷舞動抽屜人

    動態的畫作 張婷婷舞動抽屜人

     一件件巨大的抽屜放在舞台上,舞者搬動、遊走其中,有如探索抽屜裡的祕密。去年獲美國麥考倫劇院國際舞蹈節編舞大賽首獎的編舞家張婷婷以藝術家達利畫作、雕塑作品中的「抽屜人」形象為靈感,探討人與物品、空間之間的關係,本周末將重演。 \n 張婷婷表示,達利將人體譬喻為抽屜,身體各部位像是可隨時被拉開、窺視,除了帶給她視覺震撼,同時也引發她思考舞蹈和空間之間的關係,「我想讓舞者的肢體動作變成像雕塑品一樣,也期望藉由這一連串的動作,建構空間裡一幅會流動的畫作。」 \n 張婷婷說,她並非要舞者定住不動,模擬達利作品裡的抽屜人姿勢,相反地,她安排舞者所舞動的每一個動作,都要像是會活動的雕塑品,於是可看見舞者站在堆疊成群的抽屜上,緩慢地打開肢體,時而扛舉著單只抽屜舞動,時而又將身軀折疊收進抽屜裡。 \n 「為了展現這動態的雕塑美學,我特別在意舞者對時間點和節奏的掌控,以及肢體的力度狀態。」張婷婷表示,為了讓人和物件之間的關聯更緊密,她也融入些許故事橋段,「像是在愛情裡充滿悔恨的男子,在每格抽屜裡翻找愛情的記憶,或是在舞者身上不斷堆疊的抽屜,象徵著外界給予的壓力等。有人主動給予、有人被動承受,這抽屜裡的小空間,其實很有想像力。」 \n 張婷婷表示,由於想像空間無限,因此她完成《抽屜人》之後,在2015年又推出二部曲《時空抽屜》,在二部曲裡,與舞者共舞的不只有抽屜,還有以多媒體投影的抽屜,舞者可發揮的空間又更大,也是這部作品使她在去年拿下編舞首獎。 \n 張婷婷說,近期內將推出《抽屜人》的第三部曲,舞蹈和科技藝術將有更緊密的結合,「但不管科技藝術再怎麼前衛,舞者的肢體表現才是主體精神,這是我想強調的。」《抽屜人》將於6月16至18日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。

  • 諾貝爾文學獎得主達利歐弗病逝 享壽90

    義大利政府今天證實,諾貝爾文學獎得主、劇作家兼演員達利歐弗(Dario Fo)與世長辭,享壽90歲。 \n 「德國之聲」(DW News)網站報導,根據義大利「晚郵報」(Corriere della Sera),達利歐弗12天前因肺部問題住進米蘭1家醫院後,不敵病魔撒手人寰。 \n 1997年獲頒諾貝爾文學獎的達利歐弗,以「一個無政府主義者的意外死亡」(Accidental Death of an Anarchist)等政治諷刺作品聞名。(譯者:中央社劉文瑜)1051013 \n

  • 陸藝術贗品多 策展人需「驗明正身」

    陸藝術贗品多 策展人需「驗明正身」

     不只台灣正在為「真相達文西」是否展出真跡而爭議,大陸9月底將在上海同時展出的達利兩展,也爆出其中「瘋狂達利藝術大展」作品有偽的傳聞。台灣散文作家王盛弘則指出,中國大陸成為全球最大藝品拍賣市場的同時,也擁有全球最大規模「贗品製造產業」。造假現象使得當代策展人時時要有「驗明正身」的能力與準備。 \n 王盛弘指出,自己過去曾就中國藝術品拍賣市場作過一份報告,觀察市場實可一窺贗品的產銷結構。他表示,數據上來看中國拍賣市場的作品,行家估計有8成為贗品。「光齊白石,過去20年間,拍賣市場流通了1萬8千幅,總計競拍逾2萬7千回,而據估計,齊白石一生作畫總數約1萬至1萬5千幅,中日戰爭與文革期間毀損大量,另有3000幅為博物館所收藏。」 \n 從2011年一套漢代梳妝台和椅子以2300萬美元拍出,事後專家指出:2000年前漢人席地而坐,不坐椅子的案例,以及《紐約時報》轉述中國藝術品交易商的說法,王盛弘指出,中間商篡改交易目錄,拍賣行有時見獵心喜賣了贗品,再加上大陸政商界「雅賄」默契,已然是產業結構,作品真偽甚至不再是重點了。 \n 反觀「瘋狂達利藝術大展」傳出其青銅雕塑非真跡,主辦單位說明「根據法國相關法律規定,青銅雕塑可以有多件品存在,限量版12件被認定為藝術家真跡。」某種程度上也凸顯了對藝術品「真跡」定義的陌生和不信任。

  • 米羅特展 探索多變神祕宇宙

    米羅特展 探索多變神祕宇宙

     與達利、畢卡索並稱「西班牙現代三大畫家」的米羅,作品首度在高雄開展,由時藝多媒體策劃「女人‧小鳥‧星星:米羅特展」高雄站,5日起至明年1月8日在高美館展出,邀觀眾一同探索米羅簡單又多變的神祕宇宙。 \n 米羅作品曾在20年前來過台灣,當時高雄沒有美術館,因此只在台北、台中展出就離開,高美館長謝佩霓有感而發地說,經過這麼久時間,做為20世紀西班牙共同驕傲的米羅,終於第1次可以在高雄開展。 \n 繼達利、普立茲、米開朗基羅、蒙娜麗莎後,米羅特展是時藝多媒體今年第5個跟高美館合作展覽,總經理林宜標表示,這項展覽經3年籌辦,也是今年看展覽最開心,最沒有壓力的一項。 \n 米羅在歷史博物館展出時,林宜標曾親耳聽見小朋友告訴媽媽:「這個也是大師喔?我都會畫」,雖然童言童語,但他覺得很好,幾個線條、幾個符號、幾個顏色,能鼓勵小朋友,願意坐下來創作、坐下來畫畫。 \n 「視覺詩人」米羅是西班牙20世紀的現代藝術大師,還曾被譽為「最超現實主義的畫家」,米羅作品中的女人、小鳥、星星令人喜愛卻又難解。 \n 米羅強調他畫的不是女人作為生物,而是一個宇宙,飛翔的小鳥連結了陸地與天際,閃耀的米羅星星,既可代表高不可攀的天外世界,也可視為宇宙廣大心靈對抗黑暗的標誌。

  • 瘋狂達利展倒數 好禮瘋狂送

    瘋狂達利展倒數 好禮瘋狂送

     獲得二○一二年「十大公辦好展覽」殊榮的「瘋狂達利‧超現實主義大師特展」,現正於高雄市立美術館好評展出中,精彩展覽已進入最後一周,切勿錯過親身感受超現實主義大師魔幻魅力的機會。瘋狂達利特展經典呈現二十世紀最受矚目、最具話題性的藝術大師薩爾瓦多‧達利(Salvador DALI)完美雕塑作品,並展出包括巨幅油畫、大型雕塑、小型雕塑、版畫原作、時尚家具、琉璃、金飾與塔羅牌等上百組作品,讓觀眾心領神會天才達利的超現實世界。 \n 適逢春節連假,瘋狂達利特展也準備了眾多優惠,要與觀展民眾歡度新年。初一至初五,每日前一百名觀眾只要出示當日未使用票券,即可於入口處參加「抽紅包得大獎」活動,各式精美紀念品盡在其中。此外,為鼓勵莘莘學子親近藝術,即日起於展覽現場憑展覽學習單,並出示門票,即可獲得精美明信片一張,數量有限,送完為止。而為了方便民眾,瘋狂達利特展也與高雄捷運合作,推出高捷一日暢遊卡會展門票,憑此暢遊卡不僅能夠單日無限次搭乘高雄捷運、市公車與渡輪,更可免費觀賞瘋狂達利特展乙次。 \n 「瘋狂達利‧超現實主義大師特展」於高雄市立美術館一○四、一○五展覽室(高雄市鼓山區美術館路八○號)展出至二月十七日,敬請把握最後機會一睹大師風采。展覽每日(春節連假僅除夕休館,其餘時間正常開館)開放時間為上午九點半至下午五點半,二月十五、二月十六兩日延長開館時間至晚上八點。更多資訊請參考展覽官網:http://www.mediasphere.com.tw/dali/

  • 剖析瘋狂達利 達人開講

     高美館「瘋狂達利-超現實主義大師特展」從去年開展迄今好評不斷,隨著下個月十七日即將閉展,廿七日的高美館城市講堂活動,館長謝佩霓將親自解說達利這位天才狂人的其人其事。 \n 「達利特展」在「藝術家」雜誌票選的「二○一二十大公辦好展覽」中獲得第七名,吸引中北部的民眾慕名南下,隨著閉展進入倒數計時,為讓更多人一窺這位藝術鬼才的驚世駭俗一生,高美館在今天下午二至四時的城市講堂,特別以「達利.其人.其事」為講題。 \n 「軟時鐘」、「長腳太空象」以及「有抽屜的維納斯」等,都是達利這位翹鬍子藝術家的作品,也是當代最為人熟知的超現實主義形象;尤其問世已近九十年的超現實主義運動,達利迄今依舊被認為是最具代表,也是最具話題的人物。 \n 高美館指出,達利的創造能量表現在繪畫、雕塑、文學、電影、設計、時尚等多個不同領域,今天的城市講堂將會完整剖析這位瘋狂強人的人生縮影,也歡迎民眾把握不到一個月的時間進館看展。

  • 市場話題-達利10作品 在台拍出上億元

     全球首創展覽、拍賣同時進行的「瘋狂達利特展」,在巡迴台北、高雄累積50萬參觀人次後,日前在飛馳中國際藝術拍賣會上,以2,160萬元的最高價拍出達利的雕塑作品「亞當與夏娃」。 \n 飛馳中秋拍推出129件國內外拍品,吸引約200位藏家到場,總計拍賣成交額近1億3,714萬元,包括正在高美館展出的達利7件大型雕塑、3組版畫全數拍出,交易額就占1億210萬元。 \n 帝圖科技文化董事長劉熙海表示,面對大陸、香港拍賣會的威脅,近年台灣拍賣市場規模已萎縮至10多億元,飛馳中這次透過跨國合作,引進大師級國際拍品,希望可刺激台灣藝術市場。 \n 飛馳中秋拍另個重點是「書畫專區」,包括傅抱石的稀有扇面珍品以400萬元拍出,溥心畬、于右任等名家字畫受台灣藏家喜愛,華人水墨和現代油畫市場每年約有30~100%的成長空間。

  • 達利雕塑 7件拍出逾億

     現正於高美館展出的「瘋狂達利」特展作品,在飛馳中國際藝術拍賣會與瑞士史崔登基金會合作下,上周末舉行拍賣,吸引國內外200多位藝術收藏家競標,七件雕塑品全數拍出,成交金額1.02億元;其中最高出價作品「亞當與夏娃」,以新台幣2,160萬元成交。 \n 飛馳中國際藝術拍賣會負責人、帝圖科技文化董事長劉熙海表示,創立20多年的瑞士史崔登基金會是全世界收藏達利藝術品數量最多的單位,但過去從未有過展覽期間就舉辦作品拍賣的紀錄。 \n 他指出,此次在丹麥策展公司UEG執行長Teit Ritzau的大力協助下,飛馳中得以用低於國際市場六三折的價格起標,「過去有藏家在國外以55萬歐元買達利的雕塑品,同樣的作品這次起標價在35萬歐元,對藏家來說相當有吸引力。」 \n 就投資價值來看,劉熙海分析,達利作品的地位是全球市場,但這次起拍的價格與華人市場的朱銘作品差不多,價格具吸引力,而過去十年,即使是蘇富比、佳士得等國際拍場拍賣達利的作品還不到五件,具稀有性,未來增值性高。 \n 劉熙海強調,此次拍賣的七件雕塑版次均在八件之內,等同於原作價值,是達利於1984年製作完成並且在生前親自授權的,且有二張證書,一張是「瘋狂達利特展」主辦單位史崔登基金會所開設的保證書,另一張是達利生前經紀人Robert Descharnes親簽的保證書,更具公信力。 \n 劉熙海表示,台灣藝術拍賣市場面對陸、港威脅,日漸邊緣化,從2000年初、2001年底蘇富比與佳士得相繼撤出台灣後就每況愈下,去年香港藝術拍賣成交金額達236億元,反觀台灣卻只有14億元成交量。 \n 「尤其大陸市場成長速度驚人,藏家口袋深不可測,有些藏家是為了放達利作品而蓋一棟大樓的。」他強調,本土拍賣業者一定要求新求變,所以才會積極引進國際級藝術拍品,嘗試開發新市場。 \n 此次拍賣會除了拍達利的作品,也同時開拍水墨作品。從這次的拍賣表現,可以看出台灣藝術市場仍以水墨字畫為大宗,像是鄭善禧、溥心畬、于右任、林玉山等名家字畫依舊深受台灣收藏家喜愛。

  • 張婷婷創團作 抽屜人詮釋達利

     裸膚色衣著的舞者,滿台的純白與散落的抽屜小箱,在肢體與箱屜的層層疊疊與排列組合之間,人們意圖窺探的欲望、深藏在角落的祕密,還有積累堆疊的回憶,所有畫面躍然於舞台之上,優雅而詩意。這是旅美編舞家張婷婷的新編舞作《肢‧色─抽屜人》,也是她的舞團「張婷婷獨立製作」的創團作。 \n 六十四年次的張婷婷畢業於台灣藝術大學舞蹈系,後來離開台灣十四年,在美國拿到舞蹈博士學位,兩年前回台,任教於台藝大與文大舞蹈系,近年在國際舞壇受委託的創作有《Sync同步》、《Falling Petals》等,今年才在台灣創了自己的舞團。 \n 張婷婷說,許多友人早早警告:在台灣創舞團,很辛苦。但她仍是笑笑的,義無反顧地說,「舞蹈是我一直在做、一直會做的事情,我想讓更多人看見我的作品,而且我的媽媽也在台灣啊。」 \n 張婷婷的《肢‧色─抽屜人》,試圖以肢體語彙詮釋達利畫作中,關於佛洛依德的潛意識說與兩性哲學。她說,達利的畫作與雕塑作品,出現了很多抽屜的形象,「抽屜的象徵很多,是祕密的、記憶的,形式也多,上鎖的、開放的。既然畫作是二度空間,我就讓身體的三度空間來重新詮釋。」 \n 張婷婷的《肢˙色─抽屜人》明天將在台北西門紅樓演出兩場。

  • 啟發創意 50卓越教師看達利

    啟發創意 50卓越教師看達利

     教育部教學卓越獎今年高市包括旗津國中在內有七所學校上榜,市長陳菊除親自頒獎表揚、表達恭賀之意,更於五日邀請獲獎五十位教師前往高美館參觀《瘋狂達利─超現實主義大師特展》,希望藉由參觀作品後的感動,繼續感染給受教學生。 \n 雖然陳菊昨日因議會開議而缺席,但仍指派教育局長鄭新輝全程參與,他在入場前先感謝教師們長年對教育的貢獻更強調,面對多元台灣社會,教師角色轉變無法避免,開拓寬廣眼界,將是新時代教師的首要課題。 \n 這次參觀活動就是期待藉由感受天才藝術家達利,打破現實與夢境疆界多元藝術內涵,讓老師們有感、多感,將這分感動回饋在教學現場,讓感動不斷向下扎根,開創更具啟發、創意與想像教學成果,讓學生受惠。 \n 經過現場導覽員仔細講解,約一小時參觀時間,老師們各個獲益良多並有感而發地說,現在資訊發達,老師在教學上也必須不斷創新,跟上時代腳步,看完達利走在前頭的創意發想,有些也能套用在教學上,在課堂上一定非常吸睛。 \n 鄭新輝並說,近年來市府努力把高雄打造成藝文城市,從建構文創平台、藝術特區聚落、打造電影拍攝環境,更結合高捷橘線串連駁二藝術特區、文化中心、大東藝術中心,打造一日藝文行程。加上高美館不斷引進世界級展演活動,可望提供市民更多元的藝術文化作品。 \n 高美館指出,薩爾瓦多.達利這位翹鬍子藝術家是廿世紀以來最受矚目超現實主義藝術大師,他一世行徑驚世駭俗,讓人在他身上找不到狂人與天才界線。他鬼才藝術、奇思狂想、詭異造型、傳奇故事,直至今日仍是世人好奇目光焦點。展出將持續進行至明年二月,歡迎民眾參觀。

  • 中天主播吳依潔 高美館瘋達利

    中天主播吳依潔 高美館瘋達利

     中天電視的甜心主播吳依潔(見圖,李翰攝)廿四日至高美館陪大家觀賞達利作品展,許多吳依潔的紛絲既「瘋達利」也「瘋吳依潔」。達利展在高美館展至明年二月十七日,非常值得一看。 \n 廿世紀最具影響力的超現實主義藝術巨匠達利的藝術作品正在高美館展出,達利與他的前輩畢卡索、米羅,被稱為西班牙現代藝術三傑,他們各自具有不世出的藝術天才,他們都長壽,也都在有生之年就嘗到了功成名就的滋味,受到普世的推崇。 \n 有「甜心主播」之稱的中天新聞主播吳依潔昨日特地南下陪大家參觀「達利展」,吳依潔在高美館資深導覽員柳智文的導覽講解後,上台與大家分享欣賞達利作品的心得,吳依潔在台北就曾觀賞過達利展,南下高美館二度品味「瘋狂達利」。 \n 吳依潔在與觀眾互動做有獎問答時,特地以達利創造出的「軟時鐘」、「長腳太空象」、「有抽屜的維納斯」等為世人熟知的超現實主義形象作品為題。搶答相當熱烈,顯示觀眾的確在用心聽導覽。 \n 達利特展將來自瑞士史崔登基金會收藏的達利雕塑作品與豐富創作面向完整呈現給南台灣民眾,展品包含達利創作之巨型油畫一幅、大型雕塑、小型雕塑、版畫原作、時尚家具、琉璃、金飾、塔羅牌及其肖像照片,共逾百組作品。 \n 在「時間」、「宗教與神話」、「意亂情迷」、「琉璃與金飾」、「向流行致敬」等主題的引導下,讓觀眾深入領會達利狂人般的天才藝術家如何將超現實藝術注入我們的現實世界。

  • 獨立漫畫 更具主題與藝術性

     九○年代,香港漫畫與台灣一樣受到日本漫畫衝擊,市場上突然多了日系風格的漫畫家。這時,漫畫家利志達獨立出版了作品集《同門少年》,以融合歐陸風格、電影分鏡、迥異於當時其他作品的風格崛起,讓漫迷眼睛一亮,也開啟了香港獨立漫畫時代的來臨。 \n 利志達當年廿出頭歲便享有盛名,一九九四年,他也開始與日本合作,還被稱為「香港大友克洋」,作品散於講談社《Young Magazine》、小學館《Young Sunday》等各大雜誌發表。一九九八年作品《石神》進軍歐洲,他還曾畫過電影《無間道》的漫畫版。 \n 林叔儀表示,利志達影響了許多香港新生代的獨立漫畫家,像漫畫家黎達達榮就受到他的啟發,智海則又受到黎達達榮影響,香港的獨立漫畫就這樣一脈相承下來。 \n 後來崛起的獨立漫畫家更擴大了漫畫發展的主題與藝術性。像是黎達達榮玩弄恐怖血腥的主題,有血淋淋的畫面,甚至融合了音樂錄影帶的特性,他也與香港前衛表演團體「香港進念‧二十面體利」合作,以四格漫畫演繹建築師路易‧簡(Louis I. Kahn)的格言。年輕一輩的智海,則常與文學家跨界合作,也曾擔任香港文學雜誌《字花》美術指導,作品有《大騎劫:漫畫香港文學》等。

  • 貼近達利魅力 增設手語導覽

    貼近達利魅力 增設手語導覽

     在台北吸引超過廿六萬人次參觀的「瘋狂達利─超現實主義大師特展」,目前正於高雄美術館接續展出,館方貼心增設手語現場翻譯導覽(見圖,林和生攝),讓聽障朋友能更進一步貼近達利魅力。 \n 薩爾瓦多‧達利這位翹鬍子藝術家,是廿世紀以來最受矚目的超現實主義藝術大師,他一世的行徑驚世駭俗,讓人在他身上找不到狂人與天才的界線,也失去了評判的立基與準則。他的鬼才藝術、奇思狂想、詭異造型、傳奇故事,直至今日,仍是世人好奇目光的焦點。 \n 高美館表示,此次作品來自瑞士史崔登基金會收藏,展品包含達利創作的巨型油畫一幅、大型雕塑、小型雕塑、版畫原作、時尚家具、琉璃、金飾、塔羅牌及其肖像照片,共逾百組作品,在「時間」、「宗教與神話」、「意亂情迷」、「琉璃與金飾」、「向流行致敬」等主題的引導下,讓觀眾深入領會這天才藝術家如何將超現實藝術注入現實世界。 \n 為讓參觀民眾能更瞭解達利,展場都有導覽人員進行解說,每月第一個星期六上午十點半的定時導覽時間,館方更搭配增設手語翻譯;高美館表示,希望聽障朋友們也能享受導覽服務,如團體十人以上,於二周前預約導覽,也將協助申請手語現場翻譯。

  • 翁倩玉高美館欣賞達利作品

     旅日藝人、版畫家翁倩玉目前正在高雄文化中心舉辦版畫展,廿八日翁倩玉抽空至高美館欣賞超現實主義藝術巨匠達利展,達利作品中也有版畫原作。高美館長謝佩霓得知翁倩玉到來,親自迎接為翁倩玉導覽。 \n 旅日藝人、畫家翁倩玉目前正在高雄市文化中心舉辦「無限∣倩玉的版畫世界展」,昨日下午,翁倩玉抽空在友人陪同下至高美館欣賞「瘋狂達利∣超現實主義大師特展」,高美館長謝佩霓獲悉後,親自出來迎接、導覽,一行人並在大廳與本土藝術大師陳水財喜相逢。 \n 「瘋狂達利∣超現實主義大師特展」展出的作品,油畫、雕塑、時尚家具、琉璃、金飾及版畫原作等,共逾百組作品,分「時間」、「宗教與神話」、「意亂情迷」、「琉璃與金飾」、「向流行致敬」等主題,引領參觀者進入達利超現實藝術世界。 \n 在謝佩霓的導覽下,翁倩玉專注欣賞著達利的各項作品,時而呈沉思狀,時而微笑,每件作品都未錯過。

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