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  • 鄭嘉音打造偶戲村 讓戲偶活起來

    鄭嘉音打造偶戲村 讓戲偶活起來

     在高中時期被法國「香堤人偶劇場」偶戲團「電」到,無獨有偶劇團藝術總監鄭嘉音從此確立人生方向,更連年在宜蘭利澤老街打造偶戲村,引進多樣偶戲表演來台,一圓偶戲小小王國的夢想。她表示:「我沒有曲折的動人故事,有的是一份對偶戲的熱誠,也希望台灣能看見偶戲的更多面向。」 \n 鄭嘉音表示,她受到德國偶戲大師亞伯特.羅瑟影響很深,「他告訴我,不是人操作偶,而是人要感受偶想去的方向,也就是說,偶也有自己的想法,操偶師必須尊重、感受到這點,表現出來,會有不一樣的魔力。這大大啟發了我。」 \n 鄭嘉音是台北人,出生於1969年,曾參與蘭陵劇坊演員訓練,畢業於台大外文系、美國康乃狄克大學偶戲碩士,返台後創立無獨有偶工作室劇團,致力推廣偶戲藝術。 \n 鄭嘉音表示,她的父親是設計師,很會做手工藝,母親熱愛表演藝術,從小她就跟著一起看表演、展覽,沉浸在藝術裡,「我的母親可能也夢想能從事藝術工作,但她的年代沒有這樣的機會。我有機會能夠一點一滴實踐藝術和表演的理想,是很幸福的事。」 \n 不管是關懷新住民的作品《微塵.望鄉》,或是和宜蘭孩子們關心環境土地,發展成偶戲,鄭嘉音的作品題材廣泛。她表示,西方偶戲發展跑得比台灣快,但台灣也有許多故事值得發掘,「近年有很多國外偶戲藝術家來台,會把他們所觀察到的面向帶回去,成為創作題材,像是台灣的神話故事,就很吸引他們。」 \n 鄭嘉音表示,現代偶戲的發展愈來愈多元、精緻,也有很實驗性的作品。她打造偶戲村、舉辦工作坊、下鄉帶孩子學偶戲,都是期許能為台灣觀眾,介紹更多有趣的偶戲表演,「觀眾的想像、投入與參與,會讓戲偶活起來,那是最美的時刻。」

  • 鄭嘉音打造偶戲村 讓戲偶活起來

    鄭嘉音打造偶戲村 讓戲偶活起來

     在高中時期被法國偶戲團「香堤人偶劇場」電到,就此確立人生方向,無獨有偶劇團藝術總監鄭嘉音,連年在宜蘭利澤老街打造偶戲村,引進多樣偶戲藝術表演來台,一圓偶戲小小王國的夢想,她表示:「我沒有彎彎曲曲的動人故事,有的是一份對偶戲的熱誠,也希望台灣能看見偶戲的更多面向。」 \n \n 鄭嘉音表示,在偶戲道路上,她受到德國偶戲大師亞伯特.羅瑟影響很深,「他告訴我,不是人操作偶,而是人要去感受偶想去的方向,也就是說,偶也有自己的想法,操偶師必須尊重、感受到這點,表現出來,會友不一樣的魔力。這樣的想法,大大啟發我。」 \n \n 鄭嘉音是台北人,出生於1969年,曾參與蘭陵劇坊演員訓練,畢業於台大外文系、美國康乃狄克大學偶戲碩士,返台後創立無獨有偶工作室劇團,致力推廣偶戲藝術。 \n \n 鄭嘉音表示,她的父親是設計師,很會做手工藝,母親熱愛表演藝術,從小她就跟著到處看表演、看展覽,沉浸在藝術的環境裡,「我的母親可能也夢想著能從事藝術工作,但在她的年代,沒有這樣的機會,而我有機會能夠一點一滴實踐,對藝術和表演的理想,是很幸福的事情。」 \n \n 不管是關懷新住民的《微塵.望鄉》,或是帶著宜蘭孩子們關心環境土地,進而發展成偶戲作品,鄭嘉音所端出的偶戲作品題材廣泛,鄭嘉音表示,西方偶戲發展跑得比台灣快,但台灣本身也有許多故事值得發掘,「近年有很多國外偶戲藝術家來台,會把他們所觀察到的面向,帶回去他們的國家,成為創作題材,像是台灣的神話故事,就很吸引他們。」  \n \n 鄭嘉音表示,現代偶戲的發展越來越多元、精緻,也有很實驗性的作品,她打造偶戲村、舉辦工作坊、下鄉帶孩子學偶戲,都是期許能為台灣觀眾,介紹更多有趣的偶戲表演,「觀眾的想像力、投入與參與,會讓戲偶活起來,那是最美的時刻。」 \n \n 2019利澤偶聚祭將於11月15日至17日,在宜蘭利澤國際偶戲藝術村登場。

  • 世大運》倒數8天–深圳摘銀史上最佳 中華女籃拚重返頒獎台

    世大運》倒數8天–深圳摘銀史上最佳 中華女籃拚重返頒獎台

    2011年深圳世大運拿下我國籃球首面世界級賽會銀牌,中華女籃備戰台北世大運,集訓超過一年,更聘請夏威夷楊百翰大學史上最佳勝率教練、美籍教頭華格納(Albert Kenyon Wagner)督軍,台北世大運盼能以地主之姿拚重返頒獎台。 \n \n世大運女籃2003年大邱挺進8強,2011年由黃英利、楊淑淨、陳鈺君、徐千蕙、黃品蓁、謝佩君等人組成的世大運女籃,中國深圳創下隊史最佳,預賽3連勝扳倒芬蘭、立陶宛、中國,8強擊敗巴西,4強賽延長賽中撂倒瑞典長人搶下決賽門票。 \n \n決賽碰上世界女籃霸主美國隊,當時陣中球員目前是現役WNBA名將,包括2015年聯賽MVP華盛頓神秘隊多恩(Elena Delle Donne),同時也是去年里約奧運金牌成員,達拉斯飛翼得分後衛、2012年雅典世錦賽金牌狄金絲(Skylar Diggins),姊妹檔洛杉磯火花隊MVP歐古米克(Nneka Ogwumike)、康乃狄克太陽隊大前鋒契妮(Chinenye Ogwumike),中華隊最終66比101不敵美國,但已為我國籃壇締造歷史新頁。 \n \n2013年俄羅斯喀山世大運,中華女籃也自預賽寫下4連勝挺進4強,準決賽碰澳洲告負,但仍是隊史次佳,上屆南韓光州則拿下第7。本屆中華隊華格納執掌兵符,教練團成員鄭慧芸、錢薇娟、梁嘉音、傅姿伶,球員陣中6人林育庭、羅蘋、陳晏宇、鄭伊秀、黃湘婷、王維琳經過7月印度亞洲盃洗禮,另外還有朱育勤、黃鈴娟、徐玉蓮、陳薇安、韓雅恩、楊晴。 \n \n女籃瓊斯盃結束後,世大運隊8月初赴南韓移訓,與WKBL職業隊三星女籃、新韓銀行、韓亞銀行交手,取得1勝2負,陣容做最後磨合調整。世大運開打前19日將與本屆美國世大運代表隊,NCAA一級強隊馬里蘭女籃關門對抗。 \n \n本屆女籃共16隊參賽,中華女籃預賽與智利、瑞典、匈牙利分在A組,預賽前兩名晉級交叉單淘汰複賽,勝隊晉級4強爭冠軍門票,落敗進入5至8名排名賽,預賽3、4名打9至16名排名賽。

  • 鄭嘉音:作劇場別只想賺錢

     在鄭嘉音的觀念裡,創作應是有機的,而非服膺於市場的生產機制,「我明白所謂商業劇場講求效率、需要賺錢,但既然都作劇場了,就別想賺錢了吧,怎麼讓創作變得更好、讓偶戲製作與教育推廣的過程變得健全,是我們搬到宜蘭的最大願景。」 \n 無獨有偶是台灣從事偶戲創作、教學與演出的重要團隊,雖然移居宜蘭,創團的宗旨卻不因此改變,反而更開放多元,甚至還邀請鄰居觀賞排練。 \n 「藝術是與群眾溝通的媒介,而非創作者驕傲矜持的原因,我們的創作未來就是清楚的2個路線,大眾的、親子的,實驗的、創新的,不論如何希望透過開放排練的方式讓作品從一開始就跟人在一起。」 \n 同時,偶戲創作的推廣與教育也是無獨有偶未來的發展重點。 \n 多年的演出經驗,讓鄭嘉音體認到大環境是影響演出創作品質的關鍵,「各地的演出場地資源與觀眾素質不一,對團隊是一大消耗,我們希望從培育偶戲工作者與認識偶戲的觀眾開始,雙管齊下,健全創作流程同時教育觀眾,劇團才可能走得長久。」

  • 打造兒童夢土 無獨有偶進駐宜蘭

    打造兒童夢土 無獨有偶進駐宜蘭

     宜蘭縣文化局長林秋芳接掌文化局時,承諾要把宜蘭打造為兒童夢土,這項諾言正逐步實現。縣府配合文化部辦理「演藝團隊進駐演藝場所媒合計畫」,邀無獨有偶劇團到宜蘭演藝廳駐館,昨劇團浩蕩遊街至演藝廳,林秋芳穿夢幻公主裝歡迎,開啟藝術交流。 \n 致力推廣偶戲藝術的無獨有偶劇團,三年前曾到花蓮駐館,用漸進式的展覽、教學、創作、和演出規畫等,透過藝術與地方交流、對話,團長鄭嘉音說,宜蘭縣府極力邀請劇團進駐,讓劇團為之感動,決定率領十五名演員到宜蘭演藝廳駐館三周。 \n 鄭嘉音認為,劇團演出著重台上、台下互動,融合傳統和現代的偶戲,定能讓宜蘭的鄉親驚喜,鄭嘉音坦言,宜蘭的民眾十分熱情,就連遊街時,還有花店老闆贈送花束,感動之餘更讓劇團成員有意做好「三周的宜蘭人」。 \n 林秋芳表示,打造兒童夢土的承諾猶言在耳,文化部的計畫能讓藝術更生根於地方,但她希望不僅於此,劇團進駐三周只是開始,未來要更努力推廣,「明年、後年,讓宜蘭成為劇團的藝術創作基地!」 \n 即日起至廿三日,無獨有偶劇團於宜蘭演藝廳進駐演出,期間於十二日、十九日下午一時卅分和四時卅分,舉辦二場偶戲教師研習營,有興趣教師可到教育部全國教師在職進修教育網登錄。

  • 無獨有偶降靈會 召喚女作家之靈

     由兩廳院舉辦的台灣國際藝術節,節目輪番登場,由無獨有偶工作室劇團製作的《降靈會》,3月2日至4日在兩廳院實驗劇場,將透過二女一男的對話及表述,揭露已故女作家生前不為人知的面向。 \n 創立12年的「無獨有偶」,舞台上以偶為重,此次「偶」在劇中將作為「靈」的化身,在三名演員之間流轉、穿梭,帶領觀眾進一步探索,作家如何將書寫視為一種儀式,藉此表達游移在生死界限上的體悟。 \n 本劇的主角,是一名虛構的女作家,她是西方多位女性作家的集結,全劇始於她生前最為親近的三人,受邀參加這場「降靈會」。 \n 從「人」與「靈」通過「特定媒介」溝通的表現手法,到運用「偶」讓看不見的事物形象化,進而探索在生死邊際,人類不可見而無從解的神祕魅力,在在吸引了導演鄭嘉音應邀參與製作。她打趣說:「偶演鬼故事,太適合了!」 \n 關於本劇的戲偶類型,鄭嘉音說演出結合偶戲與多媒體,進一步挑戰在無處可藏的四面環繞舞台上,讓戲偶飄忽降臨,輪流依附在3名演員的身上。當故事自不同角色的口中輪流說出,「背後靈」則像是未亡人心裡的包袱、肩上的負擔,停留在演員的肩膀、背脊、腿側,有時「人」似在為「靈」代言,有時「靈」更像極了「人」放不下的遺憾與虧欠。

  • 人偶同台 《降靈會》召喚自殺女作家

     各懷執念的二女一男圍著桌子凝氣端坐,他們等待著感應的靈擺晃動,這是一場神祕的降靈儀式。疑惑、氣惱與愛恨交織催動,他們的共同友人、自殺原因成謎的女作家的靈魂,終於飄然現身。這是無獨有偶工作室劇團的《降靈會》,劇情從探究女作家之死開始,穿插著三位友人對於自殺女作家生前最後一部作品的解讀,編劇周伶芝意圖探索創作與內在世界的呼應,也辨證寫作這件事情的實虛交錯。 \n 「這部作品的靈感來自劇團導演鄭嘉音與影音設計林經堯,一段關於作家三毛的對話。」周伶芝說,他們在當時劇團裡談論三毛決定自殺的選擇,猜想一位女作家在對自己的人生怎樣也過不去的那一刻,心裡究竟想的是什麼。他們也說,如果有一種橋樑,能傳遞、溝通生者與死者的執念就好了,或許只能依靠降靈、招魂或觀落陰等儀式。 \n 「透過降靈儀式,希望達成溝通、和解,而那種儀式等於某種轉譯的過程,這種轉譯又與寫作的本質相似。因為作家的文字,就是將轉譯他內心的執念,一邊轉譯,也一面和解。」 \n 今年卅三歲的周伶芝,畢業於台北藝術大學戲劇系,主修劇本創作,過去曾在法國攻讀美學與劇場研究,近年來,主要擔任企畫、翻譯與劇本編修等工作。 \n 在《降靈會》中,雖以三毛為已故女作家的原型,但並沒借用以三毛生平故事,周伶芝另外借取了自殺身亡的英國女作家吳爾芙筆下的死亡意象,法國女作家阿娜伊絲的自白式文體,還有電影《胭脂扣》中梅艷芳飾演的那個放不下執念的靈魂,創造了一位名為安其的女作家。有趣的是,自殺女作家的鬼魂由穿白色蕾絲洋裝的偶扮演,三位好友則是真人登場。 \n 「設定上,她是有著雙性魅力的當代女作家,性格剛烈,敢愛敢恨,文字暴烈又冷漠。對於死亡,她從小著迷。」 \n 故事從降靈會開始。長年愛慕安其的男出版商、與安琪一塊長大的女明星以及安其的女助理齊聚。從安其生前最後一部作品中,三人不斷琢磨,試圖找到自己的疑問。像男出版商想要知道自己在女作家心裡有沒有一點情感的位置。女明星跌入青春年少回憶,喃喃自問。女助理則有罪咎感,責備自己沒看出女作家求死的端倪。 \n 關於女作家生前的種種,從三位朋友的對話鋪陳出來,周伶芝認為「過不去的那一刻」,「那或許就像眼前有一巨大黑洞,面對它,卻無法解釋,失去言說書寫能力,寫作的驅動力消逝。 」 \n 演出中,鄭嘉音讓三位演員輪番操偶,穿著白色蕾絲長洋裝的偶,是安其降靈的表徵,隨著心念轉換,順著談話內容的不同,偶的動作也隨之更改,有時坐在某人肩上,有時躺臥某人懷裡,或者獨自飄盪。 \n 鄭嘉音說:「讓偶演鬼,太適合了!三位真人演員輪流操偶,也象徵了生者被死者牽絆的狀態。」 \n 《降靈會》將於三月二日至四日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。

  • 偶戲重現素人傳奇《洪通計畫》上舞台

     無獨有偶工作室劇團將推出新作《洪通計畫》,將洪通筆下斜曲的翅膀鳥獸、變形的流水魚鱗轉化成布景上的光影符碼,將洪通畫中那些有著特殊比例、動作奇趣的人形,轉成人偶表現。團長暨導演鄭嘉音表示:「希望透過偶戲去發掘洪通這個傳奇背後生活化的一面,認識洪通,也認識那個時代。」 \n 七○年台灣文化界曾經引爆一波「洪通狂潮」,這位乩童出身的素人畫家,作品以精采的結構、驚人的想像力,讓全台灣社會驚豔,成為台灣藝壇的傳奇人物。洪通出生於一九二○年台南縣南鯤鯓鯤江村,從小家貧,沒讀什麼書,以打零工維生,他曾做過漁民、乩童。五十歲那年他忽然對繪畫產生強烈興趣,自此投入創作,無師自通。 \n 洪通的畫作裡經常出現比例怪異、東拼西接的人臉、魚鳥與植物花卉,他慣用紅、黑、白等對比強烈的色彩。他的作品中也常見到神祕文字的符碼,以及來自民俗、自然的主題。 \n 鄭嘉音在大學時代曾因參加美術社而看過洪通的畫作。她說,看洪通的畫,每個不同的角度,都可以看到不同的東西。「那種特殊的風格,不同於那些有流派的、有師承的藝術家樣貌。」 \n 鄭嘉音表示,現代人太習慣追求新的、科技的事物,對於現實生活愈來愈疏離,「你看現在大家都習慣在facebook上對話、分享、交流關係,反而忽略了去感受現實生活的重要。」她認為,「像洪通這樣的素人藝術家的活力,就是很民間草根的、從現實長出來的力量。但很多年輕人不知道他,也不知道那股力量的樣貌與根源。」因此她有了《洪通計畫》的誕生。 \n 去年起,鄭嘉音取得洪通家人同意,帶著劇團演員開始讀書會,從洪通的報導、畫冊、論文開始研究。五月他們跑到台南參加南鯤鯓的王爺慶典,走訪洪通生前居所與鄰居親友,走過洪通住所旁的魚塭、墓地、廟口,實地感受他的活力與創作背景。 \n 劇團成員周伶說:「廟會陣頭的繚繞香煙、紙花炮聲中,乩童起駕的動作、廟宇神轎的色彩,真的都迷幻了!」鄭嘉音也說:「鄰里談到洪通,有人說他瘋掉,有人說他是被王爺附身,所以才在夜晚作畫,晚年才封閉自我。」

  • 水缸偶、小人操…畫作活過來

     以偶、光影、物件等元素進行演出的無獨有偶《洪通計畫》,不詳述洪通的生平故事,也不講外界對他的評論,「所有偶的形象、物件使用、動作設計,都是來自他的畫,來自他畫中反映的現實生活。」導演鄭嘉音說。 \n 譬如劇中將出現的塑膠水缸製成的偶,「臉譜樣貌都來自他畫中的人物。」 \n 水缸日常生活中常見,一點都不起眼,可是它有很多可能,「除了裝水,還能倒過來變成燈籠招牌,演出中,放在頭上是偶頭,戴在身上又是件裙,堆疊起來又是牆、是步道。」 \n 在洪通畫作中的人物,經常有一些特殊角度的肢體動作,演員將模仿畫中人,把洪通畫中特殊的動作轉化成《小人體操》。 \n 洪通的妻子劉來豫長年支持洪通,鄭嘉音也將她的形象化為一個「被日曆包裹的人偶」,藉以表現她為了生活而付出的辛勞。至於洪通筆下經常出現的翅膀鳥獸、變形的流水魚鱗,也將轉化成布景上的光影符碼。 \n 《洪通計畫》八月起在松山文創園區一號倉庫演出,同步推出通樂會心靈繪畫裝置展,展出演出中使用的各式偶裝、裝置物件,演員在《洪通計畫》發展出的計畫與繪畫手稿,另有法國紀錄片工作者尚若白跟拍的影像畫面。

  • 無獨有偶鄭嘉音 帶回世界偶戲

     德國圖賓根形體劇場的奇幻死亡作品《飛跳˙詠嘆調》即將在台灣演出,這也是無獨有偶工作室劇團在台灣推動國際偶戲交流邁入第十一年的重點節目。團長鄭嘉音正是劇團長年推動偶戲教學與交流的靈魂人物。 \n 五十八年次的鄭嘉音,是北一女、台大外文系畢業的高材生,畢業後因為喜歡戲劇,跑到九歌兒童劇團工作,接觸到兒童劇常使用的戲偶,也開啟了她與偶的不解之緣。笑起來像小女孩的她說:「但我很害羞,不太敢上台,但只要躲在偶後面,好像就安全了,也敢表達了。」 \n 她在九歌待了五年,摸遍團內演出使用的各種戲偶。「那時候,很多偶都是跟歐洲買來的,台灣也學不太到專業的操偶、製偶技術,只能靠拆解、複製去揣摩嘗試。」 \n 最後,她受夠這樣吃力又不專業的學習過程,毅然跑去美國康乃狄克大學戲劇系學習專業偶戲。這次來台的圖賓根團長索恩樂,就是她的「師兄」,因為兩人的老師都是德國的懸絲偶大師亞伯特˙羅瑟。 \n 一九九九年回台的鄭嘉音,獨力創辦無獨有偶劇團,透過每年固定的演出製作、工作坊課程,邀演國際偶戲團隊與大師,希望能在台灣創造出偶戲風氣。目前無獨有偶累積有《最美的時刻》、《快樂王子》、《戲海女神龍》、《剪紙人》等作品,今年下半年更將以傳奇素人畫家洪通為題編創新作。 \n 在國際偶戲交流部分,多位國際操偶大師包括澳洲的理查˙布萊蕭、德國的亞伯特.羅瑟等都曾在她的邀請下來台。 \n 鄭嘉音表示,台灣觀眾對偶戲的既定印象是「給小孩子看的、可愛的」,但在國外,偶戲與現代劇場的結合早已風行,尤其戲偶有不同操作方式,也有不同材質的多元特性,很能配合現代劇場各類型的敘事方式。像是從英國倫敦演到美國林肯中心的舞台劇《戰馬》,劇中木偶馬使用就是偶戲被廣泛使用的代表。

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