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  • 2018台北電影獎開始報名 快來搶百萬首獎

    2018台北電影獎開始報名 快來搶百萬首獎

    2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日展開,最受矚目的雙競賽「台北電影獎」、「國際新導演競賽」自1月8日起展開報名,3月30日截止收件,邀請符合資格的國內外電影作品一同來角逐大獎。 \n \n以「百萬首獎」為號召的台北電影獎,20年來一直都是專屬台灣影人的舞台,四類別競賽影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」均有機會角逐百萬首獎、各類別最佳影片及演員技術類等獎項。 \n \n2018台北電影獎報名參賽作品必須是完成與公開首映時間為2017年3月23日之後的影片,劇情長片類的報名作品除原先規定導演需具有中華民國國籍或居留證外,也必須符合文化部公告修正之「國產電影片及非國產電影片認定基準」之國產電影片。3月30日截止報名後,入選名單預計於5月14日公布,並在7月14日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。相關報名資訊請見台北電影節官網http://www.taipeiff.taipei/。 \n \n國際新導演競賽──提拔新銳的國際舞台 \n \n以引介、挖掘台灣及國際影壇新銳作為宗旨的「國際新導演競賽」,為台灣唯一針對新導演首部及第二部長片所舉辦的國際競賽,關注新導演在形式、敘事、題材掌握與美學風格上的潛力,每年入選10至12部國際影片,由5位評審共同選出「最佳影片」、「評審團特別獎」,得獎影片導演各可獲得新台幣60萬及30萬獎金,並設有觀眾票選獎,讓觀眾投票決定心中的最佳影片。國際新導演競賽自2005年舉辦以來,參賽件數不斷攀升,2017年就有超過500件作品共同角逐,而首獎作品《割愛》(The Wound),也以南非代表的身分強勢入圍今年的奧斯卡最佳外語片9強。 \n \n國際新導演競賽每年邀請入選影片劇組代表來台與觀眾、國際影人之間互相切磋交流,眾多在國際享負盛名、作品在影壇上獨樹一格的導演皆曾在此嶄露頭角,如2017坎城影展評審團大獎《BPM》導演羅賓康皮洛(Robin Campillo)、2014奧斯卡、金球獎最佳外語片提名《謊言的烙印》(The Hunt)編劇托比亞斯林賀姆(Tobias Lindholm)、《雷神索爾3:諸神黃昏》(Thor: Ragnarok)導演塔伊加維迪提(Taika Waititi)、2017日舞影展評審團特別獎最佳編劇獎《親愛的大笨象》(Pop Aye)導演陳敬音等,其初試啼聲的作品都曾入選本競賽,台灣導演則包括魏德聖、鍾孟宏、楊雅喆、鄭有傑、黃信堯等。 \n \n國際新導演競賽歷屆評審包括威尼斯影展金獅獎得主陳英雄、柏林影展銀熊獎得主王小帥、釜山影展創辦人金東虎、以《抓狂美術館》(The Square)勇奪2017坎城影展金棕櫚獎的魯本·奧斯倫(Ruben Östlund)等,台北電影節希望藉由不同文化背景的評審觀點,選拔出最具潛力、勇於創新的影像作品。 \n \n2018國際新導演競賽於3月30日截止報名,5月8日公布入選名單,7月3日舉行頒獎典禮公布得獎名單,相關報名資訊請見台北電影節官網http://www.taipeiff.taipei/。

  • 又來了? 金獎名導波蘭斯基再陷強暴醜聞

    又來了? 金獎名導波蘭斯基再陷強暴醜聞

    據美國《時代》雜誌(Times Magazine)報導,以《戰地琴人》(The Pianist)奪下坎城影展(Festival de Cannes)金棕櫚獎和奧斯卡最佳導演獎(Academy Award for Best Directing),著名法籍猶太人導演羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski),在40年性侵案終結後,於日前再度遭到一名德國女星芮娜特朗格(Renate Langer)提告,指控名導演在45年前的一個晚上,於瑞士滑雪聖地格施塔德(Gstaad)小屋內強暴她,造成當年僅16歲的朗格心底留下創傷,隨後她本人亦接受《紐約時報》(New York Times)專訪,將陳年往事一一曝光。 \n \n現年61歲的芮娜特朗格,是一名資深德國女演員兼寫真女星。在慕尼黑(Munich)就學期間被發掘成為寫真模特,1972年獲得波蘭斯基青睞,主演她第一部小成本電影《What?》,從此打開她的電影演藝之路,同時她也開始進修唱歌、語言和演戲的課程,讓演藝生涯一度站上巔峰。從1980年代起,芮娜特成為《花花公子》(Playboy)等成人雜誌的模特,並逐漸從大銀幕轉入電視至退休。 \n \n現年83歲的波蘭斯基,1933年出生於法國巴黎,二戰前隨父母搬移至波蘭克拉科夫(Kraków),在納粹(Nazi)統治下,母親被抓入奧斯威辛集中營(Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau)而身故、父親則被送到奧地利茅特豪森-古森集中營(Das Konzentrationslager Mauthausen),與波蘭斯基一樣逃過一劫。戰後畢業於羅茲國立電影學院(the Lodz Film School)的他,逐漸轉往好萊塢發展,得到派拉蒙(Paramount Pictures )影業等的支持,以《天師捉妖》(The Fearless Vampire Killers)、《失嬰記》(Rosemarys Baby)和《唐人街》(Chinatown)等電影站穩腳步,更在2002年以波蘭音樂家華迪史洛·史匹曼(Władysław Szpilman)同名自傳為劇本拍攝出《戰地琴人》,讓他一舉奪下坎城影展、奧斯卡金像獎的最佳導演殊榮。 \n \n芮娜特告訴媒體說,當年會同意前往波蘭斯基位於瑞士小屋,是因為他想招募她加入電影團隊中,卻在當天在波蘭斯基家中遭強暴。事實上,早在1977年,波蘭斯基就因涉嫌性侵13歲少女薩曼莎·蓋梅爾(Samantha Geimer),而遭美國檢方起訴、以致流亡海外至今,導致多年來不僅無法回家,更無法返回加州、替遭到惡名昭彰曼森家族(Manson family)殺害的性感女星莎朗·蒂(Sharon Tate)掃墓。目前該案件已從聖加倫(St. Gallen)轉移至首都伯恩檢方審理,瑞士官方將會慎重檢視並決定是否有深入調查的必要。 \n

  • 第54屆金馬獎宣布 「俠女」徐楓獲終身成就獎

    第54屆金馬獎宣布 「俠女」徐楓獲終身成就獎

    第54屆金馬獎頒獎典禮11月25日於台北市國父紀念館舉行。金馬執委會今天(8月1日)宣布本屆「終身成就獎」將頒給榮膺兩屆金馬影后的資深女星徐楓。聞訊後,徐楓表示:「首先感謝金馬獎對我的肯定,這也督促我應該早點復出製作電影,才是對金馬獎最好的報答。」 \n金馬執委會表示,徐楓1966年報考進入聯邦影業,1967年於胡金銓執導的《龍門客棧》初登銀幕,1968年以《俠女》揚名國際,該片更於1975年獲得坎城影展技術大獎,奠定徐楓的經典形象。 \n徐楓主演數十部電影,1971年以《龍城十日》獲得第9屆金馬獎最有希望新女星,更以1976年《刺客》、1980年《源》榮獲第13、17屆金馬獎影后。也曾在1974年、1976年分別以《大摩天嶺》、《八百壯士》在亞洲影展獲獎。 \n其後,徐楓於1984年成立湯臣電影公司,退居幕後擔任製片,監製的作品也獲獎無數:《滾滾紅塵》囊括金馬獎8項大獎,《五個女子和一根繩子》獲得南特影展最佳影片與東京影展銀櫻花獎;《霸王別姬》榮獲坎城影展金棕櫚獎、金球獎最佳外語片並入圍奧斯卡,也讓徐楓於1998年獲坎城影展頒發傑出製片人殊榮。近年徐楓淡出影壇,仍慷慨協助台灣經典電影的數位修復,讓《俠女》、《山中傳奇》風華再現,協助育成台灣影像修復技術專才,奠基台灣在典藏、研究、推廣經典電影的地位。

  • 坎城影展閉幕 大陸導演邱陽獲短片金棕櫚獎

    第70屆坎城影展於法國當地時間5月28日舉行閉幕式,在短片競賽項目中,由大陸導演邱陽執導的短片《小城二月》,獲得短片單元最高獎項「短片金棕櫚獎」,這是中國電影在陳凱歌以《霸王別姬》之後的又一座金棕櫚獎。 \n \n據中國青年網報導,《小城二月》在邱陽的家鄉江蘇常州拍攝,片長15分鐘,全片對話都是常州方言,講述的是一個女孩在放學後失蹤,她的母親在半夜四處尋找女兒的故事。 \n \n影片開場是一對父母在派出所報警,向警員描述女兒失蹤的過程,由於父親已經對女兒多次出走感到疲憊,母親便一人繼續在外尋找,先是來到女兒班導師的宿舍,請求老師前往派出所協助調查,卻被粗暴拒絕,隨後又到與女兒經常光顧的餛飩店碰運氣,這時,一群人呼嘯而過,稱河裡發現一具屍體,母親擔心是自己的女兒,急忙前去查看;至於到底是不是她的女兒,影片最後並未給出答案,而是就這樣戛然而止。 \n \n邱陽表示,本片的靈感來源是常州當地的一個新聞報導,某小區多次走失小孩,但卻不了了之,過了一段時間,走失的小孩又自己走回了家;這樣的題材吸引了邱陽,因而想探究背後發生的故事。 \n \n對於片中女孩失蹤的原因,邱陽透露了一些細節但又故意做得不太明顯,如父親言談中透露母親其實經常打孩子,「我不想做一個受害者和加害者分明的故事,主角遭受的困境可能是自己一手造成的。」 \n \n至於結局懸而未決,邱陽認為,這就像生活中很多事情都沒有結果一樣,自己也有意做成這樣的效果,「她還是在繼續找,那個屍體可能是,也可能不是。大家一直在一個尋找的過程中,至於結果如何並不重要。」

  • 坎城金棕櫚大獎《我是布萊克》等7鉅作!誠品電影院搶先映

    坎城金棕櫚大獎《我是布萊克》等7鉅作!誠品電影院搶先映

    繼每年一二月廣受好評的「奧斯卡影展」後,位在台北松菸的誠品電影院首次規劃「2016坎城影展競賽片大觀特別放映」,12/16~01/02將搶先上映坎城本屆最高榮譽金棕櫚大獎影片《我是布萊克》、美國當代獨立電影大師吉姆賈木許的《派特森的幸福詩篇》、獲得空前好評和影評人費比西獎的《顛父人生》,以及最佳導演獎的《畢業風暴》等大作。 \n \n另外榮獲評審團大獎、由天才導演札維耶多藍導演的《不過就是世界末日》、奪得最佳男主角和最佳劇本《新居風暴》也備受矚目,入圍正式競賽長片的《保持站立》此次將在誠品獨家上映。誠品書店也同步在音樂館推出法國電影及音樂特展,讓愛好電影藝術的影迷領受法國坎城影展的魅力。 \n \n由27歲天才導演札維耶多藍執導的《不過就是世界末日》,今年一舉拿下評審團大獎及天主教人道精神獎,集結奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞、威尼斯影后娜坦麗貝葉、凱薩獎影帝文森卡索等實力派演員演出。不同過往較多劍拔弩張的情緒衝突,多藍在《不》片以較內斂、壓抑的方式,反襯一觸即發的緊繃氣氛。 \n \n曾獲五座坎城影展大獎的美國獨立電影名導吉姆賈木許,睽違三年推出自編自導新作《派特森的幸福詩篇》,佳評如潮;男主角亞當崔佛以HBO影集《女孩我最大》打開知名度,他自然細膩的演繹令人驚豔,輕巧幽默配上恰好感動,更加讓人回味。12/18誠品「周日經典電影院」也將播放賈木許的經典作品《咖啡與煙》數位修復版,此片曾獲坎城最佳短片金棕櫚獎,千萬不能錯過! \n \n當代影壇大師肯洛區,年近80寶刀未老,此次以《我是布萊克》奪下坎城最高榮譽金棕櫚大獎。長期關懷弱勢的他,這次聚焦英國底層人民的生存困境,呼籲政府實際展現救助的價值,電影中市井小民的奮鬥令人感動,而肯洛區也因此成為少數得過兩次金棕櫚獎的導演,他獲獎時表示:「我們必須傳遞有希望的訊息,我們必須告訴大家另一個充滿希望的世界是可能且必要的存在。」 \n \n此次誠品電影院獨家上映入選坎城正式競賽單元的《保持站立》,曾以《湖畔春光》榮獲坎城影展一種注目單元的最佳導演獎和同志金棕櫚獎的阿蘭吉侯迪,再次涉入跨性別議題,但不同《湖》片聚焦同志族群內的彼此認同和倫理,《保持站立》描繪雙性戀在追尋自我與面對生活壓力的心路歷程,片中不乏露骨性愛畫面,甚至因寫實紀錄的分娩鏡頭引爆熱議,然而讓觀眾不忍直視向來非吉侯迪的意圖,他曾說他只是不避諱「性」這個人類的本能,透過這些真實衝擊、荒誕奇異的畫面,希望觀眾能擺脫既有的認知觀賞電影,甩開社會刻板教條與性別框架。 \n \n誠品電影院獨家策畫的「2016坎城影展競賽片大觀特別放映」,總共七部大作,也包含最佳導演獎的《畢業風暴》、最佳男演員獎及最佳劇本獎的《新居風暴》,以及獲得空前好評和影評人費比西獎的《顛父人生》,要讓喜愛坎城影展的PRO級影迷看個過癮。12/16~01/02上映,購票即贈AQUAGEN海洋深層氣泡水,憑票根還有機會獲得坎城影展指定用酒Mouton Cadet醇釀葡萄酒、歐舒丹護膚品。 \n \n

  • 文化快遞》2016台北金馬影展 金字招牌的電影盛會

    文化快遞》2016台北金馬影展 金字招牌的電影盛會

    2016台北金馬影展將於11月4日至24日舉辦,開幕片由金馬獎最佳導演鍾孟宏甫入選多倫多影展、香港喜劇天王許冠文主演的《一路順風》榮膺。閉幕片則是趙德胤進軍威尼斯影展的新作《再見瓦城》,金馬獎最佳新演員得主柯震東和吳可熙將以脫胎換骨的表現,為影展畫下精采句點。 \n本屆影展不僅網羅大師、名導的夢幻新作、引介影壇新銳的傑出作品,也呼應莎士比亞逝世400週年,特別規劃6部改編莎劇的經典電影;此外,特別規劃向伊朗導演阿巴斯致敬專題,以及性別、奇幻、音樂、傳奇人生和經典重現等招牌單元,依舊會讓影迷大呼過癮。還有本屆金馬獎所有入圍影片,以及讓你先睹為快的華語電影精選。 \n \n紀念莎翁逝世400年 6大莎劇電影登臺 \n今年適逢莎士比亞逝世400週年,國際藝文界有各式展演活動紀念。雖說「莎翁」是英國文學戲劇課堂上的必修科目,但近百年金字招牌的電影盛會文、馬影展特別與英國文化協會合作,規劃6部改編莎劇的經典電影,包括《王子復仇記》(Hamlet,1948)、《都是男人惹的禍》(Much Ado About Nothing,1993)、《殉情記》(Romeo and Juliet, 1968)、《理查三世》(Richard III,1995)、《夜半鐘聲》(Chimes at Midnight,1965)和《天使的對話》(The Angelic Conversation,1985)在影展播出,並邀請電影學者、前國家電影資料館館長黃建業做專題導讀。 \n \n莎士比亞是史上最著名的劇作家,不僅是文學、戲劇史的里程碑,也啟發了許多影人。二十世紀後透過電影認識莎劇的人口,甚至比劇場還要多。在備受讚許的開創努力中,堪稱「莎劇之王」的勞倫斯奧立佛自導自演、勇奪奧斯卡最佳影片及影帝的《王子復仇記》(改編自〈哈姆雷特〉),被視為最具有劃時代的貢獻。在保留原劇之美及主題精神外,他對銀幕表演、場面調度的再創造,無論演或導皆為典範,不僅是史上首部贏得奧斯卡最佳影片的英國電影,他也是唯一以莎劇角色榮登奧斯卡影帝寶座之人。 \n \n而近年常被拿來和勞倫斯奧立佛相提並論的「英國莎劇王子」肯尼斯布萊納,由劇場跨足電影,也挑戰過多齣莎劇。他把莎翁喜劇〈無事生非〉轉變為華彩燦爛的《都是男人惹的禍》,充滿創意的選角邀來丹佐華盛頓、凱特貝琴薩、基努李維、米高基頓領銜主演,而肯尼斯布萊納與艾瑪湯普遜這對昔日夫妻在大銀幕上唇槍舌戰的演技示範,更是完美絕響,為莎翁喜劇少數成功改編的精品。 \n \n但別以為莎劇電影是英國才子的專利,義大利導演法蘭哥柴菲萊利更是莎劇電影專門戶。他改編自〈羅密歐與茱麗葉〉的《殉情記》,選擇未成年的少男少女扮演羅密歐與茱麗葉,彷彿把觀眾帶回小兒女的樓臺閨閣,青春無敵,讓李奧納多狄卡皮歐日後的詮釋也只能算是致敬與學樣。片中彷彿有靈魂的攝影鏡頭,感人肺腑的配樂,美輪美奐的服裝場景,更被美國影評權威羅伯艾伯特譽為「影史上最扣人心弦的莎劇電影」。 \n \n以《大國民》名垂影史的奧森威爾斯,畢生最滿意的作品《夜半鐘聲》是大刀闊斧將五齣莎劇消化再創作的結晶,並親自飾演整天帶著王子吃喝玩樂、吹牛耍廢的弗斯塔夫。藉由這個角色,對時代、政治、階級、情義,做了深刻的撻伐。片中獨到的角度、霸氣的攝影、精采的剪輯,讓這部嘔心瀝血之作被讚譽為藝術成就最高的莎劇電影。 \n \n莎士比亞簡直無所不能,而且無所不在。經典沒那麼遙遠,藝術也不見得艱澀。人家能把八點檔變成影劇聖經,讓後世前仆後繼挑戰詮釋,這不叫大師,誰才是呢?看來電影界是該好好感謝莎翁一番。影迷千萬別過大銀幕朝聖之旅。 \n \n紀念電影巨擘阿巴斯 獻映8部經典作品 \n伊朗電影大師阿巴斯基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami,1940-2016)7月病逝的消息傳來,震撼影壇。本屆金馬影展將選映他8部經典作品,包括《何處是我朋友的家?》、《生生長流》、《橄欖樹下的情人》等3部膾炙人口的作品,也邀來阿巴斯難得一見的早期傑作,包括長片處女作《闖渡客》、影響他創作內涵的紀錄片《國小新鮮人》和大膽挑戰電影形式的《特寫鏡頭》。 \n \n以及阿巴斯在國際影展大出風頭的2部名作,榮獲坎城影展金棕櫚獎的《櫻桃的滋味》與威尼斯影展評審大團獎、國際影評人費比西獎的《風帶著我來》。透過難得的大銀幕經驗,影迷可以一睹阿巴斯的創作之路,並從他看似樸實清新,卻能直探電影虛實及人性真偽的高超手法,感受他對影壇的重要啟發。 \n \n日韓名導與偶像新作參展 \n日韓名導與偶像的新作也齊聚今年金馬盛會,包括坎城影帝柳樂優彌主演的《失序男孩》,松山研一「增胖」演出的《聖之青春》,菅田將暉、池松壯亮妙趣橫生的《瀨戶與內海》,綾野剛大膽使壞的《極惡刑事》,「國民情人」蒼井優的《安曇春子行蹤不明》,成海璃子激情尺度大突破的《無伴奏》等。 \n \n韓國名導金基德觸及南北韓敏感議題的《困獸之網》、洪尚秀新作《戀妳非妳》,以及師承朴贊郁的才女導演李京美的《追凶倒數十五日》也都精采入選,讓影迷一窺當代日韓電影風貌。 \n近200部精采作品 多元豐富 \n勞勃狄尼洛、伊森霍克、茱麗葉畢諾許等歐美影帝、影后,今年都有新片參加金馬影展。近200部精采作品,還有各國影人來臺交流,絕對能滿足所有影迷各類口味。2016金馬影展不僅經典老片精采澎湃,名導、偶像及巨星魅力更是不同凡響。 \n \n2016 台北金馬影展 \n時間│11/4(五)~11/24(四) \n地點│台北新光影城(臺北市萬華區西寧南路36號4樓)、in89豪華數位影城(臺北市萬華區武昌街二段89號)、樂聲影城(臺北市萬華區武昌街二段85號) \n票價│全票250元,學生票220元,日場票180元 \n電話│02-2370-0456 \n \n

  • 《瘋狂麥斯:憤怒道》黑白版 金馬影展看得到

    《瘋狂麥斯:憤怒道》黑白版 金馬影展看得到

    2016金馬影展將於本週日(23日)於官網開放線上購票,20日加碼公佈五部影展專刊上沒有曝光的「神祕影片」,包括波蘭電影大師華依達的遺作《殘影》(Afterimage)、奧斯卡最佳外語片得主伊朗導演阿斯哈法哈蒂的得獎新作《新居風暴》(The Salesman)、坎城金棕櫚名導葛斯范桑的《青木原樹海》(The Sea of Trees)、庫斯杜力卡邀來義大利女神莫妮卡貝魯奇共同主演的《牛奶配送員的魔幻人生》(On the Milky Road),以及喬治米勒聲稱「最好看」的《瘋狂麥斯:憤怒道(黑白版)》(Mad Max: Fury Road Black and Chrome)。 \n \n波蘭電影大師安德烈華依達(1926-2016)上週逝世的消息震撼影壇,這位擁有坎城金棕櫚及奧斯卡、柏林、威尼斯終身成就獎榮銜的偉大藝術家,即使在將近九十高齡完成的《殘影》,依然不改其志,在優美動人的畫面之外,勾勒藝術與政治之間的對立,鏗鏘有力。並邀來主演過《波蘭鐵人》、《機遇之歌》的波蘭巨星博古斯洛林達跨刀。波蘭也決定派本片角逐奧斯卡最佳外語片。 \n \n曾以《分居風暴》橫掃世界的伊朗導演阿斯哈法哈蒂,新作《新居風暴》再度與柏林影帝薩哈比侯賽尼、伊朗影后塔蘭妮阿莉多絲蒂等老班底合作,描述一對展開新生活的夫妻,因為一場意外而陷入難以預料的情感及道德危機。阿斯哈法哈蒂是當今最擅長把生活細節化為心靈交戰的名家, 強大的震撼力讓觀者看到尾聲幾乎無力招架,不僅贏得坎城影展最佳劇本,更將哈比侯賽尼推上影帝寶座。 \n \n以《大象》奪得坎城影展金棕櫚獎的葛斯范桑,在《青木原樹海》集結奧斯卡影帝馬修麥康納、日本影帝渡邊謙與演技派女星娜歐蜜華茲共同演出,並將場景移至日本富士山腳著名的自殺森林青木原。馬修麥康納飾演遠從美國來此尋死的學者,遇到尋找出路想離開森林的渡邊謙,兩人在生死交界,展開一段自我救贖的奇幻旅程。本片在坎城首映後引發熱議,葛斯范桑的影迷也一直詢問上映安排,好奇廬山面目,現在終於要在台灣揭曉了。 \n \n被譽為得獎專門戶的庫斯杜力卡醞釀多年的新作《牛奶配送員的魔幻人生》,自編自導自演,並邀來義大利女神莫妮卡貝魯奇同台飆戲,透過一名牛奶送貨員的三段人生,對比戰爭的殘酷與世事的滄桑,庫斯杜力卡以一貫的嘲弄笑看世事,嬉鬧之間回望近代東歐的動盪歷史,譜寫出華麗狂野又無奈的戰火狂想曲,再現巴爾幹魔幻寫實新高峰。 \n \n喬治米勒去年以讓人腎上腺素狂飆的《瘋狂麥斯:憤怒道》橫掃影壇、口碑爆棚。而當時為了方便配樂家譜曲、特別製作的黑白版,竟是導演口中最接近原始意念、真正王道的最佳版本。於是在電影上映一年半之後,正式推出了《瘋狂麥斯:憤怒道(黑白版)》,相信鐵桿粉絲一定不會錯過。 \n \n金馬影展唯一一場選片指南將於本週六(22日)於華山1914文化創意產業園區入口廣場(華山劇場)舉行,今年不僅首度移置戶外,更結合電影周邊市集,邀請觀眾午後前來尋寶。更多詳情請上金馬影展官方網站、金馬影展臉書粉絲專頁。

  • 紀念伊朗導演阿巴斯 金馬影展選映8經典

    伊朗導演阿巴斯基亞羅斯塔米上個月病逝,震撼影壇。金馬影展為紀念阿巴斯,本屆金馬影展將選映他8部經典作品,讓老影迷重溫他的舊作。 \n 高達曾以「電影始於格里菲斯,止於阿巴斯」,讚揚阿巴斯基亞羅斯塔米對電影美學的貢獻。阿巴斯原以廣告起家,因70年代伊朗成立「兒童與青年才智發展中心」設有電影部門,而被延攬,開始了他早期以兒童為題材的電影製作,並拍出了「何處是我朋友的家?」這部改寫影史的經典之作。 \n 接著甚至延伸出「生生長流」、「橄欖樹下的情人」等三部曲,不僅將他的地位推上大師殿堂,更讓伊朗電影站上世界舞台。 \n 阿巴斯基亞羅斯塔米上個月病逝,震撼影壇,金馬影展曾於1993年策劃專題引薦他的作品,隔年阿巴斯更親自訪台,留下美好電影回憶。 \n 為了紀念阿巴斯,本屆金馬影展將選映他8部經典作品,除了放映「何處是我朋友的家?」、「生生長流」、「橄欖樹下的情人」這三部膾炙人口的作品,也邀來阿巴斯難得一見的早期傑作,包括長片處女作「闖渡客」、影響他創作內涵的紀錄片「國小新鮮人」和大膽挑戰電影形式的「特寫鏡頭」。 \n 另外包括他在國際影展大出風頭的兩部名作,榮獲坎城影展金棕櫚獎的「櫻桃的滋味」與威尼斯影展評審大團獎、國際影評人費比西獎的「風帶著我來」。 \n 2016台北金馬影展11月4日至24日舉行。1050822 \n

  • 紀念伊朗電影巨擘阿巴斯 金馬獻映「伊朗三部曲」

    紀念伊朗電影巨擘阿巴斯 金馬獻映「伊朗三部曲」

    伊朗電影大師阿巴斯基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami )曾在1997年以《櫻桃的滋味》獲第50屆坎城金棕櫚獎,1999年上映的《風帶著我來》則獲得威尼斯影展評審大團獎、國際影評人費比西獎,可以說是把伊朗電影推向國際的重要人物,連黑澤明、高達等知名導演都為之折服,高達曾說過:「電影始於格里菲斯,止於阿巴斯」,但阿巴斯上個月病逝消息傳來,為了紀念他,第53屆金馬影展選映8部經典作品。 \n \n阿巴斯原以廣告起家,因七○年代伊朗成立「兒童與青年才智發展中心」設有電影部門,而被延攬,開始了他早期以兒童為題材的電影製作,也拍出以兒童為主角的《何處是我朋友的家?》,該片描述一名男童為了歸還同學物品而踏上曲折感人的旅程,接著延伸出《生生長流》、《橄欖樹下的情人》,被稱為「伊朗三部曲」。 \n \n金馬影展曾於1993年策劃專題引薦他的作品,隔年阿巴斯更親自訪台,除了前面提到的作品,影展還將放映他的長片處女作《闖渡客》、影響他創作內涵的紀錄片《國小新鮮人》和大膽挑戰電影形式的《特寫鏡頭》。 \n \n片單介紹: \n《闖渡客》 \n阿巴斯的首部劇情長片《闖渡客》(1974),講述住在偏鄉的男童為了一圓到首都德黑蘭看足球賽的夢想,鋌而走險地騙取父母和同學的金錢。影片透過男孩的純真夢想和偷拐搶騙的行為對照,展現道德善惡間的模糊地帶,不落俗套,而為荒唐不羈的青春留下印記,宛如伊朗版的《四百擊》。 \n \n《國小新鮮人》 \n以十六厘米拍攝的紀錄片《國小新鮮人》(1984),阿巴斯將攝影機對準一群剛入學的懵懂孩童,從操場集合到師長的召見,捕捉他們面對未知事物的期待、不安與畏懼的瞬間,鏡頭外不斷傳來師長諄訓紀律、忠誠和公義的聲音,質問孩童,也叩問銀幕外的觀眾。 \n \n《何處是我朋友的家?》 \n引起國際影壇矚目的《何處是我朋友的家?》(1987),阿巴斯仍以兒童為主角,描述一名男童為了歸還同學的作業簿,而踏上曲折感人的路途。阿巴斯展現出精湛的敘事功力,讓觀眾為男孩的天真焦慮,又為純真的情感動容。本片和後續延伸的《生生長流》、《橄欖樹下的情人》被稱為阿巴斯的「伊朗三部曲」。 \n \n《特寫鏡頭》 \n大膽挑戰虛構和紀實界線的《特寫鏡頭》(1990),影片主角是一名假冒伊朗名導馬克馬巴夫的騙徒。阿巴斯不僅獲得法院許可拍攝審理過程,更在當事人的配合下,重演案情經過。騙徒在法庭裡對身份真假與電影夢想的自我辯護,以及阿巴斯獨到的呈現手法,讓虛實交會時,綻放出炫目的神采。 \n \n《生生長流》 \n1990年伊朗一場大地震重創《何處是我朋友的家?》的拍攝地,阿巴斯尋找下落不明的《何》片兩位童星時,也催生了《生生長流》(1992)。影片透過一對父子重返拍攝地,詢問倖存村民有無男孩們的消息,一路上滿目瘡痍,卻也目睹災民們的生命韌性,而撞擊出驚人的力道。 \n \n《橄欖樹下的情人》 \n阿巴斯透過《橄欖樹下的情人》(1994)劇中劇的手法再次大玩虛實辯證,影片講述《生生長流》的電影團隊來到小鎮選角,年輕的水泥匠被選中飾演新婚丈夫,而與他對戲的,竟是苦追未果的心儀女孩,這回他戲裡戲外都要贏得芳心。一幕《何處是我朋友的家?》兩位男孩的驚喜現身,也讓心懸多年的觀眾鬆了口氣,為「伊朗三部曲」劃下完美終曲。 \n \n《櫻桃的滋味》 \n奪得坎城影展金棕櫚獎的《櫻桃的滋味》(1997),阿巴斯藉由死亡禁忌來探討生命的意義。一名男子開著車在山路間兜轉,找尋在他自殺後能幫忙收屍的人選,卻四處碰壁,直到遇見也曾動過相同念頭的老人,告訴他一則關於「櫻桃」的故事,令他荒蕪的內心,萌芽生機。 \n \n《風帶著我來》 \n獲得威尼斯影展評審大團獎、國際影評人費比西獎和CinemAvvenire Award最佳影片三項大獎的《風帶著我來》(1999),阿巴斯再度處理生死議題。影片描述一群外地人來到庫德族的村落暫作休息,其實是等待村中病危老奶奶逝世後,紀錄獨特的喪禮儀式,卻在與村民閒談中,逐漸明白儀式之外,珍貴的生命哲理。

  • 以柯克三部曲驚豔影壇 金棕櫚獎導演阿巴斯癌逝

    以柯克三部曲驚豔影壇 金棕櫚獎導演阿巴斯癌逝

     以1997年《櫻桃的滋味》勇奪坎城金棕櫚獎的伊朗導演阿巴斯奇亞洛斯塔米(Abbas Kiarostami),4日因癌症併發症逝於法國巴黎,享壽76歲。阿巴斯善於寫實描繪小人物,是少數在伊朗1979年伊斯蘭革命後,仍執意留在故鄉創作的導演,他曾感性解釋:「如果離開了我的國家,我會像被移植的樹木般,再也結不出果實。」 \n 阿巴斯以並稱為「柯克三部曲」的《何處是我朋友的家》、《生生長流》、《橄欖樹下的情人》驚豔影壇。奠定他大師地位的《櫻桃的滋味》,描繪男子四處找人協助他自殺,卻在過程中體會到生命的美好,是至今唯一奪下金棕櫚獎的伊朗電影。 \n 但伊朗日益惡化的思想箝制,讓阿巴斯晚年仍被迫出走,2010年《愛情對白》、2012年《像戀人一樣》分別在義大利、日本拍攝,但縱使他人生最後的2部片被迫遠離家鄉,仍結出絕美的電影果實。2012年奧斯卡最佳外語片《分居風暴》伊朗導演阿斯哈法哈蒂(Asghar Farhadi)感傷地說:「不只是電影界,整個世界都失去了一位偉人。」 \n \n★再給自己一次機會 \n自殺諮詢專線:0800-788995(24小時) \n生命線:1995 \n張老師專線:1980 \n

  • 坎城影展金棕櫚獎 德國女導演獲看好

    德國導演馬倫艾德拍攝的笑鬧喜劇獲看好今天可能在坎城影展奪下金棕櫚獎,讓她成為第2位贏得坎城影展最大獎項的女性。 \n 馬倫艾德(Maren Ade)的影片「唐尼艾特曼」(Toni Erdmann,暫譯)主人翁是位經濟拮据的白領女性,劇情敘述她試圖和經常來亂的父親相處。 \n 如果影評人預測成真,馬倫艾德將成為文溫德斯(Wim Wenders)1984年以影片「巴黎,德州」(Paris, Texas)得獎後,第1位摘得金棕櫚的德國導演,也是歷來第2位獲此殊榮的女導演。 \n 在此之前,僅有女導演珍康萍(Jane Campion)在1993年以「鋼琴師和她的情人」(The Piano)拿到這個大獎。 \n 法新社報導,全世界最重要的電影櫥窗坎城影展近2周來呈現各路影星、醜聞和一些令人激動的影片,如今要由導演喬治米勒(George Miller)率領的9人評審團決定由誰帶走金棕櫚獎。 \n 美國獨立製片傳奇人物吉姆賈木許(Jim Jarmusch)的「巴特森」(Paterson,暫譯)也獲許多影評看好有贏得金棕櫚架勢,「星際大戰」演員亞當崔佛(AdamDriver)在片中演出新澤西州公車司機。 \n 爭金棕櫚獎呼聲高的還有羅馬尼亞導演克利斯坦穆吉烏(Cristian Mungiu)的「聯考」(Graduation,暫譯),故事是一名父親教育女兒面對貪腐世界時面臨的兩難。導演是2007年金棕櫚獎得主。 \n 不過,77歲荷蘭導演保羅范赫文(Paul Verhoeven)在影展最後放映的競賽片「她」(Elle,暫譯),可能推翻先前預測。 \n 這部古怪的性侵驚悚片講述一個強有力女性與攻擊她的歹徒間的奇特關係,昨天放映後,使金棕櫚之爭更形激烈。1050517 \n

  • 為反撙節發聲 英左派導演奪金棕櫚獎

    高齡79歲的英國左派導演肯•洛奇(Ken Loach)以反撙節電影「我是布萊克」(I, Daniel Blake)獲得第69屆法國坎城影展最佳影片金棕櫚獎,消息傳出後,在英國獲得一片擊掌聲。 \n肯•洛奇長期關注社會議題,「我是布萊克」講述一名因心臟病無法工作的中年英國男子,因為被社福系統判定為具有工作能力,無法領取社會福利金,在貧窮挨餓中掙扎的故事。電影情節與英國社會貼近,尤其是2008年歐洲金融風暴後歐洲各政府厲行撙節政策後的情況,許多影評人觀看這部影片後,也不禁落淚。 \n肯•洛奇上台領獎時,對撙節政策發出批評,表示「我們當前所處的新自由主義世界很可能會導致一個災難性結果」,「我們有可能,也有必要創造另外一個新世界。」 \n這是肯•洛奇第二度獲得金棕櫚獎,2006年時他曾以描述愛爾蘭內戰的「風吹稻浪」(The Wind That Shakes the Barley)榮獲金棕櫚獎。

  • 英導演肯洛區 勇奪坎城影展金棕櫚獎

    英國導演肯洛區(Ken Loach)今天笑傲第69屆坎城影展,奪下影展最高榮譽的金棕櫚獎(Palme d'Or)。 \n 肯洛區是以所執導的劇情片「我是布萊克」(I, Daniel Blake)勇奪此最大獎,這也是79歲獨立導演的肯洛區10年來第2度獲此殊榮。 \n 本片講述歐洲厲行撙節給人帶來的貧窮羞愧,劇情談及59歲英國偏遠小鎮木匠布萊克,生平第1次求助社會福利體制,醫治他長期職業傷害的雙手時,所遇上的種種麻煩。 \n 下個月將滿80歲的肯洛區,是左翼導演,拍片素以為弱勢、遭迫害者發聲而著稱。1050523 \n

  • 英導演2獲坎城金棕櫚 痛批撙節害人不淺

    英國導演肯洛區(Ken Loach)今天第2度獲得法國坎城影展最高榮譽「金棕櫚獎」(Palme d'Or)後,痛批撙節經濟政策導致歐洲聯盟「瀕臨災難邊緣」。 \n 法新社報導,資深左翼導演肯洛區以「我是布萊克」(I, Daniel Blake)拿下「金棕櫚獎」,這部片強烈控訴英國刪減福利使得最弱勢族群遭受貧困和屈辱,許多影評看了之後感動落淚。 \n 故事中深入探討歐洲各地在金融危機後,失業率攀升和撙節政策帶來的絕望。 \n 肯洛區上台受獎時說:「 我們現今身處的世界很危險。」「在我們所謂的新自由主義推波助瀾下,危機處處的撙節政策讓我們瀕臨災難邊緣。」 \n 「這導致數十億人陷入嚴重困境,東至希臘西至西班牙,有好幾百萬人掙扎度日…同時為極少數人帶來巨大財富。」 \n 肯洛區表示:「我們會記得啟發這一切的人們…那些在全球第5富裕國家沒了(救濟食品發放中心)就得挨餓的人們。」 \n 肯洛區也對歐洲極右派崛起一事示警,他本週稍早曾說,若英國6月公投脫離歐盟,最後有可能出現極右派政府。 \n 肯洛區說:「當出現絕望,極右派就會利用機會。」 \n 英國「獨立報」(The Independent)等媒體報導,6月將過80歲生日的肯洛區,這次是第2度榮獲金棕櫚獎。 \n 有網友在獨立報網站報導下方留言:「贏得金棕櫚獎對肯來說很不錯,但終結不人道和對窮人和殘疾民眾的扼殺,才是真正的價值所在。」還有人說:「肯做得好,一位真正的英國傳奇。」1050523 \n

  • 英金棕櫚大導轟撙節 讓歐洲瀕災難邊緣

    左派英國導演肯洛區(Ken Loach)執導的有關貧窮帶來羞辱一片,今天在第69屆坎城影展奪下最高榮譽金棕櫚獎後,他在領獎時痛批撙節讓歐洲瀕臨災難邊緣。 \n 他說:「我們現今身處的世界很危險。在我們所謂的新自由主義推波助瀾下,危機處處的撙節政策讓我們瀕臨災難邊緣。」1050523 \n

  • 坎城金棕櫚獎將揭曉 先看過去10年得主

    法國坎城影展最高榮譽「金棕櫚獎」(Palme d'Or)得主即將揭曉,以下是過去10年獲獎影片一覽。 \n 2006年:「吹動大麥的風 」(The Wind That Shakes The Barley),英國導演肯洛區(Ken Loach) \n 2007年:「4月3週又2天」(4 Months, 3 Weeks and 2 Days),羅馬尼亞導演克利斯坦穆吉烏(Cristian Mungiu) \n 2008年: 「我和我的小鬼們」(The Class),法國導演羅宏康特(Laurent Cantet) \n 2009年:「白色緞帶」(The White Ribbon),奧地利導演麥可漢內克(Michael Haneke) \n 2010年:「波米叔叔的前世今生」(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives),泰國導演阿比查邦(Apichatpong Weerasethakul) \n 2011年:「永生樹」(The Tree of Life), 美國導演泰倫斯馬力克(Terrence Malick) \n 2012年:「愛」(Love),奧地利導演麥可漢內克 \n 2013年: 「藍色是最溫暖的顏色」(Blue is theWarmest Colour),法國導演阿布戴柯西胥(Abdellatif Kechiche) \n 2014年: 「冬日甦醒」(Winter Sleep),土耳其導演努瑞貝其錫蘭(Nuri Bilge Ceylan) \n 2015年:「流離者之歌」(Dheepan),法國導演賈克歐狄亞(Jacques Audiard)。1050522 \n

  • 數字看坎城 歷來僅一女導演獲金棕櫚

    第69屆坎城影展將於11日揭幕,今年有21部長片角逐金棕櫚。歷來有64位導演曾獲這座造型優美的獎座,其中僅有一位女性,也就是1993年以「鋼琴師和她的情人」獲獎的珍康萍。 \n 坎城影展創始於1946年,但自1955年才開始頒發金棕櫚給當年最佳影片。 \n 金棕櫚獎座由珠寶商蕭邦(Chopard)打造,19片黃金葉片構成優美曲線,每座造價2萬歐元(約新台幣74萬元)。 \n 根據費加洛報(Le Figaro)資料,有23個國家、64位導演曾獲金棕櫚,以美國獲獎次數最多,地主法國居次。 \n 坎城影展曾被批評為男性的天下,歷來女性導演僅有珍康萍(Jane Campion)曾獲金棕櫚,當時作品為「鋼琴師和她的情人」(The Piano)。 \n 有8位導演曾兩度獲得金棕櫚,包括比利奧古斯特(Bille August)、法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)、盧克達頓與尚皮耶達頓(Luc and Jean-Pierre Dardenne)、麥可漢內克(Michael Haneke)、今村昌平、艾密爾庫斯杜力卡(Emir Kusturica)、艾夫薛柏瑞(Alf Sjoberg)。 \n 一位獲得金棕櫚的導演,在獲獎前平均已執導11部作品,獲獎後又平均執導了12部作品。 \n 今年坎城影展於11日到22日舉行。1050510 \n

  • 台開風獅爺商店街 獲建築金質獎首獎

    台開風獅爺商店街 獲建築金質獎首獎

     國內第一家通過黃金級「智慧建築標章」的台開金門風獅爺商店街,再獲第17屆國家建築金質獎規畫設計類、施工品質類兩大類肯定,並奪第17屆國家建築金質獎首獎。 \n 昨在國家建築金質獎的頒獎典禮上,台開集團董事長邱復生指出,風獅爺商店街是物聯網智慧商城,此次獲獎主因,是注重整體智慧建築規畫與空間環境品質,創造人性化、自然化、舒適化的環境空間。 \n 邱復生表示,金門風獅爺商店街能首次獲此殊榮,最要感謝的是金門縣政府、金門鄉親的支持,與所有過去曾經付出努力過的朋友,這份榮耀是屬於金門的。 \n 金門風獅爺商店街是台開集團與日本坂村健博士聯手打造兩岸第一座物聯網智慧商城;邱復生強調,台開領先同業,早已著手建立百年建築管理系統,應用在風獅爺商店街與各建案。 \n 邱復生指出,整座商城以最新物聯網(IOT)科技與O2O等科技技術,帶動整合實體商場與虛擬商城,提供有身分證明的良好商品履歷。商城內還設置太陽能發電設施,自助提供商場用電。 \n 除了金門風獅爺商店街勇奪第17屆國家建築金質獎首獎,台開指出,台開集團其他開發案也屢獲國際獎項肯定,其中,花蓮洄瀾灣「日出山莊」入圍國際不動產界金棕櫚獎之譽的2014年MIPIM Awards未來建築大獎;另新埔智能生態園區經多年深耕規畫復育有成,並委請日本國際建築大師隈研吾規畫設計,期能打造大中華第一個取得國際LEED白金級之綠色智能生活園區。

  • 安妮華達領榮譽金棕櫚獎 盼多給點錢

    安妮華達領榮譽金棕櫚獎 盼多給點錢

     本屆坎城影展獲頒「榮譽金棕櫚獎」的法國86歲傳奇女導演安妮華達,雖早已是留名影史的殿堂級導演,但她在謝詞中卻直白表示,希望影業「少給點感謝、多給點錢」,與隨後拿下最佳導演的侯孝賢相互呼應,侯導稱:「拍電影不容易,找錢更難。」 \n 安妮在台上以風趣地說:「我得到的獎項有熊也有狗,簡直像動物圖鑑,但還是沒有人給我錢拍片。」她雖被公認是「新浪潮」電影先驅,卻不被歸類於新浪潮導演;自認是女性主義者,卻又否認是女性主義導演。 \n 她一生自由遊走於電影、攝影、裝置藝術等不同領域,獲得榮譽金棕櫚的她,率性地說:「處於邊緣讓人免於被硬性分類,就像尚盧高達說的:邊緣是支撐筆記本頁面的東西。」最後她不忘提醒,藝術創作絕非特定族群專利,「每個人都有創作靈感,我鼓勵大家快點醒來!」

  • 2015坎城贏家-《狄潘》爆冷 金棕櫚獎落地主片

    2015坎城贏家-《狄潘》爆冷 金棕櫚獎落地主片

     第68屆坎城影展於台北時間25日凌晨閉幕,法國片《狄潘》爆冷拿下金棕櫚,讓聲勢強大的《聶隱娘》與大獎失之交臂,堪稱跌破眼鏡。一路被看好奪影后的凱特布蘭琪,竟被《卡蘿》中的愛人魯妮瑪拉半路殺出,與《我的國王》艾曼紐貝考特並列影后,也讓人大感意外。 \n 《衛報》影評人嘆失望 \n 《狄潘》由法國導演賈克歐迪亞執導,他曾以《沉默的英雄》拿下1996年坎城影展最佳劇本,2009年又以《大獄言家》獲得評審團大獎。昨從本屆19部競賽片中脫穎而出,獲得由柯恩兄弟領軍的評審團青睞,他開心表示:「從柯恩兄弟手中接下獎,真的很特別。」該片描述泰米爾猛虎解放組織的成員,因想過正常人生活偷渡到法國,卻意外捲入當地鬥爭。 \n 雖《狄潘》刻畫出難民在異國追求新生所面臨的困境,但「幸福美滿」的結局被嫌突兀,在坎城放映後評價普普,雖導演表示該結局的用意是「帶來希望」,但欠缺說服力,昨獲獎也讓不少影評人無法認同;英國《衛報》影評人直言失望,更說:「像頒給坎城寵兒賈克歐迪亞的終身成就獎。」 \n 影后方面,則是今年唯一「一分為二」的獎,遺憾的是,此舉並未讓《卡蘿》中的女同志愛侶凱特和魯妮共享獎座,另一半的影后榮耀給了《我的國王》的艾曼紐。魯妮當晚並未到場,由《卡蘿》導演陶德海恩斯代為領獎,他表示:「沒有凱特或魯妮,這部電影都不會成功。」 \n 文森林頓稱帝受肯定 \n 艾曼紐同時也是今年坎城開幕片《昂首》的導演,該片被酸是「近年陣容最弱開幕片」;艾曼紐表示,和另一名女演員共享影后很開心,「如果由我獨拿,有點太沉重。」她謙稱自己是「46歲默默無名的人」,又說:「若生命可以超越夢想,今晚我的生命超越了我所有的夢想。」 \n 法國男星文森林頓則以《衡量一個人》在本屆影展稱帝,上台時激動落下男兒淚,「這是我生平首次獲得演技獎項」。他在探討失業的《衡量》中飾演遭工廠炒魷魚的工人,面臨財務困境還要維持自尊,展現沉穩而內斂的演技,獲獎實至名歸。

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