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以下是含有金棕櫚獎的搜尋結果,共58

  • 《迪潘》爆冷奪金棕櫚獎

    第68屆坎城頒獎典禮今凌晨舉行,《迪潘》奪下金棕櫚獎,大爆冷門。原本備受看好的《聶隱娘》和《索爾之子》、《卡蘿》卻馬失前蹄,與最大獎擦身而過。

  • 侯孝賢《聶隱娘》奪坎城導演獎

    侯孝賢《聶隱娘》奪坎城導演獎

    侯孝賢執導的《聶隱娘》,今年在坎城影展評價極高,成功奪下本屆坎城影展最佳導演獎。 \n《聶隱娘》在本屆坎城影展上獲得極大關注,法國《解放報》更以「《聶隱娘》是我們的金棕櫚獎」為標題,給予高度評價。而《聶隱娘》的畫面更被讚譽是無懈可擊的美,這回侯孝賢奪下最佳導演獎,榮耀盡在不言中。 \n侯孝賢自從1993年以《戲夢人生》拿下坎城影展評審團獎之後,未能再戰坎城,今年則以《聶隱娘》大放異彩!而曾經與《臥虎藏龍》擦身而過的舒淇,也終於在多年以後演出俠女角色,這回她在《聶隱娘》中的演出也深獲肯定,惜仍與坎城影后無緣。 \n

  • 安妮華達 獲頒坎城榮譽金棕櫚獎

    安妮華達 獲頒坎城榮譽金棕櫚獎

     法國坎城影展9日宣布將在本屆閉幕典禮,頒發肯定導演影史地位的「榮譽金棕櫚獎」,給30日滿87歲的法國傳奇女導演安妮華達。該獎非坎城影展常設獎項,過去只有伍迪艾倫、柯林伊斯威特、柏納多貝托魯奇3人獲獎,安妮將是首位獲得該獎的女性得獎人。 \n 安妮被公認是影史最有影響力的導演之一,她卻謙虛地說:「可是我的電影從來就沒有像他們賣得那麼好!」但她1954年的首部長片《短角情事》 ,深深影響後起的法國新浪潮走向,她也被譽為「新浪潮之母」,也是女性主義電影先驅。 \n 她曾以1965年的《幸福》奪得柏林銀熊獎,1985年又靠《流浪女》獲威尼斯金獅獎,雖從未拿下坎城影展主要獎項,卻無損她在法國影壇的經典地位。

  • 《纏繞》大挫《依達》奪棕櫚泉最佳外語片

    《纏繞》大挫《依達》奪棕櫚泉最佳外語片

     美國時間12日閉幕的加州棕櫚泉電影節,11日公布外語片費比西獎,俄羅斯導演安德列薩金賽夫執導的嘲諷時政電影《纏繞之蛇》,勇奪最佳影片獎,大挫波蘭片《依達的抉擇》近來橫掃各大外語片獎的銳氣;兩片都是奧斯卡外語片9強強作,預料將在15日奧斯卡入圍名單公布時,再度短兵相接。 \n 土耳其電影《冬日甦醒》男主角路克畢金奈則受封為棕櫚泉外語片影帝,該片跌破眾影評眼鏡未入圍奧斯卡,算是稍挽顏面;外語片影后由加拿大電影《親愛媽咪》中的安妮杜爾瓦勒拿下。塞爾維亞導演福克瑞蘇莫維克改編自真實事件「狼養少年」的《無人之子》,則獲最佳新人獎。

  • 冬日甦醒 土耳其片奪金棕櫚獎

     第67屆坎城影展今天頒獎,土耳其導演努瑞貝其錫蘭以長達3小時17分的電影「冬日甦醒」勇奪本屆最佳影片金棕櫚獎。 \n 今年坎城影展競賽片的評審團,由唯一拿過金棕櫚獎的女性導演珍康萍領軍,率領影星威廉達佛、全度妍、導演賈樟柯等9名影人組成。 \n 在頒獎典禮過後,珍康萍坦承在看金棕櫚得主電影「冬日甦醒」前,她一度擔心自己想上廁所怎麼辦,幸好該片讓她看得渾然忘我,她甚至打趣說,「電影太精采了,再多兩小時也沒問題」,珍康萍盛讚「冬日甦醒」是一部非常誠實的電影,「如果我也敢拍,我會引以為傲」。 \n 劇情描述退休演員艾登與年輕太太妮哈兒的關係日趨緊張,而艾登的妹妹則在結束一段婚姻後,與艾登夫妻、三人在風光明媚的安那托利亞一起經營一家旅店。直到艾登的車窗遭到鄰近一名頑童打破,自此揭開艾登看似高尚、實卻令人憎惡的人格特質,三人則在這個冬天裡,除了更了解自己與其他人外,並從彼此身上學到了寬恕和自省。 \n 歷經5次坎城提名競逐,土耳其導演努瑞貝其錫蘭終於抱回他個人的首座金棕櫚大獎,錫蘭在領獎時,感言雖簡短卻相當感人。他表示要將獎獻給土耳其的年輕人,以及日前在土耳其發生的礦坑意外中,不幸身亡的301名罹難者。 \n 錫蘭自2003年以來,連續5部電影作品都在坎城影展受到重視,其中「遠方」、「安納托利亞往事」、「三隻猴子」,分別讓他奪過評審團大獎及最佳導演獎。 \n 「冬日甦醒」台灣版權已由海鵬電影購得,預計年底在台上映。1030525 \n

  • 坎城金棕櫚獎 頒給土耳其片《冬日甦醒》

    坎城金棕櫚獎 頒給土耳其片《冬日甦醒》

    2014坎城影展在台灣時間25日清晨宣布得獎名單,最大獎金棕櫚獎,由土耳其導演努瑞貝其錫蘭的《冬日甦醒》榮獲,該片長達196分鐘,導演接受謝詞時,特別感謝大會對片長如此長的電影的支持,並對過去1年來在土耳其反政府抗議中死傷的同胞致敬。評審團大獎由義大利女導演愛麗絲洛瓦赫的第2部劇情片作品《奇蹟》獲得,該片由資深美豔女星莫妮卡貝露琪主演。 \n本屆坎城影展第一個頒出的獎項,由在《透納先生》中精湛飾演英國浪漫主義風景畫家J.M.W.透納的英國資深演員提摩西司伯(Timothy Spall),拿下本屆坎城影展最佳男主角獎。美國女星茱莉安摩爾以《星圖》中的過氣女演員一角,榮獲最佳女主角獎,這是現年53歲的她首次成為坎城影后。評審團獎由25歲加拿大導演札維耶多藍的《媽咪》,與83歲新浪潮電影大師尚盧高的《再見語言》共同獲得。 \n最佳導演獎由執導《狐狸捕手》的美國導演班奈特米勒(Bennett Miller)榮獲,這位導演曾執導過電影《柯波帝:冷血告白》、《魔球》。該片改編自真實事件,由史提夫卡爾飾演美國杜邦集團繼承人約翰杜邦,因熱衷角力運動,延攬馬克魯法洛、查寧塔圖飾演的奧運角力選手兄弟在他旗下受訓,最後卻在1996年以冷血槍殺收場。 \n獲得最佳男主角的提摩西司伯曾在電影《哈利波特》系列中飾演「蟲尾」彼得佩迪魯。該片由麥克李(Mike Leigh)執導,描述英國浪漫主義風景畫家J.M.W. Turner的傳記,兩人曾於1996年合作《秘密與謊言》(Secrets & Lies)曾勇奪坎城影展金棕櫚大獎。 \n第67屆坎城影展主要得獎名單整理如下: \n金棕櫚獎:《冬日甦醒》(Winter Sleep)(暫譯)/土耳其 \n評審團大獎:《奇蹟》(Le Meraviglie)(暫譯)/義大利 \n最佳導演獎:班奈特米勒(Bennett Miller)-《狐狸捕手》(Foxcatcher)/美國 \n評審團獎:《媽咪》(Mommy)(暫譯)/加拿大、《再見語言》(Adieu au langage)(暫譯)/法國 \n最佳男演員:提摩西司伯(Timothy Spall)-《透納先生》(Mr. Turner)(暫譯)/英國 \n最佳女演員:茱莉安摩爾(Julianne Moore)-《星圖》(Maps to the Stars)(暫譯)/加拿大 \n最佳劇本:《纏繞之蛇》(Leviathan)(暫譯)/俄羅斯 \n金攝影機獎:《派對女孩》(Party Girl)/法國 \n最佳短片獎:《LEIDI》

  • 布魯斯拉布魯斯任同志金棕櫚獎主席

    布魯斯拉布魯斯任同志金棕櫚獎主席

    根據法國媒體最新報導,向來「影不驚人死不休」的加拿大同志情色片導演布魯斯拉布魯斯(Bruce La Bruce),將榮膺2014年坎城影展「同志金棕櫚獎」評審團主席,而他的喜劇新片《菜是老的辣》(Gerontophilia)本月底也將在法國上映。有趣的是,向來被視為「同志異端」的拉布魯斯,繼去年新作《菜是老的辣》被威尼斯影展邀為「威尼斯日」開幕片,今年初又以短片拿下柏林影展「泰迪熊」評審團大獎,現在則被坎城影展邀去當評審,從「地下導演」瞬間搖身為縱橫歐洲三大影展的國際級導演,連法國媒體都封他為「酷兒之王」(Queer King)。 \n堪稱影壇奇葩的同志情色片導演布魯斯拉布魯斯,由於作品大膽極致,礙於各國電檢尺度無法上映,而使他過去知名度僅一直存在於國際影展及同志情色圈。他可說是同志情色片的一代宗師,拍片向來游走於藝術和色情之間,驚世駭俗的「豐功偉績」,包括;曾集合柏林、倫敦A片巨根男星,一起「升級」在大銀幕上玩SM,讓A片演員光明正大進駐國際影展殿堂。他還曾大開納粹玩笑、真槍實彈呈現男男場面,簡直要衛道人士當場心臟病發。

  • 中性的藍色 原著漫畫細膩呈現女女戀

    中性的藍色 原著漫畫細膩呈現女女戀

     今年獲得坎城影展金棕櫚獎、影評人費比西獎的《藍色是最溫暖的顏色》,原著是法國新生代漫畫家茱麗‧馬侯(Julie Maroh)的短篇漫畫《藍色是最溫暖的顏色》(見圖,取自網路),明年1月出版中文版,這也是茱麗‧馬侯作品首次在台問市。 \n 年僅28歲的馬侯,出生於法國朗斯市,擁有布魯塞爾皇家藝術學院視覺藝術與雕塑雙學位,是法國新生代插畫與漫畫家。《藍色》是她初試啼聲的出道之作,她從19歲開始著手構思、創作,直到23歲完成這部作品,2010年出版後,隔年拿下2011年法國安古蘭最佳人氣大獎,成為法國漫畫界最受矚目新星之一。 \n 《藍色》採黑白色調,描寫受同儕壓力而不敢出櫃的年輕少女可蕾,遇上藍髮少女艾瑪的戀愛故事。整個故事以可蕾的日記作為敘事主軸,回憶一幕幕她與艾瑪從相識到戀愛、分手的過程。作品中唯一的色彩,是艾瑪的藍色頭髮。 \n 馬侯說,之所以選用藍色,除視覺考量,也因藍色是最中性的顏色,能讓讀者藉著冷冽色調,感受主角們細膩的心緒與情感。 \n 法國導演柯西胥(Abdellatif Kechiche )執導的電影版中,基調不變,但細節作了些調整,如將主角名字改為阿黛兒,並在片中以長達10分鐘的段落呈現女女性愛,引發熱烈討論,也引來馬侯的批評。 \n 馬侯認為,電影雖美,但10分鐘的性愛場景,卻是種「殘酷的展示」(a brutal and surgical display),讓女同志性行為成為色情,她感到相當不自在。 \n 馬侯是出櫃女同志,曾在接受訪問時說,《藍色》並非自傳作品,她只是想藉這部漫畫呈現同志的必經階段,包括壓抑、掙扎、否定自我等。因此漫畫中也呈現部分女女親密行為,但她認為自己的表現方式較細膩,以對白與眼神「呈現兩人深層的連結與愛」。

  • 中港5強片「進攻」金球獎

    中港5強片「進攻」金球獎

     第71屆金球獎最佳外語片初選名單出爐!入圍初選的58部作品中,有5部來自中國,分別是《一九四二》、《天注定》和《大明劫》,及香港的《一代宗師》、中美合拍片《太極俠》。 \n 金球獎接受同一個國家可以多部作品參賽,此次來自中國地區的這5部片遭遇的對手各個都是強棒。包括已得到坎城影展金棕櫚大獎的《阿黛爾的生活》和評審團獎的《如父如子》,還有來自印度的《美味情書》、動畫大師宮崎駿的銀幕絕唱《風起》。這些作品雖都沒有獲得奧斯卡評委的垂青,但影評評價都很高。本屆金球獎最後入圍名單將於12月12日公布,頒獎典禮將於2014年1月12日舉行。

  • 我見我思-霸王別姬了沒?

     一晃眼,《霸王別姬》20年了,這部由陳凱歌執導,張國榮、張豐毅、鞏俐主演,描述京劇伶人面對時代劇變、全力周全苟活的電影,撼動無數人心,也成為第一部獲得坎城影展金棕櫚獎的華語片,11月將在金馬影展播映全新數位修復版。 \n 這部戲有句台詞:「做人要懂得成全自己。」當年看這電影年紀還小,對「成全自己」4字完全不能理解,單單「成全」兩字,平時也很少用,頂多在社會新聞中看到:某男搞小三被抓,求大老婆「成全」;通俗小說偶爾可見這樣的內容:正義之士成為階下囚,十大酷刑伺候卻仍不屈從,反派玩膩了就說:「既然你這麼想死,我就『成全』你!」 \n 從字面上看,成全既有「給一次機會」的意思,也有「放人一馬」的意思。成全自己,大概就是給自己一次機會、再放自己一馬的意思。然而,人們總是給自己太多次機會了,別說放自己一馬、兩馬,只怕弄個馬場、牧場、動物園都還不夠圈養。寬以律己,乃人之常情。 \n 即然如此,《霸王別姬》為何還要這樣說?這畢竟是說給某種人聽的,尤其對人生異常執著,把自己當火一樣燃燒的人,藝術家就是這一類人。許多藝術家,窮其一生只專注一種形式,把自己困死在裡頭,不惜歌者苦,但傷知音稀,一身功夫無人聞問。 \n 有一天,機會來了,他的藝術家脾氣也來了,說什麼都不願意站出去,這時就要有人敲邊鼓,一句「成全自己」,是強心針,是臨門一腳,也是伯樂、知音的肺腑之言,帶給藝術家無限自信,就怕他回一句:「我還沒有準備好」、「時候還未到」。 \n 真實人生又何嘗不是如此?許多緣份來來去去,許多機會稍縱即逝,你以為橋走得夠多,鹽吃得夠飽,最後只換來膝關節損傷及心血管疾病,真正面臨重大抉擇時,卻像賭博一樣,常常意氣用事,永遠搞不定自己。就這樣,一次又一次對自己失去信心,也就開始學著把自己龜縮起來,偶爾去聽聽師父講話,上人開釋,如醍醐灌頂,淚流滿面,回家以後還是俗人一個。 \n 張國榮演活了程蝶衣,在戲裡,最終還是參不透這句話而走上絕路;在現實生活裡,張國榮選擇另一種方式成全自己,徒留影迷唏噓。成全自己?談何容易。 \n 人生總要有所執著,即使苦,也是苦中作樂,但適時放自己一馬,卻是人生必修課題。為難別人容易,何苦為難自己?成全別人容易,何妨也學著成全自己?不管是霸王別姬,還是姬別霸王,有時成全自己,也等於成全別人,反之亦然。

  • 坎城金棕櫚獎 首頒同志電影

    坎城金棕櫚獎 首頒同志電影

     第六十六屆坎城影展於台北時間廿七日凌晨閉幕,僅管當天才剛有十五萬人走上巴黎街頭,抗議法國通過同性婚姻合法,由史蒂芬史匹柏率領的評審團,卻以行動表達立場,將最高榮譽金棕櫚獎,頒給了女同志電影《藍是最溫暖的顏色》。 \n 《藍是》導演與兩演員共享殊榮 \n 金棕櫚獎得主因已代表整體榮耀,通常無法再獲其他獎項,但因該片兩位女主角愛黛兒艾薩卓普洛斯與莉亞塞杜演出淋漓盡致,與影片成就不可分割,評審團破例將金棕櫚獎,由導演阿布戴柯西胥與兩位演員共獲。 \n 《藍是》頒獎前在《銀幕》雜誌的影評人評分中,就以影史僅見的三‧六分領先群雄,但史匹柏說,他這兩周來刻意不看當地新聞與影評,評審討論並未受輿論影響。 \n 柯恩兄弟新片 屈居評審團大獎 \n 《藍是》聲勢太強,對其他競賽片造成推擠效應,柯恩兄弟新片《關於勒維恩戴維斯》雖獲好評,只能屈居評審團大獎。也因《藍是》的金棕櫚讓兩位女演員無法再拿影后,而讓《咎愛》的貝芮妮絲貝喬幸運封后,她在片中飾演單親媽媽,夾在舊愛新歡與兒女之間進退維谷。女星羅拉鄧的老牌演員父親布魯斯鄧,則在《內布拉斯加》中飾演堅持上路去領取百萬獎金的老爸,以七十六歲高齡勇奪影帝。 \n 反思暴力 賈樟柯獲最佳劇本 \n 近年,坎城最佳導演都趨向鼓勵新秀,今年由墨西哥新導演阿瑪艾斯卡藍特《Heli》獲得,這是繼去年獲獎的卡洛斯雷卡達斯之後,連續第二年頒給墨西哥導演。日本導演是枝裕和則以《我的意外爸爸》獲評審團獎。 \n 大陸導演賈樟柯以《天注定》獲最佳劇本。他說他一直在關注這些年來大陸的巨大變化,很高興看到他在片中呈現的中國人生活與困境,在坎城得到關注並找到知音:「片中四個人物都在快速變化的生活裡,面臨壓力而產生瞬間突發的暴力。我希望面對暴力,反思暴力的根源,我們也應反省自己,或許我們同時是暴力的受害者也是實施者。」 \n 新加坡導演獲獎作品 金馬沾光 \n 台灣今年雖無電影參賽,但以首部長片《爸媽不在家》勇奪金攝影機獎的新加坡導演陳哲藝,該片不僅是二○一○金馬創投入選案,他更是二○一二金馬電影學院成員,讓金馬獎與有榮焉。這也是新加坡首次有長片在任何國際影展得獎。

  • 法同志電影拿下坎城金棕櫚獎

    法國導演「柯西胥」執導的女同性戀電影「藍是最溫暖的顏色:阿黛兒的人生」拿下第66屆坎城影展的最高榮譽「金棕櫚獎」。經歷12天的影展,其中包括傾盆大雨、珠寶失竊風波等事件之後,坎城影展各獎項都已出爐,為影展畫下句點。 \n由美國導演「史蒂芬.史匹柏」帶領的電影評審團將2013年坎城影展的最佳影片頒給了法國電影「藍是最溫暖的顏色:阿黛兒的人生」,這是一部根據法國繪本小說改編的電影,描述兩名女同性戀之間的情愛,片中有不少直接的性愛畫面,讓影評家震驚,美國綜藝雜誌Variety形容這是近年來最具爆炸性的女同志性愛場景。 \n而評審團特別將大獎頒給了在突尼西亞出生的導演「柯西胥」,同時也頒給在影中表現優異的兩名女演員,他們三人彼此緊抱著一起上台領獎。 \n「史匹柏」表示,這部電影傳達了一個很強烈、明確的訊息。導演「柯西胥」上台領獎時表示,他要將這部影片獻給法國年輕人,因為這些年輕人教導他自由的精神。 \n另外,這次坎城影展的最佳男主角頒給了美國老牌演員「布魯斯鄧恩」,他飾演一名酒鬼父親,演技精湛。而女主角則由法國女星「貝瑞妮絲.貝喬」榮獲。 \n最佳導演獎頒給了墨西哥的「伊斯卡蘭提」,他的電影「海利」是講述墨西哥毒品問題,血腥冷酷,讓人不寒而慄。 \n而中國大陸導演「賈樟柯」的作品「天注定」則贏得最佳劇本獎。 \n在這次坎城影中,也包括不少遺珠作品,例如;「麥克道格拉斯」主演的「熾愛情人」、「李奧納多」主演的「大亨小傳」等。 \n而這次評審團星光閃閃,評審包括妮可基嫚、奧斯卡男配角「克里斯多佛華茲」、法國及印度寶萊塢的影星,還有台灣的導演「李安」。

  • 第63屆柏林影展-《母子.佔有慾》為羅馬尼亞擒金熊

    第63屆柏林影展-《母子.佔有慾》為羅馬尼亞擒金熊

     第63屆柏林影展於台北時間2月17日凌晨閉幕,以導演王家衛為主席的評審團,在19部競賽片中,將象徵最高榮譽的金熊獎頒給羅馬尼亞電影《母子.佔有慾》,讓羅馬尼亞近年在坎城金棕櫚外,再奪3大影展首獎,成為當代藝術電影不可忽視的重要出品國。 \n 《佔有慾》另得費比西獎 \n 《母子.佔有慾》除了金熊外,也獲得會外的國際影評人費比西獎,該片導演為羅馬尼亞的卡林彼得奈特,描述富有母親為拯救意外撞死貧童的兒子,用盡權勢與手段,試圖挽回疏離的母子關係,以死亡與拒絕的主題,包覆羅國貧富差距與官僚腐化的現象。 \n 《渺生一頁》包兩獎 \n 評審團大獎銀熊獎由波士尼亞影片《渺生一頁》獲得,男主角納茲佛穆西克並獲最佳男演員銀熊獎,成為今年唯一包辦兩獎的電影。該片改編自波士尼亞真實事件,由事件主角無劇本親自演出,講述以拾荒度日的夫婦,因赤貧無法負擔醫療費用,只能眼睜睜看著流產妻子病情惡化。 \n 《渺生一頁》的角色彷彿無重量的存在,反應他們認命心態,讓人痛心的不是沒有任何改變,而是並不期待改變。勇奪影帝的納茲佛穆西克至今以拾荒維生。 \n 美國導演大衛高登格林意外以《雪崩王子》拿下最佳導演獎,他以喜劇片出名,過去作品評價多半不高,該片改編自冰島電影,描繪兩位主角在人煙罕見的郊區,從事修繕公路標線的工作,個性天壤之別,但在鬥嘴打屁間卻建立起意外的友情。

  • 夫妻之《愛.慕》 刻畫老與死的殘酷

     由《鋼琴教師》、《白色緞帶》導演麥可‧漢內克(Michael Haneke)執導的電影《愛‧慕》,描述一對夫妻檔鋼琴教授,因晚年妻子中風,丈夫獨力照護,生活充滿掙扎,寫實手法及細膩的心理刻畫,贏得今年法國坎城影展金棕櫚獎。 \n 這部電影有兩位超過八十歲的超級演員競技,男主角坦帝尼昂(Jean-Louis Trintignant)六○年代就以《男歡女愛》一炮而紅,是柏林、坎城影展雙料影帝。女主角蘇娃(Emmanuelle Riva)一九五九年演出新浪潮經典《廣島之戀》,是知名演員及作家。值得一提的是,教授的女兒由《鋼琴教師》主角伊莎貝雨蓓演出,法國鋼琴家薩洛則演出兩位老鋼琴家的學生,在片中驚鴻一瞥。電影配樂再度使用導演喜愛的舒伯特奏鳴曲與即興曲,淒美動人。 \n 《愛‧慕》拍攝老人失智、失語到完全失能的過程,寫實到令人不忍卒睹,特別是相對於這對音樂家夫妻在生病前,終其一生投注於古典音樂的優雅,格外顯得不堪。全片幾乎都在同一棟公寓內進行,女兒三番兩次前來要求送母親進老人院,父親卻堅持一切自已來,兩人的爭吵圍繞在「怎樣做才是對媽媽最好」,值得逐漸邁入熟齡化的台灣社會深省。 \n 奧地利籍導演麥可漢內克,二○○一年改編諾貝爾文學獎得主耶利內克的小說《鋼琴教師》,驚世駭俗的性愛引起極大爭議。麥可漢內克於二○○九年以《白色緞帶》獲坎城影展金棕櫚獎,不到三年再度以《愛‧慕》獲獎。《愛‧慕》今天在金馬國際影展台灣首演。

  • 教宗不幹了 莫瑞提公然挑戰教廷

    教宗不幹了 莫瑞提公然挑戰教廷

     宗教在今年坎城影展格外受「關注」,女神卡卡才在海灘大唱新歌〈猶大〉,曾以《人間有情天》獲金棕櫚獎的義大利導演南尼莫瑞提,又在競賽片《落跑教宗》裡大開天主教廷玩笑:全球樞機主教召開祕密會議,選出新任教宗,沒想到當選人當場發憂鬱症、情緒崩潰,落跑不幹了。 \n 他在天主教教育下長大,卻非信徒,導筒下正襟危坐的主教都流露赤裸人性,選舉時心中獨白都是「主啊,不要是我吧」,為開導新任教宗,教廷請來他親自飾演的心理醫生出診,原來這些主教個個藥物成癮。全片大膽挑動宗教保守派的神經。 \n 曾以《大象》獲金棕櫚獎的美國導演葛斯范桑,則在「一種注目」單元開幕片《騷動的青春》中謳歌慘綠青春戀情,濃厚浪漫文藝腔引來兩極評價。

  • 貝托魯奇無緣金棕櫚 笑領終身成就獎

     執導《末代皇帝》的義大利導演貝托魯奇從未得過金棕櫚獎,卻在本屆坎城影展直接獲頒象徵終身成就的榮譽金棕櫚獎。貝托魯奇坐著輪椅現身,但聲如洪鐘,笑稱:「我的電影鏡頭總是在軌道上推軌,所以我現在也每天坐在軌道上了,這是一種懲罰!」並直言:「我來過4次,評審都沒給我獎,所以大會決定給我一個安慰獎。」 \n 貝托魯奇的《末代皇帝》為國際影壇掀起中國風,他說那部片仍是他最迷人的經驗:「當時我對中國一無所知,在那80年代剛開始改革開放,我漸漸看到人們臉上出現微笑,也很榮幸中國讓我們進入紫禁城拍片。我看到中國常心想:『這傢伙已經5千歲了啊』,我愛華語電影,當時華語片也正有新浪潮,張藝謀、陳凱歌都在西安製片廠嶄露頭角。陳凱歌也在《末代皇帝》演一角呢,他很帥。」

  • 艾未未《一億顆瓜子》同摘金棕櫚及金酸莓獎

     不只是電影界,如今連藝術圈亦頒發金棕櫚和金酸莓獎。日前「2010中國當代藝術金棕櫚獎及金酸莓獎」在北京798藝術區揭曉,知名藝術家艾未未依然備受爭議,其作品《一億顆瓜子》同時入選兩種獎項;蔡國強《農民達芬奇》、岳敏君《彎曲的緯度》亦在金酸莓獎之列。 \n 去年10月,艾未未在倫敦泰特現代美術館以1億粒陶瓷製成的向日葵籽,鋪滿1000多平方公尺的渦輪大廳,觀眾可以在這片「地毯」上行走、觸摸。英國《衛報》評論人Jonathan Jones說:「這件作品比其他作品更好的原因在於讓我們思考--關於個人在人類的海洋中,體會數以億計到底是什麼感覺,還有它們被踩在腳下的脆弱;你可以想像自己是個哲學家,站在浩瀚灰色的葵花籽大海前開始思考。」批評家付曉東稱艾未未「用日常的『小吃』純手工製作,如此大規模產生了不一樣的含義,也產生了震撼的效果。」 \n 有趣的是,7位評審對這幅作品表示支持,6位認為這是略帶浮誇與缺乏深度的模仿,故投下反對票。付曉東認為會出現這種結果,正體現了當代藝術作品充滿爭議的特徵;如今藝術標準變得多元化及個人化,加上評審立場和知識資源不同,也是造成評選出現差異的重要原因。她表示艾未未本身就是一個複雜且多元的矛盾體,「別人在看他的(作品)時候,表現的都是旁人自己的立場和態度。」崔燦燦則抨擊該作是「典型的過分追求作品形式的浩大,浪費財力和物力來說明一個婦孺皆知的常識。」也有網友批評說:「一億顆陶瓷瓜子鋪在地上就成了藝術作品了?如此大規模製作簡直就是造就了一地的垃圾,實在是自我折騰。」 \n 批評家陳默指出,「金棕櫚不代表就是最好的,而金酸莓也不見得是最差的,藝術得多角度、多方面地看。」 \n 中國當代藝術金棕櫚和金酸莓獎於2009年末創立,獎項設立初衷為分別評選出10件年度最優秀及10件最具問題的代表作品。

  • 競逐金馬 大陸影人勝算高

     隨著兩岸三地影視文化交流日益頻繁,近年陸、港影壇角逐金馬獎的企圖心越來越旺盛,抱走不少大獎。今年舉行的第47屆金馬獎也不例外,不僅有9部大陸影片入圍,而且在兩岸三地合拍片中有多位大陸藝人參與,更因此入圍多項大獎。 \n 其中,尤以最佳男、女主角獎最能看出大陸影壇「競逐金馬」的決心。8位入圍者中,除台灣《艋舺》男主角阮經天,與代表香港的湯唯之外,其餘5位都是大陸藝人,包括最佳男主角入圍者王學圻、倪大紅、秦昊,以及入圍最佳女主角的呂麗萍、徐帆;雖然張艾嘉是「台灣出品」的女星,但卻是主演大陸片《觀音山》而入圍。 \n 金馬執委會表示,頒獎典禮11月20日在桃園縣多功能展演中心舉行;民眾最關心的「金馬國際影展」,11月4日到25日分別在台北新光影城與國賓影城(長春、微風)播映,影迷套票從今天(16日)中午12點整開賣。 \n 陸媒歸納得獎3定律 \n 陸媒認為對大陸電影人今年勝算相當高。新浪娛樂、新華網、《遼瀋晚報》等媒體歸納近幾年金馬獎得獎名單,發現從2008年起,幾乎都是陸、港藝人的天下,如主演《集結號》的張涵予、《我不賣身,我賣子宮》的港星劉美君在2008年稱帝、封后,2009年則由小品電影《鬥牛》男主角黃渤,主演《證人》的港星張家輝併列最佳男主角,大陸女星李冰冰則以在電影《風聲》中的突破尺度演出而抱走最佳女主角獎。 \n 因此,陸媒認為可得出3大定律:其一,大陸演員幾乎每年都在金馬獎有所斬獲。其次,今年影帝候選人以王學圻最為熱門,影后是呂麗萍、湯唯和徐帆三足鼎立;其三,依照過去幾年的慣例,影帝、影后至少會有一個大獎是由大陸電影人抱回。 \n 《孔夫子》重登大銀幕 \n 在劇情片方面,陸媒極為看好《十月圍城》,主因是金馬獎的評審方向,逐漸朝「藝術」與「票房」平衡的方向發展,所以營收近3億元人民幣、入圍9項大獎的《十月圍城》,絕對是稱霸金馬獎的大熱門。 \n 除播映入圍的9部大陸電影外,本屆金馬影展也力邀3部大陸作品來台,包括楊恒導演的新片《光斑》,曾獲2010盧卡諾影展金豹獎、李紅旗執導的《寒假》,則參加「華麗的冒險~青春紀事」單元。 \n 最值得一看的,是由已故導演費穆在1940年代拍攝的《孔夫子》,經過修復、重新拷貝後,這部具有時代意義的電影,將在「經典重現」單元播放,讓現代影迷看到從默片過度到有聲電影時期,有聲對白、默片時期之配樂、字卡等3種元素並存的特色。 \n 影展套票開賣 \n 除大陸片外,金馬國際影展也播映多位電影大師作品,開幕片邀請正宗「台灣製造」的愛情電影《茱麗葉》,本片是由3位優秀導演:陳玉勳、沈可尚、侯季然,以「愛情」為主題,由徐若瑄、王柏傑、康康、梁赫群、黃河與李千娜等人演出,現出高潮迭起的驚人活力。 \n 閉幕片則是今年坎城影展金棕櫚獎、泰國導演阿比查邦韋拉斯塔古執導的《波米叔叔的前世今生》。金馬影展特闢阿比查邦的導演專題,放映經典作品《熱帶幻夢》、《戀愛症候群》等,並力邀他來台舉行大師講堂。 \n 影迷套票從今天(16日)中午12點整開賣,金馬執委會特別在台北富邦人壽國際會議中心舉行隆重的開賣儀式,下午1點到4點也在現場舉行選片指南講座,邀請金馬影展執行長聞天祥、影展部總監陳俊蓉與知名影評人塗翔文為民眾講評這次來自各國的參展作品。 \n 如果不克到場聆聽講座,民眾可到誠品信義店、敦南店、台大店與光點台北索取2010金馬國際影展手冊,或到金馬執委會官網下載:www.goldenhorse.org.tw

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