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以下是含有銅雕藝術的搜尋結果,共83

  • 苗栗三義木雕博物館展出台中雕塑學會聯展

    苗栗三義木雕博物館展出台中雕塑學會聯展

    栗三義木雕博物館自即日起至3月22日止,在二館三、四樓展出「台中市雕塑學會會員聯展」,共展出作品86件,包含學會老中青三代雕塑菁英作品,作品涵括木雕、石雕、竹雕、陶雕、銅雕等,歡迎有興趣民眾蒞臨共同體驗木雕藝術之美。

  • 磐鈺雲華 最美森態建築完工

    磐鈺雲華 最美森態建築完工

     磐鈺營建機構–磐鈺建設攜手新加坡WOHA建築事務所共同實踐的「磐鈺雲華」個案已竣工,為台灣最美的森態建築。 \n 這座位於台中市五期重劃區公益路和大墩路口的建築物,著實挑戰高空植栽的困難工程。 \n 二十座空中花園、一百四十二座錯層跳島陽台,還有擴張網攀藤,對於結構工程是一大挑戰,難怪從規劃到完工,歷時七年之久。 \n 「磐鈺雲華」森態建築,不僅是回應未來趨勢的新型態自然共生建築,更是讓人舒適生活的都會住宅典範。 \n 磐鈺團隊日前首度完整公開室內公設、空中花園、跳島陽台、垂直綠化等建築內的樣貌,也巡禮社區典藏多件大型藝術作品。 \n 從這趟精彩走讀中,可以理解磐鈺團隊背後的故事以及渴望創造的生活遠見與作為。 \n 「磐鈺雲華」森態建築,為這座城市帶來全新的綠色風貌,並影響著未來的都市願景。 \n 除了建築外觀吸睛,「磐鈺雲華」室內公設規劃也很精彩。一樓大廳動態藝術裝置,上百朵金屬鍛造的優雅花牆「扉花Heaven Bloom」,令人驚豔。 \n 這件作品由何理WHYIXD設計,設計發想自台灣中央山脈山陵線上的特有物種南湖杜鵑,花朵樣貌趨於溫潤細緻,富有堅忍剛毅的意涵。 \n 隨著專業編曲家創作的環境聲響,四季變化開合律動,象徵城市裡永恆綻放的美麗有機體,為返家的第一幕打造出自然界奧妙的寧靜感。 \n 其次廣獲推崇的還有「時間的圖書館」,該區域由內而外串聯綠化,打破空間的封閉性,耗時半年2500本讀冊選書,透過內部團隊與獨立書店「一本書店」,精心在圖書館擘畫出一道道獨立經典的主題式藏書規劃。 \n 「磐鈺雲華」在藝術的選品規劃上更讓人大開眼界,同時收藏有享譽國際的泰雅族文化保存者尤瑪達陸巨型編織裝置,呼應公設材質自然元素流動的概念。 \n WOHA建築事務所共同創辦人Richard Hassell多幅幾何錯視藝術「宇宙觀」系列畫作、日本藝術家松本薰「八方風收」風力動態地景藝術、台灣最佳冶金工藝師黃澤華「人與自然的和諧」銅雕藝術等。 \n 公共交誼廳Function Room百坪的空間更以2017年巴黎M&O最佳設計品牌WOHAbeing (WOHA建築事務所傢俱品牌)完整呈現年度最新系列家具選品。 \n 磐鈺營建機構建築之路,跳脫地產框架,全心打造綠色的房子與舒適的家,整合國際設計菁英,累積豐沛工程經驗。 \n 當建築有了生態,回家就有了自然,這勇於改變城市居住困境的團隊,豐收的建築果實開始在城市中展現影響力,並且成為當代的建築典範。

  • 台中公益路地標 磐鈺雲華落成

    台中公益路地標 磐鈺雲華落成

     歷經漫長七年建築規劃、五年營造,攜手新加坡WOHA建築事務共同實踐,磐鈺建設位於五期公益路新案「磐鈺雲華」於11月29日竣工落成,打造70-85坪垂直森林地標建築,當日並舉辦分享會,現場揭開高層綠色生態建築真實面紗。 \n 「當建築有了生態,回家就有了自然。」磐鈺建設表示,「磐鈺雲華」不僅是回應未來趨勢的新型態自然共生建築,更是讓人舒適生活的都會住宅典範,透過磐鈺團隊縝密安排的建築導覽,首度完整公開室內公設、空中花園、跳島陽台、垂直綠化等建築內的樣貌,巡禮社區典藏多件大型藝術作品。 \n 據悉,建築完工之際,公設已獲得多方住戶青睞,特別是台中住宅首次出現的動態藝術裝置,上百朵金屬鍛造的優雅花牆「扉花Heaven Bloom」,這件作品由何理WHYIXD設計,設計發想自台灣中央山脈山陵線上的特有物種南湖杜鵑,花朵樣貌趨於溫潤細緻,富有堅忍剛毅的意涵,隨著專業編曲家創作的環境聲響,四季變化開合律動,象徵城市裡永恆綻放的美麗有機體,為返家的第一幕打造出自然界奧妙的寧靜感。 \n 其次廣獲推崇的亦有「時間的圖書館」,該區域由內而外串聯綠化,打破空間的封閉性,耗時半年2,500本讀冊選書,透過內部團隊與獨立書店「一本書店」,精心在圖書館擘畫出一道道獨立經典的主題式藏書規劃,量身依據雲華住戶的屬性及年齡層,策劃了10年為期的閱讀計畫。 \n 「磐鈺雲華」在藝術的選品規劃上更讓人大開眼界,同時收藏有:享譽國際的泰雅族文化保存者尤瑪達陸巨型編織裝置。 \n WOHA建築事務所共同創辦人Richard Hassell多幅幾何錯視藝術「宇宙觀」系列畫作、日本藝術家松本薰「八方風收」風力動態地景藝術、台灣最佳冶金工藝師黃澤華「人與自然的和諧」銅雕藝術。公共交誼廳Function Room百坪的空間更以2017年巴黎M&O最佳設計品牌WOHAbeing (WOHA建築事務所傢俱品牌)完整呈現年度最新系列家具選品。地址:台中市公益路。大墩路,洽詢電話:(04)2258-6899。

  • 台灣美術文化交流協會會員聯展 台中港區藝術中心登場

    台灣美術文化交流協會會員聯展 台中港區藝術中心登場

    鄉土情、文化心!台灣美術文化交流協會108年度會員聯展盛大登場,即日起至9月1日在台中港區藝術中心展覽室C、清水廳展出86組件作品,除了平面的油畫、水墨,立體的銅雕、陶藝外,也有多媒材、數位媒體的創作及一些創新技法作品。 \n包括台中副議長顏莉敏、議員陳廷秀、議員楊典忠等人到場祝賀,立法院副院長蔡其昌10日也到場給予高度的肯定。 \n由台灣美術文化交流協會理事長楊志文率領會員一同籌辦的聯展,參與發表的藝術家涵蓋老中青不同年齡層,展出項目豐富且多元,包括水墨藝術的陳士侯、曹天韻;書法界的蕭世瓊、吳季如,油畫大師黃秋月;雕塑領域則有資深雕塑家楊平猷、現代親情雕塑家余燈銓與女兒余敏慈同台演出;而工藝、陶藝的藝術家也有陳文濱、陳維銓、童建銘,複合媒材的劉裕明等。 \n楊志文也邀請新加坡國寶大師黃意會參與展出三幅精彩油畫《初冬》《流淌》《無言石》流於無形,藝術交流更向國際性跨進一大步。 \n聯展活動除了靜態的展出作品以外,動態的茶席與音樂表演相信也會是熱絡地,台灣知名評論美術史學家蕭瓊瑞教授,更以「大師如何成為大師」為題,做一場精闢有趣且是感性知性具有的講座。 \n身兼主持人、也是該協會總監賴慕芬表示,楊志文為在地清水人,是知名清水米苔目(福)的第三代,長期關心台灣本土藝術文化,並於工作之餘全力推廣藝術與社會公益,堪稱取之於社會回饋於社會的最佳典範。 \n港區藝術中心表示,台灣美術文化交流協會在臺灣中部已成立多年,歷年來努力於文化藝術的在地耕耘與推廣,也深切的關懷臺灣文化藝術生態的發展,多年來積極推動藝文會務,會員人數的增加頗具規模,成員具專業性與廣泛性。 \n台灣美術文化交流協會希望藉由此次辦理的多元性藝術活動,能帶動推廣台灣美術文化的在地軟實力,促成台灣文化再向前邁進一大步,而這也就是台灣美術文化交流協會當初成立時最原始的初衷。

  • 台中藝博會 單日創千萬元業績

     備受矚目的第七屆台中藝術博覽會(Art Taichung 2019)18日登場,首日只開放VIP參觀,單日銷售金額破千萬元,19日正式對外開放,吸引大批民眾與收藏家到場。主辦單位中華民國畫廊協會預估,周末、周日參觀人潮將達高峰,可增加成交機會。 \n 此次藝博會參展廠商,包括台灣和國際優質畫廊共64家,展示300多位藝術家的作品與媒材,包括橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像及攝影。 \n 今年參展業者除了台灣畫廊或藝術相關業者外,還有九家海外畫廊業者跨海來台參展,包括日本的秋華洞、藤屋畫廊、馬來西亞的Artemis Art、Core Design Gallery、「V藝術空間」、大陸的時代空間、「O空間」、可藝術空間,及英國the Collectors等業者。 \n 此次親自赴藝博會看展的中部企業家或高階主管,包括皇盈企業董事長黃信德、中友百貨執行董事張光貝、大台中建築師公會理事長鄭明裕及台中中區扶輪社理事江義德等數十人。 \n 洛德藝術表示,此次參展的獨家代理作品,包括作品多次進入佳士得及蘇富比拍賣會的國際大師梁奕焚畫作與銅雕、2019年榮獲「美國肖像協會署名地位獎」畫家林欽賢的人物畫作;京晉國際藝術展示「達利版畫」系列與銅雕;原顏藝術秀出苗栗南庄在地藝術家盛正德的油性粉彩作品;尚畫廊主打藝術家Richard Hassell作品。

  • 台中藝術博覽會 開展

    台中藝術博覽會 開展

    備受矚目的第七屆台中藝術博覽會(Art Taichung 2019),18日在台中日月千禧酒店登場,首日只開放貴賓(VIP)參觀,單日銷售金額破千萬元,19日正式對外開放,吸引大批民眾與收藏家到場參觀。主辦單位的中華民國畫廊協會,預估周末、周日參觀人潮,將達高峰,可增加成交機會。 \n此次藝博會參展廠商,包括台灣和國際優質畫廊,共計64家,共展示300多位藝術家的作品與媒材,包括橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像及攝影。 \n今年參展業者除了台灣畫廊或藝術相關業者外,還有九家海外畫廊業者跨海來台參展,包括日本的秋華洞、藤屋畫廊、馬來西亞的Artemis Art、Core Design Gallery、「V藝術空間」、大陸的時代空間、「O空間」、可藝術空間,及英國the Collectors等業者。 \n此次親自赴藝博會看展的中部企業家或高階主管,包括皇盈企業董事長黃信德、中友百貨執行董事張光貝、大台中建築師公會理事長鄭明裕,及台中中區扶輪社理事江義德等數十人。 洛德藝術表示,此次參展的獨家代理作品,包括作品多次進入佳士得及蘇富比拍賣會的國際大師梁奕焚畫作與銅雕、2019年榮獲「美國肖像協會署名地位獎」畫家林欽賢的人物畫作;京晉國際藝術展示「達利版畫」系列與銅雕;原顏藝術秀出苗栗南庄在地藝術家盛正德的油性粉彩作品;尚畫廊主打藝術家Richard Hassell作品。 \n藝博會首日VIP參觀,單日銷售金額破千萬元。其中,敦煌畫廊共賣出畫作金額高達300萬元,開出好彩頭。 \n中華民國畫廊協會理事長鍾經新表示,台中藝博今年已邁入第七屆,經逐年耕耘後,成為獨樹一格的雕塑型藝博會風貌,可發揮強大的品牌效應。該協會秉持著「學術先行,市場在後」的一貫理念,希望以台中在地人身分,串連起台中的畫廊勢力和收藏實力。

  • 雕塑家王秀杞 一生只做好一件事

    雕塑家王秀杞 一生只做好一件事

     雕塑品何只是雕塑品?他們也是生命體,雕像們使用靜默的語言與創作者、欣賞者交談,靈犀相通;而當一件創作完成時,便是一個生命的誕生。這是王秀杞闡釋這一生從事雕塑工作的心領神會。 \n 深秋的午後,造訪王秀杞大師在陽明山深處,宛如世外桃源的石雕公園。足足三甲的山坡地上,偏布各式石屋、大小雕像、等待盛開的台灣櫻花樹鱗次櫛比,每棵大樹下都有驚奇,或工作室,或不知名裝置藝術,還有放滿各類酒品的半遮式石架。在這裡的時間彷彿是靜止的,在悠然的談笑間直到天色轉暗,倏忽發現已過整個下午,宛如山中無甲子的寫照啊! \n 愛是最重要創作元素 \n 這位一生只做好「雕塑」這件事的大師王秀杞相當健談、豁達。他說:「我的創作絕大部分和真實的生活有關,或許因為從小農村長大,看透苦樂悲歡,所以『愛』成為我最重要的創作元素。」這些以鄉土、親情為主題的銅雕作品不僅刻畫細膩傳神,放置在秀麗自然的環境中更有種靈動之美,甚至遠遠超過藝術的價值。 \n 王秀杞是位處處令人驚訝的大師,不論是在觀音山風景旅遊服務中心,由觀音石切割雕刻,高10公尺的全台灣最大石雕《龍的傳人》;或是法鼓山開山大典之前聖嚴法師親邀他負責建造「地宮」,並以兩個月內完成這不可能的任務,這些在在突顯出王秀杞傳奇的一面。觀看他的作品既不追求時髦,呼應那些形而上的藝術創作,反而選擇從「親情」和「愛」出發,使他的創作可以看到生命的繁衍不息、會呼吸的泥土氣息、以及世間情愛的各式面貌。 \n 去年10月王秀杞應國父紀念館邀請,以「愛與正義」為名舉行盛大個展,尤其以新作「正義系列」備受矚目。他解釋,我們的社會需要愛,更需要正義。愛建立在正義之上,正義更需要愛的滋養。我的創作是以生活中之體驗,人與人之間情感的互動為出發點,圍繞在「愛與正義」之中。 \n 大地孕育出的藝術家 \n 問那件作品最喜歡?他笑說每件都喜歡啊!不過,最有感覺的是《味》,那是種媽媽或阿嬤的味道,永遠會存在心中,永誌不忘的味道;而強調親情的《慈母手中線》也是他最滿意的作品之一,「畢竟親情是我創作的動力來源,也是把自己生命表現在作品上的體現。」 \n 在請教王秀杞作品的內涵時,他往往點到為止,保留想像空間。問他一般的藝術家巴不得把作品從頭到腳介紹一遍,常常有怕觀賞者聽不懂而重複敘述,為何有此差異?他笑著說,創作者與欣賞者的感知未必一致,我要為他們保留更大的領會與想像空間。同一件作品在兩位觀者心目中,恐怕會有截然不同的理解,藝術的妙趣往往發生於這種有機變化的相遇互動中。此番見解,國內藝術大家幾稀! \n 帶著我們專訪王秀杞的中華收藏家協會理事長陳良宗則指出,王秀杞大師讓人敬重的不僅是在雕塑領域的崇高地位,現在更擔任台灣雕塑協會與中華文創協會領頭羊的角色,帶領後輩們走向國際,走向創新。成就一位大師或許需要機會,但絕非偶然,王秀杞就是最好的典範。

  • 臘腸犬藝術鋼塑引進校園  成打卡新地標

    臘腸犬藝術鋼塑引進校園 成打卡新地標

    新化高中今年滿52周年校慶,除了邀請藝術家在校史館策展,駐校藝術家王昭旺、何玟瑾夫婦特地創作臘腸狗雕塑作品,在校園內公開陳列,趣味造型連日來吸引師生好奇、駐足合影,也讓原本豐富多彩的學校更添藝術氣息。 \n \n王昭旺、何玟瑾夫婦創作銅雕藝術作品超過20年,曾獲全國多座獎項肯定,兩位藝術家同時受邀成為新化高中駐校藝術家,多件作品駐校超過2年。 \n \n為了慶祝新化高中校慶,王昭旺夫婦連日到校將駐校銅雕作品重新上漆,還原作品色彩,近日也將多件新作品布置在校園內;其中一件《美好時光》鋼塑作品,利用臘腸狗予人的印象延展身軀,造型不僅吸睛逗趣,還可以讓人直接坐在上面,堪稱「零距離」的藝術作品,極受校內師生歡迎。 \n \n另外,王昭旺夫婦也展出《大地音符》、《雄心壯志》等銅雕新作,還有《水的禮讚》、《甜蜜蜜》等舊作,每件作品皆採具象造型、鏤空設計特色,營造視覺效果和空間趣味性。 \n \n王昭旺表示,他們的創作理念是「用雙手堆積情感,讓愛與大地結合」,比較偏向親情,追求生活藝術化,因此他們的作品可以融入生活環境,和民眾直接互動產生趣味。 \n \n新化高中校長鄭曜忠表示,8日校慶當天開放民眾參觀校園,除了欣賞學生表演、逛逛園遊會外,務必前來校史室觀賞美展作品,或者在校園漫步,來場與藝術雕塑作品不期而遇的驚喜。

  • 淡海輕軌移動劇場 體驗藝術之美

     三環三線淡海輕軌綠山線年底即將完工通車,由國際藝術家幾米為全線11座車站量身打造公共藝術,4日晚間由新北市副市長李四川與藝術家幾米,共同為淡海輕軌公共藝術揭幕,以公共藝術作品搭配視覺與動態的表演藝術,結合在地表演團體「身聲劇場」打造移動劇場,搶先體驗淡海輕軌公共藝術之美。 \n 李四川說,幾米為淡海輕軌創作的公共藝術為淡海輕軌帶來嶄新的樣貌,民眾可欣賞月台上的幾米公共藝術創作,相信淡海輕軌除了運輸功能,更有藝術和觀光效益,帶動區域發展的重要價值。 \n 幾米表示,參與淡海輕軌公共藝術規劃是非常難得的機會,將街道家具的理念放入作品中,讓公共藝術作品與站體融合,拉近交通工具跟乘客間的距離,這也是他首次嘗試以銅雕來創作公共藝術作品,讓上下車乘客可以親近、靠近,或是給個大大的擁抱,合影留念,留下美好的印象。 \n 新北市捷運公司表示,淡海輕軌是台灣第一條推動國車國造的輕軌路線,也是台灣唯一全線由單一藝術家規劃公共藝術的交通系統,為台灣本土藝術家留下一個創作舞台,在未來幾年,隨著三環三線接續完成,可望大幅提升新北市的交通便捷性,讓大台北地區的軌道運輸路網更完善。

  • 淡海輕軌打造移動劇場 站體融合藝術拉近乘客距離

    淡海輕軌打造移動劇場 站體融合藝術拉近乘客距離

    三環三線淡海輕軌綠山線年底即將完工通車,其中綠山線由國際藝術家幾米為全線11座車站量身打造公共藝術,4日晚間由新北市副市長李四川與藝術家幾米共同為淡海輕軌公共藝術揭幕,以公共藝術作品搭配視覺與動態表演藝術,結合在地表演團體「身聲劇場」打造移動劇場,搶先體驗淡海輕軌公共藝術之美。 \n \n副市長李四川說,幾米的作品已經走向世界舞台,幾米為淡海輕軌創作的公共藝術為淡海輕軌帶來嶄新的樣貌,通車後,歡迎大家來搭乘輕軌,欣賞月台上的幾米公共藝術創作,相信淡海輕軌除了運輸功能外,更有藝術和觀光效益,帶動區域發展的重要價值。 \n \n幾米表示,參與淡海輕軌的公共藝術規劃是非常難得的機會,將街道家具的理念放入作品中,讓公共藝術作品與站體融合,拉近交通工具跟乘客間的距離,這也是他首次嘗試以銅雕來創作公共藝術作品,讓上下車乘客可以親近、靠近,倚靠歇息或是給上一個大大的擁抱,合影留念,留下美好的印象。 \n \n新北市捷運公司表示,淡海輕軌是台灣第一條推動國車國造的輕軌路線,也是台灣唯一全線由單一藝術家規劃公共藝術的交通系統,為台灣本土藝術家留下一個創作舞台,未來幾年隨著三環三線接續完成,可望大幅提升新北市的交通便捷性,也能讓大台北地區的軌道運輸路網更為完善。

  • 竹田光幸雕塑  留「手」台灣

    竹田光幸雕塑 留「手」台灣

    \n花費30餘年,只專注於一種主題,採繁複的「榫接」技法創作,日本木雕大師竹田光幸,以無可取代的「手」,奠定濃烈個人風格與木雕界尊崇的地位,其作品受麗寶文化藝術基金會之邀來台展出並收藏,未來,國人無需遠赴東京,也能一睹大師名作。 \n \n現年75歲的竹田光幸,將自己的創作生涯,大致分為三個階段:前15年以抽象探索木雕的意涵;第二階段專注於「手的世界」,長達30年以上;60歲以後的第三階段,讓「手」產生內部空間,並嘗試手以外的形態,藉由光影變化將其木雕與自然元素對話,三個階段一脈承接。 \n \n談到最具代表性的「手的世界」,竹田光幸自年輕時,便非常關注「手」這個部位,他發現手有型態,透過工作,手會思考,且特別的是,人類文化的進步多半與「手」密不可分;尤其在宗教上,如佛教的「指天、指地」象徵宇宙,一隻或一雙手可堅韌、可溫柔,甚至能藉以表現「人」在自我與自然間的豐富哲思。 \n \n獨特榫接木雕 充滿哲思 \n \n竹田光幸的木雕技法,有別於取一塊木材由外往內、逐漸雕出形體,他採用「榫接」的方式,將一個個部件組構而成。「榫接」在日本,無論廟宇、神社、常民家屋,都被廣泛而純熟地運用,竹田光幸說:「鎌倉時代就已有使用3,000個零件組合出佛像的技藝。」他的木雕是「由內而外」,換言之,先在腦海中產生形象,用分割、切割的方式思考,再一部分一部分地進行雕刻,過程中與每個單一部件對話,逐步讓每個部件產生關連,最終完成一個集合體。 \n \n男人的手、女人的手、雄渾的手、禪意的手、行走的手……,竹田光幸用手表現人、用人表現手,不僅是外型的美觀與否,更是哲理、思考、具象與抽象之間游移的探索。 \n \n麗寶收藏珍品 推廣藝術 \n \n日前,麗寶文化藝術基金會舉辦「形走-竹田光幸手像的世界」展覽,個展圓滿落幕後,一舉將其展品全數收藏。竹田光幸表示,他認同麗寶文化藝術基金會以藝術貢獻社會的崇高理想,願意將這些作品留在台灣。 \n \n這些竹田光幸稱「想做誰都做不來的、誰都不會想挑戰的木雕」,之後將由麗寶文化藝術基金會安排於全台的福容大飯店巡迴展出,並將成立大型室內藝術空間長期保存,同時計畫以原件翻鑄為銅雕置於戶外,與建築庭園自然融為一體,提昇國內藝術美學的內涵。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 台南佳里永昌宮發表趙子龍銅雕 年底赴大陸交流

    台南佳里永昌宮發表趙子龍銅雕 年底赴大陸交流

    台南市佳里永昌宮主祀三國時期蜀國名將趙子龍,是全台少見的子龍廟信仰,當地也以子龍里為名,相當特別,廟方還成立「台灣趙子龍文化協會」,目前已經有25間廟宇加入,年底將前往大陸河北進行宗教文化交流;廟方今天也發表趙子龍銅雕,供信眾結緣,並預計發行6版銅雕,每3年一款,各有不同主題及造型,頗有創意。 \n \n全台主祀或陪祀趙子龍的廟宇約有30餘間,其中又以永昌宮為開台首廟著稱,迄今已經有327年歷史,去年還吸引大陸央視頻道前來拍攝節目,介紹三國對民俗信仰的影響,也記錄歷史文化的傳承。 \n \n永昌宮主委謝清安表示,廟方為結合宗教與藝術,特別委請雕塑家蕭任能設計並製作趙子龍銅雕,將以趙子龍在史書、小說上呈現的形象,每3年發表一款銅雕,共要推出6款,廟方每款均收藏1尊,其他則提供信眾結緣。 \n \n2015年以「凜忠長勝」為第一版,顯出趙子龍馬上征戰的英姿,共製作34座銅雕,今年主題則是「智勇雙全」,呈現趙子龍封將點兵的神態,首批製作15座,下一次則將以長坂坡單騎救主為題材,相當多樣,引發信眾收藏興趣。 \n \n另外廟方也推出限量紀念酒,是由永昌宮秘書林昆德透過廠商向蘇格蘭班瑞克酒廠購買2005年生產的雪莉桶威士忌裝瓶,共有566瓶,並請來佳里出身的書法家林佳穎題字,她以五月天「入陣曲」MV中書法及曾替總統府書寫賀歲春聯聞名,頗有收藏價值。 \n \n為飲水思源,廟方還成立「台灣趙子龍文化協會」,12月將率團前往大陸河北正定,拜訪河北趙子龍文化研究會,以增進與大陸民間的宗教及文化交流。

  • 洛德藝術今舉辦「真善美‧慈善情」公益拍賣晚宴

    洛德藝術今舉辦「真善美‧慈善情」公益拍賣晚宴

    洛德藝術/智慧財品牌設計公司,今(27)日下午4時起,在台中僑園大飯店3樓國際廳,舉辦「真善美‧慈善情」公益拍賣晚宴暨「全台大學設計學院藝術設計競賽」頒獎典禮。 \n \n 洛德藝術表示,活動內容包括畫作展示、競賽作品展示、公益拍賣晚宴、藝術投資講談、慢飛天使表演比賽頒獎典禮,及善款受贈儀式。 \n \n 會中,「拍賣&藝術講談」,將由中華民國畫廊協會資深顧問、資深拍賣官陸潔民,主講「一個需要藝術的時代」。 \n \n 知名畫家梁奕焚,創作20幅水墨,每幅水墨畫原價5萬6,000元,現場將以5折價2萬8,000元起拍。此次無償捐贈拍賣,將全數捐給授證單位的中華兒童癌症基金會、家扶中心台中發展學園,購買畫具及醫療輔具,梁奕焚今日將親自從台東遠道至台中出席晚宴。 \n \n 這次活動指導單位為國立台中科技大學商業設計系、創意商品設計系,這次贊助單位還包括正豐塑膠、晶璽健康事業、鈺陞建設、靈知科技(明湖水漾會館)、中天精機,及唐源設計等單位。 \n \n 活動現場另有藝術名家朱德群、丁雄泉、趙少昂,及梁奕焚等等油畫優惠展售。 \n \n 現年81歲的梁奕焚,1937年生於彰化芬園,現定居於台東,師從李仲生研究現代藝術,為台灣當代重要的藝術家之一。曾旅居美國紐約長達12年,在紐約SOHO區,設立繪畫工作室,受到美國藝術界極大的重視,畫作更進入佳士得及蘇富比等國際拍賣會,為台灣少數多次進入國際市場的當代藝術家。 \n \n 梁奕焚自美返台後,2017年創作最新系列作「金色美人」,呈現新的作品風格,並於2018年正式發表銅雕新作,以立體作品呈現畫作的另一風貌,均由洛德藝術獨家代理。 \n \n 這次活動去年12月就開始企劃,主辦單位先舉辦全台大學設計學院的設計比賽,並寄海報到各校張貼、辦說明會,經過初審、複審、決選,今(27)日邀請他們參加晚宴並頒獎,培育台灣文創種子。 \n \n 洛德藝術指出,這次舉辦公益拍賣,將所得捐給中華民國兒童癌症基金會,讓他們買畫具,讓病童們在醫院接受療程、休養的同時,能畫畫紓解心情。 \n \n 此次比賽得獎的學生,藉由參與這次活動過程,更有同理心,未來可鼓勵他們至醫院教兒癌畫畫。半年來,智慧財品牌設計公司與洛德畫廊,傾全力執行此案,期待藉由拋磚引玉,能夠引起社會注意,給予這些學生與弱勢團體更多的協助與溫暖。

  • 30年前一場大車禍  帶來吳凡「百態觀音」銅雕

    30年前一場大車禍 帶來吳凡「百態觀音」銅雕

    在30年前一場昏迷3天3夜的車禍,與觀世音菩薩感應結緣的藝術家吳凡,發願窮盡一生精力創作100件以「百態觀音」為主題的銅雕作品。他在今(3)日於金門縣文化局舉辦首批34件個展,期待與鄉親用清靜心成長智慧,一起遠離婆娑世界的種種煩惱。 \n \n1968年在小金門出生長大的吳凡(WuFan),畢業於亞太創意學院茶陶系,被譽為兩岸三地銅雕藝術的重要工作者之一,曾受邀至行政院藝廊展出,並入圍海峽兩岸文化產業博覽會「中華工藝精品獎」。作品跨越景觀藝術、佛像雕刻、陶藝創作領域,尤其擅長以純熟的傳統技藝工法,描摹富有「禪意」的佛教藝術之美,兼有虔誠向佛、慈悲為懷與莊嚴淨美的神韻,總讓人在遠觀近賞之間,心生滌盡俗慮的感懷。 \n \n在兩岸佛像雕刻藝術鑑賞家的眼中,吳凡的佛像作品洋溢莊嚴寶相,也蘊藏飽滿氣韻,可以將透散的能量源源不絕傳送給觀賞者。尤其「百態觀音系列」作品,在飄逸衣袂中展現一種閑適自在、「眼觀鼻、鼻觀心」超凡脫俗的氣場,更讓人在目睹觀音菩薩慈悲柔美的笑容中,感受來自內心深處的激賞和讚嘆。 \n \n吳凡的作品遍布全台,如中台禪寺惟覺禪師雕像與靈巖山寺、大仙寺千手觀音,其中還有2座高達12公尺觀音佛像矗立在臺中北屯松竹寺與埔里鯉魚潭邊,讓路過的人都能感受宗教藝術的壯闊之美。 \n \n談到與觀音菩薩的緣分,吳凡回憶19歲那一年,他遭遇一場十分嚴重的車禍,人在醫院昏迷3天3夜,迷糊中聽到1位婦人不斷呼喚自己,循聲尋去後悠然醒來,但病床旁邊空無一人,心底因此十分納悶。多年後從事佛像雕刻,每每雕刻觀音菩薩時,總會心生一股溫暖、熟悉感覺,才恍然領悟那聲聲的呼喚正是觀音菩薩大慈大悲前來救助,一種人神的感應和交會,當下讓他激動不已,發願要盡一生心力與功力,創作100件以「百態觀音」為主題的作品,將佛教的慈悲心與大智慧傳向人間社會。 \n \n吳凡說,「我知道也理解我終其一生的使命,在透過佛像的創作與實踐過程,將佛家的莊嚴、慈悲攝受給每一位觀賞者,這是修行,也是一種傳承,而我將堅持下去!」 \n \n吳凡銅雕藝術「百態觀音」個展,展出地點:金門縣文化局文物特藏室、時間:3月3日至3月31日,每日上午8時至晚間6時。

  • 「美術帝國」首辦藝術季 「珍愛永恆」鍾邦廸銅雕展

    「美術帝國」首辦藝術季 「珍愛永恆」鍾邦廸銅雕展

    高雄友友建設「美術帝國」首辦藝術季,邀請銅雕藝術大師鍾邦廸,展出「雲想」、「童顏樂土」系列多項得獎銅雕,展覽時間即起至3月18日上午10點到下午5點。 \n \n日前「珍愛永恆」鍾邦廸銅雕展,邀請鍾邦廸大師出席開幕茶會,為來賓帶來作品賞析,並分享創作經歷與故事。鍾邦廸為第一屆金雕獎收藏獎得主,並榮獲第五及第七屆奇美藝術人才培訓雕塑獎、1992年第40屆、41屆南美展雕塑南美獎…等多項大獎。 \n \n此次次展出「雲想」與「童顏樂土」系列作品,曾榮獲第11屆南瀛美展雕塑類佳作獎、第45屆中部美展雕塑類德星獎等,同時被奇美博物館、高雄高等行政法院、國立成功大學等多個機構典藏…兩個系列作品皆是鍾邦廸大師經典之作,展出機會難能可貴。 \n \n高雄鐵路地下化工程即將於今年8月完工,馬卡道路將併入美術館園區,青海陸橋隨即將於9月開始拆除,美術館第一排正式西移後,大美術館園區將同步啟動由內而外一連串整體改造,讓藝術走進生活,不受館體高牆阻隔。 \n \n位於大美術館第一排翠華路的「美術帝國」,超越一般奢華豪宅會館,以生活美術館作定位。建築外部一開始便朝藝術空間的方向建構,外觀移植紐約帝國大廈ART DECO裝飾藝術風格,以明亮對比的色彩、幾何圖形、自然界有機線條等,成為該區藝術建築指標。公設更是以文化搖籃「法式沙龍」為藍本,形塑住戶能欣賞藝術、討論藝術的公共空間。95/121/131坪三種規劃。

  • 啨風藝術 迪化街新地標

    啨風藝術 迪化街新地標

     台北市政府連續數年結合當地商家,對已有百年歷史的台北市迪化街,進行華麗變身。由理財暢銷書作家蕭正崗結合國內知名銅雕藝術大師蕭任能所創辦,位於迪化街尾涼州街口的「啨風藝術」成為迪化街新地標。 \n 蕭正崗表示,美學教育必須在庶民中扎根,而蕭任能是國內中生代銅雕創作人才之中,難得一見的具人文和藝術素養的大師。從他的作品中可以看到「活性」和「禪意」,冰冷的金屬在他手中,好像具有動感一般,讓每個看到蕭任能作品的人不但心曠神怡,更能有深刻的感動。 \n 「啨風藝術」在上下兩層共約50坪的空間裡,營造出建築美學典範,以素雅的清水模搭配復古的木造門窗,從門窗中穿透的端景就是老街上的巴洛克建築,日夜呈現不同的氛圍,成功翻轉迪化街的既有印象,成為北市新地標。

  • 《產業》蕭正崗:藝術投資,長期收藏投報率可觀

    聯電榮譽董事長曹興誠收藏的一件宋瓷「北宋汝窯天青釉洗」,以2.94億港元(約新台幣11.5億元)落槌,創中國瓷器拍賣新天價。財經暢銷書作家蕭正崗以「洞燭先機」一書,躍居金石堂理財書籍排行榜第一名,他說,藝術投資是一般投資人較陌生的領域,建議一般投資人、小資族,只要作家曾經獲獎,加上作品限量,幾乎每年可增值10~15%,長期收藏投資報酬率相當可觀。 \n \n 蕭正崗說,藝術投資的增值幅度,其實也有「公式」可推,以朱銘為例,成為國際大師時,單件銅雕也才50-80萬元 (小件作品30-50公分),但經過10年就10倍起跳,「所以找到目前作品已經有企業及收藏家在收藏,且有特色及差異的雕塑作品,等藝術家有機會在國際大展嶄露頭角,作品立刻翻漲5倍,然後再等5年再漲10倍都有可能。 \n 蕭正崗分析,對藝術投資新手來說,選擇銅雕作品,是以收藏方便性,並兼具實用的擺設功能考量,以蕭任能銅雕作品為例,30 公分左右小件,單價在5萬元上下,因為對作品要求採取最高標準,品質控管、限量等條件都相當嚴格,對收藏者來說,更具保障。 \n 蕭正崗跨足藝術投資顧問主因是希望讓「藝術投資」不再遙不可及,讓一般投資人、小資族,都可以把收藏藝術品當成資產配置的一環,所以決定結合個人的收藏與理財專業,選定大稻埕迪化街商圈,開設(口青)風藝術,將收藏品開放給民眾欣賞。 \n \n

  • 理財專家蕭正崗:藝術收藏也是資產配置選項

    台北市政府連續數年結合當地商家,對已有百年歷史的台北市迪化街進行華麗變身,以民生西路為界,南北段各有特色,其中又以北段充滿人文色彩的老屋重建最為令人稱道。由理財暢銷書作家蕭正崗結合國內銅雕藝術大師蕭任能所創辦,位於迪化街尾涼州街口的「晴風藝術」於今(11/21)日正式開幕,成為迪化街新地標之一。 \n \n「晴風藝術」館長蕭正崗為知名財經人士,從企業管理顧問,到投資理財暢銷書排行榜第一名的作家,在昇華到藝術投資顧問。蕭正崗認為,藝術收藏也可以當成投資理財以及資產配置的一個選項,只要挑對標的,小資也可輕鬆入門,如以收藏容易、限量,以及增值性來看,台灣本土中生代作家的銅雕產品,最好入手,估算每年最低有10%增值空間,隨收藏時間拉長,倍數獲利也常見。 \n \n以<洞燭先機>一書,躍居金石堂理財書籍排行榜第一名的蕭正崗說,除了股票、基金、房地產、貨幣等商品外,藝術投資是一般投資人較陌生的領域,其實早就被企業界資產列為配置的一環。因為藝術品買賣不需登記,隨時可以自由轉賣,買賣管道不受限制,不論是自行銷售,或委託藝廊、拍賣皆可,具有「節稅」優點,而且只要眼光卓越,隨著收藏的時間愈長,投資報酬率可期。 \n \n在台灣本土中生代作家中,蕭正崗看好曾獲國家工藝類雕塑獎、傳統工藝類雕塑獎等獎項的蕭任能,蕭任能的銅雕作品,成功透過傳統人物傳達禪的意境,已在藝品收藏市場嶄露頭角,除獲得雲品集團購買收藏,作為公共空間擺設,也獲得台灣與大陸企業界人士看好收藏。

  • 游忠平陶瓷雕塑 傳遞無限生命力

    游忠平陶瓷雕塑 傳遞無限生命力

     日前甫結束在國立歷史博物館舉辦的「不可思議的生命力」陶瓷雕塑展,並獲得廣大好評後,雕塑家游忠平旋即回到工作室,持續並堅定的走在孤獨的創作路程上。他說:「整整30年投入陶瓷雕塑的創作,我從摸索中找到目標,在無數次失敗換來成功的欣喜之前,屢敗屢戰是唯一堅持的信念。」游忠平不僅從雕塑泥土中領悟生命,更從作品中展現生命的堅韌特質及對於生命的熱情。 \n 2011年回到台灣後,游忠平便以讚揚生命力為主題,創作「不可思議的生命力」系列作品。藉雕塑陶藝在虛實的立體空間中表達生命的矛盾、衝突與相互成長;以現代雕塑造形的直線曲線互補互襯,嘗試表現不可思議的偉大生命力,他以高難度的製作技巧、強烈的視覺震撼表達出作品意象的巨大張力,將陶瓷雕塑的創作功力表露無遺,更是史無前例的創意展現。 \n 作品傳遞不可思議生命力 \n 同時,為惕勵及鞭策自我,游忠平要求自己每年舉辦個展,在時間壓力下,往往場地已訂,展品卻仍在構思之中,另一方面也思索著不同於其他素材的藝術展現,是否也能夠獲得共鳴。他不斷與時間賽跑,2011年起,「不可思議的生命力」系列陶藝盛宴以一年一場的進度呈現在世人眼前。 \n 象徵生命孕育與誕生的圓球,為「不可思議的生命力」系列拉開序幕,讓國人看到陶藝創作從杯、盤、碗、瓶等具象物品,提升到藝術創作的新境界,為數千年來的陶瓷運用注入現代藝術的新意念。 \n 2012年系列二「愛情海」呈現出愛與被愛的幸福愉悅,數十隻色彩繽紛的游魚,彷彿沉醉在愛情海中,象徵愛能包容一切;2013年有情天地,藉由關懷社會來讓「天地終有情,溫暖滿人間」;2014年的「超越、蛻變」,以蟬的一生隱喻自身創作歷程,時時蛻變,刻刻邁步超越,「人的一生各有不同際遇,我偏要挑難路前行」游忠平說。 \n 2015年,游忠平以「美麗人生」來提醒觀眾:用心經營生命中的愛,用真愛對待身邊每一個人,讓「挫敗來成就美麗人生」。及至2017年,「重生」系列則是透過他的所見所聞,運用寫實與幾何造型呈現對生命的感受,闡釋順境、逆境、生老病死都是大自然的一部分,而「生命的存在」本身就是不可思議的象徵。 \n 現代雕塑型態呈現陶藝 \n 游忠平表示,每次創作都是他對於未知的嘗試,釉色的變化及成品的塑形表現是否盡善盡美?失敗時他每每自問:以實用性為主的陶藝能否表現純藝術的現代雕塑作品?能否超越銅雕、石雕、複合材料等素材,成為有形有色的雕塑媒材?游忠平說,創作的成功與否,滿意或失望,有賴陶土、釉彩及火候的完美結合,所以每次開窯前漫長的等待,成功的激勵及失敗的體驗,都成為他創作另一件作品的動力。 \n 對游忠平而言,此次展出,與其說是返國7年的成績展現,更是他投身陶瓷雕塑30年的功力呈現,作品中充滿豐沛的創作力。游忠平希望有更多年輕藝術家共同參與陶瓷雕塑的創作,期待透過個展、講座、社群網站等方式,讓有意投入陶瓷雕塑者或觀賞者,更加了解陶瓷雕塑的無限可能與藝術價值。 \n 此次展出的40件作品可謂件件精彩,無論是釉色呈現或是創意塑形,都承載著創作者對生命力的讚歎,對世上萬物的關懷。游忠平說,希望藉由創造新的藝術表現與觀賞者產生「生命的互動」,讓彼此都能從這些藝術創作中被觸動與提升。

  • 顛覆傳統銅雕印象「且聽風吟」9月開展

    顛覆傳統銅雕印象「且聽風吟」9月開展

    顛覆傳統銅雕的刻板印象,台中市大美無言藝術空間將於9月2日起,邀知名雕塑家莊靜雯、舉辦「且聽風吟」戶外銅雕創作展,在日式景觀花園中展出多件大型銅雕,結合女性的陰柔與雕塑的陽剛,盼重新定義公共藝術美學。 \n大美無言藝術空間是全台首座結合金礦928頂級足體舒壓的藝術美學空間,成立7年來已展出多位當代新銳藝術家作品,最近將登場的「且聽風吟」特展為其初次舉辦戶外大型雕塑作品展,從未在台中公開亮相的「風」與「蛻變」系列作品也將參展。 \n館方指出,「風」系列作品強調人、土地與自然三界面的自然與共生,而展覽中最具代表性作品的「甦醒」,則是莊靜雯選擇長伴已故摯友齊柏林先生的作品,其述說蝴蝶翅膀的精靈象徵自由翱翔,就像是無拘束的心結合深愛台灣的情永存不滅 \n出生宜蘭的莊靜雯長年旅居美國攻讀立體藝術與從事雕塑創造,作品深受國外藝術界肯定,她擅長利用女性獨有的細膩與柔美,以輕盈之姿雕塑粗獷陽剛的銅作,並賦予冰冷無生氣的銅材栩栩如生的生命力,對於原本多是男性站台的銅雕世界,給予了現代新女性的不同詮釋。 \n這次展覽將於下月2日展開,將持續至11月19日,配合展期,業者也推出按摩消費不限金額,完成IG活動指令還可獲得藝術家限量手繪明信片組活動。

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