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以下是含有長笛演奏家的搜尋結果,共09

  • 臺灣音樂館 再現蕭泰然浪漫樂魂

    臺灣音樂館 再現蕭泰然浪漫樂魂

     國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念臺灣著名作曲家蕭泰然逝世五周年,將在3月7日和8日於臺灣戲曲中心舉辦音樂會,呈現蕭泰然雋永浪漫的樂章。

  • 首次與灣聲合作 長笛家崔娜卿吟奏台灣金色年代旋律

    首次與灣聲合作 長笛家崔娜卿吟奏台灣金色年代旋律

    把台灣的風土、人情置入樂中,灣聲樂團今(25)日將推出《灣聲印象--台灣音像Ⅱ》音樂會,演出以〈何日君再來〉、〈我只在乎你〉與〈月亮代表我的心〉等旋律為基底重新創作的「金色年代長笛協奏曲」,邀請韓國長笛演奏家崔娜卿擔任獨奏,以漂亮的音樂跟旋律帶著樂迷感受浪漫樂音。 \n \n崔娜卿出生首爾音樂世家,祖父是指揮家,母親是小提琴家。三歲時,崔娜卿開始學習小提琴,五歲學習鋼琴。九歲收到一支長笛當作生日禮物,自此開發了她對於長笛演奏的念頭。十六歲時崔娜卿獲得全額獎學金,考入美國柯蒂斯音樂學院,成為美國長笛大師,前紐約愛樂樂團長笛首席貝克的關門弟子,之後在美國茱莉亞音樂學院攻讀音樂碩士,師從費城管弦樂團長笛首席卡納。 \n \n崔娜卿從小離家念書,飽受思鄉和病痛之苦;後來右手出現神經方面的病痛;不久在柯蒂斯音樂學院求學期間又患上憂鬱症,幸好半年後康復,「這些都讓我變得堅強,更珍惜生命和自己的才華。」 \n \n早年崔娜卿曾擔任由法比奧‧路易西所率領的維也納交響樂團長笛首席,成為該團創團113年以來首位來自韓國的首席;她也曾經擔任過辛辛那提交響樂團長笛副首席等,歷練豐富。現在崔娜卿因精通多種音樂風格而享譽歐洲、亞洲及美國。2015年,崔娜卿被英國的《交響雜誌》(Sinfini Magazine)譽為「史上十大傑出長笛演奏家」,與朗帕爾、高威和帕胡德並列。 \n \n作為獨奏家,崔娜卿每年演出近百場,她以清脆的音色和魅力令人耳目一新。她也十分擅長改編其它樂器的作品,給作品全新生命。2018年,她在平昌冬奧會的慶典音樂會上演出;她也是2018年世宗藝術中心的駐廳藝術家,在一年中舉行了四場獨奏音樂會。 \n \n音樂會將由李哲藝擔任指揮,現場也邀請張翰揚擔任導聆,其他演出曲目還包括《鹿港映象交響詩-管弦樂演奏版》以及《我們在這裡》,音樂會地點在台北國家音樂廳。

  • 金鐘、金曲獎得主華姵 偏鄉教長笛8年不間斷

    金鐘、金曲獎得主華姵 偏鄉教長笛8年不間斷

    曾獲得51屆廣播金鐘獎、28屆傳藝金曲獎的長笛演奏家華姵,8年來每周都會駕車到桃園市復興區霞雲國小教導泰雅族孩童長笛。華姵說,孩子們純真、純樸的笑容讓她難忘,就算很辛苦,還是會堅持下去。 \n \n華姵說,8年前到復興區表演,當時霞雲國小校長鄧秀蓁請託,希望她到山上教孩子演奏長笛。開啟了她與霞雲國小結緣的日子,華姵又說,因為自己是使命必達的人,如今霞雲國小已經換了4位校長,第1年教導的學生都已經長大成人,自己仍然堅持每周開幾個小時的車上山。她說,除非是出國表演,或在國內有重要的演出,否則絕不輕易請假。 \n \n「堅持比努力可怕!」華姵又說,自己從小就是不太會唸書的人,每次考試都敬陪末座。因為成績不好,當時還受到同學排擠,直到有次遇到1位老師對她說,「妳會很棒,因為妳很善良。」讓華姵堅持下自己的音樂路,也因為她不管對任何事務都抱著堅持的態度,後來也發光、發熱,還獲得51屆廣播金鐘獎非流行音樂節目主持人獎、28屆傳藝金曲獎最佳宗教音樂專輯獎。

  • 雲林八月很音樂 提琴鋼琴長笛揚音符

    雲林8月下旬有大提琴、鋼琴、長笛等多場音樂會登場,帶引民眾徜徉音符的律動,縣府文化處今天歡迎民眾聆賞。 \n 雲林縣政府文化處指出,「夏日古典音樂會-Piano2xcello」飄揚大提琴與鋼琴的對話,還有德國慕尼黑幻想曲,21日下午2時30分在北港文化中心演出。 \n 文化處表示,另外還有鋼琴、長笛的演出,地點都在文化處表演廳,歡迎民眾索票或購票入場,3場演出分別是: \n 鋼琴演奏家賴麗君以「音符的幻象」主題,將於24日晚間7時30分,用淺顯易懂及風趣的方式,帶引民眾進入音樂殿堂,感受音符的絲絲入扣,歡迎索票入場。 \n 留學法國的長笛演奏家楊慧君以「法國浪漫風情」,藉由不同樂派的風格,呈現獨特的法國音樂風,28日下午2時30分,不只長笛,鋼琴也來相會,歡迎索票入場。 \n 歐珈妏長笛演奏會帶來同在法國留學的音樂人,演出長笛、短笛、中低音長笛、鋼琴、室內樂重奏、樂團協奏的多樣形式,30日晚間7時30分音樂饗宴登場,歡迎購票入場。1050819 \n

  • 朱團十鼓 入選亞洲藝術瑰寶

     亞洲文化推展聯盟今年通過,由台北理事推舉的「朱宗慶打擊樂團」、「十鼓擊樂團」入選為本屆的「亞洲藝術瑰寶」代表團隊。 \n 亞洲文化推展聯盟(Federation for Asian Cultural Promotion,簡稱FACP)是台灣所參與、具有正式會籍的國際組織,也是台灣及中國大陸都擁有完全對等正式會籍的國際性組織。 \n 1979年,菲律賓文化中心主席卡西拉葛(LucreciaR. Kasilag)與台北新象創辦人許博允,共同發起籌組一個亞洲地區跨國性的文化組織,1981年8月11日在馬尼拉菲律賓文化中心正式成立「亞洲文化推展聯盟」,經過30多年的經營,亞洲文化推展聯盟已成為串連亞洲與世界各地最重要的文化橋梁,旗下成員的文化產業總值超過美金100億元。 \n 今年3月亞洲文化推展聯盟在日本加賀召開理事會,會中通過由台北理事推舉的「朱宗慶打擊樂團」、「十鼓擊樂團」,入選為本屆的「亞洲藝術瑰寶」,另外獲選的為印尼與菲律賓的吉他演奏家。 \n 獲選的團體,可在今年11月14日至18日在泰國清邁舉行的第31屆年度大會上演出,屆時將吸引來自世界各地的政府文化官員、文化推廣工作者、藝術經紀人、藝術家等,讓演出團體有機會受邀到其他國家演出。 \n 由於台灣的創始會員身分,歷年來在亞洲文化推展聯盟皆扮演重要角色,曾主辦4次年會,歷年來協助許多台灣表演藝術團體登上國際舞台,包括當代傳奇劇場、雲門舞集、無垢劇場、朱宗慶打擊樂團、優人神鼓,以及台灣青年長笛家胡志瑋與吉他演奏家林家瑋等。1020418 \n

  • 法長笛家班諾德登台

    法長笛家班諾德登台

     法國長笛家、被譽為朗帕爾接班人的班諾德(Philippe Bernold)(見圖,新象提供)抵台,廿五日在台北國家音樂廳演出韋伯及德布西作品。班諾德廿七歲獲朗帕爾大賽冠軍,發行廿多張唱片專輯,深受歡迎,是法國最具代表性的長笛演奏家及指揮家。 \n 第四度來台的班諾德表示,希望將法國音樂的細膩及優雅介紹給更多樂迷,「台灣跟法國有很多相同之處,我希望用這樣的音樂引起大家的共鳴。」 \n 班諾德強調音樂的歌唱性及穿透力,他說現代音樂廳的座位多,長笛演奏家容易為了征服空間而使勁的吹,反而破壞樂器的美感,他在朗帕爾訓練下,再溫和細緻的聲音仍能傳達應有的穿透力,「長笛不是槍,不需猛力吹奏,音色的歌唱性和詩意最重要。」 \n 班諾德生於一九六○年,以第一名成績畢業於巴黎音樂院,隔年應指揮大師賈第納之邀,進入里昂歌劇院管弦樂團擔任長笛首席,並以獨奏家身分巡迴世界演出。一九八七年,班諾德參加第三屆朗帕爾國際長笛大賽,以渾厚亮麗的音色及層次豐富的情緒表達,榮獲冠軍,並獲朗帕爾賞識,被譽為朗帕爾的傳人。 \n 班諾德這次帶來兩套曲目,上半場以德國音樂為主,先演出韋伯《降A大調奏鳴曲》,接著演奏塔法奈爾改編自韋伯的《魔彈射手幻想曲》,以華麗音樂聯結下半場法國音樂,有高白爾《第一號奏鳴曲》奏曲》和杜提耶《小奏鳴曲》。

  • 班諾德遇上舒伯特 長笛會唱歌

     法國長笛家班諾德(Philippe Bernold)是已故長笛大師朗帕爾的高徒,被視為法國長笛學派的繼承者。班諾德指出,「法國長笛學派」是外界的稱號,他並不認為有所謂學派的存在,但是他很清楚自己傳承的是朗帕爾對音樂美感的堅持,「他著重音色的歌唱性和詩意,長笛又不是槍,不需猛力吹奏。」 \n 班諾德指出,現代音樂廳座位多,長笛演奏家很容易為了要征服空間使勁的吹,如此一來多少破壞樂器本身的美感。而在朗帕爾的訓練下,就算吹奏得溫和細緻依然能夠散發應有的穿透力。 \n 班諾德此行來台,突顯長笛的歌唱性,特別演出數首改編自舒伯特藝術歌曲的作品,這些作品的改編者正是現代長笛的發明者波姆(Theobald Boehm),由此更加證明長笛應該發揮的特色。 \n 班諾德是一九八七年朗帕爾長笛大賽首獎得主,他起步甚晚,直到十二歲才開始學習,在長笛之前吹的是直笛,「一九七○年代長笛還是冷門樂器,學的人很少,我從直笛轉長笛,完全被他的外貌所迷,直笛就是一根木頭,銀色的長笛亮晶晶的,上頭還有漂亮的按鍵。」 \n 班諾德巴黎高等音樂學院畢業後,成為里昂歌劇院交響樂團的首席長笛,在樂團十二年的日子中,每日聆聽歌劇名角的演出,「每位名角的聲音都有特別的質感,提供我吹笛無限靈感。」 \n 班諾德二月二十八日高雄至善廳、三月二日台北國家音樂廳演出。

  • 朱宗慶以樂會友 敲出台灣經典火花

    朱宗慶以樂會友 敲出台灣經典火花

     歡慶25周年的朱宗慶打擊樂團紮下舉世獨有的擊樂文化,累積本土創作超過155首,未來將與台北縣政府合作,打造華人第一個擊樂文化園區。幾米原著繪本搬上舞台,早在2003年《地下鐵》與2008年《向左走向右走》便有先例,後者更在今年9月、10月到中國內地六座城市巡演。如今在台北華山創意文化園區又上演另一種型態的音樂魔幻劇場。 \n 後代寫台灣音樂史,獨樹一幟的打擊樂文化必然佔有醒目篇幅。歡慶25周年的朱宗慶打擊樂團明年元月2日起,將在台北國家音樂廳舉行兩場音樂會,當中半數以上都是台灣本土創作,和朱宗慶「以樂會友」者均為台灣主要的音樂推動者,讓朱宗慶不禁半開玩笑說:「年紀大真好,可以有這麼多好友。」 \n 這些以樂會友的音樂家,包括女高音林惠貞、低音管演奏家徐家駒、小提琴家蘇顯達、單簧管演奏家陳威稜、琵琶演奏家王世榮、長號演奏家宋光清、長笛家劉慧謹等。談起他們伴隨朱團成長的歲月,眾人不禁回憶起朱團草創的克難場地以及朱宗慶年輕時的清▲身材。 \n 徐家駒更追溯到兩人於國立藝專學藝的青澀歲月,當時他和朱宗慶原本均主修單簧管,「不過單簧管太簡單,一下子就修完了。」徐家駒開玩笑說,結果兩人都另有機緣,尤其當時美國一位打擊樂演奏家麥蘭德(Michael Ranta)來台,而台灣尚未正式引入現代打擊樂,朱宗慶與幾位學生被派去觀摩學習,沒想到就此注下和打擊樂的不解之緣。朱宗慶更是創意拚勁十足,從維也納深造回國後,就創立樂團,成立擊樂基金會和教學系統,發行打擊樂CD錄音帶,率領樂團上節目,讓打擊樂變成台灣社會的時尚,也奠定今天蓬勃的擊樂文化。 \n 陳威稜也一路細數這位老友的戰功,包括擔任兩廳院企畫組長、兩廳院主任、兩廳藝術總監、國立台北藝術大學校長,並率領朱宗慶打擊樂團在全球佔一席之地。朱宗慶自己則感動地說,奮鬥25年,他越來越感受到社會的肯定與回饋。 \n 元月二日起於國家音樂廳的兩場音樂會《經典薈萃》、《打擊樂與他的好友們》,朱宗慶均將親身披掛上陣,展現打擊樂與各種樂器激盪的藝術火花,尤其過半數台灣創作,更令他驕傲,「25年來,朱團累積的台灣本土作品超過155首,至於編曲的話,數量超過千首。」對他而言,25年為真正躍升作好準備,展望未來,朱團將與台北縣合作,打造兩岸第一個打擊樂文化園區,並把朱團帶到更多世界角落。

  • 二男《夜間咖啡館》 讓人全身酥軟

    長笛細膩的笛音加上吉他溫暖柔和的音色,創造出讓人全身酥軟的聆聽效果。長笛加吉他的組合,或許因為效果太柔情,相關的錄音、演出搭檔甚少,最著名的要屬已逝法國長笛家朗帕爾和吉他名家拉哥雅(Alexandre Lagoya)的組合。台灣現也出現「二男組合」,長笛家林仁斌和吉他演奏家劉士堉近來發行專輯《夜間咖啡館》向前輩致敬。 \n留法的林仁斌和留美的劉士堉,當兵時是示範樂隊的學長和學弟,去國多年回台後,兩人各自發展,命運巧妙的安排,讓兩人走在路上相遇兩次,這下子,長笛與吉他不合作也難。專輯取名《夜間咖啡館》有典故,話說兩人平日各自忙碌,只有晚間才有時間進錄音室,這一錄不到十點、十一點不收手,只好猛灌咖啡振奮精神,廿五首曲子持續錄了一個多月才完成。 \n林仁斌笑說,夜間氣氛好,錄製音樂更有情調,吹奏出來的琴音能幫助聽眾更放鬆。不過,專輯選曲的過程並不輕鬆,因為針對長笛與吉他的創作實在有限,畢竟這樣的組合甚為「冷門」。因此像是巴西作曲家維拉‧羅伯斯的《巴赫風巴西組曲》、阿根廷作曲家皮亞佐拉的《一九三○年代咖啡館》等作品,都是從其他樂器曲目改編而成。 \n劉士堉指出,吉他和長笛演奏上的困難,在於音準調和的契合度,兩者形象也大不相同。相較於長笛,吉他過去總是與民歌、西餐廳畫上等號,「其實古典吉他是一門很專精的領域,是一項需要高度技巧的樂器。」

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